钱起的《江行无题》,柳中庸的《江行》 （1）两首诗都写到了江行之“帆”,但情景各异,请作简要解说.

1、暮春归故山草堂：描写暮春景象；表达的感情是抒发了对“不改 清阴”的幽竹的怜爱和礼赞之情,歌颂了不畏春残的幽竹内美与外美的和谐统一.
踏莎行：描写初春景象；表达的是抒发离愁别绪,上片写游子怀乡之情,下片写闺中人忆念之情.
2、采用了借景抒情和想象的写法.上片写远行郎君的离愁,由远行引出离思.“候馆”、“溪桥”暗点经行之地迢遥；“梅残”、“柳细”,见出出行之时系在初春：“草薰风暖”,烘染春光和煦,反衬离愁凝重.“如春水”,即事取景,以景喻情,写出离愁之长、之浓,笔触精当细腻,极切极婉、语语倩丽.下片手法奇妙,以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情.“柔肠”、“粉泪”,见出居人情深.“楼高”句作一跌宕,收拍荡开视野,怅望行人之远,望尽平芜,望断春山,不见行者,行者还远在春山之外不知何处,居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知.借景写情,远韵悠然无尽.

春残时节”,眼前已是黄鸟稀,辛夷尽,杏花飞了.黄鸟,黄莺（一说黄雀）,叫声婉转悦耳；辛夷,木兰树的花,一称木笔花,比杏花开得早,所以诗说“辛夷花尽杏花飞”.一“稀”、一“尽”、一“飞”,烘托出春光逝去,了无踪影的一派空寂、凋零的气氛.然而,在这冷落寂寥的氛围中,诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿,迎接它久别归来的主人.诗人禁不住吟诵出：始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归”.“怜”者,爱也.爱的就是它“不改清阴”.

钱起是吴兴（今属浙江）人,入任后,一直在长安和京畿作官.他看到秋雁南飞,曾作《送征雁》诗：“秋空万里静,嘹唳独南征……怅望遥天外,乡情满目生.”这首《归雁》,同样写于北方,所咏却是从南方归来的春雁.
古人认为,秋雁南飞,不越过湖南衡山的回雁峰,它们飞到峰北就栖息在湘江下游,过了冬天再飞回北方.作者依照这样的认识,从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江,又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话,再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系,这样就形成了诗中的奇思妙想.
根据这样的艺术构思,作者一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例,而故意对大雁的归来表示不解,一下笔就连用两个句子劈空设问：“潇湘何事等闲回?水碧沙明两岸苔”,询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来呢?这突兀的询问,一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道──不理会大雁的习性,而另外探寻大雁归来的原因.
作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来.”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦）,那瑟声凄凉哀怨,大雁不忍再听下去,才飞回北方的.
诗人就是这样借助丰富的想象和优美的神话,为读者展现了湘神鼓瑟的凄清境界,着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象.然而,诗人笔下的湘神鼓瑟为什么那样凄凉?大雁又是为什么那样“不胜清怨”呢?为了弄清诗人所表达的思想感情,无妨看看他考进士的成名之作《湘灵鼓瑟》.在那首诗中,作者用“苍梧来怨慕”的诗句指出,湘水江神鼓瑟之所以哀怨,是由于她在乐声中寄托了对死于苍梧的丈夫──舜的思念.同时,诗中还有“楚客不堪听”的诗句,表现了贬迁于湘江的“楚客”对瑟声哀怨之情的不堪忍受.
拿《湘灵鼓瑟》同《归雁》相对照,使我们领会到：《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句,原来是从“楚客不堪听”敷演而来,作者是按照贬迁异地的“楚客” 来塑造客居湘江的旅雁的形象的.故而,他使旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声,便乡愁郁怀,羁思难耐,而毅然离开优美富足的湘江,向北方飞回.“虽信美而非吾土兮,曾何足以少留”,建安文学家王粲《登楼赋》中的这两句揭示羁客情怀的名言,正可借来说明《归雁》诗中旅雁听瑟飞回时的“心情”,而诗人正是借写充满客愁的旅雁,婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思.这首诗构思新颖,想象丰富,笔法空灵,抒情婉转,意趣含蕴.它以独特的艺术特色,而成为引人注目的咏雁名篇之一.

诗咏“归雁”,雁是候鸟,深秋飞到南方过冬,春暖又飞回北方.古人认为鸿雁南飞不过衡阳,衡阳以北,正是潇湘一带.诗人抓住这一点,却有撇开春暖北归的候鸟习性,仿佛要探究深层原因,一开头便突发奇问：潇湘下游,水碧沙明,风景秀丽,食物丰美,你为什么随便离开这么好的地方,回到北方来呢?
诗人问得奇,鸿雁答得更奇：潇湘一带风景秀丽,食物丰美,本来是可以常住下去的.可是,湘灵在月夜鼓瑟,从那二十五弦上弹出的音调,实在太凄清、太哀怨了!我的感情,简直承受不住,只好飞回北方.