埃及壁画

　　古埃及壁画的人物特点 　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面; 　　横带状排列结构，用水平线划分; 　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置; 　　填塞法，画面充实，不留空白; 　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 　　古埃及壁画的概况 　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。 　　阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。 　　埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的.由来。由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。 　　古埃及壁画的颜色运用 　　黄色 　　(古埃及称为“"khenet”)，是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄(黄白色)、铅白(极淡的黄色，但随着时间会加深)、雌黄(相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡)。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。(实际上，直到中世纪，橙子从中国传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色)。金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。 　　红色 　　(古埃及称为“deshr”)，代表着混沌与无序，来自于沙漠(古埃及称为字deshret”，红色的土地)的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石(赤铁矿)，来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神(Seth)的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。 　　黑色 　　(古埃及称为 "kem")，尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地("kemet")，寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色(“the black one”)，复活的死亡之神，被认为是地下的颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。 　　白色 　　(古埃及称为“ hedj")，是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。 　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。 　　蓝色 　　(古埃及称为 "irtyu")，是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝(Egyptian blue)。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发(特别是青金石，或黑暗的埃及蓝)和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。 　　绿色 　　(古埃及称为“wahdj”)是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活(和黑色一起)。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯( Horus)的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造(古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。(中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。)绿松石(古埃及的名字mefkhat”)，来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

壁画与浮雕合二为一　　壁画与浮雕，一个用画笔，一个用凿刀，在其他民族的艺术范畴里，是两个不同领域的艺术。但是古埃及将浮雕施以色彩，以求具有等同于绘画的装饰效果。　　独特的程式法则　　埃及是人类最早运用程式法则来创造装饰美的民族。在古埃及的种种艺术品中，几乎都遵从着宗教王权象征及造型的“程式法则”，遵循相同的表现手段、相似的题材，甚至相同的姿态和类似的服饰。　　1．概念的程式化　　(1)崇尚神灵：崇尚日月之神，水火之神，天地之神，创造了太阳神、尼罗河神等。　　(2)法老至上：在古埃及人心目中法老具有至高无上的权威。　　(3)王权神化、神王合一：古埃及人相信法老就是太阳神的儿子，可以永生。　　(4)死亡崇拜：古埃及人相信“死后生活”，因而不惧怕死亡，反而崇拜死亡的神秘威力，为死后作周密的准备。　　2．造型的程式化　　(1)描绘方式比例严谨。严谨的比例是根据数学和几何比例的制约而形成的，创造了古埃及艺术高度程式化的装饰美感。古埃及装饰风格(2)“埃及式”的人物造型。在同一个人物造型中脸画侧面，眼画正面，肩画正面，臀、腿、脚画侧面，即画最能表现特征的一面。创造了把立体形象改变为平面形象的“平面展开式”。　　光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。雕塑的程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像（大英博物馆）根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。壁画特征古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。