与《花未眠》相似的文章有哪些?

　　倾听花开的声音——《花未眠》赏析
　　作者:章国华
　　郁达夫说现代散文特征之一就是“一粒沙里见世界,半瓣花上说人情”.的确,日本川端康成的散文也体现了这样一种特征.正如文章开头所说“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”.作者思考的问题确实是微不足道,但他思考的深度与广度是不可思议的.在《花未眠》这篇说理散文中,作者用温情的笔调雕琢了一花一世界；用微妙的内心感受经营了一语一智慧；用流动的思绪铺衍了一篇一人生,可以说他真正做到了小散文大境界的完美结合.
　　说它小散文,起文真的很“漫不经心”,作者在凌晨四点发现了未眠的海棠花,这实在是小事一桩.然而这位在深沉思考中透着唯美表达的东方大文豪,他那心灵思考行而上的高度和满蕴诗意的审美文化锐角却决定了他看取发现世界的独特方式：他发现未眠的海棠花在寂静的凌晨孤芳自赏,盛放的海棠花具有一种忧伤的美.而且对于这一微小的景观,作者还感受到了“自然美的无限,人感受美的有限,甚至雷诺阿和米开朗琪罗这两位大师也不例外”.
　　可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展,面对这平淡无奇的风景,作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进,也不是伴随年龄增长.”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力,但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏.也许,正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂,所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺,从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏.在花未眠这样一个小小的角落里,作者没有区分生命价值的尊卑序列,而是充满了对所有生命的敬畏,并由景入情地联想到“只要有一点点进步,那就进一步接近死亡”,联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候,也就是死亡.”这里,作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性,更是对生命意识的关注,正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味.而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美,这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱.
　　我们知道,川端康成身世飘零：幼年父母双亡,童年亲人作古,少年生活忧郁,而也正是这样的人生经历造就了他带有日本“物哀”之美感伤的文化心态.这也使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带有一种忧伤的色彩.作者从古美术作品的启迪中看到“我们仔细观赏画中花,却不怎么留心欣赏真的花.”王国维说“一切景语皆情语”,作者这种具有理趣的描述也使我们倾听到了他在文字后面对美思考的回音：自然之美只有主权,而没有产权,自然生命审美性的展示是我们功利性欣赏尺度所无法丈量的.
　　接着,作者写到了罗丹和玛伊约尔作品的不同,写到了自家小狗与宗达水墨画比较,再写到了繁二郎的画,长次郎的茶碗和真正黄昏的天空这三者相呼应的美.这里我们确实可以看到自然之美与艺术之美的统一.然而作者并没有啜饮两者之美的甘露,而是理性地由理想审美空间切换到了思考语境空间：“自然总是美的,不过,有时这种美只是某些人看到罢了.我之所以发现花未眠,大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧!”的确,琐碎与诗意并存的世界,有许多自然之美已被我们错失,而许多发现自然之美的机缘还依然有待我们去把握.川端康成就是用这样一双悲悯的审美之眼见证了花未眠的大境界：人类感受美的机会不但有限,不常在,而且还常常被我们有意无意地失落与忽略.美需要邂逅所得,亲近所得,然而邂逅与亲近却需要机缘飘忽不定的给予.花未眠,本身就隐喻着一种美好生命状态的展示,而这种生命之美的展示却负载着那么多脆弱与难以把握的因素,从中我们也窥探到了川端康成探索爱,美与死亡这种大悲凉的主题.由此作者由景说情,我们由情说理,景情理也在作者以小见大的手法中达到了高度的圆融与统一.
　　马建勋在《心灵哲学》中讲到：西方人的心灵本质上是一种分析的心灵,而东方人的心灵本质上是一种感悟的心灵.我们说花未眠的静谧之夜赋予了川端康成敏感与凝写的挈机,而自然之美被我们一再的盲视则使作者在花语的世界中踏入了其感伤的精神视野.在其艺术之美与自然之美,自然之美与生命之美共时性体验中,我们也看到了其伤感语言具有悲悯万物的归宿.而其在情景交融基础上对美的深刻理解也加深了其散文灵魂的深度.
　　当然有人联系文中所说：“一朵花很美,那么我就会不由自主地自语到：要活下去.”这与川端康成在古稀之年草草结束自己的生命产生了疑问.我们说真正一颗悲剧的心灵外面都有一层坚强的外衣在伪装.正如一直被我们称作硬汉形象的海明威用自己心爱的猎枪向自己扣动了扳机,而作为悲观主义者的叔本华却能一直安享天年.也许,川端康成极富敏感的内心世界也包裹着一颗悲剧的心灵,像海子一样有着心灵中不愿说出的苦涩的一部分.而这样的心灵有时能涵纳宇宙万物却不能纳容一介尘埃的伤害.
　　自然之美是无限的,又总是存在的.而我们感受美的能力又是有限的,不常在的.所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的.但愿我们不要去留无意,任凭花开花谢,而要宠辱不惊,闲看云卷云舒.正如张爱玲所说,于千万年之中,时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,如果刚巧倾听到花开的声音,那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在.

美就在身边
美,往往有不同的表达方式.美,在人们心灵的最深处,只在乎你是否有仔细体会.其实,美,就在身边.在公园里,看见五彩缤纷的花朵簇拥在一起时,你会不由自主地赞叹道：“这些花真美!”

川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢?是像教参上说的“强调自然美是无限的,美是邂逅所得和亲近所得,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗?如果是的话,那么这一篇散文就有了好几个观点,就不是一篇好文章了,因为散文贵在“形散而神不散”,形散了,神再散了,那这一篇文章就没什么审美价值了.这点道理适用于所有的散文作品,更何况是川端康成的作品.
《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪（观点）——“美是邂逅所得,是亲近所得”.何以见得?
第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠（言开放）,引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说,不单是旅馆里的海棠花未眠,其实,众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段,有了疑问：“花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题,作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”）,何以呢?——第三段自己“自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的”,也就是说人不可能无时无刻都在感受美（时刻都感受到美,那美就不叫美了,美是相对于不美而言的）,更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得,是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径,美的获得是要有“机缘”的,要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多.所以说,一朵花也是好的”.
接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得,是亲近所得”.
第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花,插花、画里的花能引发人关注真花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美,接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势,从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤.
第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗,同时又说观赏茶碗的时候,脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因）.
第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”,第一次发现了岚山的美是由于在冬天；第十一段说自己发现花未眠,“大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故”.
综上所述,我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外,还有“强调自然美是无限的,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点.如果硬要这样理解的话,就当是“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一篇文章能有多元的解读,但这决不是最好的解读,是肢解文章,缺乏整体把握.

就是作者早起发现海棠花在夜晚还盛开,由此展开了一系列的美学思考.一是对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,不能仅凭头脑想象；二是对观察到的事物反复探究,反复品味,并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中,调动各种艺术感受能力,去感知美；三是对一些微不足道的事物一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考人有人言.这篇文章也同时表达了川端康成对生命的思考,表现了对日本传统审美“物哀”的继承.