美学

从千利休所在的时代起，茶道不仅主导了整个的茶文化历史，而且通过对日本精细文化结构的渗透，对日本人道德和审美敏感性和行为标准都产生了显著的影响，这种影响是延伸到其日常生活中的。日本的茶室具有私人的性质，茶道结合了禅宗与哲学，形成一种独特的艺术形式。 千利休以后，茶室的面积大概只有八平方，这个空间的容纳不超过五个人。甚至有的茶室不到三平方，目的是为了创造一种密闭性，有助于注意力的集中，同时保持某种灵性。 建筑和茶具的设计有不对称性和不完美的流动性，插花，挂轴在光线的流转下呈现一种柔和的氛围。 传统的茶室入口低矮，客人需要曲身以跪的姿势爬入。 烹茶的仪式和步骤繁杂，大概需要几个小时。这本书仔细讲了其空间美学与哲学的关系，宗教背景。 日本的美学里有对残缺的喜爱和对完美的拒绝，因为完美意味着停滞和无法生长，一旦完美，就不再是充满生机的过程的一部分。 所以，其建筑美学里欢迎不对称性。不对称性并不是一个静态事实，而是成长，变化，相互的依存的生命过程。它被认为是日本建筑中最突出的特点之一。 有人认为，日本美学是建立在动态美学的概念之上的，包括对万物转瞬即逝的认知。 这个哲学认知我想同样适用于人，有缺点的人更可爱，更像人一些，不知是否也在于其变化和生长的生机？很喜欢的一本书，很认真的在讨论茶，茶道，茶室，建筑美学与哲学。

茶道应该称为艺术，而不是美学宗教。。。。。。

优美才是爱情诗应有的美学风格这个观点是不对的。

现代诗美学杂志不是正式刊物

一般说来，旅游的目的除了让人们从繁忙的学习和工作中解脱，让身心得以休息之外，还有一个重要的目的，就是丰富知识，从大自然中获得美的享受。旅游中的美学欣赏主要有两方面的内容，即自然景观的欣赏和人文景观的欣赏。所谓自然景观的欣赏，当然是指大自然中山水风景的自然形态带给人们的朴素而明快的美。人们在游山玩水中，不断地发现美，领悟美，追求美。各人对山水的审美意趣不尽相同，仁者见仁，智者见智。但总的说来观山重在游。山具有多侧面的景观，从不同的距离和角度去欣赏，自有步移景换之趣。许多山中景观的命名，便是依着人们的审美情趣而定。赏水贵在玩。水因流变多姿的形态，或妩媚秀丽或摄魂动魄而展示其美。远处观水自有其美感，但你若能泛舟水上则会有一种赏心悦目的感觉，你若能贴近那飞流急瀑，感受那摄人心魄的魅力，更是使人在玩水中纵情放怀，涤尽世尘。其次是人文景观的欣赏。我国大多数游览地区的自然美景中都融合了社会文化之美。例如，人们在游山中，除了欣赏山的险峻秀美之外，还能同时欣赏到著名的人文古迹和艺术景观。像建筑艺术、书法、篆刻艺术、石雕石刻、名人的诗文题词等，都更加衬托了山的至尊之美。再如我国的园林艺术充满了民族格调和诗情画意，融入自然的丽山秀水中，往往能获得巧夺天工、和谐完善的奇效，成为历史文化遗产宝库中的一颗艺术明珠。

景观美学指的是一个地方或者场所的景色和环境，从美学角度来进行解释和研究。景观美学的概念主要包括景色、环境、建筑风格等，人们在欣赏自然或人造风景时会受到其美的魅力。针对自然风光型旅游资源，以丽江古城为例。丽江以其自然风光和民间艺术风情著称，发扬了摩梭文化等少数民族文化，形成了独特的历史文化风貌。在丽江，游客可以欣赏到雪山、梯田、河流、湖泊等壮丽景象，这些美丽的风景给人以美的享受和冥思苦想的时候。自然风光给人一种自然、宁静、美好、和谐的感觉，可以让人们放松身心，感受到大自然的美妙。对于人文艺术型旅游资源，以巴黎埃菲尔铁塔为例。埃菲尔铁塔位于巴黎市中心，是法国的象征之一，也是世界上最著名的建筑之一，风靡全球。在欣赏埃菲尔铁塔时，游客可以深刻地体验到法国文化和历史，其设计表现了工业时代的风貌和艺术审美。人文艺术型的旅游资源是旅游者欣赏人类创造的高科技力量和人类的智慧结晶，是鲜明的现代文明象征，因此使人更加感受到现代城市的繁忙和现代城市文化的独特魅力。总的来说，自然风光型的旅游资源注重的是自然的美和自由的感受，既有辽阔、开阔的视野，也有独特的自然风光、物种等。人文艺术型的旅游资源注重的是人类的美和文化感受，既可以体验历史与文化，又可以欣赏人类的创造和美感的表达。美丽杰出的旅游资源，取决于它能够给人们带来的感觉和体验，以及其注重的要素和亮点的独特性，有助于促进当地旅游工业的推广和发展。

人文景观的美学特点在于强调人文性、和谐统一和情感共鸣。鉴赏人文景观可以通过了解背景、观察细节、感受情感、学习历史和多角度欣赏等方法来实现。人文景观强调人类文化和历史的痕迹，通过景观元素展现人类的情感、价值观和审美观。它通常与人类的生活、历史、艺术和文化密切相关。人文景观通过景观元素的组合和布局，追求整体的和谐统一。它通常在设计中注重比例、对称、色彩和形式的搭配，以营造美感和视觉上的平衡。人文景观能够唤起观赏者的情感共鸣。它通过展示历史故事、文化传承、自然美景等方式，引起观赏者对于景观的情感、思考和联想。了解人文景观的历史、文化和艺术背景，包括相关的故事、传统、符号和意义，以帮助更好地理解和欣赏景观。鉴赏人文景观的注意事项1、观察细节：仔细观察景观的细节，包括构图、比例、色彩和形式等。注意景观中的元素如何相互关联和呼应，以及如何与周围环境融合。2、感受情感：倾听自己的情感反应，尝试感受景观所传达的情感。思考景观背后所蕴含的故事、情感和意义，以及它们对自己的触动和启发。3、学习历史：了解景观所在地的历史和文化，包括相关的人物、事件和时代背景。通过了解历史背景，可以更深入地理解景观的意义和价值。

文艺美学研究·自然主义 既是一种创作方法，又表现为文艺思潮。作为方法上的自然主义，强调以临摹的精确性来再现所描写的现象的一切细节，并显示人的生物性本能。自然主义美学观的哲学基础是实证主义。实证主义哲学认为现实的存在就是权威，并把每一个权威拿来当作一种根据，这样，便否定了事物的代表意义，也否认了认识中的理性作用。在实证主义者看来，人类本性的真正状态是“自然状态”，否定人的社会本质， “只有动物的本能才是一种不可疑的东西”。除了实证主义哲学外，自然主义还受到丹纳的决定论和贝尔纳遗传学的影响。 自然主义在实践上和理论上的代表人物是法国的龚古尔兄弟和爱弥尔·左拉。他们认为美的事物不在于人的社会性，而在于人的生物性本能。这种从人的生理方面寻找美的根源的观点，在左拉那里表现的最为彻底，他说： “对于我，最主要的是作一个纯粹的自然主义者，纯粹的生理学家。”他这样从生理学、解剖学角度解剖人，但忽视人的社会性，根本不能从社会性上对人作出正确的反映。 自然主义这种美学观反映在文艺创作上，形成了自然主义的创作方法。他们强调纯客观地再现社会生活，再现客观事物的外在真实及表面现象，对于事物，重在外表，对于人则重在人的生物本能;反对描写社会生活中具有普遍意义的典型事物，以描写非本质的个别现象，为主要目的;追求单纯、琐碎的细节描写，不是强调细节在作品中的美学意义，而且追求感官 *** 。自然主义不仅与现实主义相对立，而且反对浪漫主义强烈的主观色彩，反对文艺的倾向性，左拉说： “我看见什么，我说出来，我一句一句地记下来，仅限于此;道德教训，我留给道德家去做。” 自然主义作为现实主义的一种变形和衍化，是对现实主义的反动。它不可能真实地反映社会生活。如普列汉诺夫所指出的： 自然主义“很不适宜于艺术地研究和描写伟大的社会运动。这种方法紧密地和这样一种唯物主义观点相联着，这种唯物主义马克思称之为自然科学的唯物主义，它不了解社会的人的行动、意向、爱好和思路，不能在生理学或病理学中得到充分的解决，因为它们是受社会关系所制约的。”自然主义作为一种文艺思潮，形成了广泛的影响。在文艺创作上不仅左拉，德国的霍普特曼、比利时的勒蒙尼耶、美国的德莱塞等也都不同程度地表现了自然主义倾向。应当指出：这些作家虽然有的在理论上宣扬自然主义，但在文艺创作实践中，现实主义成分还是较多的。

奥迪品牌一直都在致力于为消费者打造极具现代美学的卓越产品，而旗下的奥迪Q5L更是一款针对中国用户喜好定制而来的中型SUV。从外观到内饰，奥迪Q5L都展现出了奥迪独特的设计理念和精湛的工艺，成为了一款不仅注重功能性，更追求美学感受的豪华SUV。精致与运动完美结合，带来年轻化时尚外观奥迪Q5L的外观沿用了最新的Q家族化设计语言，视觉感受兼具时尚感与力量感。同时为了能满足消费者对于优雅内敛与犀利动感的不同追求，奥迪Q5L还特别提供致雅型与动感型两种外观风格，让它不仅仅只是一台交通工具，更是呈现用户个性主张和审美感知的载体。其中动感型标配S line外观风格套件，并辅以奥迪RS家族高性能设计元素点缀，计八边形黑色蜂窝状进气格栅搭配棱角分明的“箭形”前大灯以及宽大雾灯格栅造型的前保险杠和银色亚光前唇，将年轻运动的气质体现的淋漓尽致。而致雅型的前脸则采用宽大的金属边框装饰的八边形进气格栅，整体更显精致优雅。当然作为灯光科技的集大成者，奥迪Q5L自然在这方面会给予消费者惊喜。前大灯提采用全新高清矩阵式LED大灯，不仅造型犀利，还凭借更远的照射距离与更精准的行人车辆识别保护，让夜间驾驶安全性得到进一步提升。车身侧面腰线凌厉干练，勾勒出更具动感流线的造型，完美的将优雅与动感融合在一起。车尾灯，通过贯穿式镀铬饰条连在一起，既可延展尾部的视觉宽度，又可带来更加精致的视觉感受，配合上带有扩散器造型的后保险杠，进一步凸显奥迪Q5L的运动特质。除了大灯之外，奥迪Q5L的尾灯同样独具魅力，它搭载的是面光源技术、光源发光更均匀柔和、发光元件厚度更小、造型可塑性更强的数字OLED尾灯。可谓消费者提供三种不同的个性化灯光签名，支持带有回家/出行模式的动画显示效果。配合奥迪整体预碰撞安全系统，数字OLED尾灯组能实现近感探测功能，当后车距离过近时，所有OLED尾灯将被点亮警示后车，进一步提升行车安全。内饰设计匠心独具，造就奢享豪华氛围奥迪Q5L的内饰不仅运用了德系精湛工艺与高端材质，更在每一处细节设计上都精心雕琢，为用户带来视感、嗅感、体感、触感、听感的全方位奢享驾乘体验。设计上更加强调横向视觉宽度，并以驾驶员为中心采用环抱式仪表台。致雅型仪表板提供立体花纹铝饰条、自然棕色蜡木饰条、灰色椭圆花纹铝饰条和天然桦木饰条，动感型仪表板提供横纹拉丝铝饰条、Audi Sport斜纹铝饰条和天然桦木饰条。配合上带有D效果的30色多彩LED环境照明系统，让车内更具豪华氛围。为了能提供更好的乘坐体验，奥迪Q5L采用了具有人体工程学设计，并且包裹性极强的运动座椅，此外还提供舒适性前座椅头枕、前后座椅加热通风功能等个性化选装配置。既有支撑性强的组合皮面料，更有质地柔软且富有弹性的纳帕真皮面料，配合上多种可选颜色以及细腻的缝线与滚边工艺，进一步强化整车质感。当然舒适的车内环境少不了音响的陪伴，奥迪Q5L不仅拥有着良好的隔音技术和先进的空气声学设计，更是配备有来自丹麦的Bang & Olufsen高级音响系统。19个高品质扬声器将环绕音效提高至新维度，创造出极致震撼的3D音效体验，为消费带来殿堂级视听享受。总结作为德系SUV的代表作，奥迪Q5L从设计、做工、用料以及配置上都十分考究，充分展现出自己的专属美学价值。在这个颜值至上的年代，这台车无疑会让人看到的第一眼就被吸引，而当长久相处之时，又能充分领略它独特的豪华魅力。如此璀璨夺目的奥迪Q5L，怎能不受消费者青睐。【本文来自易车号作者河北车网h，版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。内容仅代表作者观点，与易车无关】

美学中的自然美是从自然万物的美态中萃取灵感，将自然之美化为巧夺天工的艺术精品。自然美是自然界中原来就有的、不是人工创造的或未经人类直接加工改造过的物体的美。自然美是相对人而言的。在人类之前，自然无所谓美。有了人类之后，自然处于人类的社会关系中，与人产生了联系，在人类社会劳动实践中被利用、改造、控制之后，人类才有对自然的审美意识，才对自然进行审美活动。自然美的特征自然美首先具有物象，但美总要与人发生联系，因此自然美也具有意象，而这两者不是孤立的存在，是在审美过程中组成的复合体。这样，自然美就出现了自然美的意象与物象及其组合的方式的问题。在自然美中，主体向客体进行交流时，自然美的意象更多地是由主体决定的。即使是自然美的较高形态人体美的意象，也是如此。在自然美中，人的社会行为能力表现得特别突出，人的心灵的书卷展现得十分明显，人的生命力显现得更是特别。自然养育了人，人却丰富或改变了自然。自然美的意象，是社会实践基础上审美主体赋予客体的知、意、情的复合体。

什么是美学中的自然美？就自然美的存在领域而言，它存在于自然中，凭借自然而存在，是自然形态。它具有自然的属性。这个自然是与社会对称的自然。花、草、山、水、鱼等。什么是美？什么是丑？这个领域中的美有何特点？这个领域的美是完全因为对象本身，还是因其与人构成特殊关系才美，观点完全不同。 其一，认为美完全是自然的，自然美美在自然本身。月亮美，是因为有独特的光；杏花美是其独特的色彩形状。在人类之外，与人无关的东西可以是美的。 其二，美是因与人构成了某种关系，即美在自然的人化，这是常见的一种观点。认为人把自身的东西加于自然，自然才成为美的，美不是自然本身原本就有的，是和人构成对象化关系时才有的，是人化的美。 那么，人能否使一切自然对象均成为美的关系呢？自然美的对象条件是不可忽视的。自有人类始，无人不认为月亮是美的，太阳有时被认为是不美的。如后羿射日、夸父逐日均不把太阳作为美的对象。而月亮在各民族神话中没有认为它不美的。如的嫦娥奔月，人在那里得到一个宁静、温馨的处所。只苏轼“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，除猜度那里可能温度略低外，还没有太多的贬词。“嫦娥应悔偷灵药”，是出于寂寞难耐，也只是与人间的欢乐、无烦恼相比较而言。如果在人间已是烦恼不堪，那月亮就是绝好的超脱之所。月亮其光不强不弱，是非常可人的空间，而且它特别能与人亲近，可进入人的心灵的空间。因它总是出现在夜间，是人放下白天的琐事，清心、闲暇、孤寂之时，从而成为人的一个可以倾诉、渴望的对象。从这个意义上讲，对象虽有自身美的条件，但与人没有分开，它是人的对象，人在其身上发现许多人的东西，或说人将自己的东西加于其上，才能使自然对象的自身的条件显现为美的条件。既不能脱离自然条件，也不能完全归于自然条件。因而将自然美定义为：它是自然对象所具有的底蕴和人对这个自然对象的人化的统一。完全归结为人化那就和“移情论”没有区别了，以为可以完全无视自然对象，只要将情移入，就产生了美。 所以考察自然美，不能脱离对象自身。它是自然美的底蕴，但只有成为人的对象，对人才产生美与不美的问题。没有人，就无所谓美与不美。如牛、羊在草原上，对草原上盛开的花并不欣赏。牛、羊不存在对花审美的问题。说人类社会产生之前就产生了美，美就存在在那里了，这美对谁而言呢？只是人类产生后，在自然界中寻找到美的条件。不同、不同民族面对同一对象，其美丑关系也不同。如在西方，将猫头鹰作为审美的对象；在中国，它则是凶讯的象征，不是审美对象。 这里所说的人化，还包括人对自然的改造、加工。自然进入人类生活，人对其进行加工、改造后的自然与原本的自然是不同的；与艺术中原本的自然未经实际加工改造、尚未发生性质变化的自然人化不同。对自然进行实际的高度人化的东西，不论过程以至结果，人们除了注重其实用价值外，也都按照美的要求进行加工。不论人是否意识到是在创造，其结果都是通向美的。因而在人化过程中，虽不都是艺术创造，但都是美的创造。如博览会，展品都是取自自然的材料做成，琳琅满目，美不胜收。虽然美附于用上，但追求用的同时，也追求着美，使自然空间无不留下美的创造的痕迹。 在艺术创造中，自然成为艺术的审美表现材料，和人的审美情感结合，而创造出审美作品，也是自然人化。自然人化后，在自然美上所体现的是自然美与艺术美的结合，即非单纯的自然美，也非单纯的艺术美。这就是艺术的自然人化。这在美学中，既是理论问题，又是复杂的艺术实践问题，形成了独有的领域。如风景诗、山水画，这在中国尤其突出。如魏晋南北朝时，山水诗、画突出表现出来，同时产生了该领域的美学理论——风景诗、山水画理论。发展到明清时代，理论上达到极致的一个表现，就是石涛所讲的山、水等自然对象中都有它的精神。“山之神”、“水之韵”在哪里？怎么发现？如从物的本质特点说，黄山、华山势态不同，更重要的是人对其势态的把握不同，画山而运势，相当大的程度在于人对势的挖掘和发挥，人将自身 的东西加入其中，这就是自然的人化。这正是自然美创造的核心问题。 在网上找的，希望对你有点帮助，呵呵！

美学中的自然美是从自然万物的美态中萃取灵感，将自然之美化为巧夺天工的艺术精品。自然美是自然界中原来就有的、不是人工创造的或未经人类直接加工改造过的物体的美。自然美是相对人而言的。在人类之前，自然无所谓美。有了人类之后，自然处于人类的社会关系中，与人产生了联系，在人类社会劳动实践中被利用、改造、控制之后，人类才有对自然的审美意识，才对自然进行审美活动。自然美的特征自然美首先具有物象，但美总要与人发生联系，因此自然美也具有意象，而这两者不是孤立的存在，是在审美过程中组成的复合体。这样，自然美就出现了自然美的意象与物象及其组合的方式的问题。在自然美中，主体向客体进行交流时，自然美的意象更多地是由主体决定的。即使是自然美的较高形态人体美的意象，也是如此。在自然美中，人的社会行为能力表现得特别突出，人的心灵的书卷展现得十分明显，人的生命力显现得更是特别。自然养育了人，人却丰富或改变了自然。自然美的意象，是社会实践基础上审美主体赋予客体的知、意、情的复合体。

除却在起源论方面的价值建构作用而外，自然美的价值功能还体现在与其所由生成的社会文化语境的和谐互动关系方面。自然美所反映或表达的自由和谐的人性状态与精神特质并非出自它的再度创造，在现实性上，这种存在方式正是其所由以生成的那种美好和谐、朴素真如的人生语境的本相展示与无蔽澄明，它意味着，自然美与其语境共在同一种审美状态下，它们以一种和谐的关系分享了共同的和谐理念。只有当这种自然美或其语境这两者中的任何一种行将失却或已经付诸阙如时，一种替代性的社会美或艺术美才应时而生，企图以自然美的影子或类似方式来弥补这一历史性的缺席。在表象上，它们是以生成某种人工的美为目的，但在深层意义上却是以恢复它们所由以生成的人生语境的和谐审美状态为终极鹄的。从历史来看，由于人类的文明化进程日益压缩着自然美的空间，破坏着自然美及其表征的美好人性状态，造成了人与自然、人与人、人与自身的对立，出于缓解或解决这种紧张关系，重新让生活返魅并重构一种人性的诗意维度的目的，人们对已经失落了的自然美进行了招魂，希冀通过创造社会美与艺术美这种方式来仪式化地实现自然美及其所象征的诗意生存方式的重新降临。

文艺美学基本理论·自然美 △美的现象形态之一。泛指自然景物和动物的美，如日月星云、花鸟虫鱼、园林风光、江河湖海、森林大地、巨石闲草等自然物的美。自然美，是与社会美、艺术美有着根本区别的审美对象形态。 美学史上，因各派美学家的哲学基础不同，所以对自然美的本质、特征、规律，作了不同的回答。一派把自然美的本质归结为自然物的形式因素，如线条、色彩、形体比例的均衡、对称、整齐与生气勃勃等等。十八世纪英国艺术理论家荷迦兹就曾把“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量”当作包括自然美在内的一切美的“原则”。还有一派，如黑格尔等人把自然美的本质归结为理念的感性显现。他认为，“作为感性上是客观的理念，自然界的生命才是美的”。他所说的“生命”，就是“显现于自然的理念”。他说： “我们只有在自然形象的符合概念的客体性相中见出受到生气灌注的互相依存的关系时，才可以见出自然美。”此外，另一派美学家，如俄国的车尔尼雪夫斯基，把自然美的本质归结为人和人的生活的表现。他指出，人一般地都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上美的东西总是与人生的幸福与欢乐相连的。 按马克思主义的实践观点，自然物的美，并不是脱离人、脱离人的社会、脱离人的生产实践的孤立的存在。只有在人的生产实践的作用下，人与自然之间的对立的、异己的关系得到改变，自然物对人来说才是美的。马克思曾经说过： “无论是在人那里还是在动物那里。类生活从肉体方面说来就在于：人(和动物一样)靠无机界生活，而人比动物越有普遍性，人赖以生活的无机界的范围就越广阔。从理论领域说来，植物、动物、石头、空气、光等等，一方面作为自然科学的对象，一方面作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，是人的精神的无机界，是人必须事先进行加工以便享用和消化的精神食粮;同样，从实践领域说来，这些东西也是人的生活和人的活动的一部分。”“在实践上，人的普遍性正表现在把整个自然界——首先作为人的直接的生活资料，其次作为人的生命活动的材料、对象和工具——变成人的无机的身体。”这就说明，在人类生产实践过程中，自然对人来说，成了“人的意识的一部分”，“人的精神的无机界”。也就是说，人能够从人化了的自然中直观自身，直观到自已的本质力量。这时的自然界成了人的审美现象形态。因此，自然美是人类实践的历史成果。 要言之，自然美的本质在于自然的人化和人的本质力量的对象化。有两种自然美。一种是经过人类生产实践直接改造，直接加工的自然物的美。这种自然美直接体现着人类生产实践的内容，在外在状貌上直接留有人类生产实践的痕迹，如供给人类衣食需要的广阔田野，以及供人夏日消遣的园林景观等等。另一种是没有经过人类生产实践直接改造、直接加工的自然物的美，如江河湖海、高山峻岭、沙漠星空、瀑布溪流等等。同前一种自然美相比，后者的实践内容是隐晦的，曲折的，具有明显的仰仗“天籁”的自生自在的特点。但从人类生产实践的普遍性上来看，这种自然美也是人类实践的历史成果。 自然美同社会美、艺术美比较起来，是一种独特的审美现象形态。因此，自然美具有自身独具的审美特性。首先，这种审美现象形态没有明显的社会功利内容，即没有阶级性。西湖风景是美的，但各个阶级对其感受大体相同。因为各个阶级在欣赏西湖风景的美的过程中，不发生阶级利益的冲突。但也要说明，在欣赏自然美的过程中，人们尽管不是从实用的角度出发的，自然美中却有着对于人类基本利益的肯定。所以，人们并不欣赏穷山恶水。其次，就自然美的社会内容来说，是多义的，是朦胧的。因此，人们在欣赏自然美的过程中可以引起丰富的联想。古人说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，因欣赏、观察的角度不同，造成的审美感受也有差异。拿竹子的美说，欣赏者的出发点不同，美也有差别。郑板桥眼中的竹子，是不屈不挠的坚强的战士的形象： “咬定青山不放松，主根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”而在元人李衎眼里，它“密而不繁，疏而不陋，冲虚简静，妙粹灵通”，是“全德君子”的形象。再次，自然美则重外观状貌的形式美。这里所谈的形式，不是指那种旨在表达内容的形式即内形式，而是指那种似乎与内容无涉并独立于内容之外的形式即外形式，诸如色彩、线条、质料，对象本身的结构布局的美等等。如刘勰所说： “云霞雕色，有逾画工之妙;草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳”。这种外在形式，是天生自在的。人们欣赏自然美时，对象形式如比例、对称、均衡、秩序、节奏以及变化统一、整齐一律等等起重要的作用。但是，上述自然物的外形式，所以变成人的审美对象，也是自然人化的结果。人们在长期的生产实践中，这些外形式如色彩、线条、质料及对象本身的结构布局等，逐渐被人类认识、掌握和征服，成了人的意识的一部分，成了人的无机的身体的一部分，进入了人的社会生活领域，才成了美的东西。只不过因为人类生产实践的历史发展，这类对象与实践的关系变得越来越模糊了。 (洪凤桐) △美的现象形态之一。具体来说，自然美是相对于社会美、艺术美的一种审美现象形态。在规范自然美的本质特性的过程中，因学派不同，观点不同，分歧也最为严重。 朱光潜认为，对于自然美的研究，首先在方法论上不能把它同社会美、艺术美分割开来进行研究。这一点，朱光潜在建国前后是一贯坚持的。他在《谈美——给青年的第十三封信》中说： “其实‘自然美"三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是‘美"就不‘自然"，只有‘自然"就还没有成为‘美"。”按他在当时对美的本质问题的基本观点，认为自然物的美，既不在物，也不在心，而是在心与物的关系上面：如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是粗糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。建国后，朱光潜认为自己的上述观点，明显地受到了克罗齐等人“形象即直觉”理论的影响，因此进行了自我批判。并在此基础上，对自然美的本质特性提出新看法。他指出， “自然”这个名词的意义是很乱的。在实际运用中，往往不严格加以分别。 “一片自然风景可以包括亭台楼阁之类建筑工程，社会据说也有‘自然形态"的阶段。我用‘自然"这个名词，是当作人的认识和实践的‘对象"，即全体现实世界”。 他认为，自然物所以会引起主体的审美感受，必须依据这样的原则来理解。第一，引起意识形态共鸣;第二，同艺术美的本质特性有关。他说： “我们觉得某个自然物美时，那个客观方面对象必定有某些属性投合了主观方面的意识形态总和。这两方面的霎时契合，结成一体，就是自然所呈现的具体形象。”这个具体形象，就是相对于物本身即物甲的物乙。朱光潜认为“自然美就是一种雏形的起始阶段的艺术美”。照此看来，同其他美的现象形态一样，自然美是自然性与社会性的统一，客观与主观的统一。艺术美是在这个基础上继续酝酿发展的结果。 根据马克思主义的实践观点，朱光潜认为，从历史发展来看，在人类社会出现以前，自然就不能有所谓美丑。美是随社会的人出现而出现的。自然本来是与人相对立的。人在从事劳动生产、成了社会的人之日起，自然就变成人的实践和认识的对象，成为人所征服和改造的对象，成为为人服务的生产资料和生活资料。只有到了这个时候，自然才开始对于人有意义，有价值，有美丑。这就是说，人在生产劳动中改变了自然，自然经过了“人化”，“对象化”了“人的本质力量”，因而具有人的意义，即社会的意义。要之，仅有自然物这个美的条件还不够，还必须有主体的诸多条件，两者结合才构成自然美。所以自然美必须是主观与客观的统一。 朱光潜指出，自然美作为一种雏形的起始阶段的艺术美，作为“艺术品”，同一切艺术产品一样，它的形成也是同生产劳动分不开的。或者说本身就是生产劳动。按实践观点，艺术是人对自然的加工改造，是一种生产劳动，因此是“第二自然”。自然美实质上也是“第二自然”：人的主观精神渗融到自然对象中，自然具有了人的劳动生产的痕迹，打上了人的精神烙印。比如说，我们站在大树底下，眼睛向上看去，从树枝之间的空隙中经常可以看到完整的图形。图形有时象个老头，有时象个漂亮的女子，有时象辆马车。这些具体的图形的产生，要依赖人的头脑的作用的。我们从以上朱光潜所举的实例中可以看到，朱光潜所讲的实践，是包括精神生产在内的，而自然美的形成又是与此密切相关的。同时还说明，自然美同人的美感也是密不可分的。用朱光潜的话说，人与自然的辩证关系即主观与客观的辩证关系，就是， “人借自然‘对象化"他的本质，自然因此得到‘人化"，二者互相依存，互相影响，因而彼此逐渐丰富起来”。 朱光潜认为，按马克思的有关论述，应该把人类的审美活动看作是一种实践活动。在这种实践活动中，人作为实践活动的主体，运用了自己身心两方面的器官，以全面的方式，作为整体的人，来掌握他的全面本质。这里所讲的“整体的人”，意思是指人以整个的肉体的和精神的两个方面的全部本质力量和功能，包括思维、意志和情感，以及生理方面的各种系统，特别是神经系统，来参加审美活动，来占有对象和掌握现实。这时的人，才是具有“人性的”、“社会性的”、非动物性的人，亦即能够审美的人。这时的自然，才变成了社会性的人性的对象，也才变成了美的对象。因此，自然美是不能脱离人对自然的欣赏和审美而独立存在的。 (洪凤桐 编述) △现实美的一个种类、美学科学的一个重要范畴。在客观世界中，存在着大量的美的事物和现象，除了艺术美以外，其他都是现实美。根据现实的不同领域，现实美可分为自然美和社会美。自然美是指自然界中存在的美，或者说，是自然事物和自然现象的美。 自然美和社会美是两种不同性质的现实美。当然，自然和社会既互相区别，又互相联系。社会事物原本就是由自然事物发展而来。有的自然事物经过人的加工改造可以转化为社会事物，有的自然事物在特定条件下同时也可以是社会事物，有的虽在本质上还是自然的、却又具有一定的社会性。至于社会的人，就人是由自然界发展而来并同自然界不可分离说来，也是自然界的一部分。因而，人的美主要是社会美，却也有相对独立的自然美，即人体的美。自然和社会究竟是现实的两个不同范畴，自然美和社会美显然是不容混淆的。 自然美主要是非人为的，纯自然而产生的事物和现象的美。自然美和自然事物的发展相关，它是体现着自然的必然的美，与自然的真是一致的。因此，自然美当然是自然事物和自然现象本身的美，是不依赖于人类生活或任何社会关系的。根本说来，自然美是客观的自然规律的表现。自然美的本质，属于客观存在的自然物的规律，受这种固有的客观规律性所决定和支配。作为社会的人，可以认识和欣赏自然美;而且，人对自然美感也是社会的现象;但是，自然美本身却是属于自然界的，它既不是人的创造，也不依赖于人的美感的。 客观的自然美丰富多彩、变化万千。决定自然事物和现象之所以美的本质，是典型的规律。美的自然事物和自然现象之所以是美的，就在于它以非常突出的现象充分地表现它的本质，以非常鲜明、生动的个别性显著地表现出它的普遍性。 自然美根本是客观物质的美，主要是实体事物的美，还有物质现象的美。根据自然美在表现形态上的不同特点，又可以把自然美分为现象美、种类美和个体美三种主要形态。它们之所以美的本质虽都是由于典形的规律，但它们在典型的规律的表现上却又有独自的特点。 现象美是指单纯的自然现象的美。这些自然现象，一方面完全依存于客观的个别实体事物而不能独自存在，另一方面现象的种类性又和它所依存的个体的种类性并不完全一致。一切形体的美、色彩的美、音响的美，作为现象来看都属于现象美。在自然事物中，一般说来，无生物以及低等的生物的美大致都属于现象的美。因为这些自然事物，一般缺乏完整的个体性，没有特定的存在形态和表现形态，所以没有实体美，只有现象美。现象美的本质，是以突出的个别性充分体现现象种类的普遍性。现象美是自然界最普遍存在的美;在一定意义上，它是种类美和个体美的形式方面的条件。 某一种类的自然事物，作为整个种类在自然事物中发展得相当充分，因而整个种类的事物基本上都同样是美的，这就是种类美。高等的植物或动物的美，主要便是种类美。这些自然事物，虽有个体性，却无显著的个别性，同种类的个体事物差不多都是一样的。所以它们的美是整个种类的美，在种类之内无美丑之分。种类美的本质，是某种植物或动物以鲜明、生动的外表形象充分地体现作为生物的普遍性和本质。至于苍蝇、跳蚤，其整个种类不符合种类美的规律，整个种类都不美，因而也无所谓典型的苍蝇或跳蚤。 个体美是最高级的自然美，即人体美。人体不仅有个体性，而且有显著、突出的个别性，能充分地体现种类性。因而人体美是以个体来划分的，不同的个体可能有美丑之分。人体美是丰富多样的，但是，各种各样的美的人体，其本质都在于以非常独特、鲜明的个别性充分表现出人的种属的普遍性。在自然美中，个体美引起的美感是最丰富、深刻而强烈的。 (严昭柱) △美的现象形态之一，泛指社会美和艺术美之外的一切自然物的美。在对自然美的本质探讨上，因各派美学家观点不同，体系不同，结论也大相径庭，或者认为自然美是客观的，或者认为自然美是主观的，或者认为自然美是主观与客观的统一。这说明，自然美问题是一个极端复杂的问题。 李泽厚根据马克思主义的实践观点，即“自然的人化”的观点，来探讨自然美的本质。他认为，应该把自然美的产生、发展，放在与客观社会的历史行程的联系中考察，从实践对自然的能动关系中，历史地具体地来把握和了解自然对象与人类生活实践的丰富、多样、复杂、变化的客观联系，它对人类生活的客观的关系、地位、作用、价值、意义等等，这样才能把握自然美的本质。照李泽厚的观点，自然美同社会美一样，都产生于以使用和创造工具的劳动生产为核心的社会实践即自然的人化之中，即如他所说： “美的根源是人类主体以使用、制造工具的现实物质活动作为中介的动力系统。它首先存在于，出现在改造自然的生产实践过程之中。”因此，在李泽厚看来，人类通过工业和科学，认识了和改造了自然，自然与人历史具体地通过社会的能动实践活动，对立统一起来。在这一过程中，自然人化了，人的目的对象化了。自然为人类所控制改造、征服和利用，成为顺从人的自然，成为人的“非有机的躯体”，人成为掌握控制自然的主人。自然与人、真与善、感性与理性、规律与目的、必然与自由，在这里才具有真正的矛盾统一。真与善、合规律性与合目的性在这里才有了真正的渗透、交融与一致。理性才能积淀在感性中，内容才能积淀在形式中，自然的形式才能成为自由的形式，这也就是美。美是真、善的对立统一，即自然规律与社会实践、客观必然与主观目的的统一。以上，就是理解自然美的本质的理论基础。 李泽厚指出，按马克思提出的“自然的人化”的学说，自然物的美不仅表现在人类实践直接地改造过的自然物上，如荒地被开垦，动物被驯服等等，同时也表现在被人类实践间接地改造过的自然物上，如荒凉的河岸，原始的森林，凶恶的野兽，凶猛的暴风雨等等。其原因在于，在人类征服自然的漫长的历史途程中，人和自然的关系发生了根本的改变。 从自然美的存在形式来考察，李泽厚认为自然美是不依赖人的主观意识、不依赖主体的美感的客观存在。因此，自然美在本质上是客观的。同时，自然美还具有社会性的本质特点。这一点，同自然和自然物具有社会性是一样的。他说：“自然在人类社会中是作为人的对象而存在着的。自然这时是存在于一种具体的社会关系之中，它与人类生活已休戚攸关地存在着一种具体的客观的社会关系。所以这时它本身就已大大不同于人类社会产生前的自然，而已具有了一种社会性质。”“自然物的社会性是人类社会生活所客观地赋予它的，是人类社会存在、发展的产物，人类与自然的关系有多么复杂丰富，自然的社会性就有多么复杂丰富。”所以，自然美的社会性同其客观性一样，是不以人的意志为转移的客观存在的品格。 李泽厚认为，自然美同一切美的现象形态一样，也是内容与形式的统一。自然美的本质、内容是自然的人化，而自然美的现象、形式却是形式美。就此，他还谈到另一种含义的自然美。他说，这主要是指“一切事物作为自然物质存在的外在形式的美，即‘形式美"”，与大自然的美(山水花鸟的美)含义不完全一样。这种自然美以形式胜。它的内容概括而朦胧，象是“与内容不相干的”，独立自由的自然形式具有不同的美，对人们产生不同的美感感受，还是由于它们与不同的生活、实践的方面、关系相联系的结果。这里同样包含着一个自然的人化的历史积淀过程。比如说，原始人群之所以染红穿带，撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义;从而，它(红色)诉诸于当时原始人群的便已不只是感官愉快，而且其中参与了、储存了特定的观念意义了。在对象一方，自然形式(红的色彩)里已经积淀了社会内容;在主体一方，官能感受(对红色的感觉愉快)中已经积淀了观念性的想象、理解。

对称与均衡对称与均衡是自然规律中的一种平衡稳定的力学现象，给人在视觉上和心理上带来平衡、稳定的感受，并由此产生美的印象。产品对称与均衡就是产品形体各部分体量大致均等，产品处于平衡状态。在体量组合中，上小下大、上虚下实、上细下粗等手段都可以使外观造型具有均衡感和安全感，使产品达到形式上的稳定，保持物体外观量感均衡。对比与调和对比，是指元素之间的反差感。在感官层面上，对比可增强产品形态的视觉冲击力；调和是将要素之间的差异性缩小，进而相互协调、相互渗透、趋向缓和，主要原理是运用曲面的渐变、圆弧的过渡和直线的变化等造型方式来实现线与面的转化以及圆弧、直线、斜线的形体过渡，能促使产品各部分之间的形状组合在一起产生和谐统一不突兀的视觉效果。节奏与韵律产品造型设计中的节奏就是产品形状造型构成元素发生有组织、有规律的变化，使产品形成一种有条理次序的连续形式美。韵律则是一种周期性的律动形式。由此，在观赏和使用产品时，人们的视线在产品点、线、面等基本元素上发生移动时，内心的感受也会随之变化，产生不变的秩序感和变化的韵律感。

外国文艺美学要略·人物·詹姆斯 亨利·詹姆斯(Hen-ry James，1843—1916) 美国小说家、文艺理论家，美国文学史上最有影响的人物之一。生在一个富有教养的家庭中，崇尚古老的欧洲文明， 自幼往返于欧美之间，1876年起定居伦敦，1915年加入英国国籍，1916年英国 *** 授予他最高文职勋章。詹姆斯勤于写作，著作浩繁。主要作品是小说，其中《美国人》、 《苔茜·密勒》、 《一个贵妇人的画像》、 《波士顿的收获》等较为著名。他的小说多以欧洲贵族、资产阶级社会为背景，追求形式，注重心理描写。西方评论家有时称詹姆斯为心理分析小说家，但他没有陶醉在人物心理和潜意识之中，他所感兴趣并给予表达的是人物的思想感情和情操。他的创作有力地促进了美国文学中现实主义的形式。当然，他的小说包括各种艺术问题，也不乏形式主义和唯美观点。 詹姆斯还写过许多有见的、有价值的文学评论文章，主要有《法国诗人与小说家》、 《小说的艺术》、 《霍桑论》和他为自己的小说集写的受西方评论界高度重视的十八篇序言。 詹姆斯是“心理现实主义”的“文学大师”，他的文艺美学观点是应该给予正确认识的。一、他同屠格涅夫、莫泊桑等作家交往较密，又受实用主义影响较深，因而把感觉经验当作人生全部内容，而认为创作就是再现人生，小说家对人生应有尽可能完整的感觉、印象和经验，而且要“真实”地再现这种非个人的人生经验，而不应该过多地考虑悲观主义或乐观主义的道德结论，否则，创作出的小说就会失去“人生本来色彩”。作家只有把描写心理经验、发挥心理功能作为主要课题，才能取得创作的成功。二、詹姆斯以技巧、结构、风格来否定其他一切，认为作品的内容寓于形式之中，好的形式能克服由于片面追求内容而产生的弊端，因而应精心探索体现自己心灵的最佳艺术形式，这种形式是艺术作品吸引力的万无一失的“城堡”和“神堂”。詹姆斯并且为探寻好的艺术形式提供了途径。在欧美文学创作和批评中影响很大的“角度论”便是其中之一，他认为创作时抓住主要人物，从这个主要人物的角度展开对某个特定环境中人和事的心理描写，是小说技巧的关键所在，他的创作总是从产生某人或某几个人的视觉形象开始的，而且应该把人看成是随各种条件、随生存的复杂情况而变化的有着复杂关系的;他的“描绘场景的方法”，即让故事象戏剧一样逐幕展开，通过想象、创造、选择，组织对所创造的人物本身的感觉最为有用、最为有利的场面的方法，为现代小说开辟了一个重要途径;他还认为作者不急于接近主题、使自己的观点隐蔽一些，用间接手法迂回曲折地开掘主题对于形成好的艺术形式很重要。三、詹姆斯认为读者的感受来源于作品中人物的感受，作品中人物的感受来自作者的感受能力——这是创作和欣赏的要点。作者的感受意味着对周围一切事物的“恳求”与“呼吁”有所感知，具有敏锐的意识，这种意识越强烈，在作品中表现得越忠实，作品中人物自身的意识和感受就越深，对读者越有益。 詹姆斯的小说理论对艺术创作的形象思维过程的认识和研究，有着积极的意义，但他过分强调技巧也有导致忽视社会内容的形式主义之嫌。詹姆斯还受爱默生超验主义的熏染，认为上帝赐予的“品德”标志，神所启示的“善”是“美”的最高境界。这无疑是中世纪托马斯·阿奎那美的神学观的回复。

华兹华斯的《抒情歌谣集》再版序言英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。

宋代陶瓷具有秀丽典雅、优美含蓄的独特时代风格,在中国古代陶瓷艺术发展史上具有重要地位。本文独辟蹊径,尝试从禅宗对宋代陶瓷风格的影响入手,通过分析宋代陶瓷在釉色、造型、纹饰等方面所表现出来的禅宗美学境界,论证禅宗美学思想对宋代陶瓷时代风格的形成具有推动和促进作用。 本文首先简单介绍了禅宗和禅宗美学思想背景。禅宗自中唐开始在中国兴起,宋代尤为兴盛。受禅宗思想的影响,中国古典美学形成了“意境”、“妙悟”等重要范畴。禅宗的心物观——“现象空观”和顿悟观——“自性自度”是影响器物美学风格的重要观点。随后,文章分析了禅宗对宋瓷的两种影响方式:直接影响体现为具有明显佛教用途的瓷器和纹饰,间接影响体现为符合禅宗审美观的具有禅学意境的瓷器和图案、文字等。 其次,本文重点探讨了禅宗美学推动宋代陶瓷风格形成的具体表现。禅宗崇青尚白的色彩观、心声相通的声音观和于相而离相的意境观推动了空灵淡雅的青白瓷在宋代大为盛行;禅宗崇尚清丽的艺术表现风格促进了宋瓷以轻巧秀丽的造型为取向;禅茶一味的结合是宋代陶瓷茶具别具禅意的源头:禅宗追求自然变幻和残缺之美促进了宋代窑变和开片瓷的盛行:禅情禅趣更以一种图画和文字的形式在宋瓷上频频出现等。文章对宋代陶瓷中所具有的禅宗美学境界给予了充分论述,最终认为禅宗美学思想是推动宋代陶瓷形成独特时代风格的重要因素之一。

禅宗思想影响中国传统园林意境表达意境是主客观的高度统一, 是由客观景物的诱发而在人们心中产生的境象。山水景物 本身无知无情, 不能与人沟通, 但人在悠游山水之时, 能够获得明澈虚静、 悠闲自在的情怀, 从而感悟人生的乐趣和永恒的道理。禅宗主张通过个体的自觉经验和沉思冥想的思维方式, 在感性中通过悟境而达到精神上的超越和自由。 在禅学看来, 人与自然并不是彼此参与的关 系, 而是浑然如一的整体, 而内心的体验便是上升到这一境界的关键, 这是因为一切都是 由人心而生。如明黄檗山寺有诗云：卧一溪环绕, 不知几变沧桑。又如明释道贞礼普陀寺云 攒峰峭壁势排空, 大海中间山最雄。 潮声夜落龙吟外,天籁时闻僧梵中。 何必辛勤寻解脱, 耳 跟触处即圆通。 宗讲究限定性越小, 想象的空间就越大, 达到以少胜多, 以简胜烦。 除了追 求自然之外, 得意忘象、 求之向外也是道教美学思想中重要的方面。 这在老庄思想和僧家理 论中表现得十分突出, 禅宗讲究那种青青翠竹,总是法身, 郁郁黄花, 无非般若。渊明又有 此中有真意, 欲忘言。 得意忘相, 指的是欣赏者对意境的追求。 寺庙园林在意境创造方 面是淋漓尽致、 多姿多彩的。 设计者以自然的植物材料、 巧夺天工的建筑、 含义隽永的楹联, 运用障景、借景、框景、透景等手法, 把有限的园林空间布置得意韵生动、联传古今, 使游 览者体会到那种跨越时空的意境。浙江杭州的灵隐寺, 唐陆羽曰: 藻井丹楹, 华垂于四照; 修廊重覆, 潜奔漱玉之泉， 春有百花秋有月, 夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头, 便是人 间好时节。大自然中的风花雪月无不禅理, 草木花卉皆是玄机。传统哲学、美学从视觉感知 达到追求自然意境的形而上的高度, 真正到达天人合一的境界。

　　禅宗思想影响中国传统园林意境表达意境是主客观的高度统一, 是由客观景物的诱发而在人们心中产生的境象。山水景物 本身无知无情, 不能与人沟通, 但人在悠游山水之时, 能够获得明澈虚静、 悠闲自在的情怀, 从而感悟人生的乐趣和永恒的道理。禅宗主张通过个体的自觉经验和沉思冥想的思维方式, 在感性中通过悟境而达到精神上的超越和自由。 在禅学看来, 人与自然并不是彼此参与的关 系, 而是浑然如一的整体, 而内心的体验便是上升到这一境界的关键, 这是因为一切都是 由人心而生。如明黄檗山寺有诗云：卧一溪环绕, 不知几变沧桑。又如明释道贞礼普陀寺云 攒峰峭壁势排空, 大海中间山最雄。 潮声夜落龙吟外,天籁时闻僧梵中。 何必辛勤寻解脱, 耳 跟触处即圆通。 宗讲究限定性越小, 想象的空间就越大, 达到以少胜多, 以简胜烦。 除了追 求自然之外, 得意忘象、 求之向外也是道教美学思想中重要的方面。 这在老庄思想和僧家理 论中表现得十分突出, 禅宗讲究那种青青翠竹,总是法身, 郁郁黄花, 无非般若。渊明又有 此中有真意, 欲辩已忘言。 得意忘相, 指的是欣赏者对意境的追求。 寺庙园林在意境创造方 面是淋漓尽致、 多姿多彩的。 设计者以自然的植物材料、 巧夺天工的建筑、 含义隽永的楹联, 运用障景、借景、框景、透景等手法, 把有限的园林空间布置得意韵生动、联传古今, 使游 览者体会到那种跨越时空的意境。浙江杭州的灵隐寺, 唐陆羽曰: 藻井丹楹, 华垂于四照; 修廊重覆, 潜奔漱玉之泉， 春有百花秋有月, 夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头, 便是人 间好时节。大自然中的风花雪月无不禅理, 草木花卉皆是玄机。传统哲学、美学从视觉感知 达到追求自然意境的形而上的高度, 真正到达天人合一的境界。

禅宗境界的极好体现就是人与自然的和谐境界。佛教禅师十分重视对“境”的领悟，这个领悟包括禅师对自然的态度和反应。禅师从不把自然当作征服的对象，也不远离自然，认为自然是我们出发的地方，也是我们回归的地方。这就是禅与自然的本来面目。色即是空，空即是色，即色悟空，所以，自然山水（色）是佛性（空）的体现，也是禅宗的境界。故此，禅宗并非消极地背对人生，更不是死气沉沉的，而是充满勃勃生机和生态美学智慧的。在禅宗那里，可自由地欣赏常青之绿树，轻轻地抚摩芬芳之野草，静静地聆听清脆的鸟鸣，细细地呼吸和煦的春风，悠然地流连于山光水色之间。萧萧风吹，寂寂静坐，在人与自然的和谐境界中，人与万物众生别无二致，我即是物，物即是我。佛教自西汉传入中国，并与中国文化相结合，也打上了中国传统文化的烙印。而佛教与美学有深刻的渊源关系。俗话说“世上名山僧占多”，光从这一点就可看出佛与山水自然的关系。佛教主张一心向善，放下屠刀，立地成佛等等，都体现了人类的心灵之美。邓先生引宏智正觉禅师的话说得很生动：“诸禅德，来来去去山中人，识得青山便是身，青山是身身是我，更于何处著根尘？”融入青山绿水，人就能得道成佛，否则，无处安身。黄龙慧南禅师这样暗示禅宗境界：“烟村三月雨，别是一家春。”这里人与自然的和谐境界，已将自然物理现象幻化为自由生命现象，即直观生成了生命涌动、大道流行的生态美。此外，道家生态美学与禅宗生态美学之间存在着共通性：在对待自然的态度上，道家生态美学主张道法自然，回归自然，以自然为精神自由的归宿，而禅宗生态美学则看空自然，即自然也是空的，是因缘和合、变动不居的；在对待现实的态度上，道家生态美学采取避世的态度，认为超越现实才能获得自由，而禅宗生态美学则主张顺世，即在现实生活中参悟人生的真谛，获得解脱和自由；在追求的境界上，道家生态美学追求“至人”、“真人”、“神人”的理想人格，它只存在于精神境界中，在现实生活中根本不可能实现，因此，其追求目标是有条件的自由境界，而禅宗生态美学则以自心无累的妙悟境界为追求目标，其追求目标是无条件的自由境界。

禅宗思想影响中国传统园林意境表达意境是主客观的高度统一, 是由客观景物的诱发而在人们心中产生的境象。山水景物 本身无知无情, 不能与人沟通, 但人在悠游山水之时, 能够获得明澈虚静、 悠闲自在的情怀, 从而感悟人生的乐趣和永恒的道理。禅宗主张通过个体的自觉经验和沉思冥想的思维方式, 在感性中通过悟境而达到精神上的超越和自由。 在禅学看来, 人与自然并不是彼此参与的关 系, 而是浑然如一的整体, 而内心的体验便是上升到这一境界的关键, 这是因为一切都是 由人心而生。如明黄檗山寺有诗云：卧一溪环绕, 不知几变沧桑。又如明释道贞礼普陀寺云 攒峰峭壁势排空, 大海中间山最雄。 潮声夜落龙吟外,天籁时闻僧梵中。 何必辛勤寻解脱, 耳 跟触处即圆通。 宗讲究限定性越小, 想象的空间就越大, 达到以少胜多, 以简胜烦。 除了追 求自然之外, 得意忘象、 求之向外也是道教美学思想中重要的方面。 这在老庄思想和僧家理 论中表现得十分突出, 禅宗讲究那种青青翠竹,总是法身, 郁郁黄花, 无非般若。渊明又有 此中有真意, 欲辩已忘言。 得意忘相, 指的是欣赏者对意境的追求。 寺庙园林在意境创造方 面是淋漓尽致、 多姿多彩的。 设计者以自然的植物材料、 巧夺天工的建筑、 含义隽永的楹联, 运用障景、借景、框景、透景等手法, 把有限的园林空间布置得意韵生动、联传古今, 使游 览者体会到那种跨越时空的意境。浙江杭州的灵隐寺, 唐陆羽曰: 藻井丹楹, 华垂于四照; 修廊重覆, 潜奔漱玉之泉， 春有百花秋有月, 夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头, 便是人 间好时节。大自然中的风花雪月无不禅理, 草木花卉皆是玄机。传统哲学、美学从视觉感知 达到追求自然意境的形而上的高度, 真正到达天人合一的境界。

既然是茶艺表演不管是站在什么角度，都是让茶发挥至最佳境界的科学泡茶与健康饮茶为目的，都是以茶为主体的表现形式，超越或夸大其他修饰都不是茶艺，而是演艺方面的美学，和茶没有什么大的相关联。让一群不了解茶的人去演艺泡茶流程，那是一种罪过，是对中国茶的践踏。

以仁的理想为核心。中国美学思想上的大解放是诗、书、画开始成为活泼的生活的表现，独立的自我表现。美学思想审美万物中国天道内容提要：和合的文化一心理结构，是中国古代诗性智慧与审美运思的源头活水。

　　摘 要：伴随着人们物质生活水平的逐渐提高和教育的不断发展，人们越来越重视儿童美术素质方面的教育。儿童画是儿童生活中的绘画，在一定程度上体现了儿童的个人意愿，不仅与儿童的心理年龄特征相符合，而且是一种极富绘画特征的艺术形式，可以称得上是儿童最为直接的“游戏性”活动。不管是儿童水墨画、儿童想象画还是儿童版画等艺术形式都有着鲜明的艺术特征、美学规律与一定的审美价值与欣赏价值，美术教师和学生家长在理解儿童画的基础上可以在艺术方面对学生加以指导。借助于从叙事因素、情感因素、构图因素以及材料运用这四方面深入探究儿童画中的美学价值，旨在探索出更加科学、正确地欣赏儿童画的态度。 　　关键词：儿童画 美学价值 叙事因素 情感因素 构图因素 材料运用 　　所谓的儿童画也就是儿童在自由想象的基础上而进行的创作绘画，作为人们幼年时期源生态绘画的一种表达方式，儿童画大致上可以分为图画类与制作类。它不仅表达出儿童对客观事物的心理感受，而且是自我意识的再创造行为。尽管儿童画看起来没有理性可谈，思维简单，找不到任何绘画上的技巧，可是在绘画中他们将自己对美丽自然的感受淋漓尽致地表现出来了。儿童画是儿童发挥自己的想象力、创造力和天性所然的作品，真实表达出儿童内心丰富多彩的心灵世界，对促进儿童自身美感的提升大有裨益。在没有学习知识以前，儿童表达他们思想的主要工具便是绘画。他们在运用绘画工具上不受到任何束缚，可以毫无保留地将自己对周围生活、客观事物的心理感受表现出来，因而绘画创作也可以被称作是他们再现客观事物创造性媒介。在创作绘画的过程中，他们将自己的感受和印象在画中呈现出来，不但有助于培养他们对外界事物的感受能力、观察能力、理解能力，而且对形象造型能力、创造能力的提升也十分有益，在肯定自我的同时促进儿童全方位健康发展。在艺术家创作的整体结构中，艺术家塑造的形象可以得以体现，而这一形象的体现离不开三种相互交织的影响要素，即叙事因素、情感因素以及构图因素。 　　1、从叙事因素来欣赏儿童画的美学价值 　　所谓的叙事因素也就是艺术作品主要故事是什么，表现出怎样的主题。不管是客观的图画还是抽象的图画，故事与主题都缺一不可，否则就是一盘散沙，找不到中心。一般情况下，人们往往将几种因素综合起来对图画的整体情况作出评价，甚至来决定一幅画所包含的美学价值。然而，这样的要求对儿童画来说未免过于困难。根据儿童绘画方法研究显示，儿童画是以少数观念为基础的创作，他们对这些因素的组合能力是慢慢发展起来的。同时研究还表明，儿童画中所塑造的形象或者创作的额画面确实能够起到传递情感的效果，同时也在力求实现画面的整体性、协调性。实际情况是，儿童对叙事因素、情感因素、构图因素的综合能力、整合能力远远超过一些成年人的想象，这是源于儿童的天性从未真正丢掉过这些因素，并与这些因素有着不可分割的联系。他们可以在画面上自由地创作，用色彩和线条大胆地表达他们的内心感受。当他们突然发现新形象的那一瞬间，他们创作的根据便是少量、简单、鲜明的空间特征。譬如，当他们在创作大象的时候，他们使用的并不是勾画躯干的轮廓，而是一组简单凸起的拱线，斌不存在内容与图形形式上的区别。此外，当他们在对图形要素进行排列的时候，为了创造出简单而富有趣味的秩序，他们往往先在抽象图画中进行创作，最后在具体图画中。尽管儿童的叙事方式和组织方式比较容易，可是在他们的作品中我们可以感受到美学秩序。 　　2、从情感因素来欣赏儿童画中的美学价值 　　所谓的情感因素也就是说叙述要素与视觉图画要传递给欣赏者怎样的情绪，或高兴或悲伤；或压抑或豪放等，这也是不可忽视的，否则无法实现与欣赏者情感上的共鸣。其中视觉要素包括画面的线条、色彩与形象。伴随着儿童思维组织能力的不断发展，再加上美术教师与家长的观念对他们的影响，在一定程度使得绘画内容与绘画形式在他们的脑海中轮廓分明。六岁到八岁之间的儿童，他们将注意力几乎全部放在了绘画的内容上，他们对“故事”有着浓厚的兴趣，尽管他们所选择的材料在他们看来有着深刻的意义，可是他们也没有特意表现出情感特质。譬如，在他们心中牙科医生的经历和外婆的经历描绘得一样光鲜。但是，处于这个阶段的儿童，假如你向他问起一幅画所抒发的情感时，他们也可以理解，甚至会有着很浓厚的兴趣。九岁到十岁之间的儿童，只要可以将绘画内容与绘画所表达的情感区别开来，他们便根据需要，有意识地开始运用视觉图形因素，使得画面形式与画面内容之间存在各种各样微妙的联系。举个例子，他们会用不同的色调来表现不同的心情：优美的线条可以表现事物的精美；深色的色调来表现悲伤的情绪。对于四、五岁的儿童来说，他们的主题和心境是一致的，而再过一两年，他们会在画布中真实表现出与叙事重点有关联的情感，譬如在伸手拿东西的时候，关键人物可能胳膊比其他人长些、体型更大些、穿着上更与众不同些等，这些对关键人物形象上的刻意强调，是他们所要表达的情感有一定的关系。在青春期阶段，儿童逐渐开始将情感的描绘当做是图画的主题和线索：一个人的形象唤之“孤单”；两个人的形象唤之“朋友”。尽管他们曾经把情感和思维分离开来，可是在最后他们还是借助材料的表面特征来表现和主题间的联系。不管是审美还是艺术化的过程中，如果只考虑情感的表现，而忽视构图因素，是创作不出优秀作品来的，更不用说将内容与形式、情感与思维之间的联系表现出来。在作品中长期看不到矛盾的消除，对儿童绘画的健康发展十分不利。 　　3、从构图因素来欣赏儿童画中的美学价值 　　所谓的构图因素也就是构成视觉图画的各个要素是怎样组合而成，是采取怎样的方式实现了视觉趣味与整体协调性。在欣赏和评价儿童画的过程中，这三点是我们要格外注意的，这不仅可以看出儿童对材料的使用与理解，而且也是儿童创作绘画的初衷与原始动力。构图因素的组合与运用在一定程度上反映出人们对秩序追求的欲望。每一个艺术家在选择线条、颜色、形象的时候总不忘构建和谐的秩序，力求实现画面的整体性。对于儿童来说，他们大多借助重复使用或者重复变化图形要素来构建统一、协调的秩序。他们组织要素的能力并不是一蹴而就的，是随着年龄和实践的发展而发展的。三岁的孩子只会在画布上重复的绘画相同的线条、相同的形状，最多可能在无意中创造出一种秩序来；随着时间的发展，他们在整张画纸上画面一样的线条、一样的形状；接着在画纸的相同位置上画满何种视觉要素；最后，四五岁的孩子便能够创作出该有年龄典型特征的优美线条的形状了。这些图案的颜色、形状、位置以及线条都是不相同的。儿童组织这些绘画要素的目的除了客观真实地描述某一事件或者事物之外，更为重要的是为了获取富有情趣、和谐统一的图案。

装置艺术正在艺术生活化、生活艺术化的过程中扮演举足轻重的角色。作为一种空间艺术，它不拘泥于材料和艺术语言的选择，只在乎艺术美学理念的表达。艺术圈广为流传的一个例子是，“如果，你在展览中看到一堆垃圾，你会告诉你的美学小伙伴们说：我在展览中看到一堆垃圾。这样会不会显得你很没有品位，所以，更加可能的是，你会这样告诉美学的小伙伴们：一堆垃圾居然也可以在展览中展出！它是一件艺术品吗？多么奇妙的事！”装置艺术的出现带来了一种全新的艺术形式，构成了现代艺术上的革命。

美学（希腊语：αισθητικu03ae），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科，目前国内多所学校设立美学专业硕士点，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

　　“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，一八四O至五O年代成为主张明确的“主义”。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。　　库尔贝1819年6月生于法国南部小镇奥南，是19世纪法国现实主义的伟大艺术家，被称作“写实之父”。他主张艺术应“为生活，为民众”。在西方艺术史中，也许再也找不到一个像他那样大喊大叫，到处“招惹是非”的艺术家了。库尔贝的画是真诚的，他说：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”他借油画布将亲身所经历的各种经验，以朴素踏实的手法公诸于世，他画作中所传达讯息的公信力，远胜于一般单凭文字描述乡村习俗的画面资料。　　1855年的巴黎国际博览会在艺术史上具有相当特殊的意义。博览会的艺术展汇聚了当时法国几乎所有的艺术精英，其中一名叫库尔贝的人认为他“最重要的”几幅画被拒绝了。心有不甘的他就在官方展场的对面另搭了一间棚子，展示自己的50余件作品，并冠以“现实主义画展”之名。这次展览虽算不上成功，但把“现实主义”正式带入艺术史。　　法国皇帝拿破仑三世参观沙龙的美术展览，面对库尔贝于1853年画的一幅《浴女》，感觉到一种"粗俗"，便向随从的手中拿来马鞭，狠狠地抽打了这幅画。这一粗鲁的举动引起了社会的很大反响，当然，也对库尔贝的油画带来了新闻传播式的反应。法国沙龙崇尚象安格尔的那种典雅的裸体，扭捏作态的贵妇人肖像，对于库尔贝所画的那种体型粗壮、具有劳动者结实的肉体的村妇，怎能产生美感？库尔贝的现实主义，不仅拿破仑三世不能接受，连一些著名评论家或者同时代的好友也不时发出挖苦与讥讽声。莱蒙尼埃说他是"彻头彻尾讨好穷小子的笨蛋"；诗人波特莱尔称他"宗派主义者"和"天才的杀害者"；梅里美把他的裸体形象（即指那一幅《浴女》）与新西兰的吃人肉的野人作比拟，更有甚者，当时有一部分人，竟集合起来绕库尔贝的画展游行，高喊"打倒库尔贝"的口号。从1789年法国大革命到1848年的"宪制共和国运动"，在巴黎的画坛上，不是满足官方学院派的趣味，风格上陈陈相因，就是对现实不再寄予期望，把艺术沉浸在各自幻想的世界里，象库尔贝这样对现实具有批判态度的绘画，如他的《库尔贝先生，您好！》（1855年）、《碎石工》（1849年）、《筛麦的妇女》（1854年）等，是不可能适应沙龙公众的趣味的。揭示生活，并向观者提出生活的本来意义，这种新思想，在法国以前还不曾在艺术上表现过。　　对库尔贝的艺术的不理解是一种历史的暂时现象。古斯塔夫·库尔贝诞生在法国东部弗朗什—孔太山区一个葡萄园主的家庭。他自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。1844年，他的自画像《带黑狗的库尔贝》被皇家美术院主办的法国艺术年展接受，那年他才25岁。据法国美术史家弗朗卡斯泰尔说：库尔贝相貌出众，天赋过人，向来我行我素，十分自信。画家年轻时既好斗，又随和。这种多棱角的性格并不矛盾。当他开怀大笑时，使人倍感亲切，可是一旦自命不凡起来，他的语调又使他最好的朋友都为之寒心。连后来成为库尔贝的庇护者的朋友卡斯塔扬，在1857年的文章中也这样讽刺他："库尔贝嘲弄了自己，嘲弄了别人，也嘲弄了自己的艺术。作为一个风景画家，他只是从小饭馆的窗眼里观察自然界的画家。"法国绘画有悠久的现实主义传统，这种传统到19世纪中叶被发扬光大，形成潮流，而库尔贝则是这一潮流的代表人物。库尔贝不画宗教传说和神话故事，只画现实的社会生活。他说“我认为绘画本质上是种具体的艺术，只能描绘现实的和存在着的事物”。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活的真实作为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，库尔贝成为19世纪中期现实主义绘画的创始人。　　他的名作有《碎石工》、《泥瓦匠》等。《碎石工》以两个贫苦的劳动者为主要描绘的对象，这在以往的西欧绘画中是罕见的。他的另外一幅巨幅名作《奥南的葬礼》，画有四十多个等身人像，这两幅描绘普通农民的作品与理想化的新古典主义或浪漫主义作品截然不同，既不粉饰生活，也不美化现实，而是大胆地反映了生活的真实。1854年底，他开始创作隐喻其艺术生涯的巨幅油画《画室》，画中有社会各阶层的人物，库尔贝本人正在中间作一幅风景画，背后站一裸体模特儿。他完成这幅名作仅用了6周时间。库尔贝把劳苦的农民和其他劳动者看做英雄，在画面中塑造出真实的形象，并对这种贫困而平凡的生活加以热情的歌颂。由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年，库尔贝又投身巴黎公社运动，巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他那个时期的风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日因贫病交迫在瑞士的洛桑逝世。库尔贝一生的主要作品还有《会议归来》、《海浪》、《暴风雨后的悬崖》、《春天的鹿》、《皮埃尔·约瑟夫·普郎东》、《普郎东夫人》等。绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。　　法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。　　http://blog.sina.com.cn/u/4a046d79010005qi

　　“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，一八四O至五O年代成为主张明确的“主义”。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。　　库尔贝1819年6月生于法国南部小镇奥南，是19世纪法国现实主义的伟大艺术家，被称作“写实之父”。他主张艺术应“为生活，为民众”。在西方艺术史中，也许再也找不到一个像他那样大喊大叫，到处“招惹是非”的艺术家了。库尔贝的画是真诚的，他说：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”他借油画布将亲身所经历的各种经验，以朴素踏实的手法公诸于世，他画作中所传达讯息的公信力，远胜于一般单凭文字描述乡村习俗的画面资料。　　1855年的巴黎国际博览会在艺术史上具有相当特殊的意义。博览会的艺术展汇聚了当时法国几乎所有的艺术精英，其中一名叫库尔贝的人认为他“最重要的”几幅画被拒绝了。心有不甘的他就在官方展场的对面另搭了一间棚子，展示自己的50余件作品，并冠以“现实主义画展”之名。这次展览虽算不上成功，但把“现实主义”正式带入艺术史。　　法国皇帝拿破仑三世参观沙龙的美术展览，面对库尔贝于1853年画的一幅《浴女》，感觉到一种"粗俗"，便向随从的手中拿来马鞭，狠狠地抽打了这幅画。这一粗鲁的举动引起了社会的很大反响，当然，也对库尔贝的油画带来了新闻传播式的反应。法国沙龙崇尚象安格尔的那种典雅的裸体，扭捏作态的贵妇人肖像，对于库尔贝所画的那种体型粗壮、具有劳动者结实的肉体的村妇，怎能产生美感？库尔贝的现实主义，不仅拿破仑三世不能接受，连一些著名评论家或者同时代的好友也不时发出挖苦与讥讽声。莱蒙尼埃说他是"彻头彻尾讨好穷小子的笨蛋"；诗人波特莱尔称他"宗派主义者"和"天才的杀害者"；梅里美把他的裸体形象（即指那一幅《浴女》）与新西兰的吃人肉的野人作比拟，更有甚者，当时有一部分人，竟集合起来绕库尔贝的画展游行，高喊"打倒库尔贝"的口号。从1789年法国大革命到1848年的"宪制共和国运动"，在巴黎的画坛上，不是满足官方学院派的趣味，风格上陈陈相因，就是对现实不再寄予期望，把艺术沉浸在各自幻想的世界里，象库尔贝这样对现实具有批判态度的绘画，如他的《库尔贝先生，您好！》（1855年）、《碎石工》（1849年）、《筛麦的妇女》（1854年）等，是不可能适应沙龙公众的趣味的。揭示生活，并向观者提出生活的本来意义，这种新思想，在法国以前还不曾在艺术上表现过。　　对库尔贝的艺术的不理解是一种历史的暂时现象。古斯塔夫·库尔贝诞生在法国东部弗朗什—孔太山区一个葡萄园主的家庭。他自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。1844年，他的自画像《带黑狗的库尔贝》被皇家美术院主办的法国艺术年展接受，那年他才25岁。据法国美术史家弗朗卡斯泰尔说：库尔贝相貌出众，天赋过人，向来我行我素，十分自信。画家年轻时既好斗，又随和。这种多棱角的性格并不矛盾。当他开怀大笑时，使人倍感亲切，可是一旦自命不凡起来，他的语调又使他最好的朋友都为之寒心。连后来成为库尔贝的庇护者的朋友卡斯塔扬，在1857年的文章中也这样讽刺他："库尔贝嘲弄了自己，嘲弄了别人，也嘲弄了自己的艺术。作为一个风景画家，他只是从小饭馆的窗眼里观察自然界的画家。"法国绘画有悠久的现实主义传统，这种传统到19世纪中叶被发扬光大，形成潮流，而库尔贝则是这一潮流的代表人物。库尔贝不画宗教传说和神话故事，只画现实的社会生活。他说“我认为绘画本质上是种具体的艺术，只能描绘现实的和存在着的事物”。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活的真实作为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，库尔贝成为19世纪中期现实主义绘画的创始人。　　他的名作有《碎石工》、《泥瓦匠》等。《碎石工》以两个贫苦的劳动者为主要描绘的对象，这在以往的西欧绘画中是罕见的。他的另外一幅巨幅名作《奥南的葬礼》，画有四十多个等身人像，这两幅描绘普通农民的作品与理想化的新古典主义或浪漫主义作品截然不同，既不粉饰生活，也不美化现实，而是大胆地反映了生活的真实。1854年底，他开始创作隐喻其艺术生涯的巨幅油画《画室》，画中有社会各阶层的人物，库尔贝本人正在中间作一幅风景画，背后站一裸体模特儿。他完成这幅名作仅用了6周时间。库尔贝把劳苦的农民和其他劳动者看做英雄，在画面中塑造出真实的形象，并对这种贫困而平凡的生活加以热情的歌颂。由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年，库尔贝又投身巴黎公社运动，巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他那个时期的风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日因贫病交迫在瑞士的洛桑逝世。库尔贝一生的主要作品还有《会议归来》、《海浪》、《暴风雨后的悬崖》、《春天的鹿》、《皮埃尔·约瑟夫·普郎东》、《普郎东夫人》等。绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。　　法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以“真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者“已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：“形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。　　 抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、内容上。对于这一点《大英百科全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。　　柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。柴伐梯尼曾批评好莱坞电影是一种“经过过滤的现实”，是一种“虚构的假定性情境”。他说：“我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。　　他认为，诗意应该到生活中去寻找。柴伐梯尼的这些主张，对于新现实主义的电影创作起到极其深刻影响。　　巴赞指出：“意大利电影的突出特点就是对当前现实的密切关注”。他进一步说：“我的意思是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、黑市、行政管理、卖淫、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。我们从意大利影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派”。巴赞认为，新现实主义的作品，是世界电影中唯一的一个表现着“拯救着一种革命的人道主义”。当然，这在某种程度上与意大利政治局势和亚平宁半岛的共产党人的作风有关。而新现实主义电影作品更突出的是以写实主义的态度，面对那种混乱的社会现实。巴赞认为：这则是意大利电影的一大功劳，它再一次重申了艺术上的“写实主义”，不无首先具有深刻的“审美性”。新现实主义继承和发展了在它之前写实主义的电影传统，并为随之而来较为完整的写实主义电影美学体系的理论建立了坚实的基础。　　意大利新现实主义的形式特征：　　一、纪录性　　新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。　　意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。　　二、实景拍摄　　这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师 fl、]更多地采用了自然光。　　三、长镜头的运用　　在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。　　四、关于非职业演员的运用　　在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。　　五、结构形式　　劳逊曾谈到2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。　　六、地方方言的运用　　这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。　　"巴赞从电影的照相本性出发，强调电影不能离开真实。他说：　　“电影的完整性在于它是真实的艺术。”巴赞所指的真实，是一种可见钩空间真实。从“空间真实”的观念看蒙太奇学派的理论及观念。　　巴赞认为，那是一种反电影性的观念。因此，他推祟长镜头。同时，也是从这一观念出发，他给予意大利新现实主义的影片以很高的评价。他认为：新现实主义通过对于事物的整体性的认识，而对于现实作了整体性的描述，“绝没有导致美学的倒退，相反，它推动了表现手段的进步，促进了电影语言的发展，扩大了电影风格的范围”。特别是通过我们上面总结概括的那几点中可以看出，意大利新现实主义的确与其他的形形色色的现实主义相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。同时，也对于世界电影的发展产生了深刻的影

问题一：下面哪一项不是现代主义在电影中的表现 3：德国表现主义电影 下面哪一项不是现代主义在电影中的表现 1：先锋电影 2：新好莱坞电影 3：德国表现主义电影 D：法国新浪潮 答案是3：德国表现主义电影 问题二：下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学 为你奉上解答，请你参考！ 下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学：A《漂亮女人》 B《误打误撞》 C《燕尾蝶》 D《西蒙娜》 答案： A漂亮女人 问题三：我知道什么 电影美学 选A. 抒情性电影美学四种风格的电影美学是--纪实性电影美学，戏剧化电影美学，现代主义电影美学，后现代主义电影美学。 问题四：对电影美学风格的分类叙述错误的是 (2.00分) A.抒情性电影美学 B.戏剧化电影美学 选A. 抒情性电影美学 四种风格的电影美学是―― 纪实性电影美学， 戏剧化电影美学， 现代主义电影美学， 后现代主义电影美学。 问题五：具有后现代主义美学的英国电影的代表作有哪些 英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。 问题六：下面哪一部电影不具有现实主义电影美学 。。。。。。国产烂片 问题七：一次别离电影属于表现主义美学的电影吗 不属于。。。 问题八：意大利新现实主义电影的美学特征是什么？ 巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以“真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者“已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：“形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。 抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、内容上。对于这一点《大英百科全书u30fb电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。 柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻。柴伐梯尼曾批评好莱坞电影是一种“经过过滤的现实”，是一种“虚构的假定性情境”。他说：“我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性”。 他认为，诗意应该到生活中去寻找。柴伐梯尼的这些主张，对于新现实主义的电影创作起到极其深刻影响。 巴赞指出：“意大利电影的突出特点就是对当前现实的密切关注”。他进一步说：“我的意思是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、黑市、行政管理、卖淫、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。我们从意大利影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派”。巴赞认为，新现实主义的作品，是世界电影中唯一的一个表现着“拯救着一种革命的人道主义”。当然，这在某种程度上与意大利政治局势和亚平宁半岛的 *** 人的作风有关。而新现实主义电影作品更突出的是以写实主义的态度，面对那种混乱的社会现实。巴赞认为：这则是意大利电影的一大功劳，它再一次重申了艺术上的“写实主义”，不无首先具有深刻的“审美性”。新现实主义继承和发展了在它之前写实主义的电影传统，并为随之而来较为完整的写实主义电影美学体系的理论建......>> 问题九：下面哪一部作品不具有后现代主义电影美学： A《漂亮女人》 B《误打误撞》 C《燕尾蝶》 D《西蒙娜》 5分 A漂亮女人

美学与生活之间的融合，有其必然性也有其社会性。首先，从社会发展属性看，美学从来不是孤立存在的，它与日常生活是相互渗透、相互影响的，比如时装、美容、健身等环境艺术的繁盛，行为艺术的兴起，等等，这些都改变了人们的生活方式，促进了人们审美观念的变化，但是这并不是代表审美活动与日常生活之间的界限就完全消失了；相反，随着生活水平的日益提高，人们的审美活动更加精致化、艺术化，而日常生活的本质与核心部分仍然是世俗性和普世化的。审美活动的艺术性仍然存在，并且仍然高于现实生活。中国首座美学中心--由美国、意大利、泰国设计师据拓福集团提出的，以生活美学理念，培育生活素养，打造生活空间规划经营业态的构想；以生活美学理念，培育生活素养，打造生活空间的构想，规划经营业态，创意设计空间，具有美育、美景、美物的特色。

中国传统文化中生态美学的四个维度是自然美、中和美、生活美、人格美。一、自然美。自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。老子《道德经》说“见xiàn素抱朴”。强调呈现事物本真，坚守纯朴，保持本色。庄子说“朴素而天下莫能与之争美。”他认为朴素是美的最高境界。二、中和美。中和美强调人与自然、社会的关系是相亲相和，相辅相成的，讲究恰到好处的精妙。中和美是中国审美文化的灵魂，达到中和的境界，天地就会各安其位，万物才能孕育生长。三、生活美。中国传统文化博大精深，中国式的生活美学，是独属于中国人的一种抱朴守真、崇尚回归的生活方式，充满了智慧、闲适、领悟的人生态度。四、人格美。人格美就是人的品格、品德的美，心灵美。中国传统文化在追求对自然赞美的过程中，也内化于人心，蕴含了人生美学，使人能够“明心见性”。中国传统文化简介：中华传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。主要由儒、佛、道三家文化为主流组成。传统文化不仅思想深邃圆融，内容广博；更重要的是，儒家、佛家、道家三家文化，高扬道德，为国人提供了立身处世的行为规范，以及最终的精神归宿。儒家以仁义教化为核心；道学以顺应自然为核心；佛学以慈悲、大爱、解脱为核心，强调诸恶莫作，众善奉行。中华传统文化以儒、佛、道为主流，涵盖了绘画、雕塑、书法、戏剧等不同的领域，细分之后包括中国画、武术、书法、八卦、玉雕、皮影、彩陶、茶道、神话故事等等。中国传统文化有中国画、武术、书法、八卦、玉雕、皮影、彩陶、茶道、神话故事等。

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穷孩子小时候家里没钱培养艺术兴趣，现在发现自己的生活除了被物质欲望和强烈快感过些之外真的缺乏一些高雅的，触及心灵，激越灵魂，启迪智慧的生活习惯。会唱唱歌，勉强识下简谱，懂一些演奏方法算不上一种生活，激情宣泄之后留不下什么记忆的碎片。 可能是我缺乏对美的深刻认识，对艺术的深切体验，俗话就是没有品位，导致对美没有坚定的追求和拥护，不论是流行音乐还是电影，对我来说就是一次性用品还有虚荣的原料，为了能够跟人谈论和夸道，用罢之后索然无味随手丢弃。生活又回到了那种忙碌的空无一物中。 所以生活会没有纹理，变成了欲望和冲动的浑噩世界，在混沌的被摆布中屈服。当我看到叔本华的艺术论时仿佛被揭发了一样，愧疚和恍然伴随着笼罩着生活的迷雾一起被揭开。 叔本华的悲观论认为世界“本身”是非理性的意志，没有任何目的，这是我们欲望和野心的根源，从而也是造成我们不幸的根源。艺术能使我们更加深入地洞察自己，从而与这个最终没有理性的，永不满足的世界取得和解。当我们欣赏一件艺术品时，我们不再是特定的个体，而是成了“纯粹的无意志的知识主体”，我们暂时忘却自己的欲望和野心，“得以从意志的严酷奴役之下解脱出来，同时也变得更加同情他人，毕竟我们与他们是同舟共济。 且不说这种 本体论 和 美学 观是否可以完美辩护，至少可以作为一部分对生活的看法。确实忙碌的生活将我们的欲望和野心放大，使我们总想竭力的摆脱它，放纵自己的感官，享受轻松的满足感。但是这并不是一种彻底的解决办法，在这种无尽的循环中我们找不到最终的落脚点，心情总是在接受和抗拒间不断地来回摇摆，最后却不得不妥协于现实或者欲望。但是有什么可以让我们的意志和心情统一在一个维度上，从这种非理性的狂暴力量的摆布中得以挣脱，也许我们应该提高自己的审美境界，通过艺术来净化暴躁的冲动，节制自己的欲望，协调我们心灵的波动，激发对世界的热爱，将生活简化为自身美学的践行和创造，活出独立的人格和价值。

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《汪曾祺生活美学》（汪曾祺）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1JbuZjLfPOGjHuBJIymaV4Q 提取码：mf2n书名：汪曾祺生活美学作者：汪曾祺豆瓣评分：8.6出版社：北京理工大学出版社出版年份：2017-10-1页数：240内容简介：琴棋书画，花鸟虫鱼；瓜果菜蔬，八珍玉食；谈人生，论戏曲。汪曾祺是真正懂生活的人，他的作品处处流露着平和素净的诗画境界和清新淡雅的灵动之美。本书以花草虫鱼、山川风物、美食行走为主题。展现了一种生活在人间烟火之中，对世俗生活保持浓烈的兴趣；在浮躁的世界里，淡定得如一面映现万物的镜子；无论世界怎样变迁，始终不忘品味生活的人生态度。作者简介：汪曾祺，中国当代作家、散文家。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”其文章朴实平淡，有空山新雨后的清新之味，深得自然之意趣，往往在不经意间渗出人性的美好与诗意的享受。他让真与美、日常生活、恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不可没。

睡莲从傍晚开到隔天中午，故名睡莲。 别名又为：子午莲，盖因其每日上午开花，下午闭合，故名之。睡莲亦是泰国、埃及、孟加拉的国花；泰国是佛教国家，而莲又与佛有着千丝万缕的联系，无论是如来佛所坐，或观世音站立的地方，都有千层的莲花，它象征着圣洁，庄严与肃穆。信佛之人，必深爱莲花。睡莲与荷花同属睡莲科，所以有时容易把它们的名字搞混，在佛教中，则通称为莲花。 睡莲花语是纯洁、迎着朝气、抛去暮气。 睡莲与荷花是近亲，不过总体来讲，睡莲的品种更为繁多，如白睡莲，蓝睡莲，黄睡莲，红睡莲，印度睡莲等。 睡莲与荷花的香味也有差异，睡莲的香味浓郁，闻久了头晕，不适宜放在卧室。而荷花的香味带有一种水生植物的清雅香味。 前几天在网上订购的睡莲，昨天终于发货啦，从深圳用顺丰寄过来的，所以早上就到了！这是第一次购买睡莲，所以不了解如何养护。 幸好身边的朋友有爱花之人，都给我提出了同一个非常重要的养护步骤：拨皮！！ 是不是很残忍呢！哈哈~这是刚刚收到时的样子，去除了包在根部的吸水绵，直接插在花瓶，这时花瓶只有一点点水。 一开始觉得并不是很美貌，甚至我看了就想起植物大战僵尸的情景，忍不住想笑。不管拿到什么花都必须要剪根。 除去蓄水棉后，需要根据花瓶对睡莲花枝的长度进行调整，一般花头需离花瓶口8-10cm，防止花头太高吸不上水导致睡莲缺水死亡。睡莲最外层的绿色花瓣特别厚且硬，而里面的花瓣却很薄，如果不把外面的绿色花瓣给剥开，自身很难顶开，即使开放也不一定能开全，所以剥掉绿色花瓣很重要。会有一些小伙伴觉得不完全剥掉，只是扒开会比较好看，但是从鲜花养护上来讲，外层花瓣会吸取很多养分，为了里面的花瓣能更好的开放，还是建议全部拨掉哦。PS: 其实一般不推荐大家剥皮，只是把绿色花萼打开就好，比较好看，但是因为很多小伙伴这样还是养不好，因为绿色花萼会抢养分，所以还是建议扒掉啦，不过以后会养了，可以多试试的。睡莲极为喜水，需要及时的养水。 而睡莲的根茎比较特殊，需要我们手动倒灌水来帮助花头吸水。把睡莲根部对着水，水流小小的对着冲，可以看见不停的冒小泡。等不怎么冒冒泡的时侯就可以了。 睡莲是个很喜欢水的品类，所以花瓶中的水量需要达到瓶身的80%－90%，根据水量滴入能让鲜花开放更持久的保鲜液，通常保鲜液的比例是100ml水－1滴保鲜液。睡莲的花头较重，放入瓶中后，花头距离瓶口5-10cm即可，太长容易吸不上水垂头。 和正常鲜花一样隔一天换一次水即可，如果觉得水质不好，及时换水就可以了。可选择瓶口稍微窄点的花瓶，能让睡莲更为聚拢。不同的花瓶会有不一样的效果哦～为了使睡莲花期更长，请每日剪根，防止花杆底部变粘，导致睡莲病变坏死。 睡莲为水生植物，千万不要放在阳光直射的地方哦！ 只需放在感光较好的地方即可。 为了防止缺水，请远离通风口。【文字来源于网络文章整理】

《徐志摩生活美学》（徐志摩）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1Sw7uhshs87HWBi5m5UplPA 提取码：eub3书名：徐志摩生活美学作者：徐志摩豆瓣评分：9.3出版社：北京理工大学出版社出版年份：2017-10-1页数：240内容简介：徐志摩的一生都在追寻着爱、自由和美。本书为关于生活美学的徐志摩选文集，从爱情之美、快乐之美、信念之美、艺术之美、风景之美等方面，选取《翡冷翠山居闲话》《巴黎的鳞爪》《我所知道的康桥》《泰山日出》等经典篇目，带给读者情感、幸福、观念、艺术等方面的审美文化，呈现给读者变化万千的美学世界。作者简介：徐志摩是中国现代文坛最具特色、最有才华的作家之一，他是开一代诗风的“新月派”的主将，被誉为“中国的雪莱”，对我国新诗的发展做出了不可磨灭的贡献。他的语言清新，但又不失文雅；音乐性强，但又不囿于韵脚，追求内在的节奏感和旋律美。他的大量作品在情感的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探求等方面，都为后世留下了宝贵的美学财富。

几年前，朋友送了一套做工别致，包装素朴的青白瓷茶杯，才知道上海居然有这么一家兼具禅意和西洋陈列的中国瓷器店。这家坐落在静安区康定路的spin瓷器店，曾被德国电视台称为“来上海的十大理由之一”。《纽约时报》则把他们排为上海旅游的MUST GO 。不过现在除了上海，他们家在北京、长沙和纽约也都开设了分店。不管你有无文艺情结，只要一踏入他们家的门，相信你瞬间便会被博物馆气质的空间氛围所感染。两张富有禅意的长形实木桌，摆放着各式构思独特的陶瓷器具。品类繁多，目不暇接。在射灯的映照下，每款瓷器都像是一个富有灵魂的个体，令你在惊叹之时，无法自持地会将其拾起把玩，直到欣然解囊，领其回家。每次逛Spin，他家独特的视觉美学会带给我非常美妙的精神享受。而来这里逛的大多是对中国文化颇有兴趣的外国人，尤其对瓷器china的喜爱会令他们不禁发出“这里的每一件都想要”的感叹。这似乎也道出了美厨娘我的心声哈：）一直坚持 “简单、流畅、有机、优美”设计理念的Spin，其瓷器类作品均采用宋朝普通的青白瓷，只是他们更注重在立体空间的造型塑造，让普普通通的青白瓷重获艺术生命力。记得他们家有一套“醉十六”的酒杯，从“醒” 到“斟 ”“酌”接着至“醍”“醐”“醺”“醉”，再到“酩”“酊”“酕”“醄”，每款的造型都不同，小巧别致地将汉字酒文化与瓷杯载体巧妙的融于一体。后来听朋友介绍说，SPIN的老板是计算机专业的博士，先后在美国、台湾、武汉、北京任教，退休前任职复旦大学。因自己在上海经营的几家颇具小资情调的餐馆无可用的漂亮餐盘，于是就决定自己设计制作瓷具。Spin所有器具都是在上海工作室里设计完成并拉肧烧制，逐渐调整到最好状态再定稿。据材质不同，分别送往景德镇、宜兴、唐山工厂加工出品。而工作室的几位瓷器设计师也都是从景德镇陶瓷学院甄选出来的较富天赋的青年设计师。为培养他们对时尚现代元素的敏感捕捉力，老板将他们送往欧洲、美洲等多个时尚发源地观摩学习。正因如此，SPIN的每款作品都更像是实用的艺术品，摆放在灶台和餐桌上都会为空间增色不少。或许这也是台湾美学家蒋勋先生所倡导的生活美学的一种体现。静下心，在一杯一器的欣赏品鉴中，感受器皿带给生活的美学体验。

《周作人生活美学》（周作人）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1MdmBt6X1hO6yvN4HrUxU_w 密码：wj8p书名：周作人生活美学作者：周作人豆瓣评分：8.3出版社：北京理工大学出版社出版年份：2018-7页数：240内容简介：周作人是中国现代影响力ZUI大的作家之一，在散文创作、文艺理论、诗歌，及翻译等领域均有较大成绩，尤其是其散文随笔连续几十年受到读书界的热烈推捧。周作人以温和、冲淡之笔书写个人的闲适、寂寞与不平，把玩人生的苦趣。他看似有闲而心无暇，不只是由闲适透出淡淡的哀绪，而且在闲适背后隐有无限忧愁；他不是以创作去体验生活的寂趣，乃至玩味这种寂趣，而往往是借创作排解寂寞、忧愁；有温暾而洒脱的闲适，又有略带苦味儿的幽默睿智和谐趣。本书《周作人生活美学》就是以“周作人生活美学”为主旨，收录了周作人诸如《生活之艺术》《自己的园地》《草木虫鱼》之类富含生活气息与文学观赏性的具有代表性的散文篇目，配以美好的符合主题并生化“美”意的图幅，力求从视觉上给读者以美的感受，能够集中全面地反映周作人小品散文的文学艺术风貌。一草一木，皆含妙理。平实、自在的个人生活，才是真实的、应然的，社会进步的道路，应该是个人意识的觉醒和个人生活的完成、完满。《周作人生活美学》希望读过这本书的人，能比从前更懂得生活之趣，纵是孤独万分，亦不改温柔心。作者简介：周作人，散文家。所作散文，风格冲淡朴讷，从容平和，颇有生活气息。于20世纪30年代和林语堂一起鼓吹“闲适幽默”小品。钱理群指出，周作人散文存在着一种只能意会难以言传的“情”“气味”，或者“境界”，这种只能意会难以言传的“情”“气味”，或者“境界”，是周作人散文的艺术生命所在。胡兰成谈及周作人的作品时说：“读书如此之多，而不被书籍弄昏了头，处世如此平实而能不超俗，亦不随俗，真是大有根底的人。”

一屋，二人，三餐，四季…… 比甜品还甜，比美好还美，比幸福还幸福的生活似乎都藏在这八个字里了。 一日三餐是人生存的本能需求，是一个家庭的日常生活不可缺少的项目。 贵州的一对夫妻的离婚纠纷上了热搜。两人结婚后，女方觉得男方性格古怪，不关心自己，于是二人协议离婚。但是男方觉得女方烧得一手好菜，男方又反悔了。后来经法官调解，双方最终分手成功。 又一个明晃晃的巨婴情节，把本应该互敬互爱的婚姻关系，生生的搞成了“主仆式夫妻”。 “女生要不要会做饭？” 成为网友们讨论的的热门话题。 一方说 “做饭是生活必备技能！自己亲手做的美食才健康。” 另一方说 “男朋友会做饭就好了，为何要本仙女动手呢！” “为君洗手作羹汤”是自古以来传承的情感。 食物，是表达爱的另一种诠释。 在爱情，婚姻中如果只是单单下厨做一次饭，叫做“时光静好”；如果是日日餐餐的下厨做饭，就难免变成了“负重前行”。其实能够烧得一手好菜是生活情趣，也是生活艺术，还是一个人内心中爱与美好的集成。 《蒋勋说红楼梦》中有一段谈到关于吃的美学。 吃好这件事是需要智慧与文化的沉淀的。智慧不是聪明，文化也不是学识。蒋勋老师说，真正的美食创造者在民间，过去的富人家自己是不做饭的，都是家里的厨子做出来，他们才有得吃。 如果把下厨房做美食看做是生活艺术，把每天做饭，吃饭当做穿衣打扮一样的美的展现，将会做饭、会吃饭变成家庭教育的必须课，那么下厨房做美食这件事在家庭中会变得很重要，而不再是“负重”又“卑微”了。 蒋勋老师曾在一个朋友家吃过一种豆腐。是把豆腐煮48小时，豆腐中间煮成了“冻”，然后把四周切掉不要，只要中间部分。再用鲍鱼，干贝，鸡熬汤淋上……其实就是一块豆腐，却是花了时间和功夫去烹调，这般的吃才是真正懂得吃的艺术的。 30多年前的《读者文摘》中有一篇文章，让我至今都不能忘记。题目叫《我的爱情与红烧肉》，讲的是一个漂亮，优雅，博学，能干的优秀女白领，自信自己各方面条件都是优中之优。但是没想到相处多年的男朋友提出分手。因为男朋友有了新欢，而且对方是一个相对很普通的女子，之所以吸引男朋友是因为这个女子会做非常好吃的红烧肉。 这个故事似乎充满了讽刺。那么“完美”的爱情，竟然输给了一碗红烧肉。 爱情，婚姻中重要的是什么？现代女性既要上得厅堂，又要下得厨房。一面是奋战厨房中的烟熏火燎，一面是优雅知性的职业女性，这个天平要怎样才能更好的平衡呢！“想要抓住男人的心，先要抓住男人的胃。”这个古训面前有人失败，有人成。 如果爱情，婚姻需要这样的心机去维系，很多女人更愿意选择一个人自由自在的生活。谁都不想最后生活里只剩下一只盛菜的器皿。而那个吃饱的男人也未必掏心又掏肺。 给自己吃得好一点，才应该是女人下厨房“洗手作羹汤”的原动力，顺便填饱男人的胃。不为了取悦谁，也不为了抓住谁，只把做饭当做生活的调剂，细细的给自己做一餐精致的美食，为了自己的饮食健康，这是对自己最好的善待与宠溺。知名的美食博主文怡，已经是二胎的妈妈，每天分享美食，带学员上美食课，出书，代言厨具，旅游……还能整个人美美哒，她个人的漫画形象被很多人用做了微信头像。瞧她那种游走于厨房，家庭，事业之间的自如、可爱的样子，感觉她的生活完完全全的开了挂。她说她在家写东西写累了，最好的休息方式是在厨房擦擦洗洗。在她的生活概念中下厨从来都是快乐的事。好的生活方式应该是既有餐厅里享受美食的浪漫，又有厨房柴米油盐的烟火气息。 记得有一个作家说过，有品味的生活不一定是丰盛的，品味和贫穷不是反比的。一个有品味的穷妇人，去买一元钱的馒头她可以买到街市上最好吃的那一家。 诗和苟且并不都是矛盾对立的，诗和苟且是生活这支交响曲不可少的音符。懂得并理解生活乐理的人，必能将自己的生活交响曲演绎得和谐又有趣。 借用陈大咖的书名: “不过是一碗人间烟火”。

授课课程丨上海交大文创学院文创赋能-商业IP化运营课程《东方生活美学-东家篇》授课老师丨朱见山豫园合伙人、东家APP创始人、董事长、互联网与传统手工艺融合的先行者深度好文：4300字丨8分钟阅读*本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。——朱见山（朱见山授课照片）上一次课程，复星全球合伙人、豫园股份总裁高级助理、东家文化创意产业集团联席董事长孟文博为我们带来了《东方美学融入现代生活的思考》的精彩讲演，让学员们受益匪浅。在此基础上，东家APP创始人、董事长朱见山将从数字化运营的角度，为学员们呈现东家在东方生活美学上的探索历程。（课程合照）01引言：东家是谁？1.东家介绍东家是中国最大的手作匠人电商，是涵盖范围最广的东方生活美学平台，同时也是中国手艺发展研究中心首个互联网产业示范点。（东家品牌文化与使命，图源课件）（东家品牌文化与使命，图源课件）2.东家APP：东方生活美学生态电商2015年，东家APP于杭州诞生，产品涵盖茶叶、茶器、首饰、文玩、家居、食味、服饰7大类目，均客单价超3000元。平台用户具备高粘性、高忠诚度、高消费能力。截至2022年8月，平台上入驻的大师名匠已达1万+，匠心好物1000万+，文化同好500万+。3.东家业务：一体两翼东家的业务布局呈现出“一体两翼”的特征。一体——东家APP，打造匠人平台生态，汇集百万文化爱好者。两翼——自有品牌，链接消费产业集群，甄选东方生活美学好物；线下空间，构建多形态文化消费场景，让东方生活美学融入家庭生活。02匠人匠作线上化1.匠人匠心现状目前，工匠行业面临着传统手工艺衰落的问题，具体表现为同质化严重，销售渠道狭窄，营销意识较差，缺少宣传曝光，缺乏创新模式。过去，人们对于匠心的印象，往往与单一、刻板、距离感相关；然而，真实的匠心，却是多元、立体的，并与我们的生活息息相关。在这一背景下，东家积极探索互联网时代的手工艺品数字化运营模式，传承文化，守护匠心。2.东家守护匠人匠心用脚步探索匠心的各种可能，让“抽象”的匠心在互联网时代重新焕发新的生机，让东方生活美学融入当代家庭生活中，是东家的愿景。在这一愿景的引导下，东家平台与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。-代表案例_传承非遗代表人物：叶宗意作为非物质文化遗产歙砚制作技艺代表性传承人，一直以来他都在尝试于砚台中注入更多内涵。如今，他通过东家平台，一件一件地阐述着守艺人的故事、歙砚的文化。（叶宗意，图源课件）弘扬手艺代表人物：铁人在苦于宣传和推广潮州壶之际，他遇见东家，尝试着上线了第一个众筹产品，一举创下当时东家的众筹金额最高和最快售罄时间记录。（铁人，图源课件）创新互动代表人物：芮帅自从2017年入驻东家后，他开始积极参与拍卖等新玩法，成功将店内产品客单价提高到了64810元，真正做到了传播文化与美物销售共进。（芮帅，图源课件）扶持新匠代表人物：江歆为了呈现陶瓷器物的当代美学价值，她打造了品牌“宛玉”。作为一个新兴品牌，在东家的助力下，迅速吸引了一批能欣赏、愿购买的同好群体。（江歆，图源课件）除此之外，东家APP还深入探访了十余万匠人，经严格的入驻标准筛选、审核，聚集了一万多名守艺人，获得了强大的供应链资源及丰富的匠人资源，形成了文化生活“产业+互联网”的生态系统。（图源课件）3.产业带赋能建立中国文化创意产业聚集地数据资源库：深入中国各个产业聚集地，将产业资源嫁接进更多流量资源入口，实现整合转化。深入十余大产业带，派驻城市经理：景德镇瓷器，宜兴紫砂壶，苏州和田玉家具文玩，龙泉青瓷宝剑，闽北茶叶建盏，福州寿山石大漆仙游红木，四会平州揭阳翡翠，云南茶叶紫陶，云南瑞丽翡翠，杭州篆刻文玩，徽州文房四宝，河南汝瓷钧瓷等。4.匠人赋能（图源课件）03产品电商化1.非标文化电商东家APP采用非标商品柔性供应链协同平台管理技术，对标全网独特的用户群体，提供丰富可信赖的交易场景。（东家APP首页界面）2.创意玩法首创押窑、微众筹、直播拍卖、鬼市等众多运营玩法，是行业内具有最高权威性和最高文化性的文化生活平台。押窑栏目匠人案例：东家首创“押窑”玩法，包下九烧工作室整窑，上线三天，600件柴烧作品全部售罄，总销售额17万。网易同步直播八天八夜烧窑全程，累计观看人数超过300万，在小众的柴烧领域创造了极大的影响力。开窖节：入窑一色，开窑万彩；通过信息技术和互联网平台，让上百个窑口同时进行开窑直播，百万用户观看直播，感受烧窑的魅力。（图源课件）（图源课件）众筹栏目玩法：匠人发起众筹作品的设计和实现计划设定一定的众筹金额或数量，用户预付来支持匠人的创作众筹达到目标，匠人定制作品，回馈用户匠人案例：东家联名态与度茶叶联合推出老班章古树头春茶众筹单众筹筹得1,402,909元。（图源课件）（图源课件）心选栏目以“用心选放心选”为核心服务宗旨，通过鉴赏官亲测，定期抽样，退换无忧等方式，为用户挑选放心好物，官方心选、用心推荐。（图源课件）拍卖栏目东家平台现行的拍卖栏目有0元拍、直播拍、专场拍、拍卖行四项。（图源课件）-核心交易线：“东家拍卖”-2020年9月，东家获得浙江省文物局颁发的文物拍卖许可证，东家成立自营拍卖“东家拍卖行”首创文化艺术品直播竞拍玩法，成为艺术品线上拍卖开创者。致力于打造“艺术品，轻收藏”网拍平台甄选古董艺术品/艺术家名作上拍，成为国内线上艺术品拍卖行业的领军者。（图源课件）东家春/秋拍东家春/秋拍集结了国内顶尖知名拍行选送拍品、平台各大师及热门匠人作品，涵盖上百万件拍品，从玉石、陶瓷、紫砂到文玩、竹木牙角等，最大限度满足消费者的不同喜好。东家春/秋拍自上线以来重器拍场占比近70%，2021年春拍/秋拍GMV均超1亿。（图源课件）东家首发东家首发聚合大师、知名匠人、明星、艺术家等线上线下联合直播发布新品的形式，结合东家战略规划进行全链路宣发，建立中国匠人权威首发渠道。从2022年年初开始已组织40余场，其中合作对象，包含朱炳仁·铜、西泠印社主理人等大师，流量明星娄艺潇，并与杭州大剧院展开线下联合首发。（图源课件）东家传家节东家传家节期间，有近500场线上直播拍卖，价值百万传家重器无底价起拍，拍品品类涵盖珠宝玉翠，茶器茶叶文玩家居，以及部分精品拍卖行艺术品。（图源课件）04用户数据化在电商平台的运营中，东家通过划分会员等级、用户标签管理以及提供文化秘书三种方式，完成对用户的数据化管理，以期提供更具个性化的服务。1.会员等级东家共有5个会员等级，其中V3-V5属于高客等级，享受文化秘书服务。（图源课件）（图源课件）2.用户标签东家现有5个标签组，33个标签类型，128种用户标签。让用户信息更加具象化。（图源课件）3.文化秘书东家文化秘书是一支由具备不同文化领域专长的人才组成服务团队。团队服务于东家APP高等级客，是东家品牌文化输出的窗口。提供优质的文化交流与服务品质保障，打造东家社区特色文化氛围，帮助用户实现理想自我，维系东家与用户之间的情感纽带，完成用户对东家的文化认同。发挥对内协作，对外传播的重要作用。（图源课件）05文化产品新零售东家通过搭建线下空间、举办线下活动、产品共创、生态合作以及线上线下打通的方式，打造文化产品的新零售模式。1.线下空间-东家客厅-（北京市东城区国子监街40号）在位于北京的东家客厅线下空间中，东家举办了“东家对话大师系列”，曾应邀的嘉宾有马可（著名服装设计师）、甘而可（顶尖漆艺大师）、黑川雅之（著名建筑设计师）、蔡志忠（著名漫画家）、方文山（著名词作人）等。-东家问津-（天津市于家堡自贸区堡子里21文化创意社区）在天津的东家客厅中，东家举办了“千匠问津”活动。与天津政府合作，平均每月组织一位知名匠人到店内举办线下活动，活动形式包括讲座、分享、沙龙、互动体验等，匠人粉丝和有兴趣的用户通过报名，可到店参与活动，与大师级匠人面对面接触；活动同步在线上直播，东家用户可登陆东家在线上与匠人互动。根据行程计划，拍摄剪辑每个匠人的专题视频，并在地方电视台以及其他渠道进行播出。（图源课件）-东家茶馆-（武汉国际时尚中心）2.线下活动——中国匠人大会最高规格的行业盛会，原中央政治局常委、全国政协主席李瑞环同志题字；由中国文联、中国民协、中国手艺发展研究中心等单位联合举办方城市政府共同主办的全球华人重量级文化盛宴，已连续举办四届，千匠汇聚，大咖云集，数十个产业聚集地区政府管理部门主动组织当地匠人参会。（图源课件）2022年8月19日至24日，第四届中国匠人大会在成都举办。大会汇聚了各行各界精英学者，包括原故宫博物院常务副院长王亚民、鲁迅文化基金会会长兼秘书长周令飞、茶文化泰斗蔡镇楚、四川省民间文艺家协会主席孟燕等。此外，还有多位艺术名家将到场助阵，如朗诵艺术家陈铎、国乐大师方锦龙、表演艺术家臧金生、著名主持人任志宏。除了中国匠人大会之外，东家还参与了杭州文博会、携手共青团中央举办“中国华服日”、开展东家市集活动等等。3.产品共创——东家x冷酸灵IP合作精选5件中国国家博物馆文物与冷酸灵产品深度结合，以“国博传承五千年华夏文明，冷酸灵呵护国人口腔健康”为主题，结合历史、文化、艺术、哲学、神话、功能等概念，匠心打造5款冷酸灵x国家博物馆特别版牙膏。2019年双11当天，冷酸灵国博礼盒首次上线，日销3万余套，超过12万支，共计约200万余元。截止至2019年11月25日，冷酸灵天猫旗舰店静态销售超过1万余套，累计4万余支。10月28日，冷酸灵国博产品正式入驻屈臣氏，并在屈臣氏全国500家门店全面铺开。（图源课件）4.生态合作武汉BFC古董大展2020年，东家在武汉BFC三层LANVIN主题展厅举办“百工居肆”古代艺术品特展，以手工艺高度繁荣的宋代器物居多，以金器、陶瓷、玛瑙、木头为主，充分展现了宋式美学和东方技艺。千万级展品：展出古董总价值1500余万元，包含最早从汉代起的金器、高古瓷、杂件摆件、玉石玉雕等。主视觉书房墙：关键字提取于所有展品。（图源课件）（图源课件）“什么东·西”珠宝展东家携手13位中国顶尖独立珠宝设计师在上海豫园·海上梨园举办的主题展览，意在推动一场浪潮，重拾手作的温度和专注，诗情画意的文化和内涵；让设计重回中国，美学复归东方。（图源课件）5.线上线下打通东家与豫园华宝楼联合，东家负责会员运营、内容生产、产品销售以及平台活动四个端口，华宝楼则作为线下空间、策划展览、产品发布会、高客活动等重要场所，由此实现了线上线下的打通。（图源课件）06总结通过对东家品牌运营案例的精彩讲解，朱见山总结出了匠人匠作线上化、产品电商化、用户数据化的产品数字化运营模式。同时他表示，产品共创、生态合作、打通线上活动与线下空间，是文化产品新零售可供借鉴的方式。最后，朱见山提到了东家平台的愿景：与匠人共建共生，通过商业化使得文化良性传承，让好作品有价值，让匠心得以坚守。*本文根据朱见山授课内容摘编而成，不代表学院及授课老师立场，仅供参考。

现代 社会 之中，反观我们很多人之所以活得很不开心，是因为他们不能够正确地对待自己眼前的生活，总是被欲望和攀比牵着目光，很能专注到自己的生活当中。不必样样都好，房子可以不大，甚至还可以是租来的，但是生活确实是自己的，你学会把自己的生活过好，才是真正重要的事情。真正的生活美学，不是说你有多少的金钱，你有多高的地位，才能获得。 而是需要你融入实际的生活里面，在每个朴素的日常之中，认真过好当下，成就出来的生活质感。所有的生活美学，都是妈妈们在日常生活中的智慧结晶。 例如：晨起醒来，缓缓地推开窗，让温暖的光线伴随着清晨的微风还有清新的空气一起进来，整个人瞬间就会觉得清新许多。这一会慢慢的时光，也是一个人的生活美学，在每个当时只道是寻常的时光里面，成就自己的舒适。 进入到日常的生活之中，洒扫庭除，内外整洁，在收拾干净的家居环境中，也更加容易发现生活的美。除此之外，一日三餐，一蔬一饭，也都可以从简单的食材中，找到食物之美，创造生活美学。 这些简单却日常的细节，组合起来，就能够构成生活的美学，让眼前的生活变得更加丰富多彩。 最后，看了以上的分享，对待这样的生活美学，不知诸位读者朋友们都是如何看待的呢？

四周绿荫森幽，绿叶的芬芳与青苔的气味迎面飘漾。蹲在幽暗的光线中，沐浴在纸门的微弱反射光下，不管是冥想沉思，抑或眺望窗外庭院景色，那种心情，实难以言喻。 雨滴由屋檐或树梢滴下，溅落在石灯笼底座，打湿石上青苔，在渗入泥土之中，其中过程，如在身边。 不管是谛听虫鸣也好，欣赏鸟语也罢，都是最佳场所；不仅宜于月夜，更是咀嚼四季不同风华的不二之选。 以上文字是一个空间的描写，大家读完之后，能想象出是一个什么空间呢？ 估计大家都不会往“厕所”这个词想。不过，以上文字还真的是描写厕所。日本的厕所。日本的古厕。文字摘自《阴翳礼赞》这本书。 这种古厕被描述得这么美，还真有了想去日本体验一番的心愿。 如厕这件事可谓是非常私人又略显不雅，却又是我们天天面对的事。日本的古厕，按照上面的描述来看，日本人是为这种无可避免的生理现象提供了一抹闲暇时光，不至于在做这件本能类的事务时觉得是在浪费时间，在那置锥之地中尽量营造出美感。对于古代日本人的这种追求，我深感敬佩。 能营造出这样格调的如厕体验，《阴翳礼赞》这本书里所传达出来的要点是“光线”。 我们都知道，在摄影里，光线是灵魂。没有光线的明暗对比，无法形成有深意的视觉效果。日本的古典美学中，不追求敞亮，追求摄影中明暗的对比，甚至是刻意营造出阴翳的效果。 阴翳的原意是枝叶繁茂成荫。在日本，阴翳成为了一种富有民族特色的、对美的追求，在那种幽暗、静谧之中能让人品味到一股禅意。阴翳的格调可以说是日本古典美学的精髓。这也是为什么日本的茶道、花道有自己独特的风格，总能给人大道至简的感觉。 我喜欢日本的古典生活美学，仅仅是一些庭院的照片，就足以扫掉一日的风尘仆仆。那样的气场，用枡野俊明的话说，它是一个能量点，在这个能量点里，我们变得专注又平静。 我最近看了五本日本生活美学的书籍，如沐春风，身轻如燕。正在阅读的这本《禅与极简生活艺术》，作者是枡野俊明，一位禅僧，一位禅庭景观设计师。他把“简”和“禅”，用极为易懂、朴素的语言描绘，仿佛隔空与一位循循善诱的长者一起品茶聊天，让我们明白生命的真谛，激发我们去追求、诠释和展现一种禅的生活方式。 再把它和《阴翳礼赞》做一个结合，便更加了解日本所营造出来的“禅”文化是如何诠释出来的，它通过器、物、空间在人的心灵层面摒弃繁重，回归轻盈，让我们进入一种氛围、通道，去品尝寂静之中，我与自己，与世界，与万物的关系。 枡野俊明说： “禅，极简，都不是抵抗物质，对抗生活，而是要理性、理性、再理性地看待物质、欲望，过平衡的生活。” “禅的境界是智慧。智是事物本质，慧即抉择能力。” 结合他所说的，和我自身的体验，我对极简和禅之间的关系有了这样的理解： 简，并非简单，是过滤后的精华。精华务必是在选择之后形成的。选择即是取舍，取舍即要面对内心的真实需求，最终留下的是符合内心需求的，是滋养的，是安在的。这个追求简、成为简、呈现简的过程即是禅。 禅即是一种能力，又是一种取舍的延伸。在这个取舍的过程中，我们越来越清晰什么是最重要的，这个“重要”上升到了关注自己的内心，如何去滋养，并获得真正的自由。所以，禅不会说谎。如果我们没有达到那种境界，我们无法体现出禅意；如果我们到达了那种境界，我们无需刻意便处处体现出禅意。 枡野俊明的作品足以阐释他的境界。从这些设计出来的庭院照片，我们可以看到，一棵树、一块石头、一撮青苔，它们的多少、所处的位置、角度、形态，构成了一个整体，而这个整体由一连串的“选择”产生。他是如何做出选择的呢？他说： “我一般是一边观察石头的表情、解读石头的内心、倾听石头的声音，边将数块石头摆放在庭园中。” 这就是选择的过程。这才是慧的真谛。经由智和慧，形成了一种艺术，一种交流，一种美的延伸。如果说有什么东西让我尘世依然很热爱，就是因为看到了美的延伸。它让我对生命更加有信心，更加愿意停留在此刻，去感受这股永恒的能量。 极简，可能有一部分人会把它理解为什么都不要，营造一种空无一物的状态。对词、方式、状态的追求，也并不是只有一种，我们需要去看很多种，然后再寻找出哪一种自己是最喜欢的，最舒服的。于我，我更喜欢枡野俊明对极简的阐释。他说： “为了创造出一处空无一物的空间，我们必须放上一些物品。如果是真正意义上的空无一物，我们看到的就只是一片广阔的土地，只有放上一些物品，我们才能感觉到“这是一处空无一物的空间”。这体现的是“有=无”，“无=有”。这就是极简。” 他的这段话和我们的水墨画所营造出来的境界是一样的。其实就是“留白”。 留白不是全幅画都是白的，那就构不成一幅画了。留白必须是有些地方有画，有些地方没有，这样才形成了一个“留”的动作。有必须由无来呈现，不然不构成有；无必须由有来呈现，不然不构成无，这是恒常的定律。当我们把世俗的空间、物品、事件以这样的方式进行，我们便得到一种符合灵魂深层需求的表象效果，从而又反过来滋养灵魂。 有=无，无=有，是对应、互助、互补、依附而营造出的一种深沉的美感。 这是人类追求的其中一种形式的美。虽然进入科技时代，有这种追求的人越来越少，可它不会湮灭，这是我们与生俱来的追求，不管如何，总会留有火苗。我们以为生物上的繁衍是人类得以延续的火苗，其实不是。火苗是对美的追求，是对它的热爱。它能让我们找到归途，并把我们带回家。 我沉浸并在这种美的延伸之中获得莫大的感动。

《生活的艺术》是林语堂先生旅美创作的一部英文书，这本书在西方曾经风靡一时。作者站在一个当代人的立场上，将自己的思想和生活经验娓娓道来。林语堂崇尚一种风格，叫做“行于所当行，止于所不可不止”。林语堂的文章风格是他的性情的体现，所谓的文如其人，他追求这样的生活方式，他的生活态度就是这样率性，不做作、不规划，他甚至认为人生也是这样。书中推崇中国文化中细腻的情感表现和精致的生活方式。对中国人的性格特征和生活习性进行了有趣的刻画和描述，将自己的生活经验和人生经历糅合到东西方文化中去，独具见解。 作者在文中列举了中国人很多生活中的各种哲理。如茶与交友的关系，眠床与躺椅的妙处，谈话与说话的区别以及生活中常见的小事，讲解得入情入理，十分透彻，他的文字每到之处都带着深深的看见。 书中引用列举了孔子、老子、孟子、陶渊明的很多论点和思想，尤其推崇陶渊明，说他是整个中国文学传统上最和谐最完美的人物，这种和谐的生活已达到了炉火纯青的境地。一个人如果时常保有寻觅美好感觉的心，那么不论是生机盎然还是枯落沉寂，都可以看见美，因为生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。 读《生活的艺术》，让我获益匪浅呀。所谓“生活的艺术”，就是悠闲二字。热爱生命，随遇而安，且行且珍惜，人间到处有花香。

论“美学生活化，生活美学化”论文 　　无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我为大家收集的论“美学生活化，生活美学化”论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　论文关键词： 生活化、渊源、流变、前景 　　论文摘要 随着大众媒介和化技术的不断推进，大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，一种新的美学现象应运而生，趣味日趋多元化，审美与生活的界限也越来越模糊不清。可以说，在整个世界范围内，出现了“美学生活化，生活美学化”的趋势。这一审美现象的渊源、流变以及发展前景如何，是美学必须要回答的问题。 　　一、美学与日常生活的渊源 　　美学是关于审美现象的综合性的人科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。学者们认为，文化的发展大致经历三个时期：口传文化时期、印刷文化时期和文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。 　　在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。 　　譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、、活动的实用意义。即使到了那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。 　　在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。 　　与那时的状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。 　　大约从19世纪末20世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的.到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。 　　但是，某些具有超前观念的理论家做出解释，说那些把种种“现成物”当作艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的审美观念，现成物品转换为艺术品的奥秘在于审美态度。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然物，只要对它采取一种审美的态度，它就成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以为艺术的时候，艺术也就不成其为艺术了，艺术消失于生活之中或者说与生活融为一体了。 　　德国著名家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出：“在西方世界，不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化，而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是，美学原则几乎完全被抛弃，结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。” 　　在过去审美是一种经验，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。 　　二、美学观念转变的原因和基础 　　美学发展演变的原因极其复杂，然而也有规律可寻。美学的发展不是孤立的，而是与社会生活诸多方面有着密切联系。因此，它的动因既有自身方面的，又有社会方面的。 　　首先，的影响。恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。” 　　这是从唯物主义的高度指出物质生活需要和精神生活需要(包括审美需要)的关系。在物质生活水平高度繁荣之前，自然不会意识到审美活动的重要性。但是，在物质生活水平高度繁荣之后，审美活动的重要性无疑被提上日程。过去是为了“身上衣衫口中食”，现在却是要美化自己、美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现自己、开垦自己。其结果导致生活成为一门艺术，或者说被提高为艺术。 　　其次，市场经济的确立，社会政治化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。在方面，本质主义的解体，现象的多样性被重视，多元思维的建立等，也对美学观念的转型产生影响。尤其是后现代哲学对主体的解构，更为美学观念中的民主化、平民化及美学与生活的贴近和同一提供了理论前提。此外，艺术的自我消解，自然美、社会美的相应崛起，也使传统美学以“艺术”来抵御生活这一带有明显局限性的美学观念遭到质疑。 　　不难想象，既然“艺术”本身已经自我消解，那么，精英审美对于通俗审美的排斥也就成为了不可能，审美与生活的同一也就顺理成章了。从社会角度看，生活美是始终存在的，只是在古典美学时期，物质生产与精神生产分工，造成了物质享受与精神享受的分离，美被从艺术的角度加以强化。进入当代社会，由于物质生产与精神生产日益融合，生活美由隐而显，也是必然的。从劳动过程看，在古典美学时期，人们往往更重视精神产品，轻视物质产品，劳动过程也被区别为“动脑”和“动手”两部分;而在当代社会，物质生产与精神生产逐渐合一，同样也导致了“动手”的魅力。 　　最后，技术的美被发现。从技术层面上看，转播、互联网等的出现，空间距离以及中心与边缘的区别几乎不复存在。伯恩海姆说：“最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的审美艺术观和现实观。”人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。在古典美学时代，由于以文字为基本媒介，作者与对象、读者与作品需要通过文字的转换联系，需要借助于思维、理解、想象而完成创作或接受，审美可以从日常生活中分离出来。 　　而在时代，由于电子媒介的作用，作者与对象、读者与作品之间的联系由间接性变为直接性。它们有时直接合二而一，混为一体。读者简直用不着思维、用不着理解、用不着想象，直接感受就是，直接看、直接听就是。由于电子媒介的存在，现实与非现实的界限越来越模糊不清。在上，现实与影像也处于新的关系中，你去裁缝店做衣服，可以先在屏幕上逼真地做出衣服的样子，顾客还可以参与设计，这种非现实的虚拟图像，可以丝毫不差地转换为现实。这样，古典那种从外面去认识或把握现实的状况被取消，艺术活动本身就是现实自身的活动。于是，艺术再也不像古典时代那样神圣、神秘和永恒，那样具有唯一性。制作、大量复制、随身听……把创作和欣赏带入了新的境界。这样，就把审美体验与生命体验联系起来，与生活的距离就此泯灭。 　　三美学生活化的发展前景 　　“美学生活化，生活美学化”，作为一个突出的带有世界性和时代性的现象，无疑体现出美学发展的一般规律和时代内涵。但由于日常生活中审美意识的多样性、复杂性很难对其做出准确的价值判断。下面从正负两方面价值取向谈一谈初步看法。 　　首先，从积极方面看，审美植根于日常生活，对张扬个性、解放思想、加强等人性的重构具有重要意义。它有利于人们追求个性解放，彰显自我，丰富和满足人们精神文化需求。“美学生活化”更新了原有的日常生活内容，彻底打破了中国传统生活方式的封闭性，激发了大众强烈的参与愿望和体验的热情，拓宽了人们的生存空间，丰富了人们的业余生活。它的与普及，引导人们树立起科学的生活观念和生活态度，促使其朝着健康、文明的方向发展。 　　另外，“美学的生活化”还吸引着越来越多的人投身于文化，极大地提高了文化生产能力、文化生产手段的效能和文化产品的数量和水平，从而使高雅审美大量进入寻常百姓家，有了越来越多的市场和受众。由于“美学生活化”演绎的世俗神话让大众含蓄地解放自己心中的无意识冲动，使人们在轻松幽默中发现小人物大世界，让普通人觉得自己的生活同样充满了惊喜和阳光，并且打破了精英审美对审美意识的垄断，消除了审美特权，促使主流审美、精英审美都在各自的现实实践中寻找并确定了自己的位置。 　　其次，从消极方面看，靠市场机制的运作来进行审美产品的生产、制作、流通和消费并实现生产者的商业利润，这种商品性特征改变了传统审美文化的传播方式，使审美活动披上了一层的外衣。传统美学的权威性、崇高性和严肃性逐渐被庸俗性、娱乐性和消费性所取代。其审美内容往往平面化、无深度。有的为了迎合大众趣味，把平庸化的东西奉为新潮，而深刻、崇高的东西反倒显得落伍，从而导致一种“媚俗”的倾向。 　　外来审美文化中还有不少色情、暴力以及俗不可耐的广告语等文化垃圾的存在，严重影响着人们的生活，特别是对于缺乏判断力的青年一代有着不可估量的影响。另外，像、之类通过画面来显示意义，观众完全处于被动地位，思考的可能性受限，使观众更容易受到表面逼真性的蒙蔽。现实的状况也让我们不能否认，由于过多地关注人生快乐与轻松，缺乏面向现代化、面向世界、面向未来的理想，使美成为点缀、成为装饰、成为广告、成为大众情人，美就这样被污染了，这是我们应该时刻警惕的。 　　总之，“美学生活化，生活美学化”这一审美文化现象，还处在动态的发展变化之中，其长处与短处并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是积极的。美学的目的就是用真、善、美去娱人，至于它涉及现实功利关系，实在不是其本意。在审美艺术的仿真能力被现代技术超越的情况下，审美艺术的和认识功能只能是以前少数人所规范和垄断的传统审美艺术形式的消解。化使原来那种少数人垄断的知识霸权和资本利益服务的传统审美艺术形式转变为新的审美艺术。 　　在当今世界一体化的语境下，一个国家的审美意识的发展，必然会受到其它国家的影响。因此，我们要与时俱进，保持清醒的头脑，批判地吸收有利于本国美学发展的审美意识。同时，我们还应该融入到这个全球共同创造和享受的审美意识形态中，以为，着眼于融合与创造，将精英审美和大众审美结合起来，在两者共存的前提下共同发展，不断创新。 　　参考文献: 　　[1] 克劳斯·霍内夫:《当代艺术》,江苏出版社,1995年. 　　[2] 《马克思恩格斯选集》(第三卷),人民出版社,1972年. 　　[3] 汤因比等,王治河译:《艺术的未来》,北京大学出版社,1991年. ;

好，根据查询丽人服装网显示：1、37度生活美学女装秉承简约，舒适，自然的设计理念，以百搭，轻奢，精致的风格受到广大女性消费者的喜爱。2、37度女装品牌，留意质量，关于时髦和品牌有着极高的要求。

窈窕淑女，君子好逑。

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在网上搜一下李子柒，会被介绍成90后美食网红博主，我更赞同有的媒体称她为生活美学家。 有人看到了她的成功，也看到了她成功背后所吃的苦，还关注到了她常年劳作骨节变粗的手。 我却更多关注到她的脸。她的脸始终平和、从容，没有大笑，没有沮丧，也就是说没有出现过大喜大悲，全然一副不以物喜、不以己悲的模样。不能说她的生活中没有喜怒哀乐，可能被她所享受的这种宁静的生活所消磨。 在生活中修行，所以她才会有修道之人才有的仙骨，脸部线条柔和，清瘦甜美。 称她为生活美食家，肯定得从吃穿住用四个方面来看。 她是美食家。美食，食材方面得讲究。她的食材都取自于自种的蔬菜，新鲜的蔬菜才能吃出食物本身特有的味道。且看配菜，红红的辣椒或切斜角，或剁圈丁。绿葱，竖斜片，或一把全绕成结。姜片或姜丝，红黄绿三原色，摆在长方形黑色容器上，“秀色可餐”恐怕就此而来吧。 她炖汤用的是木炭，文火慢炖，汤自然浓香。 她是服装设计师。她的衣服用料讲究，棉布，麻布，羊毛，蚕丝，这些都是上乘的服装用料。她自己设计和缝制衣服，作为90后，恐怕很多女孩都不知道针线为何物。而她踩得了缝纫机，绣得了花还纺得了线，就连我这个70后都没有见过手工纺线锤。线纺好了还要用植物染料染色。这些种种，没有强大的学习能力和天赋是干不了的。 她住在依山傍水的农家小院里，手可摘花朵，足可踏石板。她的小院鲜花盛开，溪水潺潺，晚上还有蛙声、蛐蛐儿声相伴。 她厨房操作台墙边还放了一个陶瓷花瓶，根据季节变化，或者做的菜品不同，她会插上不同的花朵或枝桠，既有古典美又有现代油画美。这恐怕就是桃花源本身了。 她的日用品都很考究。用竹子做的茶几、藤椅和沙发，葫芦做的水瓢，木质水桶，木制水盆，蚕丝做的睡衣，被褥也是蚕丝做的，手工千层底布鞋，手编玉米叶拖鞋，玉米叶蒲团，蒲垫，随处可见。先且不说我们必须要有李子柒那么能干，可以牵牛耕地，可以对镜贴花。可以下田插秧，可以钓鱼绣花。可以挥镰割稻，可以洗手做羹。可以拉锯割木，可以剪辑视频。可以建造烤炉，可以建房搭院。光是把日常生活拍成视频，大多数人都做不到。 那天我看了她的视频，我也想给自己拍一个做面条的特写视频。我把手机加在三脚架上，刚开始怎么也找不到合适的角度，最后我先找来一个木架子放在案板旁边，然后把三脚架横着放在木架上，这样手机屏幕放在我的眼皮底下，才拍出了擀面条的全程。擀面条用了十分钟，准备视频用了半个小时。 据说李子柒拍了好几万条视频素材，这不仅是一个脑力活，更是一个体力活。 她的吃穿住用都是用自己的双手做的，她的美来自于劳动创造，这种创造要耗费大量的时间，在慢生活当中也塑造了她自身的美，让她有了仙气，成了尽食人间烟火的仙女。 愿我们都能从日常生活当中发现生活的美，成为自己的生活美学家。

《浮生六记》中式生活美学《浮生六记》是清代沈复的一本自传体散文集记录夫妻二人的居家生活游历见闻，趣味盎然清新直率，把生活过成诗·情之所钟，虽丑不嫌。布衣饭菜，可乐终身，不必作远游计矣。·白莲香里，清风徐来，令人心骨皆清。是夜月色颇佳，兰影上粉墙，别有幽致。·舟窗尽落，清风徐来，绒扇罗衫，剖瓜解暑。·削肩长颈，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞。·,坐良久，阳乌将落，相携下山，南屏晚钟动矣。少焉，霞映桥红，烟笼柳暗，银蝉欲上，渔火满江矣。·炊烟四起，晚霞灿然。一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。

人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等丰富内容，其实探索生活中的美，我觉得就是在日常，一个简单的瞬间，也许可以感动你，就是一个美!生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛！

美学在生活中不仅扩展了人们的视野，也使人们在自然环境下对自然的一种不自觉和无意识下的心理存在转向主观的审美意识。美学不仅提供基本的关于美的现象，它还帮助每一个人培养正确的审美观念和能力。美是一种联想，把感觉到的东西同自己思想意识中的潜意识进行比对，产生的联想结果同自己在现实中的境遇的想象形成一种思想意识里的期望心理。人类的潜意识心理除了先天遗留的外更多的是后天的努力学习和修养的结果。同样的东西不同的个体认识是完全不一样的，给人们提供了丰富多彩的精神生活。审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。美学与生活的关系。美与美学是需要通过人对自然环境的反映来存在的，所以生活是美学的基础，不去考虑生活那么美学也没有独立存在的价值了。生活中的体验是美学的来源，同样美学也在反作用着生活，影响着个体对美感体验的认识。美学实际上是属于哲学的，美是一种情感的感受，但不是凭空的感受，是来自与外界的刺激的，这又牵涉到了心理学的范畴。

美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。美学给我们的不仅仅是美的享受，还有智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。美学给我们的不仅仅是美的享受，还有智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

美学在生活中不仅扩展了人们的视野，也使人们在自然环境下对自然的一种不自觉和无意识下的心理存在转向主观的审美意识。美学不仅提供基本的关于美的现象，它还帮助每一个人培养正确的审美观念和能力。美是一种联想，把感觉到的东西同自己思想意识中的潜意识进行比对，产生的联想结果同自己在现实中的境遇的想象形成一种思想意识里的期望心理。人类的潜意识心理除了先天遗留的外更多的是后天的努力学习和修养的结果。同样的东西不同的个体认识是完全不一样的，给人们提供了丰富多彩的精神生活。审美是一种精神需要，它是人的主观状态，是对美的事物的期望和追求。如果一个人没有审美的欲求，也就无所谓去欣赏美，感受美，再美的对象也就难以将之储存到头脑中去了。美学与生活的关系。美与美学是需要通过人对自然环境的反映来存在的，所以生活是美学的基础，不去考虑生活那么美学也没有独立存在的价值了。生活中的体验是美学的来源，同样美学也在反作用着生活，影响着个体对美感体验的认识。美学实际上是属于哲学的，美是一种情感的感受，但不是凭空的感受，是来自与外界的刺激的，这又牵涉到了心理学的范畴。

1. 《美学》句子精彩经典的 书不在身边，就依照记忆写点自己喜欢的。 （非原文，读后自己理解的） 美是什么？ 不同社会时期的人有着不同的观念，比较主流的有“忘了名字”的国家的谁提出：和谐为美。和谐的对立是杂乱。 还有就是中国春秋的谁说的：真、善、美。 还说当一个人在觉得某个事物“美”的时候，那么这个人就是“善”的状态。也就是以善为美。 艺术家们都有颗赤子之心相对于麻木生活的人们要更敏感。 艺术是作为“感知”而不是“识别”，走的是让常见事物陌生化。 2. 关于 生命美 的好句 ★生命是自然赋予人类琢磨的宝石。------诺贝尔。 ★“人最宝贵的是生命。它给予我们只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而懊悔，也不因碌碌无为而羞愧。这样在他临死的时侯就能够说：‘我已把我整个的生命和全部精力都献给最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。"”-----奥斯特洛夫斯基 ★世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人。——罗曼·罗兰 ★我们只有献出生命，才能得到生命。——泰戈尔 ★ 假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍：相信吧，快乐的日子就会到来。——普希金 ★ 生命苦短，只是美德能将它传到遥远的后世。——莎士比亚 ★ 能将自己的生命寄托在他人记忆中，生命仿佛就加长了一些；光荣是我们获得的新生命，其可珍可贵，实不下于天赋的生命。——孟德斯鸠 ★ 生命，如果跟时代的崇高的责任联系在一起，你就会感到它永垂不朽。——车尔尼雪夫斯基 ★ 生当作人杰，死亦为鬼雄。——李清照 ★ 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥 3. 【关于热爱生活的名言】 一个人，如果过分地追求吃喝玩乐，整日沉湎于个人主义的小天地，那么他所追求的东西就难免有一天要成为沉重的负担，使自己深陷泥潭而不能自拔.----- 吴运铎 《让根植于现实的理想闪闪发光》谁要是不会爱，谁就不能理解生活. -----高尔基 《我的大学》只有对人类的强烈的爱，才能激化出一种必要力量来探求和领会生活的意义.-----高尔基 《我的大学》只有两种生活方式：腐烂或燃烧.胆怯而贪婪的人选择前者，勇敢而胸怀博大的人选择后者.------高尔基 《时钟》相信生活，它给人的教诲比任何一本书籍都好.-----歌德 引自《创造人生的名人名言》生活，这是一切书籍中第一本重要的书. -----罗曼·罗兰《母与子》生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对"永恒旧事物"的吸引力的永恒反抗. -----罗曼·罗兰引自《罗曼·罗兰传》为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧. -----罗丹 《罗丹艺术论》生活，就是知道自己的价值、自己所能做到的与自己所应该做到的.生活，就是理智. -----雨果 《莎士比亚论》生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的.------车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》人们所努力追求的庸俗的目标--财产、虚荣、奢侈的生活--我总觉得都是可鄙的.------爱因斯坦 引自《纪念爱因斯坦译文集》愿你们每天都愉快地过着生活，不要等到日子过去了才找出它们的可爱之点，也不要把所有特别合意的希望都放在未来.---居里夫人 《给绮瑞娜和弗烈德利·约里奥·居里的信》假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍：相信吧，欢乐的日子就会到来. -----普希金 《普希金抒情诗》不管一切如何，你仍然要平静和愉快.生活就是这样，我们也就必须这样对待生活，要勇敢、无畏、含着笑容地--不管一切如何. -----罗莎·卢森堡《狱中书简》无中不能生有，无缝的石头流不出水来.谁不能燃烧，就只有冒烟--这是定理.生活的烈火万岁！ -----奥斯特洛夫斯基 《奥斯特洛夫斯基两卷集》。 4. 生活的好词好句 我们的生活就像旅行，思想是导游者。充实的人生并不全在于所遭遇的事与人，而在于思想的风暴能够永远横扫我们的脑际。孤独并不可怕，欣赏孤独、善于孤独，恰恰可以在心灵上构筑一座“世外桃源”，驾驭孤独的人，往往能够承受生活的冲击和磨难。离群索居、漂泊异乡，因为陌生环境可以留有孤独的空间，可以尽享孤独的快乐！ 生活的无奈，有时并不源于自我，别人无心的筑就，那是一种阴差阳错。生活本就是矛盾的，白天与黑夜间的距离，春夏秋冬之间的轮回，于是有了挑剔的喜爱，让无奈加上了喜悦的等待。 风，渐渐吹起，吹乱了我的发丝，也让我的长裙有些飘动。绿叶仿佛在风中起舞，离开了树，投向了大地，却不知这样会枯萎，我弯下腰，轻轻拾起一片 树叶，那非常有序的茎脉，是一种美的点缀。我有些哀叹：绿叶啊，绿叶，你这般美丽地从树上轻轻飘下，随风起舞，却不知已被人称之为落叶！ 感叹人生，是因为曾经没有过轰轰烈烈的壮举，觉得渺小，觉得平庸，似乎生活过于简单，简单得让人感觉烦躁。没有大言不惭地说过将来，只是比较现 实地握住了现在，我想，这是一条路，每个人所必须踏上的一次旅程，曾经看到过这样一句话：成长的过程漫长却充实，自毁的过程短暂却留下一生痛苦，人生可以 说是一次考验，何去何从取决于自我。 生活中受伤难免，失败跌倒并不可怕，可怕的是因此而一蹶不振，失去了对人生的追求与远大的理想。没有一个人的前进道路是平平稳稳的，就算是河中穿梭航行的船只也难免颠簸，生活中所遇上的坎坷磨难不是偶尔给予的为难，而是必然所经受的磨练。 无知者为梦想中的虚幻而苦苦等待，换回的不是所求的，而是岁月在脸上留下的印痕，一事无成的人一生便是虚度。生活中，与其花时间去等待，不如加快步伐去追寻理想，试着与时间赛跑，也许身躯、心理会感到劳累，但这样的生活毕竟是充实的。 5. 生活美学的含义是什么 人能感受到什么常常是一种天分。对于任何人而言，与其说感受到了美是什么，不如说从心灵的原乡找寻到什么。 生活美学绝不是一门不可触摸的玄学，它更像是一门行动学和表达学。它是人们学识、常识、人生智慧的无意识体现，是脱俗心境的自然流露。 很多上班族在一天天的重复中已经失掉期待，失掉欢喜，失掉挥汗如雨的酣畅淋漓。正像美国那位摩西奶奶说的那样，“你真正愿意去做的事，才是你的天赋所在。” 生活美学就是这样，因为没有勉强，没有躁乱，虽无大志，但却乐在其中。 美对于我们来说就像一个镜像，一种感觉，追寻美的过程就是发现美和现有审美水平出现矛盾采取的行动。 生活美学需要我们在工作之余，做自己，表达自己，在平时不一定会留意的广阔世界里汲取灵感，在这个技艺超凡的城市里尽力表达，这个向内探知和理解自我的过程，也许充满着焦虑以及不安，却让我们从庸碌中脱离，在喧嚣中沉淀。 我们不去定义，只去呈现，抛除偏见，抵达内心。 6. 描写艺术之美的好词好句好段 重估现代生活中自然美的价值 ——欣赏自然美——培养高雅情趣 桑佳·索维玛（芬兰赫尔辛基大学）杨家友译 英国思想家马克思·穆勒说：“最伟大的艺术是生活的艺术，是心灵和谐的最好的音乐。最理想的美在我们的内心中，它当然不是我们这种生活，但是我们可以界定它。但是它又是我们生活的基础，可是我们又感觉不到。如果有什么可以证实有一个伟大的过去，有一个伟大的将来，有一个高远的世界，有一个隐秘的生活，那么它就是我们在美的王国里的雄心。”

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

人能感受到什么常常是一种天分。对于任何人而言，与其说感受到了美是什么，不如说从心灵的原乡找寻到什么。生活美学绝不是一门不可触摸的玄学，它更像是一门行动学和表达学。它是人们学识、常识、人生智慧的无意识体现，是脱俗心境的自然流露。很多上班族在一天天的重复中已经失掉期待，失掉欢喜，失掉挥汗如雨的酣畅淋漓。正像美国那位摩西奶奶说的那样，“你真正愿意去做的事，才是你的天赋所在。”生活美学就是这样，因为没有勉强，没有躁乱，虽无大志，但却乐在其中。美对于我们来说就像一个镜像，一种感觉，追寻美的过程就是发现美和现有审美水平出现矛盾采取的行动。生活美学需要我们在工作之余，做自己，表达自己，在平时不一定会留意的广阔世界里汲取灵感，在这个技艺超凡的城市里尽力表达，这个向内探知和理解自我的过程，也许充满着焦虑以及不安，却让我们从庸碌中脱离，在喧嚣中沉淀。我们不去定义，只去呈现，抛除偏见，抵达内心。

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧。扩展资料：清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。参考资料来源：百度百科-美学

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧。扩展资料：清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。参考资料来源：百度百科-美学

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧。扩展资料：清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。参考资料来源：百度百科-美学

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：美学之于人的意义，绝不仅仅是什么锻炼思维或陶冶情操。如果说艺术是使人之为人，那么对美学理论的学习，实际上就是对人之为人其背后理想的理解与继承。很精英吧？这就是美学永远不大可能大众化、普及化的根本原因。一个民族的文明程度取决于它的美学理论深化程度；这个民族的文明史和其美学史是否互为表里，取决于该民族如何对其作为人的自然本性（动物性）进行否定和批判。

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。现在的社会是思维迭代更新很快的3.0时代，生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。扩展资料：研究对象第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

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