印象派绘画以新的姿态登上画坛的主要原因是 [ ] A．大胆运

C.伦勃朗 呗 非常强大的光影大师 年代比印象派稍微早点 绘画风格主要强调构图与光影关系

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩.
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础.追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发.浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性.
继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动.现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质.以柯印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,反对学院派的因循守旧,主张艺术上的革新.绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,同时把这种科学原理运用到绘画中去.根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化罗,米勒,库尔贝、杜米埃为代表.
印象派之后出现了“后印象派”.后印象派强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪.在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”.他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构.后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响.

现代派电影：modern movies
意识流电影：stream-of-consciousness movies
苏联电影学派：school of soviet movies
美国先锋主义电影：American pioneerism movies
法国印象派：French impressionism
超现实主义电影：surrealism movies
德国表现主义：Germanic expressionism
法国的新浪潮电影：French new tide of movies
应该是这么拼写,

就是光和影的比例协调
不用轮廓线条划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象.
百度说
此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现.运用色彩的分割理论,即分割法作画.从光学原理看,色光的混合,能增加光量,分割法是色光的混合,能增加光量,提高反射率与明度.画家们在画面上使用纯色,不在调色板上调混颜色,这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的.

不是哦 莫奈是印象派的代表人物~~~日出印象只是他比较出名的作品之一
马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》都是印象派的代表作
印象派,也叫印象主义,19世纪60—90年代在法国兴起的画派.当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名. 1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展.来向官方的沙龙挑战.包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过.他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”.

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一.最初从师布丹学习,后转向外光的描写.马奈和透纳的作品给了他很大的启示.常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树.代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等.
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画.其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面.作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等.
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩.题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等.他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑.作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等.
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称,亦作雕塑和版画.曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合.以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格.作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等.
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一.以跃动的线条,凸起的色彩表达主观感受和激动情绪.作品有《向日葵》等.

除非这个作者生活在一个时代与另一个时代的过渡期 他的作品也会有过渡性的变化

印象派有分为新印象和后映象~它是19世纪法国下半期一个重要的艺术流派；主要特点有重外观,重瞬间,重视觉,重气氛.法国代表人物主要有马奈,莫奈,雷诺阿,德加,毕沙罗等.

我发你邮箱了 请查收

抓住瞬间,用色,光线

不可以.因为印象派和后印象派是两个完全不同的艺术流派.
简单地说,后印象派其实是“反”印象派：后印象派不仅仅是像印象派一样追求自然界色彩的变化,而是追求用艳丽的色彩表达自己的感情.

B

书上这句话的意思是
因为1881年他了船上的午宴,但在此画之後,雷诺瓦逐渐放弃专注在制造光影的呈现,而趋向于较平实的描绘.所以确实应该是“雷诺阿印象派时代”终结的最后一张作品.
而红磨坊的舞会是那个期间他画的最出名的一张作品,所以一般情况下人们会把代表作最为一个风格结束的时间点.（还有一个说法是红磨坊的舞会的完成年代不确定,有人说是1876年,有些人则是说1883年~）

首先,冯亦代是什么东东?
其次回答你的问题
梵高世后印象派代表画家
形成风格原因有很多
起初他的绘画风格不是那样的色彩丰富,可以参考他早期的《吃土豆的人》
后期是因为结识了印象派画家,见识到了印象派光与色的丰富色彩及笔触,才开始改变自己的风格
再后来他所绘画的题材与他的个人情感有关
感情不顺,生活困窘,艺术上的不被人理解,朋友（高更的离开）
加之本身他就有家传的精神分裂等病,被害妄想,癫痫等等
所以他执著的用绘画宣泄着自己内心的情感,比如向日葵,描写的即将开败的向日葵顽强的生命力,表达画家对生活的热爱,对艺术的不懈追求