电影

　　看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。　　我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。　　当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！　　佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。　　庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。　　小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！　　在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。　　得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。　　约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。　　《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……

圣诞故事电影观后感：《圣诞故事》以一个九岁小男孩的视角，描述了他一家四口的圣诞故事，影片诙谐幽默。比如小伙伴们为验证舌头会不会粘在柱子上而用舌头去舔柱子，最后请来了消防员才将舌头和柱子分离。影片中的父母教育孩子很有一套。当小儿子不爱吃饭时，妈妈会说有很多人都吃不上饭，让小儿子珍惜粮食。当大儿子说脏话后，妈妈会惩罚大儿子口含肥皂。影片没有太多的曲折，讲的是一个温馨快乐的圣诞故事，也适合儿童观看。影片对孩子的世界刻画的异常真实与细腻。这部片子很单纯，没有那么多的繁花似锦的镜头运用，没有那么多技巧般的叙事手法，唯一有的就是极其用心的去刻画描绘孩子天真可爱的生活，准确而细腻。这也是本片最大的卖点。写电影观后感要“会看”电影在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

专业一些的~~~~~~~~~~~http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml怎样写影评》——周黎明看电影《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。三、影评写作的角度 一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好最好的一句话是－－－－“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到化简为繁，化繁为简，字字都是精采

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

　　[摘要]随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。 　　[关键词]网络 新媒体形态 电影评论 　　目前，随着电影资源的丰富，各大网站先后开设了不少电影论坛、电影版块，以满足网民参与电影话语权的需要。随着电影评论在社会上重视度的提高，电影评论的形态纷纷涌现。 　　 一、网络电影评论的基本概况 　　网络电影评论是指借助互联网这一平台对一部电影的剧情、线索、电影的色彩、背景以及电影演员、导演、编剧以及美术、音乐、动作等进行分析和评价。目前，传统的纸质评论已无法满足时代发展的需要，网络电影评论出现了很多新的形态，如专栏影评、论坛影评以及博客影评等。 　　影视评论，作为文艺评论的重 　　要组成部分，着重于对各个电影作品进行分析和评价，以揭示和挖掘电影艺术作品的审美价值、艺术价值以及其思想意义，探索和总结电影的创作规律，并深入研究其成功与失败的经验教训。电影评论的重要意义就在于一方面在通过评论将信息反馈给相关部门，提高影片的质量，另一方面帮助观众从多个角度来正确看待一部电影作品，培养观众的艺术鉴赏能力，陶冶生活情操和艺术情操。电影评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。 　　 二、网络电影评论新形态 　　1、综合性站专栏影评 　　综合性的站主要是为新闻、娱乐咨询等提供搜索服务和目录等业务，其包含新闻、产品、展会、供求、招聘以及行业导航等一条龙式的服务。目前我国比较典型的综合性站主要有腾讯、新浪、搜狐等。 　　综合性站专栏影评有三个显著特征：第一，稿件来源途径多元。网络电影专栏评论的稿件途径一般有三种： 　　一、将传统的纸质的电影评论电子化后上传至网上; 　　二、有一些网站的专业的影评家所撰写的影评稿件; 　　三、广大网民的评论，这类评论由于其开放性，因此具有最广泛的市场。 　　第二，影片评论具有史学性。 　　所谓史学性，是指对专栏影评中对影片的评论具有从新到旧排列的时间性，更新速度快;还具有空间性，涵盖范围从电影的筹划到演员的选拔再到电影的拍摄一直到最后电影开播后的反响等均有评论。由于网站具有极大的储存空间和强大的保存能力，因此电影评论伴随着影片的成型而成为一部时间跨度极大的“史学史”。 　　第三，电影评论的商业化。电影评论具有宣传、评价和推广的功能网络作为最大的最有影响力的媒介，面对着日益激烈的市场竞争，影评也出现商业化的趋势，为了追求商业利润，不惜制造一些虚假的炒作，丧失评价标准。 　　站的专栏影评一般由比较专业的影评写手来担任，因此专业性质比较强。专业写手在写影评时继承了传统的"纸质影评的传统，因此具有极强的时效性。这主要表现为专栏影评主要将目光集中于热点电影，对热点电影的进度进行密切跟踪。同时通过互联网传播，大大缩短了影评与观众的见面时间，具有与新闻相似的功效。其次，专栏影评具有针对性，不是泛泛而谈，而是挑选影片中的一个方面深入切入。此外，专栏影评的标题十分的新颖，最常见的是采用三段结构，即评论来源、影片名称以及文章的看点。 　　2、论坛影评 　　网络论坛又称电子公告板或者公告板服务，论坛影评主要是通过论坛这一平台来对影评进行评价。 　　论坛影评的基本格局是在影视这个大门户下再根据网民的兴趣爱好，分模块分影片进行评价。如电影原创区、连续剧原创区、综艺转帖区、游戏和动漫转帖区等。论坛影评通过超链接来连接。 　　论坛影评具有网络虚拟的特征。 　　从论坛的组织形式上来看，网民必须首先注册成为会员，注册包括登录名、密码以及昵称，前两者是隐蔽的，不可见，只有昵称作为会员的虚拟身份进入论坛。各网民根据自己的爱好参与同一个论坛。这一组织形态对电影评论产生了重要的影响：①会员采用昵称的形式进入论坛，不用受真实身份的限制，因此评论更加开放;②具有极强的交互性，每个人都可以交流，没有任何门槛的限制，不受国籍、性别、年龄、受教育程度等条件的制约，世界各地的网络用户都有可能成为作者，只要通过注册，便有权利发表自己的看法。③专业性要求不强，以往的专栏、纸质影评都需要专业的写手，这就限制了大部分网名的参与;④论坛影评渠道多元，角度新颖，吸引力高。 　　3、博客影评 　　博客影评基本上是发表在个人博客上以网络日志和部落格形式的电影评论。博客影评也具有极强的时效性，更新速度快，根据张贴的时间，由新到旧采用倒序的方式排列。博客影评有很多有机组成部分，包括文字、图像、相关网站、博客和主体媒体的链接等。 　　博客影评的主要特征：第一，真实朴实。博客影评更多的是电影爱好者对于所观电影的一些内心感想，纯属内心独白，远离了商业利润等的考虑，在自己的私人领域内可以更自由的表达自己内心的真实感受，这类评论往往彰显着作者的个人修养和文化内涵，体现了作者独有的个性。第二，风格化突出。 　　仁者见仁智者见智，由于身份背景的不同，每篇博客影评的侧重点也不同，所写的风格也迥然不同，这主要取决于博客主体自身的因素。 　　博客影评突出的体现了作者个人的喜恶所在。第三，文本形式的多元。 　　博客本身的主页设置等取决于作者的个人设计，在博客影评中会出现大量的作者自创的符号、表情等。在博客的文字评论中也常常伴随着影片的截图、音乐等，更好的将问者引入具体情境，引起共鸣。 　　 三、结语 　　随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。

视频剪辑合成，AE特效，片头片尾，字幕，渲染，后期制作

一 关于影视文学编剧这个专业和传媒大学的问题 编剧嘛，基本上要懂得并会写“视觉语言”。与什么散文影评关系不大。当然一些写得好散文中也有很多含有“视觉语言”。 二 请问中国传媒大学影视艺术学院文学系 编剧方面课程使用的课本 是要考传媒大学文学系还是要自学编剧？要考帮不上忙，要自学可以传给你一堆有用的书。 三 编剧属于文科还是理科 你好~~ 编剧是属于文科，因为编剧专业课程的学习除了公共基础课以外，还有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析。影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电 视节目策划等。 专科（三本）类的院校话，我推荐“广东外语艺术职业学院” 谢谢提问，希望能对你有所帮助。 四 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材 大一主要来有英语，体育，计算自机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。 五 自学电影编剧 1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。 2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。 3、宣传到位，院线买账。 4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……） 5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了 6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？ 7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。 六 编剧是属于大学里什么系的 编剧专来业叫“戏剧影视源文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。 在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。 这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。 现在很多大学有戏剧影视文学专业，如：北京师范大学； 中国传媒大学；中国戏曲学院；天津师范大学；上海戏剧学院等。 (6)电影编剧专业课程扩展阅读： 编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。 在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。 七 怎么考北京电影学院的编剧系 中央戏剧学院音乐剧 八 北京电影学院编剧专业考研的参考书 编 剧 编剧十论-电影剧本精品赏析 19.80 无 电影编剧学 25.00 电影创作津梁 13.50 电影化的想象 14.60 电影剧本的结构 12.00 电影剧本写作基础 22.00 电影剧作：教学、创作及理论 35.00 电影剧作参考资料（讲义） 5.00 电影剧作创作入门 12.00 电影剧作概论 5.40 无 电影剧作概论 24.80 无 电影剧作教程 22.00 无 电影剧作结构样式 18.00 电影剧作者疑难问题解决指南 25.00 故事 39.00 无 剧作练习 12.00 你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 2.80 无 为银幕写作 7.20 戏剧与电影的剧作理论与技巧 26.00 现代电影剧作艺术论 11.60 写电影剧本的几个问题 12.00 写电影剧本的准备(讲义） 8.00 虚构的自由——电影剧作本体论 35.00 中国的电影改编 8.00 电影编剧学(实用影视艺术丛书) 25.00 法国影视教材——剧作技巧 15.00 10 电影作者 17.00 3 蒙太奇论 28.00 3 你了解这门艺术吗 2.80 20 九 编剧属于什么专业 编剧专业叫“戏剧影视文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。 在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。 这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。 (9)电影编剧专业课程扩展阅读： 一个好的编剧，通常决定了一部电影的内涵高度。而在电视剧的创作中，有一部分电视剧的剧本是由小说改编而来，那么，电视剧的编剧所要做的就是将小说的桥段和故事通过镜头能够展现出来的语言进行二度创作。 在新媒体短片，如微电影，网络大电影中，编剧的任务则更大了，要重新塑造一个故事，起承转合，都要从头编写创作，所以，编剧的任务非常的重大，不容忽视。 编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。 十 去美国读导演或编剧专业研究生 这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。 以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！ 美国研究生申请流程 一． 自我定位 确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。 二． 留学准备 1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT） 最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。 2． 选校定专业 美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。 3． 申请文书写作 1）个人陈述（Personal Statement） 个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。 2）推荐信 推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。 3）简历 无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。 4）论文 能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。 4. 资金准备 1）信用卡 网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。 2）经 济 担 保 经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。 5．正式申请、寄送申请材料 1）网上申请 美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。 2）材料寄送 将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。 3）GT成绩寄送 GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到gre ， toefl 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。 6. 套词面试 可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。 7.收到offer 收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。 三、签证 确定Offer, 准备美国签证申请。

可以明确的告诉你希望很渺茫，你还是多研究研究本专业的工作把，安安稳稳的找一份好工作比实现那些不容易实现的理想要实际很多，想你这样的人有很多，我也曾经梦想着当一名大导演，但最终选择了广告作为自己的大学所学习的专业，你应该上大学的时候报比较相似的专业，然后慢慢的往自己理想的方向所努力，比如我学的是广告专业，我可以以后去给电影或动画片设计东西，然后在慢慢朝自己的方向努力。

电影和电视剧制作所包括的最主要专业职位:编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的。他们需要具备的技能如下:编剧:将文学作品改成影视剧本，或者原创影视剧本，为影片的拍摄打基础;有良好的写作基础和刻画人物形象、内心感受的能力，在现场能随时根据导演的要求更改剧本内容;摄像:拥有专业的摄像技能和出色的画面感受能力，拥有丰富的灯光、取景经验，能按照导演的要求为其提供符合影片内容的画面;演员:负责影片内容的表演，要求具有良好的表达能力、把握角色的能力，并且必须在任何时刻都服从导演的安排;导演:统筹管理整个片场的人员分配、职位安排，对整个影片的内容、剧本、拍摄进度、艺术效果等提出自己的要求;制片人:主要负责寻找资金、招聘工作人员，协助导演安排拍摄计划等;后期编辑和特效制作人员:按照导演的要求，对后期选择的最好镜头进行编辑和特效制作，在这一过程中必须完全听从导演的安排，这两种职位要求具有良好的节奏感受能力、美学思维和创造能力，并且必须做到不厌其烦，精益求精;场记:主要负责对拍摄现场内已经拍摄镜头、场景、服装、演员细节等进行记录保存，以防止后期编辑中出现镜头“穿帮”的问题。

u200b内容简介 本文微信公众号首发 写作这本《电影编剧学(修订版)》的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。 通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说： 一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事； 二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事； 三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。而无论是造型和叙事的结合，还是视听结合，或是时空结合，又都离不开影视语言蒙太奇，因此写影视剧本的人又必须具备“蒙太奇思维”的能力，即一种作用于视觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到为银幕而写作(而不是为书本或舞台而写作)，写出真正的影视剧本来了。 因此，尽管影视剧本也包含小说或戏剧剧本所必须具备的诸如主题、人物、情节和结构等要素，但出于影视造型这一特征，影视的主题都是造型的主题，法国大导演雷内·克莱尔就曾说过：电影的主题，是“视觉的主题”①。同样，影视中的人物，应是造型的人物；影视中的情节，应是造型的情节；影视中的结构，应是造型的结构。诚如苏联电影艺术大师普多夫金曾明确指出过的：“剧情发展的每一个基本要素都具有通过明确的、造型的素材而表现出来的特征。” 编辑推荐 编辑 《电影编剧学(修订版)》是实用影视艺术丛书之一。 电影剧本的含义只有通过造型元素才能够达到。这是本书作者雀撰写时所着重强调的，也是本成果的创新之处。在目前已出版的众多关于电影编剧的专著中，恰恰就是这个问题，不是被忽略，就是突出得不够。 ——摘自教育部社政司编《第三届中国高校人文社会科学研究优秀成果获奖成果简介》 《电影编剧学》是汪流老师多年的研究心得。其中包含着他一以贯之的一种电影观念：强调电影造型和叙事的并重，强调电影剧作在电影总的创作流程中的突出位置。他在电影编剧理论著作方面，是国内最为勤恳的、也是成就最为突出的大师级人物。 ——北京电影学院教授陈山摘自《电影人物》 这次他能够得到这么高的奖，也是学术界对他这么多年来不断勤恳工作的一个充分肯定。 ——北京电影学院副院长侯克明摘自《电影人物》 图书目录 编辑 前言 一剧之本 上编造型——用画面写作 第一章 影视剧本是叙事和造型的结合 第二章 影视剧本是画面和声音的结合 第三章 影视剧本是时间和空间的结合 第一节 影视是时、空结合的艺术 第二节 影视的新时空 第三节 怎样造成影视的新时空 第四节 电影时间的三个含义 第五节 电影时空观念的变化 下编叙事 第一章 视觉的主题 第一节 主题的一般概念 第二节 “无中生有” 第三节 影视剧的主题 第四节 电影的主题要求单纯、明确 第五节 样式不同，主题的表达方式不同 第二章 视觉的人物 第一节 人物是影视剧作的核心 第二节 人物性格的塑造 第三节 人物的视觉造型 第三章 视觉的情节 第一节 人物性格的发展史 第二节 情节的典型化和提炼 第三节 影视剧情节的基础 第四节 影视剧中的情节点与场面的有效积累 第五节 西方现代主义的电影情节 第四章 影视剧作的结构 第一节 结构的依附性及其能动作用 第二节 影视剧本的蒙太奇结构 第三节 影视剧作结构的表现技巧 第五章 影视剧作中的语言 第一节 读不如看 第二节 叙述性语言 第三节 对话的艺术 第四节 独白和旁白 第六章 影视剧的风格样式 第一节 戏剧性观念形成的风格样式 第二节 纪实性观念形成的风格样式 第三节 散文诗的观念形成的风格样式 第四节 表现性观念形成的风格样式 第七章 再创作——电影改编 第一节 改编是影视创作的重要来源之一 第二节 文字形象能否转化为银幕形象 第三节 电影和文学是两种不同的艺术形式 第四节 电影改编的几种方式 第五节 忠实于原著精神基础上的创造 第六节 关于将话剧改编成电影 第七节 电影改编理论需要突破 第八节 电影改编者必须具备的几个条件 附录 思考题答案 后记 ……

老师，我们向您学文化。

估计这里也没知情人，有也没人说吧。。。去剧本贴吧看看呗，楼主。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。"作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。

摘要】中国电影市场迅速发展的，但编剧的地位仍很低，其署名权等著作权亟待保证。近来编剧署名权纠纷激增，本文就几个典型纠纷案件对编剧的署名权的相关问题进行探讨，结合中国实情，总结外国经验，思考如何保护编剧的署名权等著作权。 【关键词】编剧；署名权；著作权 【写作年份】2011年 【正文】 　　一、编剧的法律地位随着中国电影市场的迅速发展，越来越多的人开始关注中国电影，借由电影认识并了解了一些演员与导演，并为他们的才能很震撼，但是，有一些人却在无形中被人们默默忽略了。他们同样的电影作品的创作者之一，同样付出了不输于导演和演员的努力，但是，他们却并不为人所知，他们的权利一次又一次的被侵犯与忽略。他们，就是编剧。编剧，是指通过文字创作出剧本即影视剧的故事来源的作者。编剧甚至可以说是整部影视作品的核心与灵魂人物。他们不仅要创作出好的故事情节，还要将此落实于笔头的剧本创作上，并挑选出适合出演剧本的演员。一出好的电影，往往是编剧先创造出好的剧本，然后与导演商讨磋商一同进行二次创作而形成的产物。就电影作品而言，其整体着作权应由制片者享有，而编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者则享有各自的署名权，有权要求他人承认其创作作品的作者身份，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。故任何人都不得随意侵犯编剧的署名权。 　　二、从多案看编剧署名权由香港导演张之亮执导，刘德华、范冰冰主演的电影《墨攻》在2006年上映之后就闹出剧本署名权纠纷，《墨攻》编剧、湖南剧作家李树型随后将张之亮告上法庭。李树型诉称，1998年，他受张之亮之邀，历时一年创作出电影文学剧本《墨子之战》。而电影《墨攻》的故事背景、人物、内容、场景等与《墨子之战》大致相同，且人物台词与剧本台词多处相同或相似。但该片字幕显示，编剧为张之亮，而李树型的名字则排列在工作人员一栏。李树型请求法院判令张之亮停止侵权，销毁侵权作品，公开赔礼道歉；赔偿108.5万元。而张之亮的代理人在法庭上说，涉案剧本是根据日本漫画《墨攻》改编的，李树型只是参与改编电影剧本，是电影剧组的人员之一。①而事实是，电影《墨攻》的剧本确实是[1]在剧本《墨子之战》的基础上创作而成的，虽然一些情形人物有所变动，但是不能否认的是李树型对于《墨攻》剧本的贡献，而他的编剧署名权却被导演张之亮剥夺了。虽然在片尾的呜谢名单中有编剧李树型等三人的名字，但事实上，影片字幕最为醒目的部分凸显的是张之亮身兼“编剧、监制、导演”于一身，这是无可置疑的侵权。该案在北京中级人民法院审理后李树型的请求得到了支持，这也是近来编剧赢导演的第一案。继李树型赢得编剧权后，电影《投名状》更是让编剧们看到了署名权的信心。《投名状》的编剧长达九个人，导演陈可辛在采访中称自己完全肯定每一个付出劳动的编剧的付出。正当我们认为编剧的署名权渐渐为人们所重视时，电影《赵氏孤儿》署名权纠纷的出现让我们再次失望。高璇与同行任宝茹2008年应陈凯歌之邀，就根据《史记》和元杂剧的故事编写了《赵氏孤儿》剧本。在完成前半部编写后，由于和导演陈凯歌对剧本走向意见出现分歧，2009年7月，高、任二人退出了《赵氏孤儿》创作。12月起公映的电影《赵氏孤儿》，字幕中“编剧”一栏署名为“陈凯歌”，高璇、任宝茹的名字则被冠以“前期剧本创作”。这让两位编剧确感权利被侵犯，也让编剧署名权、编剧的弱势地位再次成为人们议论的焦点。 　　三、我对于《赵氏孤儿》署名权纠纷看法1、“前期剧本创作”与编剧的区别《赵氏孤儿》制片人陈红随后向媒体表示，两位编剧并没有完成全部剧本创作，而署名“前期剧本创作”是经由律师陪同下认可的，并不存在问题。那么这里就出现了一个问题，此“前期剧本创作”在著作权法中是否有法可依？我翻阅了整个《著作权法》，答案是否定的，有关法律规范并未规定“前期剧本创作”这一概念。而这一概念也并不意味着其编剧地位的成立。高璇在剧本前期创作中贡献了自己的力量，整个剧本中蕴含了她的劳动，其中途退出也并不应影响到其编剧的地位。整个《赵氏孤儿》的剧本时由陈凯歌，高璇、任宝茹三人共同合作完成，根据《著作权法》“第十三条：两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。第十五条：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。”陈凯歌，高璇、任宝茹三人作为共同编剧，对于该剧本理应共同享有署名权。2、编剧与制片者签订的合同的相关问题电影《赵氏孤儿》编剧署名权纠纷还引出了另外一个问题，那就是有关于编剧与制片者所签订的合同的相关问题。《赵氏孤儿》的制片人陈红在接受记者采访时认为，“前期剧本创作”对于高璇而言是合理的，“我们尊重每一个人的工作，在确定这之前，我们核对过所有人签订的合同，并在律师的陪同下确定这些署名。”陈红提出高璇因个人原因导致后续剧本未及时交出。双方再次协商时间后，交出的部分剧本内容双方有所歧义，最终终止合同。那么这里就涉及到高璇与制片人陈红所签订的合同中是否有涉及到署名的问题。是否有条款涉及到如因单方原因终止合同，对于终止合同前已完成的剧本的署名权归属问题进行约定。在此案中，从陈红的说法来看，其签订的合同并未就这方面进行约定，这对于高璇是很不利的。[2]由于编剧处于弱势地位，订立的合同常常是不平等的。比如规定剧本需要修改到“委托方满意为止”或者“可以开拍为止”。而这个“满意”、“开拍”是含糊的，编剧无法具体掌握和确认。如果订立合同不全面，不合理，制片方更是可以忽视编剧的劳动，随便删改剧本，任意署名，编剧本身该有的作品完整权、署名权、修改权等都得不到保障。② 　　四、我国对于编剧的署名权保护现状及不足不管是《墨攻》案还是《赵氏孤儿》案还是我所没有提到的其他个案，都表现着编剧地位弱势的现象。编剧所面临的问题不仅仅只有署名权被侵害的问题。多年来编剧的权益受到多方侵害，很多编剧写成剧本而得不到报酬，没经许可剧本被倒卖他人，不与编剧打招呼胡乱修改剧本，不经同意随意加人挤占编剧署名，各种电影海报及其他宣传有意无意忽视和抹杀编剧的署名权等等这些现象层出不穷，因影视剧本创作产生纠纷的案件直线上升，严重损害了编剧的合法权益，打击了他们的创作热情。[3]在编剧们的努力下、在法律界及相关部门的大力支持和指导下，近几年来，编剧们的维权成果同维权意识一样，有了明显的提高。然而，我国对于编剧的署名权以及其他著作权的保护仍不到位，依法量化编剧工作，确定编剧署名权。建立行业规则进而推广整个行业严格执行……这些都是我国著作权法所应当加强关注的事情。、 　　五、国外对于编剧著作权保护的相关参考而在国外，对于编剧著作权的保护则完善很多。好莱坞的编剧制度就全面很多。当地有个名为《银幕认证手册》(Screen Credits Man-ual)的规章。该手册是由编剧协会和制片方等多方面共同制定，拥有很强的约束力。规定了“Written by”、“Story by”、“Screen Storyby”等多个头衔的定义。同时在署名数量上也各有规定。事无巨细的是，“Screen play by”这个更像是国内编剧目前所做工作的类别。原则上规定不可以有超过两个以上的署名共享。特殊情况下，单个编剧署名可以三个人，或者是由编剧组成的两个团队。除此之外，对于写剧本的百分比数，以及原创和原创剧本都有非常严格的量化标准。可以作为内地相关法规的借鉴之一。另外，国外编剧们也懂得如何保护自己的权益。就在2007年11月到2008年2月，美国编剧协会就因为版权收益问题而发起罢工，导致好莱坞瘫痪。具体的罢工原因是因为近几年娱乐产品有了更多市场输出形式，DVD、互联网、手机付费下载等，该罢工得到了希拉里等政要的支持。最终编剧成功，并和制片方签订新协议。六、如何解决编剧署名权等著作权的维权问题我目前还只是初识知识产权法，对于著作权的相关问题还不能建立完善的思想体系，在就自己思考与参考他人文献的基础上，总结出了如下几点方法来更好的使编剧们的著作权得到维护。1、建立完善的法律规范目前编剧权益普遍得不到维护的根本原因还在于就编剧的相关著作权的法律规范并不完善。我国应制定相应的法律法规对于细节进行规划。比如说，规定编剧所享有的各项权限的具体条文，就署名权来讲，编剧享有署名权，这种署名权在何种情况下成立，在未完成剧本时是否可对已完成的部分享有署名权，这种署名权能否转让以及转让的条件等。虽然我国《著作权法》已经对于编剧的权利有些许规定，但这些规定都有待于完善与细化。2、建立规范的电影市场体系建立规范的电影市场体系，可以有效的避免一些目前市场上存在的霸王条款对于编剧们的权利的侵犯。在与制片方的合同中，由于编剧的地位低下，不得不签署一些对于自身不公平的条款，比如说“不开拍就不给钱，不合格就不给钱”等，这些条款由于没有细致的规范控制，其决定权都在于制片人一方，所谓合格的标准也是制片人单方决定，这对于编剧是很不公平的，很容易使其收不到稿酬，甚至到最后连署名权等一些本该有的著作权都不得享有，譬如剧本被改的事情频频发生。这就需要完善的市场规范去约束制片人。3、编剧自身提高风险意识和自我保护意识编剧为影视作品的完成付出了创造性劳动，其劳动成果理应得到尊重和回报，为此编剧应做好事前预防措施。[4]任何事前的预防措施都要比事后的救济措施更直接有效，特别在法律没有直接规定的情况下，编剧完全可以和制片方进行平等协商，并就署名权等问题签订书面合同，这样可以减少很多事后的麻烦和纠纷，防患于未然。同时，编剧还要积极请求援助。在包括署名权在内的纠纷发生后，编剧如果通过和制片方调解仍不能解决问题，可以向有关机构或律师请求法律咨询或司法援助，还可以通过媒体向制片方施加压力来维护自己的权利。4、呼吁大众增强对于编剧的重视编剧作为电影产业的一个重要力量，其应被人们所重视起来。中国的电影产业需要优秀的编剧，加强人们对于编剧的重视，可以激励其更加努力创造出好的国产影片，同时，公众的监督与关注也会让编剧的权利得到有效的保障。 【作者简介】 邢梦宁，法律自由人。 【注释】 [1]艺术评论2007年01期第46页：尤云《从法律角度看墨攻署名权问题》。 [2]2010年6月《法制与经济》第75页：李波《论编剧的署名权保护》2010年12月6日南方都市报：《赵氏孤儿署名权引争议》。 [3]2010年12月22日中国文化报：《赵氏孤儿的前期编剧呼吁一个署名权量化标准》。 [4]中国科技信息2005年第13期第227页：李蓉、黄振《试论署名权的现状与法律保护》。 【参考文献】 {1}网易娱乐：《赵氏孤儿》署名惹争议 编剧高璇提出质疑。 {2}新华网：为何成权益"洼地"--《赵氏孤儿》编剧署名之争的背后。 {3}南方都市报：是“编剧”还是“前期剧本创作” 维权无法可依？ {4}李波：浅论编剧的署名权保护——由电影《墨攻》案引发的思考。 {5}《中国出版》杂志社郑晓红：近年我国编剧著作权维权状况述评。 {6}张运水：《浅评墨攻编剧署名权之争》。 {7}赵华：《论编剧的署名权》。 {8}董成惠：《作品署名权法律性质的探讨》。 {9}李蓉、黄振：《试论署名权的现状与法律保护》。 {10}周晓冰：《再谈署名权在司法实践中的几个问题》。

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问题一：微电影剧本大概多少字 要看你剧本的时间了，一般来说二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 问题二：30分钟左右的微电影剧本大约多少字 15分 至少要有20场戏。9000到1万字，差不多就是分镜头的大概描述。 问题三：微电影需要写多少剧本？ 1.空间和时间要高度集中 　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 　　2.反映生活的矛盾要尖锐突出 　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 　　3.剧本的语言要表现人物性格 　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 　　影视的剧本结构形式有如下四种： 　　1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、 *** 、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 　　2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 　　3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 　　4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。 　　剧本基本理论：态度、主题 　　态度 　　写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 　　主题 　　在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场―platon)等。这就是主题。 　　主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位， *** 弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 　　所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 　　创造角色冲突 　　角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 　　方法一： 　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记......>> 问题四：10到20分钟的微电影的剧本大慨要多少字 上万字最起码 问题五：电影的剧本一般需要多少字 致青春的剧本应该和原著的书差不多，毕竟电影有100多分钟，有的甚至200、300分钟，所以写剧本与写一本书的字数大概是差不多的。除了微电影之外。 问题六：电影剧本梗概写多少字合适啊？ 要看到你写的电影类型，如果它是一个长的电影，大概500到1000微电影约200.300 问题七：微电影要多少个字啊 30分 主要是看你的剧本 有的没有台词也可以拍出东西来。什么字数问题不是您所考虑的 问题八：15分钟的大学校园剧本大概多少字？ 剧本大约是一分钟一页。小4的字体。A4的纸张 问题九：5分钟的微电影大概多少字 看你是什么剧情，一般阐述心里揭示真理的，用表现力不用语言也行，用文字叙述也就千字左右。看你的编剧功底。有的你写个几万字也不行。 问题十：一个一万字的微电影剧本太约多少钱？ 50分 看内容精彩不精彩了！可能几十万可能没人看！

一、培养目标本研究方向培养电影导演的高级专门人才。1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；3．具有导演创作、研究和教学专业技能。4．熟练地运用一门外国语。二、研究方向以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。三、课程设置1．公共课： 政治理论 外语2．基础理论课： 中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础 电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论电影管理及市场3．专业课：导演创作基础（视听语言、剧作、表演）导演创作 导演研究 4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩四、招生对象及对考生要求 大学本科毕业。五、入学考试科目初试：1．政治 2．外语 3．电影艺术理论 4．命题导演创作复试：1．导演艺术构思 2．文学艺术修养六、备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

要十几页，贴不下，只能选一部分了。影视剧本大约可分为三种：第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。如，下面就是剧本格式的样本：（第七集） 【 1 】时：日 景：衙门天井 人：芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着，停放于天井。△官媒婆领着师爷前来验尸。△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余 悸。婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼， 见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。师爷：（挥挥手）来人！△两名衙役上前。师爷：把她抬到乱葬岗埋了。衙差：（领命）是！ 【 2 】时：日 景：乱葬岗 人：芊、衙差数 △乱石磷殉。△盖着破席子的尸体停放地上。△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着....△乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发....芊 似是真正的消失在这个尘世里.... 【 3 】时：日 景：衙府外 人：虎、环境人物 △市集，熙攘的人群。△虎拿着画像，仍在向路人问讯。△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指 点点。△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直 冲....画像也丢在地下.... 【 4 】时：日 景：衙门外 人：虎 △狂力的擂鼓声。△虎双手猛力击鼓，大声喊冤。虎：大人，冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例：举例之一文学剧本电影文学剧本（略）举例之二文学剧本电视剧《大旗英雄传》第十二集 场：1 景：黄蜂销金窝大厅时：夜 人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众 △ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席，阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌，其余徒众分坐于两边两桌。 △ 几个下人正穿梭于酒席之间，端上各种山珍海味及美酒。 △ 易冰梅举起酒杯一饮而尽，又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。 易冰梅：想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。这陈年的花雕入口温润香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。 △ 宝儿满嘴水晶肴肉，一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。 宝 儿：（咽下嘴里的菜）师姐师姐，要不你也找个江南富豪家嫁过门去，我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了，哈哈（大笑）。 易冰菊：去！你这小东西没大没小的，仗着师父疼你，嘴里就老是不三不四的。 易冰兰：（边笑边骂）就是，大人的事情，你小孩子懂个什么。 △ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。 宝 儿：我怎么不懂，我知道你们两个这么凶，一定一辈子都嫁不出去！ 易冰梅：好啊，小东西！再乱说话，看师姐们不教训你！ 易冰菊：来！罚你连喝三杯！ △ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。 艾天蝠：（对宝儿）这次就是连师父也帮不到你了。 △ 宝儿端起酒杯，为难的看着阴仪。 宝 儿：师父…… 阴 仪：看你年纪小，师父就帮你喝一杯吧。 △ 阴仪端起一杯酒要喝。 易冰梅：师父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口气喝三杯！ 阴 仪：师父年纪大了，哪象你们年轻人酒量这么好。 △ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到阴仪面前。 宝 儿：师父武功高强内力深厚，喝点酒算什么，你就帮我喝了吧师父！ △ 阴仪看看这几个徒弟，又看看面前这三杯酒。 阴 仪：你们这几个鬼东西，原来是串通好了冲着我来的啊。 △ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒，阴仪推不过，只好喝了一杯。 △ 易冰菊又如法炮制，劝着阴仪喝了第二杯。 △ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过，似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。 △ 阴仪正被众人劝得无可奈何，见到水灵光走过，忙向她招手。 阴 仪：灵儿，快进来帮帮我。 △ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。 △ 众人见来了新目标，都拿着酒杯来到水灵光面前劝酒。 易冰梅：妹妹你来得正好，那你就替师父她老人家喝了这杯酒吧。 △ 水灵光仍是低着头。 水灵光：我不会喝酒。 宝 儿：（有点喝多了）不会喝？我看那铁中棠也象是个爱喝酒的人，你跟她一起这么久，怎么会不会喝酒？别找借口啦！ △ 水灵光心头一紧，转身快步走了出去。 △ 大厅里众人顿时变得鸦雀无声，原本热闹的气氛一下子变得沉重了起来。 △ 宝儿自知语失，坐了下来，低下头不敢再说话。 易冰梅：都怪你这小鬼，口无遮拦的！ △ 阴仪看着水灵光的背影，叹了一口气。 阴 仪：问世间情为何物，竟将好好的一个姑娘变成这般模样。 易冰梅：师父，我去劝劝她。 △ 阴仪点头，易冰梅追着水灵光走出门去。 △ 艾天蝠端起面前酒杯一饮而尽。 △ 宝儿看了眼众人，不好意思地挠挠头。 场：2 景：黄蜂销金窝厢房时：夜 人：水灵光，易冰梅 △ 水灵光坐在床边看着自己手中的草娃娃发呆。 水灵光：（自言自语）你现在会在什么地方呢？ △ 门外传来敲门声，随后易冰梅推门进来。 △ 水灵光忙把草娃娃藏到怀里。 易冰梅：妹妹，是我，我进来陪你坐坐。 △ 易冰梅来到水灵光身边坐下。 △ 水灵光仍是一语不发，只是低着头沉思。 易冰梅：妹妹妹，师父看到你这个样子很是放心不下，特地叫我来看看你。△ 水灵光抬起头来，但不久又低下头去。 水灵光：你们都对我很好，我知道…… △ 易冰梅抓住水灵光的手。 易冰梅：妹妹，你为什么要这么折磨自己呢？你这又是何苦呢？ 水灵光：（无可奈何）我……我…… 易冰梅：唉，姐姐也知道你心里放不下他，但是你也不要啊，这样只会使自己更加痛苦。不如你先随我们回去，师父一定会象对待亲生女儿一样对待你。到时候你更有我们这些兄弟姐妹们陪着你，不比他一个人强吗？ △ 水灵光抬起头来看着易兵梅的双眼，心中充满感激之情，但却又实在放不下对铁中棠的深情，一句话也说不出来。 易冰梅：好了，姐姐先不打扰你了，你自己好好想想。 △ 易冰梅推门出去了。 △ 水灵光又拿出怀里的草娃娃来看着沉思。举例之三文学剧本（略举例之四文学剧本（略举例之五分镜头剧本电影《梦想与少年》分镜头剧本《梦想与少年》 一. 夜 内. 学生宿舍 1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子. 3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走到对面秧子的床边,蹲下来. 4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛. 5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川话) 6.[中景,侧拍]"完了!"米粒的声音因为激动而显得有些颤抖. "什么完了?" "我的小说,<<梦想与少年>>." 7.[中景,侧拍]"噢,你写完了,我明天再看吧."话没有落句,秧子便转过身去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了. 8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不着觉,索性爬又下来,走了出去. 二. 夜 外. 宿舍区 9.[全景,正拍]米粒从宿舍大门出来.四周静悄悄的,月亮高高地挂在天空,水般的月光撒在学校的每一个角落. 三. 夜 外. 操场 10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,扬起头,舒展双臂,大声喊道:"月亮,我要拥抱你!" "哪个?在嚎啥子?"后面一道耀眼的白光刺过来.(注:四川话) 米粒吓的赶紧跳下来,拔腿就跑. "站住!几班的?"值勤老师追赶米粒.(注:四川话) 画面淡出...... 片名淡入...... 四. 日 外 .学校 11.[大全]学生陆陆续续走进学校和教学楼. 五. 日 内. 楼道 12.[全景]上课铃响,三三两两的学生急匆匆走进教室. 六. 日 内. 办公室 13.[中景,侧拍]米粒耷拉着头坐着,老师甲在批改作业,抬头鄙夷地看米粒一眼. 14.[近景,正拍]米粒抬起头看老师甲. 15.[近景,正拍]老师甲撇一下嘴,低下头继续批改作业. 16.[近景,正拍]米粒回过头来. (米粒的画外音)"我被通知到教导处等待挨训是我们班正在上英语课的时候.我英语学的不怎么好,也可以说非常不好." 七. 日 内. 教室 17.[全景]英语老师领着大家念英语单词. 18.[中景,正拍]米粒生硬地念着单词,单词从他嘴里出来,变的很别扭.遇到不会念的便跳过去. 刘小琴:"你用谐音先把单词标记下来,就容易读了." 米粒:"谐音?" 19.[近景,侧拍]刘小琴在纸上写了一个单词:China.然后在下面注上:茄乐. 20.[中景,正拍]米粒:"啊,这个办法好,我怎么没想到." 英语老师:"米粒." (米粒的画外音)"下雨偏逢屋漏,老师居然让我来读这个刚学的单词." 21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起来. 22.[近景,正拍]英语老师:"这个单词我刚刚领你们读了." 23.[中景,正拍]米粒的胳膊被刘小琴轻轻拽了一下,米粒低头看她 24.[特写]刘小琴在本子上写了"十刘顿次"四个字. 25.[近景,正拍]米粒抬头,大声回答:"十刘顿次". 26.[近景,正拍]英语老师:"坐下吧." (米粒的画外音)"我们的英语老师叫张芳国,也是我们的班主任.她肯叫我,是因为她是新来的,不知道我的底细." 27.[近景,俯,侧拍]米粒写日记. 28.[全景]校园里从人群中穿过的女人. (米粒的画外音)"没见到她之前,我曾在日记本里写下对她的幻想,比如她可能长的很高,亭亭玉立的那一种,脸红彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉洁的荷花." 29.[中景]张老师从门外走上讲台. (米粒的画外音)"然而她给我的第一印象,不是荷花,而是一只白皮的倭瓜." 30.[全景]刘小琴带头鼓掌,大家也跟着鼓起掌来. 31.[中景,正拍]张老师微笑着点点头:"我先自我介绍一下,我姓张,叫张芳国,是你们的新班主任.我还有一个英文名字."张芳过拿起粉笔在黑板上写了几个字母,Rose."以后同学们可以叫我Rose." 32.[全景,正拍]吴辽挠着头站起来道:"张老师,我们以后可以叫你"肉丝"吗?" 33.[近景,正拍]"可以."张老师微笑着点点头. 34.[全景,正拍]秧子:"你这个肉丝,跟我们吃的那个肉丝,意思一样吗?" 秧子这句话把全班同学都逗乐了. 35.[近景,正拍]张老师气的脸色铁青. 36.[近景,正拍]米粒乐的趴在桌子上:"肉丝?嘻嘻...玫瑰肉丝?哈哈..." 八. 日 内. 办公室 37.[近景,正拍]"还笑呢!"老师甲白了米粒一眼,把钢笔往墨水瓶里使劲捅了捅,在作业本上哗哗地打着差号. 38.[近景,侧拍]米粒直了直身子. 曹老师从窗外走过. 米粒看着窗外. (米粒的画外音)"不知道今天谁来教育我,张老师在上英语课,她可能开不了.啊,曹老师,是她!" 九 .傍 晚. 操场 39.[全景,侧拍]米粒坐在草坪上. "米粒,米粒"曹老师向他走来. 40.[中景,正拍]曹老师走到米粒身边坐了下来,拿出一本作文本,问米粒:"这是你的作文本?" "是的." "写的很好,回去上晚自习吧." 举例之六分镜头剧本《贫嘴张大民的幸福生活》：镜号1，镜号2镜号 景别 摄法 内容 音乐 音响12 特全中 下摇拉切 61 内景 张大民的家张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。张大雨(大声)：妈!几点了？母亲：还差半个钟头……来得及。张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！ 音乐起 炒菜声 你对影视剧本感兴趣，周三下午时间很紧，没有来得及给你回答。以上这些内容不知对你有没有帮助。所举例子都是别人写的，只是拿来看一看格式。了解一些剧本的常识还是很有趣的，是吧！祝你开心 2008年11月6日附：电视语言的词汇 影视剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的，但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别 的。按照电影学的解释，镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的 画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，电影胶片必须经过冲洗才能看到影像，而电视在拍摄的同时就能播出影像， 而且磁带的成本比胶片要低无数倍，所以在拍摄电视的时候，可以采用多机位现场切换的方式，每一架摄像机都是从头至尾地拍摄，那么这种情况下，如果运用电影 的镜头概念，就只有一个或几个镜头了。此外，拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样，譬如在拍摄两个人对话时，很多导演都习惯于先用全景把整个 对话过程拍摄下来，然后分别用近景或特写穿插其中，这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为，在电视里，镜头应该以播出时每 一次切换来划分，而不是指一次拍摄的画面。画面和声音是镜头中两个最基本的元素。 镜头画面的品质和效果决定于几个因素：①画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。 早期电影最通行的纵横比为宽4高3，后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种1：1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横 比，以后也成为电视屏幕的标准纵横比，后来又出现高清晰度电视的纵横比为16：9。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式及多画面等特 殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电视中一切内容都在它里面表现出来。②景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以 分为 远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 近景——表现人物胸部以上的部分 全景——表现人物全身及周围环境 中景——表现人物膝盖以上的部分 特写——表现人物、物体或环境的细部 电视摄影中还沿用其他一些景别的名称，如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上五类的细分。 镜头分为不同的景别，是为了按照电视艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现，以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖，不可分割。同时又自身具有不同的功能。 ③角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。 ④运动摄像机运动的方式有： 摇——中心位置不变，向纵横各方向摇摄； 推、拉——利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄； 伸、缩——利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同； 移——不固定跟随某一对象，纵横移动拍摄； 跟——跟随一个或数个运动对象拍摄； 升、降——在升学降机上，在升高或降低的运动中拍摄。 ⑤镜头的长度在电视中，镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算的。45分钟的影视剧镜头数在200到400之间。（一般一个半小时的有声电影，有400——800个镜头，无声电影和纪录片会多一些。 声音是电视镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的视听形象。影视剧中的声音主要指剧中人物语言和音乐音响。 剧中人物语言主要分为对话、内心独白和旁白。 在影视剧中，对话是塑造人物、推动情节发展的最重要手段之一，在剧本里，对话占有99%以上的分量，所以对人物语言的把握程度往往是衡量剧作家艺术功力的重要标准。 内心独白和旁白都是通过“画外音”的方式出现的。独白往往以第一流人称方式出现，是剧中人在剧中情景下的内心活动，抒发个人情感、表达内心世界；旁白是从旁观者的角度对剧情和人物作评价。 音乐和音响在编剧时容易忽略，但从其对于影视剧的作用来讲，应该加以注意。 字幕功能；A、说明故事发生的时间B、说明时空的变换C、显示看不到的内容如读信。 在视听语言中，声音和文字都是不可缺少的元素，而画面则是最基本的元素。 声音与画面的关系主要有三种： 1、声画同步：声音与画面的协调一致。这是最原始最常见的一种。 2、声画对位：声音和画面形象各自独立而又相互作用的结构方式，声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，但又产生对比、比喻、象征等等审美效果。 3、声画分立：画面中声音和形象不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和画面摆脱了相互间的制约，而具备了相对的独立性。可以有 效地发挥声音的主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以用一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首 尾的蒙太奇段落。声画分立的同时加强了声画的内在联系，使之更有感染力。 视听语言的语法 如同在电影中一样，电视中也有个很重要的概念——蒙太奇。就是剪辑和组合，就是镜头的组接。就像电影大师爱森斯坦所认为的那样：A镜头加B镜头，不是A 和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。巴拉兹在《电影美学》中也说：“上下镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像 电火花似的发射出来。”（房子内两个人）蒙太奇是编剧和导演个人意念的传达媒介。 A、镜头的组接其功能主要有 1、选择与取舍。通过景别、角度及组接，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。 2、集中与概括。赋予各镜头单独存在时不具有的含意。 3、吸引观众的注意力。让他们按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容。 4、创造影视剧的时间和空间。 5、形成不同的艺术节奏。如短镜头的组合，能造成紧张迫切的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉。 镜头的组接一方面是剧情的需要，另一方面也是导演对剧情及影视剧风格的理解和把握。编剧虽然不一定要对镜头有太多的了解，但必须有一种镜头感。 B、场景转换场景主要由时间和地点的统一性来决定。在影视剧中，场景是人物活动的空间，随着故事的发展，场景也不断地发生变换。一般的说，一集影视剧包 含15——30次场景转换（在一总电影中有八九十个场景）。场景转换的多少和快慢，直接影响影视剧的节奏。与镜头的组接一样，场景转换的快慢取决于剧情的 需要，及导演对剧情及影视剧风格的理解和把握。 视听语言的特性 视听语言其实是由运动着的画面构成的，表现运动正是画面语言最主要的特色，也使它具有在现实时空中表现现实的可能性。剧作家在写作时要有明确的时空概念，在组织戏剧冲突时，也要考虑场景方面的因素。 就画面含意来讲，画面本身有一种模棱两可性，可以有不同种释义，释义要以蒙太奇为基础。如一盆汤面的画面、一具女尸的画面和一个微笑的画面通过蒙太奇同演员尤兹今冷漠的面部镜头相接后，似乎就表现为贪婪、痛苦与温柔，这就是著名的“库里肖夫效果”。 影视剧时空假定性。画面永远在真实的时空之中流动。在一个主要场景中穿插另外一个场景可以给人时间仍在流逝的感觉，跨度比较大的时候，可以通过画面的更替、主人公面貌的变化来实现。 视听语言的功能 1、纪实功能“完整的写实主义的神话，这是再现世界原貌的神话。”——巴赞《“完整电影”的神话 2、表意功能其表意功能是通过声音和画面来实现的。 3、审美功能好的编剧不仅要会编故事，同时也要对镜头语言有深刻的理解。

问题一：微电影剧本大概多少字 要看你剧本的时间了，一般来说二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 问题二：30分钟左右的微电影剧本大约多少字 15分 至少要有20场戏。9000到1万字，差不多就是分镜头的大概描述。 问题三：微电影需要写多少剧本？ 1.空间和时间要高度集中 　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 　　2.反映生活的矛盾要尖锐突出 　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 　　3.剧本的语言要表现人物性格 　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 　　影视的剧本结构形式有如下四种： 　　1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、 *** 、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 　　2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 　　3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 　　4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。 　　剧本基本理论：态度、主题 　　态度 　　写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 　　主题 　　在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场―platon)等。这就是主题。 　　主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位， *** 弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 　　所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 　　创造角色冲突 　　角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 　　方法一： 　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记......>> 问题四：10到20分钟的微电影的剧本大慨要多少字 上万字最起码 问题五：电影的剧本一般需要多少字 致青春的剧本应该和原著的书差不多，毕竟电影有100多分钟，有的甚至200、300分钟，所以写剧本与写一本书的字数大概是差不多的。除了微电影之外。 问题六：电影剧本梗概写多少字合适啊？ 要看到你写的电影类型，如果它是一个长的电影，大概500到1000微电影约200.300 问题七：微电影要多少个字啊 30分 主要是看你的剧本 有的没有台词也可以拍出东西来。什么字数问题不是您所考虑的 问题八：15分钟的大学校园剧本大概多少字？ 剧本大约是一分钟一页。小4的字体。A4的纸张 问题九：5分钟的微电影大概多少字 看你是什么剧情，一般阐述心里揭示真理的，用表现力不用语言也行，用文字叙述也就千字左右。看你的编剧功底。有的你写个几万字也不行。 问题十：一个一万字的微电影剧本太约多少钱？ 50分 看内容精彩不精彩了！可能几十万可能没人看！

1.求一些关于电影常识的问题,附答案 1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。 电影究竟是谁发明的？ 你若问美国电影界的人， 他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」但你如果去问法国人， 他们则会说：「是卢米埃！」 那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！ 根据记载： 在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。 一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。 起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。 卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。 同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 电影放映形式 超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。 动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险 *** 的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。 水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。 环幕电影： 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。 立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。 2.电影知识题 谢谢 5、影视是一种___C_艺术 A.叙事性 B.描述性 C.影视性 D.表演性 6、.___A___可被说是"听不见的旋律". A.画面构图 B.静态构图 C.影视构图 D.单态构图 7、____B__被美国媒体誉为"反智电影"的代表作. A.<；七宗罪> B.<；阿甘正传> C.<；沉默的羔羊> D.<；冷山> 8、常用镜头全景的特点是___C___. A.表现人物胸部以上或物体局部的画面 B.表现视距最远，空间范围最大 C.表现被摄景物人物或某一场景的全貌 D.表现人物头像或某一被摄物体细部画面 9、歌曲<；友谊地久天长>；如今成为了家喻户晓的曲目，它最早是在____A___影片中出现的. A.<；魂断蓝桥> B.<；廊桥遗梦> C.<；公主凯恩> D.<；艺妓回忆录> 10、电影<；泰坦尼克号>；的导演是____B___. A.史蒂分.斯皮尔伯格 B.詹姆斯.卡梅隆 C.梅尔.吉布森 D.威廉. 惠勒 11、电影的胚胎最早是中国的____A___. A.皮影戏 B.木偶戏 C.戏剧 D.京剧 12、我国第一部电视系列喜剧是___A___. A.<；编辑部的故事> B.<；我爱我家> C.<；闲人马大姐> D.<；武林外传> 13、.<；红菱艳>；是根据安徒生童话___D___改编而来的. A.<；灰姑娘> B.<；美人鱼> C.<；丑小鸭> D.<；红舞鞋> 14、中国第一次电影放映的地方在上海的 A A、徐园 B、大光明电影院 C、大上海影院 D、上海电影院 15、1931年在上海放映了第一部有声电影的影院是 D A、国仄大戏院 B、中国大戏院 C、金山大戏院 D、新光大戏院 16、义勇军进行曲来自哪部电影的插曲 A A、风云儿女 B、渔光曲 C、都市风光 D、壮志凌云 17、1959年中国第一部音乐家传记片是 A A、聂耳 B、冼星海 C、音乐之声 18、1981年第一届金鸡奖获得最佳美术片的影片是 A A、三个和尚 B、大闹天宫 C、铁扇公主 19、1988年第一次获美国奥斯卡最佳影片奖的是 C A、末代皇后 B、火烧圆明园 C、末代皇帝 D、金陵故事 20、世界上第一次公开放映电影是在_A_年 A、1895 B、1896 C、1899 D、1915 21、电影的诞生日是哪一天 C A 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日 22、电影又被称为继“绘画、音乐、戏剧”等艺术之后的第几艺术？D A 第五艺术。 B 第六艺术。 C 第七艺术。 D 第八艺术 23、中国最早的电影由于受到封建思想的影响，影片的女主角需由男人饰演。下面哪一部电影是由男人来饰演剧中女角的？ B A 《阎瑞生》。 B 《难夫难妻》。 C 《庄子试妻》。 D 《清虚梦》 24、以下哪个导演不属于法国电影“左岸派”？ D A 阿伦？雷乃。 B 玛格丽特？杜拉斯。 C 阿伦？罗伯？格里亚。 D 克洛德？夏布罗尔 25、查尔？卓别林的第一部有声电影是下列哪一部？C A 《摩登时代》。 B 《城市之光》。 C 《大独裁者》。 D 《舞台生涯》 26、吉耶斯洛夫斯基的系列电影《十诫》中由十个部分组成（十个读力的故事），互相之间却有共通点，下列哪一个是正确的？B A 每一部之中的人物之间有亲戚关系相联。 B 每一部之中的当事人居住环境和地点相同。 C 每一部之中的事件发生时间相同。 D 每一部之中的气候环境相同 27、下列哪一位导演最先提出“纯电影”的口号的？D A 雷内-克莱尔。 B 路易-德鲁克。 C 路易斯-布努艾尔。 D 谢尔曼-杜拉克 28、中国最早的电影公司是下列哪一个？A A 上海新民公司。 B 明星影业公司。 C 联华影业公司。 D 商务局活动影戏部 3.求电影常识100题 出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 --------------- 你要是说的是那本书的话网上都是要钱买的 4.急求~电影常识问答题 1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。 2.电影___年___月___日诞生于___国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。 4.电影的基本语言是___和___。 5.美国电影经典时期的突出标志是___、___和___。 6.分级制是美国电影的特色，当今共有___级。 7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。 8.美国电影在流程上___起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。 10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有___种。 12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 13.有声电影诞生于___年，以影片《___》为标志。 14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。 我已经把答案发给你了，注意查看！！！ 1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖 80 届。 2.电影 1985 年 3 月 22 日诞生于 法 国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。 4.电影的基本语言是声音和画面。 5.美国电影经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和？（不知道）。 6.分级制是美国电影的特色，当今共有 5 级。（ G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级） 7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演 D.W.格里菲斯。 8.美国电影在流程上 资金 起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。 10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0.1-0.4秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有 3 种。 （平拍，俯拍、仰拍，没他们说得那么麻烦） 12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 （不清楚） 13.有声电影诞生于 1929 年，以影片《纽约之光》为标志。 14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。 5.求电影知识问答题,要求简单的 十万火急还不给分。 1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。2.电影___年___月___日诞生于___国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。 4.电影的基本语言是___和___。 5.美国电影经典时期的突出标志是___、___和___。6.分级制是美国电影的特色，当今共有___级。 7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。 8.美国电影在流程上___起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有___种。12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 13.有声电影诞生于___年，以影片《___》为标志。14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。 我已经把答案发给你了，注意查看！！！1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖80届。2.电影1985年3月22日诞生于法国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。 4.电影的基本语言是声音和画面。 5.美国电影经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和？（不知道）。6.分级制是美国电影的特色，当今共有5级。 （G级PG级PG-13级R级NC-17级）7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演D.W.格里菲斯。 8.美国电影在流程上资金起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0。 1-0。4秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有3种。（平拍，俯拍、仰拍，没他们说得那么麻烦）12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 （不清楚）13.有声电影诞生于1929年，以影片《纽约之光》为标志。 14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。 6.世界文学常识题 1、恩格斯指出：通过《人间喜剧》，巴尔扎克“提供了一部法国‘社会"特别是巴黎‘上流社会"的卓越的现实主义历史。”他的作品“是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌”，“他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性”。 2、斯托夫人 《汤姆叔叔的小屋〉 《汤姆叔叔的小屋》对社会发展的影响是深远的，特别是对美国废奴运动和南北战争曾产生了巨大的推动作用。1862年，林肯总统在白宫接见斯托夫人，盛赞她“这位小妇人写了一部导致一场伟大战争的书”。著名作家查尔斯·萨姆纳则说？“要是没有斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》，阿伯拉罕·林肯也就不可能当选为美国总统。” 7.世界文化之最知识题,高分,高手答,能答几题答几题 世界上最早的电影院是美国洛杉矶的“电气剧场”，建于1902年. 世界上最早的一幅水彩画是16世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》. 世界上最早的钢琴由意大利克里斯托佛利于1709年发明。 世界上歌词最长的国歌是希腊（《自由颂》）的国歌，共158段歌词。 世界上歌词最短的国歌是巴林和卡塔尔的国歌，只有7小节。 世界上最长的小说是日本古代女作家藤原所著的《源氏物语》，共54卷。 世界上第一位喜剧作家是古希腊的阿里斯托芬，一生写了40多部喜剧。 世界上最先创作侦探小说的作家是美国的埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）。 8.电影知识问题 80 1910 0827 爱迪生 中文和英文 苹果和植物 NC-17 禁止级-17 (No One 17 And Under Admitted 17岁及以下禁止观看) R Restricted 限制级 （Under 17 Requires Acpanying Parent Or Adult Guardian 17岁以下观众要求家长或成年监护人陪同观看） PG-13 Parents Strongly Cautioned 辅导级-13 (Some Material May Be Inappropriated For Children Under 13 某些情节不宜13岁以下小孩观众) PG Parental Guidance Suggested 辅导级 （Some Material May Not Be Suitable For Children 某些情节不适合小孩观众） G General Audiences 普通级 （All Ages Admitted 任何年龄层的观众） P.S. 只不过看电影的时候没人检查身份证的 《党同伐异》 1， 选择剧本. 这是最重要的，一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人，来为他投资，但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准. 2， 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金，象 这样的电影，超过了2亿美金，那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资. 3，选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的. 4， 在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节，好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点，也是电影票房的保障. 5， 组建摄制组，进行拍摄. 6， 电影剪接. 在美国的商业电影中，导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话，那就不同了. 7， 发行商， 商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现. 8， 发行海报，广告宣传. 就拿 来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉. 9， 电影国际发行，发放电影配音权，剪编权 10， 参加电影节 电影学和艺术美学的重要分支。 是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895~1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。 当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。 第二阶段从1927~1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。 第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。 电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。 好莱坞，这个20世纪初洛杉矶郊外从来不生长橡树的荒凉小村，在短短的二、三十年时间里就神话般地崛起了一座世界最大规模的现代化的电影城，并长盛不衰地为人类电影培育了大量的精彩之作，蔚然而成一片稠密的“常青的橡树林”，这在人类艺术史上不能不说是一个奇迹。 然而，更大的奇迹在于，好莱坞从30、40年代开始，就不再仅仅是雄霸世界的“美国电影”的代名词，更是事实上的“文化帝国主义”（虽然这个名词是在60、70年代才出现）的同义语。当它以汹涌之势席卷世界电影市场，被许多国家视作洪水猛兽而想方设法予以抵挡的时候，它也就超越了电影的界限，成为影响世界文化、经济甚至政治的重要的文化现象。 摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。 任何物体，在空间都占有一定的体积和位置。人们观察物体时，在视线与对象之间存在着一定的角度。 电影借助摄影机来展现、表现对象，摄影镜头代表着观众的眼睛，因此角度和方位，在电影创作中是十。

大约要25-30万字吧

电影《秀美人生》 观后感 怎么写?用千言万语也不能表达对黄文秀同志的崇拜，不知道用什么样的话来评价这位心中的英雄。总是感觉惋惜、感觉难过，这样的好干部应该好好活着，好好为百姓服务。这里给大家分享一些关于2020电影《秀美人生》观后感，供大家参考。 2020电影《秀美人生》观后感 近日,一个响亮的名字从八桂大地传向了全国,在人们心里激起层层波澜,这个名字就是黄文秀。6月16日晚,广西百色市乐业县新化镇百坭村第一书记黄文秀遭遇山洪灾害,不幸因公殉职。人民的好书记、壮家的好女儿,年仅30周岁的黄文秀同志将青春和生命永远定格在了扶贫路上。 黄文秀,一个来自广西百色贫困家庭的女孩,从石头村里一路考入北京师范大学。2016年硕士研究生 毕业 后,黄文秀本有机会留在北京工作,但她毅然回到家乡,成为百色市委宣传部一名干部,2018年3月,响应党和国家的号召主动请缨到贫困村担任驻村第一书记,她满怀对党忠诚和为民情怀,毅然踏上“心中的长征”,去脱贫攻坚一线实现自己的人生价值。 克服困难勇担当。刚驻村时黄文秀对农村工作一无所知,她勇敢地选择用土办法,“让扶过贫的人像战争年代打过仗的人那样自豪”,翻山越岭了解贫困户详细情况。方言不通,就努力学习;村民不信任,就主动帮做农活、打扫卫生,厚着脸皮多聊几句。毕业后直接来到基层的我们,也面临着生活习惯不同、语言不通、工作难开展、群众不理解等一系列的问题,不妨鼓起勇气,厚起脸皮,换下皮鞋领带,主动“唠嗑”,让老百姓觉得“我们”跟“他们”之间没有什么不同。 脚踏实地解难题。黄文秀到乐业县新化镇百坭村驻村以来,脱贫事情一件一件认真办,脱贫项目一户一户踏实干,实现了88户418人脱贫,而这之前,该村的建档立卡贫困户为195户883人。全村贫困发生率下降到2.71%,1年时间里,她带领白坭村发展电商,完善了道路硬化、蓄水池、路灯亮化等基础设施,实现村集体经济收入6.38万元,获得了2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。从驻村开始,黄文秀让贫困群众尽早脱贫、实现梦想的道路更加通畅。 2020电影《秀美人生》观后感2 黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在扶贫路上的第一年。她的一生都在践行信念与初心、热血与青春、跋涉与牺牲。 选择泥泞，告别繁华。“一代人有一代人的长征，一代人有一代人的担当。”北京师范大学研究生毕业的她，本可以留在繁华的都市，却选择回乡做了一名定向选调生，2018年又响应党的号召，成为乐业县百坭村乡村干部。站在人生十字路口，有无数种选择，她选择的是去基层，去扶贫一线，去百姓身边。为了改变家乡贫穷面貌，她一头扎进了大山深处，奋战在脱贫攻坚第一线，无论道路多么艰辛，从未犹豫当初选择，只因心怀感恩，把共产党员的初心与使命扛在肩上。“不戚于贫贱，不汲于富贵。”作为一名基层干部，我们就要向着泥泞前行，用心付出，把自己的小我融入祖国的大我、人民的大我之中，坚持用中国特色社会主义思想武装头脑，朝着人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标前进。 倾情投入，奉献自我。“功成不必在我，功成必定有我。”黄文秀的《“新手”如何“上路”》一文中这样写道：“我觉得心里憋屈，搞不懂为什么我辛辛苦苦地翻山越岭、走街串户，老百姓们却对我这么排斥……要想让老百姓愿意接近我，就得让老百姓觉得我和他们是一样的。”于是，她收起漂亮的鱼尾裙，换上宽松的农作服;改掉了从小说到大的家乡话，学会了当地农民的桂柳话;放下了装满热水的保温杯，端起了满是茶渍的搪瓷缸，铆着劲做贫困户的贴心人，弯着腰做老百姓的知心人。驻村一周年时，她在朋友圈写道：“扶贫之路，对我而言更像是心中的长征，驻村一周年愉快。”一年两万五千公里的里程，是她“5+2”“白+黑”的体现，是放弃自己的生活，全心全意扑在百姓身上的体现。身为一名基层干部，我们要向黄文秀同志一样发扬“钉钉子”精神，实干苦干，夯实基础，稳扎稳打，倾情投入，奉献自我。 心系百姓，诠释初心。“不获全胜，决不收兵。”在暴雨、洪灾面前，她毅然决然地选择前进，为了灾害中的父老乡亲。是什么让她这样牵挂这里的村民呢?因为灌溉水渠被冲断，意味着以务农为主的农民没有了基本的生活保障，身为第一书记的她决不允许这样的事情发生。她在用实际行动践行了自己的诺言，驻村 日记 里一户户贫困户位置的手绘地图，生动的体现出她用双脚走过百坭村的每一片土地，一篇篇日记装的全是沉甸甸的对百姓的牵挂。经过一年的努力，百坭村的路通了、灯亮了、产业旺了，村里有88户418人成功脱贫。作为一名基层干部，只有走到群众身边，才能了解群众想的是什么，从而精准地帮助他们解决问题。扶贫路上充满荆棘，但我们要在实践中增智慧，勇挑发展重担，当攻坚克难的奋斗者。 黄文秀的 事迹 感动我们，她用短暂的一生践行了入党誓词：“随时准备为党和人民牺牲一切”。她是9000多万党员的榜样，是新时代青年的榜样，我们向奋斗在脱贫战场上的你们致敬，我们会带着你的遗志，担起时代的责任，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，努力书写属于我们的长征路。 2020电影《秀美人生》观后感3 当惊闻黄文秀同志不幸遇难的噩耗后，我们虽然不曾相识，不曾交往，但是内心依然非常沉痛，30岁的花样年华永远停格于此。我们除了可惜还是可惜，除了痛心还是痛心，这么好的的人为什么就这样走了呢?! 伊人已走，榜样永在，精神永在。除了遗憾和难过，我们当学习黄文秀同志的可贵精神，让她的精神发扬广大，激励后人，传递正能量。 我们要学习黄文秀同志的吃苦耐劳精神。黄文秀同志在北京师范大学研究生毕业后，没有留恋都市的繁华和安逸，放弃在大城市的工作机会，毅然回到家乡百色，回到条件艰苦的脱贫攻坚第一线进村入户、爬山涉水、倾情投入、奉献自我，用自己的美好青春生动诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。她热爱家乡、奉献家乡、心系家乡父老乡亲的情怀难能可贵，令人感动。 我们要学习黄文秀同志的认真负责精神。黄文秀同志自愿回到百色革命老区工作，主动请缨到贫困村担任驻村第一书记。她始终把群众的安危冷暖装在心间，推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目，带领群众发展多种产业，为村民脱贫致富倾注了全部心血和汗水。“只有扎根泥土，才能懂得人民”，黄文秀同志写在扶贫日记里的这句华很好地表露了她的一片赤子之心。在暴雨来临之际，她担心的是村里的受灾情况，牵挂的是村里的群众，唯独没有退缩和担心自己的安危，毅然连夜赶回村子直至最后不幸遇难。她这种危急时刻牵挂群众、不顾个人安危的精神难能可贵，令人感动。 我们要学习黄文秀同志的乐观向上精神。在日常的扶贫工作中，工作无疑是很辛苦的，花的时间会很多，走的山路也会很多。为了做好扶贫攻坚工作，黄文秀同志积极向上，笑对人生，虽然作为一个女孩子，但是她周末经常不回家，走访了全村所有的贫困户，还绘制了村里的“贫困户分布图”，每一户的住址、家庭情况、致贫原因等，都一一标注在 笔记本 中。她把扶贫工作当成自己重要的事业，也留下了她开心工作的诸多美好记忆。“每天都很辛苦，但心里很快乐”。黄文秀同志在扶贫日记里的这一句话就很好反映了她内心的乐观和豁达。她这种遇到困难不退缩不抱怨、乐观向上的精神难能可贵，令人感动。 我们永远向时代楷模和先锋模范黄文秀同志学习，她不愧是青年的好榜样。她的精神永在，榜样永在。 2020电影《秀美人生》观后感4 最近黄文秀的先进事迹不断刷屏网络，查阅着她的相关信息，短短几行，于年纪相仿的我而言，看到这样的新闻心里着实很痛，30岁的生命本应跳动的鲜活有力，可她却已悄无声息;同时我的心里还有一份愧疚，因为与她相比，我对人生少了全情的投入与规划的执行。因此，要向时代楷模黄文秀学习。 学习黄文秀同志先进事迹，要学习她脚踏实地的工作作风。黄文秀同志毕业后，毅然决然的放弃在大城市的工作机会，回到了家乡，担任乐业县新化镇百坭村党组织第一书记。她深入群众，一户一户摸清需求，从点滴做起为群众排忧解难，赢得群众的信任和爱戴。她扎实肯干，脚踏实地，认认真真开展工作，实实在在了解情况。要学习黄文秀同志这种扎实的工作作风，砥砺奋进，真正的做到扎根基层，务实基层工作，为群众办实事，做实功，谋实利。 学习黄文秀同志先进事迹，要学习她忠于担当的责任情怀。黄文秀同志担任第一书记后，恪尽职守，担负起党交给她的重任。她带领88户418名贫困群众脱贫，使全村贫困发生率下降20%以上。要学习她的这种担当精神，要学习她的责任情怀，要学习她的不忘初心，要学习她的为民服务。要甘于做一名基层普通的人民公仆，立足本职工作，有责任，有担当。不忘党和人民的重托，不忘党和人民的殷切期盼。 我作为一名村官，作为一名90后党员，在学习黄文秀同志先进事迹的同时，也深感肩上的责任重大。在以后的工作中，我要继续努力的做到扎根于农村，扎根于基层一线，将自己的所学所想，充分运用到实际工作中。不讲条件，不辞辛苦，始终跟着党走，按照党的要求做，发挥党员作用，不忘初心，牢记使命，为民服务，在为实现中华民族伟大复兴的中国梦的路上，贡献自己的绵薄之力。 2020电影《秀美人生》观后感5 “一曲衷肠凄风悲满腔血泪寒天哀。”2019年6月17日凌晨，优秀共产党员黄文秀同志在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。广大党员干部和青年同志要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，在新时代的长征路上做出新的更大贡献。 走好新时代的长征路，要永怀初心。作为一名党员干部，不管走多远，最宝贵的是历经沧桑仍怀有赤子之心;不管官居何职，最难忘的应是鲜红党旗下的铮铮誓言。“我是从广西的贫困山区出来的，我想回去建设家乡，把希望带给更多父老乡亲。”黄文秀同志研究生毕业后，放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。学习黄文秀的永怀初心，我们广大党员干部要永远保持建党时中国共产党人的奋斗精神，永远保持对人民的赤子之心。无论我们走得多远，都不能忘记走过的路;无论我们走到多么光辉的未来，都不能忘记为什么出发。 走好新时代的长征路，要勇于担当。“改革关头勇者胜。”中国前进的每一步，靠的正是那么一股子闯劲和勇气：政府部门“刀刃向内”，以壮士断腕的气魄把“放管服”改革向纵深推进;作风建设永远在路上，反腐形势依然任重道远;防范化解重大风险、精准脱贫、污染防治三大攻坚战接连打响，一鼓作气、破立并举，解决人民群众最关心的问题……广大党员干部要于困境中找到出路，于困难中找到办法，于无望中创造可能，于可能中办成事情。回顾2018年3月刚上任时的情景，黄文秀曾说过：“让扶过贫的人像战争年代打过仗的人那样自豪，长征的战士死都不怕，这点困难怎么能限制我继续前行。”学习黄文秀的勇于担当，我们广大党员干部要有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心，勇于承担重任，工作精益求精，办事雷厉风行，作风细致入微，不抱怨、计较个人得失，不断强化“功成不必在我，但建功必须有我”的责任担当。 走好新时代的长征路，要勇于实干。“实干兴邦，空谈误国”。事无论大小，都是靠脚踏实地、一点一滴干出来的。实干如同园丁的锄头，砸向大地就能花香袭人;实干也似农人的犁铧，深入泥土就有春华秋实。广大党员干部如果心里装着人民，眼里盯着问题，手里就会有干不完的工作。翻开黄文秀的入党 申请书 ，其中写道：“一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为他人、为国家、为民族、为社会做出贡献。”这份庄严承诺，黄文秀始终践行，直至生命最后一刻。学习黄文秀的勇于实干，我们广大党员干部要有“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的信心，坚持一切为了人民、一切依靠人民，充分发挥广大党员干部的积极性、主动性、创造性，不断把为人民造福事业推向前进。 使命呼唤担当，榜样引领时代。回首黄文秀同志短暂的一生，她的事迹真实质朴、感人至深，体现了甘于奉献、忠诚干净担当的精神品格，为开展“不忘初心 牢记使命”主题 教育 活动提供了生动教材。事业需要、人民期盼更多黄文秀式的好干部，我们广大党员要以黄文秀同志为榜样，找差距、明不足，知行合一、担当实干，充分发挥党员干部先锋模范作用! 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1.侦探类电影中错误的地理 有一个给我印象很深，多年前的古墓丽影2算是了，当时没法在中国取景接跑到英国拍了长城的戏，对中国文化极不了解，片中到劳拉骑着摩托车在长城上飞驰，没多久就到了一个山洞，在山洞发生一场打斗后，两人坐着卡车离开，同时屏幕上出现了块“上海 74 km”的路标牌。且不谈上海方圆74公里之地有没有这样的山洞，至少长城的任何一点到以上海为圆心、74公里为半径的圆上的任何一点间的距离，都不可能骑摩托车到达。 还有碟中谍3里面在结尾处，伊森和戴维安从室内滚打到了大街上。戴维安被一辆呼啸而过的大卡车撞死。但随后一个中景镜头却显示，那是一条小胡同，大卡车不可能通过，更何况前后还都停着出租车。 伊森前往上海衡山路某大厦找“兔脚”接头，而实际却是去的浦东 2.求一些关于电影常识的问题,附答案 1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。 电影究竟是谁发明的？你若问美国电影界的人， 他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」 但你如果去问法国人， 他们则会说：「是卢米埃！」 那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！ 根据记载： 在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。 一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。 起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。 卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。 同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 电影放映形式 超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。 动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险 *** 的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。 水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。 环幕电影： 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。 立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。 3.急求~电影常识问答题 1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。 2.电影___年___月___日诞生于___国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。 4.电影的基本语言是___和___。 5.美国电影经典时期的突出标志是___、___和___。 6.分级制是美国电影的特色，当今共有___级。 7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。 8.美国电影在流程上___起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。 10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有___种。 12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 13.有声电影诞生于___年，以影片《___》为标志。 14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。 我已经把答案发给你了，注意查看！！！ 1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖 80 届。 2.电影 1985 年 3 月 22 日诞生于 法 国。 3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。 4.电影的基本语言是声音和画面。 5.美国电影经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和？（不知道）。 6.分级制是美国电影的特色，当今共有 5 级。（ G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级） 7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演 D.W.格里菲斯。 8.美国电影在流程上 资金 起决定性因素。 9.电影的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。 10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0.1-0.4秒，人们据此发明了电影。 11.电影拍摄的角度一般有 3 种。 （平拍，俯拍、仰拍，没他们说得那么麻烦） 12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 （不清楚） 13.有声电影诞生于 1929 年，以影片《纽约之光》为标志。 14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。

【答案】：A根据媒体的播放性质可将影视广告划分为电影广告和电视广告。电影广告是在固定的放映地点通过电影放映机放映的广告。电视广告是通过电视台在各频道中播出的广告。按材质记录的制作方式可划分为电影胶片广告、现场播出广告、录像带广告、幻灯片广告；按影视广告内容可划分为商品广告、企业形象广告、促销广告、公益广告；按影视广告诉求方式可划分为理性诉求广告及感性诉求广告。故本题选A。

电影院创意广告词大全　　1. 雷霆视听，就是要你震撼。　　2. D影院全新势力，超凡视影觉体验。　　3. 用不一样的角度感受，享受不一样的视觉盛宴。　　4. 超越D时代，体验精彩极限。　　5. 至影逼真，至声震撼。　　6. 让你感受好莱坞的魅力召唤。　　7. D，让所有感官都能体验到精彩。　　8. 震撼的力量，来自第一现场。　　9. “唤”醒你的感观，畅“享”激情视听。　　10. 带你从不一样的视角，体验不一样视觉快感。　　11. 挑战极限，动感十足。　　12. 一样的D，给您不一样的飞天感受。　　13. 奇幻的影视盛典，明朗的动感享受。　　14. 穿梭动感时空，乐在D惊险。　　15. 最真的感受，最炫的刺激。　　16. D动感影院，非同寻常的感觉。　　17. 震撼视界，带您飞进D动感影院。　　18. 让影院不再有“观众”，让他们早日进入角色。　　19. 无法抗拒的逼真，无法阻止的诱惑。　　20. 虚幻的真实，非一般的D动感影院设备可媲美。　　21. 激活你每一根神经，愉悦你每一分心情。　　22. 给予你不一样的视听享受，特别才是硬道理。　　23. 炫彩世界，动感无限，带你畅游另一的世界。

根据广告主、广告目标的不同，电影广告可以分为两大类：1、电影制片发行放映机构以推广电影为广告目标，以该电影的潜在电影观众为广告受众，通过电影及其衍生媒体投放的硬性广告与软性广告。我们简称为电影推片广告。2、非电影机构的广告主，以推广其商品、服务、品牌形象、活动等为广告目标，以电影观众与潜在电影观众为广告受众，通过电影及其衍生媒体投放的硬性广告与搭载广告。我们简称为电影搭片广告。 根据广告具体表现形式的不同，电影广告又可以分为两类：(一)记载在胶片上通过影院传播的广告包括如下几类：1、电影内的软广告：包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示……这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。2、电影放映中的贴片广告：一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的 经营方分为：(1)片方贴片广告：片方在影片的制作和发行过程中与广告主的合作，其合作一般是密切的和多方面的，贴片广告是其中一类；(2)发行方贴片广告：发行方在影片制作完成后的发行阶段，以招商的形式与广告主合作，广告主多实力较强，广告跟随整部影片的发行放映过程；(3)院线贴片广告：在影片的院线放映过程中，局部院线与广告主的具体合作，广告随影片在院线内放映，一般适用于地区性广告主和产品；(4)影院贴片广告：影院在放映影片时与放映影片前，与当地广告客户的合作，多为推广当地的实际商品，广告仅限于影院内影片放映周期，广告效果具有即时性；电影内的软广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。(二)在影片发行宣传过程中的搭载广告这一类型的广告宣传其特点是短时、同步和高曝光度。这一时期，影片本身的宣传推广形式多样，在各类媒体占有重要位置，广告主将其商品、服务、品牌等搭载电影广告，如影随形，与电影同步出现在各种宣传场合，潜移默化地对电影观众和对电影有兴趣的潜在电影观众进行推广。1、搭载影片的前期宣传过程，采用电视娱乐节目、DM、平面广告投放、户外广告投放、网络媒体炒作、公交站台海报、地铁宣传招贴等手段，在短时间内，随着影片获得高曝光度，使大众获知搭载影片的广告信息。2、搭载影片发行的活动推广，搭载片方组织的宣传影片的各类公关活动如：新闻发布会、首映式、明星见面会等。利用明星效应与电影本身的眼球吸引力。3、搭载影院阵地宣传，主要宣传载体为放映场地、影院张贴海报、影院公告牌广告、影院场地横幅、现场派发DM、赠送观众的宣传礼品等现场宣传品，其主要受众是观影人群，效果比较直接，宣传到达率百分之百。

【答案】：B《剧场、电影院和多用途厅堂建筑声学设计规范》（GB/T 50356—2005）第3.2节规定了剧场观众厅体型设计；第3.3节规定了剧场观众厅混响时间。第4.2节规定了电影院观众厅体型设计；第4.3节规定了电影院观众厅混响时间。故观众厅的体形设计和混响时间控制是剧场和电影院观众厅建筑声学设计的首要任务。

得有成功的案例啊

数字电影文化发展公司经营范围怎么写好？很多注册公司的朋友不知怎么写才规范，实际上填写公司经营范围并不难，我们可以参考优秀的同行公司来写，再结合自己经营的产品做一下修改即可！以下是小编为大家收集的数字电影文化发展公司经营范围，有简短的也有丰富的，仅供参考。数字电影文化发展公司经营范围组织文化艺术交流活动（不含演出）；技术推广服务；设计、制作、代理、发布广告；会议服务；承办展览展示活动；体育运动项目经营（高危险性体育项目除外）；投资管理；出租办公用房；销售日用品、针纺织品、工艺品、文具用品、珠宝、五金交电、服装；电影放映；销售食品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；电影放映、销售食品以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）数字电影文化发展公司经营范围餐饮服务（按许可证所列范围经营）；预包装食品零售；电影放映；影视投资；电影院建设、管理、技术推广及技术服务、咨询服务；为文化艺术交流提供服务；会议服务；承办展览展示；公关策划；图文设计、制作；摄影扩印服务；健身服务（不含高危项目）；知识产权代理服务；计算机软件研发、相关产品的销售及售后综合技术服务；计算机网络系统集成；酒店管理；投资管理；工程项目管理；餐饮管理；日用品、针纺织品、工艺品、文化办公用品、珠宝首饰、五金交电、计算机、计算机软硬件、计算机辅助设备、服装、电子产品销售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）数字电影文化发展公司经营范围利用自有资产对电影行业进行投资；组织文化艺术交流活动；设计、制作、代理及发布各类广告业务；咖啡馆、茶馆；烟的零售；预包装食品兼散装食品的销售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）数字电影文化发展公司经营范围影视节目策划；企业管理咨询；文化艺术交流活动策划；电影院管理；电影院投资建设。（国家有专项规定的项目，须经审批后或凭有效许可证方可经营）数字电影文化发展公司经营范围影视文化项目的策划、建设与管理及技术推广、技术咨询、技术服务；电影放映；食品销售、餐饮服务（按许可证所列范围和方式经营）；文化艺术交流活动策划、公关活动策划；设计、制作、代理、发布国内各类广告；会务服务、展览展示服务、摄影摄像服务；健身服务；知识产权代理服务；平面图文设计与制作；研发、销售：计算机软硬件及辅助设备，并提供售后服务；计算机系统集成服务；室内外装饰装潢工程、园林景观工程、楼宇智能化系统工程的设计与施工；工程项目管理；餐饮管理；销售：日用品、针纺织品、工艺品、家用电器、办公用品、珠宝首饰、五金交电、服装、电线电缆、电动工具、电子产品、电器设备、厨房用品。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）数字电影文化发展公司经营范围文化艺术交流活动策划（不含演出、中介）；会议及展览服务；场地租赁；国内广告业务；公关策划；图文设计；计算机硬软件技术服务及销售；预包装食品、散装食品、日用品、针纺织品、工艺品、体育用品、文具用品、珠宝、五金产品、服装、电子产品的销售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动。）模板示例1数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动；设计、制作、代理、发布广告；销售机械设备、五金交电及电子产品、针纺织品、服装及日用品、文具用品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例2数字电影文化发展公司经营范围：组织展览展示；组织国内文化艺术交流活动（组织承办文化艺术演出除外）；技术开发、技术咨询、技术转让、技术服务、技术培训；经济信息咨询（不含中介服务）；服装设计；音响照明器材租赁；组织会议服务；装饰设计；市场调查；零售五金交电、化工、电子计算机及配件、电子计算机软件（电子出版物除外）、百货、钢材、建筑材料、电器设备、汽车配件、花卉、工艺美术品；修理制冷空调设备。(企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。)模板示例3数字电影文化发展公司经营范围：文具用品批发;体育用品及器材批发;群众文化活动;图书、报刊零售;(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例4数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动；承办展览展示；设计、制作广告；企业形象策划；电脑图文设计；经济信息咨询；技术开发、技术服务；销售电子产品、塑料制品、纸制品、展具展架。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例5数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动；承办展览展示活动；企业策划；版权代理；电脑动画设计；工艺美术设计；设计、制作广告；电脑打字；复印；摄影扩印服务；家庭劳务服务；市场调查；计算机系统服务；技术开发、技术转让、技术咨询、技术服务；民间艺术遗产保护、民族制作遗产保护（不含修复、复制、拓印馆藏文物）。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例6数字电影文化发展公司经营范围：场馆的规划、设计、施工、运营和管理，多媒体、舞台、剧场的设计和施工，建筑装饰装修工程、园林景观工程的设计和施工，科技展品、游乐设备、模型、动漫产品的设计和销售，计算机软硬件的开发和销售，日用百货、办公设备、建筑材料的销售，设计、制作、发布、代理国内外各类广告，会展服务，文化活动组织策划，经济信息咨询，房屋租赁，物业管理，从事进出口业务。模板示例7数字电影文化发展公司经营范围：商品批发贸易（许可审批类商品除外）;商品零售贸易（许可审批类商品除外）;花画工艺品制造;工艺品批发;文化艺术咨询服务;艺（美）术装裱、封装服务;美术品批发;(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)模板示例8数字电影文化发展公司经营范围：组织国内文化艺术交流活动（演出除外）；投资咨询；销售首饰、工艺品、针纺织品、文具用品、体育用品。【经营范围中未取得专项许可的项目除外】模板示例9数字电影文化发展公司经营范围：法律、行政法规、国务院决定禁止的，不得经营；法律、行政法规、国务院决定规定应经许可的，经审批机关批准并经工商行政管理机关登记注册后方可经营；法律、行政法规、国务院决定未规定许可的，自主选择经营项目开展经营活动。模板示例10数字电影文化发展公司经营范围：婚庆策划、企业形象策划、文化活动的策划；婚纱设计与销售；橱窗设计，摄影，婚庆用品购销；投资兴办实业（具体项目另行申报）。模板示例11数字电影文化发展公司经营范围：文化活动策划（不含经营卡拉ok歌舞厅）；从事广告业务；舞台设计；展览展示策划；企业管理咨询（不含人才中介服务）；投资咨询（不含证券、期货咨询）；投资兴办实业（具体项目另行申报）；工艺品、文化用品、日用品的设计与销售；计算机软件、电子产品的技术开发（不含生产加工）与销售；国内贸易，货物及技术进出口。（法律、行政法规或者国务院决定禁止和规定在登记前须经批准的项目除外）模板示例12数字电影文化发展公司经营范围：文化活动策划、文化艺术培训、礼仪活动策划、企业形象策划、家政服务、从事广告业务、信息咨询。模板示例13数字电影文化发展公司经营范围：园林景观设计、施工，木结构建筑设计、施工，绿化工程、户外家私经营及推广销售；建筑规划设计咨询、室内外装潢设计咨询、工程造价咨询；工程招投标代理。（法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）模板示例14数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；技术推广；翻译服务；票务代理；广告设计、策划；图文设计、制作；销售服装鞋帽、工艺礼品、日用品、办公用文具、电子产品、计算机及辅助设备、化妆品、鲜花、机械设备、建筑材料、汽车配件、纺织品、家具。【经营范围中未取得专项许可的项目除外】模板示例15数字电影文化发展公司经营范围：销售文具用品、体育用品、电子产品、针织品、塑料制品、五金交电（不含电动自行车）、日用品、服装、鞋帽、乐器；组织文化艺术交流活动（不含演出）；会议及展览服务；设计、制作、代理、发布广告。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例16数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动（演出除外）；承办展览展示；经济信息咨询；技术开发、技术转让、技术咨询（中介除外）、技术服务；接受委托提供劳务服务；摄影摄像；会议服务；婚庆服务；企业形象策划；设计、制作、代理、发布广告；图文设计、制作；园林绿化服务；建筑设计；家居装饰；装饰设计；计算机技术培训（不得面向全国招生）；打字、复印；数据处理（不含银行卡中心及pue值在1.5以上的云计算数据中心）；影视策划；礼仪服务；市场调查；机械设备租赁；专业承包；销售日用杂品、办公用品、体育用品、工艺美术品、电子产品、计算机软硬件及辅助设备、机械设备、五金、交电、建筑材料、装饰材料、通讯设备（卫星接收设备除外）、化工产品（不含危险化学品）；工程勘察；工程设计。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；工程勘察、工程设计以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例17数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；技术开发、技术推广、技术转让、技术咨询、技术服务；计算机系统服务；基础软件服务；应用软件服务（不含医用软件）；软件开发；产品设计；模型设计；包装装潢设计；教育咨询（不含出国留学咨询及中介服务）；经济贸易咨询；公共关系服务；工艺美术设计；电脑图文设计、制作；企业策划；设计、制作、代理、发布广告；市场调查；企业管理咨询；文艺创作；承办展览展示活动；会议服务；翻译服务；自然科学研究；工程和技术研究；农业科学研究；医学研究（不含诊疗活动）；数据处理（数据处理中的银行卡中心、pue值在1.5以上的云计算数据中心除外）。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例18数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含演出）；承办展览展示；科技产品的技术开发、技术转让；企业形象策划；广告设计、制作；旅游信息咨询（不含中介服务）；房地产信息咨询（不含中介服务）；销售工艺美术品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）模板示例19数字电影文化发展公司经营范围：销售（限零售）图书、报纸、期刊（出版物经营许可证有效期至2017年12月31日）；组织文化艺术交流活动（不含棋牌）；图文设计、制作；网页设计、制作；教育咨询、企业策划；销售电子产品、计算机软件及辅助设备、文化用品、通用设备。(企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。)模板示例20数字电影文化发展公司经营范围：组织文化艺术交流活动（不含营业性演出）；承办展览展示活动；筹备、策划、组织大型庆典活动；会议服务；教育咨询；自费出国留学中介服务；经济贸易咨询；技术开发；软件开发；设计、制作广告；电脑动画设计；包装装潢设计；销售文化用品、日用品、文化用品、机械设备、家用电器、五金、交电、建筑材料、化工产品（不含危险化学品及一类易制毒化学品）、金属材料、首饰、电子产品、计算机、软件及辅助设备、针纺织品、服装、鞋帽；图书、电子出版物、音像制品零售、网上销售（出版物经营许可证有效期至2022年04月30日）；销售食品。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；销售食品以及依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）

《叶问》的一、背景介绍投资过亿、本年度最值得期待的功夫巨制《叶问》投资1亿元人民币制作的武术动作巨制弘扬民族精神，传承武术精髓《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》黄金搭档再次联手，叶伟信、洪金宝、甄子丹的梦幻组合2008年中国最具影响力的武术合拍电影主流商业电影的整体宣传，全国涉及影视、娱乐、时尚、文艺近300家各类媒体全球上映，挑战古装巨制《赤壁》，吸引全球媒体目光《叶问》，向中国功夫电影的一次献礼！二、剧情简介抗击日本帝国主义侵略，一个划时代民族英雄的故事《叶问》是首部记载叶问的影视作品，改编自叶问的生平故事，描述了正值战祸乱世的民国初年，身为武学大师的叶问从醉心武术、追求武学自由的武痴到无惧日军凶残欺压、勇敢反抗日本人蹂躏的民族英雄的一段跌宕起伏的故事，师生情、家国爱、民族恨交织在转合紧凑的剧情之中，把一个大时代的悲喜淋漓尽致地呈现在观众面前。三、影片定位这是一部充满浓厚民族情怀的功夫电影甄子丹超越动作极限文武兼备的终极梦想三大投资集团，六大电影院线联手推出《猛龙之师——叶问》2008年贺岁黄金档震撼上映出品方：中国电影集团公司时代今典传媒集团香港东方电影公司院线方：北京新影联电影院线中影星美电影院线上海联和电影院线北京万达电影院线珠江金逸电影院线华影南方新干线电影院线四、影片亮点尊崇地位——唯一获叶问后人授权拍摄的影视作品《叶问》是唯一一部获得叶问之子——叶准先生授权拍摄的，刻画叶问先生生平的影视作品。叶准先生也是功夫巨星李小龙的师兄，将作为这部影片的顾问参与影片创作，使影片故事情节更加真实震撼！群星闪耀，共造2008撼动世界的的扛鼎功夫巨制因《杀破狼》、《导火线》等著名影片而被成为“黄金组合”的叶伟信、洪金宝、甄子丹再次携手，全力打造这部的功夫巨制。场面更火爆，故事也更加精彩。影片主演除甄子丹外，还集合了任达华、熊黛林、林家栋、池内博之等国内外众多明星，群星闪耀的阵容也使该片全面超越了“黄金组合”以往的任何一部影片。强强联手——甄子丹、叶伟信、洪金宝联手挑战“武学精髓”甄子丹、叶伟信、洪金宝这个“黄金组合”可谓文武兼备,属于这个时代的先锋组合，动作片的主力军，港产电影的强心剂！动作电影的“黄金组合”再度强强联手，这是他们继《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》之后，第四次合作拍片。文武兼备的剧情，深厚的民族情怀，《叶问》堪称“黄金组合”最完美的一次合作。刚中带柔——甄子丹、熊黛林演绎苦难中的真情著名模特熊黛林因与天王郭富城的恋情而名声大噪。目前虽已痛失“天王嫂”地位，但是却因此备受关注。此次出演影片中叶问先生的贤妻，在抵抗日本帝国主义侵略的战乱年代，对丈夫不离不弃，忍辱负重，与甄子丹携手演绎了苦难中的真情。这是熊黛林第一次“触电”，其精彩演出拭目以待。谁与争锋——甄子丹凭借“甄功夫”出演“猛龙之师”如果大家对叶问的名字不熟悉，那另外一个名字一定家喻户晓，他就是——李小龙。而叶问正是这位世界功夫巨星的恩师。他生活在抗击日本帝国主义侵略的战乱年代，他不仅弘扬了咏春拳，还为反抗侵略贡献了自己毕生的力量。武学精髓——咏春拳展现全新武术电影咏春拳为贴身实战、讲求速度、劲力的特色，《叶问》大大不同于人们熟悉的天马行空式的香港武术电影，它以强劲的拳术表演与零距离的刺激搏斗带给观众全新的武术电影体验。五、影片合作宣传价值电影是最豪华的秀场此次合作能给XXX带来什么？七、互动传播计划推广主题出发点《叶问》是一部爱国题材的，宣传中国传统文化，武术精神的大片，与XXX品牌精神暗合。二者的结合，毕竟引发媒体的广泛关注。我们制定的广告和活动策略，都是围绕XXX产品和电影的结合点展开的。其中包括：1.《叶问》首映礼活动；2.品红酒看《叶问》产品促销活动；活动二、品红酒看〈叶问〉促销活动户外媒体宣传北京白马灯箱：50块2周上海地铁通道海报：30块2周广州地铁通道海报：50块2周广州白马灯箱：20块2周贴片广告60元/场磁转胶8000元/一次性拷贝200元/个投放全国首轮放映影院，450个拷贝，全国不少于3万场。60*30000200*4508000=190万电影元素授权影片正式版海报使用权（1年）电影后产品制作授权七、预算户外媒体50万三地首映礼120*3=360万15秒贴片1条=190万影片元素授权=120万总体价值：720万

出品人和制片人一样，就是投资人。是整部电影、剧组、包括人员工资的发放。监制，就是制片人助理。 发行人，为此影片做推销工作。策划人，制片前中后期及过程中，宣传，广告等等方面的工作。副导演，就是导演助理。长篇大论说的再多不如简单明了的说，这样记得住，也让你够清楚。在网上好多转载信息，看的人眼花还绕圈子。

发行人，为此影片做推销工作。出品人和制片人一样，就是投资人。是整部电影、剧组、包括人员工资的发放。策划人，制片前中后期及过程中，宣传，广告等等方面的工作。监制，就是制片人助理。副导演，就是导演助理。长篇大论说的再多不如简单明了的说，这样记得住，也让你够清楚。在网上好多转载信息，看的人眼花还绕圈子。

那小弟谢谢先！！！！

发行人，为此影片做推销工作。出品人和制片人一样，就是投资人。是整部电影、剧组、包括人员工资的发放。策划人，制片前中后期及过程中，宣传，广告等等方面的工作。监制，就是制片人助理。副导演，就是导演助理。长篇大论说的再多不如简单明了的说，这样记得住，也让你够清楚。在网上好多转载信息，看的人眼花还绕圈子。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的。2、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。3、策划人：影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。扩展资料：制片人和出品人的区别：通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

在电影制作过程中，各个角色的大小顺序没有绝对的规定，但通常出品人和制片人的权限较大，导演次之。其他角色则根据各自的职责和工作内容，相互协作，共同完成电影的制作。在电影片头中，他们的顺序通常是：出品人、制片人、监制、导演、编剧和策划。当然，在实际制作过程中，他们的合作和沟通是非常紧密的，并没有明确的大小顺序。以下是这些角色在电影中的具体职责以及大小顺序：1. 出品人：出品人是电影的投资方，通常是公司或个人。他们负责为电影提供资金支持，并对电影的制作过程进行监督。在电影的片头，出品人通常会排在首位，以显示他们对电影的贡献。例如，电影《哪吒之魔童降世》的出品人是北京光线传媒股份有限公司。2. 制片人：制片人是投资方的直接负责人，全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。制片人在电影制作过程中拥有较大的权限。例如，《哪吒之魔童降世》的制片人是刘文章。3. 监制：监制主要负责把关整个影片的艺术质量和市场前景，对导演和编剧的工作进行监督和指导。他们通常与出品人和制片人合作紧密，共同确保电影的质量和投资回报。在电影片头，监制通常会排在导演之后。以《哪吒之魔童降世》为例，监制是易巧。4. 导演：导演是电影的组织者和领导者，负责将电影文学剧本搬上荧幕。他们组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述。例如，《哪吒之魔童降世》的导演是饺子。5. 编剧：编剧负责撰写电影剧本，为导演提供故事情节和人物设定等元素。在电影制作过程中，编剧通常与导演合作紧密，共同完善剧本。例如，《哪吒之魔童降世》的编剧是饺子。6. 策划：策划通常负责为电影提供创意和市场策略，以吸引观众和提高电影的市场表现。他们参与电影制作的各个阶段，与出品人、制片人和导演等角色密切合作。策划在电影片头中通常不会被列出，但其对电影的制作和推广起到重要作用。

1、电影监制电影监制又称制作人或制片，职务是管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。2、影视策划就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。3、影视指导有很多（如：美术指导、武术指导等），以美术指导为例。美术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。4、影视顾问依据资源渠道和产品按要求开发客户，与客户沟通,了解其财务方面问题以及理财方面需求，根据客户资产规模、生活目标、预期收益和风险承受能力进行需求分析，出具专业的基金计划方案，推荐适合的影视基金产品等。扩展资料剧组其他工作人员介绍1、导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。2、摄影师负责影片摄影造型处理，是摄影艺术创作和技术处理的负责人。是摄影组的领导者。在一般意义上（不包括大牌明星），他的重要性仅次于导演。略高于其他艺术创作部门，在中国，电影摄影师占据着电影摄制组“老二”的位置。

电影策划（影视策划）主要负责策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，整合资源，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作。扩展资料策划的策划者和策划对象就是策划过程中一对相互作用的主体和客体。对于电视策划来说，显然策划者就是策划的主体，而他们策划的对象——电视本身就是策划的客体。从行为科学的角度来看也是如此。策划的行为主体就是策划人，他是单个的策划人、策划群体和策划机构的统称。这一章我们就来研究电视策划的主体——电视策划人，以及他们所应具备的观念和意识，以及他们赖以发挥和发展的环境。策划已经渗透到人类社会活动的各个领域，成为时代的宠儿、科学的新军。因为改革和发展都离不开它。“赤橙黄绿蓝青紫，谁持彩练当空舞？”日新月异的荧屏世界正宣告一个新时代的到来——中国电视进入策划人时代。参考资料来源：百度百科——影视策划

Red Light District / Street Angels (1996)（中文名字屏蔽不能发）导演: 邓衍成编剧: 文隽 / 王晶主演: 邱淑贞 / 陶大宇 / 舒淇 / 任达华 / 徐锦江 /周嘉玲 / 林尚义 / 李兆基 / 李健仁类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 情色制片国家/地区: 香港语言: 粤语上映日期: 1996又名: 必杀计 / Red Light District / Street Angels

《红灯区》。《红灯区》是由最佳拍档有限公司，由邓衍成执导，邱淑贞、任达华、陶大宇、舒淇等主演的一部黑社会影片。影片讲述了卡拉OK夜总会之间挖人，导致背后的黑帮火拼的故事。该片于1996年6月7日在中国香港上映。任达华饰演“毕华祺”，邱淑贞饰演“童恩”。剧情：Playboy文开设的“第一”夜总会对面有另一间夜总会开张，“第一”夜总会妈咪嘉玲撬走文的小姐到向阳夜总会。文到处物色靓女力挽狂澜，后由于童恩为还继父欠下的赌债而加入文的夜总会。向阳夜总会为打击文，邀请远逃荷兰的毕志骐帮忙。后毕志骐与童恩反目，文与童恩结婚之日，骐刊出童的裸照，令她的不光彩过去曝光。

《红灯区》。《红灯区》是由最佳拍档有限公司，由邓衍成执导，邱淑贞、任达华、陶大宇、舒淇等主演的一部黑社会影片。影片讲述了卡拉OK夜总会之间挖人，导致背后的黑帮火拼的故事。该片于1996年6月7日在中国香港上映。剧情：Playboy文开设的“第一”夜总会对面有另一间夜总会开张，“第一”夜总会妈咪嘉玲撬走文的小姐到向阳夜总会。文到处物色靓女力挽狂澜，后由于童恩为还继父欠下的赌债而加入文的夜总会。向阳夜总会为打击文，邀请远逃荷兰的毕志骐帮忙。后毕志骐与童恩反目，文与童恩结婚之日，骐刊出童的裸照，令她的不光彩过去曝光。

美国 好莱坞 1. <<西线无战事>>:奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2. <<乱世佳人>>好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 3. <<魂断蓝桥>> 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 4. <<罗马假日>>流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 5. <<宾虚>> 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 6. <<音乐之声>> 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 7. <<教父>>(3部)一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 无法逾越的黑社会影片. 8. <<星球大战>>(6部) 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 9. .<<沉默的羔羊>>(4部但看1.2就行了)美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的和感人的恐怖片. 一部不令人恐怖的恐怖片. 10. <<辛德勒的名单>>探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 11. <<真实的谎言>>美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 12. .<<阿甘正传>>美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 一部平凡人做出看似平凡的事,他会告诉你有些路可以用跑出来的. 13. <<肖申克的救赎>>一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 14. <<七宗罪>>电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 15. .<<泰坦尼克号>>电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 16. .<<楚门的世界>>一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 中国(含香港 台湾) 1. <<马路天使>>中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20世纪30年代中国电影的压轴之作 2. <<小城之春>>一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 3. <<城南旧事>>满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 4. <<芙蓉镇>>“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 5. <<红高粱>>中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 6. <<悲情城市>>当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 7. <<牯岭街少年杀人事件>>锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 8. <<霸王别姬>>通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗.中国电影最经典之一. 9. <<阳光灿烂的日子>>20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 10. <<花样年华>>无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 11. <<一一>>一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 12. <<大话西游>>一部除了可以让你开怀大笑,认真去看去体会,他可以让你认真的哭,里面的一句经典台词----经典. 13. 《破晓时分》是台湾电影史上最重要的作品之一，也是中国电影史上最重要的电影之一。此片是一部深刻反省中国传统父权社会文化和人性的卑劣之处的严肃电影，也是一部探索性的非商业电影。 14. 《龙门客栈》这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型，这一切都是从《龙门客栈》开始的。 15. 《独臂刀》堪称划时代的武侠至尊经典. 16. 《精武门》本片是李小龙建立民族英雄形象的代表作，高昂的民族情绪加上精彩绝伦的武打场面，使本片成为功夫片中的经典 17. <<英雄本色>>里面的角色无法复制 18. <<秋天的童话>>红姑最经典的电影. 19. <<少林足球>>世界上唯一一部将搞笑,功夫.足球溶为一体的电影. 20. <<无间道>>有刘德华

看个人感觉了 我觉得好 你不一定觉得好 不过泰坦尼克号的确堪称经典

杜琪峰，香港著名导演，拍摄了非常多的经典电影。其代表作有《黑社会》、《黑社会之以和为贵》、《毒战》、《PTU》、《枪火》、《夺命金》、《放·逐》、《铁三角》、《神探》、《文雀》。可以说这是杜琪峰的十大经典电影。《黑社会》和 《黑社会之以和为贵》是第一和第二部的关系，可以说是香港黑社会影片的代表作品了，其精彩程度和演员演技都达到了顶峰。《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录 ，并于次年凭借该片获得第14届华语电影传媒大奖最佳导演奖。《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖 。杜琪峰凭借《枪火》获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖。《夺命金》每一个片段都是一部杰作，以惊人的镜头动作，奇妙的色彩组合，达到创作的新高度。《放·逐》获得第12届香港电影金紫荆奖最佳导演奖。

《黑社会》、《黑社会之以和为贵》、《毒战》、《PTU》、《枪火》、《夺命金》、《放·逐》、《铁三角》、《神探》、《文雀》。《黑社会》和《黑社会之以和为贵》是第一和第二部的关系，可以说是香港黑社会影片的代表作品了，其精彩程度和演员演技都达到了顶峰。《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录，并于次年凭借该片获得第14届华语电影传媒大奖最佳导演奖。《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖。杜琪峰凭借《枪火》获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖。《夺命金》每一个片段都是一部杰作，以惊人的镜头动作，奇妙的色彩组合，达到创作的新高度。《放·逐》获得第12届香港电影金紫荆奖最佳导演奖。如何评价杜琪峰的电影风格?这种风格脱胎于八九十年代的港片，同时又极具个人特色，以冷、酷为主。前期具有代表性的《暗花》《枪火》《暗战》，全都具有类似特点。杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。

奥斯卡经典多了！呵呵，一翻就是一堆

你在电影看到了什么， 主题就是什么

　　电影《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角去观察各种死亡，以下是我为你精心整理的电影入殓师的经典台词，希望你喜欢。 　　电影入殓师的经典台词 　　1) 死亡就是一扇门，它不意味着生命的结束，而是穿过它进入另一阶段，其实就是门。 《入殓师》 　　2) 加油加油!总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也可以吧。是自然定律吧，它们天生就这样。 《入殓师》 　　3) 我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。 《入殓师》 　　4) 我第一次看到入殓，我想自己死时一定要让他来帮忙入殓，怎么说呢，那个人和别人完全不一样。 《入殓师》 　　5) 你经过这里是偶然吗?是命运吧。 《入殓师》 　　6) 生物吃着其他生物生存下去，对吧。它们(植物)倒是不同。不想死的话，就有吃。吃的话，好吃的才行。好吃吧?好吃得让人为难。 《入殓师》 　　7) 止夫变成那样后，总是和人打架。我没好好看过他的脸，但是看到他的笑容，我突然想起来。啊，他是我的孩子啊。即使打扮成女孩子，果然还是我的孩子啊u2026u2026 《入殓师》 　　8) 我只想让你做普通的工作。普通是什么啊，谁都会死的吧，我也会死，你也会死，死本身就是很平常的事。 《入殓师》 　　9) 生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。死亡也可诠释得如此自然和美丽。 《入殓师》 　　10) 只愿你曾被这世界温柔相待。 《入殓师》 　　11) 我们每个人都在经历着一场旅行，由生至死，曾有人说出生时，我们在哭，周围的人在笑，死去时，我们在笑，而周围的人在哭。没有人可以告诉你死去的旅程到达何方，是悲是喜。那是一场注定孤独的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的无所牵挂吧。他们只是希望曾经被这个曾经哭泣着到达的世界温柔的对待过吧。大悟曾经演奏大提琴，有人说大提琴的旋律是灵魂的吟唱，那低沉的旋律却是那样的灵动而自由，似乎，死亡也显得生机盎然。 《入殓师》 　　12) 感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正入门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。 《入殓师》 　　13) 让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。 《入殓师》 　　14) 经过不懈努力 我终于通过了 殡仪馆的面试 成为一名入殓师 明天将是我 正式入职的第一天 自然马虎不得 为此我特地把闹钟 调快了一个小时 以便留有充足的时间 站在镜子前 好好整理自己的遗容 -- 《入殓师》 　　15) 全世界的城镇都是我们的新居，一边演奏一边旅行，一起走吧。这是我求婚时的话，但现实是严峻的。不，我再早点发现自己才能的极限就好了。 《入殓师》 　　16) 万、万、万。有这么大的差别啊。左边的是胶合板的，接下来是金属装饰两边雕刻的，最贵的是扁柏制成的。材料和装饰不同啊。是啊，虽然烧起来都一样，躺在里面也一样，人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的。总觉得有点讽刺。 《入殓师》 　　17) 那是我老婆，年前死了。夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的u2026u2026把她弄的漂漂亮亮的，送走了她。她是我的第一个客人。她死后我就开始做这份工作。 《入殓师》 　　18) 我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。觉得被一直以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。 《入殓师》 　　19) 现实是严峻的。不，我再早点发现自己才能的极限就好了。 《入殓师》 　　20) 我到底被骗了什么?是没见母亲最后一面的惩罚么?以后究竟会怎样呢?这样想着，不知为何想拉拉大提琴，卷进过去的回忆之中。只是，只是想拉大提琴。 《入殓师》 　　电影入殓师的经典剧情简介 　　由于乐队解散，大提琴手小林大悟(本木雅弘饰)就此失业。他和妻子美香(广末凉子饰)一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木(山崎努饰)向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。 　　大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来 。 　　电影入殓师的经典影片评价 　　主题通俗易懂 　　《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无(影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教)，这显然提供了另类的东方视角。影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到 。(《南方都市报》评) 　　音乐制作精良 　　配乐大师久石让谱写影片的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，表达一种对低微工作的尊重，煽情之余亦升华了主题。(《南方都市报》评) 　　艺术处理 主题升华 　　影片《入殓师》的巧妙之处在于将入殓过程的一举一动加以艺术化呈现。这样入殓师不再是份不需要情感的冰冷工作，入殓师与遗体之间建立了艺术处理的关系。影片设置大悟自幼练习大提琴，安排他在蓝天雪山下独奏，即是常见的主题升华，同时还对应大悟的“入殓艺术”，煽情之余进一步表现了入殓的正式与庄严 。(《南方都市报》评) 　　平淡却情感绵长

旺角的天空3:终极边缘评价挺不错的，剧情设计十分引人深思，是一部值得观看的电影。

我也找这部好久了，楼主找到这片子了吗

教父？

我来推荐一些给你： 最近上映的新片有：《木乃伊3：龙的诅咒》《功夫小子》《全民超人》《十全九美》《风云决》《赤壁》 2008年期待的电影有： 《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑夜之神》《哈利波特与混血王子》 《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》《侏罗纪公园4》 国内： 《精舞门》《我老婆是赌圣》《夺帅》《功夫之王》《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》 《大电影数百亿2》 《三国志之见龙卸甲》《花花型警》《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密 》 《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》 《色戒》《彩票也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》《亲亲老爸》《棒棒老虎鸡》 国外： 《龙之战争》《功夫熊猫》《热血高校》《钢铁侠》《第一滴血4》《虎胆龙威4》 《谍影重重3》 《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》《丑女大翻》 《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》 《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇》《魔法玩具城》《贝奥伍夫》《美食总动员身》 《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《惊变28周》 《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》 《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》 《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《美国派六》《怪物史莱克3》《查理的战争》《美味情缘》!

《红灯区》。《红灯区》是由最佳拍档有限公司，由邓衍成执导，邱淑贞、任达华、陶大宇、舒淇等主演的一部黑社会影片。影片讲述了卡拉OK夜总会之间挖人，导致背后的黑帮火拼的故事。该片于1996年6月7日在中国香港上映。剧情：Playboy文开设的“第一”夜总会对面有另一间夜总会开张，“第一”夜总会妈咪嘉玲撬走文的小姐到向阳夜总会。文到处物色靓女力挽狂澜，后由于童恩为还继父欠下的赌债而加入文的夜总会。向阳夜总会为打击文，邀请远逃荷兰的毕志骐帮忙。后毕志骐与童恩反目，文与童恩结婚之日，骐刊出童的裸照，令她的不光彩过去曝光。

主人公为任初九吧?梁家辉演的,江湖告急

赌城大亨之新哥传奇

热血教练，巨人，铁腕校长，最长的一码，阿甘，街舞少年，弱点，洛奇1，8英里，火柴棍男人

呵呵，好看的太多了，在说也不知道你喜欢什么类别 http://www.tv5e.com/MP4/Action/ 动作类 http://www.tv5e.com/MP4/Comedy/ 喜剧类 http://www.tv5e.com/MP4/KeHuan/ 科幻类 http://www.tv5e.com/MP4/Love/ 爱情类 http://www.tv5e.com/MP4/XuanYi/ 恐怖类 http://www.tv5e.com/MP4/Literature/ 剧情类 你自己去看看吧，很多新片~

篮球火超好看的哦，是罗志祥，吴尊，严承旭..等人演的

内涵？？？？

周星驰的电影不错 现在有（会有天使替我爱你）也不错

开~www.qq500.com~很好看的~~

上过。黑社会在2005年香港影院上映，上映后引起了很大的反响。黑社会影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。

没看过，好看吗？

服务器出问题了，耐心等待吧，说实话，偶也很急

红海、我不是药神、八百、《中国合伙人》、《建军大业》、《我和我的祖国》、开国大典、姜子牙、《让子弹飞》、少年的你，无名之辈、《中国机长》、无双、《夏洛特烦恼》、美人鱼、驴得水、、老炮儿、《疯狂的石头》。

新世纪以来，中国电影取得了跨越式发展，但在资本的裹挟之下，其创作层面不断遭遇价值观和艺术性危机，核心竞争力亟待加强。特别是在中国特色社会主义新时代的语境下，中国电影提升核心竞争力的使命更为迫切，而坚守文化自信，则成为实现这一目标的有效途径之一。文化自信是提升中国电影核心竞争力的关键所在。文艺作品获得文化自信应遵循这样一个链条：应先有自己的文化主张，然后进行文化表达，最终完成文化征服。完成了文化征服，文艺作品方能获得文化自信，也才能产生较强的核心竞争力。中国电影坚守文化自信、提升核心竞争力也应遵循从文化主张到文化表达再到文化征服的路径。首先是文化主张，进行文化主张的前提，是要坚信我们的文化如中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，这是我们的文化主张之根基，文化表达之依托。现在某些电影作品并没有表达出这样的优秀中华文化，更多呈现出的是资本裹挟下的价值观迷失，如崇尚财富、权势，个人利益至上甚至消解民族精神等。这些充斥银幕的文化根本不是优秀的中华文化，这些影片进行的文化主张也偏离了中华文化，最终也不可能产生文化自信，更不会产生核心竞争力。当下，国家层面的战略部署如机构改革以及主管部门的诸多措施，都在这一方面进行着调整，从文化主张这个根本层面入手来解决核心竞争力的问题。其次，国产影片在文化表达层面不能墨守成规、抱守残缺，应当注重中华优秀文化的现代化解读、国际级呈现与世界级制造。这方面成功的个案已有很多，如《红海行动》中的将爱国主义、英雄主义等主流价值观与高科技战争类型对接，以及对人物立体性和人性丰富性的书写，摒弃了对“高大全”和“伟光正”式的人物刻画，在保证影片社会效益的同时充分实现经济效益。这便是其核心竞争力的具体体现。来源：中国文化传媒网

《入殓师》侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。扩展资料：幕后制作影片的诞生缘起自男主角本木雅弘的一个愿望：想演入殓师。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，电影在制片人中泽敏明的协助之下进入了筹备期。中泽敏明邀请著名的综艺节目编排人小山薰堂撰写剧本，小山薰堂走访寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。

日本电影《入殓师》讲述了一名日本入殓师的生活，故事孙栋演员演技非常好。影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。

2010年美国中央情报局内部放映了一个叫《极度忠诚》的纪录片。这部纪录片所讲的就是和寂静山林同一个故事。这个故事主要是讲在当时的长白山和东北大地上破获和抓获美国中央情报局直接派遣和空投的潜伏特务由于当时保密的原因，真实的案情远较寂静的山林复杂，大气，惊心动魄。最突出的是打下了一架美国中央情报局的飞机。抓获了两名美国中央情报局的官员。

我感觉她演喜剧不好看。

电视剧作品　　【1994年】 　　客串电视剧《廉政行动1994》，与张国强、陈启泰、刘松仁、林保怡、郭晋安、曾华倩等。饰美宝（Mabel） 　　【1995年】 　　1月拍摄电视剧《神雕侠侣》，与古天乐等。饰小龙女 　　【1996年】 　　拍摄电视剧《天龙八部》，与黄日华、陈浩民、樊少皇等。分饰三角（王语嫣、王夫人阿萝、神仙姐姐齐御风） 　　【1999年】 　　拍摄电视剧《缘来一家人》，与胡兵、周迅、陈龙、林志豪等。饰蔡嘉 　　【2000年】 　　拍摄电视剧《奇人奇案》，与耿乐、严宽、郑则仕、郑国霖等。饰许如侬 　　【2001年】 　　拍摄电视剧《杨门女将》，与李绮虹、郑佩佩、宁静、连凯、童爱玲、林明伦、孙莉、王渝文、郭晋安、张智尧、戴春荣等。饰杨八妹 　　拍摄电视剧《秋香》，与耿乐、赵亮、戴春荣、李明启等。饰秋香 　　【2003年】 　　拍摄电视剧《归途如虹》，与王斑、曾黎等。饰林嘉仪 　　拍摄电视剧《武当》，与焦恩俊、严宽、张茜等。分饰二角（双胞胎姐妹：姐姐沈蓉、妹妹雪鹰） 　　【2004年】 　　拍摄电视剧《大宋惊世传奇》，与曾志伟、郭达、尤勇等。饰刘妃电影作品【1990年】 客串 电影《浪漫杀手自由人》，与任达华、王祖贤等 　　【1992年】 　　5月正式拍摄第一部电影《妖兽都市》，与黎明、张学友、李嘉欣等。饰紫罗。当时仍任空姐 　　【1993年】 　　3月正式拍摄第二部电影《火烧红莲寺》，亦由徐克监制，与季天笙等。饰豆豆 　　9月拍摄电影《飞虎雄心》，与王敏德、容锦昌、陈慧仪、陈国邦等。饰阿May 　　【1994年】 　　电影《青春火花》，与尔东升、樊亦敏、何超仪、陈少霞、徐濠萦等。饰苏柔美 　　电影《鬼迷心窍》，与任达华、黄秋生、李婉华等。饰菲菲 　　电影《一个平凡的星期天》，与张国强、刘千愉、李小彤等。饰方依琳 　　7月拍摄电影《小醉拳》，与刘锡明、季天笙等。饰欣宜 　　12月拍摄电影《无味神探》，与刘青云、庹宗华等。饰阿海的妻子 　　【1995年】 　　8月拍摄电影《你是我的英雄》，与郭富城、唐文龙等。饰陈剑华（Gloria Chan） 　　赴菲律宾拍摄电影《人在西域》，与王敏德、吴家丽、关咏荷、朱克等。此片因母带损坏而胎死腹中 　　11月拍摄电影《挚爱情缘》，与尔东升、庹宗华等。饰刘向晴 　　12月拍摄电影《大内密探零零发》，与周星驰、刘嘉玲等。饰琴操。此片曾在内地公映 　　【1996年】 　　电影《洪兴仔之江湖大风暴》饰阿彤 　，与梁朝伟、陈小春、韩坤、谷峰、林尚义、罗莽、雷宇扬、吴志雄、邹兆龙、何丽嫦、黄志强、梁辰、宋本中、潘华山、李力持、元彬、林超荣、李兆基、黎彼得、丁子峻等。　【1997年】 　　电影《战狼传说》，与甄子丹、梁汉文、黄子华等。饰惠怡 　　电影《两个只能活一个》，与金城武等。饰卡雯 　　电影《十万火急》，消防员题材，与刘青云等。饰Annie Chan。片中有一场亲身从六楼跳到地面气垫上的戏 　　电影《一个字头的诞生》，与刘青云、吴镇宇等。饰黄阿狗的女友 　　电影《最后判决》，与刘青云等。饰乔红 　　电影《G4特工》，与张智霖、黄秋生、陈法蓉等。饰Kelly 　　【1998年】 　　电影《迎头痛击》，与尚格云顿、罗布·施奈德、莱拉·罗尚、保罗·索威诺、王敏德等。饰Ling Ho 　　【2004年】 　　电影《青花》，与杨子等。分饰三角（元代青花、清代青花、现代青花）MTV作品　　【1994年 李若彤】 　　与张学友合作MTV《我等到花儿也谢了》 　　与黎明合作MTV《我的真心献给你》 　　【1995年】 　　与郭富城合作MTV《恋爱中》演唱作品　　【1995年】 　　9月在《星光熠熠耀保良》慈善演出会上与刘德华合唱《相约到永久》

古天乐版的《神雕侠侣》，黄日华版的《天龙八部》

电影： 青花 ( 2004 ) 最后判决 ( 1997 ) 战狼传说 ( 1997 ) 无味神探 ( 1995 ) 妖兽都市 ( 1992 ) 两个只能活一个 ( 1997 ) 电视剧：归途如虹 ( 2003 ) 奇人奇案 ( 2000 ) 武当 ( 2003 ) 缘来一家人 ( 2000 ) 大宋惊世传奇 ( 2004 ) 秋香 ( 2001 ) 杨门女将 天龙八部 ( 1997 ) 九五神雕侠侣 ( 1995 )

【1990年】 客串电影《浪漫杀手自由人》，与任达华、王祖贤等 【1992年】 在广告代理推荐下被徐克看中，投身电影业 李若彤，5月正式拍摄第一部电影《妖兽都市》，与黎明、张学友、李嘉欣等。饰紫罗。当时仍任空姐 【1993年】 3月正式拍摄第二部电影《火烧红莲寺》，亦由徐克监制，与季天笙等。饰豆豆 9月拍摄电影《飞虎雄心》，与王敏德、容锦昌、陈慧仪、陈国邦等。饰阿May 【1994年】 电影《青春火花》，与尔东升、樊亦敏、何超仪、陈少霞、徐濠萦等。饰苏柔美 电影《鬼迷心窍》，与任达华、黄秋生、李婉华等。饰菲菲 电影《一个平凡的星期天》，与张国强、刘千愉、李小彤等。饰方依琳 7月拍摄电影《小醉拳》，与刘锡明、季天笙等。饰欣宜 12月拍摄电影《无味神探》，与刘青云、庹宗华等。饰阿海的妻子 【1995年】 8月拍摄电影《你是我的英雄》，与郭富城、唐文龙等。饰陈剑华（Gloria Chan） 赴菲律宾拍摄电影《人在西域》，与王敏德、吴家丽、关咏荷、朱克等，该片因母带损坏而胎死腹中 11月拍摄电影《挚爱情缘》，与尔东升、庹宗华等。饰刘向晴 12月拍摄电影《大内密探零零发》，与周星驰、刘嘉玲等。饰琴操。此剧曾在内地公映 【1996年】 电影《洪兴仔之江湖大风暴》，与梁朝伟、陈小春、韩坤、谷峰、林尚义、罗莽、雷宇扬、吴志雄、邹兆龙、何丽嫦、黄志强、梁辰、宋本中、潘华山、李力持、元彬、林超荣、李兆基、黎彼得、丁子峻等。饰阿彤 【1997年】 电影《战狼传说》，与甄子丹、梁汉文、黄子华等。饰惠怡李若彤图册五(20张) 电影《两个只能活一个》，与金城武等。饰卡雯 电影《十万火急》，消防员题材，与刘青云等。饰Annie Chan。片中有一场亲身从六楼跳到地面气垫上的戏 电影《一个字头的诞生》，与刘青云、吴镇宇等。饰黄阿狗的女友 电影《最后判决》，与刘青云等。饰乔红 电影《G4特工》，与张智霖、黄秋生、陈法蓉等。饰Kelly 【1998年】 电影《迎头痛击》，与尚格云顿、罗布·施奈德、莱拉·罗尚、保罗·索威诺、王敏德等。饰Ling Ho 【2004年】 电影《青花》，与杨子等。分饰三角（元代青花、清代青花、现代青花）

这个问题如果是半年前问我，我或许还可以毫不犹豫地给出你答案。但是，在近半年的对美国电影赏析的过程中，我学到了很多，电影也不在仅仅是作为一个业余时间的消耗品出现在我的生活中。对于多元文化异常丰富的当今社会，百度百科给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。打开百度APP，查看更多高清图片然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展，科技文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说娱乐自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类历史发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的情感寄托，又或者说，电影，本来就是生活！于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的情感变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声情感共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

　　电影人生大事个人观后感1 　　去看这个电影之前，我没有看剧情，没想到开头的剧情，是以老人离世为题材，话题很沉重，对于孩子来说可能不适合，但是，每个人终究要经历，不如让孩子从小了解，对人的生老病死有所认知，树立正确的人生观，面对漫漫人生路有个思想准备。 　　每个人的人生各不相同，有的富贵，有的平凡，有的辉煌；有的步步高升事业有成，有的碌碌无为却被视为没有出息。即使有的人年轻时候走过弯路，历经坎坷和磨难，但是，幡然醒悟之后，洗心革面，浪子回头金不换，犹如重生，重新扬起人生的风帆，在平凡的生活中做出了不平凡的事情，闪耀出善良、友爱、尊重、孝道的优秀人性光芒。 　　电影中说：“除了生死，都是小事。”每个人的一生都要面对成长、挫折和成熟，不可避免旦夕祸福，都要面对无法预测的生老病死，在这个漫长又短暂的生命中，要活的精彩而有意义。 　　小时候都不能理解“死”含义，像电影中的小姑娘寻找死去的外婆，就给她说：“外婆化为青烟，飘到了天上，变成了一颗闪亮的星星。”所以，很多时候，很多人，都喜欢在静谧的夜晚，仰望着满天繁星，倾诉着自己的心事。 　　电影中有句台词：“天上的每颗星星都是守护着爱着你的人。”你可能会想到你得爷爷奶奶，外公外婆哪些爱着你的人；你可能又会想到无私爱着我们的父母，也可能会想到在我们面前撒娇的有时候气人，有时候可爱的孩子们。 　　面对爱的时候我们都会感动，从生到死，爱都在我们的周围。《人生大事》的片花中说：“谢谢你，温暖我。纵有悲欢离合，纵有艰难挫折，人生大事就是好好的活着，努力的活着，善良的活着……” 　　电影人生大事个人观后感2 　　平常，人们都说“人生百味”。可我却观察到，百味中，多半都没有淡这一说法。淡，或许在很多人看来，它是平淡无奇，是孤独寂寞，是没有任何性格的人，感受着没有任何感觉的事，直至最后的死亡。 　　我就有一个性格特别内向的“淡”朋友。可是我知道，他并不是在过无趣孤独的人生，只是他选择去默默地感受这个丰富多彩的世界而已。有人不就说，“安静和宁静的心灵，往往总比浮躁的心灵更容易倾听这个世界”吗?有些人，表面像一湾宁静的湖，可是如果你往湖面下去探索，有可能发现下面还隐藏着一片海洋，海洋里深藏的事物，远超于你的认知。是的，就算有人真的曾经坐在一个无人的角落，感受着他自己的孤独，这不也是另一种独特的酸味吗? 　　每种性格，每种滋味，都有它独特的特性。 　　我就拥有非常活泼的性格，我却认为，我比安静一些的性格更身临其境地触碰到了这个世界呢。哈哈。物各有性而已。糖很甜，但是吃多了就会腻，而且容易得一些病。橙子是酸的，但它补充得了大量的维生素C，避免了很多人的坏血病。 　　人的一生，不该只尝一种滋味，更不该都是一种风味。现在我们经历的，不管是甜还是苦，都是我们一生必须要尝的东西。 　　只有当你渴时，你才能从没有任何味道的“淡”水里感受到丰富的味道。懂得了这点，一次又一次“挫折”的苦，就可以使你更加努力去克服。我的羽毛球，一开始满怀期待，接着就是经历挫折、再接再厉、差点放弃、看到希望、再次失败，努力拼搏、再创高度，又遇挫折，走向突破，再次挫折……这真是羽球人生带给我的百般的“有滋有味”。但是，几年如一日的羽毛球训练，才是我感受到最常态的“淡”滋味。 　　我的偶像超级丹，他终将退役。人生辉煌过后或许就是落寞。之后年老，死亡。对，死亡，这是生命最后必须回归的淡了。问题不是淡了，是你在你的生命海洋中有没有体味过更新奇的味道?我们来到这个世界，并不是全是为了简单去享受。探索和体验到更新奇的滋味，你才会自然享受它。这种享受和内在体验才最美妙。 　　我写这篇文章的目的并不是来说明什么人生大道理。只是我觉得，人生百味里，在一切归于“淡”之前，可以先成为一个完整的人，体味该体味的滋味。这样死了，会没有遗憾。因为这个时候的死亡，才不是苍白无力的“淡”。不是生命的句号，而是给自己的人生杂入了百味的省略号…… 　　人生，就该酸甜苦辣咸淡，多味调和，才能共存相生，百味纷呈。 　　电影人生大事个人观后感3 　　电影《人生大事》，今天正式官宣了！ 　　朱一龙在电影中极具颠覆性地出演一位刑满释放的刑释人员，江湖人称三哥，三哥从事的还是游走于生死边缘的殡葬行业。 　　殡葬师、刑释人员、半道父女……选择这样冷门却极具挑战的题材，就连角色形象也来了个彻底的颠覆，这真的很朱一龙。不惧挑战、热爱冒险、拒绝被定义、不想呆在舒适区的他，又一次默默地用行动刷新了大众对他的认知。可盐可甜、可刚可柔、可动可静、可正可邪、可雅可痞……一龙千面，诚不欺我。 　　中国俗语本有“这世间除生死无大事”之说，电影《人生大事》四字隐喻的，想来跟生死二字也脱不开关系。因为世俗忌讳，从来没有尝试了解过殡葬行业，现在想想，刑满释放的三哥，在监狱里经历了社会性死亡之后，又要在殡葬业面对真正的生理性死亡，日日在生死之间游走的他，对生和死会有什么不一样的感悟?又会如何面对原本苍凉惨淡的人生?他和半道收留的小女生又会发生什么样的故事? 　　而因为海报里的暖暖烟火气和殡葬业给人的凄冷之感有着强烈的违和感，也让我不由想起用热闹温情的方式讲述生死离别的《寻梦环游记》，这隐隐约约透露出来的蛛丝马迹似乎也在暗示我，题材虽苍凉清冷，故事却仍可治愈温暖。 　　戏刚开拍，一切未知，然而期待值已被拉满。 　　电影人生大事个人观后感4 　　每个人生来便是一个独特的个体，拥有独一无二的灵魂，却并非每一个灵魂都是如此饱满，屹立不倒。那么，人生的价值该如何评定?人生的得分是否就如考卷一样等级分明?今天，我有幸安静地坐在这里，穿越时空隧道，探求人生的价值。 　　看！那是谁?一头蓬乱毛发下放射出的粗野光芒?噢！那是贝多芬。他总是这个样子，散发出一种不可治愈的暮霭般的忧伤。苦痛缠绕着他，不安的耳鸣日日夜夜回荡在他的耳边。他失聪了，他丧失了一个音乐家应具有的基本条件。他现在当是无限愤怒与绝望吧?我正想走上前去安慰他，却听到他的灵魂奏起了歌颂欢乐的、超脱于自然、拥抱苍弯的伟大之音——《欢乐颂》！我分明看到他在信纸上坚定地写下：“"我要扼住命运的咽喉，它绝对不能使我完全屈服！” 　　那是谁?那个在弥漫的浓烟里提炼矿石的人?那是居里夫人！矿石的碎渣夹杂着汗水把她的全身弄得脏兮兮，她披星戴月地工作，她终于提炼出了镭！当我为她欢呼雀跃、庆祝胜利时，她却作出了一个令人震惊的决定——放弃镭的专利权！她说：“我们对于事业拥有探求而非财富的兴趣。” 　　听！是谁在高声歌唱?那个飘香在书页鲜活存在的灵魂：保尔·柯察金！他歌颂正义，鞭挞黑暗，他为了革命牺牲了爱情，.为我们献上人生的箴言，他说：“我的全部生命和精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类解放而奋斗！” 　　回到现实中，我的心情久久难以平静。好像是站在了山顶，呼吸比以前更加舒畅，心胸更加开阔。人生的得分该如何评定?我想我已找到了答案。这三个人，在舒适、自我的答卷上得到的是零分：而在奉献、忘我的答卷上却写就一个满分。人生的得分不是简单的加减运算，它当是一份真诚的、博大的、对世界奉献的爱与激情。敢于奉献与拼搏，那必是“一个大写的人”！ 　　电影人生大事个人观后感5 　　电影《人生大事》，今天正式官宣了！ 　　朱一龙在电影中极具颠覆性地出演一位刑满释放的刑释人员，江湖人称三哥，三哥从事的还是游走于生死边缘的殡葬行业。 　　殡葬师、刑释人员、半道父女……选择这样冷门却极具挑战的题材，就连角色形象也来了个彻底的颠覆，这真的很朱一龙。不惧挑战、热爱冒险、拒绝被定义、不想呆在舒适区的他，又一次默默地用行动刷新了大众对他的认知。可盐可甜、可刚可柔、可动可静、可正可邪、可雅可痞……一龙千面，诚不欺我。 　　中国俗语本有“这世间除生死无大事”之说，电影《人生大事》四字隐喻的，想来跟生死二字也脱不开关系。因为世俗忌讳，从来没有尝试了解过殡葬行业，现在想想，刑满释放的三哥，在监狱里经历了社会性死亡之后，又要在殡葬业面对真正的生理性死亡，日日在生死之间游走的他，对生和死会有什么不一样的感悟?又会如何面对原本苍凉惨淡的人生?他和半道收留的小女生又会发生什么样的故事? 　　而因为海报里的暖暖烟火气和殡葬业给人的凄冷之感有着强烈的违和感，也让我不由想起用热闹温情的方式讲述生死离别的《寻梦环游记》，这隐隐约约透露出来的蛛丝马迹似乎也在暗示我，题材虽苍凉清冷，故事却仍可治愈温暖。 　　戏刚开拍，一切未知，然而期待值已被拉满。 　　电影人生大事个人观后感6 　　成长的道路上有痛苦和磨难，它们都是人生道路中必不可少的部分。在磨难中成长，心愈挫愈奋，超越自我。于是，磨难变成了财富。 　　有人说：“辛酸的眼泪是培养心灵的洒浆”。是的，成长的痛，是人生最宝贵的经历，所有伤口的痊愈，最终会化成最瑰丽的玫瑰纹身。一个穿着破旧的男孩在非常有名气的农场主门前乞讨工作，场主给了他最繁重的工作——负责整个农场的杂务，而大农场里杂务多得令人难以想像。男孩用他的勤快，认真从容面对农场的杂务，在一天的劳累后，他还在油灯下读书，男孩是想用打工的钱上大学。后来，男孩被赶了出去。三十五年后，他已当选为美国总统。许多事情并不是一蹉而蹴的。詹姆斯在磨难中成长，磨难造就了他非凡的人生，心灵的坚韧，使他不屈不挠，勇往直前。 　　一位女作家说：“我希望自己是一个弹簧，外界施加给我的压力越大，我就能弹得越高。”她的人生经历也是痛苦的。她只读过小学，14岁就跟着姐姐去采石场采石，因此手臂上留下了大大小小的伤疤。后来，她孤身一人来到上海，当服务员、缝纫工、广告推销员。在城市中她感受到了人与人交往的“心苦”。后来，她尝试写作，《知音》招聘编辑时，她去应聘，她说：“文凭是别人的财富，我的财富是我的苦难，如果没有这些苦难，我恐怕没有这么强烈的改变现实的勇气。”她的勇气、经历、才华使她成为了编辑。有人把苦难当作弹脚石，整天叫苦叫累，那是因为他们不知道真正的苦难是怎样的。事实上，她们也不可能真正明白，那些内心深入最真实的东西，会鞭策着心灵走向很远很美的地方。女作家用她人生的磨难谱写了最美的乐章，人生的高度在磨难中更有弹性。 　　磨难是人生中的宝贵财富，要正视它，理智的应对，才能活出应有的人生高度。 　　在逆境中坚强面对，磨难就会变成“金子”，你想得到的，都会在这些经历中凸现出来，然后成为现实，人生就会变得有价值。 　　电影人生大事个人观后感7 　　鱼哭了，水知道。我哭了，谁知道?在心灵的最深，最柔软的一处总会有一方空间温柔的存放着这些往事，这些不曾也不愿忘却的快乐与成长那就够了。有时候哭泣不是因为难过。有一些东西错过了，就一辈子错过了。人是会变的，守住一个不变的"承诺，却守不住一颗善变的心。 　　承诺是一张白纸，再厚的剧本也有了结局，我想我知道眼泪的味道，就算付出每一分，每一秒我都不曾想逃。在这个世界上没有恒久的幸福，只有瞬间的惬意和安适。 　　如果你把我的感情，当成一场游戏，我玩不起，更输不起，花言巧语，谁知道我微笑背后的痛苦，爱由一个微笑开始，一个吻成长，最终由一滴眼泪结束，受了伤，结了疤，最终还是留下痕迹甘心流浪，强迫自己忘了你，但爱过才知道，原来我并不能左右一切，也许无言才是最好的安慰，也许回忆是最好的结局，傻瓜也都一样，都逃不过悲伤，因为有梦在心上，所以甘心流浪。 　　有些缘分注定要失去，有些缘分注定不会有好结果的，爱一个人不一定要拥有他，但拥有一个人，一定要去好好爱他，不要轻言放弃，否则对不起自己。 　　不要因为没有歌声，而放弃自己的追求 　　不要因为没有掌声，而丢掉自己的理想 　　其实每一条都通往阳光的大道，都充满坎坷。 　　每一条通向理想的途径，都充满了艰辛与汗水！ 　　很多事情的发展注定它有个结束，好好享受美丽的过程，擦身而过的时候，我们应该学会遗忘，放声的笑一回，大胆哭一场，抬头望一望，一片灿烂的阳光，相信时间可以改变一切！不要轻易让自己掉眼泪。 　　春有春的风情，冬有冬的雅致，人生各有各的美丽，各有各的潇洒，你笑，全世界跟着你笑。你哭，全世界只有你一个人哭。当不能拥有时，唯一能做的就是令自己不要忘记！ 　　电影人生大事个人观后感8 　　人生的道路上有千万条，但最后指引我们走向成功的只有一条。每个人的选择都是不同的，都要经历风雨过后，才会有彩虹的出现。 　　我们最常做的事便是选择，只有选择过，才会真正成长起来。学习是人生中必须的选择也是最重要的，即使再艰难，也会是短暂的，熬过那一阵就好了。 　　初中的日子里，我总是以一种自由自在的态度生活着。在学习方面，抱着无所谓的心理，认为学习无关紧要，学不学都没什么大不了的。可在每一次大小考试时，却幻想可以顺利的通过，然而，幻想终究是抵不过无知。所以，我害怕考试，更害怕对试卷上那可怜的分数，那红红的色彩，会烙印在我的心里。一转眼的时间，初中的时光如水一般悄然而逝，在毕业的那段时间，我骤然发现在这三年的时间里我在学习方面的积累几乎是一片空白，什么也没有学到，却白白浪费了三年的时间。这才意识到一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴！现在的我也有了深深的感悟！ 　　于是，我便明白中考是人生的一道选择难题，我想读书，学到更好的知识，受到更好的教育。不能再随心所欲的玩。终于，“皇天不负有心人”，我中考竟然考上了高中，这是我意想不到的事情，我便踏上了高中的路程中考也成为我的人生第一个选择。 　　进入高中之后，我遇到许多困难，发现初中的一些知识与高中的知识有着紧密的联系，比如说数学这门学科，我本来基础就差，再加上初中又没有好好听讲，到了高中的课堂上来学，脑子里几乎没有什么印象。所以这也导致我数学差的原因之一，使我总是想放弃，没有信心学，看见别人就能积极的回答老师所提出的问题，而自己却不会。但我只要想到“理想”这两个字，我的心里就顿时鼓起勇气，就算再艰难，也要坚持下去。因为这个世界上没有后悔药，这也是我选择的人生道路，最后要靠自己走下去，在哪里摔倒就要在哪里爬起来。 　　选择只在一念之间，似乎无足轻重，然而却是很沉重的话题，因为在一念之间，就可以决定你的人生，然而一念之差，所得的结果也会截然不同。 　　选择就是那么平凡，而又伟大，现在的我们不要太抱怨人生的选择，因为，在我们后面的道路，还很长，还会有更多的选择等待着我们去挑战，让我们为自己的人生正确而有意义地选择吧！ 　　电影人生大事个人观后感9 　　他们慢慢长大。要上学了，于懵懂间上了人生的第一堂课。他们进入了一个陌生的环境。父母不会时时在身边了。他们学会了适应。 　　随着时间飞速流逝，他们在学校里度过了小学，初中，高中。长高了，褪去了些许青涩，他们有了自己的梦想，学会了与人相处，在朋友与老师的陪伴中懂得了很多很多。那是一个美好的时光，那是一个美好的年纪，那是人生中最美好的青春，充满着力量，充满着期待和志愿，充满着求知和志向，充满着希望和青春。他们意气风发，年少轻狂，有自己的偶像，会因为心中信仰让自己变得更好，为了遇上更好的人。他们会经历人生一个重要的转折点——高考，来验收十几年的成果。所以，为了不白费十年寒窗苦读，他们愈发刻苦，只为那几天。高考完后，几家欢乐几家愁。 　　他们将要上大学了，也成年了;可能要离开故土赴往异乡，去度过这四年，也仍要好好学习，仍是为了往后的生活。人一生数十载，多少用在了学习上，又有多少人不负这些光阴。人不能不甘堕落却又不思进取。在这些日子里，他们在学习，也在成长;受伤过，张扬过，有过真挚的友情，也有过令人艳羡的爱情。他们以为自己已经饱受世间苦痛，以为自己已经长大了，成熟了…… 　　毕业了，他们要进入社会，要找工作了。在一次次碰壁中，见识到了生活的无情与残酷，才想到：原来，上学的日子那么好啊。可时光不会为谁而停留。它驱赶着人们往前走，哪怕无路也要走出一条路来，头破血流……有的人被生活磨平了锐气，觉得这样含含糊糊过下去也挺好的，却忘了，在蒙尘的记忆中有一颗名为“梦想”的种子。于是就这样平凡地过了下去，娶妻生子。在年轻人中间，有着不满，有着愤怒的、激昂的谈话。但等到后来他们做了成年人，娶了亲;在他们心里增满忧愁的时候，他们那散漫着的青春的怒火，收敛起来。 　　他们的时间愈来愈短，终于要走到这条路的尽头了，生命即将逝去。有人说，人会死三次，第一次是他断气的时候，从生物学上他死了;第二次是他下葬的时候，人们来参加他的葬礼，怀念他的一生，然后在社会上他死了;第三次是最后一个记得他的人把他忘记时，那时他才是真正死了。 　　而时间更迭，世界之大，人海茫茫，他们只是芸芸众生的一个，在世间，早已与黄土，飘散于天地间。 　　他们的一生走完了，从出生至死亡，经历了波折坎坷，经历了喜怒哀乐，悲欢离合…… 　　这只是我想象的一生，这只是千万人中一人的人生。人生的路有好多条，有许多岔路，曲折迂回，并不能一眼望到尽头，需要一步步走过去才知道。 　　我们现在还有大把时光，更应当努力，奋斗，不负青春年少，记住：每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。 　　终有一天，我们也会两鬓苍苍，步履蹒跚，看夕阳西下，看归鸟入林，希望那时回想一生，没有太多遗憾，无愧于自己的初心。

第一章　总则第一条　为加强广播电影电视科学技术项目（下称科技项目）的管理，提高广播电影电视科学技术水平，促进广播电影电视事业的发展，根据中共中央关于科技体制改革的决定，结合广播电影电视的实际，制定本办法。第二条　本办法适用于广播电影电视部科学研究和技术开发项目计划。第二章　科技项目的申报第三条　申请列入广播电影电视部科技项目计划的科学研究与技术开发项目包括：　　（一）广播电影电视事业建设、发展和维护中的重大技术问题；　　（二）广播电影电视新技术应用的研究；　　（三）广播电影电视技术发展的新方向、新系统、新制式的研究；　　（四）广播电影电视事业发展需要的软科学项目的研究；　　（五）制定标准必须的研究与试验验证项目。第四条　科技项目的申报程序：　　（一）符合第三条规定的项目，申报单位在完成调查研究、技术方案可行性论证等前期准备工作后，于每年10月31日前向部科技司报送下一年度《科学研究及技术开发立项申请表》（格式附后）和调研报告、检索报告、技术方案以及可行性论证报告各一式六份。　　（二）经科技司领导批准，可以临时受理的科技项目，其申报材料与第（一）项相同。第三章　科技项目的审批第五条　科技司负责对申报的科技项目进行初审，组织专家评审和立项审批。第六条　重大项目由科技司根据专家评审结果确定承担单位。几个单位同时申报的项目，由科反技司根据专家评审结果择优选择承担单位。第七条　专家评审一般采取书面方式，每个项目评审专家不得少于三人（含）。第八条　科技司在专家评审结果基础上，根据对项目的需要与可能和实际经费额度，同部计财司对每一个项目所需经费进行审核，综合平衡后由科技司编制具体科技项目计划。第九条　广播电影电视科技项目计划，由科技司商计财司并经主管部领导审查后行文下达。第四章　科技项目的管理第十条　列入广播电影电视科技计划的项目，根据经费来源分为两类：　　第一类　由部提供全部或部分科研经费的项目。　　第二类　由其它单位提供科研经费或由承担单位自筹经费而列入部管的项目。第十一条　列入科技计划的第一类项目，实行技术合同管理。承担单位必须在科技项目计划下达后两个月内与科技司签订《技术开发合同》（格式附后），分别保存于科技司（甲方）两份、承担单位（乙方）一份、计财司一份。第十二条　计财司收到科技司送存的技术开发合同和申请经费通知后，按照合同有关条款向承担单位拨款。经费拨款依据《关于广播电影电视科技三项费用财务管理办法的通知》办理。第十三条　列入科技计划的第二类项目，实行计划管理。第十四条　承担广播电影电视科技项目计划的单位，应将该项目纳入本单位工作计划，并报上级主管部门备案。第十五条　科技司负责对列入部科技计划的项目执行情况定期进行监督检查。　　项目承担单位必须于每年年底提出工作小结和下一年度工作安排，分别报部科技司和计财司。　　重大项目（在编制科技计划时确定）的承担单位还必须于每年六月底提出工作进展情况的书面汇报。第十六条　实行技术合同管理的科技计划项目一旦下达必须严格执行，如因故需修改合同内容时，项目承担单位必须及时向科技司提出报告，经审查并正式答复后，方可按修改后的合同执行。　　承担单位因故不能履行合同的，应按合同有关条款的规定全部或部分退还所拨经费并承担给甲方带来的直接经济损失。第十七条　对按计划完成合同任务和按期按量偿还经费的单位，优先安排新上项目。对无故逾期不报项目执行情况或不执行计划进度的单位，将停止安排新项目。第十八条　科技项目完成后的成果鉴定，按《广播电影电视部科技成果鉴定办理》办。第十九条　属于国家秘密的科技成果按照《广播电影电视工作中国家秘密及其密级具体范围的规定》确定密级并做出国家秘密标志。第二十条　实行技术合同管理的项目，其科技成果归属按下列规定办理：　　（一）甲乙双方均有该项成果的使用权，甲方可在本系统内免费推广使用。　　（二）技术转让第三方时需经甲乙双方商定。　　（三）专利是否申请，由合同确定；若申请，专利申请权可归乙方，但甲方有权在本系统内免费实施该项专利。

　　经济全球化使各国文化交流得以加深,文化产业获得了迅速的发展,并在带动国家经济增长方面扮演越来越重要的角色。其中电影是文化产业的核心层,是展示一国文化的最有影响力方式。下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　电影类论文博士范文篇1 　　浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式 　　梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。 　　一、叙事中的必要元素 　　动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。 　　首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。 　　而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。 　　其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2，2011)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。 　　二、叙事中的独立性与连贯性 　　《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。 　　以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。 　　这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。 　　促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。 　　在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。 　　但是鸭子父亲并没有在第一部揭开这一谜底。《功夫熊猫2》中则通过鸭子父亲的回忆让观众明白了鸭子父亲收养无父无母的阿宝的过程，原来当年阿宝的父母是因为被人追杀而与阿宝失散的。《功夫熊猫3》中，前来和平谷寻找儿子的熊猫李山出现，他们成为和平谷中仅有的两只熊猫，原来李山就是阿宝的生父。随后李山带阿宝去了神秘的熊猫村，阿宝由此不仅确认了自己的来历，还找到了离散的、跟他一样爱吃爱玩的同胞们。三部电影分别担负着设谜、解谜与让真相水落石出的不同任务。可以说，叙事上的独立性与连贯性如同自行车上的前后轮，共同驱动着《功夫熊猫》系列电影在商业性道路上的前行。 　　三、叙事的套路与细节填充 　　俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。 　　《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。 　　这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动u2026u2026对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。 　　以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。 　　而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。 　　从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。 　　>>>下页带来更多的电影类论文博士范文

关于要拍的电影的构思，然后就是剧本，找合适剧本的演员。还需要拍摄的团队，最重要的是还需要一笔运转资金。