1.立体主义的艺术特征以及对现代主义平面设计的影响【详细点 谢谢】

分析立体主义还是综合立体主义?
立体主义的精髓在于打破常规的观察方法,在一个视角中看到（不合逻辑的,不应该看到的）多个视角的东西.比如毕加索的那幅《亚威农少女》,最关键的是右前方那个背向观众的少女.她本为背面,但面部确实正面的,鼻子又是侧面的,下颌骨又是侧面的,这是在正常视角中,不可能出现的东西.但这就是毕加索的突破,所谓的“立体”,“立体”的“看”事物,立体的表现事物.
其次,就是几何化.因为受到非洲木雕的影响,当时塞尚也说：所有的一切皆可归纳为几何体.所以,毕加索的人非常简单,全像几何体中靠.颜色也是,都是简化的东西.
再次,立体走过了分析和综合两个大阶段.综合立体主义更加偏向现代的装置.将生活中的各种有趣的物品进行拼贴.这种拼贴带来了观念和画面肌理的极大变化.
所以,立体的关键：1在一个视角中画出反透视,反统一视角的东西.2把正常的东西进行打破,然后重新组成,组成时加入不同视角的东西.3尽量简化物体形状,几何化.4如果做综合,进行材料上的突破,加入布、石膏、木头等各种材料,追求肌理的变化.
请先多看立体派的画,必要时临摹几幅,有了心得再进行创作.

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在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派.其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联.立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页).立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美.他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构.虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭.他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上.例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛.一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段.一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义.画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构.1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义.此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性.画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题.立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响

　　野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿.


　　野兽派主要由亨利·马蒂斯、“古典野兽”安德鲁·德朗领导,代表画家另有“水彩野兽”劳尔·杜菲、“圣经野兽”乔治斯·卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等,画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画,他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式,以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受.


　　野兽派的寿命相当的短,1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年,野兽派几乎已消失无踪.然而,尽管如此,野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远,康定斯基、德累斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶.
　　野兽派作品


　　立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象.物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉.背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色.
　　立体主义作品

　　

立体主义是将物体的形体结构分解并更具自己的艺术思维在组合,在现代设计领域包括建筑设计,环境设计,产品设计,视觉传达设计等都可以在研究实际物体的结构中进行大胆的立体主义思维的创作