竹影文中爸爸的哪些做法孩子们很喜欢

中国画不注重像不像,强调神似.

恩.
没读过原诗
但是以字面来看,
风摇竹影有声画 是讲清风轻轻摇曳竹子,竹影晃动,声音轻盈,犹如在画布般美丽.
雨打梅花无字诗 这是诗的诗眼,意思是说雨轻轻拍打在娇美的梅花上,有如一曲无字之诗,别有意境.
‘竹’和‘梅’是两个意象,古人把‘竹’和‘梅’看做君子,可以讲是书写君子不受世俗的摧残,傲然挺立,是让依旧的美丽.
我理解‘无字诗’暗含深意,表述了作者不被认可,无人理解的惆怅与郁闷.
还可以看作是单纯写景的诗,‘风摇竹影有声画,雨打梅花无字诗’,美而脱俗,嗯,不错,还很有韵味哦

B 对仗工整 意境相同 花和竹都是植物 且“送”是拟人动词 故选“遥”相对 “小院”对“幽斋” 对联一般讲究相似 或相反

（1）“脱了版的印刷”指印刷巾采用几种颜色套印时，不同色块的印版在套版时发生，错位。（意对即可）
（2）“略”。

前两句点明读书的良好环境,后两句劝人珍惜年少时光刻苦读书.诗句出自唐代杜荀鹤的《闲居书事》

“如此”是指中国画不注重“像不像”,注重“神气”.
“这样的看法”指的是评价中国画时,不要看它像不像实物,而要看它是否画出了美的姿态、活的神气、特有的品格.

诗词小筑为您
风月摇竹影：风拂竹动,月照竹影.再通俗点的就是：风吹动了竹子摇动,月亮照着竹子,地上的影子随风摇摆着.
扶疏见清白：竹叶茂盛,高低疏密有致,月亮在竹叶中若隐若现.

前者主要写的是画马和画竹子的技巧方法,而后者是有提到中国画和西洋画的区别,特点,再分别论述的.他们的侧重点也不一样的.

这篇文章以几个少年充满童真童趣的描描画画的游戏,引出对中国画的艺术体验.说明艺术并非高不可攀,儿童也可以有艺术上的发现,进行艺术的创造,关键是要培养在生活中感受艺术的能力.

是使我们更加体会艺术、欣赏艺术、迷恋艺术 引领我们步入艺术的殿堂 从游戏中发现艺术,在艺术中欢乐游戏 “爸爸”采用因诱利导的方法让我们感受艺术的魅力所在,并是带我们从游戏到艺术殿堂的引路人

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等.
二.对颜色的理解不同：中国画的颜色不追求真实,特别是墨不能理解为简单的黑色,甚至不能作为黑色,古人说“墨分五色”,尤其是其在干湿浓淡不同情况下的千变万化所显现出的韵味是西画中的黑色远不能比的,这同时也给中国画在色彩上的表现带来了困难,有待于现代画家们去探索.
三.对刻画对象的理解不同：中国画不注重写实而重视写意,即借物言志,致力于表现画家的精神追求,特别是山水画是客观环境中不可能存在的形象,与西画的风景画有本质的不同.
还有很多,所知有限,希望没有说错.

修辞手法运用恰当使文章声色不少,本文中几处比喻就写得非常传神,如“一种幽暗的的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕",黑色的窗际恰似电影幕布,入情合理.”天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱.”形象的把天空上的光线变化过程展现出来.“门口一个黑影出现,好像一只立起的青蛙,向我们跳将过来.”既突出了小孩的顽皮劲儿,又较好的点出光线不明给我们视觉带来的模糊印象.符合生活常理.

所谓以小见大,就是从平凡的细小的事件中体现人物的精神和品格.
以小见大的好处：一是事件平凡,人物亲切,读来就好象发生在身边,容易引起读者共鸣；二是平凡中显伟大,细节中定成败,细微中见变化,这就使得人物形象丰满,感情细腻,有血有肉,有精气神；三是小中见大,是春秋笔法的一种变化形式,以这种方式记人记事,令人印象十分深刻,有的成为典故,有的成为成语,流传千古.

循循善诱,博学多识,保护孩子的想象力和创造力,和蔼可亲,善解人意
我们今天刚刚讲完,不知道对不对
是对的吧、老师好像讲了一点

我刚学!
“我们”月下描竹影,爸爸给我们讲画画的知识.

撇(piě) 蘸(zhàn) 幽暗(yōu àn) 惬意(qiè yì)疏密(shū mì) 包罗(bāo luo) 朱砂(zhū shā) 口头禅(kǒu tóu chán)参差不齐(cēn cī bù qí) 撇：丢开,抛弃.蘸：在液体、粉末或糊状的东西里沾一下就拿出来.幽暗：无光,黑暗；昏暗不明.惬意：心里满足或感到畅快.疏密：稀疏与稠密,疏密不匀地排列.包罗：包括.朱砂：朱砂又称丹砂、辰砂,朱砂的粉末呈红色,可以经久不褪.口头禅：原指和尚常说的禅语或佛号.现指经常挂在口头上而无实际意义的词句.参差不齐：参差：长短、高低不齐.形容水平不一或很不整齐.

1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实：
如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情,谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气?这样的问题成年人听了,也许不以为然地一笑了之,而孩子们却会追根究底的.大家争论了一会儿,没有解决.
如果成年人争论一个问题,一定会水落石出的.华明的注意略去了转向了别处,水门汀上热心地描写自己的影.如果是成年人一定挨批评,做事三分钟热情,但是孩子的天性如此,他们对世界如此好奇,不可能要求他们像成年人那样专注某件事.搞不明白不一定非弄明白,吸引他们的事多着呢.作者把孩子的心理和性格写得真实恰当.
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情,他们用木炭描这些天然的国画,并联想到平时见到的画图.孩子由童心童趣,不由得走到艺术的殿堂门口.于是领路人——爸爸出现了,他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征,因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课.
2、 一些句子很生动,也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物.
略见教参.
3、 爸爸很会引导.经过爸爸的引导,你了解了哪些绘画的知识?
（1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画,而是引导他们走进艺术的殿堂.爸爸和他们一起画画.
（2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候,打了个比方,“西洋画像照相,中国画像符号”.这句话是什么意思?
所谓“符号”是由两部分组成的,一是内容（所指）,二是形式（能指）,关键是内容,而不在于形式.这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同.
每个民族都有本民族的文化,影响到本民族生活的各个方面.艺术是文化的鲜明的载体.中国传统文化和古希腊—罗马一脉相承的西方文化有相当大的差异,表现在哲学、宗教、艺术、科学等多个领域.中国画重写意,与我们民族传统的审美观有很大的关系,重神似而不重形似；而西洋画重写实,也和西方文化重实验相关.
（讲授二者的区别：西洋画注重写实,画人则要按解剖学来画,画景要画出立体感,而中国画则不讲究这些,画人,则张扬人物的特点,画景则山水重重叠叠,象是飞机中所见的,而且又不是一时所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的.想到哪画到哪.而且很多中国画只有寥寥数笔,却传达出画者深刻的思想和感情.所以,西洋画更讲究形式,画出的画和照片一模一样,而中国画讲究神似,如做文章一样,只突出主题）
（1） 爸爸在讲中国画时,没有用专业的术语,也没有长篇大论,只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态,一种活的神气.
（2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影,大家按课文中的标准评价.
4、你还在文中读到了什么?为什么以竹影呢?
意境很美.几个小伙伴,借着月光画竹影,你一笔,我一笔,参参差差,明明暗暗,竟然有几分中国画的意味.艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中.
四、我们每个人都拥有过快乐的童年,也做过许多充满童趣的游戏.但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验,所以大多已成了过眼烟云,学了这篇文章,你现在回过头来想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?
五、学习语文,很重要的一个方法就是善于小结.现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中.
作业一：用一句话概括这节课的收获.再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会.
作业二：课后自己进行一次艺术上的创造,将自己的创造的过程、体验用语言表达出来.字数300左右.
六．结全文.这节课,我们运用了：读——品——想——结的方法,自己学习了这篇散文.以后,同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文.至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍,词语解释等,请同学们课后自己查资料,互相交流.最后,引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术.人何以只知鉴赏书画的小艺术,而不知鉴赏宇宙的大艺术呢?人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢?
用一句简洁的话概括课文内容.
(配以轻音乐,学生轻声朗读.学生回答有困难,教师可提示,文题是“竹影”,它是以写景为主,还是以写人物活动为主?）
明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏.从中引出对中国画的艺术体验,从中获得了艺术美的发现.
(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知,也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式,通过自读,学生初步感知了作者的写作意图,为品读课文作好铺垫.)
四、品味朗读,体验童趣
童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现.那么,你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来,有感情地朗读.
(学生找到后在小组内朗读,然后教师点名朗读得好的学生示范朗读,也可鼓励学生自告奋勇来朗读.)
(“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象,能说出自己的体验”.在品读交流中,让学生的思维互相碰撞,引起共鸣,产生更多的火花,当学生有了心得之后,读相关的语段时感情就会充沛、真挚.教师对学生的朗读应鼓励、肯定,让学生体验到成功的喜悦.)
五、
一、（1）交代事情发生的时间、地点、原因.
二、（2-7）描写小孩的童心并叙述获得艺术教育的经过.
三、（8）写“我”受到艺术教育后的感受.
六、竹影与童趣的区别
《童趣》与《竹影》
相同点：都是表现儿童的童心童趣.
不同点：一个是文言文,一个是现代文.
竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏.从中引出对中国画的艺术体验,获得了艺术美的发现.
童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现.
一．检查预习
1．加点字注音并理解词义
弥漫 眼梢 惬意 汀 蘸
缕 口头禅 硕士 参差不齐
2．概括课文内容.
二．整体感知,初步探究
出示图片“竹影”,讨论：竹影是谁画的?
思考：
1．我们四个人在这里起了什么作用?
我们把月亮画的画____了一份.（填一词）
2．在我们的资料中除描影外还有哪些复制图画或类似复制的方法?
3．小结：描、印、放大、临摹都是复制的一种,不是创造.朗读黄全愈的一段话作为小结：
黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来.由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼睛到手的过程,
可以说那是一个类似“复印”的过程.
4．讨论：爸爸说我们这不是画竹,“不过好玩罢了”.学某类西洋画的人能把自然描摹到几乎一样,这是不是绘画呢?
5．出示五幅西方油画,讨论西洋画的优缺点,并用丰子恺的话小结：描得像真的东西一样,顶多也只抵得一张照相,现在照相机很便宜,三五块钱也可以买一只.我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢?
三．生成新疑,深入探究
1．讨论：描、印、放大、临摹、模仿大自然都不是真正的绘画,那么为什么有那么多的人在做这些事,他们做这些事有何得失?
2．以下文字作为小结：
A．胸中竹,并不是眼中之竹.磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也. ——郑板桥.
B．模仿只是创造的始基；没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步,都不足以言创造.凡是艺术家都须有一半是诗人,一半是匠人.他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕.——朱光潜.
四．创设情境,体验感悟
1．设若一个人已经完成了模仿阶段,现在他要真正的去创作,比如说他站在一丛竹前,现在要你来告诉他怎么画,你会说些什么?
2．如果是丰子恺的父亲站在他面前,他会说些什么?
3．出示郑板桥竹图与真竹照片,比较照片与图画的区别,讨论：郑板桥对竹作了哪些改动?他为何作此改动?
4．竹可以表达各种各样的性格.文雅、清高、虚心、坚韧……有许多诗人赞美它；当然,也有人爱唱反调,说：竹似伪君子,外坚中却空,根细好钻穴,腰柔善鞠躬……假如现在站在竹丛前的人是你.绿、红、黑、黄……眼前摆着无数颜料,你会选哪一种颜料?你会把竹画成什么样?
五．作业
把你心中所画的竹图写出来

也许有天我们各自飘散在人海
在白天里或是提着积满煤烟的灯笼,
风居住在我体内
一些幽灵是女人,
协奏曲之四
一轻这个都个哈哈

本文写了一次童稚的游戏——在一位独具慧心的艺术启蒙人——爸爸的引领下,“我”和小伙伴们从一次无意的游戏,走进了艺术的殿堂,并领略了中国画和西洋画各自的魅力.

是一个充满天真,好奇的一个小孩子

1．拟人的手法。形象地写出了“竹影”的形成与变化，并具有点题作用。
2．（1）竹影的出现，使母亲的生活更丰富充实，更有节奏和规律。
　 （2）母亲对孩子的爱是与日俱增的。
3．说明“竹”自古以来就与“思亲念家”有关，使主旨表达更为深沉，使文章更富有文化底蕴。
4．本文以“竹”为线索，在对“竹”进行描写的同时，将母亲的生活片段贯穿起来，歌颂了深沉的母爱。
（主观题意对即可）

栽竹拂枝,拂尘洒露.
君子取之,最有用处.
千笔淡墨,画出细竹.
抽得心丝,无不肖曲.
竹中有竹,竹外有竹.
渭川千亩,此为巨族.
——以上三首选自《墨竹画谱》
《潇湘竹影》人名与诗句
女子：
凌波映仙容,羽飞衬雪虹.
——夏凌羽
雪飞不解意,枫舞寄相思.
——林雪枫
诗画皆难描,雨飘桃花笑.
——白诗雨
纳君幽兰风,蝶舞若一梦.
——纳兰蝶梦
婉媚性如水,仪嫣思梦回.
——周婉仪
紫玉照红妆,萱瑰滢碧玚.
——段紫萱
柳色仍依依,盈水尚脉脉.
——柳盈盈（明玉宫主）
仙灵尽集身,颜似琼刻人.
——殷仙颜
排风直上九天高,云动宛如万里遥.
——庄排云
慕其容兮羡其貌,朔北少壮一笑傲.
——慕容朔
卢之青松尚犹在,岩畔柳色仍潇彩.
——卢岩
启明飞星耀天宇,峰驻剑芒扬骏驹.
——卢启峰
寒瑟衰草烟凝绿,沙飞凤舞动郴江.
——易寒沙

文章是通过爸爸的话点出了文章所要表达的对艺术与美的体验
我还没学,自己的感受啦

需要用全部的词语么？

1、运用描写的表达方式,细腻生动地描绘了光的变化速度之快.
2、对比,突出中国画的特点.

人物活动

竹影只是线索,以表现那些小伙伴为主,父亲是一个引导性人物.

表现了月光的明亮,恰切地表现了竹叶摇动时的姿态.

意境很美.几个小伙伴,借着月光画竹影,你一笔,我一笔,参参差差,明明暗暗,竟然有几分中国画的意味.艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中!

所谓“符号”是两部分组成的,一是内容,二是形式,关键是内容,而不在于形式.形象的表现了两种审美体系,两种绘画形式的不同
（你的问题可以再详细一点）

作业本上的吧,我们已经讲了
生动的描写出月亮被摇动的竹影切成许多不规则的小块时的动感.

竹子难画是因为要画出神韵,借形传神,托物传情

1、1 由观月产生了灵感来学花竹.
2 爸爸也来参与描竹叶.
3 和父亲学画竹.
2、如果没有印度悠久文化的熏陶、没有印度文化历史的内涵、卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样美妙动人.欣赏卡拉玛姐妹的舞蹈、是离不开她们的文化背景的.
用自己的话组织一下就行了、一定要写我的答案哦~

2.一面谈着“这一支很像校长房间里的横幅呢!”.“这是吴昌硕的!”
这体现了孩子们的学识以及他们的天真,并侧面烘托了了中国画强调神似的这一特点.
还有很多句子都很好呀!这道题很简单了!

1.不能去掉.“立即”是马上的意思,形容时间极短.说明爸爸很快就了解华明的举动,去掉后就不能表达这个意思了.
2.领路人的作用.爸爸给孩子们讲了一番中国画的艺术特征,因势利导地给
孩子们上了一堂艺术入门课.

它的影子，让人们回想起小时候的游戏

秋天的意蕴存于何处?在西风吹动落叶飘舞之中.修竹的影子也交错轻摇,这韵致更是藏在你的心中.

抓住孩子的兴趣是,适当的给孩子艺术熏陶

雅韵是古筝的一个品牌啊 比较知名的 不是太贵 练习的话用这个就可以的
红檀浅刻-清风竹影 作为广告词感觉还不错哦
红檀是指古筝的用料 质地
清风竹影是其中一种型号的雅称吧
比如清风月影,逝水无痕,静夜漫思,天镜云生,月影溪清,空谷幽兰等等

解析：此题意在让学生体会课文充满儿童情趣的描写,联系自己的生活体验加深认识.
参考答案：孩子的天性就是对世界表现出无比的好奇,作者用平实的语言把孩子的心理和性格描写得细腻、真实.不需要再加什么修辞词语,以为孩子的一举一动已经可以淋漓尽致地表现出他们的天性了.

中秋夜吾漫步于苏州园林中,微风拂面,竹影摇曳,抬头赏月,圆圆的月亮使我想起远在北方的故乡,月光似水,洒下到湖面上,水波映月,好生灵动；月光透过竹叶洒到石路上,好似些许碎银,微风掠过,“碎银”也随之闪动,我仿佛听到了碎银落到地面的响声,不绝如缕...
PS：时间原因,颇为紧急,自己看着改改吧!给赞!

1.不注重像不像,而注重神气.评价中国画时,不要看它像不像实物,而要看它是否画出了美的姿势、活的神气、特有的品格.
2.不多余.作者采用对比的写法,以画马来写画竹,突出表现了竹画的不容易.
3.通过对比,突出了中国画神似的特征,加深了读者的印象.
4.中国画不注重“像不像”,只求神似,像符号；西洋画要像真物一样,不管是色、形,都求一样,像照相.
本人认为,我也是初一的哦.

表现出作者对天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中.

　　吃过晚饭后,天气还是闷热,我趴在窗台上,看着街上来来往往匆匆的人,莫名的伤感着.天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱.我把眼睛守定西天看了一会儿,看见那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救.院子里的光景已由暖色变成寒色,由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了.太阳虽已落山,天还没有黑.一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕,让人感到孤寂.月亮渐渐升高了,冷冷清清的光散在院后的竹林里,渲染出了一分神秘.

画竹的困难在于竹叶的结合上：粗看竹画,好像只是墨笔的乱撇,其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,都要讲究.

作对比从而突出引出这一标准：看似绘画简单的竹叶,也是有讲究的,竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的.虽是画竹也不是照直竹一样画,它要经过选择和布局,在纸上布局的巧妙,就是佳品.

我以为：二程
“理” 封建时期的伦常
“天理” 天地万物必然有它自然规律
“道”即/ 德,人人需学明白的此理
理解-现行社会秩序为天理所定,遵循它便合天理,否则是逆天理
朱熹：客观唯心主义者
“理” 正,根
“天理”在超现实、超社会之上存在一种标准,它是人们一切行为的标准
二者没有本质的区别：
朱熹继承了二程提出的理学
并提出了如何运用即
认识与实践是相互依赖
相互促进的两个方面
认识是实践的前提和向导
反过来实践又会进一步促进认识的深入发展
只有将两方面结合起来才会使自己的认识更加接近真理
进步更快

月光能够照穿澄澈的潭底,但它不会在水中留下痕迹；竹影可以来回扫动,但阶上的尘土不会因之而去.阐发了动与不动,照透与不留痕的对立统一关系.

疑是故人来