民间工艺

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上海的民间工艺:民间工艺来源于人民生活，有浓厚的乡土气息。产品品种繁多、形式多样，各种丝绒鸟兽姿态生动、色彩鲜艳；民间灯彩结构精巧、灯饰华丽；人造绢花花型生动、淡雅宜人。还有造型简洁的面塑、彩塑；别具风格的剪纸、刻纸；描绘精制的彩蛋，栩栩如生的民族娃娃；端庄古朴的仿古铜器；泥塑陶俑以及票贴画、麦杆画、绸布贴画、回丝画等等。 上海的民间小吃:1、蟹壳黄 　　用发酵面加油酥制成皮加馅的酥饼。饼色与形状酷似煮熟的蟹壳。成品呈褐黄色，吃口酥、松、香。早期上海的所有茶楼、老虎灶(开水专营店)的店面处，大都设有一个立式烘缸和一个平底煎盘炉，边做边卖两件小点心——蟹壳黄和生煎馒头。 　　蟹壳黄香酥，生煎馒头鲜嫩，深受茶客喜爱。20世纪30年代后期，出现了单卖这两个品种的专业店，如黄家沙、大壶春、吴苑等，名噪一时。 　　2、枣泥酥饼 　　是用油酥面作皮，黑枣泥为馅，经油炸成熟的面食。其色泽金黄，小巧玲珑，外皮酥松，馅香甜可口，深受港澳同胞及日本旅游者欢迎。 　　3、生煎馒头 　　上海称包子为馒头，因此，生煎馒头实为生煎包子。用半发酵面包馅，排放平底锅内，用油煎，喷水若干次即熟。其底部色金黄、硬香带脆，馒身白色，软而松，肉馅鲜嫩稍带卤汁，咬嚼时还有芝麻或葱的香味。以出锅热吃为佳。 　　生煎馒头原为茶楼、老虎灶(开水店)兼营品种。馅心以鲜猪肉加皮冻为主。20世纪30年代后，上海饮食业有了生煎馒头的专业店，馅心花色也增加了鸡肉、虾仁等多种品种。 　　4、蒸拌冷面 　　是将面条先蒸后煮，再用冷风吹凉，加调味拌食的面食。上海饮食市场上，冷面一向是夏季旺销品种。1937年前后，制法都是将面条煮熟后，用冷水冲凉而成。1949年后，卫生部门因冷面用生水冲凉而予以禁售。 　　1952年，四如春点心店采取将面条先蒸后煮，再用冷风吹凉的办法加工冷面，获得成功。不仅符合卫生要求，且加工后的面条硬韧滑爽，受到广大顾客的欢迎。 　　5、阳春面 　　又称光面。民间习惯称阴历十月为小阳春，上海市井隐语以十为阳春。以前此面每碗售钱十文，故称阳春面。开洋葱油拌面又称海米葱油拌面。以熬香的葱油和烧透的海米(上海人称开洋)，与煮熟的面条一起拌食。 　　面条韧糯滑爽，海米软而鲜美，葱油香郁四溢。1945年后，城隍庙有个姓陈的摊贩运用苏北家乡日常的方法熬制葱油，用来拌面。葱香浓郁与众不同，很受欢迎，流传至今。现为湖滨点心店的特点小吃。百果馅酒酿圆子 　　6、擂沙圆 　　糯米汤团煮熟后滚上一层擂制的干赤豆粉而成。清朝末年，上海城里三牌楼附近的雷妪以设摊卖汤团为生。为多做些生意，她想方设法弥补汤团存放和携带不便的缺陷。开始，她把汤团表面滚了一层糯米干粉，后又试制了各类干粉，结果采用赤豆粉效果甚佳，大受食客欢迎。 　　7、猪油百果松糕 　　用糯米、粳米掺和，磨成粉，加赤豆、果料等蒸制而成。为旧岁暮新春的时令米食。糕身松软香甜，糯而不粘，果仁口味多样。 　　8、油汆排骨年糕 　　猪大排肉佐以小而薄的年糕，经油汆、烧煮而成。该小吃在上海有二种制法，分别以曙光饭店(原名小常州，号称排骨大王)和鲜得来点心店为代表，这两家都以经营排骨年糕而著名，但制作方法不同，口味迥异，各有特色，20世纪30年代初在上海出名。 　　9、鲜肉猫耳朵 　　传统的猫耳朵是用凉水和面制成猫耳朵形疙瘩，用鸡丁、肉丁等作配料，带汤食用。上海乔家栅的猫耳朵独创一格，用手□面皮，包入肉馅或豆沙，油汆而成，风味特异。 　　10、糟田螺 　　选用中等大小的田螺，以调制过的陈糟为主要调料，烹煮而成。田螺肉鲜嫩劲韧，糟卤香味横溢，卤汁醇浓，肉卤同吃，更加鲜美。 　　11、高桥松饼 　　用精白粉、熟猪油、绵白糖、赤豆、桂花为原料，精细加工而成，滋味甜肥，松酥爽口，为高桥四大名点(松饼，松糕、薄脆、一捏酥)之一。淮海中路瑞金路口的高桥食品厂门市部专营。 　　12、城隍庙梨膏糖 　　相传已有1300多年历史。100多前上海城隍庙开设了果膏糖店，由于业主善于经营，使城隍庙梨膏糖扬名中外。此糖分疗效梨膏糖和花色梨膏糖两类。疗效梨膏糖有止咳平喘、生津开胃之效用。 　　系采用杏仁、桔梗、茯苓、半夏、冬花、前胡、桔红等药材和白砂糖一起经煎熬精制而成。花色梨膏糖则用砂仁、山楂、丁香、佛手、木香等中草药加上白糖精熬而成。现由豫园商城上海梨膏糖商店专卖。 　　13、奶油五香豆 　　奶油五香豆以本地绿色蚕豆为原料，伴以茴香、桂皮、精盐、白糖、香精、奶油等佐料精制而成。其特点是微带甜味，清醇可口、色泽光洁，回味久长，又能生津开胃。

　　传统艺术：　　苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。　　苏州的民间艺术，门类多，品种也多。有缂丝、刺绣、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪纸、泥塑、草编、灯彩、九连环、民俗挂件等上千个品种，真是琳琅满目，精彩纷呈。这里，既有仿古的传统艺术品，也有与时俱进的创新工艺品。“九连环”是一种古老的民间艺术，早在二千多年前的春秋战国时期就已产生，在清代更为盛行。现在制作的九连环，花样翻新，形式多样，既有塔环、钟环、房环，更有符合国外游客要求的“A、B、C环”和数十个品种做成的套环。藏书镇出产澄泥石，制作的澄泥砚久负盛名，是我国的名砚之一。改革开放以后，那里的石雕艺人解放思想，敢于创新，将澄泥石创制成石壶，经过精雕细刻，一把把造型美观、玲珑剔透的石壶呈现在眼前，惹人喜爱。现在澄泥石壶已成为民间艺术中的珍品，受到大众的欢迎和收藏家的青睐。　　近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。　　苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。　　传统节目：　　苏州弹词　　苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。　　苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。　　苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。　　苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。　　中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。　　然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。　　民间工艺：　　苏州作为历史文化名城和风景旅游城市，有着极其深厚的文化底蕴，也有着极为丰富的民间工艺资源，苏绣、制扇、玉雕、缂丝、木刻年画、红木小件、剧装戏具、民族乐器等等，都在中国传统文化中独树一帜，在全国占有一定的地位，在现今故宫博物院展出的工艺品中，有不少都标明产自苏州。据统计，现存24大类全国民间工艺中，苏州就保存有22类，门类之多、品种之齐全，都是在全国罕见的。苏州人民为此而自豪，这座城市也因此更显出独特的艺术魅力和特有的文化品位。可以说，加强苏州民间工艺的保护与研究，既是对民族民间文化的传承与发扬，也是实现文化强市、打造“文化苏州”的重要举措。从经济发展的角度来看，振兴民间工艺美术，培育具有浓郁地方特色的服务业，具有很大的发展潜力。以传统文化为基础，努力发掘民间资源，大力发展民间工艺，改善旅游环境，增强文化氛围，推动旅游产业开发与地方经济的同步发展，具有重大的现实意义，这也是时代赋予我们的历史责任。　　文化特色：　　一、山水文化　　“山水文化”堪称苏州文化之宗。山岭、湖泊、农田、沼泽、河流与四季分明的气候，构成了苏州“山温水软”的自然体系，也形成了苏州人与之相和谐的生活模式和价值观念。苏州不但有市民、农民、还有渔民、船民、山民，而且都曾经是土生土长的苏州人的主流群体。苏州之所以能有范成大这样的“田园诗人”，之所以能出为中国山水画别开生面的“明四家”和影响至今的“清四王”，之所以有骨子里的风雅和浸淫于衣食住行的精致主义，追根溯源，其实无一不折射出这“一方水土”的特定背景和渊源。所以在有关苏州的历代方志史籍及古人浩如烟海的诗文游记中，“山水之胜”从来都是最为主导的。　　二、园林文化　　“苏州园林甲天下”，其造园的思想及艺术已经成为人类文化不可或缺的重要内容。“虽由人作，宛自天开”，苏州园林突出和强调的“模山范水”，与近在咫尺的独特的自然山水其实是息息相关的。苏州园林浓厚的文人气息的体现，也恰恰就在于文人(尤其是画家) 对造园过程的参与和设计。所以苏州园林的设计理念与中国画的原理和技法从来是一脉相承的。苏州园林开创并形成了“真山真水”与“假山假水”之间高度的融通与和谐，丰富了人们认识自然、亲和自然、尊重自然的情趣和意境。陈从周说：“假山如真方妙，其山似假便奇”，既道尽苏州山水和苏州园林之妙，也为苏州园林文化之真谛。　　三、建筑文化　　苏州的建筑思想与建筑艺术至少有三个方面的突出成就：一是建筑规划，所谓“小桥流水人家”其实就是古代建筑的布局规划，也括周庄、同里、木渎等水乡小镇的形成和自成体系，同样是苏州古代建筑规划思想的具体体现；二是建筑设计，以明代北京的天安门、紫禁城和苏州的开元寺藏经楼为代表，也包括以“粉墙黛瓦”、“庭院深深”为主要特点的民居建筑风格的形成，造就了蒯祥和“香山匠人”的不朽声誉；三是风格独特和工艺精湛的建筑构件，也括木雕、砖雕、石雕和闻名遐迩的“金砖”等。从而留下了“苏州”在中国乃至世界建筑文化体系中重墨浓彩的篇章。　　四、工艺文化　　苏州的工艺美术门类齐全，品种繁多，并以巧夺天工而蜚声中外。其中，苏绣、缂丝、苏裱、玉雕、扇子、桃花坞木刻年画、灯彩、泥塑、竹草编织、红木雕刻、古玩仿制、剧装戏装、民族乐器等，更以“苏作”的特色和品牌而著称。尤其在明清时朝，苏州成为当时最大的工艺品制作和交易中心，官方和民间的工艺作坊遍及全城。一部中国工艺文化史，断然离不开苏州之源、苏州之盛。　　五、民俗文化　　民俗既有民族性，也有地域性。苏州的民俗最具特色的是其鲜明而独特的区域特征。尤其在时令、节气、观光、禁忌、祭祀、服饰、曲艺、方言、民谣、器具等方面，更表现出浓郁的地方风情。有“韦苏州”之称的唐代诗人太守韦应物就盛赞苏州地方的“俗繁节又喧”；一部《清嘉录》则是“记苏州一地之习俗礼尚游观胜境”的“风土岁时地志之翘楚”；而昆曲之被列作为世界文化遗产，更说明了苏州民俗不同凡响的文化根基和社会价值。　　六、美食文化　　“美食文化”在目前而言实际已经衍化成了一个很宽泛的概念。但无论如何衍化，其核心还应该是“美食”。从这个意义上说，苏州的“美食文化”或许真的是最经典的。“苏邦菜”是全国八大菜系之一，特点就是时鲜、清淡，讲究原汁原味；陆文夫先生的《美食家》之所以广受欢迎，就在于读者对苏州人在“吃”的方面的精致与过程所表现出的惊奇和浓厚兴趣；而日常生活中的苏州人讲究时令菜蔬及食品的那份原则和苛刻，在全国恐怕也是绝无仅有。苏州人实际上是天然的“绿色食品主义者”，所以也应该是最科学的“美食文化者”。　　www.cce365.com　　七、家居文化　　www.cce365.com　　“家居”似乎是个时尚概念，但在苏州却绝对是一个源远流长的文化传统。古典家具概念中，“苏式家具”至今都是闻名中外的“明式家具”的代名词。京式、广式、晋式及其在此基础上的清代家具，其实都是“苏式家具”的继承和发展。而“家具”则无疑是“家居文化”的极为重要的内容。在苏州传统的家居理念中，目前正大行其道的所谓“绿色家居”和“生态家居”，其实在苏州都曾经是普及并占有主导性的。至于家居所必须涉及的文玩、摆设、盆景、花卉等，更称得上是内容丰富，体系完备，即使在今天，一般也难出其右。　　名胜古迹：　　北寺塔 在苏州市人民路香花桥北。寺传为三国吴赤乌时 (238-251) 始建，塔为梁代建造。现存建筑是南宋绍兴年间 (1131-1162) 遗物。塔高76米，八面九层，砖木结构楼阁式。全塔造型宏伟壮丽，为苏州诸塔之冠，有“江南第一家”之誉。　　拙政园* 在苏州市娄门内。是苏州四大名园之一，也是全国四大名园之一。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元时为大宏寺。明正德年间 (1506-1521) 御史王献臣辞职回乡，买下寺产，改建成宅园，并借用晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬······此亦拙者之为政也”的语意，取“拙政”二字为园名。　　1860-1863年曾为太平天国忠王府的一部分。初建时规模很大，除正宅外，园内有31景，包括现在的东花园 (明末的“归田园”)、西花园 (清末的“补园”)，以及北墙外大片土地。现园面积60多亩。此园以水为主，水面约占五分之三，建筑群多临水。全园分中、东、西三部分。布局采取分割空间、利用自然、对比借景的手法，因地造景，景随步移，成为具有江南特色的典型园林。　　太平天国忠王府* 在苏州市娄门内东北街。太平天国庚申十年四月二十三日 (1860年6月2日)，太平军攻克苏州后，就拙政园地基改建而成。当时太平天国以苏州为中心，曾就江苏南部的大部地区建置苏福省，忠王府即苏福省省府。太平天国失败后，曾为江苏巡抚李鸿章的衙署。忠王府的规模，以中路最为宏伟，包括二门、正殿、后轩、后殿等建筑。东路和西路系太平天国以前或以后所建。王府的最后部为花园，亦是在旧拙政园的基础上，由很多著名工匠精心设计建造的。忠王府为国内保存至今具有代表性的一处太平天国王府旧址。　　狮子林 在苏州市园林路。苏州四大古名园之一。元至正二年 (1342年) 僧天如禅师为纪念其师中峰禅师建菩提正宗寺，后易名狮林寺，清乾隆十二年 (1747年) 改称画禅寺。狮子林即寺后花园。因园中有怪石像狮子，又因中峰禅师曾结茅天目山狮子岩，并取佛经中“狮子座”之意，故名。明、清以来，屡经兴废，后变为贝氏私园，1918-1926年经重修，始成现状。以假山著名，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵。全园布局，东南多山，西北多水。四周廊壁嵌有《听雨楼帖》等书条石刻60余方，镌有宋代四大名家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法；文于祥的《梅花诗》尤引人注目。　　万寿宫 在苏州市民治路。清康熙五十六年 (1717年)，巡抚吴存礼主持创建。宫内供奉皇帝生位万岁牌，每当皇帝寿日的万寿节，全城官员聚集在此举行朝贺大典；平时作为恭迎皇帝诏书的处所；如遇皇帝驾崩，则在此设灵致祭。咸丰十年 (1860年) 被毁，同治九年 (1870年) 巡抚丁日昌重建。辛亥革命后通称旧皇宫，因年久失修而日渐颓败。建国初加以整修，一度改作人民文化宫。是苏州较为完整的一组宫殿式建筑群。　　艺圃 在苏州市文衙弄。明代袁祖康始建，后归文震孟 (文徵明曾孙)，改名药圃。明末清初归姜贞毅，改名艺圃，又称敬亭山房。后曾为绸缎业七襄公所所在地。园内以水池为中心，池北以建筑为主，池南以假山为主。园景开朗自然，颇有山林野趣，较多地保存了明代园林的格局。　　双塔 在苏州市定慧寺巷内。为郡人文罕兄弟二人所建，一名舍利塔，一名功德舍利塔，两塔结构和大小完全一样。双塔为砖建，外观模仿木结构形式。平面等边八角形，共7层。据考证，双塔兴建于北宋太平兴国七年 (982年) 而落成于雍熙的间 (984-987)。　　罗汉院遗址 在苏州市定慧寺巷。始建于唐咸通二年 (861年)。北宋太平兴国七年 (982年) 增建砖塔一对。清咸丰十年 (1860年) 寺毁于战火，仅余双塔和正殿遗址。正殿遗址在双塔北，现存石柱、石础、石罗汉残像、碑刻等数十件遗物。其中北宋石柱、石础最为珍贵，通体浮雕缠枝牡丹童子、缠枝莲花童子等图案，雕工精致。明代石柱、石础也很精美。　　全晋会馆 在苏州市平江路中张家巷。清末山西旅苏商人集资建立。苏州原有明、清时期创建的会馆和公所100余处，全晋会馆是其中保存至今较为典型的一座。布局严整，临街有东西鼓吹亭。第二进为戏楼，由戏台与东西看楼组成。戏台坐南朝北，三面临空。顶部正中为木构盘旋波纹穹窿藻井，俗称鸡罩顶，巧妙精致。是苏州现存古典戏台中最精巧的一座。与戏台相对处原为雄伟的大殿，惜毁于火。东西两翼尚有厅堂、客房等。　　况公祠 在苏州市西美巷。是奉祀明代苏州知府况钟的专祠。况钟 (1383-1443)，江西靖安人。在苏州13年，执法如山，勤于吏治，廉洁奉公。正统七年冬 (1443年)，卒于苏州知府任上。苏州绅民为他立衣冠冢，并建专祠于府学内，以示崇敬。　　沧浪亭 在苏州市南、三元坊附近。苏州四大古名园之一，是江南现存历史最久的古园林之一。传为吴越中吴军节度使孙承佑别墅。北宋庆历年间 (1041-1048)，诗人苏舜钦买下别墅临水筑亭，园主因有感于渔父《沧浪之水》歌命名为“沧浪亭”，并作《沧浪亭记》。历来屡有兴废。南宋初年韩世忠辟为住宅，大加扩建。元代园废，改为僧庵。明代复建沧浪亭，并由归有光作记。清康熙年间 (1662-1722) 大修，布局为现亭主要基础。其特色是未入园林先成景。漫步渡桥，始能入园。全园面积约16亩。　　可园 在苏州市沧浪亭前苏州医学院近旁。原宋代沧浪亭园址的一部分。建于清乾隆三十二年 (1767年)，晚清梁章钜重修。后改学古堂，又改为存古学堂，最早的省立图书馆设此。园内一泓池水，萦绕著土阜小筑，花木扶疏，曲径回廊。　　城隍庙 在苏州市景德路。府城隍庙本在子城 (今体育场、城中公园一带) 西南隅，元末毁于兵燹。明洪武三年 (1370年)，就雍熙寺废基新建苏州府城隍庙，即今城隍庙之创始。城隆庙原规模甚大，现存较完整的惟有主体建筑工字殿；其前后两殿皆单檐歇山造，中以穿堂贯道，平面呈工字形，故名。这是苏州比较完整和有代表性的明代建筑。其后殿外墙嵌有清嘉庆二年 (1797年)《苏郡城河三横四直图》碑，刻有当时苏州城内的河道、桥梁、城垣和主要建筑等，是研究古代城市建设的珍贵资料。　　环秀山庄* 在苏州市景德路。原为五代广陵王金谷园故址，宋为景德寺，明为宰相申时行宅，清为汪氏“耕荫义庄”的一部分，题名环秀山庄。乾隆年间 (1736-1795) 叠山名家戈裕良在园内堆叠的假山，保存较为完整，在苏州湖石假山中此处当推第一。此园虽面积不大 (1亩余)，但假山峥嵘峭拔，兀立其间。一池清水，回绕于山峰之下。全山形态逼真，结构严密。假山虽仅占地半亩，却辟有60余米山径，盘旋起伏。　　开元寺无梁殿 在苏州市盘门内东大街、瑞光寺塔北。开元寺创建于三国吴赤乌年间 (238-251)。是苏州历史上著名的佛寺之一，清咸丰十年 (1860年) 寺毁殿存。殿建于明万历四十六年 (1618年)，是一座纯用细砖垒砌的无梁建筑。原名藏经楼，系楼阁式，上下2层，面阔7间，重檐歇山琉璃瓦顶。它和附近的盘门、瑞光塔成鼎足之势，为苏州市内西南角三座著名的古建筑。　　瑞云峰 在苏州市第十中学校园内。是北宋花石纲遗物，江南园林湖石名峰之一。据记载，朱勉在太湖鼋山采得两块奇石，命名大、小谢姑。大谢姑先运往艮岳，小谢如未及启运，朱勉事败，遂弃置荒野。明时为乌程 (今湖州市) 董氏购得。董氏与苏州阊门下塘徐氏联姻，以此石赠嫁。徐氏置之半边街东园 (今留园) 中，更名瑞云峰。清乾隆四十四年 (1779年) 移到织造府西行宫内，以迄于今。瑞云峰高3丈余，屹立潭心，全石清秀奇特，玲珑剔透，通体多褶皱孔窍，涡洞连接，具有米芾论石中瘦、漏、透等特色，为湖石中一绝。　　耦园 在苏州市小新桥巷。因住宅东西各有一园，故名。东园原为清初陆锦所筑，名涉园，后为祝氏别墅，清末归沈秉成；沈聘请画家顾沄主持，大事扩建，始成现状。东园以山池为中心，北有重檐楼厅城曲草堂；南有阁跨水而筑，称山水间；东南角有小楼与古城墙隔内城河相望，名听橹楼。假山以黄石叠成。西园较小，以书斋“织帘老屋”为中心，斋前后庭院中构筑廊轩，杂植花木，间置湖石。　　鹤园 在苏州市韩家巷。清光绪三十三年 (1907年) 洪鹭汀始建，以俞樾所书“携鹤草堂”而得名。后归吴江庞氏，又归严氏。全园以水池为中心，周围布置建筑、山石、花木，面积近2亩。　　网师园* 在苏州市葑门十全街。原为南宋史正志万卷堂故址，号称“渔隐”，后荒废。清乾隆时 (1736-1795) 由宋宗元重建，借“渔隐”原意，自比渔父，故称网师园。此园建筑占地不大 (约7.5亩)，但保持著旧时世家一组完整的住宅群。住宅与花园结合贯穿紧密。园林位于住宅西侧。中部以水池为中心，配以花木、山石、建筑，形成主要景区。水池面积，虽仅半亩，但治理得当。此园布局，亭台轩榭与池水相互衬托，园内路径处处贯通。　　织造署旧址 在苏州市葑门内带城桥东 (今苏州第十中学内)。元时开始在此设织造局，清顺治三年 (1646年) 设总织局，康熙十三年 (1674年) 改为苏州织造衙门。康熙二十三年又于织造署西部创立行宫，供康熙、乾隆帝南巡时驻跸。织造署管理机户和征收机税，并自设机房织造，规模宏敞。　　盘门 在苏州市城西南隅。始建于春秋吴王阖闾元年 (前514年) 伍子胥筑城时。朝向东南。初名蟠门，门上刻有蟠龙，后因水陆萦回曲折，改称盘门。虽经历代改修和重筑，但位置基本未变。现存城门重建于元至正十一年 (1351年)，水陆两门并列。城外大运河绕城而过，吴门桥飞架河上，气势雄伟。盘门是苏州较完整的古城遗址，水陆城门并存在全国也绝无仅有。　　盘门水闸　　吴门桥 在苏州市区南，横跨京杭运河上。是出入盘门的主要陆路通道。北宋元丰七年 (1084年) 建，后毁损，南宋绍定年间 (1228-1233) 重建，并改称今名；明正统年间 (1436-1449) 苏州知府况钟再修，后又损坏，同治十一年 (1872年) 江苏省水利工程总局重修。吴门桥是一座联锁式单孔石桥，用花岗石筑成。桥全长66.3米、宽4.8米，桥跨16米，拱券高9.85米，是江苏省最高大的单孔石桥。南北两坡各铺设石踏步50级。北端金刚墙左右两翼砌有宽约0.6米牵道，为牵夫登船穿越桥洞的便民设施。此桥高大壮伟，与邻近的瑞光塔、盘门城楼浑然一体，为苏州城南重要文物古迹。　　瑞光塔* 在苏州市盘门内。寺原名普济禅院，三国吴赤乌四年 (241年) 孙权为康居国 (在今中亚) 僧人性康建造。赤乌十年建13层宝塔，宋代名天宁万年宝塔，后重修时改为7级，更名瑞光塔。八面，砖木混合结构，仿楼阁式。塔身高约43米，轮廓线条较优美。1978年在塔心内发现五代经卷，北宋真珠舍利宝幢等珍贵文物，证实现存塔身为北宋大中祥符年间 (1008-1016) 所建。　　真珠宝幢木函—通高124厘米，瑞光寺。1978年，苏州瑞光寺塔第三层塔心发现北宋大中祥符六年 (公元1013年) 真珠舍利宝幢，高122.6厘米，分别以木胎和夹□胎雕漆描漆制成，在水晶宝珠顶部饰以鎏金银丝串珠编成了九头龙和银狮，与其同出的还有珍贵的北宋刻经卷。　　真珠宝幢—通高122.6厘米，瑞光寺。　　留园* 在苏州市阊门外。苏州四大古名园之一，也是全国四大名园之一。始建于明嘉靖年间 (1522-1566)，为太仆徐时泰的私园，称东园。清嘉庆三年 (1798年) 在东园旧址上筑寒碧山庄，因园主姓刘，又称刘园。刘与留同音，后叫留园。面积50多亩，分东、西、中、北四部。中部以山水为胜，池居中央，四周环以假山和亭台楼阁，长廊旋曲其中，廊壁上嵌历代书法家石刻300余方，为“留园法帖”。　　东部以建筑为主，楼阁廊屋富丽堂皇。有著名的“留园三峰”，其中冠云峰是北宋花石纲遗物，高约9米，为江南最大的湖石。北部是小竹林和桃杏等树。“又一村”建葡萄和紫藤架，颇有田园之意。西部以假山为奇，土石相间，堆砌自然。北面桃园，称“小桃坞”。山前小溪，两旁桃柳。此园不仅建筑结构和装饰别致多采，而且以连绵不断的建筑如把景物分开，又使建筑物本身的窗樘沟通两面，将景物联成一体。　　曲园 在苏州市人民路马医科巷内。为清末俞樾故居。清咸丰八年 (1858年) 俞樾到苏州，为久居于此，于同治十三年 (1874年) 在友人的资助下，购买马医科巷潘世恩故居西边废地，营建住宅。光绪元年 (1875年) 四月迁入新居。俞樾 (1821-1907)，清道光三十年 (1850年) 进士，曾任翰林院庶吉士、编修、浙江学政。为清代著名学者。曲园占地约5亩，中间5进，东边建有配房。1954年俞樾曾孙著名学者俞平伯将曲园旧居捐献给国家。　　玄妙观* 在苏州市观前街。创于西晋咸宁二年 (276年)。旧观范围很大，几经毁建。现存较大的建筑主要有正山门和三清殿。三清殿重建于南宋淳熙六年 (1179年)，是当时名画家赵伯驹之弟赵伯骕设计。殿重檐九脊顶，下有高台，前有宽敞的月台，气势宏伟，为国内最大和较古老的道观殿堂建筑之一。殿平面长方形，长约45米余，宽约25米余；面阔9间，进深6间。虽经后代重修，但西南面还存宋代遗作。殿内梁架分明、暗两种。殿中砖制须弥座，高1.75米，分上中下三部，层次多，雕刻较华丽。座上是3尊三清像，泥塑，像外装金，神采俨然，亦系南宋旧物。　　文庙* 在苏州市人民路三元坊。北宋景佑元年 (1034年) 创建，现存建筑除大成殿外，大部分为清同治三年 (1864年)重建。大成殿始建于南宋绍兴十一年 (1141年) ，重建于明宣德八年 (1433年)，面阔7间，长30米，进深13间，高20.5米。内部系木构梁架，檐下有斗拱，殿前有宽敞的月台，宏伟壮观。　　西园 在苏州市阊门外留园路，与留园东西相望。明嘉靖年间 (1522-1566) 西园与留园的前身东园同为太仆徐时泰的宅园。后其子工部郎中徐溶舍园为寺，取名复古归原寺 (归元寺始建于元代，明为徐时泰的西园)。明崇祯八年 (1635年)，茂林律师住持该寺，宏扬“律宗”，更名为戒幢律寺。清咸丰十年 (1860年) 寺毁于战火，同治、光绪年间 (1862-1908) 陆续重建。现在西园是戒幢律寺及其西寺园的总称，为一组完整的佛教建筑。　　戒幢律寺为江南名刹之一，布局严整，殿宇宏伟，佛像庄严。主要建筑有天王殿、大雄宝殿、罗汉堂、观音殿、藏经楼等。大雄宝殿重檐歇山顶，七楹南向，端庄雄伟。殿西即罗汉堂，屋宇深广，共48间，呈田字形。以佛教四大名山塑座为中心，泥塑金身罗汉五百尊，分单双号对称排列。罗汉神态各异，栩栩如生。疯僧、济公两尊塑像，形象逼真。香樟木雕千手观音，构思奇巧，技艺高超。罗汉堂后是宽广明净的寺园。全园以放生池为中心，环池亭台馆榭，曲槛回廊，掩映于山石花木间。　　怡园 在苏州市人民路。本是明朝尚书吴宽旧宅，清光绪初年为顾文彬所得，邀名画家任阜长等参与设计，耗银20万两，费时7年扩建而成。面积仅8亩余，布局精巧。园分东西两部，中隔一道覆廊，廊壁漏窗，图样各异。东部以玉延亭、四

说起来有点多了，大概罗列一些吧。剪纸，刺绣，竹编，中医（这里面类别太多），木工（细分类别也挺多），雕刻，铸剑等等

　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 陶器生产是云南最早的手工艺，距今已有4000年历史。宾川白羊村新石器时代遗址中就发掘出罐、杯、鼎等陶片；元谋大墩子新石器遗址中，出土一件鸡形陶壶，体形如蹲踞的母鸡，栩栩如生，生动可爱．是云南最早的造型精美的原始工艺品。此后，汉代墓砖，唐代的瓦当、鸱吻，宋、元时代的青花瓷，清代的紫陶，在国内皆颇有名气。特别是创于清代的建水紫陶，被誉为“陶中一秀”，评为中国四大名陶之一。华宁绿白釉陶，丽江金沙陶，永胜瓷器，祥云土锅，傣族陶罐，也都各具特色。　　云南金属资源丰富，金属加工技艺精湛，历史悠久，名品多。云南的青铜时代最早始于商代末期，盛于汉代；云南的青铜器以造型奇异、风格独特著称。云南的铜工艺品生产已有2000多年历史，西汉时堂狼(今会泽、东川)以产铜而闻名全国。明清时云南铜锡生产及工艺品加工在国内占有十分重要的地位。个旧锡工艺品始于明代，盛于清代，迄今久盛不衰。云南斑铜创于明末清初，已有300多年历史，技艺日趋精良。云南白铜制品在历史上久负盛名。乌铜走银是云南独特的手工艺，它以熔银“走”人乌铜形成图案，别具特色。云南民族刀剑自占有名，古有青铜剑戟，唐宋时代有著名的南诏“泽鞘”、“郁刀”、“浪剑”及大理刀。明代产生了著名的阿昌族户撒刀，一直留誉至今，精益求精，达到了“柔能环腰如带，坚可削铁击石”的工艺水平。始于清代的禄丰剪刀，以马掌铁为原料：工艺精良，剪刀锋利，美观耐用。　　云南多数民族都擅长木刻，其中以剑川白族木雕最为著名，其历史上溯到1500年前，唐宋时代达到很高工艺水平。北京明清故宫，承德避署山庄，近代省内许多著名建筑和民居，皆有剑川木雕装饰的格子门窗和雕梁画柱。特别是近代，剑川木雕工艺与大理石天成之美结合，制成大理石镶嵌的云木家具，享誉省内外，并成为云南传统的出口产品。木雕陈设工艺品亦不断推陈出新，在旅游纪念品中唱主角。还有彝族漆韶，傣族彩绘木雕，景颇族、德昂族、佤族等民族祭祀木雕，既有传统工艺，又保留着粗犷古朴造型怪异的特点。　　大理石因云南大理所产品质最好，而因地得名。白族人民早在l000多年前的唐代就已开采加工大理石工艺品。现在大理石工艺品的加工生产遍于大理城乡，大理石工艺品琳琅满目。　　云南的石刻工艺，首推剑川石宝山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工艺。昆明古幢共雕刻大小神佛200多尊，造型优美，刀痕遒劲，备极精巧，被誉为“滇中艺术，此极品也”。　　腾冲自古以来就是翡翠玉石的集散地，玉石加工：技艺极佳，到明、清时盛极一时，有“翡翠城”之称。　　云南围棋子，明代产地保山，古称永子。其特点是坚而不脆，沉重扁圆，白子洁白如玉，黑子乌里透碧，冬暖夏凉，手感特好，是云南民族手工艺之一绝。　　云南纺织印染工艺历史久远。考古证明远在4000多年前，云南就已出现手工纺织，初以麻为原料，以后为棉、丝、毛，东汉时就用木棉织出兰于细布。唐、宋时创造了扎染、蜡染(时称绞缬、蜡缬)，生产出“五彩斑布”、“孔雀布”、“锦文颇有密致奇彩”。迄今，扎染蜡染技法更精，图案更美，品种更为丰富。　　云南民族织锦工艺在国内独树一帜，尤以傣锦、景颇锦、壮锦最为著名。　　利用羊毛织毯、擀毡，制作毛氆氇，是许多少数民族中广为流传的手工艺。民族毡毯，穿可作衣，卧可作垫，防雨隔潮，久盛不衰。　　挑花刺绣手工艺在各民族群众中最为普及，民族妇女自幼习艺，心灵手巧，具有针法多变、花样丰富的特点。　　少数民族群众自古以来自纺自织，自制衣饰，各民族传统服饰是各民族手工艺水平的集中展示。　　许多民族自古擅长利用兽皮制衣，技艺不断改进。鹿皮领褂、羊皮披肩，至今仍被许多民族群众视为珍品。　　各民族群众善于利用当地的竹藤棕草，编织各种生活用具，大理草帽，腾冲藤器均始于唐代，腾冲的藤杖在唐代是红极一时的文明器物，许多诗人以诗歌颂之，到元代腾冲因盛产藤器而被称为腾越州。　　云南各民族群众能歌善舞，各族群众皆有自制民族乐器的手工艺，并且能制作多种民间玩具，以娱乐儿童。　　综上所述，云南民族民间手工艺，具有以下鲜明特点：　　以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来，如陶器、木器、竹藤编织、皆是民族群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。　　大多数手工艺品皆就地取材，因材施艺，如充分利用云南丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源，进行艺术加工，使天然资源为人们生活服务。　　民族民间手工艺，以手工劳动为主，家庭副业为主。其技艺的传承，以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品，具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。　　民族民间手工艺蕴藏着深厚的文化内涵。手工艺品的造型、款式和图案，往往是表达了各族劳动人民祁求美好幸福生活的愿望。反映了各族人民特有的审美观念、信仰宗教和风俗习惯，其图案纹饰、色彩配置，皆有民族文化背景，如彝族尚黑，以黑为尊贵；白族尚白，以白为纯洁高尚。傣族爱用大象、孔雀图案，象征吉祥；苗族妇女服装上的三道横线，代表了该民族历史迁徒路线；彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹；白族挑花则多为花鸟虫鱼，都反映了各民族的性格、审美取向和信仰追求。　　各民族民间手工艺风格，一般都呈现出简练、粗犷、纯朴，自然的特点，图案装饰性强，色彩鲜明，对比强烈，富有民族特色和地方特色，富有民间性、平民风格，而无宫廷味和贵族味。　　云南民族民间手工艺都具有各具特色的工艺技巧，特别是一些传统名牌手工艺，匠心独具，巧夺天工，堪称绝技。综合起来，云南民族民间手工艺其技艺上的特点有三：　　一是原料配方工艺独特而科学。如古青铜器的铜锡配比，斑铜的原料配方，扎染的植物染料配方，围棋子的矿物原料配方，腾冲宣纸和鹤庆白棉纸的纤维原料配比等。这些手工艺产品的原料配方经过长期的实践，摸索优选而成为一绝。配比不合，则产品质量难以保证。以云南围棋子为例，《永昌府志》记载：“永棋：永昌之棋，甲于天下。其制法，以玛瑙合紫瑛石研粉，加以铅硝，投以药料，合而煅之，用长铁蘸其汁，滴以成棋。”但古代的具体配方已失传。有些生产户由于配方上未掌握真经，制成的围棋子，或者是色泽不纯，斑点杂乱；或者是质地不好，开裂易碎；或者是手感不好，冬凉夏湿；或者是发霉发粘，沾污手指，令棋手们厌烦，顿失棋兴。云南围棋厂在试制过程中，对老永子的化学成分进行科学化验分析，取得数据，又经过反复多次的试验，才确定了科学配方，使用了20多种元素，再加队真操作，才保证了云子的内在质量优良，观感手感俱佳，从2米的高度自由下落在水泥地上不裂不碎，长期存放，不霉不变。　　二是造型奇异，构思奇妙，别具一格。如古城青铜器中造型奇妙的牛虎铜案，款式多样而别致的铜扣饰。在现代工艺品中如仿古斑钢工艺品的古朴庄重，锡工艺品的华贵典雅，建水、华宁等地美术陶和昆明红土陶的古拙和多样化，木雕工艺品造型之多变，民间竹编斗笠竹箩之精致，都显示出很高的造型艺术。　　三是制作工艺各有绝招。如斑铜工艺品的铸造和显斑技术，建水紫陶的雕填工艺，镇源黑陶和白陶烧成温度，白族扎染的扎花针法，傣族织锦工艺，腾冲玉雕匠人辨别玉石质地的技术和因材施艺的功夫等等。而且许多工艺是世代相传，使手工艺有独特的个性，许多手工艺的装饰图案，不打画稿，全凭经验和灵感，成图在胸，心手并用，意到画成。

1、播娜摩簸箕画，它是贵阳市的少数民族农民画，洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山; 2、大方漆器，它是贵州省大方县出产的富有民族风格的传统工艺美术制品，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色; 3、贵州蜡染，蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一，取材十分广泛，造型不具一格，极富浪漫主义色彩; 4、贵州芦笙，芦笙是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，曲调古朴、悠扬、多变且节奏明快，格外委婉动人; 5、原木艺术，原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣; 6、雄精雕刻，雄精是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明，用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。

建筑不属于民间工艺美术，属于一项工程工艺制作，不属于美木类。

有的民间工艺中也蕴含着民间美术的成分，民间美术也因为民间工艺的实用性而广为流传。 不同：民间工艺更偏重材料、实用方面的因素，比如竹编，利用柳条的韧性来制作成适合人们实用的物品，它的制作是一种技艺的展示，实用的价值。而民间美术偏重的是用下层劳动人民去创造的一种艺术，它是一种反应民间大众审美情趣，表达人生观点的一种手段。 有时民间工艺和民间美术是紧密结合在一起的。比如木板年画，它的制作是民间木刻工艺的结晶，制作的图案却是民间美术的精髓。

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工艺美术:即实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。传统工艺美术—(见国家发展和改革委员会《关于开展第五届中国工艺美术大师评审工作的通知》附件一:传统工艺美术产业主要品种类别)现代艺术设计—(一)视觉传达:含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等(二)环境艺术:含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计(三)数码艺术:含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等(四)工业设计:本《资格条件》系指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计(五)服饰设计:含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等(按国际上通用的名称和高等院校专业学科目录设置。见江苏省人事厅2005年8月9日颁布《江苏省工艺美术专业研究员级高级工艺美术师资格条件(试行)》)

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

其中的区别很难具体分清。有的民间工艺中也蕴含着民间美术的成分，民间美术也因为民间工艺的实用性而广为流传。要说不太同的话，我觉得民间工艺更偏重材料、实用方面的因素，比如竹编，利用柳条的韧性来制作成适合人们实用的物品，它的制作是一种技艺的展示，实用的价值。而民间美术偏重的是用下层劳动人民去创造的一种艺术，它是一种反应民间大众审美情趣，表达人生观点的一种手段。有时民间工艺和民间美术是紧密结合在一起的。比如木板年画，它的制作是民间木刻工艺的结晶，制作的图案却是民间美术的精髓。这是我的想法，供你参考！

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，都能听到艺术脉搏跳动的声音。民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的不尽贡献，一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说过：“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土，才使民间工艺充满着无限的生命力。”正因如此儿童在接受民间工艺活动内容时才倍感亲切。那些粗中有细、处处显露个性的作品酷似儿童作品中的个性展现。它消除了孩子初学时惧怕苛刻教条的心理，满足了孩子随心所欲、个性自然流露和展示自我的需要。而这相对的“土”和“俗”却是贫民百姓所熟悉、所接触的生活，因此它拉近了与孩子们之间的距离。“野”是狂野、不受束缚、具有激情的叙述，是充满活力的重要组成部分，野中的激情表现和拒绝束缚的特点，正是儿童喜于接收、乐于尝试的一面，他们不受 清规戒律的约束，虽然对此从未接触，但他们表现出的极大热情，仿佛早已熟识。如陶土制作课，儿童通过揉、捏、搓、压等手段尽情地将内心世界宣泄于手中陶土，土的成形，给心灵和手，给表现空间的形式，提供了无限的可能，儿童置身其中，在“土”与“非土”之间，寻找着快乐与成功。 在漫长的历史长河中，经历无数沧桑，磨难的民间工艺美术，与众不同地再现着人类丰富、朴实的情感。在劳动人民的生活创造中，我们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。静寂夜晚的机杼声声，那必是母亲在为女儿赶制陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福；槐树下含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连结着姑娘的深情。劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋 、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和风筝；从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花馍和年画；从新强的土陶器、彝族的漆器 、毛难族的“花竹帽”、到贵州布衣族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布等等，每一件精美的民间艺术品无不溶入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的向往追求。它倾注了劳动者炽热而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不造作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具，往往使上了年岁的人激动地仿佛又回到了童年时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。这些不仅表现出造型艺术的无限魅力，还流露着人与人之间的真爱和友情，处处可以让你感受到一种生生不息的情感力量。这是延续了几千年的中华民族传统美德，也正是今天儿童应该了解和继承的。感受前人的真爱和友情，只通过一两次欣赏、讲解是远远不够的。特别是在经济飞速前进，科技高速发展的今天，儿童更多面对的是繁忙而无暇顾及他们内心世界的家长；面对着削弱人与人之间热情的分隔式的高楼大厦；面对着电脑虚拟化和经济社会带来的情感沙漠化等等，这些问题都在不断地冲击和动摇着人之初那友善、真挚的原始面貌。所以保留和创建儿童之间的真诚、关爱、友情是非常必要的。通过讲述民艺中的传说故事，使他们不断地有机会听，有主题地看，选择适度的内容供他们实践，使他们在实践中不断地体会和感悟，从而加深对祖国文化的理解。如通过每年一度的中国传统节日“春节”，让孩子们亲手设计并制作“贺年卡”，送给亲朋、好友、长辈，以表达孩子对他们的关爱、友谊和问候。这一过程既是民族传统和文化的继承发扬过程，又是让学生体验情感交流、动手动脑的一种有效方法。由于深受奴役和压迫，所以他们对人生的希望和寄托是最强烈的。他们全部的心血和智慧淋漓尽致地表现在亲手创造的形象上。只有在理解这些民间艺术背景的基础上，才能对我们的中华民族文化产生崇敬，建立对民族文化深深的敬仰。从而生发对民族文化的热爱，对祖国的无限热爱，才有可能树立和形成历史责任感。这正是我们用民间工艺美术的形式影响儿童，教育儿童传承祖国文化的实质。 一些民间传统玩具看似简单却具有较深的科学道理。像河南浚县著名的泥玩具，泥哨子俗称“泥咕咕”，它是利用空气和泥胎壁间的磨擦而产生出清脆明亮的哨子声。泥咕咕的外形更是形态各异：有小鸟、公鸡、泥娃等造型。像旧京城的“鬃人”，早在有京剧的年代就开始有幼童玩耍。它利用树棕和猪棕卷制成人形，将其装饰上京剧服饰，放在铜盘上，铜盘即成京剧舞台，鬃人是主角，用棍敲打铜盘伴奏出鼓点音乐，盘中鬃人随即转圈，时而向心集中，时而向外散去，非常神奇热闹，这里利用的是鬃与金属磨擦、经敲打振动产生向心和外离的特殊原理。还有一些用纸、布材料制作的可以操动的玩具，以构思独到、设计巧妙称为玩具中的上品世代流传，至今还给人们带来欢乐。这些也正是欣赏课中儿童最感兴趣的一部分内容。但欣赏讲解不是最终目的，最重要的是借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。

谈谈民间工艺美术人文精神思考 　　民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。 　　摘要： 近些年来，关于传统文化的学术研究活动越来越多，民间工艺美术开始进入到大众视野中，并且引起了很多专家学者的关注，开展了一系列关于民间工艺美术的科研活动。民间工艺美术是美术领域中一种特殊的形式，带有典型的民间传统文化特征和地域性特征，展示了不同地区民间文化艺术的发展历程。人文精神是现代精神文明事业建设的核心思想，民间工艺美术中蕴含的人文精神，可以为城市和地区的发展创造赋予更加丰富的文化内涵，应当受到重视和保护。本文主要针对民间工艺美术的人文精神进行简单的探究。 　　关键词：民间工艺美术;人文精神;精神文明 　　人类精神文明事业的进步。很多民间工艺美术的形成都以群众的日常生活为来源，因此也包含了很多群众的精神力量，也正因为如此，才使得民间工艺美术带有鲜明的人文关怀，成为典型的非物质文化遗产。 　　1民间工艺美术概述 　　近年来，民间工艺美术逐渐进入到大众视野，而且加入了很多现代化元素，使得人们对传统的民间工艺美术有了全新的认识。民间工艺美术指的是以广大劳动群众为主体创作者，从日常生活和生产中形成的各种造型美术工艺，以此彰显自己的阶层文化的艺术创作活动。民间工艺美术的名称，是相对于专业美术、宫廷艺术等领域而言的，由于其来源于群众的日常生活，在而用来美化物品和生活，因此民间工艺美术的作品往往都蕴含了创作者对生活的美好憧憬。民间工艺美术既可以作为一种人文思想的表达方式，又具备较强的实用性，这是民间工艺美术区别于其他传统艺术形式的重要标准，也因此而使得民间工艺美术具备更丰富的人文精神。民间工艺美术的种类很多，包括剪纸、木雕、竹编、民间玩具和工艺铸件等，这些不同工艺的形成都与人民群众从事的劳动息息相关，往往是就地取材，通过手工生产的方式形成带有艺术特征的民间工艺美术作品。民间工艺美术带有明显的生动、刚健、清新等特征，而且凝聚了民间传统手工艺的技艺和技巧，具有较强的感染力。另外，民间工艺美术带有很强的原创性和区域性特征，因此而使得不同地区的民间工艺美术都具有较强的辨识度，为民间工艺美术的传承创造了有利条件。 　　2人文精神的内涵 　　人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的"是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇;另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。 　　3民间工艺美术蕴含的人文精神 　　民间工艺美术获得快速传承与发展，与其自身蕴含的人文精神密切相关，而对人文精神的深入剖析，也可以为民间工艺美术的发展奠定丰富的理论基础，实现民间工艺美术的可持续发展。民间工艺美术的人文精神，可以从以下三个角度分析： 　　3.1文化特征的角度 　　在很多民间工艺美术作品中都可以看到劳动人民淳朴的创作手段，生活和劳动就是他们创作的源泉，体现了劳动人民对美好生活的向往，而很多创作者也将民间工艺美术作品视为自己的精神寄托，表达自己内心深处的美好憧憬。人是万物之灵，人类有思考的能力，有独特的精神文化，而且对生活有执着不断的追求，只有借助充满文化特色的工艺美术作品，才能将人类这种独特的文化进行传承和发展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的发源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，与江西省的自然地理因素、历史因素等都有密切的关系，客家文化精神文明发展的历史过程中也有着重要的地位。通过客家文化，可以深切了解到勤劳、朴实的客家人在传承民间工艺美术过程中的重要地位，在多年的发展和演变过程中，客家文化仍然保留其独特的文化功能，始终可以作为江西民族文化的代表，为江西省的传统文化发展提供丰富的精神文化内涵。人类社会的不同发展时期，对文化的发展也有不同的需求，江西客家文化可以在满足群众需求的同时，带领人们探索更加丰富的文化世界，这也充分体现了人们对科学执着追求的人文精神。 　　3.2实用特征的角度 　　民间工艺美术与其他类型艺术作品最大的区别，在于其来源于生活，因此具备较强的实用性特征。人们在进行民间工艺美术作品的创作时，往往首先考虑的是其是否可以应用到人类实际的生活和生产活动中，是否可以满足不同的生产需求，在这种功能设定的前提下，人们也逐渐认识到，艺术作品的创作应当与文化精神相结合，以人类精神文化为基础的工艺美术作品才能得到重视，获得发展空间。因此，在民间工艺美术的发展过程中，实用性价值使其始终坚持的一项基本原则。江西景德镇是我国古老的瓷器之都，景德镇的陶瓷美术工艺是江西省最具带表性的民间工体美术，最早的陶瓷作品生产是为了满足人们承装物品的需求，创作者运用形态各异的陶瓷表达他们对艺术创作的热情，在陶瓷上绘制不同的图案，有古典的水墨青花，有浓重的梅兰竹菊，他们将生活中无法实现的美好愿望运用工艺美术的形式表达出来，而每一件陶瓷艺术品的成功都是劳动人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撑作用，才能引导人们不断创作出新的作品，陶瓷艺术的创作充分体现了江西地区的民族文化内涵，使景德镇成为一个历史标签，已经深深镌刻在人们心中。 　　3.3可持续发展的生态特征 　　可持续发展的生态特征是民间工艺美术蕴含的人文精神的精髓，对民间工艺美术作品的观察可以发现，其中大部分作品的创作灵感都来源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因为传统的民间工艺美术发展过程中，物质资源十分匮乏，人类的生存和发展都要依赖于大自然，而自然界也给了人们丰富的回馈，提供给我们丰富的自然资源，而民间工艺美术正是人们表达对自然环境的敬畏以及想要实现人与自然和谐相处的美好愿望。人文精神的核心是以人为本，对人们所处的自然环境以及人类的社会生活都要给予足够的人文关怀，这些理念从民间工艺美术作品中都可以看出。如江西萍乡湘东摊面具，创作者拥有自然的生活规律，而且摊面具的取材大多来源于自然，在创作过程中使用的工艺也较为简便，镶嵌、绘画等工艺都体现了创作者尊重自然、尊重生态的创作理念。 　　4结语 　　综上所述，民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。民间工艺美术对社会生产和生活带来的精神文化生活是丰富多彩的，其中蕴含的人文精神为我国精神文明事业的发展奠定了坚实的基础，也为其自身的发展提供了必要的先决条件。在现代社会文化环境下，只有不断探索民间工艺美术的人文特征，从文化特征、实用特征以及生态特征等几个角度出发，将其充分融入到民间工艺美术创作中，才能推动精神文明的持续发展。 　　参考文献： 　　[1]应琦.探究民间工艺美术的人文精神[J].青年文学家.2014(35):156. 　　[2]潘鲁生.走进民艺——呼吁民间文化生态保护[J].美术研究.2003(02):54-59. 　　[3]谷声然.人文精神的内涵探析[J].西华师范大学学报:哲学社会科学版.2010(01):78-82. 　　[4]邢莉,田茂军,刘兴禄.民间工艺:民众生活的智慧[J].原生态民族文化学刊.2015(02):92-97. ;

平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画。中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后。士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术的来源：民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国民间T台 “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。 中国民间建筑园林 中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。 中国民间家俱 中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。 中国民间服饰 中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

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严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

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中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国民间T台 “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。中国民间建筑园林 中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。 中国民间家俱 中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。中国民间服饰 中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。 中国民间饰品

民间工艺有很多比如，刀刻剪纸，手工艺品。

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。中文名民间工艺种类编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺等快速导航风筝编织微雕陶瓷布艺刺绣泥塑陕西工艺吴川飘色内画内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中河北墨海艺苑的内画艺术家赵庆华擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。墨海艺苑内画作品风筝中国的风筝艺术；不仅因民族文化传统的悠久而源远流长，而且团地域文化的丰富多彩而各有千秋，它与各个历史时期、各个地域、各个民族的音乐、舞蹈、戏剧、民俗、宗教等有千丝万缕的联系。由于遍布全国各地的风筝艺人和各行各业风筝制作者不同的生活阅历、不同的文化层次以及不同的知识结构，在风筝制作中，便形成了百花齐放的艺术体系和风格各异的流派。 　北京风筝，潍坊风筝，天津风筝，南通风筝，江南风筝，台湾风筝编织将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等 6大类。编织工艺品的品种主要有日用品、欣赏品、家具、玩具、鞋帽等。其中日用品有簟、席、匾、凳、笊篱、筲箕、蒸笼、炊帚、畚箕、畚斗、坐垫、靠垫、各式提篮、盆套、箱、旅游吊床、盘、门帘、筐、灯罩等；欣赏品有挂屏、屏风及人物、动物造型的编织工艺品。浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东等地的草编、藤编、竹编等至今仍在不断发展。微雕中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。我们的老师郭月明认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也无所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也无所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。陶瓷民间工艺之陶瓷澄城尧头陶瓷交趾陶艺品 秦源黑陶 宜兴紫砂 蜚声中外的德化瓷器 定陶龙山黑陶 建水陶 景德镇瓷器 广彩 邢窑白瓷 磁州窑陶瓷 成都陶瓷微雕布艺

1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2、木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在中国的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。3、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。4、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。5、篆刻起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。民族艺术包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；风俗习惯指个人或集体的传统风尚、礼节、习性。是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗由于一种历 史形成的，它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和相辅部分。主要包括民族风俗、节日习俗、传统礼仪等等。

剪纸

木雕，刺绣，陶瓷，剪纸，皮影

1、昆明牙雕：昆明牙雕历史悠久，工艺精湛，有立体牙雕和平面牙雕之分，更值得一提的是刻字组像，形象生动，雕工精细，设计精巧，是难得的工艺收藏珍品。2、傣锦：傣锦以其鲜明的色调、瑰丽的图案、浓郁的民族风格受到各族人民及缅甸、泰国等东南亚国家的欢迎和喜爱。3、竹编：竹编是傣家人最擅长的工艺技术,在傣族地区人们生活用具多用竹子编制而成.傣族人们有着世代相传的竹编技艺,因为他们跟竹子自古以来就结下了不解之缘,他们爱竹、用竹、擅长竹编技艺。/4、4、乌铜走银：乌铜走银是云南独特的工艺美术技艺。以乌铜为胎，在胎上雕刻各种图案花纹，以金或银冷嵌其间，即呈现出黑黄或黑白分明的装饰。5、斑铜工艺品：斑铜制品分为“生斑”，“熟斑”两种。生斑，即采取天然斑铜矿石加工而成。熟斑，经过独特的冶炼熔铸加工而成。其造型或从生活取材，如珍禽异兽，花卉山水，花瓶香炉，无一不生色发光;或从神话传说中汲取，如仙山玉阁，无不神采飞扬。6、藤编：藤条外皮色泽光润，手感平滑，弹性极佳，似篾而非篾，又称藤篾，是一种上好的天然编织材料。腾冲人用此编制的藤椅、藤箱等日常用具工艺精巧，品种多样，经久耐用，古往今来深受消费者喜爱。7、蜡染刺绣：云南蜡染经过不断发展创新，形成了具有民族风格和地方特色的工艺品，其图案以动物、花鸟、风景名胜等为素材。

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。用民间工艺加工生产出来的民间工艺品，除过欣赏者眼睛可以看到的表象外，还有更为丰富的内涵。这些内涵，才是把民间工艺和普通工艺区别开来的标志。民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术　　秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）　　木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简　　茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明　　竖排线装书、剪纸、风筝　　佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱　　乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）　　龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼　　彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器　　古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器 鼎　　国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图　　石狮、飞天、太极　　对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼　　鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

中国的民间工艺品有哪些呢？中国的民间工艺品，比如说有剪纸啊呃，失职啊之类的

严格地讲，工艺指对物体的加工过程，包括对艺术品的加工技艺。民间工艺的“民间”二字，并不是指产品的生产场所或所在地，而指的是产品的内含。那么民间工艺有哪些呢？ 1、 彩灯。彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。 2、 风筝。风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。 3、 川剧变脸。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 4、 民间舞蹈。民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。 5、 戏曲。戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。 以上就是对于民间工艺有哪些的全部内容。

1、内画内画艺术是中国特有的一种艺术形式，分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。2、风筝中国的风筝艺术；不仅因民族文化传统的悠久而源远流长，而且团地域文化的丰富多彩而各有千秋，它与各个历史时期、各个地域、各个民族的音乐、舞蹈、戏剧、民俗、宗教等有千丝万缕的联系。3、编织将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等 6大类。编织工艺品的品种主要有日用品、欣赏品、家具、玩具、鞋帽等。4、微雕中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。5、唐三彩“泥叫叫”，又称“泥戏人”，系一种玩具哨子，产于西安市南郊鱼化寨，故又叫“鱼化寨泥叫叫”。这种“泥叫叫”，系民间艺人采掘当地黑土，在模子中成型，然后经过烧制、彩绘、罩油等工序制成。

民间工艺就是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，是中国民俗文化的艺术瑰宝。那么我国的民间工艺有哪些呢？一起来了解一下吧！民间工艺有哪些民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。是经济和文化的双重载体。民间工艺有：编织、微雕、陶瓷、布艺、木艺、剪纸、果核雕刻、刺绣、毛绒、皮影、泥塑、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、装饰品、漆器等。常见的民间工艺介绍1、编织编织就是将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等6大类。2、剪纸剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。3、皮影戏皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2、木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在中国的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。3、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。4、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。5、篆刻起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。

我想民间的可能是用料普通一点~~~不知道对不对~~~没有读过工艺美术史~~~有资料推荐么

中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。我们都知道，在中国工艺美术行业内，“中国工艺美术大师”是被认为最具权威性的评定之一。中国工艺美术大师评选始于1979年，截止2018年共进行七届。最初将在工艺美术领域取得重大成就的人士命名为老艺人，中国工艺美术大师是根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予的称号。1979年，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门主导，开启第一届“中国工艺美术大师”评选，评选选出包含有工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺等十一大类工美领域的杰出艺人！在政府、专家和行业团体的密切配合下，每四年一次的“中国工艺美术大师”评选进行顺利，到1997年第四届评选时，共产生204位国家级“中国工艺美术大师”和1100位省级“中国工艺美术大师”。附中国工艺美术大师的评选标准（一）传统工艺美术品种分类是：工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺，共十一大类。（二）列入传统工艺美术大师评审的品种和技艺应符合以下条件：1、具有百年以上的传承历史；2、技艺精湛，世代相传，自成风格；3、以天然原材料为主，采用传统工艺和技术，作品主要以手工制作；4、具有鲜明的民族风格和地方特色；5、在国内外享有声誉。（三）申报者应是上述传统工艺美术品类范围内直接从事设计并制作的人员，并同时具备以下条件：1、爱国敬业，遵纪守法，德艺双馨，无不良信誉记录；2、连续20年（含20年）以上从事传统工艺美术设计并制作的专业人员；3、有丰富的创作经验和深厚的传统文化艺术修养，技艺全面而精湛，创作出色且自成风格，艺术成就为业内所公认，在国内外享有声誉；4、在传统工艺美术的传承、发掘、保护、发展、人才培养等方面有突出贡献；5、省级人民政府或省级行业主管部门认定的工艺美术大师称号；未开展评定省级工艺美术大师的地方，应具有省级人力资源社会保障部门按照国家统一规定评定的高级工艺美术师职称。不符合上述第2项、第5项条件，但掌握独特技艺或绝技，或少数民族地区掌握濒临失传技艺的申报者，允许破格申报，但应从严掌握。工艺美术大师代表着行业评定的最高成就，是对国内工艺美术创作者的认可。这些工艺大师们，都在行业内深耕几十年，默默守护传承着中国传统工艺，与时俱进，为其传承不断努力着，愿传统工艺越来越兴盛、强大！

民间工艺美术品： ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。 　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 　

民间工艺美术品： ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。 　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。