拉斐尔

拉斐尔(RaphaelSanti，1483~1520)是文艺复兴盛期的三圣之一。这位英年早逝的天才不仅仅是一个伟大的画家，同时也是一个杰出的建筑师。他不像米开朗琪罗那样雄伟强健，他设计的建筑物和他的绘画一样，具有温柔雅秀的风格，体积起伏小，爱用薄壁柱，外墙面上抹灰，多用纤细的灰塑作装饰，强调水平分划。他曾接替布拉曼特成为圣彼得大教堂的工程主管。另外他还设计过府邸和别墅等建筑。其中著名的就是潘道菲尼府邸。

多用于男性，像文艺复兴时期的意大利画家拉斐尔·桑西。但并不绝对，还有男性叫Rose的呢

忍者匕首(刺)

楼上同学说得对。（有时候没有e上头的2点，但历史书里的标准写法就是这样的）

Raphael

拉斐尔(RaphaelSanti，1483~1520)是文艺复兴盛期的三圣之一。这位英年早逝的天才不仅仅是一个伟大的画家，同时也是一个杰出的建筑师。他不像米开朗琪罗那样雄伟强健，他设计的建筑物和他的绘画一样，具有温柔雅秀的风格，体积起伏小，爱用薄壁柱，外墙面上抹灰，多用纤细的灰塑作装饰，强调水平分划。他曾接替布拉曼特成为圣彼得大教堂的工程主管。另外他还设计过府邸和别墅等建筑。其中著名的就是潘道菲尼府邸。潘道菲尼府邸(PalazzaPandolfini)坐落在佛罗伦萨郊区，始建于1520年(而这一年正是拉菲尔逝世的一年)。这个建筑物，由主要院落的两层建筑和外院的一层建筑组成。在沿街立面上，两层部分用大檐口结束，一层部分的檐部和女儿墙是两层部分的分层线角和窗下墙的延续，两部分主次清楚，联系很好。墙面没有柱式，窗框精致，墙角和大门周边采用重块石，具有将室内的壁龛用于外墙装饰的样式主义的风格，给人以优雅、端庄的感觉。

Raphael

还不错 挺好的

没有对象。拉斐尔席尔瓦（RafaelDaSilva），男，1992年4月4日出生于圣保罗，场上司职前锋。他出自巴西科林蒂安俱乐部青训营。他曾效力巴西克里蒂巴队，截止到9月21日，并没有对象。北京时间2018年2月3日，武汉卓尔职业足球俱乐部宣布巴西前锋正式加盟。

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　圣母像画家拉斐尔一.天使拉斐尔　　Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）：“施治愈之术的光辉使者”。Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。二. 拉斐尔·桑西简介　　拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥）　　国 籍：意大利　　生卒年：公元1483年4月6日～1520年4月6日　　出生地：意大利乌尔宾诺小公国　　特 长：绘画　　拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。　　拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。　　拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。　　拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。　　拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。　　大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。　　在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。　　拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。　　在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。

拉斐尔·达·席尔瓦　 　　英文名：Rafael　英文全名：Rafael da Silva 　　粤语译名：拉斐尔·达施华 　　所在球队：曼联 　　场上位置：右后卫 　　球衣号码：21 　　国籍：巴西 　　出生地：里约热内卢 　　出生日期：1990-07-09 　　身高：172 cm 体重 75kg2008年1月18号从巴西的弗卢米嫩塞转会到曼联的，转会费不详，合同2016-6-30到期。职业生涯技术统计：赛季 出场 进球 联赛2008/09 6 0 英超 2009/10 8 1 英超2010/11 16 1 英超2011/12 0 0 英超他的最新新闻： 人民网8月15日电 北京时间8月15日晚，曼联官网消息，俱乐部正式宣布主力右后卫拉斐尔将因伤缺阵十周。据悉，这位巴西天才是在球队奔赴西布朗客场之前，在卡林顿基地的训练期间不小心肩部错位的。拉斐尔的缺阵，成就了另外一名小将斯莫林。原本在对阵曼城的社区盾杯上，就以一粒入球的惊艳表现赢得了主帅弗格森的信任，现在随着拉斐尔的长期缺阵，斯莫林理所当然坐稳了主力右后卫的位置。而且，另外一位席尔瓦兄弟也是弗爵的可靠备胎，在对阵西布朗的联赛首秀中，法比奥就顶替处于养伤状态的埃弗拉出现在了左后卫的位置上。　 除了埃弗拉，小豌豆、瓦伦西亚和欧文也都因为伤病缺席了赛季首战。不过也有好消息传来，当地时间周五下午，弗格森就曾透露小豌豆有望在10天之内恢复训练。目前还在伤病中。参考资料：http://sports.163.com/11/0815/08/7BG1HLGN00051C8U.htmlhttp://goal.sports.163.com/8/player/54772.htmlhttp://baike.baidu.com/view/4036.htm#7http://data2.7m.cn/player_data/70309/gb/index.shtml

你算问着了，我们的美术考试有这道题来着…… 达·芬奇——有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》——深沉而富于哲理，犹如深不可测的大海 米开朗琪罗——雕塑《大卫》、壁画《创世纪》和《最后的审判》（西斯廷教堂）——强壮有力，充满激情，从雕塑人物的体格特征上就能看出来 拉斐尔——《雅典学院（又名雅典学派）》、《椅中圣母》——细腻妩媚而优雅，如广阔而明朗的原野一般。

这个问题真是...偶身为超级奶粉也只能说一句：他是西班牙的...- -

　　姓名：拉斐尔-纳达尔（Rafael Nadal）　　性别：男　　国籍：西班牙　　生日：1986.06.03　　出生地：马洛卡(西班牙)　　常住地：马洛卡(西班牙)　　身高：6英尺1英寸(1.85米)　　体重：188磅(85公斤)　　辉煌战绩　　赞助商：Nike　　球鞋：Nike Air Max Breathe Cage　　球拍：Babolat AeroPro Drive Cortex　　握拍：左手　　转入职业时间：2001年　　现世界排名：2　　单打最高排名：2　　双打最高排名：26　　单打冠军头衔：23　　双打冠军头衔：3　　2008年迄今战绩：4胜1负　　职业生涯总战绩：257胜67负　　职业生涯总奖金：$14,022,224　　20世纪70年代，那还是一个被发球上网主宰的年代。而正是维拉斯和比约-博格二人的出现，底线型打法才得以发扬光大。他们两个都在罗兰-加洛斯捧起过大满贯的奖杯，如果没有纳达尔，他们在红土场上的连胜纪录还会被保持下去。时光飞逝，2007年，纳达尔花了将近三年时间终于把红土连胜纪录提高到81场，而今天，他也在菲利佩-夏蒂埃中心球场连续第三年捧起了法国网球公开赛的冠军奖杯。　　与两位前辈相比，纳达尔现在这些成绩与他们创造的历史还有很大的距离，但不过纳达尔现在也仅有21岁，他还有大把时间可以去创造属于自己的历史。　　2006年5月14日，纳达尔追平博格红土场上44连胜。16天后，维拉斯亲自为他颁奖来祝贺纳达尔超越自己53场连胜的纪录。那时候，纳达尔还未满20岁。不过面对自己创下的纪录被超越，维拉斯心有不甘的说，53场连胜纪录他可是在一个赛季内创下的，而经过两年才完成此壮举的纳达尔肯定是沾了些参加低水平赛事的光。尽管话语有些酸涩，这两位前辈都十分看好纳达尔。曾经在罗兰-加洛斯6次称王、更创下了4连冠伟绩的比约-博格就十分看好纳达尔会超越自己在罗兰-加洛斯的纪录。　　同为底线型选手，纳达尔赖以成名就是他强大的上旋球。维拉斯在底线击出的强劲上旋球令人难以招架，漫长相持中，他凭借强健的体魄和坚韧的耐心让对手精疲力竭。而博格在红土场上带上旋的强力底线球是其最有效的攻击方式之一。不过阿加西曾评价纳达尔：“我们从纳达尔的身上能很明显地看到现代运动员的‘进化"，他们越来越强壮，越来越大块头，力量更大，速度更快，爆炸力更强。”请看看纳达尔那条健硕的左臂吧！他的上旋球在红土场上不仅稳定性强，更能在落地后产生极大的前冲力。毫无疑问，纳达尔已经把上旋球提升到新的高度了。　　不过，前辈们还有更多的东西值得纳达尔学习。比约-博格在6座法网冠军奖杯之外，还曾5次夺得温网冠军。而他第一次温网冠军就是在两周发上突击训练之后获得的。正在憧憬温网之行的纳达尔如果想在草地上挑战现在的世界第一费德勒，不妨向博格前辈取取经，到底是怎样的坚韧、专注和敏捷帮他获得了这11座大满贯冠军奖杯。　　另外，维拉斯则在阿根廷乃至整个南美洲掀起了网球热潮。他与著名的足球明星马拉多纳和赛车手胡安-方吉奥并列被选为代表整个20世纪的阿根廷运动员，可见他的影响多么巨大。而他更是致力于在南美各地推广网球这项运动。他开设网球学校、资助有天分的网球少年。就像04年法网冠军高迪奥所说：“我们小时候接触网球就是受维拉斯的影响。如今我们取得的任何成绩也都有他的功劳。”　　当然，还只有21岁的纳达尔现在还不会考虑影响世界，但他已经开始为了汉堡大师赛是否降级而参与进网球政治当中。虽然要等到纳达尔真正成熟之后他才会懂得这些大人的游戏，可维拉斯那种对于网球事业的责任感正是纳达尔应该学习，毕竟在刷新网球纪录之外还有更多事情要为网球而做。　　在网球方面，纳达尔如果还想要在红土之外的地方挑战费德勒，还必须增强自己的进攻性。他的招牌上旋球在硬地和草地上将不会取得那么漂亮的弹跳高度，而他相对较慢的发球也会成为桎梏。　　年份 澳网 法网 温网 美网 大师杯　　2003 / / 第三轮 第二轮 /　　2004 第三轮 / / 第二轮 /　　2005 第四轮 冠军 第二轮 第三轮 /　　2006 / 冠军 亚军 八强 四强　　2007 八强 冠军 亚军 八强 四强　　纳达尔的球拍：　　球拍: Babolat AeroPro Drive Racquets　　半西握法，上旋多，双反，底线力量型，主要是打角度的　　拍面:98 sq. in. / 630 sq. cm.　　拍长: 27 inches / 68.5 cm　　空拍重量: 11.3oz / 320g　　平衡点: 315mm　　材料: High Modulus Graphits　　穿线模式:16 Mains / 19 Crosses　　建议穿线磅数: 55-62 pounds　　规格：空拍　　产地：中国　　进口地：法国

姓名： 拉斐尔·马克斯 粤语译音：马昆斯英文名:Rafael Marquez外文全名:Rafael Márquez Alvarez Lugo生日：1979-02-13场上位置:后卫合同到期：2012-06-30身高：177厘米体重：75公斤惯用脚：右脚出生地：萨莫拉-伊达尔戈(墨西哥)国籍：墨西哥代表国家队：出场94次，进11球欧洲三大杯：出场55次，进1球欧洲冠军联赛：出场45次，进1球所属团队： 纽约红牛， 墨西哥场上编号： 4首场法甲联赛：1999年8月14日代表摩纳哥队主场4：0胜巴斯蒂亚队曾效力球队：墨西哥瓜达拉哈拉阿特拉斯队（1996-1999）、摩纳哥队

初期拉斐尔不适合待在地中海~其他实力太强了~我的玩法是在在地中海收到人之后节省资源一路开到中国去~不跟任何实力发生冲突~一路躲过去~然后利用亚洲跟东南亚的空港口赚钱~钱赚足了买上中国的大型帆船装上连射大炮一路打回去~到了北海再换战列舰~扫平7大洋~个人经验~参考参考

西斯廷圣母，雅典学派。

拉斐尔·纳达尔 Rafael Nadal拉斐尔·纳达尔·帕雷拉（ Rafael Nadal Parera 1986－），暱称拉法（Rafa），生于西班牙马略卡，球迷对其爱称为“纳豆”， 西班牙著名男子网球运动员，网球史上男子GOAT之一，网球史上第二位男子单打金满贯得主。

文艺复兴“美术三杰”指的是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。“文学三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。一、美术三杰1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。3、拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。二、文学三杰1、但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。2、弗兰齐斯科·彼特拉克（意大利语：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。3、乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。扩展资料达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。参考资料来源：百度百科-文坛三杰参考资料来源：百度百科-美术三杰

山寨货 成本几十块钱

（用以加强语气或咒骂）究竟，到底

像这些中午的名字都是根据英文名字音译过来的，也有一些人将拉菲翻译成拉斐尔，您可以查看葡萄酒的酒标。 拉菲的英文名称为Chateau Lafite Rothschild 如果您看到的拉斐尔与这个名称不同，应该是没有什么关系的。 想购买法国原装进口拉菲葡萄酒请致电010-82001398转8009

因为拉斐尔天使长比较出名吧。而且也很受更多的人认可。

拉斐尔 Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”。Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。文艺复兴时代的许多大师都画过圣母。但是，他们中任何人也没有达到拉斐尔那样的多才多艺，那种在处理妇女--母亲形象时的细腻的色彩。把《格兰杜卡圣母》和《德拉塞吉娅》这两幅杰作一比较就很明显了。在第一幅画里，年轻的玛丽亚被画成一个沉沦于自己内心世界的样子，这个世界与周围的一切都隔的无限的遥远。而她的母性情感的有分寸的表现是通过她那小心的抓着孩子的手的温柔的姿势表达出来的。后者完全像个世俗的人，而且甚或稍显平凡。然而，她的整个面貌却充满了真正的人的尊严和恬静的优雅。圣母有着一副意大利农妇的漂亮面庞，她把儿子搂在怀里，奋力庇护他免受痛苦。年轻的母亲不是圣母的传统服装，而是画家的同时代人们穿的布拉吉，她头上蒙着一条花格头巾。 拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。 　　青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自己的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见， 　　拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。 　　总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。 拉斐尔画作《母与子》　拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。　　在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。　　右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。　　她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。　　当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。　　与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。　　看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。 参考资料： http://baike.baidu.com/view/4036.html?wtp=tt

你可以去五色鱼美术高考网里面看下，我记得以前有看过这些作品，只是现在记不起来了

拉斐尔·圣奇奥(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔(拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。　1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下。1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。　

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西斯廷圣母、圣母的婚礼、圣殿上的引见等。拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，“文艺复兴艺术三杰”之一。所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。他著名的宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》也是经典之作。作品赏析：帕那苏斯山在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔·圣齐奥 （Raffaello Sanzio），1483年4月6日－1520年4月6日）， 被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。 拉斐尔在罗马创作的壁画历来被认为是上乘典范之作。《雅典学派》(1510~1511)则集古今著名哲学家于一堂，以雅典学者为主，背景衬以宏伟的古典大厅。这些壁画除了发挥拉斐尔特有的构图和谐、形象秀美的风格外，还注意到绘画表现与建筑装饰的充分调和，取得非常突出的效果，给人以庄重鲜明、丰富多彩之感。其中《雅典学派》在刻画人物和背景构图上尤为杰出，被誉为古今壁画艺术的登峰造极之作。 画面背景为一宏伟壮丽的古典式大厅，厅堂墙上画有壁龛浮雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。古典哲学的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。图中：以柏拉图（这是拉斐尔以达61芬奇为模特创作的）和他的弟子亚里士多德二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构成了宽广的空间。在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物，以下我用粗体字标出。画的左上: 1、 左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大； 2、 亚历山大右边一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见； 3、 在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话； 画的右上： 4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论； 5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论； 6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思； 7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中； 8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德； 下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中： 9、 站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依； 10、 阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书； 11、 在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯； 12、 站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题； 13、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记； 14、 修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯61德拉61罗斐尔； 画的右下： 15、 四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形； 16、 阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型； 17、 托勒密的对面是大建筑家布拉曼特； 18、 画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马； 19、 索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众； 画的中间： 20、 斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼； 21、 坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。作品赏析在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。作品赏析在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。作品赏析在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。作品赏析在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

都是费列罗的产品，产自同一公司　　费列罗RoCher巧克力 　　蒙雪丽榛果巧克力 　　拉斐尔椰蓉杏仁酥球 　　能多益榛子果仁酱 　　的嗒糖 　　健达 　　朗慕脆皮威化黑巧克力 　　Kinder Bueno/健达缤纷乐 　　费列罗Garden Coconut（目前只在礼盒装中出现，类似于拉斐尔） 　　费列罗高蛋白巧克力

《西斯廷圣母》、《雅典学派》拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔是个非常多情的男子，总是沉湎于女色。因而，当密友阿格斯蒂诺·奇基请他为私邸的第一敞廊作画时，拉斐尔却因迷恋一位情妇而忽略了这份工作。阿格斯蒂诺在友人的帮助下，费尽周折想出一个办法，他将这位女士延请至家中，安顿在拉斐尔作画的工作间，才使这幅画得以完工。

巧克力的主要成分是可可脂，可可脂中含有可可碱，是一种健康的反镇静成分。适量的吃巧克力可以帮助舒缓情绪，快速为人体补充体力及能量，使人精力充沛。那么raffaello是什么巧克力，拉斐尔巧克力什么档次？raffaello是意大利的白巧克力品牌，外面铺满天然新鲜椰蓉，松脆的威化包裹着柔滑牛奶酱和杏仁，一粒入口，先是淡淡的椰蓉味，然后是纯正的白巧克力味道，咬下去，里面是浓软的巧克力和浓郁的椰蓉，连同正宗的土耳其杏仁一起咀嚼，味觉是比较好的。raffaello巧克力从里到外一共有三层，有着三种滋味的巧克力。 Raffaello拉斐尔和费列罗是同一个品牌的商品，是十大巧克力品牌之一，档次是比较高的，属于费列罗集团，成立于1946年，是全球第四大巧克力制造商，也是享誉全球的巧克力知名品牌。其产品的口味众多有，费列罗榛果威化巧克力、拉斐尔椰蓉杏仁威化酥球、朗慕脆皮威化黑巧克力等。 巧克力虽然对心脏和血管有益处，但是巧克力中有较高的热量，食用过多会导致身体肥胖，减肥人群建议尽量避免食用。

拉斐尔的名人故事 　　拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。 　　早熟天才，不断进取 　　文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。 　　文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，14831520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。 　　与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。 　　拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。 　　16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。 　　在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。 　　他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。 　　达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 　　他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。 　　完美“圣母”，成就“画圣” 　　拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 　　在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。 　　圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。画家正是借圣母之名，歌颂了普通女性的美。 　　拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。 　　1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是，在进入教皇宫的签字大厅内画四幅寓意壁画，题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地将人文主义精神和希腊古典艺术美融入到壁画中。 　　拉斐尔的作品 　　这四幅壁画中最具代表性的是题为“哲学”的壁画。这幅画是以柏拉图创办雅典学院为题材，所以也称《雅典学院》。拉斐尔在这幅壁画中，将不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的五十多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂，在一间宏伟的大厅里，展开热烈的讨论。 　　在画面的中央，衬着明亮光辉的天空背景，古典哲学的两个伟大代表柏拉图和亚里士多德正步入大厅。 　　左边是苏格拉底正在同一组人交谈，左下边是以数学家毕达哥拉斯为主的一组人。右边画着天文学家托勒密、物理学家阿基米得等人。拉斐尔还把自己和朋友画在上面。在广大的空间里，他们有的在激昂地演说，有的在苦苦地思索，有的在谦虚地求教，有的在热心地讲解，洋溢着浓郁的学术气息。画中的人物众多，但十分和谐与平衡，反映了人类追求真理的探索精神。 　　在罗马期间，拉斐尔画了著名的《西斯廷圣母》。这幅画是拉斐尔为西斯廷教堂所创作的。 　　在这幅画中，我们看到，帷幕刚刚揭起，一位身披长袍、赤足的母亲，怀抱婴儿，从云端冉冉地降临人间。人群欢声雷动，热烈地迎接圣母的到来。画面左侧跪着教皇，仰望圣母表示自己的崇敬心情，并以手示意，好像是把圣母介绍给观众。右侧蹲着的是一位女圣徒，她内心充满喜悦，把头刚从圣母的方向转过来，注视着下面的`两个小天使。画面下端的两个小天使活泼可爱，他们翘首仰望圣母，又若有所思。这两个小天使，据说拉斐尔是根据他对门面包房的两个小男孩画成的。 　　这幅画在1754年被人用两千威尼斯金币(相当于七十公斤重的黄金)，从西斯廷教堂的修士手里买走，给了德国累斯顿美术馆。 　　拉斐尔虽然受到教皇的器重，但他对教会的黑暗腐`非常不满。有一次，两个红衣主教对他的创作品头论足，说他把圣彼得和圣保罗两个圣徒的脸画得太红了。拉斐尔当即讥讽道：“我是故意画得这么红的，两位主教大人，他们在天堂里看到你们这样的人在治理他们的教会，所以他们脸红了。” 　　拉斐尔不仅是一位绘画大师，还是一位杰出的建筑师。1514年，教皇委任他为圣彼得大教堂的建筑总监，并负责整个罗马城的古迹保存和发掘工作。拉斐尔深入研究建筑学，提出了许多创见。他雄心勃勃，曾想重新恢复古罗马城市昔日的辉煌。为此，他付出了一生的最后五年。1520年初春，拉斐尔由于长期劳累过度，身体虚弱，不幸得了恶性感冒，因高烧不退，于4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。 　　天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。 　　1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。 　　拉斐尔是一位多产的艺术大师，短促的一生创作了近三百幅作品。他独创了自己典雅通俗的风格，并把绘画艺术推进到新的高峰，因此被誉为“画圣”。 　　总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。 ;

拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响 。 1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。 拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。拉斐尔继承了佩鲁吉诺的宁静柔美的风格，并且深受15世纪末年的学习古典艺术风气的影响，使他青少年之作便能出手不凡，达到静中有动、美而不媚的境地，较其师更胜一筹。这方面的代表作是1504年的《圣母的婚礼》。它在构图上还不脱佩鲁吉诺的窠臼，但均衡与集中的效果皆更为突出，背景上占据画面不小地位的一座十六角形古典风格的礼拜堂建筑的描绘特别引入注目，前景中的圣母玛丽亚和其夫约瑟的形象则端庄文雅，富有清新纯净的气质，为前辈大师作品所罕见。在这样的基础上，他在佛罗伦萨的观摩学习，就无异于为虎添翼，使他古典精神的秀美风格在达·芬奇和米开朗琪罗的启迪下益趋成熟与丰富。据16世纪美术史家G.瓦萨里所述，拉斐尔把在佛罗伦萨的学习当作自己成为大师之前必上的主课，而他认为达·芬奇的人物形象在所有大师中最为伟大。实际上，不仅人物画法，达·芬奇的构图技法也是拉斐尔最为倾心学习的，现已证实他在这时期的每一作品在构图方面都得益于达·芬奇。另一方面米开朗琪罗的雄强风格和完美的人体表现对拉斐尔也有巨大影响。但他能博采诸家之长而融汇贯通、自成一体，从而迅速取得和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。佛罗伦萨时期的主要作品是一系列圣母像，它们奠定了拉斐尔在西方广大阶层中最受欢迎的地位。他笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，以母性的温情和青春健美而完美地体现了人文主义的理想，被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现。其中最著名之作是3幅构图相近的圣母像：《带金莺的圣母》（约1505，佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（约1505，维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（1507，巴黎卢佛尔博物馆）。它们皆以圣母和婴孩耶稣、圣约翰组成的三角形为构图中心，背景展现一片田园风光。母亲与幼童的神态与位置皆具亲密呼应与均衡和谐的关系，是运用达·芬奇构图原则的佳作，但在灵通简朴方面又有过之。此外，《大公爵的圣母》（1505）以更为简明的构图（仅表现怀抱幼子的圣母半身像）突出了庄重肃穆的纯朴之感，体形的健壮有力则显示了米开朗琪罗艺术的启发。拉斐尔在佛罗伦萨制作的祭坛画《基督下葬图》（1507）则更明显地仿效米开朗琪罗的雄强风格，着重壮突的人体表现。然而，综观他此时所作，却无下以其自成一格的秀美和谐引人注目，构图的均衡与情致的优雅，即使在佛罗伦萨艺坛也称独步。因此，在他25岁之际，即以一流大师的声誉受聘赴罗马为教皇宫作画。

文艺复兴时代来自于意大利半岛的画家拉斐尔是意大利人，但是拉斐尔这个名字源自于圣经（圣经里的所有主要人物都是犹太人，旧约就是犹太人的史书，新约是一位叫做耶稣的犹太人的传记）里的一位叫做拉斐尔（意思是“上帝的治愈”）的大天使。就宛如今天所有叫迈克尔的人名，都来自于圣经中的大天使米迦勒（希伯来语的叫法，意思是“谁会像上帝一般”）。另外，同为文艺复兴时期由米开朗基罗雕刻的著名大卫像，描绘的是旧约中以色列联合王国的大卫王（所罗门的父亲）。

文艺复兴时期，意大利的画家

http://baike.baidu.com/view/133820.htm 这里面比较详细了

都是费列罗的产品，产自同一公司　　费列罗RoCher巧克力　　蒙雪丽榛果巧克力 　　拉斐尔椰蓉杏仁酥球 　　能多益榛子果仁酱　　的嗒糖　　健达　　朗慕脆皮威化黑巧克力　　KinderBueno/健达缤纷乐　　费列罗GardenCoconut（目前只在礼盒装中出现，类似于拉斐尔）　　费列罗高蛋白巧克力

男的。拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi)生逝｛1483-1520 year old} 他 古典主义集大成者也是文艺复兴的终点。其造诣非凡卓越后世F 巴洛克和洛可可大都无法突破，拉斐尔性格温柔善良在人际交往能力方面极好但与之形成的对比的“米开朗基罗”孤僻似疯子的性格仿拂俩人是“矛盾”一样。拉斐尔的一生大部分时间都在故乡的首都和其他名胜古迹停留年轻时便对首都“佛罗伦萨”向往已久，《雅典学院》是他的成名作恐怕在完成后不可遗忘那种激动的心情吧！但这位集卓越天赋艺术的美男子却有着不同于常人的身世坎坷曲折蜿蜒。sir 拉斐尔年仅七岁丧母、11岁丧父，但并未改变他对美好未来的期待。正值花季的他连同他的名字一般传闻中 长相俊秀 温文而雅 人缘极好，文艺复兴时期他与“达·芬奇 米开朗基罗。并称“文艺复兴三杰”虽是处于尘烟缭绕的艺术家但他至纯、至善、至美、至臻。你是天界降临于世的天使！风格主题重在赞美以女性为代表的圣母”或许是幼时很早就失去了父母以绘画的方式来怀念如圣母一样的母亲。但是拉斐尔也并非是天生就是“天选之子”艺术成就上论英智与创造他不如达·芬奇，而论气魄和造型他不如米卡朗基罗但幼时到少年时代艺术天赋突显异常深受受其父和乌比尔诺的影响在18year 那年获“画师”称号他博百家之长自此以后在艺术界独树一帜画作中不时洋溢着浓郁的 温情情的人性（）在在首都之时，大量学习各种不同的绘画，由此创造出《大公爵的圣母》、《草地》、《花园中的？〉以及著名的〈《西斯廷圣母》…………

意大利画家、建筑家死于：1520年4月6日（终年37岁）死因：死于伤寒或说纵欲过度，相是两者都有吧。地点：罗马 评价：拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的大师之一，他的艺术以优雅、和谐、秀美为重要特点。其画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。其艺术被后人尊为古典主义艺术的典范，影响深远。 拉斐尔擅画圣母像，他画作中的女性，在米开朗基罗坚实饱满的基础上，增添了无限的柔美灵动。这种被称作“秀美”的风格，不仅倾倒了当时的人们，而且领风骚400余年，为后世所难企及。有人问拉斐尔他所绘的那些美女到底是在哪里寻到的模特儿时，他回答说，他是从不同的女人中综合她们的美质，然后根据自己的想象力创造出来的。拉斐尔一生在各种各样的女人中度过，他有许多情妇。据说，他的死亡与无节制的肉欲享乐有关。 拉斐尔本来体质就虚弱。有一天，在一次异乎寻常的纵乐之后，他发起了高烧。医生们以为他得了风寒，而他则隐瞒了自己的无节制行为，结果，本应该进补的他，却被放了大量的血。这使拉斐尔更加虚弱了。于是他先将情妇好生送出屋外，然后立下了遗嘱。前来聆听拉斐尔忏悔的那些神父，等他的情妇离开才肯进入病房。神父或许认为，她一直在场会使人觉得拉斐尔在进行忏悔之前依旧缺乏所必需的忏悔之心。 画家是在他生日那一天即4月6日去世的。他在病中还在继续创作《基督变容》一画。这幅画只完成了一半，拉斐尔便走完了人生的旅程，年仅37岁。鸟语花香的春天也没能挽住这位天才艺术家的生命。拉斐尔死后，教皇利奥十世为他主持了盛大的葬礼。他的墓上刻着这样的墓志铭：这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服；当他谢世时，又怕随他而去。

拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等。拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。作品赏析在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

Raphaelite

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

罗塞蒂