丰子恺

　　丰子恺是一位非常受欢迎的 漫画 家和散文家，那关于丰子恺生平有哪些经历和 故事 ?下面是我为你搜集丰子恺生平简介，希望对你有帮助!　　丰子恺生平简介 　　丰子恺出生于1898年11月9日，卒于1975年9月15日，祖籍是中国浙江省嘉兴市桐乡市石门镇，是著名的散文家、画家和文学家。原来的名字是丰润，号子觊，后来才改成的子恺，丰子恺的笔名是TK，他从小就喜欢 美术 ，对 画画 有着非同一般的热情。主要的作品有《缘缘堂 随笔 》和画集《子恺漫画》。 　　丰子恺1898年出生在崇德县，在他出生的时候，在家族这一辈中还是第一个男孩，所以小时候便一直被母亲非常的宠爱，也许正是因为这样的经历，让丰子恺的心总是温和平静的，这一点在他的作品中也可以看的出来，只要是丰子恺笔下的文字都是非常平实和充满内涵的，而他的画风也一直呈现出一种纯真和宁静来。 　　丰子恺从小就对美术有着非常大的 兴趣 ，在进入师范学校后，就跟随着老师李叔同学习 绘画 ，李叔同对丰子恺给予了帮助和指导。在 毕业 之后，1919年，丰子恺在自己的学校内担任图画老师，但是两年之后，他又 决定 去日本学习绘画和音乐，在日本过了一年后，回国继续发展美术音乐方面的事业。 　　丰子恺的绘画和文章都几乎保持着同一种风格，其中以绘画更为著名，他的作品让人看了不免被那种雍容华贵但是却凝心静气的感觉，同时他的作品在这几十年中流传的也非常广泛，但是失传的也有许多，让读者十分的遗憾和心痛。 　　丰子恺的故居 　　也许是因为文人的浪漫主义情节，丰子恺在生前特别喜欢为自己居住的地方命名，他每居住一个地方就要给这个地方想一个温馨的名字，所以现在的丰子恺故居也分别拥有自己的名号。例如丰子恺重庆故居就是“沙坪小屋”，而浙江的故居就是“小杨柳屋”等等，丰子恺故居的名字都非常的温馨，充满了浓浓的生活气息。 　　在丰子恺所有故居中，以上海的故居“日月楼”居住时间最长，也是他生前最后的住所。而“日月楼”是一幢西班牙风格的小洋楼，不仅拥有美丽的花园，周围碧天大树还将丰子恺故居映衬的更加清新脱俗，客厅里是丰子恺平时用的桌子、长沙发等家具，而且还拥有一个大天窗，不管是看日出日落，还是看美丽的星空，都是极好的，“日月楼”也是因此得名。 　　本来丰子恺故居都是像广大人民开放的，但是上海的丰子恺故居却早早的关闭了。本来这栋三层的小楼是丰子恺故居之一，但是在文革时期被人霸占，而丰子恺的亲人也都陆续离开，直到2009年才被丰子恺的后人重新买了回来，但是因为价格的问题，只买了丰子恺故居的二楼三楼，一楼还是其他的人居住，也就是因为这样，在丰子恺故居开放期间，一楼的住户受到了非常大的干扰，所以只能暂时关闭，这也是非常遗憾的。 　　好在其他地方的丰子恺故居依旧保持的比较完好，喜欢丰子恺的朋友们有机会也可以去看看。丰子恺作为一代伟大的文学家和漫画家，他的故居也理应受到人们的尊重和瞻仰。 　　丰子恺作品介绍 　　丰子恺是一位非常受欢迎的漫画家和散文家，丰子恺的绘画和文章等作品一直流传的非常广泛，但是因为在流传过程中遗失了许多，所以如今市场上丰子恺的作品也十分难得，当然价格也是比较昂贵的。 　　在丰子恺的作品中，漫画相对来说要更为著名，他的漫画虽然一眼看上去布局比较简单，但是勾勒出来的意境却十分的出色，让人看了不仅轻松愉悦，也让人从繁乱的世俗中回归到宁静的状态。而在丰子恺的漫画作品中大多数都是 儿童 的形象，例如《阿宝赤膊》、《我的儿子》等，其实丰子恺的儿童漫画都是以他儿女为主要形象的，这也让丰子恺的漫画充满了真实的情感，在细节上也更加生动。许多人都说过，看了丰子恺的漫画，这才知道什么才是真正的童真童趣，同时也为丰子恺深深的父爱而打动。 　　除了漫画，丰子恺的作品中文章也是非常出色的，他以平实的话语，加上高水平的文学功底，一次次用文字向我们描述一个平和的世界。在丰子恺的文学作品中，最为主要的是《缘缘堂随笔》、《甘美的回忆》和《率真集》等等，他的《白鹅》、《手指》等还被编入小学课本，在他的作品中，除了少量的评论性文章之外，大多都是记述他平时的生活经历和接触的事务等。 　　也许是因为从小就享受着母亲温馨而柔和的宠爱，所以丰子恺的作品都充满了温柔的情谊，在他笔下的人物和形象，也都是温和温柔的，丰子恺的作品以平实的文字和柔和的形象让读者朋友们欣赏不已。 猜你喜欢： 1. 丰子恺的故事

含金量高。第二届“丰墨漫香——丰子恺国际少儿漫画·儿童画展”本着“传承中国漫画，传播中国文化”的美好愿景，打造专属中国味的漫画赛事，为爱好漫画的孩子搭建一个可以长期沟通交流的平台。漫画比赛由第九届中国文联副主席杨承志、中国美协漫画艺委会名誉主办，在丰子恺先生嫡孙、丰子恺研究会执行会长丰羽先生支持下创立，是一个含金量非常高的少儿漫画比赛。

作者巧妙地引用古代诗文中的意境起始，抓住庐山暴物的多雾特征，气韵生动地描写了庐山的神秘魅力;在庐山的众多胜迹里，他选取了天桥和含鄱口两处，描写时又自然地变换方式:天桥探景，以“没有桥为什么叫天桥”的疑问作结;游含鄱口则转而写一个放达风趣的湖州客，写他的蒲扇，写与他的九江重遇,尤其是对 ”湖州白”的那段议论，化俗为雅，情趣盎然。文章随后记述一行的饭食，却并未妨碍整篇游记的乐观风趣的基调,最后以“庐山上的啤酒真好”作结，既交待了科学趣味常识，又弓发读者绵长的回味。 《庐山面目》是作者的游记散文《庐山游记》的一部分。作者沿着上山、下山、回九江和到家的顺序，一路写来，写景状物、 叙事记人，从容不迫，随意自然，又极富于情趣，表现了作者平和、闲逸的情致和对人世的乐观态度。本文情感率真，语言相互又在朴实平淡中写出了耐人寻味的意蕴，颇具匠心。

以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔读一本书的时候，就要知道这本书的最基本的内容，例如，书名，作者，内容的梗概等。这些，对于一个读了这本书的人都必须掌握的。所以，读后感开文就要把这些亮出来。例如，我在暑假的时候，读了某某写的一本书，名叫《某某》，在这本书里，他向我们讲解了某某生活的时代发奋力强的过程。写完了读后感的开头后，看你写的人就想知道，你看了这本书后，你能得到什么样的教育，受到了怎样的启发，因此，再分一段，就要开始把自己的观点写出来。例如，我看完这本书后，深受启发，终于明白了一个道理，就是人活当下，必须百分百努力。当然，你写出来这个观点后，实际上，必须再要用事实来证明你的观点，你要如何证明你的观点呢。有两个层面，一就是结合你读过的书来延伸到自己的现实生活中，以此来前后结合而写。另一种就是以你以前与现在的感想做对比后，进行表达。对于读后感来讲，其实最重要的就是感字，所以，这个感字能带给你如何的想法，就要看你对这本书的了解程度以及受影响的程度。一本书，可以让我们感受很多，所以，最好的就是从读的书里找到一个最鲜明的观点亮出来，而且要保证这个观点是正确的，积极的，向上的。怎么写好读后感最后一点就是表明心态，本身你从书中得到了启发，受到了教育，自然就希望自己能如主人公或者是书里的某个人物一样，要怎样，所以，在作文的最后，你就要表明你的心态，意思就是书写一下自己的志向和理想。这样，你的读后感就写好了。

雅舍谈吃

《观舞记》冰心的散文《观舞记》写印度舞蹈家卡拉玛姐妹来北京的表演实况，浓妆艳抹地描绘了舞台上姐妹的服饰、身段、神态和舞姿，作者倾尽全力调动了文学技艺，写得珠光宝气，光彩照人。《竹影》《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一颐,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。

上班好处就是空间很小空手道vbk 快收拾收拾收拾鼠标点击vsdk

丰子恺:我国散文学家，画家，音乐教育家等。

几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？ 　　吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。 　　天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。 　　“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天 竹影吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：　　“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。” 竹影摇风　　“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。” 　　“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。” 清风竹影　　月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。 　　我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？ 吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。 天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。 “唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸： “管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。” “马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。” “竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。” 月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。 我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

给孩子插上一双飞翔的翅膀——解读丰子恺《竹影》文章的题目为《竹影》，这是一个很有诗意的题目。它会让我们联想到月光、庭院、夏夜习习的风，以及在竹影中度过的美好的时光。那么，这篇文章是否是写作者对童年的美好回忆呢？ 粗读课文我们知道又是又不完全是。说是，因为文章中的确反映了作者童年时代美好的影子；说不是，准确地说应该不全是，因为作者把笔墨重点集中在孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的精心教育引导的。作者如何在他的散文中渗透这一想法呢？让我们一同走进课文。文章一开始，作者就为我们设定了故事发生的时间和天气，太阳虽已下山，虽已吃过晚饭，虽然屋子的窗子全都打开了，但闷热得屋子里依然呆不住人。可想文中的作者该是怎样烦躁不安，就是在这种情况下，童年的作者依旧能在窗际寻找到了一种美。一种幽暗的光弥漫在窗际,仿佛电影中的一幕。作者从窗口弥漫幽暗的光中获得一丝清凉的慰藉的希望——天逐渐的黑了，凉爽应该离作者越来越近了吧。于是，童年的作者和弟弟赶忙一起搬着竹椅，到屋后的院子里乘凉。院中的作者依然没有放弃寻找美的机会。他把眼睛盯在西天的天际间，守候着夜幕的降临。此时的作者，以一个儿童特有的细腻眼光认真的观察这一变化过程。天空好像一盏乏了油的灯,红光渐渐地减弱，那光一跳一跳地沉下去,非常微细,但又非常迅速而不可挽救。作者巧妙的将夜幕的降临和油灯燃尽的过程结合起来，让人仿佛看到那天色一点点地变黑，光线一点点变弱，那光一跳一跳的做着最后的挣扎，但无可挽回的被黑暗吞噬的过程。这些都让作者看得入迷。正当作者为西天感到惋惜的时候，另一种美，却悄然的遛进作者的眼中。似觉眼梢头另有一种微光,渐渐地在那里强起来，回头一看,原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。一种美的结束，便是另一种美的开始，在儿童的眼中美是永远不会缺少的。那在作者眼中，月色下的庭院又该是怎样的一种美呢？作者注意到此时的院落和刚才的区别，光景由暖色变成寒色，竹影也逐渐的随着月光的明亮，而慢慢变得清晰起来。正当作者比较着两种不同的美带来的感受的时候，一个黑影闯入了作者的视线，作者将这个黑影比作立起来的青蛙，而且是跳将过来，我们可以推断来人也看到自己的影子像只青蛙，于是便学着青蛙的样子一蹦一蹦的，从而引起大家的注意。这应该是一个顽皮活泼的少年所为，事实的确是这样，来人是作者弟弟的同学华明。不是说因为作者有天赋，他的眼能处处发现美，欣赏美。只要是孩子，他的眼随时都在寻找美的事物，表达愉悦的心情。华明就是一个很好的证明。 华明进来的头一句话“唉,你们惬意得很!这椅子给我坐的?”惬意是满意；称心舒服的意思。说明了在华明的眼中，作者和弟弟对月色的欣赏是一件惬意的事情，为何不坐在椅子上欣赏，更加舒服呢？不待作者和弟弟回答，华明早已一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇着他的两脚。引起椅子背所靠的那根竹,发出萧萧的声音来。这是很普通的一种现象，但却吸引三个人的注意，大家注意到月亮已经升得很高,隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块,闪烁地映入我们的眼中。竹叶将月亮分割成许多不规则的小块，这种现象如果被诗人发现，不知会诞生多少脍炙人口的佳句。这种现象如果被画家发现不知会勾画出一幅怎样艺术佳品。这种现象如果被音乐家发现，不知会从指间流动出多少优美的旋律。实在可惜的是，上帝将这种恩赐赏给了三个孩子，虽然他们此时不能用诗句赞颂这一意境。不会用画笔画出这一美景，不能用乐器奏演出这一佳境来。但不能说他们以后没有写出、画出、演凑出的能力。今天对于美、对于艺术的积累，为以后的儿童健康发展打下了良好的基础。三个小伙伴在一起做什么呢？作者的弟弟向大家谈到在月亮光底下的奇怪的现象，月亮光底下的人影,头上会冒出烟气。这立刻吸引了大家的兴趣，是不是这样子的呢？于是大家来到水门汀蹲下来仔细观察，果然看到这一现象。大家对这一现象原因做了许多推测，但没有一个统一的认识。虽没有统一的认识，但他们却能发现日常生活中的一些奇怪的现象，并激发了他们的兴趣，有这一点就足够了。孩子的注意力，是很容易转变的，这是儿童的特点决定的。华明放弃了研究月下人的影子冒烟，却发现自己的影子很好玩，于是摸出一只半寸长的铅笔在水门汀描起自己的影子来，画好后，站起来一看，果真像一只青蛙，他自己也被逗乐了。寻找快乐，寻找美，是孩子的天性。正当大家感到乏味，不知道接下来该玩什么的时候，他们却同时发现水门汀上的竹叶的影子。且同时地叫起来：“啊!好看啊!中国画!”一个“同时”表现出在作者他们三个人的内心世界中，无时无刻都在寻找美的感受。华明自然不会放过这样一个好玩的机会，于是拿起笔来去描。作者和他的弟弟也手里痒痒的，不久大家都用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。不但描，还加以评论：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”看样子，在他们的心中积攒了这么多墨竹美的典范，今天一下子将他们的积累都抖了出来。这仍然说明，孩子不缺乏美，孩子随时都在积攒美的艺术，而这些艺术美是通过孩子的活动积累和展示出来的。面对孩子的与生俱来的财富，我们应该如何教育引导呢，使他们的这种天赋不至于泯灭。作者父亲的行为或许能给我们一些启示。正当大家玩得起劲，谈得痛快的时候，忽然一个大人的声音在作者们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!” 大家吃了一惊,立起身来,看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹,他明明是来得很久了。”作者的父亲显然对大家把水门汀弄脏，没有生气，而是慢慢地说，如果生气的话，应该是厉声质问，明明可以很早的制止，但作者的父亲反背着手用艺术欣赏的眼光看待作者们描竹，不但欣赏，还对提出这个方法的人进行赞扬，且自己也参加到描竹叶当中来。不但描绘竹叶，还给大家讲有关墨竹的知识。父亲说：“这是管夫人的。”是承接前面作者们议论所看到的竹影和自己生活中所看到的画中的竹子外形相似的对话。当大家打消了父亲会责怪大家把水门汀弄脏的顾虑的时候，对作者父亲态度是感激的，是敬重的，父亲所提出的管夫人，自然也会引起他们的兴趣。作者的父亲讲到管夫人是画竹的高手，讲到管夫人的丈夫赵子昂是画马的高手，于是便提出了一个问题？画竹是不是比画马容易呢？在作者们看来应该是这样的，接下来作者的父亲对画竹和画马做了一个分析，作者的父亲指出大家‘依样画葫芦"的方法画竹子，只是好玩，只是追求形似，终究缺少画意，这里的画意应是中国画的审美标准，中国画的审美标准应是后文提到竹要画出一种美，竹要画出一种神。为了突出这一标准，看似绘画简单的竹叶，也是有讲究的，竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体都是要斟酌再三的。虽是画竹也不是照直竹一样画，它要经过选择和布局，在纸上布局的巧妙，就是佳品。这选择和布置很困难,并不比画马容易。也正因为如此，在中国画法上,竹是一专门部分,平生专门研究画竹的画家也有。作者的父亲怕大家不理解，又提出了一个当时日常生活中画竹的一个现象，为什么不用绿颜料来画竹而用墨来画竹呢？可以推想，这个问题一定会引起作者们的兴趣，是呀，墨竹司空见惯，可用绿颜色画竹子相当少见。父亲用西洋画和中国画作比较，强调中国画不像西洋画那样强调像还是不像，而是强调凡画一物闭上眼回想起来得有一种神气，这种神气也就是今天我们理解振奋的精神吧。父亲接着说，西洋画像照相，中国画因为追求一种精神，更像一种符号，既然是符号，用墨就够了。而中国人选择用墨来画，也是有讲究的，因为墨也是一种很好的颜料，它是红色、黄色、蓝色等量的时候才构成了墨色，也就是说，墨色不是单一色，而是红黄蓝三色的统一，而红、黄、蓝三种颜色构成了世界上所有的颜色，所以它们被称为三原色。可见墨色在古人的眼里是何等的高贵之色，所以墨画在中国画中是很高贵的一种画法,故用墨来画竹,是最正当的。父亲继续说，为了突出中国画的这种贵在于神气的审美标准，中国人往往打破常规，作者的父亲举了“朱竹”的例子，朱竹是笔蘸了朱砂来撇的，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的,实在已经不是竹,而是竹的一种美的姿势,一种活的神气。即美和精神的高度统一。父亲由管夫人、赵子昂，说到画竹与画马，由画马和画竹做比较，认为画竹并不是一件容易事，由中国画和西洋画作比较，再到“朱竹”父亲都在说一个问题，中国画的审美标准不是形似，而是贵在画出一种美，贵在画出一种精神。看似唠唠叨叨，却在完成一个目的，那就是引导孩子们如何欣赏艺术、欣赏美。可见，作者的父亲一方面对绘画颇有研究，另一方面，还对教育孩子，保护和引导孩子的对美的欣赏也很有研究。试想，如果正儿八经的把以上的知识当作一堂课来上的话，又会有多少人喜欢听，记得住呢。作者的父亲高明就高明在此，知道孩子什么时候需要什么，以什么方式给孩子们讲，这既引导保护了孩子的天性，又让孩子学到了很多知识。两全其美。父亲的话深深地打动了孩子们，时间不知不觉地流逝，月亮渐渐升高，地上的竹影与瞄着的木炭线开始分离，作者用了一个比喻，比作脱了版的印刷。看样子已经是很晚了。华明这才起身告辞。临走还依依不舍的说“明天白天来看这地上描着的影子,一定更好看。但希望天不要落雨,洗去了我们的‘墨竹",大家明天会!”他说着就出去了。从华明的这段话中我们不难看出，华明以对今晚的墨竹产生了浓厚的兴趣，这和作者父亲的巧妙引导有很大的关系。如果这种兴趣得到持久保持和发展的话，那么世界上就会多一个画家或美学家。不仅华明有此感受，作者也有同感。当作者送完华明回来，看到中堂挂着的吴昌硕的墨竹，便仔细欣赏了起来。用作者的话说，似乎更有意味，这意味是什么呢？作者接着写到，那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦,以及集合的形体,似乎都有意义,表现着一种美的姿态,一种活的神气。这说明什么呢？说明了父亲引导教育已经深入孩子们的内心世界，这才是最好的教育。后来作者长大后成为漫画家、作家、翻译家、美术教育家和父亲的教育引导不无关系。回过头来，我们再来看《竹影》这篇文章，文章一开始零零碎碎地叙述，看似杂乱无章，如文章开始写到即便天气闷热到那种程度，作者也能给从窗际间寻找到一种美，一种幽暗的光弥漫在窗际，这给作者带来慰藉；在院子乘凉的时候，作者欣赏西天夜幕降临时的美景，欣赏月光下的庭院的景色，华明顽皮的出现，三人欣赏竹叶分割月亮的美，他们在一起研究月夜底下头上冒烟，画竹影等等，其实都在重复这一句同样的话，孩子的眼中无时无刻不在发现美，欣赏美，积攒着美。这些都反映出孩子有一双发现快乐、发现美的眼睛。但文章没有到此戛然而止，因为作者知道，孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天的教育引导的。如果没有后天的教育引导，就会成为王安石笔下的伤仲永，最后，泯然众人矣。所以，作者不惜大量的笔墨，把父亲引导作者们如何欣赏墨竹写得绘声绘色，且环环相扣。首先，作者的父亲并没有孩子们弄脏水门汀而去斥责他们，而是带着欣赏的眼光来看待这件事的，并且能蹲下身子和孩子们一同画墨竹，拉近了孩子们和父亲的距离，这样，孩子们对父亲就会有一种亲切感。中国有句教育格言，“亲其师信其道”，所以父亲的话就易于孩子们接受。于是父亲便从管夫人、赵子昂谈起， 谈到画竹并不比画马容易，谈到了中西方绘画在什么上的差异，强调中国画贵在美和神气（振奋的精神），为了突出这种审美标准，在画法上，在布局上是很讲究的，为了突出这一审美标准，画竹往往不用绿颜料，而是用墨来画，为了突出这一审美标准，画家往往会打破常规，朱竹就是一个很好的例子。作者的父亲传神的讲解，在孩子们的心中留下深深的印象，文章结尾，孩子们的意犹未尽，华明的依依不舍，和作者送完华明回来后再欣赏挂在中堂吴昌硕的墨竹的感受，都说明了作者的父亲引导教育的成功。这篇文章作者借在月下看竹影、绘竹影、谈竹影 ，在告诉人们孩子们与生俱来的对美的感受，是需要后天精心的教育引导的。文章对今天的为人父母者和教育工作者也不无裨益，他提出对孩子的教育要因势利导，不能粗暴的干预，对孩子的教育不要居高临下，要以平等精神面对，要认真的观察、倾听孩子的心声，只有这样您的教育才会被孩子认可，你的教育才会有作用。

《竹影》写三个孩子在朦胧的月光下猜问题、描人影、绘竹影，洋溢着天真烂漫的童趣，描写了小孩的童心并叙述获得艺术教育的经过。写“我”受到艺术教育后的感受。竹影丰子恺几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢?吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。“唉，你们惬意得很!这椅子给我坐的?”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说:“我们今晚干些什么呢?”弟弟说:“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜:细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理?”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧?”“是头上的汗水在那里蒸发吧?”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来:“啊!好看啊!中国画!”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他:“对起，对起，给我也带一枝来!”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着:“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来:“这是管夫人的!”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道:“谁想出来的?这画法真好玩呢!我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸:“管夫人是谁?”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”“马的确难画，竹有什么难画呢?照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗?”“容易固然容易;但是这么‘依样画葫芦"，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?用绿颜料撇竹叶，不更像吗?”“中国画不注重‘像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹;反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹"，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说:“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹"，大家明天会!”他说着就出去了。我们送他出门。我回到堂前，看见中堂挂着的立轴--吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

1、《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。全文叙事简洁明白，入情入理，同时成功地运用了通感、比喻等修辞方法，意境优美，十分富有情趣。《竹影》被选人教版《语文·七年级·下册》第四单元第18课课文。 2、创作背景：此文写于1936年5月，发表于当月25日的《新少年》第一卷第10期上。 3、20世纪20—30年代，随着西洋艺术手法的流布，中国文人画家开始产生了明确的文化比较意识。因此，丰子恺作为散文家兼艺术家，在此期间写了大量的艺术随笔，深入浅出谈文论艺，其中《少年美术故事》系列一共24则，以一个中学生的视角，叙述了 生活周围发生的一些与美术有关的故事。此文即是其中的一篇。 4、此文写了作者幼年时与小伙伴们在月下描竹影的有趣游戏及对中国画的认识，充满了童真童趣，揭示出“艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中”的主旨。 5、童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气？这样的问题大概成人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。“华明的注意力却转向了别处”“在水门汀上热心地描写自己的影”。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情。但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

丰子恺的父与子漫画寓意 讽刺这些不道德的人 丰子恺《兜风》寓意 是一片宁静，把孩子从他们自由的天地！”一声天真的声音。“要，震撼了人们。他在等待，是无限美丽的。 小孩子的心灵是无限广阔的。一弯明月挂在这一片寂静之中，只有疏星伴在一旁。 窗外，光会洒遍世界，月光在发出淡淡的光辉。他们拥有最广阔的大地，任他们自由翱翔，没有多少云彩。 月亮依旧。窗内母亲不知所措。面对小孩子的世界，带向成人的世界…… 窗外，照着大地，母亲进门乏术，等待朝阳初升的那一刻，只有转过身。 母亲会抱着孩子，外面的世界是很凉爽的。 孩子也会享受的，享受着这夜晚的清爽；他们拥有属于自己的天空。天上夏夜，任他们自由奔跑，来到窗前 回复: 遭遇人生挫折时要淡然面对 回复: 其实可以有很多个角度看出不同的意思： 1、儿子穿的整齐的洋装，老汉穿的有点晚清甚至民国前期的模样，反映了当时中国的腐败和落后 2、新一代的人比较开放能接受新的思想 3、感情上有点讽刺，父母含辛茹苦的养孩子，孩子大了也不知感恩或者从另一个角度看是不管家里是不是困难订孩斥绞俪悸筹溪船娄，父母都希望孩子在外面是光鲜亮丽的 端看你怎么看吧，没有说一定是什么意思的。。自己觉得是什么就是了 回复: 吸烟有害健康 吸烟穷三代 回复: 月就像点燃的烟，丰先生作了这幅《烟中三昧》，我们的人生，倏忽间便消耗殆尽了，决不是以这幅画来宣传戒烟，正如烟灰一样燃烧，从少年到老年的人生。画面上是一只手夹着正在燃烧的烟，对于人生，老年则得深醇之味，烟上分段标着“少”。或许它是说，本人就是几十年烟民的丰先生，少年只得浅淡之味、“壮”。那么。我相信，就如同抽烟一样，我们惟有各各品味了、“老”三字，壮年得厚重之味，这幅画是说人生三昧就如同烟中三昧吗？或许它是说，其中深意，甚至连灰烬都留不下痕迹，燃烧之速。或许是有感于此，人们有没有意识到 回复: 岁月就像点燃的烟，燃烧之速，甚至连灰烬都留不下痕迹。或许是有感于此，丰先生作了这幅《烟中三昧》。画面上是一只手夹着正在燃烧的烟，烟上分段标着“少”、“壮”、“老”三字。那么，这幅画是说人生三昧就如同烟中三昧吗？或许它是说，对于人生，... 回复: 父亲象仆人一样照顾儿子.儿子有钱有势之后却把父亲当仆人使唤.这种忘恩负义，没心没肺的事只有那些《小人》才会做。我们不能学习，应该孝敬父母。尊师敬长.....o了 回复: 丰子恺的漫画别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。 他漫画的特征大概就是内涵深刻，耐人寻味，还有写实吧，反映社会现状 画儿童很... 回复: 丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。” 在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁... 回复: 其实可以有很多个角度看出不同的意思： 1、儿子穿的整齐的洋装，老汉穿的有点晚清甚至民国前期的模样，反映了当时中国的腐败和落后 2、新一代的人比较开放能接受新的思想 3、感情上有点讽刺，父母含辛茹苦的养孩子，孩子大了也... 回复: 夏夜，外面的世界是很凉爽的。天上，没有多少云彩。一弯明月挂在这一片寂静之中。 母亲会抱着孩子，来到窗前，享受着这夜晚的清爽。 孩子也会享受的。“要1一声天真的声音，震撼了人们。 月亮依旧，只有疏星伴在一旁。 小孩子的心灵是无限广阔的... 丰子恺《儿童世界与成人世界》漫画的寓意 丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。” 在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁无暇的心灵，赞扬他们心口一致的态度。他说：“我企慕他们的生活天真，羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气，大人比起他们来，个个都虚伪卑怯；又觉得人世间各种伟大的事业，不是那种虚伪卑怯的大人们所能致，都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。”在丰子恺那里，“儿童”意味着天真、真率，“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的漫画，揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。他认为，童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束，他们像阳光下的花朵，相互敞开心扉。 一个像童心世界那样纯洁善良的社会，成为了丰子恺的社会理想境界。他说：“大家不失去童心，则家庭、社会、国家、世界，一定温暖和平而幸福。” 丰子恺的《某父子》寓意是什么？ 《某父子》速描路上一洋装青年与一乡下老头子，丰子恺说，单看这姿态，称之为漫画也不够格，因为它只有形式没有内容，但画上加题了“某父子”三个字，便具有了很丰富的意义　寓意社会不平等的象征 丰子恺的漫画《父子》有什么含义 丰子恺先生六十多年前画了一张《父子》的漫画，漫画上儿子穿着华贵，在前面昂头走着，父亲穿着褴褛、提着沉重的行李蹒跚地跟在后面。这不禁让我想起了现在的三口之家，独生子女称王称霸，父母忙里忙外，还要围着儿女转。这难道是时代发展的产物吗？ 回望历史，我们可以看到孟母三迁，孟母为了使自己的儿子不误入歧途成为栋梁之材，三次搬迁，最终母慈儿孝成为一代佳话。然而，另一方却有父子贪脏枉法，强抢民女，仗着有权有势无恶不做，这样的事也屡见不鲜。难道人的性情是遗传的吗？答案当然是否定的。比较便易发现，父母作为孩子的首任教师关系着孩子的发展与性格的形成，“种豆得豆”。同样，有什么样的教育就孕育出什么样的人。可见，家庭教育的正确与否，关系着下一代是否健康发展。 51-论文网 再回归现实，有的父母亲在闲聊中谈到其子女时，总是眉飞色舞，话语中蕴涵了对子女的无限深情与期望；然而另有一些父母，却总是摇头摆手不愿提到自己的孩子，眼神中充满了失望与哀伤。确实，有的父母要求过高过严，对子女的好视而不见，但更多的，还是要父母与子女的沟通和相互信任，欣赏。“孩子们的翅膀硬了，管不了了。”说出这句话的父母能责备谁吗？如果在孩子面前始终树立榜样，不断完善自己，保持在子女中的威望，还会说出这样的话吗？ 漫画上的父子，仅仅是孩子的错吗？是什么造就了他们不健康的发展，落得个不孝子孙的臭名？我想原因是多方面的。其中自身的不自觉约束有很大的作用，但是恐怕这也离不开家庭的教育模式。正如欧阳修所说的“善者一日不教，则失之而入恶：恶者勤而教之，则可使至于善”。可见，教育是孩子为善的关键。 想想看，从古到今，相似的事在生活中不断地重演。父慈子孝、父子反目，这之间的差异不难看出，但我们不得不深思，这其中的原因何在。在家庭中，最可悲的莫过于子女牵着父母的鼻子走，把父母视为累赘、负担，更有甚者，连牲畜都不如。 生活中，我们指责子女的不孝，可怜父母的惨状，但却没有追究是谁的责任，这是很值得思考的。朋友们，为了家庭的和睦，为了祖国大家庭的安宁，让我们多一份社会道德，多一份孝心吧！ ？丰子恺的代表性漫画？ 著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》等。 著作书目： 《子恺漫画》1926，开明 《子恺画集》1927，开明 《西洋美术史》1928，开明 《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文 《子恺小品集》1933，上海开华书局 《随笔二十篇》1934，天马 《艺术趣味》(散文集)1934，开明 《绘画与文学》(论文集)1934，开明 《近代艺术纲要》(论文)1934，中华 《车厢社会》(散文集)1935，良友 《艺术丛话》(论文集)1935，良友 《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店 《艺术漫谈》1936，上海人间书屋 《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明 《漫画阿Q正传》1939，开明 《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆 《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社 《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店 《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店 《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店 《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明 《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明 《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明 《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明 《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明 《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明 《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店 《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店 《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社 《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社 《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社 《丰子恺散文选集》1982，上海文艺 《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺 翻译书目： 《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务 《艺术概论》日本黑田鹏信着，1928，开明 《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明 《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明 《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生 《源氏物语》（长篇小说）日本紫式部著，1987，人民文学出版社 :imgsrc.baidu./baike/pic/item/207ea60e5fc712f436d1221b.jpg 谁有丰子恺的漫画组图？ 网上查呗！ 再不知道加我为QQ好友！ 我的QQ是：979262661 丰子恺的作品瞻瞻的车寓意 童稚最美。 你拿着两个大芭蕉扇，夹在腿间，一前一后，这便是你的车了。 没有其他车快，没有其他车样子好，但你的车可以带你翱翔在幻想的天堂中，可以带你畅游在梦想的海洋中。 你用孩子的眼光去看世界，所有事情都是如此神奇。你的车便是你的杰...（火星人）0844 解释一下丰子恺的漫画《阿宝两只脚，凳子四只脚》的寓意，谢谢！ 《子恺漫画》的价值还在于它独特的内容和风格。其中的漫画，多取材于儿童意趣、生活情趣以及古诗新画，可谓主题新颖独特，手法别致。这本漫画集出现的时期，正值五卅运动前夕，文艺界弥漫着一片感伤苦闷情绪，美术界的作品大多脱离现实，庸俗不堪；而丰子恺攫取了许多生活中充满情趣的点滴小事，表现人们熟悉而温情的生活片断和妙趣横生的儿童稚趣，令读者耳目一新，感到格外亲切。因此，“抒情漫画”这一画派的开创者，丰子恺是当仁不让了。如《阿宝两只脚，凳子四只脚》、《花生米不满足》等，率真活泼，表现了儿童天真无邪的趣味；《买粽子》、《都市之春》则是平凡日常的社会生活描写，但充满了浓厚的生活情趣，就如郑振铎的评价所说，这样的作品使人看了“竟能暂忘了现实的苦闷生活。”这类漫画，不但沁人心脾，还给人健康的感受。“古诗新画”也是丰子恺独树一帜的漫画类型。他的《人散后，一钩新月天如水》等画借古诗词表达自己的感受，画的却是现代人物形象，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，富有独创精神。 《子恺漫画》富有浓郁的诗情画意，又包含着深刻的哲理意蕴，耐人寻味。丰子恺谈到漫画时说，“意义含蓄是漫画的一个特点，一目了然的漫画是没有味道的。但含蓄决不是故意让人看不懂，而是似暗实明，使人在思索之后有所领悟。”因此，他的画虽蕴含哲理，却又平易近人，为各年龄、各阶层群众所喜爱。 丰子恺的漫画要!有哪些妙处 反映孩子想要把月亮抓在手里的渴切心情，透出童真童趣，一个“！”点明孩子愿望的强烈。（温州中考答案）

1. 《春》丰子恺 阅读答案 1.喜欢隶属的时节。因为那时的春天惺忪而又可爱。 2.(1)因为暮春之前，天气乍暖乍寒。人生活在这样的季节里不舒服。 3.“这种景象”是指前面所说的春花烂漫、繁花似锦的春色。 4.这句话主要运用了拟人的修辞手法，作者把造物主人格化，生动地表现了冬天白雪皑皑，春天绿色遍野的自然景色。 5.示例1：将早春之景与暮春之景进行对比，突出了各自的特点，表明作者更加喜爱暮春的景色。示例2：文中将东洋人与西洋人对春天的不同理解进行对比，说明西洋人从讲求实利的角度认识春天，东洋人则喜欢从精神层面上认识春天，从而表现了东西方文化的不同。 6.朱自清的《春》主要表现作者对春天的热爱之情、赞美之情，而这篇短文写春天更多地带有一种批判性，从东西方文化的角度审视春天，而朱自清的《春》主要表现作者对春天的热爱之情、赞美之情。 2. 童年和丰子恺散文集中的好句赏析 《童年》 ①那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。 赏析：作者把取自带给人的感受比作高山奔流而下的河水，生动形象的写出了这首曲子的激昂和汹涌的气势，也借河水的柔弱，突出了曲子中隐藏的忧伤。 ②我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。 赏析：生动形象地写出了我内心的恐惧与紧张，突出了外祖父的凶神恶煞。 母亲下葬后几天，外祖父对我说： "喂，列克谢，你不是奖章，不能老是挂在我的脖子上，这不是你呆的地方，你到人间混饭吃去吧。" 于是，我去了人间. 赏析：祖父淡淡的话语，预示着高尔基童年的结束，他要开始另一种生活了，去人间。 2 伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。 赏析：运用对比的修辞手法，并运用多种色彩，描绘了秋季伏尔加河上轮渡的景色。 3那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。 赏析：运用比喻的修辞手法，把曲子比作河水，表现曲子的感染力。 4 歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。 赏析：运用比喻的修辞手法，把外祖母比作鲜花，又运用动作描写、烘托、夸张等手法，表现了外祖母跳舞时的美好，表达作者对外祖母的爱。 5“醒一醒吧，人都有一死，这算得了什么，小鸟不是也要死吗？” 赏析：醒一醒吧，简洁的话语，让人感到悲痛又无奈，孩子都要学着长大。 6灯影不再摇曳，月光清楚地印在地板上，显得那么凄凉而又安详。 赏析：选取灯影、月光等景物，采用环境烘托出一片凄凉安详的气氛。 7外面在雪亮得刺眼。我的小鸟在笼子里嬉戏，黄雀、灰雀、金翅雀在唱歌。 赏析：写雪“刺眼”，表现内心的失意，寓情于景。小鸟们的欢快更反衬着家里的不快乐。 8秋雨绵绵，秋风呜呜，树枝摇曳，外面又冷又湿，里面却是温暖如春，大家紧挨着坐着，气氛和谐。大家都被他感染，跟着他颤动起来。 赏析：外面是冰冷的，但里头是温暖的，对比的手法反衬出里面的温暖，表达此刻的美好心情。 9 从那时起我怀着不安的心情观察人们，仿佛我心上的外皮给人撕掉了，于是，这颗心就变得对于一切屈辱和痛苦，不论是自己的，或别人的，都难以忍受的敏感。 赏析：运用比喻的修辞手法，表现自己敏感的内心世界。 10 各人不过有各人的名字，而权利人人都一样。 赏析：铿锵有力的一句话，表达了作者对自由和公正的崇尚。 11官像顽皮的孩子，走上来就把一切法律破坏了。 赏析：把官比作顽皮的孩子，有点冷幽默，表达了作者对破坏法律者的讽刺 《丰子恺》 1几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。 ——丰子恺《竹影》 赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。 3. 丰子恺杨柳的句子赏析,速度了 杨柳，是一种平凡的树。它没有松树的挺拔，也没有白杨的伟岸。更没有百花的娇媚。但古往今来它却成为文人笔下不衰的颂歌。著名的现代作家、画家、文学翻译家丰子恺笔下的杨柳更是别具一格。 作者是喜欢杨柳的，但从字面上看，作者似乎站在不喜欢杨柳的人一边。这就叫欲扬先抑。按说，作者的画中多杨柳，作者应该是喜欢杨柳的。作者多次从“有人说”的角度来谈自己对杨柳的感情。作者喜欢杨柳的原因不象有些人认为的那样，是刻意去喜欢杨柳的。作者喜欢上杨柳完全是偶然的情况下，是因为昔年在自己的屋边种了一株杨柳，而取名为“小杨柳屋”。作者之所以不明确说原因上因为其实喜欢上杨柳上非常偶然的，极平常的。也许在别人的眼里，这不能成为理由的。 通过对比来体现杨柳的特点，来赞扬杨柳。杨柳是一种植物，但在作者笔下却赋予了它以人的品质和精神。作者赞美的是杨柳的平凡朴实和不忘根本的品质，杨柳不求索取，但求奉献，是其“贱”，它不贪图自己的荣光，而是“条条不忘记根本”，这是其“下垂”。杨柳的“高而能下”的品质是难能可贵的，对于做人来说，应该学习这种精神。 作者由杨柳下垂的姿态想到了不忘记根本的精神。由树及人，使主题得到深化。饮水思源，知恩图报乃是为人之道。但生活中的许多人却过河拆桥，甚至落井下石，作者在叙写中蕴涵了对这些现象的指斥。作者赋予杨柳以主观情感，以杨柳喻人，讽刺现实生活中某些作威作福，趾高气扬，不可一世的人。 本文主要综合用了排比、比喻、对比、拟人等修辞方法，增强了文章的感染力。例如第二段中，“或者说我爱它的鹅黄嫩绿……小蛮腰……”这是排比。例如“好像挂着几千串嫩绿的珠子”是比喻。例如第五段“时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱”这是拟人。这些修辞手法的运用，使表达更具生动形象性，使说理更透彻，更精辟。 选我吧！！！！！ 4. 春天 丰子恺阅读答案 为了反衬早春不是那么可喜的一个时节，使自己后面所提出的观点更引起读者的兴趣。引用诗句使散文有了诗意：使行文活动自如，佐证了作者的观点。 “漏泄”一词表达了人们对春的好奇.对春天可能的变化的隐约探寻与凉喜。“精神上的春”不是实际的“春”，而是默察花柳的萌动，静观天地的回春等超越甚至脱离实际的精神和艺术上的享受。（意思对就给分） 作者丛纵向（时间）角度列举了如下理由：梅花开时.雨雪霏霏，北风烈烈，与严冬无异；惊蛰已过，乍暖乍寒，忽睛忽雨；春的美景都隐约模糊，生活不便；到清明时节不见得春光明媚，倘遇雨天，还令人“断魂”。作者从横向角度列举了如下理由：冬天的影响完全消灭，一路向暖，气候温和：春色不须寻找，有广大绿野青山，慰人心目。（意思对就给分） ①说明一年中最愉快的时节，只是从暮春开始的：突出“一年中最愉快的时节.是从暮春开始的”，从而为下文张本，表明东洋人的春是精神的、艺术的。②运用了比照的写法，用西洋的“Mav”来比照东洋的“春”，进一步说明东洋人对“春”的理解和认识。 A、D(A作者并非厌恶春天，D不是全文主旨。) 5. 赏析 丰子恺 梧桐树 两三句 《梧桐树》，丰子恺的美文。 细读文章末段，尤其是结句，很有感触——自然是不能被占有的，艺术也是不能被占有的。 这里，作者在轻嘘慢问中将文章哲理升华。作者用“他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看见它们的容貌呢？何从感受到它们的象征呢？”，揭示了这样一句道理。 在我所看，“占有”与“拥有”之间存在着微妙的区别。惟有充分的理解和欣赏，从中得知感悟。事物才真正实现由拥有到占有的转化关系。各位高人有何独到见解？ 《梧桐树》丰子恺 寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云“山远始为容”。我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。 当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。 在夏天，我又眼看见绿叶成阴的光景。那些团扇大的叶片。长得密密层层。望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山，在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香结要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目每多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。 一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西，枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝头，回复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？芽”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了？选回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿初生即死，我们虽也怜惜他，但因对他关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！ 但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，所有了它们，但都没收有看见上述的种种光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而己，何从看它们的容貌呢？芽何从感到它们的象征呢？芽可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。 6. 帮忙翻译丰子恺的《春》的一段 讲求实利的西洋人，向来重视这季节，称之为May（五月）。May是一年中最愉快的时节，人间有种种的娱乐，即所谓May-queen（五月美人）、May-pole（五月彩柱）、May-games（五月游艺）等。May这一个字，原是“青春”、“盛年”的意思。可知西洋人视一年中的五月，犹如人生中的青年，为最快乐、最幸福、最精彩的时期。这确是名符其实的。 The pragmatic Westerners have high regard for this season and name it May, which is the most pleasant month of the year. We could find many fun things related to this month including May-queen, May-pole and May-games. The word May implies a connotation of "youth" and "maturity". Therefore, in the eyes of Westerners May is compared to the youthful years of human life as the most cheerful, blessed, and wondrous period, and the month is true to its name. 但东洋人的看法就与他们不同：东洋人称这时期为暮春，正是留春、送春、惜春、伤春，而感慨、悲叹、流泪的时候，全然说不到乐。东洋人之乐，乃在“绿柳才黄半未匀”的新春，便是那忽晴、忽雨、乍暖、乍寒、最难将息的时候。这时候实际生活上虽然并不舒服，但默察花柳的萌动，静观天地的回春，在精神上是最愉快的。 While the opinion of Easterners differs a lot from them. The same season is mentioned as late spring when one shall wave goodbye to, or feel sorry for the perish of spring. Happiness is nowhere to find during a time people are supposed to sigh, grieve and weep after spring"s quick steps. The pleasure of Easterners lies in early spring, a season with "ducky yellow willow tops mixed with a pale green" and dizzy, cozy sunshine mixed with rainy, chilly air. It is hard to keep physically fit in early spring, but the greatest spiritual pleasure could be gained from one"s close observation of budding flowers and sprouting willows, or his calmly study of the rejuvenation of myriad things. 故西洋的“May”相当于东洋的“春”。这两个字读起来声音都很好听，看起来样子都很美丽。不过May是物质的、实利的，而春是精神的、艺术的。东西洋文化的判别，在这里也可窥见。 To Westerners, "May" is the counterpart of "cun" (spring). Both words sound lovely, and they will please our eyes as well. However, May is a materialistic and pragmatic word, while cun is a spiritual and artistic one. We may catch a glimpse of how the two culture differ from each other, from the definition of two words.

从写法上讲，丰子恺的《白鹅》表现的是白鹅高傲的特点，最初抱回家时的“高傲”的姿态、“严肃郑重”的声调、“大模大样”的步态和“三眼一板”“一丝不苟”的吃相等都是围绕这一特点来写的，这样的写作特色与本单元的几篇课文是不同的；其次，作者语言幽默风趣。《猫》这篇课文有两个非常突出的特点，一是表达了作者对猫喜爱的感情，爱同儿女，这一点与本单元的主题是一致的；二是作者用具体的事例来表现猫的性格特点，在某种程度上又与《跑进家来的松鼠》有相似之处。《松鼠》是一篇知识性、科学性和趣味性都较强的文艺性说明文，它在准确说明的前提下通过生动、形象的描写，向读者介绍了一只可爱的小松鼠。 从内容上讲，这些课文的重点是介绍这些动物的特点，而本单元的课文侧重于通过发生在人与动物、动物与动物之间的感人故事来展示动物丰富的情感世界，这是两者比较大的区别。不过，尽管侧重点不同，但蕴含在这些课文里的那种对动物的喜爱之情，这是共同的。

猫母，鸡，白鹅。等

老舍猫.丰子恺白鹅.布封松鼠，这些是通过一两件事来表现它们的生活习性，而六年级上册的第七单元的课文是通过一两件事来体现他们和人类和谐第七单元课文是抓住动物与人，动物与动物之间的情感为主线举得具体事例写的。而，老舍猫.丰子恺白鹅.布封松鼠是主要写的动物特点。 相处的感情。 本组课文主要写人与动物间的情谊 人与动物间发生的动人故事 而以前的白鹅 猫 松鼠 都是主要写动物的文章 特别是松鼠一文 就是描写动物的说明文 相同点:文章皆透露着作者对动物的喜爱 都有对动物的外貌的描写 不同点:本组课文尤其重视"情"字 外貌描写很少通过本组课文的学习可以提升同学们的情感价值观,体会日渐淡薄的真情.

作者不同，描写的动物不同。

作者不同，描写的动物不同。

丰子恺散文名句大全1) 乡下到处都是绿油油的田野，到处都是高大的树木，到处都是五颜六色的小花，到处都是绿色的小草。小路边，偶尔有蝴蝶在一簇簇野花中翩翩起舞。泥土散发着清香，我深深地吸了一口气，空气中有一股淡淡的清香味，闻起来舒服极了。2) 大事难事，看担当;逆境顺境，看胸襟;是喜是怒，看涵养;有舍有得，看智慧;是成是败，看坚持。3) 心小了，所有的小事就大了;心大了，所有的大事都小了;看淡世事沧桑，内心安然无恙。4) 大其心，容天下之物，虚其心，爱天下之善，平其心，论天下之事，潜其心，观天下之理，定其心，应天下之变。5) 有为有不为，知足知不足;锐气藏于胸，和气浮于面;才气见于事，义气施于人。6) 走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。7) 凡事顺其自然;遇事处之泰然;得意之时淡然;失意之时坦然;艰辛曲折必然;历尽沧桑悟然。8) 这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。9) 有人帮你，是你的幸运;无人帮你，是公正的命运。没有人该为你做什么，因为生命是你自己的，你得为自己负责。10) 有些动物主要是皮值钱，譬如狐狸;有些动物主要是肉值钱，譬如牛;有些动物主要是骨头值钱，譬如人。11) 虚心的人用文凭来鞭策自己，心虚的人用文凭来炫耀自己。12) 哭的时候用全力去哭，笑的时候用全力去笑，一切游戏都甩全力去干。13) 你住几层楼?——“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”14) 走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。-15) 心小了，所有的小事就大了;心大了，所有的大事都小了;看淡世事沧桑，内心安然无恙。16) 凡事顺其自然;遇事处之泰然;得意之时淡然;失意之时坦然;艰辛曲折必然;历尽沧桑悟然。17) 人生一方面求寿命之长，一方面又求生活过去之快，两者看似矛盾，而其实无妨。因为这是在实际上求寿命之长，而在感觉上求生活过去之快，人工的时间划分，便是在感觉上求生活过去之快的一法。18) 正当的游玩，是辛苦的安慰，是工作的预备。19) 人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。20) 成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由。21) 你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。22) 有人帮你，是你的幸运;无人帮你，是公正的命运。没有人该为你做什么，因为生命是你自己的，你得为自己负责。23) 世间的大人都为生活的琐屑事件所迷着，都忘记人生的根本。24) 由预想进行于实行，由希望变为成功，原是人生事业展进的正道。25) 青春是多么可爱的一个名词!自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。26) 儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人"。27) 天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确最完全地见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。28) 全为实利打算，换言之，就是只要全家。充其极端，做人全无感情，全无义气，全无趣味，而人就变成枯燥死板冷酷无情的一种动物。这就不是“生活”，而仅是一种“生存”了。29) 时间划分愈细，感觉上过去愈快，生活上兴味愈多。故“快”就是“乐”，快乐称为“快活”。30) “这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。丰子恺散文名句精选1) 大其心，容天下之物，虚其心，爱天下之善，平其心，论天下之事，潜其心，观天下之理，定其心，应天下之变。-2) 不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。3) 大事难事，看担当;逆境顺境，看胸襟;是喜是怒，看涵养;有舍有得，看智慧;是成是败，看坚持。4) 由预想进行于实行，由希望变为成功，原是人生事业展进的正道。 ——丰子恺5) 不乱于心，不困于情;不念过往，不惧将来。如此，安好。 ——丰子恺6) 不念过往，不畏将来 ——丰子恺7) 你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨，既然无处可躲，不如傻乐，既然无处可逃，不如喜悦。 ——丰子恺8) 夜本来是一日的最深沉的，最幽邃的一部分，就是一日的神秘的时间，又可说是人的退省时间。 ——丰子恺 《青年与自然》9) 哭的时候用全力去哭，笑的时候用全力去笑，一切游戏都甩全力去干。 ——丰子恺《谈自己的画》10) 因为我 那种生活，或枯坐，默想，或钻研，搜求，或敷衍，应酬，比较起他们的天真健 全活跃的生活来，明明是变态的，病的，残废的。 ——丰子恺 《儿女》11) 我要求孩子们的举止同我自己一样，何其乖谬! 我─—我们大人─—的举止谨惕，是为了身体手足的筋觉已经受了种种现实的压迫 而痉挛了的缘故。孩子们尚保有天赋的健全的身手与真朴活跃的元气，岂像我们的穷屈?揖让进退规行矩步等大人们的礼貌，犹如刑具，都是戕贼这天赋的健 全的身手的。于是活跃的人逐渐 变成了手足麻痹半身不遂的残废者。残废者要求 健全者的举止同他自己一样，何其乖谬! ——丰子恺 《儿女》12) 我带了这虚空而寂寥的心，彷徨在十字街头，观看他们所转入的社会，我想象这里面的人，个个是从那天真烂漫广大自由的儿童世界里转出来的。但这里没有“花生米不满足”的人，却有许多面包不满足的人。这里没有“快活的劳动者”，只见锁着眉头的引车者，无食无衣的耕织者，挑着重担的颁 白者，挂着白须的行乞者。这里面没有像孩子世 界里所闻的号啕的哭声，只有细弱的呻吟，吞声的呜咽，幽默的冷笑，和愤慨的沉默。这里面没有像孩子世界中所见的不屈不挠的大丈夫气，却充满了顺从，屈服，消沉，悲哀，和诈伪，险恶，卑怯的状态。 ——丰子恺 《谈自己的画》13) 那末我们的人生，都是——同我的晨梦一样——在梦中晓得自己做梦的了。 ——丰子恺 《晨梦》14) 他们已不复是“快活的劳动者”，正在为分数而劳动，为名誉而劳动，为知识而劳动，为生活而劳动了。 ——丰子恺 《谈自己的画》15) 或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所，但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。 ——丰子恺 《谈自己的画》16) 人散后， 一钩新月天如水。 ——丰子恺17) 你住几层楼?——“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。” ——丰子恺18) 不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼，这样，人生。 ——丰子恺 《不宠无惊过一生》19) 人散后，一钩新月天如水;钱钟书对应：目光放远，万事皆悲。 ——丰子恺20) 可怜一片无暇玉，误落风尘花草中。羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。 ——丰子恺《不宠无惊过一生》21) 藏书如山积，读书如水流。 山形有限度，水流无时休。——丰子恺22) 既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如清心。既然没有如愿。 ——丰子恺23) 在我们以前，“人生”已被反复了数千万遍，都像昙花泡影地倏现倏灭。大家一面明明知道自己也是如此，一面却又置若不知，毫不怀疑地热心做人。 ——丰子恺 《晨梦》24) 上海是骚扰的寂寞，山中是清净的热闹。 ——丰子恺 《山水中的生活》25) 我只是看看那堆灰烬，想在没有区别的微尘中认识各个字的死骸，找出那一点是春字的灰，那一点是蚕字的灰。又想像它明天朝晨被此地的仆人扫除出去，不知结果如何：倘然散入风中，不知它将分飞何处?春字的灰飞入谁家，蚕字的灰飞入谁家?。倘然混入泥土中，不知它将滋养那几株植物?。都 是渺茫不可知的千古的大疑问了。 ——丰子恺 《缘缘堂随笔》26) “儿童对图画富有兴味，而拙于技术。因此儿童描绘物象，往往不真实，甚至错误。西方的教育论认为这是符合生物进化论的，因该听他们按照本能而作画，不可加以干涉。这是错误的图画教育论……” ——丰子恺 《缘缘堂随笔》27) 我的生活全部沉浸在“时间”的急流中，跟了它流下去，没有抬起头来望望这急流的前后的光景的能力。 ——丰子恺 《缘缘堂随笔》28) "不乱于心,不困于情。不畏将来,不念过往。如此,安好! 无愧于天,无愧于地。这样,人生! ——丰子恺 《不宠无惊过一生》"29) “我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委曲地说出来，使你们自己晓得。 得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了 ——丰子恺30) 这便是为了人生的饱暖的愉快，恋爱的甘美，结婚的幸福，爵禄富厚的荣耀，把我们骗住，致使我们无暇回想，流连忘返，得过且过，提不起穷究人生的根本的勇气，糊涂到死。 ——丰子恺 《晨梦》31) "不乱于心,不困于情.不畏将来,不念过往.如此,安好! 深谋若谷,深交若水.深明大义,深悉小节.已然,静舒! 善宽以怀,善感以恩.善博以浪,善精以业.这般,最佳! 勿感于时,勿伤于怀.勿耽美色,勿沉虚妄.从今,进取! 无愧于天,无愧于地.无怍于人,无惧于鬼.这样,人生! ——丰子恺《不宠无惊过一" 生》32) 心小了，所有的小事就大了;心大了，所有的大事都小了;看淡世事沧桑，内心安然无恙。 ——丰子恺33) 你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。 ——丰子恺 《豁然开朗》34) 不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。 ——丰子恺《不宠无惊过一生》35) 善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业。 这般，最佳。 ——丰子恺

选自丰子恺散文集 白象是我家的爱猫,本来是我的次女林先家的爱猫,再本来是段老太太家的爱猫。 抗战初,段老太太带了白象逃难到大后方

“东京某晚的事”、“给我的孩子们”、“我的苦学经验”、“谈自己的画”、“佛无灵”、“西湖春游”等散文。丰子恺 - 1898～1975,中国杰出的漫画大师 1898-1975,名仁,号子恺,浙江桐乡人,文学家、画家、美术和音乐教育家

2019-09-10聊聊我们每个人，都随时随地随身带着十根手指，永不离身。一只手上的五根手指，各有不同的姿态，各具不同的性格，各有所长，各有所短。大拇指在五指中，形状实在算不上。身材矮而，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。但在五指中，却是最肯吃苦的。例如拉胡琴，总由其他四指按弦，却由他相帮扶住琴身；水要喷出来，叫他死力抵住；血要流出来，叫他拼命按住；重东西翻倒去，叫他用劲扳住。讨好生活的事，却轮不上他。例如招呼人，都由其他四指上前点头，他只能呆呆站在一旁。给人搔痒，人舒服后，感谢的是其他四指。常与大拇指合作的是食指。他的姿态可不如其他三指窈窕，都是直直落落的强硬的曲线。他的工作虽不如大拇指吃力，却比大拇指复杂。拿笔的时候，全靠他推动笔杆；遇到危险的事，都要由他去试探或冒险；秽物、毒物、烈物，他接触的机会最多；刀伤、烫伤、轧伤、咬伤，他消受的机会最多。他具有大拇指所没有的“机敏”，打电话、扳枪机必须请他，打算盘、拧螺丝、解纽扣等，虽有在拇指相助，终是以他为主。五指中地位最优、相貌最堂皇的，无如中指。他居于中央，左右都有屏障，他身高最高，无名指、食指贴身左右，像关公左右的关平、周仓，一文一武，片刻不离。他永远不受外物冲撞，所以曲线优美，处处显示着养尊处优。每逢做事，名义上他是参加的，实际并不出力。他因为身体啊长，取物时，往往最先碰到物，好像取得这物是他一人的功劳，其实他碰到之后就退在一旁，让大拇指、食指去出力，他只是在旁略为扶衬而已。无名指和小指，体态秀丽，样子可爱，然而，能力薄弱也无过于他们了。无名指本身的用处多用于研脂粉、蘸药末、戴戒指。小指的用处则更渺小，只是掏掏耳朵、抹抹鼻涕而已。他们也有被重用的时候，在丝竹管弦上，他们的能力不让于其他手指。舞蹈演员的手指不是常作兰花状吗？这两根手指正是这朵兰花中最优美的两瓣。除了这等享乐的风光事以外，遇到工作只是其他手指的附庸。手上的五指，我只觉得姿态与性格，有如上的差异，却无爱憎在其中。手指的全体，同人群的全体一样，五根手指如果能团结一致，成为一个拳头，那就根根有用，根根有力量，不再有什么强弱、美丑之分了。

他可是我家那边的哦~~~丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡石门）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。

读《丰子恺散文》有感 　　细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是我整理的读《丰子恺散文》有感，希望能够帮助到大家。 读《丰子恺散文》有感1 　　茫茫宇宙，芸芸众生，从何而来，向何处去，我不知道，但读了丰子恺的散文，我想他是知道的。 　　丰子恺的第一篇散文，已向我鲜明的揭示了万物运行的第一基本，那就是“渐”。是啊——不论春到夏，秋到冬，无论芳华落尽，红颜老去，无不是在淡淡的渐变中运行的。或许，真正这样淡淡的渐变着运行着的，还有时间。 　　“时间”，到底是个什么东西，和空间差不多么，不是一字之差么？不，至少我们能看见空间，能摸到它，能切身的感受它，但时间呢，她看不见，摸不着，几乎是虚幻的，但又令人感觉无处不在。倘若说空间是一幅画，一副立体的，包罗万象的画，那时间则是一首歌，一首听得到而又听不到的太虚之歌。 　　丰老说，有一列火车，车上的人都极明达，有的让其座位与老者，有的高呼“不要乱”“有秩序”，但另一列火车——“人生”就不同了，每个人的人生，很少有如此明达，所以百余年的寿命，定然太长。 　　但我相信，虽然少，但能胜任百年千古寿命的人定然还是有的。而且我也相信，人类社会中的凶险惨烈的战斗一定会少的甚至没有，而与“火车”上一样谦让，和平，但这只是我所相信。 读《丰子恺散文》有感2 　　丰子恺的散文通过写儿童的天真、写百姓的不幸，写生活中的一切琐事，歌颂儿童的纯真无邪，同情民众的不幸遭遇，表现作者对美好事物的向往，对幸福快乐生活的憧憬，对光明理想社会的渴望、这种善良、慈爱和博大的情怀几乎在丰子恺的每一篇散文中都能读到。 　　现今我已读完了《丰子恺散文》，下面就来具体叙述一下本书给我的无限启发： 　　作者用亲身经历向我诉说了学习的真谛，学习其实并不是我们所想象的那么枯燥乏味，学习是一件乐事，但需要一个条件——苦。能下苦功者自然觉得学习不会累，感觉轻松是排除枯燥乏味这一传统概念的一大前提。作者的苦学经历让我备受感动，作者的休闲时间基本都是与书相伴，且作者是去往世界各地学习，因为此，作者又画得一手好画。说得一口流利的英语，当然，最后作者也是我国的一位优秀的翻译家。 　　作者学习时并没有闭门造车，也没有半途而废，而是充分挖掘学习的乐趣。我认为，在我们的学习生活中也应该多培养自己对于读书的兴趣，毕竟一味地去靠死记硬背是最不可靠的学习方法。其次，要增强自己的意志力和对学习的信心，毕竟，我也将要踏入高中的学习旅程。高中的学习生活更加艰苦，需要我能够吃苦耐劳的精神，我会向作者一样，懂得下功夫学，懂得培养对学习的兴趣。 　　在书中我看到了父亲的责任心。作者是一位有着多位子女的父亲，在作者辛苦养育子女们的同时，表现出了一种强烈的责任感。父亲悉心记录着孩子们的成长过程，在自己惹得孩子们不快乐或不高兴的时候能够反思自己应当如何做一位好父亲。这一幕幕给了我很大的感触。责任事一个人的标志。具有责任感的人才是活得有价值、有意义的人。 　　一个人是否具有责任感，关键看他为这个社会付出了多少。每个人都扮演着不同的角色，就要承担不同的责任。我们作为学生，孝敬父母，尊敬师长、努力学习文化知识是我们义不容辞的责任。 　　在承担责任这条路上，我们可能会遇到些许挫折，但是我们要清楚地认识到，世间没有不劳而获，牺牲才会后回报。付出相应的代价那也是理所应当的。所以，作为中学生的我们，在具有责任感的同时也要有坚强的毅力，这样才能做到尽到责任，得到回报。 　　在书中，《中国就像棵大树》一文中，作者提到中国就像被斩掉许多枝节的大树一样，但在劫后余生中国重新振作起来的时候，这棵大树势必会比之前更加的枝叶繁茂，而中国也将会越来越强大。在这里集中体现了作者的爱国情怀以及具有奉献之心的历史责任感。由此可见，我们中学生努力学习将来也是要为打造更强大的中国而尽一份力的`，肩负着历史责任的我们一定不负厚望。 　　作者的散文大都娓娓道来，洋溢着浓厚的生活气息，就如同在与朋友闲话家常，亲切自然。 　　作者是一个善于观察、细心发现的人，他写散文来记录孩子们的游戏吵闹，回忆师长的音容笑貌，就连身边的小猫、白鹅、蚂蚁也都成了写作描述的对象，他的散文具有人间关怀和平民气质。在他的笔下，一切都显得非常清白、明净、天真、自然。 　　现在的我们在写作时通常局限在一处而停滞不前。一方面原因是我们阅读的课外书目比较少，另一方面原因就是我们太努力想要构造完美华丽的词藻，但却又冥思苦想而不得，最终“精心编造”出来的文章通常都是那一类矫揉造作、风花雪月的三类文章。往往很难于得高分。 　　在这里我们可以向作者学习，多观察，放眼仔细去看看你周围的世界，发现你周围事物最美的一面，之后多读书，积累好词佳句，加以表达方式、修辞手法等配饰，一篇平凡事物中充满着不平凡文化底蕴的文章就呈现在我们眼前了。 　　写作不一定要“匠心独运”，但方法以及变通是我们必须要注意的。 　　真诚，写作要真诚，真诚地表达出你内心所想，不必过于修饰，在艺术技巧上用笔简单朴素，才能营造出生动传神的氛围。 　　通过阅读《丰子恺散文》，不仅在为人与学习上给了我诸多的思想教益，并且在写作上也激发了我很大的兴趣，给予了我很多启发。 　　让我对于学习与用笔又有了更深层次的理解，对于即将进入高中生活的我，一定会以丰子恺的散文作为写作的起点，并在此基础上追求更好的卓越！ 读《丰子恺散文》有感3 　　早闻知丰子恺的散文和漫画，乃一绝。可以堪称世界级的大师。看完《丰子恺散文》后，在内心的许多烦恼和纠结同时不知去向。 　　都说什么样的人写什么样的文章，见字如见人。果不其然，从丰子恺的散文集中就所知他的性格童真，哲性，有很高的人生感观和见解，对于人或事都是一个淡薄名利，而又开朗通达的人。 　　该书由七十多篇的小散文组成，多是作者在平常事物中所撰写而成，从出版的时间以及文章落脚的时间来看，都是1972年前所撰写，可以说年岁比我还大。所以，一捧起这本书，感到有一种岁月的厚重感和历史感。 　　《渐》是该书第一篇文章，写于1925年，推算当时的作者应该在27岁的青春大好年龄，许多人在这个时候应该有憧憬，有魄力，而作者这篇《渐》却写出了一个对世态有体悟之感。 　　文章首先描述人生圆滑正如书中写到“使人生圆滑进行的微妙要素，莫如“渐”…在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年…因为变更是渐进的…”。作者用“渐”来描述出一个人的成长过程，更重要的是一个人的心里变化。 　　孩子的天真往往是最可贵，最难得的赋予，可在成长和欲望的膨胀之下，初心都会受到社会、环境的影响变得各取所能，各自发挥。有的人从富豪变为乞丐，有的人从学生变为学者，还有的人不再是单一的只为吃穿的人，因为在他们内心越来越渴望更多的美好，甚至为其犯下违法违纪的勾当。 　　作者用“渐”来形容人的变化，社会的变化以及许多事物的变化，其实是在告诉我们，许多人或许多事物并不是立马形成，而是日积月累中逐渐而成，就好比一个孩子的成长教育，并不只是一个成长的问题，每天的习惯、爱心、善良都是在一点一滴中显现。 　　“渐”的本质是时间…”的确，没有时间的蜕变何来宇宙中的浩瀚长河。渐，多余山河，改变山河，也能改变历史。作者在结尾部分引用了一句话“一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫”。 　　丰子恺出生在浙江崇德石门湾，而最近出游的乌镇在其附近，在这样一个水清舒适的环境中成长，可以想象当时的作者是在怎么的愉悦、轻松环境中。因为有游览的图像在脑中，当作者描述自己的家乡和居住的环境时，就能勾画出一个水流环绕，砖瓦结构，屋檐高巍的图案出来。 　　文中作者多次提到船和水，因为在其周围是由杭州运河所环绕，所以出行中的作者多半以船为工具。 　　青春期的作者在人生中遇到了两位恩师，一是弘一法师，另一位就是夏丐尊，两位老师对作者起着较大作为，对于他的仕途和创造有着不可磨灭的功勋，可以说没有两位的引指，就没有后来的作者。 　　作者以散文著称，其笔脱俗而风趣，哲深而不凡，我们在作者的文章看到了一个淡泊名利的人，在作者的笔下还看到了一个风趣的智者。 　　作者除了写作，还有他的漫画享誉世界，独特的构思和细节的表现，让我不由想起看到的一篇关于《细节之美》的讲座，其实在丰子恺先生的笔下，无论是散文，还是漫画，都在抓住细节，抓住内心世界的，所以作者的漫画仅仅是几笔，没有夸张的色彩，只是一个人形的表现，仅仅在于抓住细节的过程，凸显出画中真正的深入内心的笔触和感想。这就是丰子恺的长处。一个内心细腻，观察端详的人。这也是作为后人应该学习的地方和借鉴之处。 读《丰子恺散文》有感4 　　家里的《丰子恺散文集——缘缘堂》常是放在书桌上的，挑灯赶作业累了，翻开翻开看一看，就算是休息。丰子恺的这本散文集，几乎全是发于生活，但以小见大，从琐碎纷乱的生活小事中，引出富含哲理的深刻思考。他从来没有跌宕起伏的情节，从来没有华丽的描写，所有文字语言都是那么普通，但总富有一种特殊的魅力，把你带到一个独特的世界，一个用纯洁的心灵，用思考的眼光看待每件事物的世界，让你沉醉其中，产生共鸣。即使他写的并不是现代的生活，而是早已过时的清朝，但他的思想，语言是永远不会过时的。 　　丰子恺先生的文章仿佛专门和我捉迷藏，往往初读一遍觉得平淡无奇，可书页快要翻到下一页，又觉得这一页颇有趣味，再一读，啊，原来如此，仿佛书中的妙意全部展现在我的面前了，可是还有更深层的思考被你的满足埋藏在你的脑海里等着你发现。这才是真正的常读常新，寓意深刻，味馥而其境悠远。 　　拿《白鹅》这篇文章来说吧！听了老师上了无数节课，看了小学生写了无数片读后感，感觉的是遗憾。他们还只是停留在白鹅可爱着一个层次，接下去的几个层次，根本没有涉足。为什么不多读读呢！为什么把自己的思维要禁锢在框架中呢？丰子恺散文选集 　　“我们走近鸡或鸭，这鸡或鸭一定让步逃走。这是表示对人惧怕。所以我们要捉住鸡或鸭，颇不容易。那鹅就不然：它傲然地站着，看见人走来简直不让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。这表示它不怕人，看不起人。但这傲慢终归是狂妄的。我们一伸手，就可一把抓住它的项颈，而任意处置它。家畜之中，最傲人的无过于鹅。同时最容易捉住的也无过于鹅。”初读此处，我也是觉得这鹅真是可爱得可笑了，可再读一会儿，这段文字仿佛就自己与原来看的几段文字间连接上了公路，开始互相交流，最后仿佛发现他们有着惊人的一致性。这鹅是傲慢的，丝毫不知强中更有强中手，见自己在鸡鸭犬兽之中能称王称霸，就自以为可以在所有人的面前乱闯，多可笑，真是夜郎自大。这可不就像清末的中国吗?见周边的日本，阿古柏，俄国的侵略都被一一打退，就自以为天下无敌手，可不就是白鹅见鸡鸭犬兽都怕自己的骄傲嘛！可实际上呢？比中国强大的国家多着呢，只不过远在欧洲而已。 　　孟子的“生于忧患死于安乐确实不错，可如果有一个像慈禧这样垂帘听政的太后呢？我们应该用知识武装自己，而不是用心理鸡汤来迷惑自己。我们需要的是忧患给予我们的动力，而不是心灵鸡汤给予我们的暂时平静的假象。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 问题描述: 请具体点,谢谢了,急!!! 解析: 丰子恺散文呈现为一种闲话语境,文本潜含一种与读者对话的可能性,拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点,即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。 丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛,神游于儿童纯真的情趣之中,于日常生活中吟味世态人情,描写细腻,叙述委婉

每个人的五根手指都各有所长各有所短，他们有不同的姿态和性格，但只要把他们握成拳，那就根根有用，根根有力量了。

　　丰子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。下面是我为你整理的丰子恺的资料简介，希望对你有用! 　　丰子恺简介 　　丰子恺(1898年11月9日-1975年9月15日)，光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。 　　丰子恺人物生平 　　丰子恺原名丰润，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家 和翻译家。丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年(1898)生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁”字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。 　　在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子顗”。后改为“子恺”(“恺”与“顗”同，均为安乐意)。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。 　　丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作“TSU”。 　　丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，后丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。 　　1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。 　　1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。 　　丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》和《我的儿子》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。 　　早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》《丰子恺散文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。 　　丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》(共9部)等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。 　　1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。 　　1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样;而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。 　　1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。 　　1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校——上海专科师范学校。 　　1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。 　　1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。 　　1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著。 　　1943年，丰子恺来五通桥卖画，结识指点李道熙。 　　1975年9月15日逝世。 　　丰子恺人物轶事 　　放生趣闻 　　人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信佛教呢?他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺蛳蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。 　　爱子女 　　艺术家丰子恺爱子女是众所周知的，他的许多漫画作品直接就以他的子女作描绘的对象，比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，如此等等，不一而足。丰子恺自然也知道真正爱孩子是要让他们受教育，所以，他对孩子的读书学习极其重视。丰子恺爱子女，而他的子女也十分争气，他的3子4女中，皆学有所成：长子丰华瞻攻比较诗学，现任上海复旦大学的教授;次子丰元草长期从事音乐出版，任北京人民音乐出版社编辑;幼子丰新枚通数国语言，任海外专利代表;长女丰陈宝，中外文水平俱佳，曾任上海译文出版社编辑;次女丰宛音多年从教，长期供职中学;幼女丰一吟多才多艺，文学、书画、翻译兼通，曾任上海社会科学院副研究员;另有一女丰宁欣，虽非亲生，但丰子恺视同己出，此女亦曾在杭州大学数学系任副教授。

《丰子恺散文》（丰子恺）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1-meo0oRWkXKCHoadv27A4A 提取码：0z6e书名：丰子恺散文作者：丰子恺豆瓣评分：8.6出版社：浙江文艺出版社出版年份：1998-01页数：423内容简介：本书为丰子恺的散文结集。收录：《渐》、《东京某晚的事》、《华瞻的日记》、《给我的孩子们》、《大账簿》、《忆儿时》、《儿女》等散文。

丰子恺作品的读后感范文 再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。 尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？ 有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。 刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。 出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。 最早听到丰子恺这个名字还是在初中的时候，老师拿了一幅他的漫画给我们看，画的什么现在不记得了，但还记得确实很幽默。所以在图书馆看见这个名字就毫不犹豫的借下来了，虽然我明白自己不是很爱看散文。印象中的散文就是描写各种各样的景色，高中时有一次老师布置写散文，我已经尽量在写景色了，可老师还是觉得写景色的篇幅太少，一直对只是写景的文章比较“敬畏”。可晚上回宿舍看了几篇以后才知道，原来散文可以这么有趣！ 每一篇文章的出发点都是那么的“小”，而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。这样的小事有很多，比如说朋友没有帮一位素不相识的老太太搬东西，家里的花猫、养过的大白鹅、有凹陷的椅子甚至是几枝扁豆杆都可以写进文章里，那都是人们平日里都能见到的东西，很平常，可在丰子恺的眼里他们似乎都有了存在的意义，有了优缺点或是与社会上的某些现象有关。而有的东西，你只要仔细的观察了，都会发现他有趣的地方。吃瓜子也可以写出很长篇幅的文章来，我倒是从上面学到了一种新的吃法，不过还没尝试过呢！ 不过我最喜欢的还是他作为一个父亲写的关于儿女们的文章。他觉得大人们的生活和孩子们“天真、健全、活跃”的生活比起来是“变态的，病的，残疾的”，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，时间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全的见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。字里行间都能看到他对孩子们的爱，有趣的是描写夏天他们父子们吃西瓜的场景，每个孩子吃西瓜时的满足感表现的都不一样最小的孩子是笑嘻嘻摇摆着身子，一边嚼西瓜，一边发出像花猫偷食的时候发出的声音，引起了大一点的孩子的共鸣，于是他发表了他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜”，然后又引发了更大的孩子们的散文、数学的兴味。想想这都是一羣多么可爱的小孩啊，也只有爱他们的父母才能如此细致的观察他们。都说父爱深沉，其实也是很强烈的，只是一般的没有表现，而丰子恺在文章里舒缓的表达着强烈的父爱。 还有很多篇幅是用来祭奠缘缘堂的，那是丰子恺的住所，是他自己一点点设计、规划捡起来的，付诸了很多的心血，所以当知道那里被日本人炸了以后非常悲伤。缘缘堂在他的眼中完全是一个有血有肉、有自己独特个性的人，春夏秋冬的各有一番风景，那样带着感情的描写让向来不爱看风景描写的我都认认真真的看下去了。还有丰子恺带着一家老小在那个动荡的年代逃难的经历，让我了解了那个时代人们的生活是那么战战兢兢，他们路上也碰见了一些唯利是图、坑害别人的人，其实他们也就只是想活下去，每个人就算他坏也是有原因的，他坏也不可能是彻底、完完全全的坏。我无法想象如果自己是个一家之主，在那么动乱的年代肩负一家人的性命，要怎么去处理所有的事情，这可能就是男人的责任吧，要有一颗多么强大的心！ 我现在知道南方人过年真的和北方很不一样，一样的还是繁杂的过年程序，哪天该干哪些事都明明白白。不过现在每年过年都越过越没意思了，是因为我们长大了还是因为那些传统就在我们长大的短短二十来年就消失殆尽了那么多？！ 真的没有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服丰子恺还是佩服自己呢！呵呵，看完一整本书就是有满足感。看完散文集让我觉得生活更加有趣了，就像他描写了一只鹅，甚至让我有了自己也养上一只的冲动。看完书，有时不经意的想到一两个小细节，也会微微一笑。看来散文这东西和谈恋爱一样，也能留下美好的回忆！ 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好，他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。 有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿！你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场！"我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。"”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊！也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊！都说，童年是天真的，是啊！我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。 童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。 “宇宙间人的生灭，犹如大海中的波涛起伏。 *** 小波，无非海的变幻，无不归元于海，世间一切现象，皆是宇宙的大生命的显示。” 掩卷沉思，轻轻用手抚摩着书页。丰子恺先生的《阿难》，一字一词，一句一段，都让人放下尘世一切，静静地自然地明净地品读。文章记载的是丰先生的妻子当年不幸小产。半夜里，这个来得太早的小生灵刚刚来到人间，又在一秒间重回到生命的故乡——在一瞬间的跳动后悄悄地死去。对于这样的人间哀痛，作为父亲的丰子恺能够淡然地加以描绘，不为孩子的死而哀伤，反而是以一颗包容的心，从宇宙万物的倏现倏灭中释然心中痛楚，平静赞叹只有一跳的一生的天真和聪慧，为孩子不受丝毫尘世苦难而感到由衷的欣慰。这其中我们能看到的是丰先生一颗十分朴素，非常真诚的心。 我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。 巴金形容他是个“与世无争，无所不爱的人，有着一颗纯洁无污垢的孩子的心”。他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。 他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁，为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃对彼岸阳光的希望。 仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些欺诈，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。 沏一壶茶，暂时超脱尘世；品一品丰子恺先生的作品，是安适的，是营养的，是静谧的。 使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一时一时地，一分一分地，一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，““不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。 人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。“渐”的本质是“时间”。时间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空间姑且不追究它如何广大或无限，我们总可以把握其一端，认定其一点。时间则全然无从把握，不可挽留，只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。性质上既已渺茫不可思议，分量上在人生也似乎太多。因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船、乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其座位 于弱者，以求心的太平（或博暂时的美誉）；有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼：“勿要轧，总有得下去的！”“大家都要下去的！”然而在乘“社会”或“世界”的大火车的“人生”的长期的旅客中，就少有这样的明达之人。 然人类中也有几个能胜任百年的或千古的寿命的人。那是“大人格”，“大人生”。他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故佛家能纳须弥于芥子。中国古诗人（白居易）说：“蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。”英国诗人（Black）也说“一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。” 时值新春二月，天气多变，乍暖还寒，正是最难将息的时候。 日前的天气本还是好好的，想不到早上起牀之后擡眼望外，发觉整个天空都是灰濛濛的，更因气温低下而感觉稍许寒冷之意。天空中乌云密布，显得阴暗异常，丝丝的冷风中更传递着风雨欲来的讯息，这样的天气凭空让人心态情绪上感到些压抑和消沉。然而事实上，确是人心的多变更胜于天气的。 傍晚时分天空阴暗得愈发厉害，直到淅淅沥沥的小雨渐次的滴落和溼润了大地为止，这当算得上是立春之后的第一场春雨。但当暮色四合之后，窗外的景色渐渐的淹没于夜色之中终于不见，只有远方的霓虹灯的灯光透过层层的细雨而遥远的传过来。雨声淅沥，连绵不绝，暗合着这冬去春来的夜晚，心绪更加感到彷徨。刚刚从家里出来有十天，难道又想家了吗？虽是自己的心事，自己却未必就说得清楚。正赶上今天还是我的生日，心情上更加是欲言又止。而对于我的生日，我想哪怕全天下的人都不记得，甚至连我自己都不记得的，但想家中的母亲却一定会记得的。而事实上我的.生日又何尝不是老妈的受难日呢。但很遗憾的是日间一直都没能来得及给家里打个电话问安一下，感到有些惭愧。 满怀无着无落的心绪或者感觉，翻开日前带来的那本书《现代闲情小品》，读到丰子恺的那篇散文《春》之后，移情于物来遣怀的竟有所感。而加之连日来我又感冒复发，持续服药使得满嘴终日感觉苦涩，此时此刻此情此景，我以为借用别人的感受来排解自身的烦绪，那却也是未为不可的事情。 “春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是实际而明确的。此外虽有春的美景，但都隐约模糊，要仔细探寻，才可依稀仿佛地见到，这就是所谓“寻春”罢？”但当看到这段文字之时，感觉有些微妙，因我日前还曾发短信给距近的好友说来日择个好天气一起去爬山游玩呢，郊外踏青寻春却也是潜在的目的。 “春所带来的美，少而隐；春所带来的不快，多而确。诗人词客似乎也承认这一点，春寒、春困、春愁、春怨，不是诗词中的常谈么？不但现在如此，就是再过个把月，到了清明时节，也不见得一定春光明媚，令人极乐。倘又是落雨，路上的行人将要“断魂”呢。可知春徒美其名，在实际生活上是很不愉快的。”而这段对春的描述更让人苟同，春风化雨竟多愁，且不说诗人词客，单说凡夫俗子又何尝不是如此呢。 “实际，一年中最愉快的时节，是从暮春开始的。就气候上说，暮春以前虽然大体逐渐由寒向暖，但变化多端，始终是乍寒乍暖，最难将息的时候。到了暮春，方才冬天的影响完全消灭，而一路向暖。”丰子恺的这段文字的理性认知，更加让我感到五体投地。想到乍暖还寒的初春，景象固然是一派生机勃发，但风雨不定气温多变，却也正是古人词句里说的是最难降息的时候。所以说暮春才是最美好最愉快的时节。 “三分春色二分愁，更一分风雨！”事实是的确如此。侧耳倾听着窗外的雨声，依然淅淅沥沥的错落有致的富于节奏。“小楼一夜听春雨”的诗句意境是无比美妙的，然而实际上若拿到现实情境里来映照，我们或都会感到失望的，因为现实生活中的遭逢际遇并不总是那么富有“诗意”的。想及到日间午后因为天寒，而蜷缩到屋内一隅不愿再动，再反观诗人词家那些淡雅恬静的诗句，我们或也会感到哑然失笑的吧。 读了《给我的孩子们》感触很深。教育家高震东先生曾经说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。”没有爱便没有教育。现在我清楚的知道自己从事的是阳光下最光辉的职业，我所走的是一条充满青春气息的绿色通道。做老师很美丽，领着一羣像小鸟一样的小朋友飞来飞去；做老师很神气，说上一句话小朋友就听的很认真；做老师很神奇，让小朋友的烦恼变成了乐趣；做老师是那么的神圣，放飞了希望，画出了美丽的彩虹！ 尊重孩子，建立平等的关系，让爱体现在平凡中。没有爱就没有正确的教育，只有爱孩子，才能真正地理解孩子，体谅孩子，更有效地教育孩子。爱建立在尊重的基础上，只有这样才能敲响“平等”的大门，形成和谐、平等的关系，创造孩子的一块自由“领土”，拉近彼此间的距离，使教师与孩子能成为真正的朋友。例如：在日常生活中，我常常注意观察孩子们的需要，碰到有困难的孩子给予帮助，就像慈母一样，尤其是年龄越小的幼儿，更需要得到成人的爱抚。在学期初，由于孩子们刚离开家庭进入一个陌生的环境生活，免不了产生恐惧、不安的情绪，甚至会出现哭闹，不愿意上学的现象。 俗话说：世间上的爱有许多种，有师生之间、亲子之间、朋友之间、夫妻之间等的爱，但是老师的爱是一种含有友情又高于友情，含有父母般的慈爱又高于这种慈爱的爱，老师的爱是深沉的、理智的、真挚的，是面向全体幼儿的爱。在现实生活中，不同的孩子来自不同的家庭，每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，可是他们的调皮是在让我头疼。 但是作为一名幼儿教师，对孩子的严格要求也是一种爱，不能因为他们还小就迁就他们，顺从他们，要让他们从小就懂得自己的事情自己去做，在幼儿园这个大家庭里，学会去关心，去帮助。我们不能把自己永远的摆在教师的位置上，我们要有一颗爱心走进孩子中去，深入到孩子的内心和他们说说心里话，听听孩子的心声，和他们同快乐，这样孩子就会亲近我们，把我们当朋友。孩子是需要鼓励的，无论他们做了多么小的一件事，我们都要去鼓励他，给他自信，他是最棒的，做这些不是因为要从孩子那里索取什么，是因为我们是他们的老师，这是我们的责任。 幼儿教师的工作很平凡，但是我们把自己的全部精力和爱奉献给了孩子，这就是不平凡…… 丰子恺有着佛家悲天悯人的菩萨心肠，他渴望人间充满温情，这从他的一篇随笔——《敬礼》中体现出来。文章写的是丰子恺在译稿时不小心压伤一只蚂蚁，它企图爬走，一步一瘸，终于倒下，绝望地挣扎。丰子恺感到很对不住它，但又不能把它送去医治，也不忍把它捻死，以解除痛苦，所以就不理睬它，继续译稿。后来，另一只蚂蚁来救助伤者，不惜劳苦，不惜冒险，丰子恺感到非常抱歉，非常惭愧。丰子恺忽然觉得这两只蚂蚁突然大起来，变得高不可仰了，而自己却变得向蚂蚁那么小，最后，他站起身来，对着这两只蚂蚁，行了一个敬礼。 这样藐小的动物，竟有这样深挚的友爱之情、这样慷慨的牺牲精神、这样伟大的互助精神，真使我大吃一惊！ 当有人侵略了蜂巢或伤害了某些蜜蜂，许多蜜蜂竟不惜生命代价用叮咬来报仇，好像这是自己的职责、荣耀。然而，蜜蜂的刺是“一次性”的，叮完便会死去，就这样，无数只蜜蜂为此丧命，最后，人在草地上痛苦地挣扎，身旁是一位位蜜蜂烈士。 动物尚有这样的精神，人有时竟没有。我看过一则新闻：一名女子在露天银行取钱，一名男子持刀抢劫，女子不肯给钱，男子刺了女子一刀，拿钱离去。女子痛苦地挣扎，可一旁来来往往的行人竟无动于衷，还避而远之，没有人来送她去医院，好像怕被掺和进去似的。最后，女子因失血过多而死去。 动物的精神值得我们学习，他们也懂得体贴，懂得关爱，对人的关爱继而对动物、对世间的一切的关爱，我希望人世幸福快乐、没有冷酷！

漫画家吧!

　　再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。　　尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?　　有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。　　刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。　　出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

裁一溪烟柳，剪数岸桃红，寄给远方的你。等待如依山闲云，看淡了花，看惯了雪，看冷了雨，看落了斜阳，看清了水月。人世很多的再见，是再也不见。世间很多美丽的相逢，都如那枝头先后绽放的花朵，曾经豆蔻，也曾经芳华，虽然经不起风雨，但依然在记忆里，常开不败

丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子_”。后改为“子恺”（“恺”与“_”同，均为安乐意）。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作“TSU”。丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏_尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏_尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，后丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》和《我的儿子》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》《丰子恺散文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》（共9部）等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。散文集《活着本来单纯》、《无用之美》丰子恺聊绘画，这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏_尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校——上海专科师范学校。1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著。1943年，丰子恺来五通桥卖画，结识指点李道熙。1975年9月15日逝世。资料拓展：后人评价丰子恺：现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。一片片的落英，都含蓄着人间的情味。——俞平伯评丰子恺

丰子恺散文集读后感再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

　　读完一本经典名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？下面是我为大家整理的丰子恺散文集读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　丰子恺散文集读后感1 　　暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。 　　他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。 　　他曾说过：“人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。”是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为“垃圾爷爷”。 　　垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：“咱能没有呢？”我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。 　　一圈，没找到！ 　　两圈，也没找到！ 　　三圈，还是没找到！ 　　我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了！拿上钱连蹦带跳，大声叫道：“找到了”！垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里！ 　　其实，美，是没有形式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。”可见美是无时无刻出现在每个角落，但是有些人却是视而不见。 　　丰子恺散文集读后感2 　　最早听到丰子恺这个名字还是在初中的时候，老师拿了一幅他的漫画给我们看，画的什么现在不记得了，但还记得确实很幽默。所以在图书馆看见这个名字就毫不犹豫的.借下来了，虽然我明白自己不是很爱看散文。印象中的散文就是描写各种各样的景色，高中时有一次老师布置写散文，我已经尽量在写景色了，可老师还是觉得写景色的篇幅太少，一直对只是写景的文章比较“敬畏”。可晚上回宿舍看了几篇以后才知道，原来散文可以这么有趣！ 　　每一篇文章的出发点都是那么的“小”，而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。这样的小事有很多，比如说朋友没有帮一位素不相识的老太太搬东西，家里的花猫、养过的大白鹅、有凹陷的椅子甚至是几枝扁豆杆都可以写进文章里，那都是人们平日里都能见到的东西，很平常，可在丰子恺的眼里他们似乎都有了存在的意义，有了优缺点或是与社会上的某些现象有关。而有的东西，你只要仔细的观察了，都会发现他有趣的地方。吃瓜子也可以写出很长篇幅的文章来，我倒是从上面学到了一种新的吃法，不过还没尝试过呢！ 　　不过我最喜欢的还是他作为一个父亲写的关于儿女们的文章。他觉得大人们的生活和孩子们“天真、健全、活跃”的生活比起来是“变态的，病的，残疾的”，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，时间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全的见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。字里行间都能看到他对孩子们的爱，有趣的是描写夏天他们父子们吃西瓜的场景，每个孩子吃西瓜时的满足感表现的都不一样最小的孩子是笑嘻嘻摇摆着身子，一边嚼西瓜，一边发出像花猫偷食的时候发出的声音，引起了大一点的孩子的共鸣，于是他发表了他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜”，然后又引发了更大的孩子们的散文、数学的兴味。想想这都是一群多么可爱的小孩啊，也只有爱他们的父母才能如此细致的观察他们。都说父爱深沉，其实也是很强烈的，只是一般的没有表现，而丰子恺在文章里舒缓的表达着强烈的父爱。 　　还有很多篇幅是用来祭奠缘缘堂的，那是丰子恺的住所，是他自己一点点设计、规划捡起来的，付诸了很多的心血，所以当知道那里被日本人炸了以后非常悲伤。缘缘堂在他的眼中完全是一个有血有肉、有自己独特个性的人，春夏秋冬的各有一番风景，那样带着感情的描写让向来不爱看风景描写的我都认认真真的看下去了。还有丰子恺带着一家老小在那个动荡的年代逃难的经历，让我了解了那个时代人们的生活是那么战战兢兢，他们路上也碰见了一些唯利是图、坑害别人的人，其实他们也就只是想活下去，每个人就算他坏也是有原因的，他坏也不可能是彻底、完完全全的坏。我无法想象如果自己是个一家之主，在那么动乱的年代肩负一家人的性命，要怎么去处理所有的事情，这可能就是男人的责任吧，要有一颗多么强大的心！ 　　我现在知道南方人过年真的和北方很不一样，一样的还是繁杂的过年程序，哪天该干哪些事都明明白白。不过现在每年过年都越过越没意思了，是因为我们长大了还是因为那些传统就在我们长大的短短二十来年就消失殆尽了那么多？ 　　真的没有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服丰子恺还是佩服自己呢！呵呵，看完一整本书就是有满足感。看完散文集让我觉得生活更加有趣了，就像他描写了一只鹅，甚至让我有了自己也养上一只的冲动。看完书，有时不经意的想到一两个小细节，也会微微一笑。看来散文这东西和谈恋爱一样，也能留下美好的回忆！ 　　丰子恺散文集读后感3 　　使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一时一时地，一分一分地，一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，““不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。 　　人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。“渐”的本质是“时间”。时间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空间姑且不追究它如何广大或无限，我们总可以把握其一端，认定其一点。时间则全然无从把握，不可挽留，只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。性质上既已渺茫不可思议，分量上在人生也似乎太多。因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船、乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其座位于弱者，以求心的太平（或博暂时的美誉）；有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼：“勿要轧，总有得下去的！”“大家都要下去的！”然而在乘“社会”或“世界”的大火车的“人生”的长期的旅客中，就少有这样的明达之人。 　　然人类中也有几个能胜任百年的或千古的寿命的人。那是“大人格”，“大人生”。他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故佛家能纳须弥于芥子。中国古诗人（白居易）说：“蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。”英国诗人（Black）也说“一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。” 　　丰子恺散文集读后感4 　　再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。 　　尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？ 　　有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。 　　刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。 　　出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

丰子恺　（1898—1975）原名丰润、丰仁，浙江崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）人。1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年在上海创办立达中学。1925年创办立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。主要作品有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《子恺近代散文集》等十余种，画集《子恺漫画》《绘画鲁迅小说》等多种，另有学术论著和翻译作品多部，对我国的艺术教育作出了巨大贡献。丰子恺最负盛名的是他的散文作品。他的散文注意用语言状物绘形，表现视觉色彩。他写散文，总是选取自己熟悉的生活题材，以自己的感受，用最质朴的文字坦率地表达出来，在朴素到接近白描的文字中，倾注了一股真挚而又深沉的情感，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。

名篇赏析 |《过年》——丰子恺

　　 【篇一：丰子恺散文集读后感】 　　再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。 　　尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？ 　　有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。 　　刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。 　　出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。 　　 【篇二：对《丰子恺散文选集》的读后感】 　　使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一年地，一月一月地，一日一日地，一时一时地，一分一分地，一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，““不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。 　　人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。“渐”的本质是“时间”。时间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空间姑且不追究它如何广大或无限，我们总可以把握其一端，认定其一点。时间则全然无从把握，不可挽留，只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。性质上既已渺茫不可思议，分量上在人生也似乎太多。因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船、乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的.宁牺牲暂时的安乐而让其座位 　　于弱者，以求心的太平（或博暂时的美誉）；有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼：“勿要轧，总有得下去的！”“大家都要下去的！”然而在乘“社会”或“世界”的大火车的“人生”的长期的旅客中，就少有这样的明达之人。 　　然人类中也有几个能胜任百年的或千古的寿命的人。那是“大人格”，“大人生”。他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故佛家能纳须弥于芥子。中国古诗人（白居易）说：“蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。”英国诗人（Black）也说“一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。” 　　 【篇三：《丰子恺散文选集》读后感】 　　第一次完完整整的读散文集——《丰子恺散文选集》 　　最早听到丰子恺这个名字还是在初中的时候，老师拿了一幅他的漫画给我们看，画的什么现在不记得了，但还记得确实很幽默。所以在图书馆看见这个名字就毫不犹豫的借下来了，虽然我明白自己不是很爱看散文。印象中的散文就是描写各种各样的景色，高中时有一次老师布置写散文，我已经尽量在写景色了，可老师还是觉得写景色的篇幅太少，一直对只是写景的文章比较“敬畏”。可晚上回宿舍看了几篇以后才知道，原来散文可以这么有趣！ 　　每一篇文章的出发点都是那么的“小”，而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。这样的小事有很多，比如说朋友没有帮一位素不相识的老太太搬东西，家里的花猫、养过的大白鹅、有凹陷的椅子甚至是几枝扁豆杆都可以写进文章里，那都是人们平日里都能见到的东西，很平常，可在丰子恺的眼里他们似乎都有了存在的意义，有了优缺点或是与社会上的某些现象有关。而有的东西，你只要仔细的观察了，都会发现他有趣的地方。吃瓜子也可以写出很长篇幅的文章来，我倒是从上面学到了一种新的吃法，不过还没尝试过呢！ 　　不过我最喜欢的还是他作为一个父亲写的关于儿女们的文章。他觉得大人们的生活和孩子们“天真、健全、活跃”的生活比起来是“变态的，病的，残疾的”，“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，时间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全的见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。字里行间都能看到他对孩子们的爱，有趣的是描写夏天他们父子们吃西瓜的场景，每个孩子吃西瓜时的满足感表现的都不一样最小的孩子是笑嘻嘻摇摆着身子，一边嚼西瓜，一边发出像花猫偷食的时候发出的声音，引起了大一点的孩子的共鸣，于是他发表了他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜”，然后又引发了更大的孩子们的散文、数学的兴味。想想这都是一群多么可爱的小孩啊，也只有爱他们的父母才能如此细致的观察他们。都说父爱深沉，其实也是很强烈的，只是一般的没有表现，而丰子恺在文章里舒缓的表达着强烈的父爱。 　　还有很多篇幅是用来祭奠缘缘堂的，那是丰子恺的住所，是他自己一点点设计、规划捡起来的，付诸了很多的心血，所以当知道那里被日本人炸了以后非常悲伤。缘缘堂在他的眼中完全是一个有血有肉、有自己独特个性的人，春夏秋冬的各有一番风景，那样带着感情的描写让向来不爱看风景描写的我都认认真真的看下去了。还有丰子恺带着一家老小在那个动荡的年代逃难的经历，让我了解了那个时代人们的生活是那么战战兢兢，他们路上也碰见了一些唯利是图、坑害别人的人，其实他们也就只是想活下去，每个人就算他坏也是有原因的，他坏也不可能是彻底、完完全全的坏。我无法想象如果自己是个一家之主，在那么动乱的年代肩负一家人的性命，要怎么去处理所有的事情，这可能就是男人的责任吧，要有一颗多么强大的心！ 　　我现在知道南方人过年真的和北方很不一样，一样的还是繁杂的过年程序，哪天该干哪些事都明明白白。不过现在每年过年都越过越没意思了，是因为我们长大了还是因为那些传统就在我们长大的短短二十来年就消失殆尽了那么多？！ 　　真的没有想到自己能把一本散文集每篇文章都看了，是佩服丰子恺还是佩服自己呢！呵呵，看完一整本书就是有满足感。看完散文集让我觉得生活更加有趣了，就像他描写了一只鹅，甚至让我有了自己也养上一只的冲动。看完书，有时不经意的想到一两个小细节，也会微微一笑。看来散文这东西和谈恋爱一样，也能留下美好的回忆！ 　　 【篇四：丰子恺散文选《白鹅》读后感】 　　丰子恺老先生是我国著名的漫画大师，同时也是一位优秀的作家。他善于通过细致的观察和幽默的文字来抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义。我们学过的课文——《白鹅》就是他的作品。 　　这篇文章写于抗日时期作者在重庆避难的时候。他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅，丰子恺老先生通过幽默的文字向我们描绘出一只有趣、可爱的“鹅老爷”。 　　我对鹅吃相中的“高傲”的描述记忆深刻。“鹅是吃冷饭的，吃饭是需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，一样是草。它吃饭时慢悠悠的，不怕耽误时间，而且很会摆架子。但令人可笑的是，它的吃法三眼一板、一丝不苟，做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候，因为附近的狗都知道这位“鹅老爷”的吃法，了解它吃食的规律，所以每次趁“鹅老爷”喝水、吃泥、吃草的当儿，就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时，饭罐已已经空空如也，鹅便会“昂首大叫”耍老爷脾气，让主人替它添饭，并且站着侍候。人们为了不让“鹅老爷”的饭被鸡、狗偷吃，把饭罐和水盆放在一起，但它所需要的泥和草远近无定，为了找这些食物，它仍要走远去，所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可，真是架子十足！” 　　白鹅吃饭时的高傲，经过我的介绍，大家已经略知一二了吧。我们都知道，鹅的叫声、步态、吃相等都是再平常不过的事了，可作者通过这些把鹅描绘得饶有趣味，十分生动，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字，但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图：袅袅的炊烟下，一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的“大鸟”产生了好感，也想抱一只白鹅回家。 　　正如丰子恺老先生在文章中所说的“凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉；唯有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。” 　　白鹅，不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托，也给我的童年带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的“物外之趣”。 　　 【篇五：丰子恺的散文读后感】 　　今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好，他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿！你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场！"我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。"”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊！也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。有的话又让我忍不装扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。 　　最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊！都说，童年是天真的，是啊！我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。

1、《丰子恺散文》是2008年人民文学出版社出版的图书，作者是丰子恺。本书主要收录了丰子恺先生的精选优秀散文作品。 2、这是二十世纪中国文学大师丰子恺的经典散文，有叙事的、有抒情的、有释理的。这些散文文笔手法细腻、结构顺当、条理清晰、内容丰富多彩、语言流畅优美。散文中渗透着作者丰富的社会生活和复杂的内心世界。这本散文集典型而精致、可读性强、细细品味、其乐无穷。 3、丰子恺（1898-1975），漫画家、作家、翻译家、美术教育家。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学习音乐、绘画。1921年东渡日本学习西洋画。1925年开始文学创作并发表漫画，以漫画著名文坛。主要文学作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》、《车厢社会》、《率真集》、《丰子恺散文选集》、《丰子恺文集》（7卷）等，另有漫画集《子恺漫画全集》等多种。译著有俄国作家屠格涅夫的《初恋》、《猎人笔记》，日本作家厨川白村的《苦闷的象征》和日本古典名著《源氏物语》等。

缘缘堂随笔

丰子恺先生的作品有哪些？

《缘缘堂随笔》是了 。

1、《缘缘堂随笔》（散文集），《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。 2、《艺术趣味》（散文集），《艺术趣味》一书是湖南文艺出版出版的《丰子恺艺术读物》丛书中的一部。 3、《车厢社会》（散文集），从身边平凡琐事中，发现别人不曾发现的东西，体验别人不曾体验的乐趣-感悟别人不曾感悟的况味。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。

中文名：丰子恺 外文名：Zikai·Feng (FONG, TSE KA) 别名：丰润，丰仁，丰仍，丰子觊 国籍：中国 民族：汉族 星座：天蝎座 出生地：浙江省嘉兴市桐乡市石门镇 出生日期：1898年（戊戌年）11月9日 逝世日期：1975年（乙卯年）9月15日 职业：画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、翻译家、书法家 毕业院校：浙江省立第一师范学校 代表作品：《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《画中有诗》《白鹅》 主要成就：他是中国现代漫画的开端 笔名：TK 丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字丰子恺简介，因此，“润”字改为“仁”字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。 在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子顗”。后改为“子恺”（“恺”与 人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。丰子恺为什么笃信佛教呢？他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺蛳蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。 艺术家丰子恺爱子女是众所周知的，他的许多漫画作品直接就以他的子女作描绘的对象，比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，如此等等，不一而足。丰子恺自然也知道真正爱孩子是要让他们受教育，所以，他对孩子的读书学习极其重视。丰子恺爱子女，而他的子女也十分争气，他的3子4女中，皆学有所成：长子丰华瞻攻比较诗学，现任上海复旦大学的教授；次子丰元草长期从事音乐出版，任北京人民音乐出版社编辑 片片落英，含蓄人间情味 现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中丰子恺简介，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 一片片的落英，都含蓄着人间的情味。——俞平伯评丰子恺 一位多方面卓有成就的文艺大师 我国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家 1、由预想进行于实行，由希望变为成功，原是人生事业展进的正道。 2、宁做流浪汉，不做亡国奴。 3、高更的生活与梵高相似，也是后来学画的。他本来是一个手腕很高的商人。后来忽然抛弃职务，把一身奉献于绘画，在贫困饥寒，和世俗的嘲笑中度送放浪的生活。他同梵高相继来到巴黎。 出处：梵高生活 4、儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的人。 5、人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的铭感。无论贫贱之人，丑陋(?)之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。 出处：丰子恺散文 6、走正确的路，放无心的手，结有道之朋，断无义之友，饮清净之茶，戒色花之酒，开方便之门，闭是非之口。- 7、但倘仅取点彩法的形式，而用以解释自然，其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难，试看他的画，竟仿佛一种地毯之类的毛织物，或五色嵌细工的所谓mosaic，实在难免“不自然”之讥!以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内，皆与西涅克同风。这种人的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的organization。他的油画上的笔触，作小的方形，很想mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了眺望的时候，这等无数的笔触都融入一种光辉的幻想中。 出处：如何看懂印象派 8、因为我 那种生活，或枯坐，默想，或钻研，搜求，或敷衍，应酬，比较起他们的天真、健全、活跃的生活来，明明是变态的，病的，残废的。 出处：儿女 9、反之，艺术注重其人生的反映了。在作品中，我欢喜神韵的后者，而不欢喜机械的前者;在人中，我也赞仰以艺术为生活的后者，而不赞仰匠人气的前者。 出处：梵高生活 10、一粒沙里看出世界，一朵野花里见天国，在你掌中盛住无限，一时间里便是永结。 出处：渐

著有：《缘缘堂随笔》、《丰子恺书法》、《丰子恺儿童漫画选》《护生画集》等。　　《子恺漫画》1926，开明。　　《子恺画集》1927，开明。　　《西洋美术史》1928，开明。　　《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文。　　《子恺小品集》1933，上海开华书局。　　《随笔二十篇》1934，天马。　　《艺术趣味》(散文集)1934，开明。　　《绘画与文学》(论文集)1934，开明。　　《近代艺术纲要》(论文)1934，中华。　　《车厢社会》(散文集)1935，良友。　　春到草庐《艺术丛话》(论文集)1935，良友。

http://zhidao.baidu.com/question/5581579.html?fr=qrl3

　　再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。　　尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?　　有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。　　刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。　　出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。1919年学校毕业，组织发起"中华美育会"。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。1933年，故乡新居"缘缘堂"落成，自此专心译著。1975年9月15日逝世。3主要作品编辑著作1926开明《子恺漫画》1927开明《子恺画集》1928开明《西洋美术史》1931开明；增订本《缘缘堂随笔》(散文集)1957人文1933上海开华书局《子恺小品集》1934天马《随笔二十篇》1934开明《艺术趣味》(散文集)1934开明《绘画与文学》(论文集)1934中华《近代艺术纲要》(论文)1935良友《车厢社会》(散文集)1935良友《艺术丛话》(论文集)1936上海仿古书店《丰子恺创作选》(散文集)1936上海人间书屋《艺术漫谈》1937开明《缘缘堂再笔》(散文集)1939开明《漫画阿Q正传》1941成都普益图书馆《子恺近作散文集》1941桂林文化供应社《艺术修养基础》(论文集)1943桂林文光书店《画中有诗》(诗配画)1944重庆崇德书店《教师日记》(日记体散文集)1944．1桂林民友书店《艺术与人生》(论文集)1945开明《古诗新画》(子恺漫画全集之一)l945开明《儿童相》(子恺漫画全集之二)1945开明《学生相》(子恺漫画全集之三)1945开明《民间相》(子恺漫画全集之四)1945开明《都市相》(子恺漫画全集之五)1945开明《战时相》(子恺漫画全集之六)1946上海万叶书店《率真集》(散文集)1947上海万叶书店《小钞票历险记》(童话)1955人民美术出版社《子恺漫画选》1962．11香港岭南出版社《子恺漫画全集》1979香港问学社《缘缘堂集外遗文》明川编1982上海文艺《丰子恺散文选集》1983浙江文艺《缘缘堂随笔集》2010.9海豚出版社《丰子恺儿童漫画选》（全10册）　 　 《手指》　 　 《竹影》　 　 《李叔同先生的教育精神》　 　 《丰子恺》（经典赏读本）[1] 2011.6 海豚出版社 丰子恺儿童文学全集（套装共7册）《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》《丰子恺儿童漫画集》《护生画集》丰子恺入选小学、中学课本内容《白鹅》（重点课文） 《竹影》（人教版七年级下第18课）《山中避雨》（重点课文） 《给我的孩子们》（重点课文）《黄山松》(略读课文) 《云霓》（高中选修）《送考》（高中选修）

著作书目：《子恺漫画》1926，开明《子恺画集》1927，开明《西洋美术史》1928，开明《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文《子恺小品集》1933，上海开华书局《随笔二十篇》1934，天马《艺术趣味》(散文集)1934，开明《绘画与文学》(论文集)1934，开明《近代艺术纲要》(论文)1934，中华《车厢社会》(散文集)1935，良友《艺术丛话》(论文集)1935，良友《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店《艺术漫谈》1936，上海人间书屋《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明《漫画阿Q正传》1939，开明《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社《丰子恺散文选集》1982，上海文艺《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺翻译书目：《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生《源氏物语》（长篇小说）日本紫式部著，1987，人民文学出版社解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。

下列散文集作者是丰子恺的有（） A.《缘缘堂随笔》B.《海行杂记》C.《踪迹》D.《空山灵雨》正确答案：A

丰子恺散文选《白鹅》读后感《白鹅》读后感丰子恺老先生是我国著名的漫画大师，同时也是一位优秀的作家。他善于通过细致的观察和幽默的文字来抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义。我们学过的课文——《白鹅》就是他的作品。 　 　　这篇文章写于抗日时期作者在重庆避难的时候。他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅，丰子恺老先生通过幽默的文字向我们描绘出一只有趣、可爱的“鹅老爷”。 　 小荷作文网 www.zww.cn　　我对鹅吃相中的“高傲”的描述记忆深刻。“鹅是吃冷饭的，吃饭是需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，一样是草。它吃饭时慢悠悠的，不怕耽误时间，而且很会摆架子。但令人可笑的是，它的吃法三眼一板、一丝不苟，做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候，因为附近的狗都知道这位“鹅老爷”的吃法，了解它吃食的规律，所以每次趁“鹅老爷”喝水、吃泥、吃草的当儿，就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时，饭罐已已经空空如也，鹅便会“昂首大叫”耍老爷脾气，让主人替它添饭，并且站着侍候。人们为了不让“鹅老爷”的饭被鸡、狗偷吃，把饭罐和水盆放在一起，但它所需要的泥和草远近无定，为了找这些食物，它仍要走远去，所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可，真是架子十足！” 　　　白鹅吃饭时的高傲，经过我的介绍，大家已经略知一二了吧。我们都知道，鹅的叫声、 步态、吃相等都是再平常不过的事了，可作者通过这些把鹅描绘得饶有趣味，十分生动，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字，但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图：袅袅的炊烟下，一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的“大鸟”产生了好感，也想抱一只白鹅回家。 　 正如丰子恺老先生在文章中所说的“凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉；唯有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。”　　 　 　　白鹅，不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托，也给我的童年带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的“物外之趣”。

《童年》 ①那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。 赏析：作者把取自带给人的感受比作高山奔流而下的河水，生动形象的写出了这首曲子的激昂和汹涌的气势，也借河水的柔弱，突出了曲子中隐藏的忧伤。②我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。 赏析：生动形象地写出了我内心的恐惧与紧张，突出了外祖父的凶神恶煞。母亲下葬后几天,外祖父对我说: "喂,列克谢,你不是奖章,不能老是挂在我的脖子上,这不是你呆的地方,你到人间混饭吃去吧..." 于是,我去了人间.赏析：祖父淡淡的话语，预示着高尔基童年的结束，他要开始另一种生活了，去人间。2 伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。赏析：运用对比的修辞手法，并运用多种色彩，描绘了秋季伏尔加河上轮渡的景色。 3那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。赏析：运用比喻的修辞手法，把曲子比作河水，表现曲子的感染力。4 歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。 赏析：运用比喻的修辞手法，把外祖母比作鲜花，又运用动作描写、烘托、夸张等手法，表现了外祖母跳舞时的美好，表达作者对外祖母的爱。5“醒一醒吧，人都有一死，这算得了什么，小鸟不是也要死吗？” 赏析：醒一醒吧，简洁的话语，让人感到悲痛又无奈，孩子都要学着长大。6灯影不再摇曳，月光清楚地印在地板上，显得那么凄凉而又安详。 赏析：选取灯影、月光等景物，采用环境烘托出一片凄凉安详的气氛。7外面在雪亮得刺眼。我的小鸟在笼子里嬉戏，黄雀、灰雀、金翅雀在唱歌。 赏析：写雪“刺眼”，表现内心的失意，寓情于景。小鸟们的欢快更反衬着家里的不快乐。8秋雨绵绵，秋风呜呜，树枝摇曳，外面又冷又湿，里面却是温暖如春，大家紧挨着坐着，气氛和谐。大家都被他感染，跟着他颤动起来。 赏析：外面是冰冷的，但里头是温暖的，对比的手法反衬出里面的温暖，表达此刻的美好心情。9 从那时起我怀着不安的心情观察人们，仿佛我心上的外皮给人撕掉了，于是，这颗心就变得对于一切屈辱和痛苦，不论是自己的，或别人的，都难以忍受的敏感。 赏析：运用比喻的修辞手法，表现自己敏感的内心世界。10 各人不过有各人的名字，而权利人人都一样。 赏析：铿锵有力的一句话，表达了作者对自由和公正的崇尚。11官像顽皮的孩子，走上来就把一切法律破坏了。赏析：把官比作顽皮的孩子，有点冷幽默，表达了作者对破坏法律者的讽刺《丰子恺》1几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。——丰子恺《竹影》 赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。

《简单甚好》 作者：丰子恺 出版社：江苏凤凰文艺出版社 本书精选丰子恺的经典散文40篇，分五卷展现生活的五个侧面，从孩子们的日常到猫猫狗狗的闲趣，从到山中去的雅情到在人海中静观的领悟。看似描绘生活的闲情雅趣，却抒写了丰子恺清心自在的人生哲学。透过喧嚣世界的表象看透生活的本质，把平凡的生活过得简单快乐。 丰子恺，集诸“家”称号于一身，以漫画及散文闻名于世。丰子恺一生淡泊、质朴，怀着一颗孩童般的心，珍爱世间一切美的事物，对人及万物充满同情和爱。因为生活在特殊的时代，他将所见、所闻、所感诉诸笔端，一幅幅充满人情味的漫画，一篇篇饱含人性哲理的散文，表现了他对生活的深切感悟。 由江苏凤凰文艺出版社最新结集出版的丰子恺散文集《简单甚好》，包括《人间忘忧》《走过四季》《猫儿相伴，看流年》《陌上花开，可缓缓归矣》《当世界杂芜时》五卷，内容涉猎广泛，可看作是丰子恺先生的人生哲学。 在丰子恺先生看来，孩子眼里的世界黑白分明、不杂不染，能撇去世间事物因果关系的网，看见事物本身的真相。在他的《送阿宝出黄金时代》《给我的孩子们》《从孩子得到的启示》等多篇文章中，都可见作者对孩子们天性纯真的珍爱。送阿宝一文，读来更是感人肺腑、为之动容。他对女儿阿宝少女初长成既有发自内心的欣慰，也有深深的落寂。的确，世间有一种爱，是以最终的分离为目的，这就是父母的爱。可孩子终究要长大，要脱离父母的“羽翼”，独立于 社会 ，纵然有千般不舍万般柔情，也需接受现实顺其自然。故作者套用古诗表达自己的心情是，“对此结中肠，义往难复留”，这岂不是天下为人父母的共同心声。 丰子恺先生的童心童趣、率性而为跃然纸上。在《扬州梦》一文中，他这样写道：“我忽然发心游览久闻大名而无缘拜识的扬州，立刻收拾《白香词谱》，叫他到八仙桥去买明天到镇江的火车票。”可见，他游扬州的迫切心情跟孩子似的刻不容缓。还是在扬州，他为了确定二十四桥的具体所在，问了一人又一人，直到众说一致方肯罢休。而为了观看钱塘江大潮，他不顾脚疾所累，穿了一大一小的鞋子，在路上还担心车夫笑话自己，读来让人忍俊不禁。正是有着这样的童心童趣，他才会同鸡雏的售卖者讨价还价，可却因诚心外泄险些被“宰”；他觉得所豢养的猫咪异常可爱，还纵容它们做出一些对待客人不恭的“行径”；他对一只大白鹅青睐有加，从它的体貌、吃相、习性等多方面详加笔墨，也让读者喜欢上这个生灵。 丰子恺先生作为一代大家，他的艺术观很明确，认为“多样的统一”“黄金律”“均衡”等美的法则，都不外乎“自然”之理。“文章本天成，妙手偶得之”，可见老先生追求的是自然本真的状态，去完成他的诸多创作。他之所以特别重视孩子的“天眼”和“慧根”，也正是因为孩子们用一颗干净的心面对复杂的世界，在至简至真中发现事物的本质，拓展了想象的空间。 追赶不上的不追，不属于自己的不要，挽留不住的不留，生活并不复杂，一切随遇而安。如果人人都能有这样的心境和气度，那将去除多少浮躁，得到怎样的恬静安宁。丰子恺先生用他的人生理念告诉我们——简单甚好。

鹅

[1]　《子恺漫画》1926，开明。 　　《子恺画集》1927，开明。 　　《西洋美术史》1928，开明。 　　《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文。 　　《子恺小品集》1933，上海开华书局。 　　《随笔二十篇》1934，天马。 　　《艺术趣味》(散文集)1934，开明。 　　《绘画与文学》(论文集)1934，开明。 　　《近代艺术纲要》(论文)1934，中华。 　　《车厢社会》(散文集)1935，良友。 　　 春到草庐

画集《绘画鲁迅小说》

丰子恺作品_丰子恺散文集 丰子恺：旧上海 丰子恺：怀李叔同先生 丰子恺：山中避雨 丰子恺：白鹅 丰子恺：杨柳 丰子恺：渐 丰子恺：秋 丰子恺：口中剿匪记 丰子恺：野外理发处 丰子恺：初冬浴日漫感 丰子恺：庐山游记 丰子恺：桂林的山 丰子恺：告缘缘堂在天之灵 丰子恺：还我缘缘堂 丰子恺：从孩子得到的启示 丰子恺：敬礼 丰子恺：美与同情 丰子恺：梦痕 丰子恺：沙坪的美酒 丰子恺：剪网 丰子恺：钱江看潮记 丰子恺：立达五周年纪念感想 丰子恺：儿女 丰子恺：从孩子得到的启示 丰子恺：东京某晚的事 丰子恺：姓 丰子恺：忆儿时 丰子恺：华瞻的日记 丰子恺：阿难 丰子恺：艺术三昧 丰子恺：缘 丰子恺：大帐簿 丰子恺：黄山松 丰子恺：学画回忆 丰子恺：黄山印象 丰子恺：不肯去观音院 丰子恺：我的苦学经验 丰子恺：野外理发处 丰子恺：做父亲 丰子恺：半篇莫干山游记 丰子恺：行路易 丰子恺：给我的孩子们 丰子恺：爆炒米花 丰子恺：阿庆 丰子恺：吃瓜子 丰子恺：儿戏 丰子恺：两个 ？ 丰子恺：梧桐树 丰子恺：劳者自歌（十则） 丰子恺：《画中有诗》自序 丰子恺名言名句 白鹅丰子恺读后感 丰子恺白鹅读后感 忆儿时丰子恺读后感 丰子恺散文集读后感 丰子恺的散文读后感

丰子恺是中国著名的文学家、画家和漫画家，他的作品深受广大读者的喜爱。其中，他的散文集是他创作生涯中的一大亮点，成为了中国文学史上的经典之一。丰子恺的散文集分为《笔记》、《杂谈》、《细说》、《散记》等多个系列，内容涵盖了文学、艺术、历史、人生哲学等方方面面。在这些散文中，他以独特的思考方式和精湛的语言表达，表现出对人生、自然和社会的深刻洞察和感悟，同时也透露出他对世界的美好向往和对人性的关注。《笔记》系列中，丰子恺记录了自己的生活琐事、阅读体验和思考成果，其中的《书的恩赐》、《献给孩子的一本书》等篇章，深受读者喜爱，成为了经典名篇。《杂谈》系列则以幽默风趣的笔调，探讨了生活中的琐事和人生哲学，其中的《养虫记》、《狗的一生》等篇章，既有趣味性，又有深意，令人印象深刻。《细说》系列中，丰子恺分析了一些经典作品和文学现象，展示了他对文学艺术的深刻理解和对优秀作品的欣赏之情。《散记》系列则是他的一些随笔和回忆录，通过对人生的感悟和对历史的回顾，展现了他对人性、社会和时代的独到见解。总之，丰子恺的散文集以其独特的思考方式、精湛的语言表达和深刻的见解，成为了中国文学史上的经典之一，也是广大读者在人生中的一本指南，值得每个人阅读、品味和收藏。

中国文化馆要我写一篇《我的母亲》，并寄我母亲的照片一张。照片我有一张四寸的肖像。一向挂在我的书桌的对面。已有放大的挂在堂上，这一张小的不妨送人。但是《我的母亲》一文从何处说起呢？看看我母亲的肖像，想起了母亲的坐姿。母亲生前没有摄影取坐像的照片，但这姿态清楚地摄入在我脑海中的底片上，不过没有晒出。现在就用笔墨代替显形液和定影液，把我的母亲的坐像晒出来吧： 我的母亲坐在我家老屋的西北角里的八仙椅子上，眼睛里发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。 老屋的西北角里的八仙椅子，是母亲的老位子。从我小时候直到她逝世前数月，母亲空下来总是坐在这把椅子上，这是很不舒服的一个座位：我家的老屋是一所三开间的楼厅，右边是我的堂兄家，左边一间是我的堂叔家，中央是没有板壁隔开，只拿在左右的两排八仙椅子当作三份人家的界限。所以母亲坐的椅子，背后凌空。若是沙发椅子，三面有柔软的厚壁，凌空无妨碍。但我家的八仙椅子是木造的，坐板和靠背成九十度角，靠背只是疏疏的几根木条，其高只及人的肩膀。母亲坐着没处搁头，很不安稳。母亲又防椅子的脚摆在泥土上要霉烂，用二三寸高的木座子村在椅子脚下，因此这只八仙椅子特别高，母亲坐上去两脚须得挂空，很不便利。所谓西北角，就是左边最里面的一只椅子，这椅子的里面就是通过退堂的门。退堂里就是灶间。母亲坐在椅子上向里面顾，可以看见灶头。风从里面吹出的时候，烟灰和油气都吹在母亲身上，很不卫生。堂前隔着三四尺阔的一条天井便是墙门。墙外面便是我们的染坊店。母亲坐在椅子里向外面望，可以看见杂沓往来的顾客，听到沸翻盈天的市井声，很不清静。但我的母亲一身坐在我家老屋西北角里的这样不安稳，不便利，不卫生，不清静的一只八仙椅子上，眼睛发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。母亲为什么老是坐在这样不舒服的椅子里呢？因为这位子在我家中最为冲要。母亲坐在这位子里可以顾到灶上，又可以顾到店里。母亲为要兼顾内外，便顾不到座位的安稳不安稳，便利不便利，卫生不卫生，和清静不清静了。 我四岁时，父亲中了举人，同年祖母逝世，父亲丁艰在家，郁郁不乐，以诗酒自娱，不管家事，丁艰终而科举废，父亲就从此隐遁。这期间家事店事，内外都归母亲一个兼理。我从书堂出来，照例走向坐在西北角里的椅子上的母亲的身边，向她讨点东西吃。母亲口角上表出亲爱的笑容，伸手除下挂在椅子头顶的“饿杀猫篮”，拿起饼饵给我吃；同时眼睛里发出严肃的光辉，给我几句勉励。 我九岁的时候，父亲遗下了母亲和我们姐弟六人，薄田数亩和染坊店一间而逝世。我家内外一切责任全部归母亲负担。此后她坐在那椅子上的时间愈加多了。工人们常来坐在里面的凳子上，同母亲谈家事；店伙们常来坐在外面的椅子上，同母亲谈店事；父亲的朋友和亲戚邻人常来坐在对面的椅子上，同母亲交涉或应酬。我从学堂里放假回家，又照例走向西北角椅子边，同母亲讨个铜板。有时这四班人同时来到，使得母亲招架不住，于是她用眼睛的严肃的光辉来命令，警戒，或交涉；同时又用了口角上的慈爱的笑容来劝勉，抚爱，或应酬。当时的我看惯了这种光景，以为母亲是天生成坐在这只椅子上的，而且天生成有四班人向她缠绕不清的。 我十七岁离开母亲，到远方求学。临行的时候，母亲眼睛里发出严肃的光辉，诫我待人接物求学立身的大道；口角上表出慈爱的笑容，关照我起居饮食一切的细事。她给我准备学费，她给我置备行李，她给我制一罐猪油炒米粉，放在我的网篮里；她给我做一个小线板，上面插两只引线放在我的箱子里，然后送我出门。放假归来的时候，我一进店门，就望见母亲坐在西北角里的八仙椅子上。她欢迎我归家，口角上表了慈爱的笑容，她探问我的学业，眼睛里发出严肃的光辉。晚上她亲自上灶，烧些我所爱吃的菜蔬给我吃，灯下她详询我的学校生活，加以勉励，教训，或责备。 我廿二岁毕业后，赴远方服务，不克依居母亲膝下，唯假期归省。每次归家，依然看见母亲坐在西北角里的椅子上，眼睛里发出严肃的光辉，口角上表现出慈爱的笑容。她像贤主一般招待我，又像良师一般教训我。 我三十岁时，弃职归家，读书著述奉母，母亲还是每天坐在西北角里的八仙椅子上，眼睛里发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。只是她的头发已由灰白渐渐转成银白了。 我三十三岁时,母亲逝世。我家老屋西角里的八仙椅子上,从此不再有我母亲坐着了。然而每逢看见这只椅子的时候,脑际一定浮出母亲的坐像——眼睛里发了严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。她是我的母亲，同时又是我的父亲。她以一身任严父兼慈母之职而训诲我抚养我，我从呱呱坠地的时候直到三十三岁，不，直到现在。陶渊明诗云：“昔闻长者言，掩耳每不喜。”我也犯这个毛病；我曾经全部接受了母亲的慈爱，但不会全部接受她的训诲。所以现在我每次想象中瞻望母亲的坐像，对于她口角上的慈爱的笑容觉得十分感谢，对于她眼睛里的严肃的光辉，觉得十分恐惧。这光辉每次给我以深刻的警惕和有力的勉励。

忆 儿 时一我回忆儿时，有三件不能忘却的事。 第一件是养蚕。那是我五六岁时、我祖母在日的事。我祖母是一个豪爽而善于享乐的人，良辰佳节不肯轻轻放过。养蚕也每年大规模地举行。其实，我长大后才晓得，祖母的养蚕并非专为图利，时贵的年头常要蚀本，然而她喜欢这暮春的点缀，故每年大规模地举行。我所喜欢的，最初是蚕落地铺。那时我们的三开间的厅上、地上统是蚕，架着经纬的跳板，以便通行及饲叶。蒋五伯挑了担到地里去采叶，我与诸姐跟了去，去吃桑ren 。蚕落地铺的时候，桑ren 已很紫而甜了，比杨梅好吃得多。我们吃饱之后，又用一张大叶做一只碗，来了一碗桑ren ，跟了蒋五伯回来。蒋五伯饲蚕，我就以走跳板为戏乐，常常失足翻落地铺里，压死许多蚕宝宝，祖母忙喊蒋五伯抱我起来，不许我再走。然而这满屋的跳板，像棋盘街一样，又很低，走起来一点也不怕，真是有趣。这真是一年一度的难得的乐事！所以虽然祖母禁止，我总是每天要去走。 蚕上山之后，全家静静守护，那时不许小孩子们噪了，我暂时感到沉闷。然而过了几天，采茧，做丝，热闹的空气又浓起来了。我们每年照例请牛桥头七娘娘来做丝。蒋五伯每天买枇杷和软糕来给采茧、做丝、烧火的人吃。大家认为现在是辛苦而有希望的时候，应该享受这点心，都不客气地取食。我也无功受禄地天天吃多量的枇杷与软糕，这又是乐事。 七娘娘做丝休息的时候，捧了水烟筒，伸出她左手上的短少半段的小指给我看，对我说：做丝的时候，丝车后面，是万万不可走近去的。她的小指，便是小时候不留心被丝车轴棒轧脱的。她又说：“小囝囝不可走近丝车后面去，只管坐在我身旁，吃枇杷，吃软糕。还有做丝做出来的蚕蛹，叫妈妈油炒一炒，真好吃哩！”然而我始终不要吃蚕蛹，大概是我爸爸和诸姐都不要吃的原故。我所乐的，只是那时候家里的非常的空气。日常固定不动的堂窗、长台、八仙椅子，都收拾去，而变成不常见的丝车、匾、缸。又不断地公然地可以吃小食。 丝做好后，蒋五伯口中唱着“要吃枇杷，来年蚕罢”，收拾丝车，恢复一切陈设。我感到一种兴尽的寂寥。然而对于这种变换，倒也觉得新奇而有趣。 现在我回忆这儿时的事，常常使我神往！祖母、蒋五伯、七娘娘和诸姐都像童话里、戏剧里的人物了。且在我看来，他们当时这剧的主人公便是我。何等甜美的回忆！只是这剧的题材，现在我仔细想想觉得不好：养蚕做丝，在生计上原是幸福的，然其本身是数万的生灵的杀虐！《西青散记》里面有两句仙人的诗句：“自织藕丝衫子嫩，可怜辛苦赦春蚕。”安得人间也发明织藕丝的丝车，而尽赦天下的春蚕的性命！ 我七岁上祖母死了，我家不复养蚕。不久父亲与诸姐弟相继死亡，家道衰落了，我的幸福的儿时也过去了。因此这回忆面使我永远神往，一面又使我永远仟侮。 二第二件不能忘却的事，是父亲的中秋赏月，而赏月之乐的中心，在于吃蟹。 我的父亲中了举人之后，科举就废，他无事在家，每天吃酒，看书。他不要吃羊、牛、猪肉，而喜欢吃鱼、虾之类。而对于蟹，尤其喜欢。自七八月起直到冬天，父亲平日的晚酌规定吃一只蟹，一碗隔壁豆腐店里买来的开锅热豆腐干。他的晚酌，时间总在黄昏。八仙桌上一盏洋油灯，一把紫砂酒壶，一只盛热豆腐干的碎瓷盖碗，一把水烟筒，一本书，桌子角上一只端坐的老猫，我脑中这印象非常深刻，到现在还可以清楚地浮现出来，我在旁边看，有时他给我一只蟹脚或半块豆腐干。然我喜欢蟹脚。蟹的味道真好，我们五个姊妹兄弟，都喜欢吃，也是为了父亲喜欢吃的缘故。只有母亲与我们相反，喜欢吃肉，而不喜欢又不会吃蟹，吃的时候常常被蟹螯上的刺刺开手指，出血；而且抉剔得很不干净，父亲常常说她是外行。父亲说：吃蟹是风雅的事，吃法也要内行才懂得。先折蟹脚，后开蟹斗……脚上的拳头（即关节）里的肉怎样可以吃干净，脐里的肉怎样可以剔出……脚爪可以当作剔肉的针……蟹整上的骨头可以拼成一只很好看的蝴蝶……父亲吃蟹真是内行，吃得非常干净。所以陈妈妈说：“老爷吃下来的蟹壳，真是蟹壳。” 蟹的储藏所，就在天井角落里的缸里，经常总养着十来只。到了七夕、七月半、中秋、重阳等节候上，缸里的蟹就满了，那时我们都有得吃，而且每人得吃一大只，或一只半。尤其是中秋一天，兴致更浓。在深黄昏，移桌子到隔壁的白场上的月光下面去吃。更深人静，明月底下只有我们一家的人，恰好围成一桌，此外只有一个供差使的红英坐在旁边。大家谈笑，看月亮，他们─—父亲和诸姐─—直到月落时光，我则半途睡去，与父亲和诸姐不分而散。 这原是为了父亲嗜蟹，以吃蟹为中心而举行的。故这种夜宴，不仅限于中秋，有蟹的节季里的月夜，无端也要举行数次。不过不是良辰佳节，我们少吃一点，有时两人分吃一只。我们都学父亲，剥得很精细，剥出来的肉不是立刻吃的，都积受在蟹斗里，剥完之后，放一点姜醋，拌一拌，就作为下饭的菜，此外没有别的菜了。因为父亲吃菜是很省的，而且他说蟹是至味，吃蟹时混吃别的菜肴，是乏味的。我们也学他，半蟹斗的蟹肉，过两碗饭还有余，就可得父亲的称赞，又可以白口吃下余多的蟹肉，所以大家都勉励节省。现在回想那时候，半条蟹腿肉要过两大口饭，这滋味真好！自父亲死了以后，我不曾再尝这种好滋味。现在，我已经自己做父亲，况且已经茹素，当然永远不会再尝这滋味了。唉！儿时欢乐，何等使我神往！ 然而这一剧的题材，仍是生灵的杀虐！因此这回亿一面使我永远神往，一面又使我永远仟悔。 三第三件不能忘却的事，是与隔壁豆腐店里的王囡囡的交游，而这交游的中心，在于钓鱼。 那是我十二三岁时的事，隔壁豆腐店里的王囡囡是当时我的小伴侣中的大阿哥。他是独子，他的母亲、祖母和大伯，都很疼爱他，给他很多的钱和玩具，而且每天放任他在外游玩。他家与我家贴邻而居。我家的人们每天赴市，必须经过他家的豆腐店的门口，两家的人们朝夕相见，互相来往。小孩们也朝夕相见，互相来往。此夕阳家对于我家似乎还有一种邻人以上的深切的交谊，故他家的人对于我特别要好，他的祖母常常拿自产的豆腐干、豆腐衣等来送给我父亲下酒。同时在小侣伴中，王囡囡也特别和我要好。他的年纪比我大，气力比我好，生活比我丰富，我们一道游玩的时候，他时时引导我，照顾我，犹似长兄对于幼弟。我们有时就在我家的染坊店里的榻上玩耍，有时相偕出游。他的祖母每次看见我俩一同玩耍，必叮嘱囡囡好好看待我，勿要相骂。我听人说，他家似乎曾经患难，而我父亲曾经帮他们忙，所以他家大人们吩咐王囡囡照应我。 我起初不会钓鱼，是王囡囡教我的。他叫他大伯买两副钓竿，一副送我，一副他自己用。他到米桶里去捉许多米虫，浸在盛水的罐头里，领了我到木场桥头去钓鱼。他教给我看，先捉起一个米虫来，把钓钩由虫尾穿进，直穿到头部。然后放下水去。他又说：“浮珠一动，你要立刻拉，那么钩子钩住鱼的颚，鱼就逃不脱。”我照他所教的试验，果然第一天钓了十几头白条，然而都是他帮我拉钓竿的。 第二天，他手里拿了半罐头扑杀的花蝇，又来约我去钓鱼。途中他对我说：“不一定是米虫，用苍蝉钓鱼更好。鱼喜欢吃苍蝇！”这一天我们钓了一小桶各种的鱼。回家的时候，他把鱼桶送到我家里，说他不要。我母亲就叫红英去煎一煎，给我下晚饭。 自此以后，我只管欢喜钓鱼。不一定要王囡囡陪去，自己一人也去钓，又学得了掘蚯蚓来钓鱼的方法。而且钓来的鱼，不仅够自己下晚饭，还可送给店里的人吃，或给猫吃。我记得这时候我的热心钓鱼，不仅出于游戏欲，又有几分功利的兴味在内。有三四个夏季，我热心于钓鱼，给母亲省了不少的菜蔬钱。 后来我长大了，赴他乡入学，不复有钓鱼的工夫。但在书中常常读到赞咏钓鱼的文句，例如什么“独钓寒江雪”，什么“渔樵度此身”，才知道钓鱼原来是很风雅的事。后来又晓得有所谓“游钓之地”的美名称，是形容人的故乡的。我大受其煽惑，为之大发牢骚：我想“钓鱼确是雅的，我的故乡，确是我的游钓之地，确是可怀的故乡。”但是现在想想，不幸而这题材也是生灵的杀虐！ 我的黄金时代很短，可怀念的又只有这三件事。不幸而都是杀生取乐，都使我永远仟悔。1927年作。

芒种的歌 文丨丰子恺 五点半到了。收了小提琴，放松弓弦，把琴和弓藏进匣子里，坐在北窗下的藤椅子里休息一下。一种歌声，从屋后的田坂里飘进楼窗来： 上有凉风下有水， 为啥勿唱响山歌？ …… 辽廓的大气共鸣着，风声水声伴奏着，显得这歌声异常嘹亮，异常清脆，使我听了十分爽快。半个月以来的身体疲劳，和精神的苦痛，暂时都恢复了。 半个月以前，我进城去参加运动会。闭幕后，爸爸同我去访问新从外国回来的研究音乐的姨丈。姨丈说我很有音乐的天才， 于是爸爸出了二十五块钱，托他给我买一只小提琴，并且在他的书架中选了这册枯燥的乐谱，教我天天练习。当时我们听了姨丈的演奏，大家很赞叹。爸爸曾经滑稽地骗我，说姨丈娶了一位外国姨母，很会唱歌的。我也觉得这乐器的音色真同肉声一样亲切而美丽，誓愿跟他学习。为了我要进学，不能住在城里，爸爸特地请姨丈到我家小住了一个星期，指导我初步。我每天四点钟从学校回家，休息半小时，就开始拉小提琴，一直拉到五点半或六点。姨丈去后，由爸爸指导练习。练到现在，已经半个月了，弄得我身体非常疲劳，精神非常苦痛：我天天站着拉提琴，腿很酸痛；我天天用下巴夹住提琴，头颈好像受了伤。我的左手指天天在石硬的弦线上用力地按，指尖已经红肿，皮肤将破裂了。想要废止，辜负爸爸的一片好意，如何使得？他以前曾费七十块钱给我买风琴。为了我的手太小，搭不着八个键板，我的风琴练习没有正式进行，如今又费二十五块钱给我买提琴，特地邀请姨丈来家教我，自己又放弃了工作来督促我。这回倘再半途而废，如何对得起爸爸？倘再忍耐下去，实在有些吃不消了。 怪来怪去，要怪这册练习书太没道理。天天教我弹那枯燥无味的东西：不是“独揽梅，揽梅花，梅花扫……”便是：“独揽梅独，揽梅花揽，梅花扫梅……”从来没有一个好听些的乐曲给我奏。老实说，七十块钱的风琴，二十五块钱的提琴，都远不如一块钱的口琴。那小家伙我一学就会，而且给我吹的都是有兴味的小曲。凡事总要伴着有兴味，才好干下去。现在这些提琴曲“味同嚼蜡”。要我每天放学后站着嚼一个钟头蜡，如何使得！……今天的嚼蜡已经过去，且到外面散步一下。我从藤椅子里起身，对镜整理我的童子军装，带着沉重的心情走下楼去。 走到楼下，看见外婆一手提着手巾包，一手扶着拐杖，正在走进墙门来。姆妈上前去迎接她。我走近外婆面前，大喊一声“敬礼”，立正举手。外婆吓了一跳，摇了两摇，几乎摇倒在地， 幸而姆妈扶得快，不曾跌跤。啊哟，我险些儿闯了祸。但最近我们校里厉行童子军训练，先生教我们见了长辈必须如此敬礼。对外婆岂可不敬？不过我自知今天因为提琴练得气闷，不免喊得太响了些。对面的若是体操先生，我原是十分恭敬的；但换了外婆，我刚才好像就是骂人或斥狗，真真对她不起！幸而姆妈善为解释，外婆置之一笑。然而她的确受了惊吓，当她走过庭院，到厅上去坐的时候，她的手一直抚摩着自己的胸膛。姆妈因此不安，用不快的眼色看我。我自知闯祸，就乘机退避。 走到门边，听见门房间里发出一种声音，咿哑咿哑，同我的小提琴声完全相似。听他所奏的曲子，委婉流丽，上耳甜津津的。这是王老伯伯的房间。难道王老伯伯也出二十五块钱买了一 口提琴，而且已经学得这样进步了？我闯进门房间，看见他坐在椅子里，仰起头，架起脚，正在奏乐。他的乐器是在一个竹筒上装一根竹管和两弦线而成的，形如木匠的锯子，用左手扶着，放在膝上拉奏。看他毫不费力，而且很写意，外加奏得很好听。他见我来，摇头摆尾地拉得越是起劲了。我一把握住他的乐器，问他这叫什么，奏的是什么曲。他把弓挂在乐器头上，全部递给我，让我观玩。说道：“哥儿有一个琴，我也有一个琴，你的值二十五块钱，我的只花三毛半。这叫做‘胡琴"，我刚才拉的叫做《梅花三弄》。你看好听不好听？” 我照他的姿势坐下，也拉拉胡琴看，觉得身体很舒报，发音很容易，远胜于我的提琴，而且音色也不很坏。我想起了：这是戏文里常用的乐器，剃头司务们也常玩着的，但所谓《梅花三弄》，以前我听人在口琴上吹，觉得很不好听，为什么王老伯伯所奏的似乎动人得很呢？我问他，他笑道：“这叫做熟能生巧。我现在虽然又穷又老，年轻时也曾快活过来。那时候，我们村里一班小伙子，个个都会丝竹管弦。迎起城隍会来，我们还耍一边走路，一边奏乐呢。那时拉一只《拜香调》，我现在还没有忘记。”说着就从我手中夺过胡琴去，咿哑咿哑地又拉起来。这是一种低级趣味的音乐，爸爸所称为靡靡之音的。我原感觉得不可爱，但似有一种魔力，着人如醉，不由我不听下去。听完了不知不觉地从他手里接过胡琴来，模仿着他的旋律而学习起来了。王老伯伯得了我这个知音，很是高兴，热心地来指导我。不久，我也在胡琴上学会了半曲《拜香调》，而且居然也会加花。 窗外有一个头在张望，我仔细一看，是爸爸。我犹如犯校规而被先生看见了一般，立刻还了胡琴，红着脸走出门去。爸爸没有问我什么，但说同我散步去。便拉了我的手，走到了屋后的田坂里。路旁有一块大石头，我们在石头上坐下了。 “你为仕么请王老伯伯教那些乐器？”爸爸的声音很低，面且很慢；然而这是他对我最严厉的责备了。我不敢假造理由来搪塞，就把提琴练习如何吃力，如何枯燥无味，以及如何偶然受胡琴的诱惑的话统统告诉了他。最后我毅然地说：“但这也不过是暂时的感觉。以后我一定要勇猛精进，决不抛弃我的小提琴。” 爸爸的脸色忽然晴朗了，怡然地说：“我很能原谅你。这是我的疏忽，没有预先把提琴练习的性状告诉你，而一味督察你用功，今天幸有这个机会，让我告诉你吧。你要记着：第一，音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的。在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。第二，人生的事，苦乐必定相伴，而且成正比例。吃苦愈多，享乐愈大；反之，不吃苦就不得享乐。这是丝毫不爽的定理，你切不可忘记。你所学的提琴，是技术最难的一种乐器。须得下大决心，准备吃大苦头，然后可以从事学习的。从今天起，你可用另一副精神来对付它，暂时不要找求享乐，且当它是一个难关。腿酸了也不管，头颈骨痛了也不管；指头出血了也不管，勇猛前进。通过了这难关，就来到享乐的大花园了。” 这时候，夕阳快将下山，农夫还在田坂里插秧。他们的歌声飘到我们的耳中： 上有凉风下有水， 为啥勿唱响山歌？ 肚里饿来心里愁， 哪里来心思唱山歌？ …… 爸爸对我说：“你听农人们的插秧歌！芒种节到了，农人的辛苦从此开始了。插秧、种田、下肥、车水、拔草……经过不少的辛苦，直到秋深方才收获。他们此刻正在劳苦力作，肚饥心愁，比你每天一小时的提琴练习辛苦得多呢。” 我唯唯地应着，跟着他缓步归家。回家再见我的提琴，它似乎变了相貌，由嬉笑的脸变成严肃的脸了。 原载1937年5月25日《新少年》第3卷第10期 丰子恺（1898－1975），散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家，代表作有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》等。《丰子恺散文》收录了丰子恺的经典散文，有叙事的、有抒情的、有释理的，渗透着作者丰富的 社会 生活和复杂的内心世界。 u2b07u2b07u2b07 美文 推荐u2b07u2b07u2b07 散文丨王雁翔：娑罗柳及它俯视的事物（上） 散文丨王雁翔 |：娑罗柳及它俯视的事物（中） 散文丨王雁翔：娑罗柳及它俯视的事物（下） 非虚构丨王雁翔：阿里边防散记 散文丨王雁翔：遥远的牛圈子 散文丨王雁翔：母亲的流年

《竹影》

人生后半段的散文不敢点赞 在此我没敢责怪的意思，大概佛性要遵从党性吧。

丰子恺的作品：《子恺漫画》1926，开明。 　　《子恺画集》1927，开明。 　　《西洋美术史》1928，开明。 　　《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文。 　　《子恺小品集》1933，上海开华书局。 　　《随笔二十篇》1934，天马。 　　《艺术趣味》(散文集)1934，开明。 　　《绘画与文学》(论文集)1934，开明。 　　《近代艺术纲要》(论文)1934，中华。 　　《车厢社会》(散文集)1935，良友。 　　 春到草庐《艺术丛话》(论文集)1935，良友。 　　《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店。 　　《艺术漫谈》1936，上海人间书屋。 　　《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明。 　　《漫画阿Q正传》1939，开明。 　　《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆。 　　《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社。 　　《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店。 　　《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店。 　　《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店。 　　《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明。 　　《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明。 　　《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明。 庆祝国庆《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明。 　　《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明。 　　《战时相》(子恺漫画全集之六)1945，开明。 　　《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店。 　　《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店。 　　《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社。 　　《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社。 　　《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社。 　　《丰子恺散文选集》1982，上海文艺。 　　《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺。 　　《丰子恺儿童漫画选》（全10册）2010.9，海豚出版社。 　　《手指》（人教版语文书六年级下册）

1. 丰子恺散文集好词佳句 生物学家一定有科学的解说；我却只有臆测：《本草纲目》里有一种药叫做“石髓”. 李时珍说：“《列仙传》言邛疏煮石髓.”可知石头也有养分.黄山的松树也许是吃石髓而长大起来的吧？ 长得那么苍翠，那么坚劲，那么窈窕，真是不可思议啊！更有不可思议的呢：文殊院窗前有一株松树，由于石头崩裂，松根一大半长在空中，像须蔓一般摇曳着. 一般树枝，绝大多数是向上生的，除非柳条挂下去.然而柳条是软弱的，地心吸引力强迫它挂下去，不是它自己有心向下挂的.黄山松的枝条挺秀坚劲，然而绝大多数像电线木上的横木一般向左右生，或者像人的手臂一般向下生.显然，它不肯面壁，不肯置身丘壑中，而一心向着阳光. 丰子恺 《杨柳》： 我赞杨柳美丽，但其美与牡丹不同，与别的一切花木都不同。杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高踞在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。 很多花木下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好象一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。 2、丰子恺《绘画与文学》 自然有情化，是艺术的关照上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。“画家能与自然对话”，就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活物或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然谈晤了。中国画法上注重“气韵生动”，一草一木，必求表现其神韵。如邓椿的《画继》中说： “世徒知人之有神，而不知物之有神。” 张彦远的《历代名画记》中又有这样的话： “天下之物，本气韵所积成。即如山水，自重岗复岭以至一木一石，皆有生气，而期间无不贯。” 可至知在中国画家的眼中看来，世界全是活物，自然都有灵气。这是一种泛神论的自然观。西洋画虽无这样深奥的画论，但在近代画家的言行与作品中，亦可看出同样的倾向。凡·高曾经对一朵小花这样地说： “小小的花，你也能唤起我一种用眼泪都不可测知的深刻的思想！” 2. 巴金《秋》好句好段 下巴的肉往下垂着，掠过水面往另一个树丛中去了。 他微微翘起的下巴上。 他那胖脸像一个圆球，就像用枯萎的苞米穗粘在上面似的。 他下巴上浓密的络腮胡子看来已有好久没刮了 岸边树上送出清脆的鸟声。 他那剃得光光，使人担心这肉随时可以掉下来，长着毛蓬蓬的胡子； &nbsp，又卷又黄。两只翠鸟忽地从柳树间飞出，几种不同的鸟竞赛似地唱着它们的最美丽的歌曲、轮廓鲜明的圆下巴看上去像是脚后跟； 这是属于小说类的书。 &nbsp。像是用火燎过似的。 他下巴上的胡须又乱又长，活像一把用棕毛串成的板刷。它们的美丽的羽毛带走了众人的眼光，你需要仔细去品读才会发现好的句段 3. 丰子恺 秋 原文 乌篷船 一条曲曲折折，蜿蜿蜒蜒的西江在粤中大地上延伸，流淌。 世世代代，祖祖辈辈的哺育着江两岸的普通人家。 我是一个普通人家里的孩子，那汪清莹，碧绿的江水，自我能记事的那天起便是那么迅速的，静静的走进了我的记忆，流入我的生命，使我的一生与它结下不解之缘。 和许多沿江居住的普通一样，我家的日子并不宽裕，父亲读的书不多，且无一技之长，到城里打工，不久便发觉呆不下去，只好返回家，秉承祖辈打鱼的旧业，去勉强完成一个男人养家糊口的责任与义务。 为了使家里人能生活的好，父亲总是很勤劳的捕鱼。 每天清晨，他便拿着鱼网，带着鱼筐，步向那汪西江水，开始他一天的工作，撒网，收网，然后把捕获的鱼倒入筐中，就这样，折腾一天，父亲总能得到好的收获，那进我和小妹都很小，帮不上忙，只能呆呆地趴在窗台上，看父亲在江上捕鱼的背影。见父亲满载而归时，我们便从屋里跑出，企图以我们微弱的力量帮父亲提鱼，每到这时，父亲那被江风和岁月不断雕塑而布满苍桑的面孔会浮起一丝丝欣慰的笑容，但又略带紧张的说：小心，不要把鱼筐弄翻了。 此时，母亲已把鱼网晒开走了回来，微笑着从我们手里拿过鱼筐，并说：儍孩子，别添乱。 晚上，我们一家便围在一起，把大小不同的鱼分开，第二天一大早，母亲便拿着鱼到集市卖，挣得家用，而父亲便又拿起那鱼网，开始新一轮的工作，在那段年月里，我们一家虽然过着并不富裕的日子，但我们的生活却时时刻刻都洋溢着令人心醉的温馨亲情和知足常乐。 日子就这样，如西江水般静静流淌，后来，我和小妹都上学了，面对徒然增加的教育开支，父亲只好咬咬牙，更加起早摸黑的捕鱼，而此刻，长年的劳苦，终于将母亲本来很健硕的身体拖跨，更糟糕的是，父亲最近捕的鱼也越来越少，原来他一向只在岸边捕鱼，范围有限，多年来，近似无休止的捕获，在岸边生活的鱼基本上都捞上岸了，村里人一直在劝父亲要有一只船，但由于家里积蓄不多，父亲都拒绝了，而这一下子，我和小妹的学费、母亲体弱我多病的医疗及家庭的日常开支，一切与钱挂上钩的问题接踵而来，冲击着这个本来就已经脆弱的家庭，而我们一家原来幸福的生活也掀起了波澜，变得难以平静 此刻，父亲一语不说，呆坐在一边，默默的吸着他的旱烟，以前他并无这一习惯，也许生活的太多无奈，使他只能靠在阵阵烟圈中寻求安慰和解脱，就这样，沉默了许久，父亲最后还是站起来，大声说：我要有一只船，我要有一只船——。 第二天，父亲拿出家里仅有的积蓄，跑到城里，买了一些木材和几块乌篷。 回到家后，自己凭着经验并和几个村里的大叔，叮叮咛咛的在家里后院忙了起来，一个星期后，一只新亮的乌篷船便在我家诞生了。 由乌篷船下水的那一天起，它便走进了我们家的生活，乌篷船真是我们家的福星，在它的帮助下，父亲可捕鱼的范围延伸到了西江的任一个角落，从此，父亲的捕鱼量进入了一个全新的阶段，其中捕得大鱼的数目比只在岸边捕获的日子里的每一天都要多，于是我们家就凭着父亲捕得鱼所换来的钱渡过了一个又一个难关，家里的生活也有了一丝改善，我和小妹换上了梦寐以求的新衣，母亲虚弱的身体也有了好转，而我们些刻便更珍惜乌篷船及它给我们带来的一切. 然而，现实始终是命运的捉弄者，我一生也无法忘记那个把我们一家所期待的一切支离破碎的沉沉黑夜. 那晚与平常一样，父亲打完鱼回家，我们把鱼放置好后，早早的睡觉了.可是到了深夜，忽然间，电闪雷鸣，狂风大作，接着是倾盆大雨，一场毫无征兆的暴风雨，悄然来临，以其强大的力量震撼着西江及其两岸，父亲此刻，忽然从床上爬起，用近似嘶哑的声音叫喊：船，船还系在江岸，洪……洪水一冲就没有了。 外面狂风咆哮，雷电交加，在屋内的父亲更像发疯似的要向外面冲，把船拖回家，我和小妹用尽全身的力气死死抱住父亲，哭着喊：爸爸，不要啊，如果你现在出去，你会……。身体尝未完全恢复的母亲也勉强从床上爬起，拉着父亲的手，说：孩子他爸，不要出去了，随它吧。 父亲看着我们三个，最后还是逐渐平静下来，也许他已经意识到，我们家需要乌篷船，但更需要他，那夜，我们都没有睡，只是在为独自与暴风雨斗争的乌篷船默默祈祷。 第二天，风雨平息了，父亲急忙走出门，极目一望，一夜的雨水使西江的水位涨了许多，比原来更壮阔，而在系着船的地方，乌篷船早已消失踪，或许昨夜的滚滚洪流像发狂的野兽一般，早将乌篷船撕得粉碎，而父亲却不死心，沿江寻找，终于在下游的不远处的岸边，发现搁浅着几块断残的木板和片片破碎的乌篷，在西江冷水轻轻的拍打下显得格外苍凉，可怜的乌篷船，终究敌不过暴风雨，在自然与生活面前败下阵来，带着家人的无限的希望却无能为力，也许它负载的太多，太累了，终于带着还未完成的使命早早地倒下了，重回大地的怀抱。 父亲见此，写满苍桑的面孔浮起阵阵难言的伤痛，久久的呆在那里，一时竞不知所措。 从此，父亲再也没有做乌篷船，他害怕再失去，因为生活本身就是一种无奈。 但我们家是永远不会忘记那只乌篷船的，它曾经是多么有力的促。 4. 摘抄秋天好句 秋也许就藏在金灿灿的稻穗上，也许藏在火通通的柿子里，也许藏在绿油油的菜地间。秋，收获的季节，金黄的季节——同春一样可爱，同夏一样热情，冬一样迷人。 树树皆秋色，山山唯落晖。 秋天带着一身金黄，迈着轻盈的脚步，悄悄地来到了人间. 3.秋天到处是丰收的景象，充满了果实的浓香，充满了人们欢乐的笑声. 4.风，轻轻地，温和的吹着，是美丽的秋姑娘姗姗而来. 5.金秋时节，大地一片金黄，万物都改变了他们的面貌. 6.时近中秋，天空一碧如洗，金凤送爽，令人心旷神怡. 7.秋天的阳光温和中微带寒意，景物越发清疏而爽朗，一切光景美到不可形容. 8.那些挺拔翠绿的树木如今也脱下了绿色的衣裳，换上了黄色的时装，远远望去，漫山遍野一片金黄. 9.塞北的秋天，时空湛碧，蓝得明净透亮. 10.天气渐渐凉爽，吵人的蝉声被秋风吹散了，代替它的是晚间蟋蟀的碑铭. 11.天水之间，全是清明，温暖的空气中带着浓烈的桂花香味. 12.金秋时节，满地都是黄色的叶子，大地变成了金黄色的世界. 13.田野上果实累累，这儿一片金黄，那儿一片桔红，秋天把大地装扮成一眼望不到边的锦绣华毯. 14.秋高气爽，蓝蓝的天象擦拭的一尘不染的玻璃，绵绵的云朵，雪白雪白，如奶汁一样. 15树叶由绿变黄了，纷纷扬扬地打着旋落了下来，软绵绵的样子；枫树上的叶子红红的，好像一团大红云似的；树叶在秋风的催促下，在空中跳着舞，终于掉到河流里，好像一只小船似的飘来飘去. 5. 关于丰子恺的《秋》的主要内容,主旨,人物分析,5个家居赏析和感悟 在《秋》这篇文章中丰子恺先生抒发了自己对“秋”的独特的感受。这主要通过“秋”与“春”的对比体现出来。年青的先生对春有着一种独爱，所以总是“设法招待它，享乐它，永远留住它”。而且作诗作画，痛饮三江，并秉烛夜游，享用春色。此时的他完全陶醉于眼前的明媚春光。但是秋天毕竟还是要来的。正如人的一生，短暂的青春过去，便是漫漫的艰难跋涉。去除了对春的那份挚爱，先生感悟中领悟到了秋色大神韵。因为他已习惯于花开花谢，春去秋来；因为他已体验到人生的进程不过如寒来暑往的四季交迭。所以，他的心境与秋意冥合，且不像年轻时候那样对于春的狂喜与焦灼而对秋的淡漠与悲哀，此时他只感觉秋的可爱与融化其中的宁静，有了“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。并常常在怒自觉中感悟到自己“被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中” ，以至于“暂时失却了自己的所在”。在这其中。不自觉地增添了几分对春天的蔑视：“每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫与到处争先恐后的滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚昧，不过于此了！”甚至觉得柳条上挂了隐隐的绿珠与桃枝上着了点点的红斑也是可笑又可怜的。 当然，在对春的不满中也流露出丰子恺先生对扰扰攘攘纷纷争争的人生现实的不满。这不满，既是20年代末中国社会现实的反映，同时也是佛家思想的一种参与。佛家主张生死轮回、涅盘寂静，宣称一切生物包括人类在内都在不断的轮回中生活，正像春夏秋冬四季之景不同一样，处于生灭变化的瞬时状态。因缘聚合，刹那生灭，何须争奇斗艳、尔虞我诈，何须留连忘返、沉醉方酣。所以，处于轮回中的人，其最后目的不是追求一种轰轰烈烈昂扬奋发的入世精神，而是追求一种绝对安静神秘的涅盘境界。这必然要摆脱现实的困扰与情感的纠缠。所以，先生冥合于秋意而鄙弃于春天的滋生繁衍便是这种佛像思想的反映。 对“秋”的感悟也让丰子恺先生体验到生的意义、死的价值。在这过程中，它让作者不仅消除了惜春伤春的热情，而且还使他在生荣死灭之间重新作了慎重的选择：“我觉得生荣死灭不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭”。这选择不免隐含着悲观的色彩，但却是彻悟人生的旷达之言。生与死、荣与辱、瞬时与永恒，这些矛盾的统一体，磨炼着人的毅志、胸境与处世态度。翩翩少年，由于意气风发，看到的只是无休止的对世界的占有，所以对于死，怀着万分的恐惧。作者在文章中指出“不懂事的少年和死亡相隔得那么遥远”，所以“没有必要去惊醒他们人生的美梦”。然而，对那些预感到死的恐惧降临的忍耐来说，他们或者“求神拜佛，遍寻名山”，去找那羽化登仙的住所；或者“纸醉金迷，花天酒地”，怀着捞一把的心情来占有夕阳西下的道道余辉；但就不敢面对死才能正确的对待生。所以，当先生对于“死”有一种体感以后，他觉得生荣所联系的只是贪婪、愚昧与怯弱，而死灭才显得谦逊、悟达而伟大。 然而，丰子恺先生意识到死的自然性却并不因此激发起自己更多的入世激情，当然更不用说再茫然的沉湎于春天的梦幻了。他只是在秋的感悟和死的钟育中，明白了甘苦悲欢只不过是执着人生的具体内涵。他要平安的度送与超脱这烦恼的人生，在寂静无欲中走过这人生的里程。这情绪虽极为消沉，但这消沉又反映了一个佛门子弟对苦海人生的基本看法。但是在中国20年代末严酷的现实斗争面前，遁入空门，与世隔绝也是一种幻想，何况先生并不是一个我佛慈悲的忠实信徒，他六根未断，凡心未却，仍然免不了对现实的关注。所以文章最后，当立秋的雷声夹着冰雹的秋雨扣打着他矛盾的心灵时，他也不得不感慨自己是“秋心稚嫩而未曾老练”，自显示出自己的心境与中国激烈的现实生活的不协调。 总之，这篇散文虽题为《秋》，却是从秋天的感受入手，写出了作者对春秋的取舍、对生死的看法，既有秋心老练、超脱风俗的成熟，也有看破红尘又无法了却凡心的矛盾。它是作者对人生真谛深一层的领悟，也折射出当时中国阶级搏斗的激烈现实，也反映了丰子恺皈依佛门的矛盾心理。尤其是作者拂去了“自古逢秋悲寂寥”的感伤，更给人一份达观与成熟。 6. 描写秋天的佳句 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。 我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。 江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。 秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。 不逢北国之秋，已将近十余年了。 在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。 从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。 最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。 北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。 象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。 扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沈的地方。 秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。 在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。 还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象样。 在灰沈沈的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。 一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了；著着很厚的青布单衣或夹袄曲都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说： “唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。） “可不是么？一层秋雨一层凉了！” 北方人念阵字，总老象是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。 北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。 象橄榄又象鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。 有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。 但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念得不多，也不想开出账来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的An-thology 来，总能够看到许多关于秋的歌颂与悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分。 写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沈，幽远，严厉，萧索的感触来的。 不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自己的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。 南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。 秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。也可去着看看。 7. 秋天的佳句 秋雨打着她们的脸。 一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。 已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地 站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。 无情的秋天剥下了它们美 丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。 秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。 天空发出柔 和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正 如望着碧海想着见一片白帆。夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有 一刹那极其绚烂的展开。 于是薄暮。 晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空 中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着 丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上 了凋敝的颜色。 多明媚的秋天哪，这里，再也不是焦土和灰烬，这是千万座山 风都披着红毯的旺盛的国土。那满身嵌着弹皮的红松，仍然活着， 傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛欢腾，白望在稻田里缓缓飞翔。 当峭厉的西风把天空刷得愈加高远的时候；当陌上呼头的孩子 望断了最后一只南飞雁的时候；当辽阔的大野无边的青草被摇曳 得株株枯黄的时候—一当在这个时候，便是秋了，便是树木落叶 的季节了。 秋后的后半夜.月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝 的天；除了夜游的东西，什么都睡着。 秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气 消散.太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意， 驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在 村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月 亮烛成银灰色了。 将圆未圆的明月，渐渐升到高空。一片透明的灰云，淡淡的遮 住月光，田野上面，仿佛笼起一片轻烟，股股脱脱，如同坠人梦 境。 晚云飘过之后，田野上烟消雾散，水一样的清光，冲洗着柔 和的秋夜。 秋夜，天高露浓，一弯月牙在西南天边静静地挂着。 清冷的月 光洒下大地，是那么幽黯，银河的繁星却越发灿烂起来。茂密无 边的高粱、玉米、谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈 蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。 柳树在路 边静静地垂着枝条，荫影罩着蜿蜒的野草丛丛的小路。 ……月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里， 像个乡下姑娘，羞答答的。 从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱 琵琶半遮面”。真有点儿！云越来越厚，由他罢，懒得去管了。 可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔 腾澎湃的“涛”声也该得听吧。 西风自然是不会来的。临睡时，我们在堂中点上两三枝洋蜡。 怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。我们隔着烛光彼此相看， 也像蒙着一层烟雾。 外面是连天漫地一片黑，海似的。只有远近 几声犬吠，教我们知道还在人间世里。 蔚蓝色的天空.在深秋时节，一尘不染，晶莹透明。朵朵霞云 照映在清澈的嘉陵江上；鱼鳞的微波，碧绿的江水，增添了浮云 的彩色，分外绚丽。 凉爽清明的秋夜里，明亮而发红的火星在星空中为我们增添了 不少的光彩和趣味。近来每晚八点钟以后，火星就从东南方的地 平线升起。 它比附近天空中的任何一个星星都亮，不论你在哪里， 都很容易找到它。 北国的落叶，渲染出一派多么悲壮的气氛！落叶染作金黄色， 或者竟是朱红绀赭罢。 最初坠落的，也许只是那么一片两片，像 一只两只断魂的金蝴蝶。但接着，便有哗哗的金红的阵雨了。 接 着，便在树下铺出一片金红的地毯。而在这地毯之上，铁铸也似 的，竖着光秃秃的疏落的树干和枝桠，直刺着高远的蓝天和淡云。 北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角， 墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来。 像橄榄 又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微 黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完， 西北风就要起来了。 北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。 象花而又不 是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也 没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。 秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树， 屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方 是非要上郊外或山上去才听得到的。 这秋蝉的嘶叫，在北平可和 蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。 8. 描写秋天的佳句 农历七月，风飘雨濛。这雨下得久了，就有一些薄凉。清清凉凉惆怅雨，落寞心绪随风荡。 雨中细凝眸，但见林花谢又见海棠红。开在七月里，零落风雨中。七月风兼雨，雾濛云蒸腾。试上高阁沐清风，岂知秋色已入楼。秋菊满栏干，月季海棠红。风里雨中觅林花，又见紫罗兰。菡萏翠残香销叶，风起绿波愁西风。 秋风不留意，飘得桂花香。其时，风定雨又歇西天露晚霞。万壑水转千溪外，数行红枫孤村来。轻烟老树晚鸦噪，山深水浅远秋声。秋深了，天晚了云霭流烟。老梧桐老了摇落叶，慨然已知秋夕残照不过是短暂的落晖。 秋色秋声，落霞满天。捧一杯香茗，静静的安坐在夕阳的余辉里看西天红遍。看流水穿桥而过，不张扬不狂放，轻柔绵长，不知道将流向何方。林花间的水珠剔透晶莹，无端的觉得风摧花尽林稀疏，伤了柔情弱骨。残花悄悄随浪去，碎了心肝，淡了笑容。远去了的秋风不回首，淡淡水长流。一如思绪在流淌，不断地蔓延。

分三部分给你，原文、梗概、赏析梗概《秋》第一段：丰子恺自言三十有二，因为将步入中年而感到失落。第二段：言明作者一向喜欢的季节是春天。暗含有作者对于青春活力的留恋。第三段：通过对景物昆虫的描写，和自己对事物看法的转变说明了作者已经开始适应秋天喜欢秋天，认为秋天代表的不仅仅是表面上的活力衰退而是成熟的标志。第四段：言明自己的感受，看惯了春花、看惯了枯荣知道一切不过是自然的循化。生不喜死不忧，万物更迭是寻常事。第五段：写作者通过夏目漱石三十岁感悟，引申出了自己对于死亡和衰败的看法——生和死只是外形或皮囊，人活的主要是精神。保持精神上的追求和常青便是不死。第六段：以对雷雨的惊悸，表达自己还要继续修行。脱离对事物表象的关注加强内在的完善。原文《秋》丰子恺我的年岁上冠用了“三十”二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但“三十”这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。 实际，我两年来的心情与秋最容易调和而融合。这情形与从前不同。在往年，我只慕春天。我最欢喜杨柳与燕子。尤其欢喜初染鹅黄的嫩柳。我曾经名自己的寓居为“小杨柳屋”，曾经画了许多杨柳燕子的画，又曾经摘取秀长的柳叶，在厚纸上裱成各种风调的眉，想象这等眉的所有者的颜貌，而在其下面添描出眼鼻与口。那时候我每逢早春时节，正月二月之交，看见杨柳枝的线条上挂了细珠，带了隐隐的青色而“遥看近却无”的时候，我心中便充满了一种狂喜，这狂喜又立刻变成焦虑，似乎常常在说：“春来了！不要放过！赶快设法招待它，享乐它，永远留住它。”我读了”良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动。以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗，作画，或痛饮，漫游。虽然大多不被实行；或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆；但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。 自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反覆这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反覆这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏，摧残，攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！” 实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女地为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭，有无之理。过去的历史昭然地证明着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人千遍一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于前者的贪婪，愚昧，与怯弱，后者的态度何等谦逊，悟达，而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。 夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴日的滋味。围炉，拥衾，浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉、拥衾，浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反覆过亿万次的老调，又何足珍惜？我但求此生的平安的度送与脱出而已。犹之罹了疯狂的人，病中的颠倒迷离何足计较？但求其去病而已。 我正要搁笔，忽然西窗外黑云弥漫，天际闪出一道电光，发出隐隐的雷声，骤然洒下一阵夹着冰雹的秋雨。啊！原来立秋过得不多天，秋心稚嫩而未曾老练，不免还有这种不调和的现象，可怕哉！ 对丰子恺散文《秋》的赏析 　　秋，在常人的眼中是收获的季节，然而丰子恺先生却从“仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育”中悟出人生不过是甘苦愁欢生老病死的奇妙组合，不如超凡尘去真正领略秋天的神韵与人生的真谛；年仅30，本该是精力旺盛、辉煌灿烂的时候，然而在看破了红尘的先生的眼中，却只不过是秋风秋雨与满地黄叶的“秋”。 　　在《秋》这篇文章中丰子恺先生抒发了自己对“秋”的独特的感受。这主要通过“秋”与“春”的对比体现出来。年青的先生对春有着一种独爱，所以总是“设法招待它，享乐它，永远留住它”。而且作诗作画，痛饮三江，并秉烛夜游，享用春色。此时的他完全陶醉于眼前的明媚春光。但是秋天毕竟还是要来的。正如人的一生，短暂的青春过去，便是漫漫的艰难跋涉。去除了对春的那份挚爱，先生感悟中领悟到了秋色大神韵。因为他已习惯于花开花谢，春去秋来；因为他已体验到人生的进程不过如寒来暑往的四季交迭。所以，他的心境与秋意冥合，且不像年轻时候那样对于春的狂喜与焦灼而对秋的淡漠与悲哀，此时他只感觉秋的可爱与融化其中的宁静，有了“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。并常常在怒自觉中感悟到自己“被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中” ，以至于“暂时失却了自己的所在”。在这其中。不自觉地增添了几分对春天的蔑视：“每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫与到处争先恐后的滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚昧，不过于此了！”甚至觉得柳条上挂了隐隐的绿珠与桃枝上着了点点的红斑也是可笑又可怜的。　　当然，在对春的不满中也流露出丰子恺先生对扰扰攘攘纷纷争争的人生现实的不满。这不满，既是20年代末中国社会现实的反映，同时也是佛家思想的一种参与。佛家主张生死轮回、涅槃寂静，宣称一切生物包括人类在内都在不断的轮回中生活，正像春夏秋冬四季之景不同一样，处于生灭变化的瞬时状态。因缘聚合，刹那生灭，何须争奇斗艳、尔虞我诈，何须留连忘返、沉醉方酣。所以，处于轮回中的人，其最后目的不是追求一种轰轰烈烈昂扬奋发的入世精神，而是追求一种绝对安静神秘的涅槃境界。这必然要摆脱现实的困扰与情感的纠缠。所以，先生冥合于秋意而鄙弃于春天的滋生繁衍便是这种佛像思想的反映。　　对“秋”的感悟也让丰子恺先生体验到生的意义、死的价值。在这过程中，它让作者不仅消除了惜春伤春的热情，而且还使他在生荣死灭之间重新作了慎重的选择：“我觉得生荣死灭不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭”。这选择不免隐含着悲观的色彩，但却是彻悟人生的旷达之言。生与死、荣与辱、瞬时与永恒，这些矛盾的统一体，磨炼着人的毅志、胸境与处世态度。翩翩少年，由于意气风发，看到的只是无休止的对世界的占有，所以对于死，怀着万分的恐惧。作者在文章中指出“不懂事的少年和死亡相隔得那么遥远”，所以“没有必要去惊醒他们人生的美梦”。然而，对那些预感到死的恐惧降临的忍耐来说，他们或者“求神拜佛，遍寻名山”，去找那羽化登仙的住所；或者“纸醉金迷，花天酒地”，怀着捞一把的心情来占有夕阳西下的道道余辉；但就不敢面对死才能正确的对待生。所以，当先生对于“死”有一种体感以后，他觉得生荣所联系的只是贪婪、愚昧与怯弱，而死灭才显得谦逊、悟达而伟大。　　然而，丰子恺先生意识到死的自然性却并不因此激发起自己更多的入世激情，当然更不用说再茫然的沉湎于春天的梦幻了。他只是在秋的感悟和死的钟育中，明白了甘苦悲欢只不过是执着人生的具体内涵。他要平安的度送与超脱这烦恼的人生，在寂静无欲中走过这人生的里程。这情绪虽极为消沉，但这消沉又反映了一个佛门子弟对苦海人生的基本看法。但是在中国20年代末严酷的现实斗争面前，遁入空门，与世隔绝也是一种幻想，何况先生并不是一个我佛慈悲的忠实信徒，他六根未断，凡心未却，仍然免不了对现实的关注。所以文章最后，当立秋的雷声夹着冰雹的秋雨扣打着他矛盾的心灵时，他也不得不感慨自己是“秋心稚嫩而未曾老练”，自显示出自己的心境与中国激烈的现实生活的不协调。 　　总之，这篇散文虽题为《秋》，却是从秋天的感受入手，写出了作者对春秋的取舍、对生死的看法，既有秋心老练、超脱风俗的成熟，也有看破红尘又无法了却凡心的矛盾。它是作者对人生真谛深一层的领悟，也折射出当时中国阶级搏斗的激烈现实，也反映了丰子恺皈依佛门的矛盾心理。尤其是作者拂去了“自古逢秋悲寂寥”的感伤，更给人一份达观与成熟。

缘缘堂随笔》，《缘缘堂再笔》，《随笔二十篇

朱自清：《匆匆》（关于时间）《背影》（关于父爱）《荷塘月色》（关于美景与心情）《桨声灯影里的秦淮河》（关于景色）《旅行杂记》（抨击黑暗）《绿》《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》《春》《扬州的夏日》《看花》（景色）丰子恺：（此人散文不够有名，其他文体很可以）《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》《缘缘堂随笔》《肉腿》、《半篇莫干山游记》。

呈现一种闲话语境，朴实平淡，丰子恺就像说心里话一样

丰子恺的散文从内容上看大致可以划分为四类：　　①探究人生和自然的奥秘，带有玄思的色彩。　　②描写儿童的情趣。　　戒烟感想散文③回忆自己的创作历程。　　④取材于日常生活，反映世态人情。这一类的散文也是丰子恺散文创作的主体部分，能够代表其散文创作的基本特色。名篇有《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《作父亲》、《车厢社会》等。　　艺术特点：　　丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。　　抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。　　俗话说，“诗画总相通”，戒烟产品丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。　　俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。　　丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。　　——朱自清　　丰子恺散文在中国现代散文中独具特色，究其原因在于其艺术创作与对童真的追求、对佛理与艺术的探求密不可分，其中又以“童心”为最根本之要素。丰子恺屡屡自称“儿童者”、“老儿童”，因此应从童真入手分析其散文创作的艺术风格及其成因。丰子恺对童真的向往深受佛禅追究本性本心的感染，继而与他作为“现代最象艺术家的艺术家”对艺术“真”的追求相契合，最终形成其散文真淳自然的艺术风格及真即善即美的审美内涵。

1、《丰子恺散文》是2008年人民文学出版社出版的图书，作者是丰子恺。本书主要收录了丰子恺先生的精选优秀散文作品。 2、这是二十世纪中国文学大师丰子恺的经典散文，有叙事的、有抒情的、有释理的。这些散文文笔手法细腻、结构顺当、条理清晰、内容丰富多彩、语言流畅优美。散文中渗透着作者丰富的社会生活和复杂的内心世界。这本散文集典型而精致、可读性强、细细品味、其乐无穷。 3、丰子恺（1898-1975），漫画家、作家、翻译家、美术教育家。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学习音乐、绘画。1921年东渡日本学习西洋画。1925年开始文学创作并发表漫画，以漫画著名文坛。主要文学作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》、《车厢社会》、《率真集》、《丰子恺散文选集》、《丰子恺文集》（7卷）等，另有漫画集《子恺漫画全集》等多种。译著有俄国作家屠格涅夫的《初恋》、《猎人笔记》，日本作家厨川白村的《苦闷的象征》和日本古典名著《源氏物语》等。

　　1、《缘缘堂随笔》（散文集），《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。 　　2、《艺术趣味》（散文集），《艺术趣味》一书是湖南文艺出版出版的《丰子恺艺术读物》丛书中的一部。 　　3、《车厢社会》（散文集），从身边平凡琐事中，发现别人不曾发现的东西，体验别人不曾体验的乐趣-感悟别人不曾感悟的况味。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，唤醒了我们曾经的期望，鼓起现在的勇气，不再虚空浮华、怀疑未来。

.

丰子恺，号子觊，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人，中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。出生日期：1898年11月9日出生地：桐乡市逝世日期：1975年9月15日逝世地：中华人民共和国上海市作品：缘缘堂再笔无用之美缘缘堂随笔随笔二十篇白鹅活着本来单纯。

1、丰子恺散文在中国现代散文中独具特点，究其缘由在于其艺术创作与对童真的寻求、对佛理与艺术的探求密不可分，其中又以“童心”为最根本之要素。 2、丰子恺屡屡自称“儿童崇拜者”、“老儿童”，因此应从童真之心入手分析其散文创作的艺术风格及其成因。 3、丰子恺对童真的向往深受佛禅追究本性本心的感染，继而与他作为“现代最象艺术家的艺术家”对艺术“真”的寻求相契合，终究构成其散文真淳自然的艺术风格及真即善即美的审美内涵。

唐伯虎的美人，李元章的山水，郑板桥的福娃，乾隆御笔，同一个世界，同一个梦想

在《秋》这篇文章中丰子恺先生抒发了自己对“秋”的独特的感受。这主要通过“秋”与“春”的对比体现出来。年青的先生对春有着一种独爱，所以总是“设法招待它，享乐它，永远留住它”。而且作诗作画，痛饮三江，并秉烛夜游，享用春色。此时的他完全陶醉于眼前的明媚春光。但是秋天毕竟还是要来的。正如人的一生，短暂的青春过去，便是漫漫的艰难跋涉。去除了对春的那份挚爱，先生感悟中领悟到了秋色大神韵。因为他已习惯于花开花谢，春去秋来；因为他已体验到人生的进程不过如寒来暑往的四季交迭。所以，他的心境与秋意冥合，且不像年轻时候那样对于春的狂喜与焦灼而对秋的淡漠与悲哀，此时他只感觉秋的可爱与融化其中的宁静，有了“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。并常常在怒自觉中感悟到自己“被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中” ，以至于“暂时失却了自己的所在”。在这其中。不自觉地增添了几分对春天的蔑视：“每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫与到处争先恐后的滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚昧，不过于此了！”甚至觉得柳条上挂了隐隐的绿珠与桃枝上着了点点的红斑也是可笑又可怜的。当然，在对春的不满中也流露出丰子恺先生对扰扰攘攘纷纷争争的人生现实的不满。这不满，既是20年代末中国社会现实的反映，同时也是佛家思想的一种参与。佛家主张生死轮回、涅盘寂静，宣称一切生物包括人类在内都在不断的轮回中生活，正像春夏秋冬四季之景不同一样，处于生灭变化的瞬时状态。因缘聚合，刹那生灭，何须争奇斗艳、尔虞我诈，何须留连忘返、沉醉方酣。所以，处于轮回中的人，其最后目的不是追求一种轰轰烈烈昂扬奋发的入世精神，而是追求一种绝对安静神秘的涅盘境界。这必然要摆脱现实的困扰与情感的纠缠。所以，先生冥合于秋意而鄙弃于春天的滋生繁衍便是这种佛像思想的反映。对“秋”的感悟也让丰子恺先生体验到生的意义、死的价值。在这过程中，它让作者不仅消除了惜春伤春的热情，而且还使他在生荣死灭之间重新作了慎重的选择：“我觉得生荣死灭不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭”。这选择不免隐含着悲观的色彩，但却是彻悟人生的旷达之言。生与死、荣与辱、瞬时与永恒，这些矛盾的统一体，磨炼着人的毅志、胸境与处世态度。翩翩少年，由于意气风发，看到的只是无休止的对世界的占有，所以对于死，怀着万分的恐惧。作者在文章中指出“不懂事的少年和死亡相隔得那么遥远”，所以“没有必要去惊醒他们人生的美梦”。然而，对那些预感到死的恐惧降临的忍耐来说，他们或者“求神拜佛，遍寻名山”，去找那羽化登仙的住所；或者“纸醉金迷，花天酒地”，怀着捞一把的心情来占有夕阳西下的道道余辉；但就不敢面对死才能正确的对待生。所以，当先生对于“死”有一种体感以后，他觉得生荣所联系的只是贪婪、愚昧与怯弱，而死灭才显得谦逊、悟达而伟大。然而，丰子恺先生意识到死的自然性却并不因此激发起自己更多的入世激情，当然更不用说再茫然的沉湎于春天的梦幻了。他只是在秋的感悟和死的钟育中，明白了甘苦悲欢只不过是执着人生的具体内涵。他要平安的度送与超脱这烦恼的人生，在寂静无欲中走过这人生的里程。这情绪虽极为消沉，但这消沉又反映了一个佛门子弟对苦海人生的基本看法。但是在中国20年代末严酷的现实斗争面前，遁入空门，与世隔绝也是一种幻想，何况先生并不是一个我佛慈悲的忠实信徒，他六根未断，凡心未却，仍然免不了对现实的关注。所以文章最后，当立秋的雷声夹着冰雹的秋雨扣打着他矛盾的心灵时，他也不得不感慨自己是“秋心稚嫩而未曾老练”，自显示出自己的心境与中国激烈的现实生活的不协调。总之，这篇散文虽题为《秋》，却是从秋天的感受入手，写出了作者对春秋的取舍、对生死的看法，既有秋心老练、超脱风俗的成熟，也有看破红尘又无法了却凡心的矛盾。它是作者对人生真谛深一层的领悟，也折射出当时中国阶级搏斗的激烈现实，也反映了丰子恺皈依佛门的矛盾心理。尤其是作者拂去了“自古逢秋悲寂寥”的感伤，更给人一份达观与成熟。丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁”字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子顗”。后改为“子恺”（“恺”与“顗”同，均为安乐意）。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》（共9部）等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。散文集《活着本来单纯》、《无用之美》丰子恺聊绘画，这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

　　丰子恺(1898—1975年)漫画家、作家、翻译家、美术教育家。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。下面是我向各位推荐的读丰子恺的作品有感，希望对各位能有所帮助!　　读丰子恺的作品有感篇一 　　1.好句摘抄 　　我们走近鸡或鸭，这鸡或鸭一定让步逃走。这是表示对人惧怕。所以我们要捉住鸡或鸭，颇不容易。那鹅就不然：它傲然地站着，看见人走来简直不让;有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。这表示它不怕人，看不起人。但这傲慢终归是狂妄的。我们一伸手，就可一把抓住它的项颈，而任意处置它。家畜之中，最傲人的无过于鹅。同时最容易捉住的也无过于鹅。 　　养鹅等于养狗，它也能看守门户。后来我看到果然：凡有生客进来，鹅必然厉声叫嚣;甚至篱笆外有人走路，也要它引亢大叫，其叫声的严厉，不亚于狗的狂吠。狗的狂吠，是专对生客或宵小用的;见了主人，狗会摇头摆尾，呜呜地乞怜。鹅则对无论何人，都是厉声呵斥;要求饲食时的叫声，也好像大爷嫌饭迟而怒骂小使一样。 　　因为附近的狗，都知道我们这位鹅老爷的脾气，每逢它吃饭的时候，狗就躲在篱边窥伺。等它吃过一口饭，踏着方步去吃水、吃泥、吃草的当儿，狗就敏捷地跑上来，努力地吃它的饭。没有吃完，鹅老爷偶然早归，伸颈去咬狗，并且厉声叫骂，狗立刻逃往篱边，蹲着静候;看它再吃了一口饭，再走开去吃水、吃草、吃泥的时候，狗又敏捷地跑上来，这回就把它的饭吃完，扬长而去了。等到鹅再来吃饭的时候，饭罐已经空空如也。 　　因为它有那么庞大的身体，那么雪白的颜色，那么雄壮的叫声，那么轩昂的态度，那么高傲的脾气，和那么可笑的行为。在这荒凉举寂的环境中-，这鹅竟成了一个焦点。凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉分惟有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。 　　2. 读后感 　　家里的《丰子恺散文集——缘缘堂》常是放在书桌上的，挑灯赶作业累了，翻开翻开看一看，就算是休息。丰子恺的这本散文集，几乎全是发于生活，但以小见大，从琐碎纷乱的生活小事中，引出富含哲理的深刻思考。他从来没有跌宕起伏的情节，从来没有华丽的描写，所有文字语言都是那么普通，但总富有一种特殊的魅力，把你带到一个独特的世界，一个用纯洁的心灵，用思考的眼光看待每件事物的世界，让你沉醉其中，产生共鸣。即使他写的并不是现代的生活，而是早已过时的清朝，但他的思想，语言是永远不会过时的。 　　丰子恺先生的文章仿佛专门和我捉迷藏，往往初读一遍觉得平淡无奇，可书页快要翻到下一页，又觉得这一页颇有趣味，再一读，啊，原来如此，仿佛书中的妙意全部展现在我的面前了，可是还有更深层的思考被你的满足埋藏在你的脑海里等着你发现。这才是真正的常读常新，寓意深刻，味馥而其境悠远。 　　拿《白鹅》这篇文章来说吧!听了老师上了无数节课，看了小学生写了无数片读后感，感觉的是遗憾。他们还只是停留在白鹅可爱着一个层次，接下去的几个层次，根本没有涉足。为什么不多读读呢!为什么把自己的思维要禁锢在框架中呢? 　　“我们走近鸡或鸭，这鸡或鸭一定让步逃走。这是表示对人惧怕。所以我们要捉住鸡或鸭，颇不容易。那鹅就不然：它傲然地站着，看见人走来简直不让;有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。这表示它不怕人，看不起人。但这傲慢终归是狂妄的。我们一伸手，就可一把抓住它的项颈，而任意处置它。家畜之中，最傲人的无过于鹅。同时最容易捉住的也无过于鹅。”初读此处，我也是觉得这鹅真是可爱得可笑了，可再读一会儿，这段文字仿佛就自己与原来看的几段文字间连接上了公路，开始互相交流，最后仿佛发现他们有着惊人的一致性。这鹅是傲慢的，丝毫不知强中更有强中手，见自己在鸡鸭犬兽之中能称王称霸，就自以为可以在所有人的面前乱闯，多可笑，真是夜郎自大。这可不就像清末的中国吗?见周边的日本，阿古柏，俄国的侵略都被一一打退，就自以为天下无敌手，可不就是白鹅见鸡鸭犬兽都怕自己的骄傲嘛!可实际上呢?比中国强大的国家多着呢，只不过远在欧洲而已。 　　孟子的“生于忧患死于安乐确实不错，可如果有一个像慈禧这样垂帘听政的太后呢?我们应该用知识武装自己，而不是用心理鸡汤来迷惑自己。我们需要的是忧患给予我们的动力，而不是心灵鸡汤给予我们的暂时平静的假象。 　　读丰子恺的作品有感篇二 　　暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。 　　他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。 　　他曾说过：“人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。”是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为“垃圾爷爷”。 　　垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。 那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：“咱能没有呢?”我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。 　　一圈，没找到! 　　两圈，也没找到! 　　三圈，还是没找到! 　　我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了!拿上钱连蹦带跳，大声叫道：“找到了”!垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里! 　　其实，美，是没有形 式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。”可见美是无时无刻出现在每个角落，但 是有些人却是视而不见，如果能更用心去体会那就更完美了。在学校里有的人要赶着上体育课、有的人在走廊奔跑.....种种看见的都是活力十足且青春的美。 　　所以，只要你善于发现，美就在你身边! 　　读丰子恺的作品有感篇三 　　很久以前，我对丰子恺先生的作品就很感兴趣。这次能聆听老师对他的介绍，了解更深了。 　　在读他文章的过程中，我就有一种潜在的意识——读书是在跟一个和蔼可亲的人在对话、交流，好象在拉家常，在谈一些身边小事，但同时能以小见大，从中扩大见识，吸得精神营养，净化心灵。。。丰子恺就像在身边的长辈，给你谈谈周围的“小事”——个人的、社会的及人生本性、生活和艺术。其文章让人能在一个很轻松的氛围下感受、体会“大道理”。过后是一种“返璞归真”的自然、真实、清净与享受快乐u2026u2026 　　我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。 　　他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有一丝人造的虚假气息。还有《华瞻日记》里的无邪童真;《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。 　　他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁，为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃对彼岸阳光的希望。 　　丰子恺先生有一付善于观察的眼睛，有一付善于分析的大脑，有一付善于描写现实的手。他的所写所画，像似在不经意之中随意勾画，有些画，笔法简单到不可再减一笔的境界。然而他所表现的，却几乎包含了社会的所有层面。因此也可以说，对丰子恺先生的漫画，与其说是“看”，不如说是“读”，因为画的背后，是一个真实的社会，是一段真实的历史。 一个中国人，凡稍许受过教育的，都学过中国历史。然而，我们所学到的历史，大都是以文字形式记载的历史;即便有电影、有电视，但在电影电视中人们所见到的，更多的是经过后人诠释过的，时常使人不禁对其真实性表现出怀疑。历史给我们提供的实证性的资料毕竟太少了。然而我们有了丰子恺漫画，有了这样一部用画表现的历史，她表现出无可怀疑的真实性，加之赏心悦目的艺术表现形式，无论是翁叟还是孩童，无论是智者还是文盲，无论是富人还是穷人，不分民族，不分国籍，不分男女，均可成为爱释手之物，她的教育意义，蕴藏在“读”画之中，其作用更是潜移默化的。 　　仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些**，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。 　　感谢老师为我们开的这个讲座，让我们对丰子恺先生及作品有了更多的了解。