试从“三美”的角度去鉴赏《再别康桥》这首诗.

three beauties,three transformations,
三之我也没有想出来啊!

一、绘画的美.
　　所谓绘画的美,是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用,能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点,富于色彩感.
　　《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,波光里荡漾的“艳影”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受.
　　同时,诗人通过一系列动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅静态的画面变成了动态的画面,如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉.
　　这样,全诗意境鲜明,富有流动的画面美.光艳的色泽,美丽的构图,让人赏心悦目,陶醉流连,似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去.
二、音乐的美.
　　所谓音乐的美,是对诗歌的音节而言,指音节朗朗上口,错落有致,具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美.
　　作为新月社的代表,徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张,而在诗的音乐美上,他又有自己的独创性.除了节奏整齐,押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律.
　　《再别康桥》一诗节奏和谐,流畅而带有轻微的弹跳.音乐美主要来源于节奏,节奏则是由音组有规律的重复所形成的.《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成,其中一个音组再由两至三个音节构成,音节抑扬合度,声调回环反复,既严谨而又不拘一格,既有强烈的节奏感,又有着诗行语流的灵活变化,构成了一支完整的乐曲.
　　该诗韵律自然和谐,韵式上严守二、四押韵,每两行押一韵,每节换新韵,（韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩）追求音节的波动和旋律感,读来抑扬顿挫,朗朗上口.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,造成音乐美的艺术境界.
　　另外,声调的回环复沓,也是该诗具有音乐的美的一个重要方面.该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,加强了诗的节奏感和旋律美,增强了诗的音乐性,给人一种梦幻般的感觉.此外,“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用,也增强了诗歌轻盈的节奏.
　　三、建筑的美.
　　“建筑的美”也属于视觉形象,它主要指的是诗的形体结构,强调“节的匀称和句的均齐”,造成有规律的匀整或参差.
　　《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化.全诗共七节,每节四行,每句的字数基本上是6、7字（间有八字句）,于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格,排列成有规律的参差错落的序列,保持了诗形的均衡、对称和多样统一,但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点,而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应,给人以美感.
　　可以这样说,诗行整齐、一致的建筑美,色彩绚丽的绘画美,和节奏和谐、声调回环往复的音乐美,使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗,也正是因为如此,《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗.

　绘画美、音乐美、建筑美.
《死水》一诗是闻一多追求诗歌“三美”的典范之作,绘画的色彩感不要我来多说了,从诗中众多的颜色词中可以感知.
　　这首诗节奏感极强（音乐美）,每个诗行的音组数目都相等,它们都由四个音组构成,其中一个有三个音节,其余三个是两个音节,我们不妨看第一段：
　　这是／一沟／绝望的／死水,
　　清风／吹不起／半点／漪沦.
　　不如／多扔些／破铜／烂铁,
　　爽性／泼你的／剩菜／残羹.
　　长短不齐,变化没有规律的自由诗就没有这种特殊的音调和谐的效果了.
　　《死水》五节,每一节均是四句,每一句又都是九个字,这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐”,即所谓的“建筑美”.

品格 本身 环境美

音乐美、绘画美、建筑美

汉字有三美：意美、音美、形美.意美以感心,音美以感耳,形美以感目.

音乐美,多读两遍就会觉得很压韵,建筑美,诗在书写方面有独特的格式,绘画美,用轻柔的文字描写了一幅生动的画面.

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称现代诗作中的绝唱

哪首诗?既然你没有提供是哪首诗,我就说说“三美”是哪“三美”.
新格律诗三个美.①音乐的美,主要指音节.听觉要求.闻一多最重节奏,认为“节奏便是格律”.他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）.②绘画的美,主要指词藻.视觉要求.他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象.”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象,以此增添画面的生动.③建筑的美,主要指节的匀称和句的均齐.视觉要求.即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上.这是由闻一多主张并提出来的.

泰安三美指的是（ 白菜 ）,（ 豆腐 ）,（ 水 ）.

月和柳
哗和泠
信和诚

音乐美：
全诗两节,上下节格律对称.每一节的第一句,
　　第二句,第五句都是用三个音步组成.如：“偶尔投影在你的波心,”“在这交会时互
　　放的光壳,”每节的第三、第四句则都是两音步构成,如：“你不必讶异,”“你记得
　　也好／最好你忘掉.”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱,较长的音步与较短的
　　音步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口.
建筑美
这首诗歌的总体象征是与前面
　　我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的.在“偶然”这样一个可以化
　　生众多具象的标题下,“云——水”,“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”
　　等意象及意象与意象之间的关系构成,都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度
　　的深浅而进行不同的理解或组构.这正是“其称名也小,其取类也大”（《易·系辞》）
再次,诗歌文本内部的张力结构则更多.“你／我”就是一对“二项对立”,或是
　　“偶尔投影在波心,”或是“相遇在海上,”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；
　　“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉,”都以“二元对立”式的
　　情感态度,及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”.尤其是“你有你的,
　　我有我的、方向”一句诗,则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”
　　分析的经典诗句也不为过.“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇,
　　交会着放出光芒,但却擦肩而过,各奔自己的方向.两个完全相异、背道而驰的意向—
　　—“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里,归结在同样的字眼—
　　—“方向”上.

　　音乐美.
　　建筑美.
　　绘画美.
　　自己多读读,就体会出来了.
　　参考：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号.这首诗写于1927年夏天.当时全国处于白色恐怖之汇总,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望.《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现,其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调.这种情怀在当时是有一定的普遍性的.《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”.
　　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》
　　手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼.风里落在谁是主?思悠悠闲!
　　青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮,接天流.
　　这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的,很显然,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的,但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时,诗人既吸取了前人的果汁,又有了自己的创造.第一,古人在诗里以丁香结本身象征愁心,《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象,与古典诗词中套用陈词旧典不同,也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异,表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪,在表现时代忧愁的领域里,这个形象是一个难得的创造.第二,在古代诗词里,雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.

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, 绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
2,音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
A, 押韵,韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩.
B, 音节和谐,节奏感强.
C, 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
3,建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美感

　　闻一多的诗歌理论的核心是讲究诗的（三美）：音乐美、绘画美、建筑美.
　　音乐美：主要指音节和韵脚的和谐,追求诗歌的韵律感；
　　绘画美：主要指辞藻的华丽,讲究诗的视觉形象和直观性；
　　建筑美：主要指从诗的整体外形上,讲究节与节的匀称和行与行的整齐.
　　从形式上来说,《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作.
　　一、绘画的美.
　　所谓绘画的美,是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用,能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点,富于色彩感.
　　《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感,多选用色彩明丽的词语,如夕阳映照的“金柳”,波光里荡漾的“艳影”,水底软泥上的“青荇”,潭中倒影的“彩虹”,以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语,创造了一系列鲜明生动的意境,全诗七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面,给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受.
　　同时,诗人通过一系列动作性很强的词语,如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等,使每一幅静态的画面变成了动态的画面,如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿,康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉.
　　这样,全诗意境鲜明,富有流动的画面美.光艳的色泽,美丽的构图,让人赏心悦目,陶醉流连,似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去.
　　二、音乐的美.
　　所谓音乐的美,是对诗歌的音节而言,指音节朗朗上口,错落有致,具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美.
　　作为新月社的代表,徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张,而在诗的音乐美上,他又有自己的独创性.除了节奏整齐,押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律.
　　《再别康桥》一诗节奏和谐,流畅而带有轻微的弹跳.音乐美主要来源于节奏,节奏则是由音组有规律的重复所形成的.《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成,其中一个音组再由两至三个音节构成,音节抑扬合度,声调回环反复,既严谨而又不拘一格,既有强烈的节奏感,又有着诗行语流的灵活变化,构成了一支完整的乐曲.
　　该诗韵律自然和谐,韵式上严守二、四押韵,每两行押一韵,每节换新韵,（韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩）追求音节的波动和旋律感,读来抑扬顿挫,朗朗上口.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,造成音乐美的艺术境界.
　　另外,声调的回环复沓,也是该诗具有音乐的美的一个重要方面.该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,加强了诗的节奏感和旋律美,增强了诗的音乐性,给人一种梦幻般的感觉.此外,“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用,也增强了诗歌轻盈的节奏.
　　三、建筑的美.
　　“建筑的美”也属于视觉形象,它主要指的是诗的形体结构,强调“节的匀称和句的均齐”,造成有规律的匀整或参差.
　　《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化.全诗共七节,每节四行,每句的字数基本上是6、7字（间有八字句）,于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格,排列成有规律的参差错落的序列,保持了诗形的均衡、对称和多样统一,但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点,而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应,给人以美感.
　　可以这样说,诗行整齐、一致的建筑美,色彩绚丽的绘画美,和节奏和谐、声调回环往复的音乐美,使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗,也正是因为如此,《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗.

音乐美： 全诗两节,上下节格律对称.每一节的第一句,第二句,第五句都是用三个音步组成.如：“偶尔投影在你的波心,”“在这交会时互放的光壳,”每节的第三、第四句则都是两音步构成,如：“你不必讶异,”“你记得也好／最好你忘掉.”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱,较长的音步与较短的 音步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口. 建筑美 这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的. 诗歌文本内部的张力结构则更多.“你／我”就是一对“二项对立”,或是“偶尔投影在波心,”或是“相遇在海上,”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉,”都以“二元对立”式的情感态度,及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”.尤其是“你有你的,我有我的、方向”一句诗,则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过.“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇,交会着放出光芒,但却擦肩而过,各奔自己的方向.两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里,归结在同样的字眼——“方向”上. 绘画美 在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下,“云——水”,“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成,都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构.这正是“其称名也小,其取类也大”（《易·系辞》）

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱

对错对

打开窗户,一轮皎洁的月亮挂在空中,洒下淡淡的银辉,柔情吟诵着夜晚的美妙

闻一多的三美主张是：建筑美,即是诗歌的形式要整齐,每一句话的字数差不多；音乐美,即是音韵语句节奏铿锵,押韵；绘画美,是指词藻的选用,即诗歌语言要具有色彩感.徐志摩的《再别康桥》的节奏轻快流畅,音节和谐,大多是两个,或三个字为一个节奏,这就体现了其音乐美.而且每个段落的结构大体相同,回环呼应,这就是建筑美；他选取的词藻很华丽,创造出一个优美的意象,一个美丽的境界,这就是绘画美.

《再别康桥》的诗意美和人情美.
第一节写久违的学生作别母校的万千离愁.连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,像一股清风一样来了,又悄无声息地荡去,生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩”.第二节至第四节,描写诗人在康河里泛舟寻梦.披着夕照的金柳,软泥上的青荇 ,树阴下的水潭,一一映如眼底.两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变成了“彩虹似的梦”.正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两忘,只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草.这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功.第五、六节,诗人翻出了一层新的意境.借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放歌”,“夏虫也为沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河的水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就,一切归于寂然,就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情,也为他保持沉默.往日欢愉的康桥,今晚也沉默了.一切的一切都为诗人的离去而沉默了.“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应,诗意也有递进,间接表达出作者深邃的感情.全诗一气呵成,荡气回肠,神思飘逸,是对徐志摩“诗话人生”的最好描述.
借鉴一下

建筑美：每一行诗字数基本不同,形式上的参差错落有致.
音乐美：押韵,如“柔”、“羞”、“愁”.反复：“道一声珍重”的反复使用,形成回环往复的音乐效果.
绘画美：可以从道别的画面来分析.日本女郎低头的姿态让人感受到其妩媚,这姿态可与水莲花的美丽相比,同样有着娇羞,有着美好,有着动人.而凉风吹动莲花的妩媚,在动态中有着一种怯弱不胜的美感,正如女郎的柔媚.而道一声“珍重”更写出女郎的依依不舍.
（个人观点,仅供参考）

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美,音乐美, 建筑美.
1, 绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
2,音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
A, 押韵,韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩.
B, 音节和谐,节奏感强.
C, 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
3,建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美感.