雕塑艺术

物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。

拥有一定体积，占有一定空间，是雕塑最简单的特点，但有体积、占有空间的还不一定是雕塑艺术，一定要使体积和它们形成的空间体现一定的思想感情才会形成雕塑艺术。因此，物质实体性的形体及其空间变化，便成了雕塑艺术最主要的语言。雕塑艺术正是从实体性形体的变化、体积的变化、面的变化、人体体积的转折以及转折的韵律上去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神的，而这就是雕塑的语言。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。简介：古拉希雕塑 公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。法国美术史家伊波利特·丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。 历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。伯里克利是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。 希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大大帝使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑。

现代雕塑艺术一般指从罗丹之后的西方的雕塑艺术，现代雕塑艺术的特征主要是艺术家突破传统追求新的表现形式，注重感性和主观的自我表现，在艺术表现的形式上具有表现性、抽象性和象征性的艺术特征。《侧卧人像》是20世纪最负盛名的英国雕刻家亨利摩尔的名作。雕像安置在巴黎联合国科教文组织总部楼前。摩尔在这里运用的是他常用的技法，即从实体中挖出空洞，以显露内在的形体的技法。这种技法所形成的作品中圆柱形与圆球形的抽象形体，使人想到自然界中卵石、贝壳、树干等形状。于是作品便能像摩尔所说的，把“人体与自然联系起来，膝盖与乳房是山岳。”《侧卧人像》不愧为现代艺术的杰作，流畅的线条，厚实的质感，令人惊异的空洞，不仅象征了女性的人体，而且使作品产生一种生命的节律，并能与大自然融为一体。罗马尼亚雕刻家布朗库西被誉为20世纪现代雕刻的先驱，他是抽象雕刻艺术的倡导者，他的作品虽然都有具体的表现对象，但大多经他高度概括、夸张、提炼而成为一种极为简洁的抽象形体。《吻》就是这样一件给人以全新视觉感受、极富艺术魅力的雕刻作品。这是在一块立方体的石块上稍加雕凿而成的。他从原始艺术获得艺术灵感，在雕刻中追求返朴归真的意境。在《吻》中，雕刻家把圆雕与线刻巧妙结合起来，用中线将石块分成左右两部分，即两个人物。寥寥数刀，两人的性别特征便一目了然。两人紧紧拥抱的成横向形体的臂膀，既打破了中间分割两人的直线，又像是把两人紧紧捆绑在一起的绳索，加之两侧面目光相对成一个正面眼睛，分割两人脸部的中线上有个断点，成了两个脸部的连接点，表示两人甜蜜的亲吻，于是“地球上相互爱恋的男人与女人在离世前真挚的感情”(布朗库西语)便洋溢石上了。

雕塑按形象的展示方法分为：圆雕、浮雕、透雕、 雕塑按材质分为：石材雕塑、金属雕塑、玻璃材及塑料、水泥。 特点：唯一可以如实再现在三度空间中展开的现实审美的艺术类型、艺术的实体性、高度的概括性、运用的材质的特性与艺术形象的特性与艺术形象的审美效果具密切的关系。

第一，雕塑艺术是体积的艺术。雕塑不同于其他艺术，它用体积的语言、体积的力量、体积本身的美来表达事物的本质。第二，雕塑艺术的韵律，基本体积。任何艺术不是具体人的模仿，而是通过它强有力的感觉，给人一种特别强烈的激励、一种分量。欣赏时要注意体积相互之间和转折形成的某一种特殊的韵律这是最基本的语言。第三，雕塑艺术的影像。我们所指的影像就是所看到作品的外部大轮廓。这个影像在雕塑时，特别重要。

1、瞬间的美。雕塑最突出的特点是以静示动，艺术家捕捉生活中的一刹那，撷取运动中的一瞬间，在三维空间内创作出一个艺术形象。这个形象应是动作前因后果的综合，这个独立的姿态本身还应包含更多的动作，似乎是静止的，却又好像运动起来，表现出无限的生机活力。做到这样的关键在于组织突出点，用主要的突出点来突出中心。2、凝练的美。雕塑受自身条件的限制，不能展现一个复杂的场面和曲折的情节，但是却可以通过人物的特定动作、表情以及明快的造型、含蓄的形式，将丰富的内容浓缩到一个形象鲜明的塑像之中。借有限的动作、姿态、脸型、肌肉、服饰和整个风度的描写，暗示出环境，使人产生丰富、奇妙的联想，这就是雕塑的凝练美，表现为浑然而含蓄。3、装饰的美。有很多雕塑用来点缀公园、广场，装饰建筑、陵园之类的公共设施，所以有些雕塑具有鲜明的装饰性的美，这种装饰美一方面表现为雕像本身的造型、形式之美，另一方面，还表现为单独的雕塑与周围的环境或建筑的和谐统一、融为一体的整体之美。

　　导语：在众多的文化和艺术当中，雕塑是非常特别的一种艺术，它的身影在的国家不同的时代都有，而且不同国家不同历史时期的雕塑也各有特点。而当代雕塑很好的融合了前人们在雕塑上的心血，同时也很好的将现代的艺术融入其中，所以说当代雕塑是一种非常值得人们学习和关注的艺术。　　　　(一)当代雕塑艺术的特点　　1、形式多样化：　　当代的雕塑在形式上比较的多样化，所以人们在生活当中能够见到各种各样的雕塑。而这些形态不一的雕塑源自于雕塑家对生活的观察和感悟，总是能够在不同的形态上给人们不同的感觉，多样化的当代雕塑，大大的丰富了人们的生活，成为了城市的风景。　　2、处理方法多样化　　随着雕刻技术的不断积累和进步，当代的雕塑家能够掌握的技术的多，而且能够熟练的作用于材料上。可以发现的是，我们身边的雕塑在边边角角，以及细节上的雕刻都非常的传神、细致，能够很好的传达雕刻者的心意。　　3、内涵性、个性化强　　当代的雕塑，往往更多的为了更好的突出某一地区的特点或者是文化底蕴，所以雕塑家在雕塑的时候，会将雕塑对象的特点进行一定的整合，同时融入自己对雕塑的理解，和以往非常直白的表达方式不同的是，很多雕塑给人的第一眼会是非常的具有内涵性。再加上一些独特的设计，使得很多的雕塑非常的具有个性。　　　　(二)当代雕塑与材料　　当代雕刻能够采用的原材料是非常多的，有些雕塑采用原材料是石料，有些原材料是木料，也有一些雕塑采用了陶料，另外还有一些雕塑采用了非常特殊的材料，比如说铜、铁等，不过最常见的还是石料和木料。而且不同的材料雕刻出来的效果、使用寿命，保养的方法都是不一样的，所以在雕刻的过程中，就要好好的进行选择和设计。　　(三)当代雕塑欣赏　　对雕塑的欣赏要从多个方面入手，就当代雕塑而言，在赏析的时候需要注意的地方就更多了。一方面不仅要考虑雕塑的材料，还注意雕塑的刀工、力度。当然更多的时候，要透过雕塑的本身，雕塑所含有意义，以及雕塑家对附着的心血和思想。有的时候雕塑的构造方法，也是作品欣赏的重点。　　　　结语：当代的雕塑可以说是非常具有个性的，所以在很多的地方可以看到各种各样的雕塑，而这些不同的雕塑在不同的层面上带给人们不一样感觉。在生活中多看看雕塑的话，也能够对自己的修养起到一定的提升作用。

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面： 一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

　　导语：在众多的文化和艺术当中，雕塑是非常特别的一种艺术，它的身影在的国家不同的时代都有，而且不同国家不同历史时期的雕塑也各有特点。而当代雕塑很好的融合了前人们在雕塑上的心血，同时也很好的将现代的艺术融入其中，所以说当代雕塑是一种非常值得人们学习和关注的艺术。　　　　(一)当代雕塑艺术的特点　　1、形式多样化：　　当代的雕塑在形式上比较的多样化，所以人们在生活当中能够见到各种各样的雕塑。而这些形态不一的雕塑源自于雕塑家对生活的观察和感悟，总是能够在不同的形态上给人们不同的感觉，多样化的当代雕塑，大大的丰富了人们的生活，成为了城市的风景。　　2、处理方法多样化　　随着雕刻技术的不断积累和进步，当代的雕塑家能够掌握的技术的多，而且能够熟练的作用于材料上。可以发现的是，我们身边的雕塑在边边角角，以及细节上的雕刻都非常的传神、细致，能够很好的传达雕刻者的心意。　　3、内涵性、个性化强　　当代的雕塑，往往更多的为了更好的突出某一地区的特点或者是文化底蕴，所以雕塑家在雕塑的时候，会将雕塑对象的特点进行一定的整合，同时融入自己对雕塑的理解，和以往非常直白的表达方式不同的是，很多雕塑给人的第一眼会是非常的具有内涵性。再加上一些独特的设计，使得很多的雕塑非常的具有个性。　　　　(二)当代雕塑与材料　　当代雕刻能够采用的原材料是非常多的，有些雕塑采用原材料是石料，有些原材料是木料，也有一些雕塑采用了陶料，另外还有一些雕塑采用了非常特殊的材料，比如说铜、铁等，不过最常见的还是石料和木料。而且不同的材料雕刻出来的效果、使用寿命，保养的方法都是不一样的，所以在雕刻的过程中，就要好好的进行选择和设计。　　(三)当代雕塑欣赏　　对雕塑的欣赏要从多个方面入手，就当代雕塑而言，在赏析的时候需要注意的地方就更多了。一方面不仅要考虑雕塑的材料，还注意雕塑的刀工、力度。当然更多的时候，要透过雕塑的本身，雕塑所含有意义，以及雕塑家对附着的心血和思想。有的时候雕塑的构造方法，也是作品欣赏的重点。　　　　结语：当代的雕塑可以说是非常具有个性的，所以在很多的地方可以看到各种各样的雕塑，而这些不同的雕塑在不同的层面上带给人们不一样感觉。在生活中多看看雕塑的话，也能够对自己的修养起到一定的提升作用。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面： 一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

　　导语：在众多的文化和艺术当中，雕塑是非常特别的一种艺术，它的身影在的国家不同的时代都有，而且不同国家不同历史时期的雕塑也各有特点。而当代雕塑很好的融合了前人们在雕塑上的心血，同时也很好的将现代的艺术融入其中，所以说当代雕塑是一种非常值得人们学习和关注的艺术。　　　　(一)当代雕塑艺术的特点　　1、形式多样化：　　当代的雕塑在形式上比较的多样化，所以人们在生活当中能够见到各种各样的雕塑。而这些形态不一的雕塑源自于雕塑家对生活的观察和感悟，总是能够在不同的形态上给人们不同的感觉，多样化的当代雕塑，大大的丰富了人们的生活，成为了城市的风景。　　2、处理方法多样化　　随着雕刻技术的不断积累和进步，当代的雕塑家能够掌握的技术的多，而且能够熟练的作用于材料上。可以发现的是，我们身边的雕塑在边边角角，以及细节上的雕刻都非常的传神、细致，能够很好的传达雕刻者的心意。　　3、内涵性、个性化强　　当代的雕塑，往往更多的为了更好的突出某一地区的特点或者是文化底蕴，所以雕塑家在雕塑的时候，会将雕塑对象的特点进行一定的整合，同时融入自己对雕塑的理解，和以往非常直白的表达方式不同的是，很多雕塑给人的第一眼会是非常的具有内涵性。再加上一些独特的设计，使得很多的雕塑非常的具有个性。　　　　(二)当代雕塑与材料　　当代雕刻能够采用的原材料是非常多的，有些雕塑采用原材料是石料，有些原材料是木料，也有一些雕塑采用了陶料，另外还有一些雕塑采用了非常特殊的材料，比如说铜、铁等，不过最常见的还是石料和木料。而且不同的材料雕刻出来的效果、使用寿命，保养的方法都是不一样的，所以在雕刻的过程中，就要好好的进行选择和设计。　　(三)当代雕塑欣赏　　对雕塑的欣赏要从多个方面入手，就当代雕塑而言，在赏析的时候需要注意的地方就更多了。一方面不仅要考虑雕塑的材料，还注意雕塑的刀工、力度。当然更多的时候，要透过雕塑的本身，雕塑所含有意义，以及雕塑家对附着的心血和思想。有的时候雕塑的构造方法，也是作品欣赏的重点。　　　　结语：当代的雕塑可以说是非常具有个性的，所以在很多的地方可以看到各种各样的雕塑，而这些不同的雕塑在不同的层面上带给人们不一样感觉。在生活中多看看雕塑的话，也能够对自己的修养起到一定的提升作用。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

　　中国古代雕塑艺术特点　　一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。　　二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。 辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）　　三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。　　四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。 中国雕塑和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。　　五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑 和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。　　六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。 （《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、 服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。　　七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。 道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。　　八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪　　轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。 中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。　　九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。 佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。　　引言----　　中国雕塑艺术的发展史,是中华民族发展历程的一个小小的缩影,也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。在史前的遗存中，我们看到了自我意识的觉醒，在春秋战国的造型中，我们看到了个体尊严意识的觉醒，在汉代则看到了道德观念和自由意识的觉醒。在此后的发展中，世俗化倾向和个体价值确立的关系是密切的。而雕塑本身，从古老的巫术含义中延伸开来，在它的早期阶段，还能够负载深刻的精神内容，但随着个体自我意识的不断增长，雕塑原来所具有的精神性越来越少，无论是陵墓雕刻、明器作品、还是佛教造像，都在向世俗化发展。这种发展到了明清时期，由于观念和技术基本处于封闭状态、已经走向穷途末路了。　　西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。应该感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑走向山穷水尽之际，看到了新的希望。 近现代的中国雕塑基本上是按照西方的观念来塑造的，与中国传统的雕塑表现出明显的差异，无论这些新的作品水平如何，至少它们在雕塑的语言上是比较纯粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而语的。　　当代的中国的雕塑艺术　　引言----　　我国当代雕塑的主要力量还是广大民间雕塑艺人，他们继承发展了我国的雕塑艺术传统，创作了大量的作品。他们有整套的传统表现方法，形式丰富多样，题材非常广泛，历来为广大群众喜闻乐见。　　现在举主要的介绍如下： 广东石湾、江西景德镇的陶瓷雕塑。艺人们创作的古代历史人物，如伟大诗人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相当成功的作品。近年来，老艺人刘传创作的《僧一行》，表现唐代杰出的天文学家观察宇宙的瞬间，作品形神兼备，古朴、沉着、色釉浑厚，具有浓厚的地方风格。陶瓷雕塑具有便于大量复制、价格较低、颜色鲜艳美观、不易退色的优点，是一种普及的艺术品。小型彩塑一般叫“泥人”或称“泥娃娃”，也是一种普及的民间雕塑艺术，以江苏无锡“惠山泥人”和河北天津的“泥人张”为最闻名。惠山泥人素有“大阿福”、“寿星”、“人仙”等题材。现在扩大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族医生》等。近年来陈刚、张小权创作的《西厢记》，造型生动，用色简洁清秀，在无锡泥人的传统基础上有了发展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人张彩塑，有140多年的历史，创始人是张明山，现在已是第三代第四代了，著名艺人有张景祜、张铭、张钺。解放后不断推陈出新，创作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蒋门神》、《武松打虎》、《地雷开花》、《颗粒归公》等。著名的彩塑艺人还有郑于鹤，他吸取各家所长，创造了自己独特的艺术风格，作品如《林冲》、《恨法海》等。这些彩塑的共同特点是：造型夸张、色彩明快、充满生活情趣，引人入胜。象牙雕刻长期来成了帝王贵族、豪富家中的玩赏品，建国以后，也转向为社会主义服务了。广东的牙雕，近三百年来一直以镂空技巧著称于世，善雕多层牙球、花舫、花灯、龙舟等。近年来，艺人运用镂雕通花技术，雕出了41层的异形球《奔向人间》，这件作品，设计新颖，做工精细，月形球体的表层刻有神话故事，球内各层镂空并有精致的花纹，变化多样，层层转动自如。球下一组人物描绘了嫦娥奔向春光明媚的人间、仙女舞乐相送的动人情景。作品寓意伟大祖国繁荣美好，引起嫦娥思慕之情，从而歌颂了社会主义制度的优越性。南京工艺厂的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十个人物。文成公主骑在马上，形象端庄秀丽；松赞干布英俊威武，面露笑容，手指前方；护送的卫士骑着形态不同的14匹骏马作为前导；跟随的是19个正在弹唱歌舞的宫女。这是一件精工细雕、气势磅礴、繁而不乱、主题突出、形象生动的大型组雕的杰作。东阳木雕擅长浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建筑上的装饰。如《高原练武》，画面气势动人，雕工异常精细，人物形象生动，采用多层浮雕的表现方法，是一件具有传统风格的好作品。福州龙眼木雕，擅长于表现传统故事人物和走兽禽鸟等题材。如林友财的《东方朔》，取材于民间传说。作者以熟练的刀法，刻画了这位神话式老人乐观、诙谐、机智而又略带惶惑的形态，身躯微向前倾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品构图饱满，加强了木雕的牢固，显示了福建木雕的艺术特色。 浙江的青田石雕，石料颜色丰富，楼空工艺精巧，刀法利落挺健。林耀光的（骏马奔腾》，利用材料的天然色彩和质地雕刻了奔腾马群，构思巧妙，造型生动，技巧熟练，是一件大型优秀作品。还有福建的寿山石雕，广西的贵翠石雕，石质好，颜色丰富，刀法细腻，也是各具特色的。本世纪20、30年代，在北京艺专、杭州艺专都设有雕塑专业。一些从法国学习雕塑回国的雕塑家，如刘开渠、程曼叔。周轻鼎、王临乙、滑田友、曾竹韶等，都在这两所学校任教，于是西洋的雕塑方法传入中国。解放后，全国美术学院都设有雕塑专业，培养了一批从事雕刻的专业人才，并创作了一批优秀的雕塑作品。刘开渠是我国当代老一辈著名雕塑家和美术教育家，在30年代就开始雕塑创作，早期的作品如（工农之家》等表现了工农兵的形象。这种以劳动人民为题材，并采取歌颂的态度，在旧中国是非常可贵的！解放后，他在党的文艺方针指引下，创作了不少反映人民群众革命斗争的作品，其中最有代表性的是（胜利渡长江）、怔农红军卜（支援前线》。他以熟练的艺术技巧、简练的手法，塑造了人民英雄和劳动人民的真实形象，受到人民群众的欢迎。建国以来的优秀雕塑作品有：《人民英雄纪念碑）的十块浮雕，反映了我国一百多年来为推翻三座大山进行了艰苦卓绝的革命斗争历史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美术学院教师、民间艺人和青年雕塑工作者创作的，它由“麦租”、“验租”、“过斗”、“算账”、“逼租”和“反抗”等六个部分组成，表现旧社会农民受到地主阶级的残酷剥削和压迫的血泪史，以及他们的反抗斗争。此外王朝闻的《刘胡兰》、肖传久的《鲁迅》、张充仁的《游击英雄》、潘鹤的《艰苦岁月）等，在群众中都有一定的影响。　　引言----　　雕塑从早期的功能性（指的是它的直接使用价值）到发展阶段的功能性加艺术性，以及发展到现代作为一门纯艺术性学科的形式是与许多代雕塑家的开拓努力分不开的！没有他们的努力，也没有如今中国的现代雕塑！　　中国雕塑的存在与发展小分析　　早期的雕塑功能性是占主导地位的，这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的，他们出自本能的反应在一些树枝，兽角，岩石等上刻一些抽象（这种“抽象”概念是现代人加以解释的一种艺术风格）的符号语言来表达他们当时的思想情感和生活状况，或者是表达当时的一段精彩的故事情节等。如发现在公元前30000年的法国劳塞尔的岩石浮雕《持角的维纳斯》就是一个典型的例子，浮雕记载着一位左手举着兽角的女人在祈祷丰收和人运安康的一个故事。我们感叹在哪个时代就有如此造型能力，刻画生动的作品出来真的是不可思议。还如中国出土的大量陶佣，其中最有代表性的是“秦始皇兵马俑”，可以确切的说制作这么庞大的雕塑群出发点是为了统治者自身思想服务的，其功能性是秦始皇想在死后还能够像活着时候一样拥有领导千军万马的统治地位。雕塑艺术发展到现代已经由功能性和实用性占主导转变为艺术性占主导的完全蜕变，现代的雕塑艺术更注重其内在价值和它的外在表现形式。　　雕塑的发展与其不同时期不同风格的出现是直接取决于不同时期人们审美观的不断变化而最终确定的，它是受一个时代的政治，经济，文化思想等诸多方面因素的制约和影响的。就比如说中国古代盛唐时期人们追求的是“肥为美”，当时的人们思想也是相对开放的，所以出现的唐三彩 ，彩色陶佣等都追求风韵肥美，色彩运用也是丰富而大胆，从这里就可以看出人们在不同时代的审美观念和表达方式是一致的。每个时代有每个时代的产物，雕塑作为万物中之一物，他也是要遵循这个原则，不然他就会被遗弃，被淡忘。虽然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，风格与人的思想观念，生活习俗和审美观念有着非一般的联系，就比如说同一个时代中国的雕塑艺术风格与欧美，拉美，非洲的雕塑艺术风格是孑然不同的。　　从20世纪初到21世纪中国的艺术发展是迅速的，中外艺术的互相吸收和融合，从徐悲鸿，林风眠，刘海粟等老一辈艺术家把国外的的艺术形式风格体制传入到国内来，中国大地从此就沸腾起来了，一批渴望知识的艺术家们满腔热血地投入到艺术的开拓创新上来，雕塑艺术也自然有了前所没有的进步与发展，从以前的小泥人塑造和佛像制作一下转变为研究人体解剖，从以前传统的写意一下转变为练习写实造型，从此时开始雕塑作为一门专门的学科提供给一批爱好雕塑的青年，雕塑也由此把艺术性提高了一个深度！新中国成立以后，雕塑的发展和其它的艺术形式一样，立碑纪念先烈，讴歌祖国等等一系列的雕塑作品出现，最有代表的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕，这些大气磅礴的作品出现表达了人们当时的心情愿望，在这个时期中国雕塑受前苏联的雕塑影响很大，雕塑最求大面积，大体量，这个形式的出现与当时的政治背景有着直接的联系。现如今雕塑的发展可谓是百花争鸣，各种风格形式的雕塑出现在大众的面前，从1979年的《星星美展》到现在，　　引言----　　短短的30年不到，中国雕塑走完了国外百年甚至更长的雕塑发展阶段，可以说现在的雕塑艺术已经摆脱了功能性占主导的时代，转化为从雕塑本身的艺术角度和观念角度去思考，去表达，这种发展是空前的！　　中国当代雕塑中的后现代性　　中国雕塑在九十年代具有了一种真正意义的现代性观念和后现代形式,这是与1949年到80年代末期间中国现代雕塑的根本区别。1949年到80年代末的中国现代雕塑的现代性主要体现于政治主体意识和现代政治社会的象征视觉，这一主流倾向就是政治性题材雕塑。而将雕塑置于国际当代艺术的范畴和全球文化的发展背景下看总是则是九十年代以后发生的，这一改变使中国雕塑真正具有一种当代性和前卫性，或者说，具有了种真正意义的当代雕塑。 九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像刘建华、李占洋、徐一晖等。刘建华的创作着意体现一种物质化时代的道德不确定性体验，通过沙发、女人体等物象的翻制组合成一种寓言式的语汇.李占洋的雕塑介于一种新现实主义和波普雕塑的结合，翻制记录了舞厅、卡拉OK、按摩房等新民间生活空间的现实场景。徐一晖不是雕塑系毕业的，但他在九十年代后期创作的艳俗风格的彩陶雕塑无疑是重要的后现代作品。　　在九十年末产生真正意义的后现代雕塑和波普风格的雕塑是和中国社会及艺术的发展密切相关的。一方面，中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性，这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用，不仅仅是现实主义反映的需要，事实上，新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析。波普风格的雕塑创作在雕塑的色彩和材料的使用上都有创新。在九址年代，当代雕塑对波普颜色风格的实践事实上要超过前卫的绘画。值得一提的是，刘建华和徐一晖将景德镇陶艺和波普风格的结合，使中国陶艺概念走向了一种真正意义的当代陶艺概念。当代雕塑在九十年代的一促重要实践是对雕塑写实造型的重新认识。写实雕塑和观念艺术、波普艺术的结合使中国当代雕塑找到了一种造型和前卫性结合的方式，这也是九十年代国际当代艺术的潮流。 观念性和波普化被九十年代中国雕塑实践后，就使中国当代雕塑真正具有一种前卫性和当代国际文化背景，这是与二十世纪中国现代雕塑要概念产生根本区别的两个方面，也是当代雕塑概念真正确立的标志。 九十年代中国雕塑完成了由现代题材向雕塑的现代性和后现代性，以及后现代雕塑的转换。　　结束语：　　大自然中万物的存在都有它存在的理由，用唯物辩证法来说：“任何事物的存在都有它存在的价值。” 雕塑作为一门艺术学科逐渐被世人知晓甚至了解。作为艺术范畴之内的雕塑来说，它的出现比其它的艺术形式出现要早很多，这个与人类的本能反应和其表达方式有着非常直接的关系。从最早原始人类的“结绳记事”到图腾活动，祭祀庆典都可以看出来雕塑在人们生活之中真是无处不在。在这里我不是追根溯源来说雕塑怎么怎么优先于其它的艺术形式，而是阐述中国雕塑从古至今它的存在方式，它的发展状况。　　上述各种观点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处；也许特点不一定就是优点，但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。　　一种艺术形式的存在与发展与一个国家的发展状况有着相当直接的关联。所以就会有一种昙花一现的雕塑，雕塑家的作品从一种新的形式方式的产生到逐渐的消失和被人们淡忘，也可以说是前无古人后无来者的。我想说的是现代艺术的流派众多,能够存在和消失就要看它可符合时代赋予它的任务和它可能够起到引导和推动雕塑的发展问题!能够延传下来的雕塑艺术形式和风格是经的起时间考验的，在现如今各种各样的雕塑形式局面之中，追求着雕塑本身的艺术性和有开拓性的艺术家只占九牛一毛，而大多数的雕塑家却是跟着别人的屁股后面跑。继承和创新，发展和进步是需要我们不断的实践，不断的思考才能够完成的。中国的雕塑艺术还将更加的与时俱进，而我们所需要做的不是驻足远望而是带着一双善于发现的“眼睛”去观察！　　-----------一双《雕塑的眼睛》

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面： 一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。 雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。 三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 四、雕塑的体积有一种量感。 它直接影响着观赏效果与主题的表达。

雕塑艺术的特点包括雕塑的体积有一种量感；雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力；雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。 扩展资料 雕塑艺术的特点包括雕塑的体积有一种量感；雕塑的`形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力；雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面： 一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

难道你是那些不是你

雕塑艺术的三大特点是形体美、“影像”效果、表现力。通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 扩展资料 雕塑艺术的三大特点是形体美、“影像”效果、表现力。通过强调主观精神，审美理想等方面的.表现意向，使雕塑形体更具表现力。形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

雕塑的艺术特点有如下四点：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

有很多雕塑用来点缀公园、广场，装饰建筑、陵园之类的公共设施，所以有些雕塑具有鲜明的装饰性的美，这种装饰美一方面表现为雕像本身的造型、形式之美，另一方面，还表现为单独的雕塑与周围的环境或建筑的和谐统一、融为一体的整体之美。

　　导语：在众多的文化和艺术当中，雕塑是非常特别的一种艺术，它的身影在的国家不同的时代都有，而且不同国家不同历史时期的雕塑也各有特点。而当代雕塑很好的融合了前人们在雕塑上的心血，同时也很好的将现代的艺术融入其中，所以说当代雕塑是一种非常值得人们学习和关注的艺术。　　　　(一)当代雕塑艺术的特点　　1、形式多样化：　　当代的雕塑在形式上比较的多样化，所以人们在生活当中能够见到各种各样的雕塑。而这些形态不一的雕塑源自于雕塑家对生活的观察和感悟，总是能够在不同的形态上给人们不同的感觉，多样化的当代雕塑，大大的丰富了人们的生活，成为了城市的风景。　　2、处理方法多样化　　随着雕刻技术的不断积累和进步，当代的雕塑家能够掌握的技术的多，而且能够熟练的作用于材料上。可以发现的是，我们身边的雕塑在边边角角，以及细节上的雕刻都非常的传神、细致，能够很好的传达雕刻者的心意。　　3、内涵性、个性化强　　当代的雕塑，往往更多的为了更好的突出某一地区的特点或者是文化底蕴，所以雕塑家在雕塑的时候，会将雕塑对象的特点进行一定的整合，同时融入自己对雕塑的理解，和以往非常直白的表达方式不同的是，很多雕塑给人的第一眼会是非常的具有内涵性。再加上一些独特的设计，使得很多的雕塑非常的具有个性。　　　　(二)当代雕塑与材料　　当代雕刻能够采用的原材料是非常多的，有些雕塑采用原材料是石料，有些原材料是木料，也有一些雕塑采用了陶料，另外还有一些雕塑采用了非常特殊的材料，比如说铜、铁等，不过最常见的还是石料和木料。而且不同的材料雕刻出来的效果、使用寿命，保养的方法都是不一样的，所以在雕刻的过程中，就要好好的进行选择和设计。　　(三)当代雕塑欣赏　　对雕塑的欣赏要从多个方面入手，就当代雕塑而言，在赏析的时候需要注意的地方就更多了。一方面不仅要考虑雕塑的材料，还注意雕塑的刀工、力度。当然更多的时候，要透过雕塑的本身，雕塑所含有意义，以及雕塑家对附着的心血和思想。有的时候雕塑的构造方法，也是作品欣赏的重点。　　　　结语：当代的雕塑可以说是非常具有个性的，所以在很多的地方可以看到各种各样的雕塑，而这些不同的雕塑在不同的层面上带给人们不一样感觉。在生活中多看看雕塑的话，也能够对自己的修养起到一定的提升作用。

中国古代雕塑的艺术特点：装饰性相当突出、具有明显的绘画性、形成了高度的意象性特点，往往体现了中国古代哲学精神。中国雕塑其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点，并具有意返璞归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。文化功能：中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。

1、形体的艺术：作为三维空间的实体，雕塑给予人有分量的感觉，首先来自雕塑的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构保持严谨，通过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力，应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。2、影像的效果：任何雕塑不是具体的模仿，而是通过它强有力的感觉，给人一种特别强烈的激励以及分量感。在欣赏时要注意影响相互之间的转折，以及形成的某一种特殊的韵律，这是雕塑欣赏最基本的语言，而影像可以给人以宏伟崇高、宁静沉重以及升腾飞跃的一种形体结构的美。3、表现的效果：雕塑在各方面的表现力，是通过强调主观精神，审美理想的层面来传递雕塑的意向，使雕塑形体的表现效果，通过量感，直接来影响观赏的效果与主题的表达。

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。雕塑艺术的特点1.雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。2.雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。3.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。4.雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。欣赏雕塑的方法1.雕塑艺术的体积雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。2.雕塑艺术的韵律任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。3.雕塑艺术的影像远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。4.雕塑艺术的主题任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）

雕塑艺术是视觉艺术，是在三维空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象。根本特点是雕塑有宽、有高、有深度。雕塑的一般特点：其一是在欣赏雕塑作品时，不能只看一个面、一个角度，它有无穷个角度可以欣赏；其二是雕塑不适合叙事，只适合抒情。作品在表现事物时都很集中概括。因此说雕塑艺术是造型艺术空间的诗，不是小说，也不是散文，它只能表现行为的一个片刻。它以静态的造型所表现出运动的事物；其三雕塑表现事物时，以高度的雕塑语言形象的概括和集中。作品往往象征的表现一个时代、一个城市、一个地区。如美国的自由神、前苏联电影片头中的工农兵都证明了这一点。

雕塑艺术是造型艺术中的一种，是雕、刻、塑的总称。其所用材料是大理石、花岗岩、青铜、象牙等。它既诉诸人的视觉，可观看，同时又诉诸人的触觉，可触摸，是具有三维空间的艺术形象。

物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。中国著名的雕塑艺术作品有：战国青铜器物架，秦始皇陵的兵马俑，霍去病墓石马、石猪、石虾蟆，北魏云冈石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”，龙门奉先寺卢舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩萨等.外国著名的雕塑有：埃及狮身人面像，米隆的《掷铁饼者》，米开朗基罗《大卫像》、《濒死的奴隶》，罗丹《思想者》，亨利·摩尔的《皇帝和皇后》等。

雕塑艺术最主要的语言是：物质实体性的形体及其空间变化。雕塑艺术是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化。u20021、雕塑的“形体”是说雕塑是物质性的，实体性的，是可以触摸的。如中国著名的雕塑艺术作品有：北魏云冈石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”，龙门奉先寺卢舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩萨等，都是实际存在的物体实体。2、雕塑的“空间”是指雕塑是三维的、立体的，是有深度的，是可以环绕它进行多角度体验的。如米隆《掷铁饼者》中高扬的双手和即将飞出的铁饼，卡瓦诺《丘比特之吻》中飞舞的翅膀，布莱尔《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《湿婆舞蹈铜像》中巨大的动态和时间过程，都表现的是雕塑的空间变化。扩展资料：雕塑艺术的特点：1、雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。2、雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗“。3、雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。4、正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。参考资料来源：百度百科-艺术语言参考资料来源：百度百科-雕塑艺术

http://www.baidu.com/baidu?q1=%D6%D0%CD%E2%B5%F1%CB%DC%D2%D5%CA%F5%CC%D8%B5%E3&ft=all

雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。就业方向：毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

应该都要说个人兴趣，室内设计包括好多知识面，实际能力要强，如果有心学的话，就会学到很多方面的知识。雕塑就少了一些挑战性，不过室内设计相对辛苦一点，要学会画，学会看施工图纸还要记住很多家私的尺寸，了解它的材料，有时侯还要涉及一些风水........

世界三大艺术，建筑、绘画和雕塑，西方美术史课应该会上，主要是建筑史，因为有了建筑才有了绘画和雕塑，而绘画繁衍出了平面设计，雕塑艺术设计主要依托建筑的风格，因为只有在与雕塑相适应的建筑风格才会（更加）显现雕塑的美感，而视觉又离不开文字，所以文学，诗歌，音乐是永远伴随着造型艺术的存在，文学修养高了，灵感也就容易出来了

雕塑艺术设计专业怎么样。1、艺术设计专业的就业前景：就业面可以放宽，无论是设计公司，还是学校，都可以为学生提供高质量的就业选择。如设计公司(如工业设计公司、服装设计公司、房地产企业等)、家居设计公司，美容美发公司或者是服装公司等，都可以选择艺术设计专业。艺术设计专业的就业前景：艺术设计专业的就业前景：就业面可以放宽，无论是设计公司，还是学校，都可以为学生提供高质量的就业选择。如设计公司(如工业设计公司、服装设计公司、房地产企业等)、家居设计公司，美容美发公司或者是服装公司等，都可以选择艺术类的咯！(3)如果学(或者说学艺及某些方面)有想学好工业设计的，是可以选择学的，但也需要(看自己喜。)我是想自学的。