求蝶恋花 记得珠帘初卷处译文及赏析

为你解答.
理解正确的一项是D.
其他错误的三项分析：
A、危楼,是指高楼,不是破旧的意思；
B、词写的是春景,西风和衰草都是秋天的景色,不符；
C、强乐并不是豪饮放歌,而是勉强行乐的意思.

1、以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象,组成一幅黄昏春望图.
2、因为相思.相思是一种折磨,但这种折磨苦中含蜜,为了心爱的人,哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜!

.虽都有伤春之感,但又有不同,你看谁的更为豁达一些?各从哪一句可以体现

青门柳枝软无力,东风吹做黄金色,街东酒薄醉意醒,满眼春愁销不得

　　这是一首送别词.其事是：康熙十八年,容若挚友张见阳被任命为湖南江华县令,容若为其送行,赋词.
　　秋天的离别从来最伤情,多愁善感的容若并不能幸免,于是上阕,他用的那些词：“清笳”“刀尺”、“蒹葭浦”勾勒出的画面都是寒意沉沉,使人心意飘摇,心绪黯然的.一声声凄冷的胡笳声和捣衣声使得长满芦苇的水滨更添清冷.这一切,正应了江淹那句著名的离别广告语：“黯然消魂者,唯别而已.”
　　如果仅仅是这样,这也不过是一首寻常的赠别词,而且它有很多用典和化用,实在不能算好,幸好还有让容若施展才气推陈出新的下阕.“莫被寒云,遮住君行处”本是极为萧瑟之句,似是警醒,又是担心.而下句“行宿黄茅山店路,夕阳村社迎神鼓.”又极为温暖,是宽慰语.是含泪微笑之挑法. “行宿黄茅山店路”是苦中有乐,已显豁达.“夕阳村社迎神鼓”一句,更别有野趣如风吹浓云、猝然破开一片新天之意.农家风光如新阳崭新艳美,想来让人忍不住破颜一笑,悠然神往,不觉卸了离愁.
　　容若这词,有凉凉古意.字里行间蓦然带我回归了好几百年,不是清代,而是更遥远的唐宋,那时的送别诗词里独有洒然壮美的境界里.能在结尾翻转全篇词意而有突破,破而不毁.纳兰才力由此可见一斑.
　　“村社”是农村祭祀土地神的活动,在每年立春或立秋后的第五个戍日举行.如红楼里宝玉途经乡村时对村居生活的好奇留恋一样,“夕阳村社迎神鼓”这种寻常农家的恬淡热闹,又何尝不是生在钟鸣鼎食的容若追求和向往的呢?
　　门前若无南北路,此生可免别离情.天色将暮,宴席已阑.当真,留不住你了.然而也毋须强留.人生聚散各有因.人,若有必须要行的事,不如洒然上路.
　　你知,明日天涯,也必有我思忆追随.

风细细、天暗暗、水潺潺，魂牵梦绕的蝶儿拍打着那近乎透明的翅膀，丝丝暖意流彻于心间。无尽的情思恩怨慕，融于彩凌尺素。朱砂上仿佛映衬处微微烛光，孤苦的闺中女还在悠悠抚琴，传来的是那淡淡的忧伤。 残红褪，柳绵春少；杏尚小，芳草绿遍；春光已老，春秋犹在。悠悠芳香牵迎着迷惘的蝶儿，宛若一条无形的隐线拉紧了它的心。或许，那儿才是蝶儿真正的归宿吧！有哪一朵鲜花不曾被蝶儿爱怜呢？交织的愁闷徘徊于心。时光易逝，人生苦短，世事变迁。曾也沉迷于此，而今却已心灰意冷。春雨悄然无声的下着，滋润着大地，却难以填充我那干涸的心灵。那一排排的雏菊依然那么干净明亮。双燕，飞去。明月，相照。碧树，凋零。危楼，耸然。四周都是静谧的，拥有无尽的黑暗。但那份爱与执着缺陷的如此美丽。虽是在暖意的春天，但我却感到一种莫名的寒冷。耳畔回荡的依旧是那悠悠的琴声。 夜，便在悠扬中滑过。雨停了，柔柔的阳光开始洒满大地，蝶儿们又出来了，只不过比往日少了一些。难道是昨晚的雨伤了那梦想的翅膀吗？采下一朵紫罗兰，嗅着奇特的芳香，思绪又仿佛飘扬在空中。小小的蝶儿们依旧在四周飞舞、旋转，因为它们爱这个天堂。漫步与花丛中，心静气爽，也得到了释放。此刻，心与蝶儿们一起舞蹈，与它们一起守护这片净土。闺中女子还在等待，等待属于自己的美好，庭院深深深几许？泪眼涟涟涟于心！问花花不语，问蝶蝶不答。远方的人儿啊！你可否知晓我对你的思念？ 春去，夏至。夏去，秋来。往日那娇媚可人的花朵去笑脸，早已枯败凋零；往日那沁人心脾的芳香不复存在，只有点点残香腐于天地。蝶儿们也不见了身影，失去了那妙曼的舞姿，小园也没有了活力。就连拿声声琴声也不再飘扬，因为它的主人已离去。远游的男儿回来了，迎接他的却是一派派衰败，一派派凄凉。今夜，无眠。他借酒浇愁愁更愁，欲寄离散的远方佳人，可是望尽天涯山长水阔，却不知佳人何处。 希翼求索，亦伸延于天地之间矣。 蝶虽恋花， 却终要与其分离。 人间自古多情愁， 分分离离乃天地之意。 愿化为蝶儿， 飞翔于世间！

“衣
带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”.这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲
而不舍的坚毅性格和执着态度.

诗人在作品中引用吴刚和嫦娥的神话故事,形象,生动,同时也传达出对英烈的敬仰之情

看来我们是同道中人啊～

又到绿杨曾折处,不语垂鞭,踏遍清秋路.衰草连天无意绪,雁声远向萧关去. 不恨天涯行役苦,只恨西风,吹梦成今古.明日客程还几许,沾衣况是新寒雨.
先看首句,“又到绿杨曾折处”,诗人不直陈痛楚,而将其深隐于“绿杨”依依之中,这种隐忍使情意又深了一层.更重要的是,一个“又”一个“曾”,完成了时空上的移位与重叠.故地重游,绿杨依旧,一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音,古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非,竟只剩下自己孤独漫游.昨天——今天,两个既同又异,亦幻亦真的片断,彼此交叠,诗句便多了一层深婉迷离的意趣.这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱,近乎幻觉,也接近了思念的极致.试想一下,若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘? 承接首句,“不语垂鞭,踏遍清秋路”,看似平铺而下,其实布局精巧.“不语”承接首句的惝恍迷离的状态,而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中.“垂鞭”意指诗人心绪沉重,纵马缓行.马足所及,又轻轻勾连“踏遍”一句.从时间上看,这两句完成了从“昨”到“今”的交接,回忆转瞬即逝,只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看,这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间.于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依,也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”,无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀.意犹未尽,“雁声”又将秋意带到“萧关”（在古代为西北的一处要塞）更遥远的地域；一个“远”字,令愁情绵延不尽. 下片的“天涯”收结了上文,也极言“行役”之遥远之漫长.分明苦不堪言,偏偏还说“不恨”,翻出新意,更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦. “只恨西风,吹梦成今古”,出语新巧、奇警,含意蕴藉、深长.“吹梦”之说不是首创,较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意,吹梦到西洲”.但两者各尽其妙,并不雷同.风吹梦,本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味,由典故中的熏暖的“南风”变为可恨的“西风”,却陡增了几分凌厉、残酷的意味.如果说南风是传递爱情的浪漫信使,为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭?只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨,而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁.把梦吹成了“今古”应属诗人首创,妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上,进而完成了对时间的无限延伸——于是,诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了.试想一下,诗人踟蹰于无边秋色之中,正梦沉沉地怀想曾有的美好时光,忽然一阵无情的西风将一切剪碎、摧毁,记忆中的那个人、那些事随风而逝,顿时变遥不可及；与伫立于西风中的孤单凄然的自己,更是隔着无尽岁月的重重阻隔——就像一个在今日、一个在古代,隔着无可逾越的鸿沟.这种无望的相思,让人想不起,又放不下,记不清,又忘不了,这是怎样的一种痛楚啊!相比之下,诗人才说天涯行役的苦又算什么呢?再一细想,改变我们记忆与人生的,难道只是西风吗?诗人用的是移情手法而已.人世间,多少海枯石烂,变成了一回眸的沧海桑田；多少刻骨铭心,变成了一转身的珍重再见——谁又找出真正的主犯?而“西风”只是恰好具有无情、残酷的特征,便成了诗人发泄怨恨的对象. 最后以“明日客程”收结,“明日”,意味着时间在绵延,“客程”,意味着空间还在扩大,“新寒”更使诗人惊觉时间流逝与生命匆促.一片“雨”色里,全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中.总而言之,在这首短小的词里,诗人着意拓展了诗歌的时空,遂令天之悠悠、地之茫茫,无时不怀想,无处不相思,写出了思念之极致.这份穿越时空的思念,才是真正的“地久天长”.

（1）上阕着力描绘园林富丽，春色迷人之景，雨后初晴，夕阳晚照，金碧辉煌的楼台沐浴在晚照霞光中，倒影在荷池水面上，杨柳依依、嫩荷无数。，作者用乐景来衬哀情，反衬出下阕词人的伤心怀抱。
（2）词人之所以“心情少”，是因为被贬谪流落多年，感慨人生坎坷，而今一人面对黄昏，备感孤寂，时光流逝，自己年华老去，伤春不已。（意对即可）

庭院深深,但有多深远呢?远处是茂密朦胧的层层杨柳,近处是重重密遮的帘幕,构成了一幅深闺独处图,意境孤寂凄冷,运用烘托渲染的手法,将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中,借景抒情,情景交融.

　　辛苦最怜天上月,一夕如环,夕夕都成玦.若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热.
　　无那尘缘容易绝,燕子依然,软踏帘钩说.唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶.
　　——《蝶恋花》纳兰性德
　　若要评出这首《蝶恋花》中最脍炙人口两句,莫过于“若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热”.唐圭璋对这两句词作出如此评价：“‘若似’两句,极写浓情,与柳词‘衣带渐宽’同合风骚之旨”.
　　关于这句词,目前学界不外乎两种解释,其中最盛行的一解便是引三国名士荀粲的典故,典出《世说新语·惑溺》：“荀奉倩与妇至笃,冬月妇病热,乃出中庭自取冷,还以身熨之.妇亡,奉倩后少时亦卒……”.
　　另一解出自张秉戍《纳兰词笺注》：“意思是不怕严寒为你送去温暖”,未引荀奉倩之典.
　　其余众多注本大多沿用以上两解,尤以第一种最为广泛接受,看来此解确有说服力.不但因为纳兰容若曾在其另一首悼亡词《眼儿媚·中元夜有感》中以荀奉倩自比,更因为在这个凄美的爱情故事中,男主人公所秉持的那种自我牺牲精神与纳兰的心境、性情、词义相契.何况,荀奉倩这段感人至深的故事在前代亦不乏吟咏,如唐李贺的《后国凿井歌》：“井上辘轳床上转.水声繁,弦声浅.情若何,荀奉倩. 城头日,长向城头住. 一日作千年,不须流下去.”
　　但是凭此就断定纳兰这句词的用典是荀奉倩事,合适吗?私以为不然.如果如前辈学者所言,的确是用荀奉倩典的话,那么细细分析这句词,“不辞冰雪”,自然对应的是原典之中的“冬月”、“乃出中庭自取冷”.而“热”自然对应的是“妇病热”,那么在这里,“热”这个词就作名词用,成了一种实实在在的症候.翻译成白话文就是“为了你发热的症候,我不惜站在冰天雪地的庭中以身为你取冷.”如此一来,虽然解释得通,却不免把词解得呆了实了,也失去了一种狂热的浪漫主义色彩.
　　更何况,心中已然抱定了成见,然后再用“不辞”句硬生生地去凑荀奉倩事,固然总是可以讲得通,但是“不辞”句能够自然而然地引人想起荀奉倩事吗?再者,用这句词概括荀奉倩事,概括得好吗?以“热”字作为症候之义直接入词,还放在上片最后一个韵脚那么重要的位置上,实在有失水准,不似纳兰公子所为.
　　有人也许会说,“热”字作为症候入诗的确牵强呆板,然而何必如此死抠字眼呢?好读书不求甚解,模模糊糊意会也就够了.问题是若不把“热”字解释成发热的症候,那么这句“不辞冰雪为卿热”只能成为一个病句——不辞冰雪,按常理只能“为卿冷”,如何能够热得起来?
　　须知作者每写一句诗一句词,必定有他自己的道理,看似不通却往往总是合语法、合逻辑的.如果解得别扭,强行迁就语法、生捏逻辑,说明一定没有解通,真正解通了是一点儿也不别扭的.我们终究还是需要把握作者写词时的每一个心念流转,每一个逻辑变换才行.
　　“为了你发热的症候,我不惜站在冰天雪地的庭中以身为你取冷.”在语法上固然已通,但仍有不尽如人意之处,除上文提出的呆板之外,我认为还在于,词上片的前四句统统是一种比兴象喻,以自然界之事喻人间之情,而末一句却落在了这样一件实事上面,前虚后实,固然是从《诗》以来即有的传统,然而虚实比例失调,比兴四句,实指只得一句,未免头重脚轻了些,读来实有突兀之感.
　　再来看第二解,这个注解就更模糊了.“不辞冰雪”翻译成“不怕严寒”犹可理解,“为卿”即是“为你”自然也毫无异义,那么这个“热”呢?是“送热”吗?从未见过有这样的省略法.如果作者的词义果然如注者所言的话,何不写成“不辞冰雪送卿热”呢?岂不是更达意?何况平仄妥帖?另外这样一来,连荀奉倩事中的那种自我牺牲精神也丝毫看不见了.所以此解不可取.
　　那么我们可不可以试着打破思维定势,把“不辞冰雪为卿热”看作一个谓语前置的主谓倒装句呢?前辈学者大多拘泥于“不辞冰雪”的句式,把冰雪看作客观环境,认为主语是省略的诗人本身.却不知可以视为倒装,把“冰雪”当作“不辞”的主语,当作行动的发起者.
　　试把《蝶恋花》的上片调整成这样：“辛苦最怜天上月,一夕如环,夕夕都成玦.若似月轮终皎洁,冰雪不辞为卿热.”这样一来亦可完全解释得通：“（若我的牺牲能换回你的生命）,如天上的圆月那般长盈不亏,（即使）我是冰雪,我（也）不惜为你融化”.纳兰在此时,已将自己化身为一片冰雪,这片冰雪愿意为了所爱之人而融化.这种自我牺牲精神不免让人想起安徒生童话《海的女儿》,海的女儿为了所爱之人化为泡沫,而纳兰也愿为所爱之人,销去原有的形迹,更重要的是,他做这一切时,是心甘情愿的.
　　而如此一解,“冰雪”也是比喻,与上文的比兴首尾贯穿,一气呵成,而上片的比兴象喻与下片的直抒胸臆又珠联璧合.再与“荀奉倩事说”作比较,同是自我牺牲,一种是自我伤害,一种是自我毁灭,论程度究竟何者更深更动人?人受冷会致病,冰雪受热会融化,“热”对于冰雪来说是活生生的地狱,毫无商量,作者偏将这两个绝不相容的词放在一起,体现了一种决绝而丝毫不留退路的牺牲精神.
　　至于纳兰为何不用人人皆晓的正常句式“冰雪不辞为卿热”呢?难道是有意给读者设置障碍么?私以为倒装的用意有二,第一自然是协调格律,“冰雪不辞”则平仄不合,然而这是次要原因,为了天然好句可以打破格律,不以词害意,作者不会不明白.重要的原因在其二,倒装句有强调作用,作者想要强调的,不是“冰雪”,而是“不辞”.把“不辞”放在句首,更能给人劈头盖脸的震撼.冰雪受热而融,想来应是苦极之事,而作者却求仁得仁,苦极不怨.

1.形象：故地重游，绿杨依旧，而思念的人已不在。一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。
抒发的感情：诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层，接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中...

蝶恋花是词牌名，答李淑是题目

蝶恋花
暖日晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动.酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重.
乍试夹衫金缕缝,山枕斜欹,枕损钗头凤.独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄.
“柳眼梅腮”,字面解释是：嫩柳初长,如媚眼微开；艳梅盛开,似香腮红透（摘自百度百科）.另一层意思是说诗人自己,如柳细眼、似梅红腮.一语双关.
第一层意思是呼应上句,说季节；第二层意思是引出下句,说心情.不枉被称为“奇句”.

天渐渐黑了，兰芝坐在镜子前，看着镜中被人夸耀、垂涎的脸，想道：众人笑我倾城貌，可最终还是逃不过感情的束缚。她擦泪执笔，为自己写下一纸休书。
回想自己做儿媳时所付出的、承受的。苦蔓延心底：可怜天下父母心，仲卿，休怪我无情，怪也只能怪天意弄人。兰芝捂住胸口，泪水决堤。马车停止摇晃，兰芝用绣帕擦干眼泪，进了家门。看到出门迎接的母亲，再看看周围陌生的环境，心中了然：物是人非，原来一切都变了！又回想起曾经与仲卿度过的快乐时光，似乎心都在滴血。母亲看着消瘦的女儿，却无能为力。兰芝听说太守已派人来说媒，并且母亲已经答应了，她不禁苦笑：“该来的始终还是逃不过啊！”兰芝摇摇头，她不想嫁，也不愿嫁。便把自己的想法告诉了母亲。母亲十分生气：“你和仲卿已经过去了，太守的儿子你不嫁，往后你打算怎么办呢？”母亲气急败坏地摔门而出，兰芝看着为她生气而走的母亲，更无奈了：是啊，她不能自私。这便哭着答应了。焦仲卿回来，看到兰芝走后留下的休书，锥心之痛漫延全身，又听说兰芝即将嫁给太守之子，他愤然起身，骑着马奔出家门。焦母看着那心痛的身影，想想自己是否真的做错了。仲卿来到兰芝家门前，家门紧闭。他不停地拍打，又叫又喊，一切的一切直击兰芝的心脏，令她窒息，几次她疯狂的想冲出去，却被母亲无情的拦了下来。终于响声停止了，仲卿绝望地离去。
兰芝拿出纸笔边流泪边写道：我住长江头，君住长江尾。但愿君心似我心，不负相思意。信鸽飞去，带着兰芝的心。几天之后，太守来迎娶，兰芝精心打扮之后便出嫁了。仲卿看着信上的字迹，眼角滑过一丝清泪：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
兰芝嫁到太守府后，整天郁郁寡欢，终日成疾，最后含泪死去。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”

其一,借闺中人的主观感受和内心世界的活动,深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执着而真挚的感情.
其二,一个“独”字,既见其孤寂,更见其羞涩；而一个“高”字却又多么真实地表达了姑娘急切地盼望能见到日夜思念的情人的感情.一个“凋”字,烘托了姑娘的孤寂凄苦之情,可谓情景交融.一个“尽”字,又一次感受到她相思情深,真是含而不露.

风细细、天暗暗、水潺潺，魂牵梦绕的蝶儿拍打着那近乎透明的翅膀，丝丝暖意流彻于心间。无尽的情思恩怨慕，融于彩凌尺素。朱砂上仿佛映衬处微微烛光，孤苦的闺中女还在悠悠抚琴，传来的是那淡淡的忧伤。残红褪，柳绵春少；杏尚小，芳草绿遍；春光已老，春秋犹在。悠悠芳香牵迎着迷惘的蝶儿，宛若一条无形的隐线拉紧了它的心。或许，那儿才是蝶儿真正的归宿吧！有哪一朵鲜花不曾被蝶儿爱怜呢？交织的愁闷徘徊于心。时光易逝，人生苦短，世事变迁。曾也沉迷于此，而今却已心灰意冷。春雨悄然无声的下着，滋润着大地，却难以填充我那干涸的心灵。那一排排的雏菊依然那么干净明亮。双燕，飞去。明月，相照。碧树，凋零。危楼，耸然。四周都是静谧的，拥有无尽的黑暗。但那份爱与执着缺陷的如此美丽。虽是在暖意的春天，但我却感到一种莫名的寒冷。耳畔回荡的依旧是那悠悠的琴声。夜，便在悠扬中滑过。雨停了，柔柔的阳光开始洒满大地，蝶儿们又出来了，只不过比往日少了一些。难道是昨晚的雨伤了那梦想的翅膀吗？采下一朵紫罗兰，嗅着奇特的芳香，思绪又仿佛飘扬在空中。小小的蝶儿们依旧在四周飞舞、旋转，因为它们爱这个天堂。漫步与花丛中，心静气爽，也得到了释放。此刻，心与蝶儿们一起舞蹈，与它们一起守护这片净土。闺中女子还在等待，等待属于自己的美好，庭院深深深几许？泪眼涟涟涟于心！问花花不语，问蝶蝶不答。远方的人儿啊！你可否知晓我对你的思念？春去，夏至。夏去，秋来。往日那娇媚可人的花朵去笑脸，早已枯败凋零；往日那沁人心脾的芳香不复存在，只有点点残香腐于天地。蝶儿们也不见了身影，失去了那妙曼的舞姿，小园也没有了活力。就连拿声声琴声也不再飘扬，因为它的主人已离去。远游的男儿回来了，迎接他的却是一派派衰败，一派派凄凉。今夜，无眠。他借酒浇愁愁更愁，欲寄离散的远方佳人，可是望尽天涯山长水阔，却不知佳人何处。希翼求索，亦伸延于天地之间矣。蝶虽恋花，却终要与其分离。人间自古多情愁，分分离离乃天地之意。愿化为蝶儿，飞翔于世间！

衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴,草色烟光残照里,无言谁会凭栏意,拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味.

（1）“画舫夷犹湾百转”一句将画舫拟人化，它为“湾百转”而迟疑犹豫、行动缓慢，其实是写作者在船中的心情，把船人格化，形象生动地表现了人流连美景不急于行舟的情感。“横塘塔近依前远”作者看着前方的塔近了，其实还远。如此美景，令人疼爱留连。由此细腻地表现出作者并不急于到塔边，对远近并不在意的心情，此时更使他欣悦的倒是一路好景致。这两句写船行，也带出了沿途风光，更带出了自己盎然兴趣。全词欢快气氛也由此而兴。（意对即可）
（2）不完全相同。虽然都有对田园农家生活的热爱，但这首词的侧重在写江南水乡舟行所见之景和农事的井然有序，表达了作者对田园农家生活的赞美与向往。陆游的诗渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象，表达了农家的盛情和诗人对农村淳朴民风的赞赏。同时蕴含哲理——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。（意对即可）

说明作者向花请教春天去哪了但是花儿并没有告诉她答案而是随风飘走了,表现了喜爱春天但又留不住春天的无奈与悲伤.（这是一首思妇诗,思妇懂吗,想老公,但老公不在啊,很寂寞的.）我们刚学过,真的.

1．伤春暮、怀人。“闲”字写出词人一副随意举步、漫不经心的样子，含有排遣内心某种积郁的用意。
2、这两句从听觉和视觉两方面写出了春天的夜晚清新、淡雅、朦胧的景象，如此美景更能勾起人的相思之情；而“红杏枝头春意闹”“去破月来花弄影”只从视觉方面写出了景物的动态美。（意对即可）

终 -- 始终
消得 -- 值得

（1）词的上片描绘了园林中初晴晚照、金翠楼台，池塘处杨柳袅袅、嫩荷无数之景，可见此园林之富丽，春意之盎然，给人一种景色怡人的感觉。（意对即可）
（2）下片写出七年的迁谪生活给作者带来了无尽辛酸，此时物是人非，朱颜已老，更让作者倍感凄清孤寂。从全词看，作者运用的是以乐景衬哀情（反衬）的手法。（意对即可）

词眼是：衣带渐宽终不悔 中的 渐
而“曲径通幽”,是因为作者虽已相思到极致,但并未直接描述自己的相思之情,而是写自己的“衣带”渐渐地变宽,人也慢慢地憔悴下来,这样让人一读就很清晰地感觉到相思之浓.

留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼.

表达作者的忧愁之深之多吧.好像布满整个天空,就像充满自己整颗心,整个世界.景色也很萧条呢.

1．拟人。将垂杨和春人格化，表现了垂柳对春的依恋。
2．“春不语”写出了词人的寂寞孤独，而这时已近黄昏，又下起了“潇潇雨”，更衬托出词人悲凉的心境。（意对即可）

又到绿杨曾折处 不语垂鞭 踏遍清秋路
作者独自一人前行 绿杨应理解为绿柳 所以有送别的意向在其中
后两句描写的是动景 是作者此时 低头不语 马驮着自己行走在关外 一派萧索孤单的景象
而 不恨天涯行役苦 这句写得实在是精彩 是纳兰诗歌的套语了 纳兰说不恨 其实是恨 所以他恨的是天涯行役苦 恨的是西风 把现实和理想的距离吹得像历史和现在的距离一样 这是一种很巧妙的修辞 用一种很抽象的喻体来比喻很具体的本体 纳兰很委婉的表达了自己不想远行的想法
在来看看这种情绪的产生原因 纳兰作为一等侍卫 随军出行是他的职责 然而他又是一个诗人 诗人的气质让他留在北京 然后这两身份集中在他一人身上 便有上述复杂的情感了

出自宋代欧阳修的《蝶恋花 》

卜算子 李之仪
我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水.此水何时休,此恨何时已,只愿君心似我心,定不负,相思意.
上邪
上邪!我愿与君相知,长命无绝衰.山无陵,江水为竭.冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!
无题 李商隐
飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷.金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回.贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才.春心莫共花争发,一寸相思一寸灰.
柳枝 李煜
风情渐老见春羞,到处芳魂感旧游.唯有长条似相识,强垂烟穗拂人头.
曲江二首（之一） 杜甫
一片花飞减却春,风飘万点正愁人.且看欲尽花经眼,莫厌伤多酒入唇.
鹊踏枝 冯延巳
谁道闲情抛弃久,每到春来,惆怅还依旧.日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦.岸上青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有.独立小桥风满袖,平林新月人归后.
暮秋独游曲江 李商隐
荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成.深知身在情常在,怅望江头江水声.
浣溪沙 晏殊
一晌年光有限身,等闲离别易消魂.酒筵歌席莫辞频.满目山河空念远,落花风雨更伤春.不如怜取眼前人.
更漏子 温庭筠
玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思.眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒.梧桐树,三更雨,不道离愁正苦.一叶叶,一声声,空阶滴到明.

阅尽天涯离别苦。不道归来，零落花如许。花底相看无一语。绿窗春与天俱莫。 待把相思灯下诉。一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。
行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。
想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边？早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。

苏轼的《蝶恋花 花褪残红青杏小》将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉,情景交融,哀婉动人,蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索.而他写的《念奴娇 赤壁怀古》怀古抒情,写自己消磨壮心殆尽,转而以旷达之心关注历史和人生!
孩纸,语文报写疯了吧!

　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾,兰花沾露似乎是饮泣的泪珠,罗幕之间透露着缕缕轻寒,燕子双飞而去.皎洁的月亮不明白离别之苦,斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户.昨夜西风惨烈,凋零了绿树,我独自登上高楼,望尽了天涯路.想给我的心上人寄封信,可是高山连绵,碧水无尽,又不知道我的心上人在何处.
　　注释
　　①晏殊（991－1055）,字同叔,临川（今属江西）人.七岁能文,十四岁以神童召试,赐同进士出身.宋仁宗时官至同平章事兼枢密使,范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下.卒谥元献.他一生富贵优游,所作多吟成于舞榭歌台、花前月下,而笔调闲婉,理致深蕴,音律谐适,词语雅丽,为当时词坛耆宿.有《珠玉词》.　　②槛：栏杆.　　③罗幕：丝罗的帷幕,富贵人家所用.　　④朱户：犹言朱门,指大户人家.　　⑤尺素：书信的代称.古人写信用素绢,通常长约一尺,故称尺素,语出《古诗》“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”.
　　这首词写离恨相思之苦,情景交融,细致入微,感人至深.上片重在写景,寓情于景,一切景语皆情语.在诗人的眼中,菊花似为愁烟所笼罩,兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠,这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头,正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照.“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内,似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去,实则写作者身之所感,也是作者心之所感.“燕子双飞去”,不仅是带有鲜明的季节特征的景物,而且,燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”.不难想象,当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际,该怀着怎样一份孑然独立的怅惘!“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬.作者嗔怪“明月不谙离恨苦”,是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆,作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词,乃是情理中.　　下片写登楼望远.“昨夜西风”句,使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽.西风方烈,碧树尽凋；木犹如此,人何以堪!“望尽”,既表明其眺望之远,也见出其凝眸之久,从时空两方面拓展了词境.但“望尽天涯路”,不见天涯人.既然如此,那就只有寄书寄意了.“山长水阔知何处”,以无可奈何的怅问作结,给人情也悠悠、恨也悠悠之感.” 此外,“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路.”在著名学者王国维先生的《人间词话》中被说成“古今之成大事业、大学问者,必经三种之境界之一境”.

第三声.唐诗宋词的押韵字都是讲究平仄的.这首词里押韵的字有“小”、“草”、“绕”等都是仄声字,这里的“悄”当然也该读成仄声的第三声.事实上宋词的词牌是有词谱的,按词谱这个字也应该是仄声

一道短垣隔开天涯,墙里是无忧无虑自由自在,墙外是背井离乡愁思难抑.本已是伤春恼人,被佳人笑声一撩,更是愁上加愁,愈添惆怅.景伤人情又伤人,东坡真是词中高手.
-------
这首词上下句之间、上下阕之间,往往体现出种种错综复杂的矛盾.例如上片结尾二句,“枝上柳绵吹又少”,感情低沉；“天涯何处无芳草”,强自振奋.这情与情的矛盾是因在现实中,词人屡遭迁谪,这里反映出思想与现实的矛盾.上片侧重哀情,下片侧重欢乐,这也是情与情的矛盾.而“多情却被无情恼”,不仅写出了情与情的矛盾,也写出了情与理的矛盾.佳人洒下一片笑声,杳然而去；行人凝望秋千,空自多情.词人虽然写的是情,但其中也渗透着人生哲理.
在江南暮春的景色中,作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情,一个多情的故事,寄寓了他的忧愤之情,也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索.

叫老鼠,因为米的姐姐叫大米,老鼠爱大米

前途渺茫我站在浩瀚的沙漠里望着无止尽的长路 找不到方向进退两难停留在原地一个人小声地哭泣泪水被沙瞬间吸收不留下任何痕迹曾经流星划过头顶我向它祈祷许愿天真的以为它会听见并实现曾经在草丛中细细地寻找那代表幸福的四叶草天真的以为找到它幸福就会来到曾经我也像公主一样躺在被窝里想象着王子骑着白马的模样幻想着公主与王子的故事天真的以为那就是永久可是后来啊我才发现童话和现实是不同的童话美好而现实残酷在现实里没有公主没有王子还是要一个人闯荡自己的世界开拓自己的天地长大后才明白不能再在妈妈怀里撒娇不能再骑在爸爸肩上和长颈鹿比高不能再抱着洋娃娃玩过家家不能再穿着公主裙招摇过市终于明白对流星许愿只是童话公主和王子是不属于现实的美好幻想找到四叶草也不会到达那幸福的天堂不再固执的相信童话哪怕现实是残酷的我也需要一个人去勇敢地创造自己的未来站起来向前走相信前方就是胜利的终点相信努力才会有回报相信每一个人都会有属于自己的幸福天堂......

这是一首怀人词.上片写登高望远,离愁油然而生.“伫倚危楼风细细”,
“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远.“伫倚”,则见出主人公凭
栏之久与怀想之深.但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天
际”.“春愁”,即怀远盼归之离愁.不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它
从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,
增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触
发.接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景.而“无言谁会”
句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹.“无言”
二字,若有万千思绪.下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌：“拟把疏狂
图一醉”.但强颜为欢,终觉“无味”.从“拟把”到“无味”,笔势开阖动
荡,颇具波澜.结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而
日渐消瘦与憔悴.“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅
性格与执着的态度,词境也因此得以升华.贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思
帝乡》中的“陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休.纵被无情弃,不能
羞”诸句,是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加
婉矣”.其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,
虽然语较颓唐,亦属其类.后来,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大
事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣
带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”.这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲
而不舍的坚毅性格和执着态度.

长时间倚靠在高楼的栏杆上,风细细的吹来,望不尽的春日离愁,沮丧忧愁从遥远无边的天际升起.

比喻
以藕丝之乱喻芳心愁绪的纷杂.

只知道 纳兰容若了 嘿嘿

此词描写秋天的景色并抒发由秋景而触发的一丝忧郁哀伤的情绪。上片全是写景，其突出的特点就是颜色特别丰富，特别鲜明。碧苔、红叶、金菊、绿扇、粉塘、白练，几令读者应接不暇，真是一派斓斑秋色。下片抒情，写得比较委婉含蓄。为消愁而饮酒至醉，又让凉风吹面而清醒；忽见南飞雁字，不免触动离愁；天色渐晚，护霜云合，又听到了哀怨的笛声。最后点出“秋怨”二字，像是画龙点睛卒章显志的笔法，然而词中所写的怨情，仍是迷茫而笼统的。【借助了百度百科，满意就请采纳吧】

1．“洗”字一方面写出了一场春雨过后,京口显出了清丽之美,但另一方面春雨却洗不去作者胸中的乡愁,通过这一实一虚将抽象的感情具体化.（意对即可）
2．思乡之情难以抑制,身为宦游之人又身不由己的痛苦.（意对即可）

四声 意思是帘幕很多,与前面的庭院深深对应
这帘幕不是一重,而是过了一重又一重.究竟多少重,他不作琐屑的交代,一言以蔽之曰「无重数」.「无重数」,即无数重.一句「无重数」,令人感到这座庭院简直是无比幽深.

蝶恋花
【宋】欧阳修
越女采莲秋水畔,
窄袖轻罗,
暗露双金钏.
照影摘花花似面,
芳心只共丝争乱.
鸂鶒滩头风浪晚,
露重烟轻,
不见来时伴.
隐隐歌声归棹远,
离愁引著江南岸.
明净的秋水畔,一位美丽的江南少女正在采莲.轻盈的罗袖,玉腕上时隐时露的金钏,勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影.她的娇颜倒映在水上,与莲花争妍,她的纤手摘取了香藕,却不防藕"丝"缕缕,撩起了她的绵绵情思……转眼天晚,风起露降,沉浸于遐想的少女蓦然回神,却只见一派晚烟轻浮,不见了同来的伙伴.此时,远处传来了隐隐的棹歌声,只听得那歌声愈去愈远,余音袅袅于江南岸边,似是洒下了一路离愁.

词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”.“为伊”,方始画龙点晴地道破春愁难遣,为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱,我亦值得憔悴、瘦损,以生命相托!语直情切,挟带着市民式的激情,真是荡气回肠.全词成功地刻画出一个志诚男子的形象,描写心理充分细腻,尤其是词的最后两句,直抒胸臆,画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界,被王国维称为“专作情语而绝妙者”.

【有道门】年终词题【蝶恋花】
主题：男士以“为伊人折剑作簪”为主题,女士以“为君煮酒烧红叶”为主题.
题目12月29日晚上7点截止,8点点评.
评出最佳,最佳第一名将得到200分奖励,前三名将得到50-100分得奖励.
评委：院内拾花人
大众评委：雨中漫步xu
O(∩_∩)O~

结尾两句感慨故地重游,岁月改变了,而青松犹在,月圆依旧,月照孤影,则怅然感怀之情,可以想见