话剧表演

话剧是在舞台上表演，属于现场直播，临场性比较强，电影属于拍摄后剪辑，对于每一个镜头可以反复拍摄打磨，表现手法多样，可以运用多种方式拍摄，后期剪辑可不断完善对故事整体的把握。话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。这个生活场景具有夸张和渲染特征，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活。但将这夸张的生活场景设置在剧场，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的生活场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”。这就是生活场景对演员的制约。话剧演员在这个生活场景中不能照搬真实的生活，而必须表现一种抽象、浓缩之后的生活。而影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。名称由来一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》，苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。话剧是在20世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

话剧演员不用麦克 因为话剧演员 是要学台词的 台词课上就要练气息 共鸣 普通话 绕口令等等 话剧演员是要让剧场里的没个人都能听的很清楚 不过要看多大的剧场了 如果剧场很大的话 也是要有麦克的 是吊买 吊在剧场的 顶棚上的

u200du200d剧组内部的脚本朗读应该是由编剧或导演起首举行的。编剧与导演举行脚本朗读的目标在于向演员树范台词的逻辑重音。同样的一句台词逻辑重音差别会有完全差别的表达结果。举最大略的例子“你用饭了吗？”（固然如许的例子一样平常在脚本中不会有比方义），重音在“你”夸大举动主体（是“你”不是“她”或“他”），在“吃”夸大举动本身（用饭这一举措是否完成），在“饭”夸大举动客体（不是吃菜吃鱼吃稀罕的东西），在语气助词则大概会变化句子的句式（疑问变反问）。重音对付表达台词的含义和感情有决定性作用，排练中通常见到演员自作主张读台词时驾驭不好台词的含义和感情，举行脚本朗读后演员就能直观的相识脚本的含义、同时对本身的舞台任务和举措有开真个了解。并且在脚本朗读中导演可以将本身的意念参加脚本，直接而易懂地使演员明白导演的意图。直接将脚本朗读给演员听比平凡的阅读加讲授要直观的多。u200du200d

不需要介绍演员，剧中所有的人物以及人物之间关系，都是通过人物独白、对白、旁白来自然展现出来的。比如：一老人说：“我今年六十了，什么都顺心，就是我这俩闺女呀。。。”（这就是独白）。这时候，一女子上场：“爸。”老人：“干嘛，丫头？”（这一来一往就是对白）观众马上就知道谁是谁了。唱歌可以，但是要跟剧情有关系，一来你演的不是歌剧音乐剧，二来，有剧情不够歌来凑的嫌疑。而且唱歌是点缀，或是表现人物特点或是代表人物心情。比如有个人拿件东西想引人关注，可以对大家唱两句任贤齐的“看过来看过来”，但这个还要符合人物的年龄、性格、身份。你说唱过一段“经典台词”，这“经典台词”指什么？经典台词指的是已经上演过的话剧、电影、电视剧中令观众耳熟能详的台词。比如《哈姆雷特》中“生存还是死亡，这是个问题”；《茶馆》中“别把那点意思弄成不好意思”；冯小刚电影中“黎叔很生气，问题很严重”。。。建议你先找一些经典的话剧看一下，首先需要有故事，还要能够适合在舞台上演，再说角色、舞美、灯光、道具。你说人物比较多，估计你很难把握，演到后来连观众代自己都觉得没意思了。是不是想让全班同学都露个脸？那样人物就立不住了。至于顺序，就是情节发展的顺序。话剧有独幕话剧，就是不换场次从头演到尾；有多幕话剧，一般就是第一场、第二场、第三场的，有的还会增加序幕和尾声。估计你这也就算个多人小品。

　　主要方式：语言和动作　　语言的话包括台词和潜台词，动作则是需要在语言配合的情况下通过眼神，面部情态等······　　其实你的问题有歧义，大概就是这个了吧　　演员的表演技巧——声音台词的表现力　　声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。　　除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：　　1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。　　2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。　　3.从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。　　4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。　　写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。

您好，我们应该1. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。3. 先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性希望能够帮到您，感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^

影视作品是不断的运用技术手段剪辑而成的科技艺术，而话剧是现代舞台的一次性艺术，同一场话剧绝对不会有两次一模一样的表演，话剧演员相比影视演员要求更加在场，更加注重自己肢体的展示，更加关注时间和空间，而且会将斯坦尼和布莱希特轮番使用，所以更具有观赏性。最简单最通俗地讲，戏剧表演是在舞台上表演，要有连贯性，容不得演员酝酿感情，要有爆发力，得玩真的。但是如果第一天表演不满意，第二天可以改。舞台表演 为了让观众看清楚，会夸张一些。

一个是统称

　　导读：在话剧表演当中，语言表演是最为核心的部分，语言表演的结果直接会对话剧表演的效果产生重要影响。话剧表演语言和普通的生活语言具有很大的区别，话剧语言直接关系到话剧演员的感情是否得到了有效表达，在话剧表演当中发挥着重大作用。 　　一、话剧语言技巧对话剧表演的重要作用 　　（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用 　　与其他的表演艺术不同，话剧表演主要是依靠表演和语言来推动情节的变化，演员主要是借助于语言向观众展示故事发生的背景，以及不同人物之间的关系。在话剧表演当中，无论是话剧的开始阶段，还是故事的发展乃至结尾环节，都需要话剧演员通过语言来表达。如果演员不能够掌握好话剧语言的表达技巧，那么就会使观众无法判断出话剧故事的发展状况。 　　（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用 　　话剧表演是一种融合了语言表现艺术和表演能力的艺术表现方式。通常情况下，话剧演员的表演动作、演员的面部表情以及衣着等等都蕴含着巨大的信息。但是，在话剧表演当中，语言则是蕴含信息量最大，表达感情比较丰满的表现手段。例如，如果话剧演员的声音表现得比较激昂，那么演员往往是在表达自己的欢快之情，如果话剧演员的声音表现相对平稳，则代表了话剧演员的感情是比较平静的。 　　（三）语言是塑造人物的主要方式 　　话剧演员为了达到预期的表演效果，就需要通过各种手段来对演员的各种形象进行塑造。观众通过话剧演员的说话方式和说话内容来判断话剧演员所传达的角色信息。例如，饱经沧桑的老人和年少轻狂的年轻人的说话方式具有很大的差别。 　　二、话剧表演当中语言技巧的特征 　　（一）接近生活的语言表达方式 　　作品来源于生活，话剧也是对生活的一种反应。通常情况下，话剧是对生活的一种表现，通过再现来突出话剧所要表达的情感内容。话剧一般分为三种主要的形式，这三种形式主要为对白、独白以及旁白。对白往往是需要两个或者更多人一起来完成，通常情况下是一种询问式的表达方式。而独白是需要靠演员自己来完成的，通常是一种感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。最后是一种旁白的表演形式，旁白是一种对故事背景等做出的必要性的解释。例如，“这是一个发生在民国时期的故事……” 　　（二）对台词进行重复表演或者是即兴表演 　　对于话剧演员来说，能够利用的表演方式是非常有限的，而语言则是主要的表达方式，这就需要话剧演员能够充分发挥语言表现方式的特点，来达到预期的效果。话剧演员应该在表演当中对语言的表达效果进行分析，并且能够选择出适合的语言表达方式。除此之外，话剧演员进行表演也是对情感的一种真实经历，有时候往往能够在表演过程当中拥有新的表现灵感。此外，话剧演员还需要根据观众对信息的反应适当做出一些调整，这就需要话剧表演者能够进行即兴表演。 　　（三）将演员自身的魅力和话剧角色进行有效结合 　　在话剧表演当中，每一个演员都有自己独特的`表演习惯，并且每一个演员的情感体会也会存在很大的不同。如果话剧演员只是单纯的展示话剧角色的情感体现，那么就会使观众感觉到表演的生硬。如果话剧演员过度地展现自己的情感特征，那么就会使话剧传达出来的演员形象达不到要求。因此，在话剧表演当中，话剧演员需要将个人表达特点和话剧演员的情感特征进行有效融合，从而达到一种良好的效果。 　　三、提高话剧演员语言表达技巧的方法 　　（一）话剧演员需要进行最基本的语言训练 　　语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。 　　（二）通过演出对表达技巧进行实践 　　当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。 　　（三）话剧演员需要深入到生活中进行学习 　　话剧来源于生活，只有亲身经历过一种环境之后，话剧演员才能够体现出一种真实的感受，从而在话剧演出当中能够正确表达出自己的感情。因此，话剧演员除了理论学习之外，还需要深入到生活当中。 　 　四、结语 　　话剧表演是一种独特的艺术表现形式，语言表达方式是话剧表演当中采取的主要表现手段，对话剧的表演效果产生了重要作用，因此，话剧演员应该掌握话剧语言表达方式，增强话剧表演的艺术表现力。

话剧表演技巧有哪些 　　话剧表演，需要演员具备很好的舞台表演能力，为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象(角色)的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。下面是我为大家带来的话剧表演技巧，欢迎阅读。 　　话剧表演技巧 　　演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 　　语言、发声技巧 　　语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的 　　内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 　　形体技巧 　　演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的"人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。 　　学习创作技巧 　　学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。则需要通过不断地去观看前辈的表演以及个人的体会去完成的，需要通过牛至网观看不同的话剧视频学习。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 　　中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。 ;

记住台词。

话剧的表演更考验演员的台词功底，和现场表现能力，影视剧表演可以重新来过，但是话剧上场了就没有回头路。

话剧表演技巧 　　导读：话剧的学习，并不是一件简单的事情，需要大家掌握好知识技巧与足够的想象力，一起看看吧！ 　　 语言 　　首先说话音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。 　　 动作 　　话剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧演员，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现也应当自然、优美、得体，符合人物性格。 　　 表情 　　演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的`突然转变，这是成为出色演员的重要条件。 　　 胆量 　　克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。 　　 想象 　　想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。抓住角色特点，感悟角色内心，细致观察，才能做到演什么像什么，使角色更加生动形象。 　　 交流 　　交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流，这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果。 　　 肢体语言 　　肢体语言也是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。 ;