戴望舒是30年代什么诗歌的代表人物 其诗集

象征很多,你可以根据戴望舒所处的时代来分析,大体就是革命的成功,民族的振兴等等.因为戴望舒所处的时代正好是革命是革命失败的时候.（个人意见）

通过象征手法

“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”是说寻找梦要付出巨大的艰辛.“九”并非实指,只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”指道路之艰难.

天青色就是淡墨色,如同阴雨绵绵的天空,近似幽怨的灰色,带着淡淡的忧思 ,和雨巷整首诗歌的情调一致

戴望舒：中国现代派象征主义诗人.
普希金：19世纪俄国浪漫主义文学主要代表,同时也是现实主义文学的奠基人,现代标准俄语的创始人.
余光中：是个“艺术上的多情主义诗人”.他的作品风格极不统一,一般来说,他的诗风是因题材而异的.表达意志和理想的诗,一般都显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都显得细腻而柔绵.
舒婷：是朦胧诗派的代表人物,《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一.
兰斯顿休斯：哈莱姆文艺复兴运动的领袖,哈莱姆派的代表.

当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机和活气.而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者.“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求.诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征.但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的.这种心态,正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映.

从悲伤绝望到充满希望

（1）C
（2）不设统一答案。从某一角度结合内容加以分析，言之成理即可。例，用比喻手法，表现诗人对美好生命的歌颂和追求。或从遣词造句的角度，抓住关键的富有表现力的词句进行分析亦可。

　　一个江南少女和“我”的邂逅,在雨巷中飘然而过.在“我”的等待中,她像丁香一样出现、飘过,然后消散在“雨的哀曲”中.相逢,只是想象；错身而过,是不可避免的悲剧.细碎的文字中,“她”和“我”出现了, “我”却眼睁睁地看着她消失,仿佛一场梦境.诗人撑着油纸伞,彷徨在寂寥的雨巷中,幻想逢着一个希望逢着的姑娘.这并非是现实的巧遇,而是幻觉的邂逅.而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女,也可能是诗人以前的邻家少女.其实,是谁已经不重要了,她最终要消散在诗人的视线中.
　　它是一首优美的抒情诗.在浓重的象征色彩衬托下,赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界,在低沉而优美的调子里,一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前.带着哀伤,诗人把自己放在悠长的雨巷中,做一个反复彷徨的孤独者.没有声音,没有欢乐,也没有阳光,只有彷徨和哀怨,这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”,也是当时黑暗而沉闷的社会现实.他在孤寂中怀着一个美好的希望,希望自己心中的美好理想能够实现.但是,诗人明显知道,美好的愿望是很难实现的.于是,它转瞬即逝,只留下自己在黑暗的现实中彷徨.在这里,诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗.
　　撑着油纸伞
　　彷徨在悠长,悠长
　　又寂寥的雨巷,
　　诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情.小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头.在上述镜头过后,诗中出现了一段诗人的内心独白：
　　我希望逢着
　　一个丁香一样地
　　结着愁怨的姑娘.
　　这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物,而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物.这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：
　　她是有
　　丁香一样的颜色,
　　丁香一样的芬芳,
　　丁香一样的忧愁,
　　丁香花开在仲春时节,花色或白或紫,给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉.丁香花娇美却易凋谢,中国古代的诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是引愁之物.中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句,如：“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱,乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”；等等.由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱,在中国人（尤其是文人）心中,丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征.《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色,又具有丁香的高洁和芬芳,还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点.
　　这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”,一经诗人的想象而创造出来之后,也就似乎有了自己的生命.在诗中,她也象一个现实人物一样活动起来：
　　她彷徨在这寂寥的雨巷,
　　撑着油纸伞
　　像我一样.
　　像我一样地
　　默默彳亍着,
　　冷漠,凄清,又惆怅.
　　诗中所写的雨巷里,本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后,就有两个人在其中行走了；而且,那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样.这样一个人的出现,显然使诗人的心中充满了期待和希望.在“悠长又寂寥的雨巷”中,现在有两个各自孤独的青年男女在活动了,那么,接下来会发生什么呢?这是我们想知道的,（我们可以推想,这）也正是诗人当时所想知道的.诗中接着写道：
　　她静默地走近
　　走近,又投出
　　太息一般的眼光.
　　她飘过
　　像梦一般地,
　　像梦一般地凄婉迷茫.
　　她终于向诗人走近了,（我们可以想见诗人这时的心跳）,可是,她却没有向诗人打招呼,而只是向诗人投出了一道叹息的目光,然后,像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!（我们在心底里叫：为什么只是这样啊?）当她从诗人身边飘过去的时候,诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫.这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的.但因为某些（说不清楚的）原因,她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后,竟然又失之交臂,这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂,（我们可以想见,）诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中,诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远：
　　像梦中飘过
　　一枝丁香地,
　　我身旁飘过这女郎；
　　她静默地远了,远了,
　　到了颓圮的篱墙.
　　走尽这雨巷.
　　等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──,“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头.但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中,即使不能再看到“丁香姑娘”,他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香,并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
　　在雨的哀曲里.
　　消了她的颜色,
　　散了她的芬芳,
　　消散了,甚至她的
　　太息般的眼光,
　　丁香般的惆怅.
　　（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中,久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳,甚至她的满含叹息和惆怅的目光.但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想.在诗的最后,我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中,又只剩下了诗人在独自彷徨：
　　撑着油纸伞,独自
　　彷徨在悠长,悠长
　　又寂寥的雨巷,
　　我希望飘过
　　一个丁香一样地
　　结着愁怨的姑娘.
　　在诗的末尾,诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍.首尾两节的词句几乎全部相同,只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”.这一改,一方面表明诗人并没有完全放弃希望,另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了.因而,读到诗的最后一节,我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层.

《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.分别比喻了当时黑暗的社会,在革命中失败的人和朦胧的,时有时无的希望. 你了解这篇诗作创作背景后就知道,不是真实的人,都是比喻和寄托.

戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境,感伤气息较重,因受西方象征派的影响,意象（朦胧、含蓄）.后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往,诗风显的（明朗、沉挚）.

”只有那辽远的一角依然完整”是第二层次的开头

C

C

清澈康桥急切寻求往日时光，寻梦本来忧伤（《再别康桥》）

像丁香一样飘过 作用 加强诗歌的文化气息,给读者一种全新的感受,并且使诗歌读起来更琅琅上口

C

诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实比喻成什么?
答：比喻成雨巷（悠长又寂寥的雨巷）.
诗歌描绘出一幅怎样的图景?
答：描绘出诗人在悠长又寂寥的雨巷遇到一位倏忽即逝的丁香一样的结着愁怨的姑娘的图景.
全诗抒发了作者怎样的情感?
答：抒发了作者既迷惘感伤又带着期待的情感.

1雨巷是戴望舒于1927年夏天运用象征性抒情手法塑造了一个丁香一样的、结着愁怨的姑娘的成名诗作.
2 一个丁香一样的、结着愁怨的姑娘是戴望舒于1927年夏天运用象征性抒情手法在其成名作《雨巷》中塑造的形象.

代表作有《雨巷》,并因此作被称为雨巷诗人 《寻梦者》 《单恋者》 《烦忧》 《我的记忆》 《望舒草》 《望舒诗稿》 《灾难的岁月》 《戴望舒诗选》 《戴望舒诗集》

何其芳的《秋天》从多种感官角度出发,运用比喻、拟人的修辞,写出农闲的景象：农人世外桃源般的生活悠闲、惬意,少了些热闹喜庆,少了些艰难苦恨,多的是清静、清甜.这是一个明媚、快乐的秋天,一个清幽的淡雅的乐在其中的秋天.
而戴望舒的《秋天》用得象征的手法,表现的是一种情境,似是说秋天,其实不然,他表达的是心中一种失望的情感,与何其芳营造的气氛截然不同.

欣赏诗歌语言,这是诗歌分析中经常出现的题型.做好这类题,要考虑两个方面：第一,注意诗歌中比喻、象征的内涵.第二,要设身处地地联系诗人所处的时代环境、人生遭遇等特定因素去找出隐藏在诗句背后的深层意蕴.因此,对这一诗句,可进行这样的品评：在敌人的铁牢里,诗人由“残损的手掌”展开想象,让它去摸索心目中的祖国地图.“广大的土地”象征祖国,“残损的手掌”既是写实,又表明了诗人坚贞不屈的意志.

乌黑的长发,清澈的双眸,如亭亭玉立的丁香花,结着希望走出雨巷,走进幸福的阳光~

.《秋天的梦》
辽远的牧女的羊铃
摇落了轻的树叶.
秋天的梦是轻的,
那是窈窕的牧女之恋.
于是我的梦是静静地来了,
但却载着沉重的昔日.
唔,现在,我是有一些寒冷,
一些寒冷,和一些忧郁.
赏析：辽远的秋天的背景上,蓦然间,落下两幅画.一副是轻盈美丽的牧羊女的画,另一副是沉重的忧郁的诗人的画.这两副画的情绪截然相反,又相辅相成.
诗人的画因牧羊女而起,然而牧羊女的美却勾起了诗人心底沉重的往事.诗人的心由此陷入忧郁寒冷.
诗意往往就是这样出人意料,由美的地方出发,结局却往往令人辛酸.仿佛一首曲子,优美的音符,却惹的人伤心.此诗的美,就在人的情绪的不由自主的转换.它告诉我们,美的事物引导出的情绪并不都是绝对的愉悦,有时候反其道而行之.
典型的触景生情的小诗,语言凝练,形象鲜明.

戴望舒的《烦忧》：
说是寂寞的秋的悒郁，
说是辽远的海的怀念。
假如有人问我烦忧的原故，
我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，
假如有人问我烦忧的原故：
说是辽远的海的怀念，
说是寂寞的秋的悒郁。
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一般诗人写舟子,很可能写成一个劈波斩浪的弄潮儿形象,戴望舒突出了“沉浮在鲸鱼海蟒间”的舟子作为“游子”的侧面,着重写他的乡愁.
本诗以游子的情感构成往复不已的循环：乡愁不断地萌生,又不断地被理智所抑制.诗人巧妙地抓住了这种循环,从而细微地展现了游子的内心世界：他既有坚强的意志,又有不以意志为转移的情绪波澜.
这首诗发表时戴望舒正处在苦闷彷徨中：一方面他继续坚持人生探求,另一方面又有着无法摆脱的茫然若失,怅惘疲惫的情绪.这些复杂的情怀在这首诗中便有所流露.
第一节写游子乡愁的触发：海上微风乍起,碧海像一朵“青色的蔷薇”.游子触景生情,想起了家园.
第二节以三个排比句表现家园的衰颓冷落,游子的家园变成了“蜘蛛的家”、“薜荔的家”、“鸟雀的家”,从一系列的对比中透出深深的叹惋.
第四节“比蔷薇更清丽”的形容,有意与引起乡愁的海上蔷薇相比较、相对应,表示“旅伴”有可能转移、销溶游子的乡愁.而最后一节以“旅伴”为“家园”,说明乡愁并未因“旅伴”而消除.
第三节写“游子却连乡愁也没有”,并非否定了一、二节中游子的乡愁.
而是游子的乡愁不断地萌生,又不断地被理智所抑制.体现其坚强的意志.

表达了诗人对于光明未来的深情呼唤,表明诗人对胜利前景的坚定信念.

在诗人戴望舒的笔下,通过具象的描述和拟人化的手法,抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”.诗人在“记忆”中注入了人的感情,又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情,使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义,可以唤起无数读者情感的共鸣.诗人对过去生活的失落无限的眷念之感,象流水一样淙淙流过每个读者的心灵,记忆的原野都会因此而绿茵丛生.看去是一首无主题变奏曲,它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响.

“古旧的凝冰”比喻那些正在酝酿的希望和生命.
写梦来表达可望而不可及的理想

人家老戴写的好像叫雨巷吧!
《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘.
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默踯躅着
冷漠、凄清,又惆怅.
她默默地走近,
走近,又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地,
像梦一般地凄婉迷茫.
像梦中飘过
一枝丁香地,
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了,远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
你要小心喽,老戴会被气得半夜来找你的哦!

《雨巷》 戴望舒 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷,我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘.她是有 丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞 像我一样,像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清,又惆怅.她默默地走近,走近,又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫.像梦中飘过 一枝丁香地,我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了,远了,到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷.在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅.撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷,我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘.

“我用残损的手掌／摸索这广大的土地”,在敌人的黑牢里,诗人由“残损的手掌”展开想像,让它去摸索心目中的祖国地图.“广大的土地”象征祖国,“残损的手掌”既是写实,又表明了诗人坚贞不屈的意志.
诗人的手掌是残损的,祖国的土地也支离破碎,诗人与祖国有着共同的命运.
侵略者的烧杀抢掠,使大地上处处废墟,人民流离失所.诗人用残损的手掌抚过祖国支离破碎的土地,寄托着对苦难中的祖国深深的忧愤的感情.家乡的美丽景象与现实、祖国的河山曾经的美好与现在的凄凉形成对比.
更多资料请参考下面:

C

小题1:雨巷丁香
小题1:孤独抑郁消沉（其它类似的词也行）

略

B

听雨 季羡林
从一大早就下起雨来.下雨,本来不是什么稀罕事儿,但这是春雨,俗话说：“春雨贵似油.”而且又在罕见的大旱之中,其珍贵就可想而知了.
“润物细无声”,春雨本来是声音极小极小的,小到了“无”的程度.但是,我现在坐在隔成了一间小房子的阳台上,顶上有块大铁皮.楼上滴下来的檐溜就打在这铁皮上,打出声音来,于是就不“细无声”了.按常理说,我坐在那里,同一种死文字拼命,本来应该需要极静极静的环境,极静极静的心情,才能安下心来,进入角色,来解读这天书般的玩意儿.这种雨敲铁皮的声音应该是极为讨厌的,是必欲去之而后快的.
然而,事实却正相反.我静静地坐在那里,听到头顶上的雨滴声,此时有声胜无声,我心里感到无量的喜悦,仿佛饮了仙露,吸了醍醐,大有飘飘欲仙之概了.这声音时慢时急,时高时低,时响时沉,时断时续,有时如金声玉振,有时如黄钟大吕,有时如大珠小珠落玉盘,有时如红珊白瑚沉海里,有时如弹素琴,有时如舞霹雳,有时如百鸟争鸣,有时如兔落鹘起,我浮想联翩,不能自已,心花怒放,风生笔底.死文字仿佛活了起来,我也仿佛又溢满了青春活力.我平生很少有这样的精神境界,更难为外人道也.
在中国,听雨本来是雅人的事.我虽然自认还不是完全的俗人,但能否就算是雅人,却还很难说.我大概是介乎雅俗之间的一种动物吧.中国古代诗词中,关于听雨的作品是颇有一些的.顺便说上一句：外国诗词中似乎少见.我的朋友章用回忆表弟的诗中有：“频梦春池添秀句,每闻夜雨忆联床.”是颇有一点诗意的.连《红楼梦》中的林妹妹都喜欢李义山的“留得枯荷听雨声”之句.最有名的一首听雨的词当然是宋蒋捷的《虞美人》,词不长,我索性抄它一下：
少年听雨歌楼上,
红烛昏罗帐.
壮年听雨客舟中,
江阔云低,
断雁叫西风.
而今听雨僧庐下,
鬓已星星也.
悲欢离合总无情,
一任阶前,
点滴到天明.
蒋捷听雨时的心情,是颇为复杂的.他是用听雨这一件事来概括自己的一生的,从少年、壮年一直到老年,达到了“悲欢离合总无情.

艰难困苦的生存环境.在狱中甚至没有纸张,无法写诗,所以才有题壁的行为.

古镇里,有一条清幽的小巷.那天,斜雨丝丝,我撑着一把油纸伞偶遇了这雨巷,原本幽静的小巷,这时变得更静了.在这寂寥的雨巷中,我多么希望遇见一个丁香般的姑娘,和我一样撑着油纸伞,幽幽地在雨中漫步,带着一点细雨般的愁怨.
这与我志同道合的姑娘像一朵沐浴细雨的幽香的丁香.她穿着月白色的旗袍,撑着一把普通的油纸伞,望着天中的雨丝,心中的忧愁流露于面,更似丁香.这丁香般的姑娘沿着雨巷走着,走着,雨巷变得更寂寥.

　　应该是唐正秋的好

油纸伞自古就被赋有浓重的忧郁色彩，写出诗人在那个特定年代的惆怅、抑郁。雨巷的悠长既写出小巷的深长，又暗示现实主义道路的漫长

1．诗中主人公是第一人称“我”,“他”指“我”死后的尸体；“朋友”和“你们”都指“我”的战友.
2．不是实写,是联想和想像.
3．第三节.
4．冒号表示解释说明,冒号后是对前文的原因说明.“这”指“把他的白骨放在山峰,／曝着太阳,沐着飘风”.这节诗表现了诗人对重见光明充满信心.
5．“从泥土掘起他伤损的肢体”.
6．还表现了诗人渴望获得战友友谊,希望他们记住自己的情感.

(1)走近雨巷诗人，感受新诗的魅力
(2)“略”。

首先,飘字照应上文的“梦”,表现了姑娘的飘忽朦胧；其次,虽然飘过,也是对迷茫双眸的擦拭,也是对孤独灵魂的安慰,尽管像梦一样难以实现,但作者仍然在等这个希望

1.题目的含义是_；忽然看到春天来了,冰雪融化了,有感而发写下此文.
2.这首诗全篇押同一个韵 ；存在 凝结 重开 解冻 梦 里的末尾字押韵.
3 这首诗的主题,寓意生命的顽强.
4.诗歌第2句中“古旧的凝冰”比喻那些正在酝酿的希望和生命.
5.诗歌第5句中“这些好东西”指的是美好的愿望和渴望.

1．“九”这个数字并非实指，而只是极言岁月长久；“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”，是说寻找梦要付出巨大的艰辛；“在海水里养九年”“在天水里养九年”，说明了找到了美梦之后要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它。
2．示例：诗人将梦比做无价的珍宝，即“金色的贝”，“金色的贝”寄寓了人生追求的一切美好东西。它无限美好，却深藏在“青色的大海的底里”，为了求得这无价的珍宝，需要一种耐心，一种毅力，一种刻苦磨炼的精神。想要获得它，必须具有坚韧的意志力，去攀“冰山”，去航“瀚海”。就是说，寻梦者要想到达理想的彼岸，必须历经磨难，接受命运的挑战。
3．每节三句，每节的前两句是有变化的重复。如第三节“你去……吧，／你去……吧”，使内容表达得回环往复，一唱三叹构成美的旋律。（意对即可）

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求.
20世纪三四十年代他出版的诗集有《大堰河》《北方》《他死在第二次》《向太阳》《献给乡村的诗》《反法西斯》《旷野》《黎明的通知》《雪里钻》等,咏叹民族命运,呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风.在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响.
20世纪50年代他直接表现新生活及建设者的诗作,疏离已有的艺术个性,显得平淡,但保持着原有诗思的格局.取材域外的《维也纳》《南美洲旅行》《大西洋》等,写实与象征互渗,想象和感受独到,为当时的出类拨萃之作.
20世纪70年代末复出后,他诗思如涌,《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗,大量篇什短小精悍,主题接续三四十年代渴求光明、真理的情思线索,并有大幅度延伸,更为深沉、凝重、睿智,注重在具体物象中把握超越物象的意蕴,走向象征.
朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理,是艾青诗歌的一贯特点.
从诗歌风格上看,解放前,艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明；建国后,又一如既往地歌颂人民,礼赞光明,思考人生.他的“归来”之歌,内容更为广泛,思想更为浑厚,情感更为深沉,手法更为多样,艺术更为圆熟.建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《春天》《归来的歌》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》 《鱼化石》等.艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家,实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张

两者都是在遭受人生打击的时候写下的

第二句中“古旧的凝冰”喻指中华民族同历史悠久和专制暴政而被冰结、窒息的生命力.