古筝教学

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你的意思是不是 轮指呀

筝，是我国古老的弹拨乐器。它始于秦汉，盛于隋唐，在我国已流传两千多年，是具有悠久历史的传统民族乐器之一。其发音浑厚，明亮，音韵优美华丽，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又能抒发慷慨激昂、气势磅礴的情感，以其独特的艺术魅力和浓郁的民族特色，受到了越来越多人的喜爱。近年来，随着时代的变迁与发展，我国古筝事业发展迅速，古筝的形制不断改进，筝曲作品的大量涌现，筝的影响力在不断的扩大。筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列，都大大丰富了筝的表现能力。当然，不管是专业学习古筝的学生，还是对古筝有兴趣的学生，都要打好基础，掌握正确的演奏方法，在以后的演奏中才能更好地把握音乐作品。初学者一定要抓紧基本功，要耐得住枯燥、大量、充分的练习。所谓基本功,应包括手型，左手的滑、揉、按、颤流畅自然等。指尖的力度同样需要你以放松的平稳的标准手型去弹奏练习。在练习时要达到眼、脑、手合一,并且处于最放松的状态。1 基本演奏姿势的自然和松弛自然指的是要求符合客观自然现象，演奏基本姿势的自然是指手形、手臂、肩以及整个形体的自然。松弛是相对而言的，它符合生理规律，自然感觉与视觉的舒服就是松弛，即自我的松弛与客观自然的一致性。在基础训练中，老师要特别注意松弛与紧张的交替循环，也就是弹弦时紧张后的松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象，久而久之会严重影响技术发展，造成肌肉疲劳，肩、手疼等现象。当老师发现类似于高抬肘、鹰爪手形等因紧张而引起的一些不良演奏形态时应及时纠正。如高抬肘，也就是“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这种姿势对演奏影响很大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉。随着技术学习的深入，速度的不断加快，紧张度也会不断加大，甚至引起肌肉损伤，手臂疼痛等症状。造成高抬肘的现象，不少是筝架与琴凳的高低不适当所引起的。古筝是平置演奏的乐器，筝架和琴凳的高低很容易被忽视，常常出现筝架高、琴凳低的现象。这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就要上台，从而形成了高抬肘姿势。筝架和琴凳的高低要因人而异，高低要合适，过低过高均不可。鹰爪手型也是常见的错误演奏姿势。鹰爪手形是指手形僵硬，手腕高耸的手形状态。这种手型也是因紧张造成的，不可取。自然手形，就是放松状态的手形、即人站立时两手自然下垂时的形态。根据演奏的需要，大指自然展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形、不仅展示在静止的状态，也呈现在演奏的过程之中。这种放松的自然手形，不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。2 弹弦位置很多初学者忽略弹弦的位置，在琴弦的任意位置弹奏，这是不可取的。初学者在练习时右手基本弹弦位置应在距前梁3公分处，而弦段(前梁至筝柱)的八分之一处则是发音干净明亮的最佳触弦点，此位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，是基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列、弦的长短不等，八分之一的最佳触弦点的变化就比较大。3 左手按弦古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。左手吟揉滑按的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，是古筝之最大特色。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技巧,决不可忽略。古筝左手的按弦方法看上去很简单，要练好并不是一件简单的事情，它是通过按抑琴弦来控制琴弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦补韵”、“以韵补声”的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松，在按弦中为了追求效果，很多学生通常把大臂抬起，造成胳膊的僵硬，给人一种紧张的感觉。所以，在按弦的过程中，肩膀要放松，肘自然弯曲，手臂与手腕平行，食指中指自然弯曲放于弦上，用指尖肉垫按抑琴弦，手腕切记下压。此外，左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起重要作用，易不可忽视。理想的按弦位置应距筝柱左侧约16公分处。这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。距筝柱越近，琴弦张力大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。很多学生为了按滑时用力轻松，左手伸展得远，可是左手伸展长了，按弦位置就变了，同时增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，而按滑又往往触及面板、常见一些筝左侧面板上按有不少指甲印迹，也就是按弦位置不当所造成的现象。要通过基础训练保证按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。4 摇指技法摇指是比较难掌握的一种技法。摇指类指法要求手臂放松，手指保持不动，固定指型，用手腕摇动，形成快速密集的来回拨弦，手臂的放松是摇指中最重要也是最难的一点。在学习摇指的过程中，很多学生急于求成，没有耐心，从而造成手臂的僵硬，摇指不均匀，碰到长摇时很紧张，十分吃力。在练习的过程中一定要注意手臂的松弛和自然，手指触弦的角度和触弦的深浅及来回拨弦速度的统一，力度要均匀。练习时可使用不同的节奏练习，速度一定要由慢渐快，循序渐进，再由快到慢，力度要由弱到强，又由强到弱。腕力微薄的学生初学摇指时一般都是手腕僵硬，不会动，只是靠大臂的力量来回拨动琴弦，这样弹出来的摇指密度小，连不成线。我们可让学生五指打开，手腕做左右摆动的动作，先训练手腕的灵活性，再把食指、大指以握笔的姿势捏在一起，先在平面的物体上作为弹弦点练习，动作不要大，经过一段时间的练习，学生就能轻松自如地把基本的摇指做出来了。以后再逐渐增加力度、速度、耐力的练习，坚持持之以恒。此外，基本功的练习还有不容忽视的力度学习。对于初学者，老师为防止手指僵硬，一般强调放松多点，这样弹奏的力量相应小点。当学生手指运用自如时，就要借以手指向内独立动作力量，同时把握运力角度，手指弹弦前后离弦不宜太远，触弦不宜过深，并集中指尖力量以点发音而来达到所需力度。这种通过大臂、小臂、手腕直通到指尖暴发出的声音集中有力，浑厚、明亮，同时也避免力点使用不当而导致演奏中出现的问题。古筝教学应系统化、理论化、规范化，同时，古筝是也感知的艺术,审美的艺术,传情的艺术,踏踏实实地练习,做到既有熟练的技巧,又有丰富的情感,学习古筝是一个循序渐进的。

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　　某些事情让我们心里有了一些心得后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我精心整理的古筝教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。 古筝教学心得1 　　儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了 　　古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。 　　那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法： 　　以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。 　　循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。 　　循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。 　　精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。 　　艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。 　　拓展阅读：幼儿古筝教学的体会 　　古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。 　　 一、选择年龄 　　对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。 　　 二、入门教育 　　幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。 　　筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。 　　 三、兴趣教学 　　兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。 　　运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。 　　 四、囡人旄教 　　根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。 　　 五、切忌心躁 　　耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。 　　此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。 　　古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。 古筝教学心得2 　　古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。 　　 1.根据心理特点，强化兴趣、情感。 　　要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。 　　 2.尊重学生，做学生的良师益友。 　　在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。 　　 3.因势利导，循循善诱。 　　学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。 　　 4.科学合理地布置作业。 　　如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。 　　 5.合理评价，相互切磋。 　　每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。 　　总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。 古筝教学心得3 　　古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。 　　一把握学生心态，激发学筝热情 　　许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。 　　二遵循孩子的认知规律循序渐进 　　古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的.同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。 　　三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步 　　通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。 　　第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。 　　四让家长做家庭教师，督促孩子练琴 　　老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢? 　　 1、帮家长树立正确的观点 　　古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。 　　 2、让家长旁听 　　我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。 　　 3、让家长掌握孩子练琴的方法 　　对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。 　　总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。 古筝教学心得4 　　近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。 　　兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。 　　采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。 　　让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。 　　培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。 　　增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。 　　责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

　　由于少儿平时学习压力比较重，所以许多家长首选古筝作为丰富孩子课余时间，也能陶冶艺术情操，那么幼儿古筝有哪些 教学 方法 ?下面我整理了幼儿古筝教学方法，供你阅读参考。　　幼儿古筝教学方法一：上课注意力不集中 　　由于少儿注意力不集中，所以每次上课的时候我都会让他们中途休息几分钟喝点水，放松下身子，在接着上，或者让他们听一下录音，看下所教曲目的VCD，然后跟着一起唱，一边拍节奏，这样他们就不会觉得上课时间很长，不会感觉很枯燥很累了，反而更加产生学习的兴趣。 　　幼儿古筝教学方法二：练习时间不够 　　在每次回课时间学生总是会告诉我：老师我没有时间练琴，由于学生学校作业比较忙，再加上课外兴趣培训项目比较多，经常是作完作业就已经是晚上八九点钟了。第二天又得起早，所以家长怕影响孩子的睡眠质量就只能先让他们睡觉。这样练琴时间就大大缩水了，所以我会让她们自己制定一个时间表，尽量每天安排时间练琴，哪怕只练一个小时也行，只要能坚持每天联系就可以了。 　　幼儿古筝教学方法三：练习方法不对 　　大部分学生在家练习时都是将曲目从头到尾弹几次，就算已经练好了，所以每首曲子都没有练到位，弹出来都不好听。就这个问题我会让他们回家练习时把曲子分段练，双手伴奏的分手练。 　　幼儿古筝教学方法四：坚持不住，缺乏耐心 　　现在的学生做事都没有耐心，练琴也一样，学一段时间就不想学了。总觉得练琴是一件很幸苦的事情，在家如果不练还要挨家长批评，干脆不学。所以每次新生报名时我都会告诉学生和家长，学琴并不是一件很简单很好玩的事情。练琴是比较幸苦的，需要苦练才会出成绩。只想学着玩玩的，那就不要学了。如果决定学了那就要认真学，再累再苦都要坚持下来，不能半途而废。不管是学琴还是学其他的都要有一定的耐心，贵在坚持嘛。 　　幼儿古筝教学方法五：缺乏乐感，表现力不够 　　经常会听见学生在练习时，对曲子一点感觉都没有，总是弹得频频淡淡的，强弱都不明显。所以教曲子之前我都会先让她们预习下，听听录音，跟着哼唱，这样学起来就不会没感觉了。等练习熟练之后我会再细处理全曲。如在学习乐曲《春苗》时，作者是以“春苗”来比喻少年 儿童 蓬勃的生命力和拥有美好的未来。乐曲旋律优美，活泼与可爱。最后的结尾则是引子旋律的再现，前后呼应。这样分析之后小朋友就会觉得这首曲子弹起来比较生动，活泼，也会激起他们学习的兴趣。 　　总之我们在培养学生的同时还要不断激发她们学习古筝的兴趣和热情。让他们在音乐的伴随下快乐的成长。 　　幼儿 学古筝 的方法 　　首先学习一样东西要先让他喜欢上这种东西，小朋友还小的时候一般是有家长引导去学习的，“引诱”小朋友也是要有方法的，我们可以经常播放一些有关古筝的影视或者是很好听的古筝曲，从视觉上还有听觉上吸引他们的注意。也可以让他们自己亲自接触古筝自己弹奏，感觉一下的魅力，有条件带他去听一些古筝的音乐会，看古筝表演等等。 　　接下来就是要好好地抓他的古筝学习了。小朋友年纪小，理解能力和 记忆力 也都不是很好的，家长在他们上培训班的时候最好每节课都跟着去看一下，认真听，详细记，回家后练习遇到困难好方便督促指导一下。但是家长切记过分参与到孩子的学习练习中去，要让孩子有自己的学习自由以及空间，给时间他自己消化和进步。 　　多点赞美以及让他表现的机会。家长对孩子要多点表扬鼓励，少点指责打骂，孩子都有自尊心，当孩子的点滴成绩被大家认可时，他们会倍感自豪，这种温和的表扬方式很容易被孩子接受，孩子也不会因一次成绩不好而失去学习兴趣。如果孩子的水平达到一定程度时还应经常给他举办一些“小小演奏会”，像青荷古筝就会不定期举行一些师生表演活动，这样可以让孩子把自己辛苦学习的成果在人前展现一下，哪怕观众只是家庭成员，也会给他带来莫大的鼓舞。家长们要用极大的热情来认真聆听孩子的演奏，并且给予积极的肯定与赞赏，也可以发些小奖品。当然还要真诚地 总结 学习上的进步与不足，使孩子充满自信地克服问题取得更好成绩。“小小演奏会”一定会给孩子留下深刻的记忆，激发他更大的学习热情。 　　孩子对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真听，可以正常的活动玩耍。只要让孩子置身于音乐之中，假以时日，古筝的音色及曲目慢慢地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自如地弹奏出那么动人心弦的曲子。当孩子练筝时，家人尽量给孩子创造安静的环境。可以空出一个房间作为孩子的琴房，或者在客厅一角或卧室的一角，安放孩子的筝架和古筝，每天孩子练筝时，这个角落就是他的了。孩子对这个角落有归属感和占有感，这样，孩子练筝时就会更加专心。在练琴的周围也可以摆上几件孩子喜欢的玩偶玩具，这样就不会太孤单冷清了。 　　合理科学的时间安排是学习的导航。建议家长可以询问一下孩子从放学到睡觉前的一些安排，然后将练琴的时间做适当调整，孩子练习古筝时，最好不要轻易打扰或者监督，因为这样延续下去只会消磨掉他们的自觉性，同时也滋养了他们的逆反心理。 　　1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固、加深记忆当天所学。 　　2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动、注意力集中时间短的特点。 　　3.认真正确地练一遍 ，强过机械无脑地弹十遍。 　　4.遵循先难后易的练习顺序。