《西厢记》的作者是（）A.杜甫 B.白朴 C.王实甫 D.马致远

经典名句：碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪.
你说的是：
有美人兮,见之不忘.
一日不见兮,思之如狂.
凤飞翱翔兮,四海求凰.
无奈佳人兮,不在东墙.
将琴代语兮,聊写衷肠.
何日见许兮,慰我彷徨.
愿言配德兮,携手相将.
不得于飞兮,使我沦亡.

D

C

《赤壁赋》是谈玄说理的散文，《石钟山记》记游散文。

按问题顺序,是文言短篇小说无主人公,作者蒲松龄：祥林嫂,鲁迅：主人公不知道,小仲马：张生、莺莺,王实甫：纪传体史书无主人公,司马迁；宋江、李逵、武松等,施耐庵、罗贯中；范进等,吴敬梓；鲁宾逊,作者不知道；可能是篇童话不详；贾宝玉、林黛玉,曹雪芹

碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉,总是离人泪. 四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起. 待月西厢下,迎风户半开.拂墙花影动,疑是玉人来.

A

汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》被世人合称为并称为“临川四梦”。“临川”是指汤显祖的籍贯，汤显祖是江西临川人。明代戏剧家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。又因其居名“玉名堂”，所以“临川四梦”又叫“玉名堂四梦”。

碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪.
春色三分,二分尘土,一分流水.细看来,不是杨花,点点是离人泪.
飘渺见梨花淡状,依稀闻兰麝余香.

张生在剧中是一个才华出众、情真意专的志诚种,一见了莺莺,就忘记了求取功名的大事,而且采取了一系列热烈、大胆的方式和真诚的努力,来获取莺莺的爱情.他不管人家是否对他有意,先自报家门：
小生姓张,名珙,本贯西洛人也,年方二十三岁,正月十七日子时建生,并不曾取妻.
他继续问红娘：“敢问小姐常出来么?”如果说前面的自报家门已经很贸然,那么,这一问,就更不得体了.接着在夜吟、请兵、琴挑、甚至身染沉疴的过程中,都展示了他对莺莺的痴心,以及忠贞.作者十分注意突出他“志诚”的一面,他一接到莺莺的诗简,马上喜上眉梢,顾不得细察诗意,也不管是否有诈,半夜逾墙去赴约,结果遭到莺莺的呵斥,约会也砸了锅.在“赖婚”一场,开头张生以为老夫人会将莺莺许配给他,兴高采烈地等着作新郎,没想到老夫人出尔反尔,坚持赖婚,坚决不同意将莺莺许配给他时,他甚至跪在红娘的面前,声称如果得不到莺莺,他就要悬梁自尽.正是他的这种执着和志诚,最终打动了莺莺,两人终于私下结合.

C

A

王实甫时元代。

（青山起伏，疏林掩映，淡烟四起，暮霭沉沉，夕阳冉冉西下，古道寂寥荒凉，于禾黍离离、秋风习习中，凄切的马嘶声断续相闻。）作者借助隔断视线的青山、疏林、暮霭，刻画出莺莺目送张生转山坡，出疏林怅然痴立的形象；又选择了萧瑟凄冷的“夕阳古道”的意象，通过对“无人语”“马嘶”的幻觉描写，不仅增添了苍凉的意味，更生动地传达出莺莺送别张生那种凄怆悲苦的眷恋之情。（答案不唯一）

唐贞元年间,前朝崔相国病逝,夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人,护相国灵柩回河北博陵安葬.中途道路有阻,在河中府普救寺暂住.此时,河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶考,路过河中府看望同窗好友白马...

1.《西厢记》不是关汉卿的作品
2.《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》均为《庄子》书中作品,但《庖丁解牛》出自《养生主》,因此此句出现标点错误.
两道题都应判错!

【《西厢记》故事流传和演变】　　
《西厢记》的巨大成就不是偶然的.它具有悠久的历史传统.
　　它最早的出典,是唐代元稹（779-831）写的传奇文短篇小说　《莺莺传》.亦名《会真记》.它的大致内容是写年轻的张生,寄居于山西蒲州的普救寺,有崔氏妇携女儿莺莺回长安,途经蒲州,亦寓于该寺,遇兵乱,崔氏富有,惶恐无托,幸张生与蒲将杜确有交谊,得其保护,崔氏遂免于难.为酬谢张生,设宴时让女儿莺莺出见,张生为之动情.得丫环红娘之助,两人幽会.后张生去长安,数月返蒲,又居数月,再去长安应试,不中,遂弃莺莺,后男婚女嫁.某次,张生再经崔氏住所,要求以表兄礼节相见,被莺莺拒绝,并赋诗二章寄意.
　　张生为什么抛弃莺莺呢据他自己说：莺莺是罕见的美女——“尤物”.这种“尤物”,“不妖其身,必妖于人”.“余之德不足以胜妖孽”,所以“忍情”弃舍.可见张生是个始乱终弃的无义之徒.作者却在为他的丑恶行为找寻理由辩解.还说,许多人都赞张生是个“善补过者”.这是颠倒是非.
　　这部传奇文,虽说结尾很坏,但对崔张的爱情和莺莺性格的某些描写,却是楚楚有致、细腻动人,引起当时许多人的注意,并给后世作者以深远影响.正如鲁迅所说：“虽文章尚非上乘,而时有情致,固亦可观,惟篇末文过饰非,遂堕恶趣.” 《中国小说史略》　对《莺莺传》的肯定和批评都十分确当.
　　传奇文《西厢》故事,流传甚广.如鲁迅所说：“其事之震撼文林,为力甚大.” 《唐宋传奇集》　揆其原因,我想最主要的是,作者第一次塑造出一个性格独特的妇女形象莺莺.她给人的印象历久不磨,她的悲剧遭遇唤起人们莫大同情.这个形象的塑造,既为后世作者勾画出一个基本的性格轮廓,又为形象的再创造留下了广阔的余地.请看作者的描绘：
　　艺必穷极,而貌若不知；言则敏辩,而寡于酬对.待张之意甚厚,然未尝以词继之.时愁怨幽邃,恒若不识,喜愠之容,亦罕形见.
　　这是贵族少女所特有的性格,她多情而又内涵极深,热爱张生,但感情并不奔放；内心有深沉痛楚,却十分隐秘.人的正常的喜怒哀乐,在莺莺的形象中都以表里之间的矛盾、端庄的矜持的姿态展现的.自然的感情流露和贵族的骄矜性格,构成莺莺形象特有的矛盾色彩.她既无杜丽娘的浪漫气质,也没有林黛玉的单寒之色.她的性格造型是独一无二的,这是作者的重大创造,她的形象真实可信.但是她的遭遇却给人们留下心灵上的遗恨,张生的“补过”,玷污了她的形象.甚至他们两人都自认为他们的爱情是错误的,张生是“补过”,莺莺也有“自献之羞”,这里美变成了丑,对此,凡正直的人们都不能接受.他们要为这场爱情公案辨明是非.我想这大概就是后世作者们不惜花费大量心血改写《西厢》故事的一个重要原因.《莺莺传》是一个沾有泥淖的珍珠.因为它是珍珠,所以人们都想把它的泥淖拂拭干净；若是土块,早就没人理了.
　　《西厢》故事在南北两宋已广为流传.文人如秦观、毛滂都写有《调笑转踏》歌舞词.民间艺人有讲说《西厢》,“至于倡优女子,皆能调说大略” 《商调蝶恋花·鼓子词》　.南宋罗烨的《醉翁谈录》记载当时已有《莺莺传》的话本佚　.宋杂剧有《莺莺六幺　佚,见南宋周密《武林旧事》　.南戏有《西厢记》一目 佚　见《永乐大典戏文三种》　.值得注意的是,北宋赵德麟令畤　用说唱形式写有《商调蝶恋花·鼓子词》.他主要用《莺莺传》的文字作为说白,中间插进他写的十二首《蝶恋花》唱词,曲白相间,说唱《西厢》故事.最值得称道的是,他隐含地批判了张生的薄情,对莺莺的被遗弃寄予同情,这在毛滂的《调笑令》里已微露其意：“薄情年少如飞絮.”鼓子词开头说得更显露些：“最是多才情太浅,等闲不念离人怨.”张生把莺莺的离怨等闲视之,含有指责张生之意.结尾处又说：“弃掷前欢俱未忍,岂料盟言陡顿无凭准,地久天长终有尽,绵绵不似无穷恨.”明确指出张生是“弃掷”莺莺,使她遗恨无穷.原来被元稹视为错误的爱情,在鼓子词中开始被纠正并获得美的价值.什么“尤物”啊,“补过”呀之类的调调没有了.张生的丑恶行为开始受道德的检验.遗憾的是,作者还没有洞悉这一悲剧发生的更为深刻的社会原因.他仍然袭用了张生背盟的结尾.这样就不能充分赞颂他们的具有反封建性的爱情行为.至少,莺莺是认错了人.错误的爱情被“矫正”为令人遗憾的爱情,这是美中不足的.
　　金代,一位有真知灼见和高度才华的作者出现了,他就是写《西厢记》诸宫调的董解元.“诸宫调”是北宋形成的一种大型说唱艺术形式.一个宫调统辖若干曲牌,构成一“套”,把许多“套”联接起来,插入说白,讲唱长篇故事.这种民间艺术从宋代流行至金元.董解元就用这种形式第一次以《西厢》故事为题材,写出宏篇巨制的艺术精品.董解元其名不详,“解元”在当时是对文人的尊称.这位无名作者多才多艺,最可贵的是他冲破封建阶级对待爱情的传统观念,大胆地赞美了男女自愿结合的爱情.他的眼光很尖锐,他看出要全面歌颂莺莺就必须从根本上改变张生的性格不可,如此方能把他所讴歌的爱情升华到真善美的境地.这是要有足够胆识的,因为它越美越和封建道德尖锐对立.这是对《莺莺传》主要思想的批判.还因为这种批判是通过艺术实践产生的真正形象进行的,所以有巨大的说服力.张生在作者的笔下,是一个风流倜傥、朴质钟情、乐观又带几分幽默气质的正面青年.他的光彩衬照出《莺莺传》中张生的卑鄙灵魂.原来的轻薄文人变成了“情种”,一个新的张生形象由此诞生.
　　改变张生性格是关涉到变更原作主题思想的带有实质性的变动,它引起情节的连锁变化：既然张生是忠于爱情的,那么拆散他们婚姻的又是谁呢这,再次闪耀出作者的犀利目光.他看出制造悲剧的一个隐秘因素,即《莺莺传》中不曾揭破的一个幕后人物,那就是老夫人,是她,拆散了崔张的美满姻缘.她是罪魁祸首.作者决然地把她推到前台,指给观众们说：看哪她是个背信弃义、破坏良缘的“封建顽固派” 应该鸣鼓攻之.这么一改,就使全部《西厢》故事具有了鲜明的反封建性,它的思想和社会意义大为提高.
　　由此又引起了一个重要的连锁变化：它使原作《莺莺传》的矛盾关系发生了质的改变.原作崔张的矛盾一变而为崔张为争取婚姻自主和老夫人之间的矛盾.原来崔张的矛盾带有更多的伦理道德性质——张生品德太坏.现在的矛盾则具有鲜明的社会性和政治性.它实际反映了古代青年在婚姻问题上的反封建斗争,反映了人民大众的心理愿望.它所触及问题的深度和广度,远远超过《莺莺传》.赋予作品以高度的艺术生命力.
　　诸宫调中莺莺的性格特色,仍是含蓄深沉却富有叛逆性了,对爱情的追求更为真挚炽烈了.作者还出色地塑造出一个聪明天真、泼辣大胆的红娘形象,作者用灵巧俏皮的笔墨写她穿针引线,成人之美,令人可喜.同时还创造了见义勇为的法聪和尚.这一系列正面形象的成功创造,使故事中的反封建势力大为增强.
　　作者的胆识还表现在情节的安排上.他把崔张作为正义的一方,用同情的笔触写他们和庞大的封建势力展开尖锐的冲突,为了这个,作者设计安排了一连串的新的情节,如赖婚、闹简、赖简、拷红、长亭等,这些情节都写得那么曲折而富有吸引力,把一个“冷淡清虚”的爱情故事写得热闹诱人.后来杂剧《西厢记》的情节规模、结构布局,就是在董《西厢》的基础上奠定的.这是董解元的莫大功绩.没有董《西厢》就没有后来的王《西厢》.
　　这位作者的艺术造诣相当精深,在他重新改写《西厢》故事的时候,没有为了加强反封建的主题而把人物关系简单化,他没有离开具体的生活现实,凭主观臆想去摆布人物.他的目的不在写情节而在塑造真实可信的活人.所以他的情节安排是以真实的性格冲突为基础的,我们不单看到好人一边、坏人一边,我们看到的几乎是可以用手触摸的立体形象.这就使董《西厢》足以流传千载了.
　　诸宫调的语言技巧是精湛的.性格化的语言把所有人物都写得惟妙惟肖,顾盼多姿.本来这类才子佳人的题材,很容易写成陈词滥套,它没有那些动人心弦的激烈场面,没有争奇斗胜的巧妙情节,它主要是写人物的细腻感情,作者如果没有精湛的语言技巧,那就会使听众昏昏欲睡.可是,你认真读来,就像美酒醇醪那样深厚有味,如写张生思念莺莺：“待不寻思,怎奈心肠软,告天,天不应,奈何天.”只一个“天”字就有三层转折,形象地写出相思的九曲回肠.再如：“没一个日头儿心放闲,没一个时辰儿不挂念,没一个夜儿不梦见.”先说一整天,再说天中之时,继说时中之夜.在自然的语言中寄寓着作者的辛苦匠心.还有些语言新奇巧丽,诗意盎然.如“碧天涯几缕儿残霞,渐听得珰珰地昏钟儿打,钟声渐罢,又戍楼寒角奏‘梅花’”.景色如画.又如：“过雨樱桃血满枝,弄色的奇花红间紫,垂柳已成丝.对许多好景,触目是断肠诗.”艳丽脱俗.董《西厢》又是一首充满警句美词的长篇抒情诗,写景绘情,两穷其妙.
　　从《莺莺传》到董《西厢》,构成杂剧《西厢记》的深厚艺术传统.《西厢记》的杰出成就,不是王实甫一人凭空创造出来的,它不是无源之水、无根之木,它是植根于深厚的艺术传统之中,经过长期的滋育蜕变出来的.尤其是董《西厢》,它直接给杂剧《西厢记》以深刻的影响.这又一次证明,任何伟大艺术的产生都不是偶然的,如果脱离了自己的传统,就会像瓶花一样,取艳一时,很快就会抱香而死的.
　　清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书,中国灯谜常将王西厢里的句子作为底来猜射,谜目就叫六才.
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ccd29760100ftpl.html

4.《世说新语》

B

元曲“四大家”应为关汉卿、马致远、郑光祖、白朴

就是落花有意流水无情咯,有心去做些什么来争取他的目光、得到他的爱怜却还不如无心的好.自己的多情表现总是被他的无情所伤害.其实有原诗句的,出自苏轼的《蝶恋花·春景》 ——多情却被无情恼.“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕. 枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.”

B

（《史记》乃纪传体史书，而《报任安书》是司马迁的书信）

《西厢记》中的男女主人公分别是（崔莺莺）、（张珙）张珙即张生

三月桃花开时,宝玉在大观园里偷偷阅读《西厢记》,黛玉来后发现宝玉读的是《西厢记》,于是也认真阅读记诵起来,二人还各借《西厢记》词句表白、打趣.宝玉自比张生（我就是个“多愁多病的身”）,比黛玉为莺莺（你就是那“倾国倾城的貌”）；黛玉说宝玉是“银样蜡枪头”.

《红楼梦》中提到的《会真记》其实指的就是西厢记…《会真记》叙述了张生与崔莺莺的爱情悲剧故事,文笔优美,刻画细致,为唐人传奇中之名篇…

《阳关三叠》

《窦娥冤》关汉卿
《牡丹亭》汤显祖
《西厢记》王实甫
《桃花扇》孔尚任
《汉宫秋》马致远
《长生殿》洪升

B

闹简——分明是你过犯,没来由把我摧残
三本二折的镜头对准的是莺莺小姐的闺房.即[闹简]一折,写红娘探望张生病情回来带来了张生的一纸情书,红娘到小姐处,忽然改变了主意,没有立即出示信件,更不提“弹琴那人儿”,而是把简帖儿放在妆盒儿上,让小姐自己去发现.她用“背躬”向观众剖白自己的顾虑：“恐俺小姐有许多假处”.她躲到旁边观察动静.不出所料,小姐果然作起假来：(旦怒斥)红娘!(红娘做意云)呀,决撒了也!”小姐“厌的早圪皱了黛眉.”(旦云)“小贱人,不来怎么(红唱)忽的波低垂了粉颈,氲的呵改变了朱颜.”我们从小姐看简书那“孜孜”“颠来倒去”的劲和“厌的”发作“变了朱颜”相对照,会发现莺莺这是以攻为守假意为之.汤显祖说：“三句递伺其发怒次第也,皱眉,将欲决撒也；垂颈,又踌躇也；变朱颜,则决撒矣.”王实甫真是妙笔生辉,写心理变化可谓细腻深刻.接下来(旦云)“小贱人,这东西那里将来的?我是相国的小姐,谁敢将这简贴来戏弄我,我几曾惯看这种东西?告过夫人,打下你个小贱人下截来”.莺莺发怒,声称要告诉老夫人,将这传书递简人的腿打折了.这表面上的虚张声势,被红娘看破了,于是以假攻假,很快化被动为主动： “小姐将我去,他着我将来,我不识字知他写着什么?”并据理力争,“分明是你过犯,没来由把我摧残；使别人颠倒恶心烦,你不惯谁曾惯?”反守为攻,“姐姐休闹,比及你对夫人说呵,我将这简贴儿去夫人行出首去来”.(旦做揪住科)“我逗你耍来”.小姐看势头不妙,只好改口,红娘却不让步“放手,看打下下截来”.这表面上看莺莺好像“输了”,她没斗过红娘,可实际胜利者仍是莺莺,因她试探成功了,红娘并没在老夫人那里说什么,认为红娘还是个不错的“信使”.红娘 “我不识字”一言提醒了她,莺莺接着耍了个花招：写一首情诗要红娘传递,却说是一封绝情书.红娘埋怨小姐,担心张生,一路絮絮叨叨再来书房.当莺莺的小诗在张生嘴里变作“公开的情书”之后,红娘这一气非同小可：“几曾见寄书的颠倒瞒着鱼雁”,热心的红娘决心撒手不管、冷眼旁观了：“看你个离魂倩女,怎发付掷果潘安”.红娘等着看一场好戏(观众们也等着看这场好戏).
这场好戏便是三本三折,即[赖简]一折,写莺莺发出约会信,约张生“待月西厢下”,等到月亮升起来的时候,花园相会.当然这是瞒着红娘做的,“我写将去回他,着他下次休是这般”.这一番作假,写出了这一名门闺秀处在热恋中的复杂心理活动.这一折可以说是莺莺作假最突出的地方.当张生按约定的时间地点“赫赫赤赤”来赴会时,莺莺却板起脸,满口封建说教的把张生训斥了一顿,“张生,你是何等人?我在这里烧香,你无故至此,若夫人闻知,有何理说!”并声张“有贼!”要“扯到老夫人那里去!”在红娘圆场下,这场“官司”才算了结.但莺莺还警告张生说：“先生虽有活人之恩,恩则当报.既为兄妹,何生此心?万一夫人知之,先生何以自安?今后再勿如此,若更为之,与足下决无干休.”莺莺冷不防变挂,把张生整的狼狈不堪.这次作假连精明的红娘也瞒过了.忠厚诚实的张生居然任其斥责,哑口无言.红娘推波助澜,也来训导张生,但只须细辩,红娘的话多处包含启发张生的言外之音：“你来这里有什么勾当?”“夤夜来此何干?”“谁着你夤夜入人家?”可惜张生启而不发,“怎想湖山边,不记‘西厢下’”,在红娘面前夸下的海口一句也没兑现.红娘对这只“花木瓜”(中看不中用,同红娘对张生另一处奚落“银样蜡枪头”同意)也无可奈何,不无遗憾地唱道：“拍了迎风户半开,山障了隔墙花影动,绿惨了待月西厢下”.
张生挨训后,病情转重,莺莺当然知道张生的病源,她给张生开“药方”——“谨奉新诗可当媒”,“今霄端的云雨来”.表明了心计,并决定私奔张生.当她让红娘送这封信时,她又假意说是给张生治病的“药方”.

《西游记》读后感
每当我翻开《西游记》时,总有不同的心情.它在四大名著中,是最生动活泼的,小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣.但今时今日,不变的是那光怪陆离,色彩斑斓的神话世界,我的领悟却变了.
这是一部所有人都爱读的经典大作,每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示,有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象.但在我看来,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由.
在经历了日复一日个性受约束的日子,廿一世纪的人们都格外向往自由,向往那个自由的化身：孙悟空.孙悟空破土而出,“不伏麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位所约束”,闯龙宫,闹冥司,自花果山上目在称王.可以说已经达到人性摆脱一切束缚,彻底自由的状态.孙悟空其实就是自由的化身,他的品质中最突出的就是向往自由,他始终在追求自由,它的一切斗争也是为了争取自由.这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由,追逐自由的力量和勇气.然而,每个人都明白,在现在,即使是将来,完全的自由终究是不可能的,人始终要受到这般那般的约束.尽管包围着我们的是个受约束的世界,但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深,让它能够无边无际、包容天地.
然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足.经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了.总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神.
在厉尽时间锤炼的《西游记》中,竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了.

《西厢记》对他们的大家儿女来说是不该看的,以免学着崔莺莺,气坏了爹娘.这本书让他们明白了爱情,也许算个推波的小媒人

The idiom "Run your mouth off." is derogatory in meaning.It refers to big or idle talk.The expression had its origin in Scene III,Act II of "Record of West Chamber" by Wang Shifu in the Yuan Dynasty.

（青山起伏,疏林掩映,淡烟四起,暮霭沉沉,夕阳冉冉西下,古道寂寥荒凉,于禾黍离离、秋风习习中,凄切的马嘶声断续相闻.）作者借助隔断视线的青山、疏林、暮霭,刻画出莺莺目送张生转山坡,出疏林怅然痴立的形象；又选择了萧瑟凄冷的“夕阳古道”的意象,通过对“无人语”“马嘶”的幻觉描写,不仅增添了苍凉的意味,更生动地传达出莺莺送别张生那种凄怆悲苦的眷恋之情.（答案不唯一）

而作为绾毂全书的一根主线．作者对贾宝玉和林黛玉的爱情描写,却又使《红楼梦》在现实主义的基调上,涂抹上一种理想主义色彩,具有崇高的美学意蕴.无疑,宝黛的爱情描写是《红楼梦》最富神韵的地方.曹雪芹以饱含情感的笔墨,多侧面地展示了宝黛二人刻骨铭心、哀婉动人的爱情生活,给后世留下了一曲优美动人的爱情绝唱.其中,廿三回所写的宝黛“共读西厢”就是最为精彩的片段.
小说此回写宝玉一日闲散无聊,便携着一本《西厢记》来到沁芳闸桥边坐着阅读,在这暮春时节,潇湘馆中的林黛玉忽感桃花飘零,恐为污泥所染,便提着花锄到沁芳闸“葬花”,于是,宝玉和黛玉在此相逢,黛玉忽见宝玉手中拿着一 本书,便问是什么书?宝玉见闻．慌得将书藏于身后,说道“不过是《中庸》《大学》”.后被黛玉索逼不过,只好将书递出．黛玉见是《西厢记》,内心喜不自禁,坐在石上翻阅,一会儿就沉浸在戏曲的艺术境界中.当黛玉读完后．机敏的贾宝玉便借《西厢记》中张生所说的两句话“我就是个‘多愁多病身’,你就是那‘倾城倾国貌’,”向她挑情逗爱,倾吐内心的爱慕之情.黛玉因顾及少女的矜持,不觉怒嗔宝玉,说要告诉舅舅,舅母去,后见宝玉向她告饶的窘态,遂又转嗔为喜,也借《西厢记》中红娘所说的话来嘲笑宝玉是“苗而不秀的银样蜡枪头”.
无可否认,“共读西厢”所展示的宝黛爱情画面是极为优美的,然而,值得一提的是,它却又是宝黛爱情的一首序曲.因为,在宝黛二人进人大观园之前,《红楼梦》对他们的生活场面虽有多处描写,有的甚至也写的极为精彩,诸如十七回的“林黛玉误剪香囊袋”,十八回的“意绵绵静日玉生香”,但即是表现他们二人天真无邪,斗嘴赌气的孩童生活,其中并没有夹杂着任何爱情成份.而廿三回所写的“共读西厢”却不同,它预告了宝黛表梅竹马的生活已告结束,那充满着理想憧憬的爱情生活正式降临,很明显,紧接着廿三回以后所写的宝黛生活场面,如“情中情因情感妹妹”,“诉肺腑心迷活宝玉”等,无不是他们爱情自身发展中真情流露.
在宝黛二人进入大观园生活伊始,小说就描写了“共读西厢”这场戏,显然是作者的精妙构思.小说在十七回“大观园试才题对额”已初步为我们展示了大观园这个古典园林建筑的面貌.这里山水相依,曲径通幽,雕梁画栋,亭台栏干,有着一种非常优美 和谐、宁静的气氛.正是大观园这种如诗似画的典型环境．才使宝黛在步入大观园生活之初,就迅速地孕育了那种追求精神愉悦,具有较高审美层次的男女爱情.无疑,大观园这块“沙漠中的绿州”,对催化宝黛爱情起到了不可估量的作用,而且,它还使二人的爱情在以后的自身发展中．仿佛经过一层滤化．显得纯洁、美丽、动人．从而震撼了千千万万人的心灵,无庸置疑,“共读西厢”这首优美的爱情序曲,一开始就奏出了一种不同凡响的音调,它所呈现的宝黛爱情的审美意向是显而易见的.
在宝黛“共读西厢”这场戏中,最有趣味的就是他们以曲词挑情逗爱,以试真情,之句乎? 小姐听了微道：“这倒记不得,只记得‘既见君子,不我退弃,之子于归,宜其家人.”二人亲亲挑逗,两个母亲那里知道,只道他们谈论书中的典故,一毫也不防缣,遂由他兄妹： 人说说笑笑.
曹雪芹借鉴了才子佳人小说这一细节描写,井加以艺术的创新,这首先在于,他改变了诗作为青年男女挑情逗爱的媒介,而大胆地运用了元代王实甫的《西厢记》,收到了摄人心魄的艺术效果.《西厢记》自明至清,可以说一直被封建统治者视为“淫诲之书”,清乾隆十八年,最高统治者就直接谕文内阁“严行禁止”,可见此书在统治者眼中,就如“洪水猛兽”,然而,曹雪芹《红楼梦》中为我们展示的贾宝玉和林黛玉的初次爱情生活,就是“共读西厢”.这种高妙的艺术构思．无论是对宝黛二人叛逆性格的形成,还是他们的爱情所表现出来的反封建礼教的深层思想意义．都起到了不可估量的作用.其次,从《红楼梦》的描写来看,宝黛的爱情觉醒,显然也与《西厢记》具有直接关系.《红楼梦》所描写的贾宝玉和林黛玉的爱情,与在前的才子佳人小说所表现的青年男女一见钟情式的爱情具有很大差异.宝黛在爱情萌发之前,曾经历着一段青梅竹马、两小无猜的童年友情生活,又接触到《西厢记》这种优美的戏曲,书中所描写的张生和莺莺对爱隋的执着追求,无疑直接启示了宝黛内心深层的朦胧的爱的意识,可以说,宝黛的爱情觉醒与《西厢记》强大的艺术感染力具有直接的关系. 宝黛《共读西厢》之所以在《红楼梦》中描写得如此优美动人,与作者在艺术上精心处理也有很大关系.《红楼梦》是一部诗意小说,这不仅表现在小说的审美意义上,而另一方面,正在于把中国古典诗词的艺术表现手法移植到小说的创作中.中国古典诗词大都追求一种“情景交融”的艺术境界,

《长亭送别》中 端正好 碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪.

牡丹一出，西厢失色

应该不是屈原的《离骚》,离骚是爱国诗篇,说实话屈原是我偶像啊偶像,我很确定是B,因为《西厢记》是崔莺莺和张生的爱情故事,歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式