民族特色

云南旅游必买的十大民族特色商品 　　云南特色商品琳琅满目，种类众多，来云南旅游时你一定不知道到底买些什么，下面我就给您盘点一下云南旅游必买的十大民族特色商品。让您再也不用担心，到云南旅游不知道买些什么。 　　云南旅游必买的十大民族特色商品： 　　Top.1东巴纸 　　东巴纸是采用纳西人古老工艺手工制作的纸，采用云南当地独有的一种植物丽江尧花的树皮制作而成。纸质厚实，耐腐蚀耐磨损。因尧花有微毒，故东巴纸还能抗虫蛀，所以，很多年前，老东巴抄写佛经都是用的这种东巴纸，据说可以保持千年不腐。 　　购买地点：丽江古城 　　Top.2 扎染布 　　到丽江一定要买的东西里，扎染布必居其一。东巴扎染借鉴了白族扎染和苗族蜡染的工艺，并加入了东巴元素，制作的扎染布具有浓郁的民族风情和独特的审美价值。不管是作为桌布、壁挂还是床单被罩，都别有一番韵味。 　　购买地点：丽江白沙 　　Top.3 金银首饰工艺品 　　大理加工生产金银手饰历史久远，所制钗环、手镯，戒指等首饰，不仅品种繁多，而且工艺精细。主要产品常见有绕丝银手镯、雕花银手镯。嵌玉银手镯、金耳环、银耳环、戒指、项链、百家锁、玉簪。金钗等上百种，其中的“凤冠”，是白族地区的民族特需品，最受人们青睐。 　　购买地点：大理鹤庆 　　Top.4 剑川木雕 　　剑川木雕产于大理州剑川县。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，逐步形成了独特精湛的技艺。木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多，尤其是云木雕花镶嵌大理石家俱，用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等，再镶嵌上苍山特产的彩花大理石，显得古朴大方新颖高雅，富于民族特色，既实用，又华美。 　　购买地点：大理剑川 　　Top.5傣族葫芦丝 　　葫芦丝是簧管乐器，常用于吹奏山歌等民间曲调，适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。吹奏葫芦丝时，主管奏主旋律，副管发单音，形成和声效果，音色柔美悦耳。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。 　　购买地点：西双版纳 　　Top.6傣锦 　　傣锦是云南省傣族人民的民间织锦。傣锦图案的设计与组成真是巧夺天工，浸透着傣族妇女的智慧。傣族妇女人人会织，是一种古老的纺织工艺品，以织工精巧、图案别致，色彩绚丽、美观大方、坚牢耐用和富有浓郁的民族风格而著称。图案丰富多彩，珍禽异兽、五谷花卉等。每种图案的色彩、纹样都有具体内容，寓意深远，体现人们对美好生活的向往和追求。 　　购买地点：西双版纳 　　Top.7傣家竹编 　　竹编是傣家人擅长的工艺。如果你有机会到傣乡作客，一踏上那别致的竹楼，仿佛进入了一个竹子编织的世界：墙壁用竹子编成，地毯是竹编席垫，室内陈设的家具什物，大到衣柜，小到饭盒、小凳，以及凉帽、雨帽，随身携带的小背篓，无一不是竹编的。竹编工艺品种类繁多，造型古朴，美观实用，是上好的工艺品。内施朱、外漆金、并压印出孔雀羽纹饰和镶嵌上五彩的琉璃图案，显得富丽堂皇，是佛寺里祭祀的用具。 　　购买地点：西双版纳 　　Top.8云南少数民族特色饰品 　　云南是一个少数民族众多的地方，其少数民族饰品也比较多，现在也很受广大游客的欢迎，有西藏的东巴牛皮画，首饰、手链，珠绣…… 　　购买地点：云南各个地方都有售 　　Top.9野生菌 　　云南森林资源丰富，其野生物产也比较多，野生食用菌就是云南野生物产之一，云南野生菌生于山林、长于山林，是天然绿色食品，它富含多种维生素、优质蛋白及其它有益于人体的成分，营养丰富，风味独特，有的食用菌还有治疗癌症和多种疾病的药理作用。 鸡枞菌、牛肝菌、松茸、竹荪等干货，都是可以带回家的。 　　购买地点：云南各州市都有售 　　Top.10普洱茶 　　普洱茶含量多酚丰富，多种微量元素和维生素，有解渴、除烦去腻、明目、清心、暖胃、提神、消食、散寒、解毒等作用，对人体十分有益。在众多的普洱茶中，有一种大而圆的饼茶，以七饼装成一筒，俗称 “七子饼茶”，其汤色黄而明亮,香气浓郁持久，滋味醇厚爽口而著称。 　　购买地点：云南各地都有售 　　云南六大类、万余种旅游商品： 　　上世纪80年代，你在云南几乎见不到旅游商品；但如今在云南任何一个景点，你都能找到旅游购物店。随着改革开放以来云南旅游业的快速发展，云南旅游购物也在大踏步发展。 　　“我进入旅游这个行业已经有快30年，但到目前为止，可以说，云南的旅游市场上仍然还没有能称得上具有云南代表性的旅游商品。尽管云南任何一个景点都有旅游购物店，但卖的东西却都大同小异。”昆明市旅行社行业协会会长、云南风光国际旅行社总经理朱伯威说。 　　经过20多年的发展，目前，云南旅游商品大致可以分为珠宝玉石、茶叶、药材、植物花卉、土特食品、民族工艺品六个大类、万余种。 　　朱伯威介绍，云南旅游商品市场中的玉石翡翠种类繁多、价值不等，既有在高档专柜专卖、也有在廉价柜台销售。这些价格空间很大的“石头”，为云南旅游经济发展创造了巨大产值。 　　相关数据显示，从产值来看，玉石翡翠类旅游商品排名首位，银器排在第二位，茶叶、药材分列三、四位，土特产类排在最末。 　　“金银首饰类是以少数民族银器为代表，它们从以往少数民族自身消费的装饰用品，逐渐变成销售给旅游消费者的旅游商品，”朱伯威说，“土特产类旅游商品，则是以茶叶和干花为代表。上世界80、90年代，茶还只是茶，并没有茶叶是一种旅游商品的概念；7、8年前，庆丰祥的普洱茶年销售额破亿，此后作为一种旅游商品，茶越来越接近游客。干花则是云南特有，几乎每个旅游团队在离开昆明前，都必去花市。” 　　在朱伯威看来，总体来说，云南旅游商品的品种虽多、却不精致，同时性价比不高。 　　对云南旅游商品，许多旅游业内人士并不满意：样式陈旧，没有区域特色；包装滞后、技术落后，达不到规模经济；知名品牌缺失，营销手段滞后。 　　除了由于发展过快导致的旅游商品有一定特色、但缺设计和包装外，云南旅游商品的“多而不精”也在一定程度上受到云南“零负团费”地接模式的影响。 　　“云南旅游商品虽然多而不精、性价比不高，但是云南旅游购物企业都是盈利的，因为前提是与客源挂钩。”朱伯威说，旅行社用超低价把客源引到云南，支撑旅游相关产业的发展。 　　旅游购物，作为游客在旅游中的中重要环节，对云南旅游经济产生巨大拉动。利润空间巨大的“石头”等常规旅游商品足够支撑企业经营，旅游商品企业、旅游购物企业设计、推出新旅游商品的动力自然不足。 　　不过，随着国家加大对“零负团费”的整治以及游客越来越理性，旅游购物店的游客量在下降，游客进店后的购买力也在下降，云南的旅游购物、旅行社都在思考如何改善现在由旅游商品虚高定价支撑的旅游市场。将旅游商品做“精”，无疑是一个好的`选项。 　　寻找百个“云南特色”优质商品 　　“我们其实并不缺少旅游商品，缺的是文化、是包装，所以云南的旅游商品不精致，”朱伯威说，“而要精致起来，与经济发展水平都有关，与旅游消费、旅游商品生产者和经营者的消费理念有关，并且需要有一个过程。” 　　以云南的少数民族玩偶、日本的人偶娃娃为例，市场上常见的少数民族玩偶基本是26个民族一张脸，仅只是服饰不同；而日本的京都人偶娃娃，每个都有惟妙惟肖的表情和姿态，并且娃娃的衣服、马、扇子、弓箭等附属品制作精美。很多京都人都把人偶娃娃的制作作为家族传统的手工艺技术，代代传承。 　　二者相比，云南的少数民族玩偶的性价比不高，算不上粗制滥造，但明显缺乏文化内涵和纪念内涵。 　　在朱伯威看来，一个好的旅游商品，应该具备区域代表性，有艺术价值、值得收藏，有文化内涵、能讲得出故事，并且便于携带。所以，云南旅游商品要做“精”，需要有智慧地结合游客个性、当地纪念标志、实用价值和审美价值等元素。 　　其实，云南的旅游工艺品、旅游纪念品富有特色，具有浓厚的地方性、民族性，手工艺含量较高，比较具有代表性。外国游客购买较多的就是云南斑铜工艺品、大理扎染、云子、陶瓷木雕等旅游商品，其次是颇具收藏价值的少数民族服饰和少数民族特色用品。 　　对于一些造型别致的翡翠饰品、挂件、少数民族的特色用品和服饰等个性化特征强的旅游商品，游客更喜欢从旅游目的地的少数民族个人和家庭购买。因此，在许多少数民族地区有了以家庭为主的专门从事某种民族特色商品制造加工的手工作坊，如大理周城的扎染手工艺品、鹤庆新华村的银制品、剑川狮河的木雕制品等。但小型企业和作坊对旅游商品的开发和设计能力极其有限，难以满足游客深层次、多样化、差异性及个性化的需要。 　　目前，云南正在全省范围内推动旅游产品开发，并推进100个优质旅游产品、100个特色旅游商品店的“双百评选”。预计到2017年底，将打造出100个优质旅游产品和100个特色旅游商品店，并不断优化其中的旅游商品。 　　云南省旅游商品协会会长蔡超介绍，“双百评选”中，先要理顺购物秩序，提升旅游购物在旅游业中的占比，同时优化旅游商品，开发云南土特产加以二次设计、提升包装、提升产品价值，向市场推出优质的旅游产品。“双百评选”将在云南128个县中选出当地最好、最具特色的旅游产品进行包装销售，坚持“一地一优”的模式，在推广当地文化、历史、景观的同时，融入当地土特产加以推广，将土特产打造成能带动当地旅游文化推广和旅游经济增长的商品，推广真正能代表云南特色的旅游商品。 　　同时，《云南省特色旅游商品评定与划分地方标准》拟定工作也在推进中。按照标准，通过专家的评选和市场需求，为特色旅游商品进行认证贴标，让游客能够买到真正能代表云南特色的旅游商品。 ;

　　摘 要：云南是一个少数民族众多的省份，民族文化绚丽多姿，拥有丰富灿烂的神话、史诗、故事、传说等少数民族民间文学，是云南文学创作的源头和基石。建国后，少数民族文人文学得到了长足发展，涌现出了众多的少数民族作家，他们的创作较全面展现了云南各民族的历史和文化，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是云南乡土文学写作的一个重要组成部分。 　　关键词：云南，乡土文学，民族特色 　　基金项目：云南省哲学社会科学规划课题“云南乡土文学专题研究”（课题批准号：HZ1111）。 　　众所周知，中国是一个多民族大家庭，在全国的56个民族中，云南就占据了其中的25个，是全国少数民族最多的省份。云南少数民族的历史堪称悠久漫长，民族学研究表明，早在氏族社会时期，云南就生活着“羌、濮、越”三大族群，他们是云南最早的先民，秦汉时期总称为“西南夷”，史学家司马迁在《史记》中写有《西南夷列传》一篇，记述了我国西南（包括今云南以及贵州、四川西部）地区在秦汉时代的许多部落国家的地理位置和风俗民情，以及同汉王朝的关系，是研究古代西南少数民族地区的重要史料。 　　特殊的地域位置、多民族杂居、各民族历史文化交融与交流，形成了云南多彩多姿的民族文化。在漫长的历史进程中，每一个民族都逐渐形成了自己特殊的文化形态，从语言、服饰、建筑、饮食，到宗教祭祀、婚丧嫁娶、节日仪式等各方面，无不带有本民族鲜明的历史文化印记。这些文化体系既是各民族进行自我识别的重要方式，又共同构成了云南民族文化的丰富性和多样性，成为云南文化中一道独特靓丽的风景。 　　在云南文学谱系中，少数民族民间文学是一个很重要的组成部分，在形式上十分丰富，主要有神话、史诗、传说、故事、叙事诗、歌谣等。云南独特的历史发展形态，为各种民间文学的兴盛提供了广阔的舞台。以神话为例，“中国的神话，北方分布较少，主要分布在南方，而南方尤以云南最为集中。云南各民族的神话数量之多，种类之富，是中国的其他任何地区都无可比拟的。” 何以会形成如此盛况？究其根本原因，正如马克思所说，神话是人类天真无邪的童年时代的产物，云南的很多边远山区的少数民族在漫长的历史长河中，长期处于原始社会状态，所以当世界上的大多数神话都已尘封进历史的记忆中，云南民族神话却仍然据有生存的土壤。云南各民族神话的丰富性还表现在类型上，以创世神话为主体，“涉及开天辟地、万物起源、各种自然现象的解释、图腾及自然崇拜等原生性神话，也有文化发明、习俗行为模式形成、迁徙创业等衍生性神话。可以说，世界上主要的神话类型都可以在云南的民族神话中找到实例。” 由此可见云南民族神话的存在历史的悠久和形式类型的多样性。神话、史诗等这些主要依靠民族记忆、口头传承保存下来的文学形式，是中华民族文化的瑰宝，更是云南文学的宝贵源头和创作基石，它的精神和气脉深深渗透进了后世文人创作之中，给他们提供充足的养分和素材，也使得他们的作品天然地带上民间风味和民族色彩。尤其是弥漫在神话史诗、民间传说中那种敬畏天地自然、追求天道合一、崇尚辛勤劳动、弃恶扬善、歌咏自由自在的生命状态等精神价值体系，一直是云南文学创作中最可宝贵的精神财富。 　　与历史悠久、积累丰厚的民族民间文学相比，云南的少数民族文人书面创作要晚得多，在这方面基本上处于空白状态，一直到新中国解放以后，由于国家对民族文学艺术工作的重视，云南少数民族文学获得了历史性的发展机遇和全新的突破，很多民族开始出现自己的本民族作家，并迅速发展。少数民族作家的迅速成长和发展是新时期云南乡土文学一个重要的标志。李乔堪称是开创当代少数民族书面文学写作的第一人。他与四川的马识途、艾芜，贵州的蹇先艾，被文坛称为“西南四老”。李乔是云南红河州石屏县人，彝族，是中国当代彝族文学的开拓者和奠基人。李乔自幼喜爱文学，青年时代尤喜读左翼文学作品，从而走上文学创作的道路。1930年，创造社征无名处女作稿，李乔以小说《未完成的斗争》，反映云南个旧矿工的苦难生活，荣获处女作奖。真正为李乔获得巨大声誉并奠定他在文坛地位的是写作于解放后的长篇小说三部曲《欢笑的金沙江》（包括《醒了的土地》、《早来的春天》、《呼啸的山风》），通过凉山彝族人民从争取解放到民主改革、平息叛乱整个曲折历程的描写, 反映了彝族人民解放后生活所发生的翻天覆地的历史变革，堪称反映彝族人民的历史命运的长幅画卷。作品生活气息浓郁，对凉山彝族的历史变迁、生存环境、节日习俗等均有所表现，是当代云南乡土文学的重要收获，也是中国当代乡土文学、少数文学的重要篇章之一，各种少数民族文学史和中国当代文学史都对其有专门评介。除李乔之外，刘澍德、杨苏、王松、陈见尧、王梅定等也是1949年建国以后活跃在文坛的云南本土作家，他们创作以小说为主，《归家》、《没有织完的红筒裙》、《革命买卖》等作品取材于云南乡土生活，从不同角度表现了云南各族人民与时代紧密相连的命运，民族特色极为鲜明，是云南当代文学中有代表性和影响力的优秀作品。 　　自李乔等少数民族作家在建国后开启了以少数民族作家身份写作少数民族尤其是本民族题材的先河之后，基本上云南的各个少数民族都相继出现自己的民族作家，在新时期尤为突出。这个群体主要集中在彝族、哈尼族、回族、白族、纳西族、景颇族、傣族、佤族等少数民族，代表作家有彝族的李乔、李纳、张昆华，哈尼族艾扎、存文学，回族白山、马宝康、白族景宜，景颇族石锐、岳坚、岳丁，傣族征鹏、帕罕，拉祜族娜朵、张克扎，佤族董秀英、聂勒……少数民族作家的大量出现，不仅丰富了云南文学的创作，更为重要的意义还在于改变了众多少数民族历史上没有书面文学的缺憾，意义深远。这些少数民族作家对本民族的发展历史和现实生活有着比旁观者更为直观深入的认识和体会，能站在历史的高度，在文本中叙写民族的兴盛变迁、文化传统、民族心理等，作品更容易获得普遍的民族认同。因此他们的创作，民族风、乡土味更为淳正，作品大多取材于云南偏远的山寨乡野，以较为真实的手法反映了云南各个少数民族在历史风云中的生活、思想变迁，作品中往往穿插着关于民族历史、文化、宗教、习俗等丰富的知识内容，很多作品兼有文学、史学、宗教学、社会学、文化学、民族学等多方面的价值和意义。

民族特色指的是某一民族独特的文化、习俗、传统以及思维方式等方面的特点。不同民族有不同的民族特色，以下是一些常见的民族特色：1. 汉族特色：中华文化是汉族最重要的特色之一，包括汉字、中医药、中餐等。汉族还有丰富的传统节日，如春节、清明节、端午节等。2. 藏族特色：藏族以藏传佛教为主要信仰，藏传佛教文化在藏族社会有重要地位。藏族还保留着独特的婚俗、葬礼等传统习俗。3. 维吾尔族特色：维吾尔族是中国少数民族中最大的回族，主要分布在新疆地区。他们有独特的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，并且维吾尔族有着自己独特的民居建筑风格。4. 蒙古族特色：蒙古族是以骑马、牧羊为生的民族，具有独特的草原文化。蒙古族有自己的传统歌曲、舞蹈和马术表演等。5. 壮族特色：壮族是中国最大的少数民族，主要分布在广西地区。壮族有着独特的染技术、服装和民间艺术表演，如锦旗舞、跳竹竿舞等。以上是一些常见的民族特色，不同民族的民族特色因地域、历史等因素各不相同，具体特点还需根据具体民族的文化进行深入了解。

景颇族的特点:主要聚居于云南德宏傣族景颇族自治州，少数居住在怒江傈傈族自治州的片马、古浪、岗房以及耿马、澜沧等县。景颇族有自己的语言和文字，同时也使用汉文。景颇族口头文学十分丰富，有创世纪神话、历史传说、民间故事等，多与音乐相结合，又说又唱，词曲优美动听。景颇族崇信万物有灵。凡遇插种、收割、婚丧、械斗等均请巫师宰牲祭鬼。景颇族有着浓厚的平均主义习惯。传统节日是每年正月十五的目脑纵歌，一般称为目脑节，还有吃新节等。民族文化丰富多彩，舞蹈以集体舞为主，乐器有木鼓、牛角号、笛子、箫、口弦以及外族传入的鲜锣、象脚鼓、小三弦。阿昌族的特点:阿昌族是云南特有的、人口较少的7个少数民族之一，民族语言为阿昌语，属汉藏语系藏缅语族，兼通汉语、傣语等其他民族的语言或方言，无本民族文字。阿昌族服饰别具风格，各地稍有差别。阿昌族男子一般穿蓝色、白色或黑色的对襟上衣，黑色长裤。妇女的服饰因地而异。户撒阿昌族女性的服饰，已婚和未婚的没有区别，均与附近傣族的很相似。饮食以大米为主食，辅以面食，嗜食酸笋、酸菜等食物，也喜食火烧猪肉。户腊撒的“过手米线”、梁河的黄花粑粑及生片石姜等是较有特色的民族风味食品。阿昌族的歌谣、故事、传说等民间口传文学丰富。它们题材较广泛，有的反映宇宙与万物的起源；有的反映本民族的来源及历史；有的歌颂人民反抗封建统治和压迫的斗争精神；有的赞扬劳动人民的勤劳和智慧等。德昂族的特点:德昂族也称“崩龙族”，是中缅交界地区的山地少数民族，没有本民族的文字，因长期与傣、汉、景颇等民族相处，许多人通傣语、汉语和景颇语。德昂族的服饰，具有浓厚的民族色彩。男子多穿蓝、黑色大襟上衣和宽而短的裤子，裹黑、白布头巾，巾的两端饰以彩色绒球。妇女多穿藏青色或黑色的对襟短上衣和长裙，用黑布包头，上衣襟边镶两道红布条，用四五对大方块银牌为钮扣，长裙上织有彩色的横条纹。在德昂族的服饰中，最引人注目的是妇女身上的腰箍。德昂族是全民信仰佛教的民族。茶是德昂族最重要的饮料。尤其是成年男子和中老年妇女几乎一日不可无茶，而且好饮浓茶。德昂族文学以口头的民间文学为主，传统的民歌、神话、传说、故事占很大比重。民歌中情歌比较发达。青年男女交往、恋爱，大都离不开以歌传情。这些情歌多属短篇即兴之作，但也有长篇悲歌，如《芦笙哀歌》。德昂族节日主要有泼水节、关门节、开门节、做摆、烧白柴等。满意请采纳。

1、产业化层次较低，产业链条有待延伸，我国已有一村一品示范村镇在产业化经营方面取得了一些成效，可以进行借鉴。2、品牌影响力弱，特色产品竞争无优势，一村一品的实质就是通过开发出当地特色产品，从而带动一系列产业的发展，产品的品牌就是检验一村一品发展成效的标准之一。3、农民整体素质跟不上，缺乏专业性人才，农民是农业生产的主要劳动力，是一村一品的主要参与者，发展一村一品需要农民对其有全面的了解和充分的认识，要求农民具有一定的专业技术和经营管理能力。

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一 ) 音乐 贵州少数民族能歌善舞 , 传统音乐舞蹈丰富多彩。贵州各民 族音乐不仅类别多 , 而且各具特色。以下是贵州省一些主要少数 民族的歌曲简介。 1. 苗族 (1) 歌曲 苗族的歌曲可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几 种。 " 飞歌 " 是苗族音乐中颇富特色的体裁 , 多在山岗林野和田间 地头演唱。特点是音调高昂 , 气势雄浑 , 节奏舒广自由 , 旋律起伏 大。一些地区分男声飞歌和女声飞歌 , 并分为高腔和平腔两种腔式。飞歌题材内容极为广泛 , 堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。 (2) 乐器 苗族乐器最著名的要算芦笙。雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村寨。其他有芒筒、唢呐、大号、 直箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大 锣、包包锣、大镣、小镣、木叶等。根据功能 , 苗族器乐曲目可分为 风俗仪式性和生活性两大类。前者由乐器组合 , 后者则多为独奏。 2. 布依族 布依族的音乐 , 有声乐和器乐两大类。 (1) 歌曲 根据歌词使用情况 , 布依族民歌可分为布依语民歌和汉语民歌两种。 根据内容和演唱场合 , 可分为情歌、生产劳动歌和风俗歌等。 (2) 乐器 布依族的乐器有铜鼓、唢呐、 " 勒友 " 、 " 勒浪 " 、 " 笔管 " 、姊妹箫、 对箫、牛骨胡、葫芦琴、笛子、月琴、皮鼓、大锣、小马锣、芒锣、小钹、小镲、木叶等。其演奏形式有独奏、重奏、合奏、吹打等。 3. 伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。两个方言区的音乐风格有很大差异。 A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。山歌题材广泛、内容丰富。多以对唱、互相盘歌的形式进行。玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。此外 , 孝歌也有一定特色。 B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。小歌的内容主要是情 歌。这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。 (2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。 4. 水族 (1) 歌曲 水族民歌主要分为双歌、单歌、调词、 " 诘俄呀 " 、儿歌等。双歌 分敬酒、祝贺、叙事性双歌和寓言性双歌。前一类双歌演唱时一般 是唱一首 , 和一首 , 歌首有两句固定的起歌和声 , 歌尾也有两句颂 扬性的衬和。演唱开始时 , 演唱者举杯或持筷在席上晃一晃 , 周围 的人们就不约而同地唱起起歌和声 , 歌的主体部分唱完时 , 众人又 默契地唱起衬和帮腔。单歌的每首歌词能独立存在 , 表达一个独 立的意思。声腔运用上 , 分为平腔和高腔两种。音乐节奏上 , 与其他歌种比较 , 相对自由 , 显得一板一眼 , 是水族音乐中比较古老的形式。 (2) 乐器 水族乐器有铜鼓、皮鼓、芦笙、唢呐以及二胡等。 5.仡佬族 (1) 歌曲 仡佬族歌曲主要有山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌和儿歌等。山歌是在山坡田野唱的歌 , 内容广泛。歌词多为七言四句 , 节 奏明快。情歌是青年男女谈情说爱的歌 , 其旋律婉转优美。酒歌是 在婚丧嫁娶和节日庆典酒席上演唱的歌 , 节奏和旋律单纯古朴。 婚俗歌是在婚礼上演唱 , 节奏明快、旋律流畅。祭祀歌是在逢年过 节祭祀祖先时演唱 , 其曲调可以说是口语语音的夸张性延伸 , 朗诵 性比较强 , 无恒常节奏。仡佬族儿歌节奏活跃 , 感情质朴。 (2) 乐器 仡佬族乐器有芦笙、唢琐呐、锣鼓、泡木筒、木叶、箫、笛、月琴、二胡、四胡等。 6. 土家族 (1) 歌曲 土家族歌曲有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、哭嫁歌、劳动歌、 " 溜子乐 " 等。山歌内容丰富 , 感情朴实。打闹歌也是山歌的一种 , 因演唱时用锣鼓伴奏 , 故亦名 "薅草锣鼓 " 。打闹歌是在薅革时为 了减轻疲劳 , 鼓动情绪时演唱的歌。一般由两人演唱 , 有时领歌 , 有时对唱 , 有时参加劳动的群众也帮腔。两个歌师紧跟在薅草队伍后面 , 一人敲锣 , 一人击鼓 , 哪里薅草落伍了 , 他们就追到哪里 , 边敲边唱。有时在唱前增加一些诙谐数板 , 称为 " 喊口号 ", 使气氛 更加活跃。打闹歌旋律热情高亢、质朴自由 , 高音、长音较多 , 曲调 悠长宽广。劳动号子和 " 溜子乐 " 是土家族音乐中具有浓厚特色的 音乐形式。劳动号子有多声结构特点。一种是一领众和的二声部 结构 , 一种是加副领唱、双领众和的三声部结构。后者是一种比较原始的对比式复调织体 , 是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。 (2) 乐器 " 溜子乐 " 是土家族中广为流传的一种打击乐。基本乐器有小锣、大锣、钹、堂鼓等。传统曲牌有上百个。土家族乐器有唢呐、二 胡、箫、月琴、包包鼓、小镲、鼓等等。由八人用八种乐器演奏的 " 八音 " 独具特色。其乐曲往往也由八个小曲连缀而成。 7. 彝族 (1) 歌曲 彝族民歌有以反映青年男女爱情生活为内容的 " 曲谷 ", 用汉语演唱的歌曲 " 霎叉 "( 汉歌 ) 、婚事歌、丧事歌、叙事歌、 " 毕摩 " 歌以 及儿歌等。曲谷的演唱形式以独唱、对唱为主 , 也有齐唱和简单的 二声部合唱。女声多用假嗓 , 男声多用真嗓。 " 霎叉 " 的歌词主要为 汉语 , 歌词结构和韵律特点均与贵州汉族山歌一样。婚事歌即婚 礼上唱的歌。因演唱角色和歌曲内容的不同 , 曲调和旋律特点也 不同。丧事歌类似汉族的孝歌 , 有独唱、对唱等形式 , 曲调简单 , 多 属说唱式 , 有的曲子仅为一个乐句的反复 , 情绪比较低沉。叙事歌 旋律起伏较小 , 结构简单 , 大多为一两个乐句的无限反复 , 只有少 部分曲子是旋律较强的多乐段结构。 " 毕摩 " 歌是宗教职业者 " 毕 摩 " 在祭祀仪式上演唱的歌 , 其旋律起伏小 , 近乎吟诵。儿歌的曲 调与大人唱的 " 曲谷 " 等相似 , 但其节奏更加明快 , 而结构短小 , 语言生动。 (2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。 8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。 ( 二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。 1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁地区外 , 其余地区均有流行。芦笙舞多在节日中表演 , 以集体舞 为主。黔西北的芦笙舞除集体舞外 , 也有一人或数人表演的。有的 芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作 , 集舞蹈、杂技、体育 和音乐为一体。鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈 , 尤其以松桃一 带的花鼓舞最为著名。有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双 人舞、四人舞、八人舞等形式。从乐器数量看 , 则有单面鼓、双面 鼓、四面鼓等。舞姿可表现社会生活的各个方面。台江反排木鼓舞 的动作热情奔放 , 被誉为 " 东方迪斯科 " 。丹寨的 " 锦鸡舞 " 也很有 特点 , 这是一种男女混合的集体舞 , 数名男青年排成数行在前面吹 芦笙做引导 , 数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后 , 沿 逆时针方向转圈 , 边转边舞。舞蹈以脚步动作为主 , 腰膝自然摆 动 , 双手则垂直放松于裙边 , 舞步舒缓有致在独具特色的服饰的 衬托下 , 整个舞蹈就犹如锦鸡觅食 , 富有浓郁的生活气息。此外 , 在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区 , 还流行板凳舞、铜鼓舞等。 2. 布依族 布依族的舞蹈有模拟鸟类和兽类为主要特征的鸟兽舞 , 有在祭祀仪式上表演驱邪逐魔、祈福禳灾的祭祀舞 , 还有表现生产、生 活、斗争以及风俗等的民俗舞等等。其中 , 祭祀类的舞蹈占有较大 比重。如《铜鼓刷把舞》、《回旋舞》、《转场舞》等都是在丧葬仪式上 表演的。布依族舞蹈以男女共舞为多 , 表演人数大多为偶数。舞蹈 音乐以打击乐为主。道具在舞蹈中的普遍运用 , 构成了布依族舞蹈的显著特征之一。 3. 侗族 伺族舞蹈有" 多耶 "、芦笙舞、舞龙、舞狮等。" 多耶 " 主要流行于从江、榕江和黎平等地。 舞蹈时 , 或男或女 , 或男女混合 , 围成圆 圈 ,手牵手 , 踏着整齐的步伐边跳边唱 , 同时甩手为拍 , 气氛热烈。 芦笙舞由舞者自己吹芦笙伴奏 , 多为集体舞 , 人数多时可达上百人。也有的是独吹独舞。芦笙舞可以模仿人们的社会生产和生活 , 模仿人和动物的动作 , 表现力很强。侗族中还有一种较有民族特色的舞蹈形式" 龙喘〃。表演时 , 青年男女分成两路纵队 , 先由外向 里绕 , 再由里向外旋 , 盘成螺圈状 , 犹如长龙迂回。舞龙和舞狮多 在春节期间举行,与其他民族的舞龙、舞狮大同小异。 4. 土家族 " 、 土家族舞蹈最著名的是摆手舞。一般在农历正月初三至十五开展表演活动。这是一种集体舞蹈。表演时 , 由一善舞者带领众舞者围成圆圈,边走边舞。圆圈中央由一人负责鸣锣击鼓,起指挥和伴奏的作用。摆手舞可以表现生产和社会生活等方面的内容 , 舞姿矫健、粗犷、豪放。祭祀舞蹈八宝铜铃舞也富有特色。这是土家 族宗教职业者 " 梯玛 " 主持向祖先 " 解钱 " 仪式时表演的舞蹈。分坐 舞和立舞两种 , 动作古朴。此外 , 土家族还流行梅山舞、跳马舞、龙 灯舞和蚌壳舞等。 5. 彝族 彝族舞蹈有在婚礼期间表演的 " 阿妹凯 "( 姐妹歌舞 ) 、丧礼期间表演的 " 肯合贝 "( 也称 " 铃铛舞 " 或 " 跳脚 "), 反映生产劳动的 " 撒荞舞 " 、 " 栽小麦〃以及儿童舞 " 阿西里西 " 和节日舞 " 钻龙门 " 等。同 一类的舞蹈在各地有不同节目和表演形式。例如 ," 阿妹凯〃" 就有流行于毕节、金沙、大方一带的 " 诺奢借 "( 蟋蟀舞 ), 流行于毕节、金 沙、大方、纳雍、威宁和水城等地的 " 毕叔累 "( 裹草席舞 ), 流行于威 宁、赫章一带的 " 署谷署谷谷 "( 围圈舞 ), 流行于盘县、六枝一带的 " 跳脚 " 等等。不同节目的风格也有差异。总的来说 , 彝族舞蹈的节 奏明快、粗犷刚健。 6. 仡佬族 仡佬族舞蹈有踩堂舞、酒礼舞、龙灯舞和狮舞等。踩堂舞是丧礼期间在停放灵枢的堂屋中表演。届时 , 由 3 人或 4 人分别吹芦 笙、摇铃、打钱杆、舞练刀做前导 , 边跳边唱 , 众人手拉手在后面鱼贯而行。舞时身体微屈 , 来回跳跃 , 并且不断变换队型。酒礼舞在 婚礼上表演 , 表演时 , 领舞者执手帕带领众舞者在屋前场地上围成圈 , 沿逆时针方向边唱边跳 , 气氛热烈。 7. 水族 水族舞蹈主要有铜鼓舞、斗角舞等。铜鼓舞主要在婚丧嫁娶和节日庆典等场合表演。这种舞蹈可以表现丰富的社会生活内 容。舞者随着铜鼓和皮鼓的鼓点 , 或踏着刚劲的大步 , 或急速旋转 跳跃。场面既壮观热烈又典雅古朴。斗角舞一般由 10 个人表演 , 其 中 5 个人吹芦笙 ,5 个人吹共鸣的芒筒伴舞。另有 5 位头插雉尾 , 腰拴白鸡毛裙子的姑娘作舞伴随着节奏配舞。吹奏小芦笙者作前导领舞 , 吹中芦笙者紧随其后。这种舞蹈在开春至秧苗抽穗期间停歇。 8. 瑶族 瑶族舞蹈主要有猴鼓舞、打猎舞和长鼓舞等。猴鼓舞瑶语称 久格朗 ", 在丧礼上表演。届时 , 场中央竖一齐肩高的大木鼓 , 场 地一侧悬挂几面铜鼓。表演者模仿猴的动作不停地跳跃击木鼓 , 同时 , 一些人轮流上场敲打铜鼓助兴 , 其节奏与舞姿相合。打猎舞 瑶语称 " 孰久 ", 也是在丧礼上表演。有打熊舞 , 打猴舞、打山羊舞、 打野猪舞等 , 表现的是打猎场面。长鼓舞是一种喜庆舞蹈 , 主要表现生产劳动和制造木鼓的场面。 9. 毛南族 毛南族中也流行猴鼓舞。 ( 三 ) 戏剧 在贵州这片多民族居住的土地上 , 有许多专业艺术表演团体 , 黔剧是贵州家乡剧 , 全省人民非常喜爱 , 黔剧《秦娘美》、《奢香夫人〉、大型歌舞剧《蔓萝花》等曾被拍成戏曲影片 , 还有花灯剧《七妹与蛇郎》等也享誉省内外。我省各地活跃着 4000多个业余艺术表演团体。其中有芦笙队、唢呐队、歌舞队、杂技队、八音队 , 还有花灯队、地戏队、傩堂戏班、布依戏班等。他们的节目和剧目大多自编自演 , 带有浓郁的民族特色 , 受到各族人民群众的热情支持 , 还得到外国朋友的欢迎。 贵州少数民族戏剧 , 有巫术色彩较浓的傩戏 , 有从汉族中移植过来的花灯戏 , 还有综合性较强的布依戏和侗戏。 1.傩戏 贵州好几个民族都有傩戏。傩戏大致可分为巫傩和军傩两大类。 (1) 巫傩 在苗族、布依族、侗族、土家族、彝族和仡佬族等民族中均有流行这些民族中的巫傩大致可分为以黔东、黔北一带土家族、仡老族等民族中流行的傩坛戏、荔波布依族中流行的 " 生育傩储 " 和威宁一带流行的 " 撮泰吉 " 。 (2) 军傩 军傩流行于安顺市和贵阳市一带 , 是明代 " 调北征南 " 的明朝 军队带入贵州的。开始时流行于军队中 , 是一种练兵习武活动。后来逐渐变成民间的带有宗教色彩的娱乐活动 , 并传入布依族和仡佬族等民族中。因不搭戏台 , 在平地演出 , 故也称 " 地戏 "; 因有宗教色彩，故也称 " 跳神 " 地戏的演出是在农历正月进行的。其演出也有酬神的性质,但是巫的成分比巫傩大大减少 。戏的剧目多为武戏 , 表演正史故事。主要有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西队《五虎平西》和《精忠 传》等。演出时须带面具。比起傩坛戏面具的狰狞和怪异来 ,地戏面具就显得要亲切和蔼些。 2. 花灯戏花 灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出 特征是手不离扇、帕 , 载歌载舞 , 唱与做紧密结合。明王朝 " 调北征 南 " 、 " 调北填南 " 后 , 随着大量汉族移民的到来而逐渐传入贵州 , 并 被一些少数民族吸收 , 经过一定的民族化改造 , 成为本民族的戏曲 艺术形式。 ; 贵州少数民族中 , 流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族 , 其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花 灯最为有名。 独山花灯与江西的 " 采茶 " 、 "弋阳腔 " 有密切的渊源关系 , 并吸 收了广西壮族的彩调艺术。早期的独山花灯以歌舞为主 , 剧目有 《踩新台》和《灵官扫台》等 , 后来逐渐出现了戏剧剧目 , 如《槐荫 记》、《红灯记》和《还魂记》等。独山布依族花灯道白唱词主要为汉 语 , 同时也用布依语。 " 黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。在原有花灯的基础 上 , 土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成 分 , 形成了自已的特色。黔东土家族花灯主要取材于历史故事和 民间传说。主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关 爷点兵》等 o 3. 布依戏和侗戏 布衣戏和侗戏是贵州少数民族中流行的综合性、娱乐性、功能性更强的戏剧艺术形式。 (1) 布依戏 布依戏有一百多年的历史 , 发源地在贵州与广西交界的册亨、 兴义和安龙等地 , 布依戏的产生是在本民族文化的基础上吸收广 西壮戏的有益成分而逐渐形成的。由于各地情况的不同 , 布依戏 在各地形成了一定差异。册亨布依戏有演有唱 , 而兴义巴结和安 龙甘河的布依戏则取坐唱形式。 布依戏的剧目包括两个方面 : 一是移植汉族剧目 , 二是根据布依族民间故事进行改编。 (2)侗戏 19 世纪初 ,侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 ( 主要有桂戏和花灯 ) 创立了侗戏。侗戏主要有生、旦、 净、丑等行当 , 第一种行当一上场都先自报家门 , 唱时须面对观众。 侗戏班一般是一村一个 , 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。侗戏班原只有男性 , 新中国建立后开始有女演员。 侗戏剧目主要取材于三个方面 : 根据汉族传书改编 ; 根据

瑶族是一个历史非常悠久的民族，瑶族也是一个能歌善舞的民族。每逢过年过节的时候，瑶族人民都喜欢跳长鼓舞，起舞时，舞者都会穿上节日的盛装。长鼓其实是瑶族的一个宝物，那么，大家对于瑶族的长鼓舞是否了解呢？ 接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来学习学习吧！ 长鼓舞是瑶族民间歌舞的典型代表。表演时，鼓手左手握住长鼓的鼓腰上下翻转，右手随之拍击，边舞边击。表演形式主要有4人合舞、双人对舞等。动作主要有造屋、制鼓、耍鼓、模拟动物、祭祀等。舞姿刚健，风格淳朴。有的还可以在一张八仙桌上手舞长鼓，边打边跳。一般以唢呐、锣鼓伴奏，有时也唱“盘王歌”来助兴。 这种具有独特民族风韵的舞蹈包含着一段美丽的爱情故事——传说很久以前，瑶山上住着父子3人，老人临终前把家产平分给两个儿子。哥哥贪图钱财，把家产全部占为已有，弟弟冬比只好流浪在外，给人做工为生。盘古王的女儿房莎十三妹看见冬比人品好，下凡与他结为夫妻。冬比的哥哥想用野法害死冬比，霸占房莎十三妹。盘古王知道此事，帮助冬比击败了哥哥并把房莎十三妹召回了天庭。监别前，十三妹告诉冬比：南山上有棵树，砍来做个长鼓，打上360个套环，等到十月十六日那天踏环击鼓，跳上360个圈，就可以象鹰一样飞上天去与她团圆了。冬比按照十三妹的嘱咐，不畏艰危来到南山找到琴树，做成了长鼓，果然在约定的时间跳了起来，终于飞上天与十三妹团圆了。人们为了纪念这对恩爱的夫妻，以后每逢盘古王婆诞耍歌堂时都要跳长鼓舞。这种习俗一直流传到今天。 长鼓瑶语叫“汪嘟”，约4尺长，两头大，中间小，呈喇叭形。鼓身用沙桐木制成。两端蒙上牛皮或羊皮，作为鼓面。舞时横挂在腰间，右手五指并拢，以掌拍鼓。发出“比”声；左手持一竹片，敲打鼓面，发出“冬”音。这样有节奏地连续击拍，便发出“冬比冬比冬冬比”的声音。表演者随着舞蹈动作，变换节拍，表现不同的内容和情绪，来达到其艺术效果。 在每年春节期间，瑶族同胞除自己跳长鼓舞欢庆佳节外，还组成花鼓队，到附近汉、壮地区去向各族兄弟贺年。所到之处，无不受到热情的欢迎。汉、壮兄弟拿出年糕饼食，煮好甜酒汤圆，款待客人。舞毕，主人还得送上一封“利是”，祝贺瑶胞新春吉祥如意。 长鼓舞的大部分都反映瑶家人的生产斗争和生活习俗，反映了瑶胞的思想感情和理想愿望，具有瑶族独特的民族文化和民族风韵与风格。

民族舞蹈种类繁多，大致可以分为以下几种：1、新疆舞蹈新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。维吾尔族民间舞蹈的表演形式有：“赛乃姆”、“多朗舞”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“那孜尔库姆”以及“盘子舞”等使用道具的舞蹈。2、秧歌民族舞汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。3、藏族舞蹈云南藏区历来被誉为“歌舞的海洋”，每逢佳节、喜庆、重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓、弦子、热巴(勒巴)“尼西情舞”羌姆及“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等。4、蒙古舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等。5、傣族舞蹈孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。6、土家族舞摆手舞，土家话为跳“舍巴”。称跳舞的日子为“舍巴日”。其主要动作是踏脚、摆手、弯腰。特点为左、右手和左、右脚同出，即摆同边手。7、朝鲜族舞主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。当然还有很多，欢迎大家补充哦~

　　民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：　　一、踏歌　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。　　二、秧歌　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。　　三、腰鼓舞　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。　　四、花鼓灯　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。　　五、狮子舞　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。　　六、龙舞　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。　　七、花灯　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。　　八、安代舞　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。　　九、热巴　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。　　十、赛乃姆　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。　　十一、扁担舞　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。　　十二、芦笙舞　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。　　十三、阿细跳月　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。　　十四、农乐舞　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。　　十五、孔雀舞　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。　　十六、雅舞　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。　　十七、宫廷舞蹈　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。　　十八、祭祀舞蹈　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

什么新疆舞吖~傣族舞吖~蒙古舞吖~还有好多~~~~~~~~~~~~~~~~~·

求一篇（数码产品包装设计）有关的毕业论文~~~急包装插画设计新风格研究【摘要】：目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。【关键词】：新风格定位设计时代性民族性个性【目录】：摘要致谢第一章绪论1.1研究背景和意义1.1.1研究背景1.1.2研究意义1.2研究目的和内容第二章包装插画的新风格定位2.1包装插画风格之主题定位2.2包装插画风格之消费定位2.3包装插画风格之品牌定位第三章包装插画的新艺术风格3.1与时俱进的绘画性包装插画3.2后现代主义装饰包装插画3.3抽象的现代主义包装插画3.4个性时尚的卡通包装插画第四章包装插画的新技术风格4.1摄影插画4.2数码插画第五章包装插画的新民族风格5.1中华民族个性风格5.1.1民族图形语意5.1.2民族文字精神5.2外国民族个性风格5.2.1民族气质5.2.2字体图形第六章总结6.1包装插画的时代特征6.2对包装插画艺术的展望参考文献地方特色如何包装上市地方特色包装上市的方法是：1、个性独特的包装，作为地方特色的产品，包含着对一个地方民族特色的怀念。在设计包装盒时，首先要突出地域特点和文化特点以及文化内涵，才能设计出民情民族传统文化的包装盒。2、材料结构方面，材料这块现在倡导的是律师包装更符合现代人的注重环保，更加能宣传，千万不能千篇一律的设计包装会降低消费者购买力，而在这个基础上就可以添加进自己的地域文化元素，更加的吸引游客的消费欲望。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3.技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2.色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3.技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

川剧的变脸 四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶 川剧 【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为"天府之花"。著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。� 木偶戏 【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。� 谐剧 【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。� 四川评书 【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。� 四川竹琴 【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮)，再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。� 金钱板 【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分"花派"、"杂派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；"杂派"唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；"清派"重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虚字尾音出现，表演动作不大。演出的曲目有《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》等，著名金钱板艺人邹忠新在1949年后吸取各艺术流派之长，不断改革创作，演出了《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》等。� 四川清音 【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音职业工会"，后更名为"清音曲改会"，即得现名"清音"。四川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。� 成都扬琴 【成都扬琴】源于成都，早在清乾隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有"坐地传情"之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑5人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属"板式变化结构"，应用较广；小调属"曲牌联套体结构"，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分"南会"、"北会"两派。"南会"因盲人多，对于唱腔非常讲究；"北会"并非盲人，对词本则特别考究。1925年，扬琴科社"慈惠堂"招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的"堂派"艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是著名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的"德派"扬琴。"德派"扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有《活捉三郎》、《碧莲放子》、《祭江》、《祭塔》、《香莲闯宫》等，现代节目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。� 成都灯会 【成都灯会】成都一年一度的灯会在青羊宫举办。这一中国古老的民间习俗在成都得到很好的展现。灯会盛况空前，各种灯竞相展示，五彩缤纷，令人眼花缭乱，吊灯、挂灯、走马灯、鲤鱼灯、荷花灯、壁灯、鳌山灯、大花篮等等，有浓厚的民族地方特色。大多采用大众所熟悉的川剧剧目、历史故事、民间传说、市政建设、工业成就等，反映了成都悠久的历史文化和当代的主要建设成就。制作精美，是成都人民集体智慧的结晶，展示了成都民间彩扎技艺和书法绘画等高超的传统艺术。� 成都花会 【成都花会】成都是古代有名的"花城"，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把"百花生日"(农历二月十五日)--花朝节的前后定为成都"花市"。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办"花市"，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗："碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。""当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。"从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。� 成都盆景 【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用"缩龙成寸"、"咫尺千里"的艺术手法，创作出"立体的画、无声的诗"。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。� 木芙蓉 【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以"芙蓉"的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在10～11月，正是百花凋落时节。� 成都茶馆 【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有2000多年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是"三件头"，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。� 蜀锦 【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。� 蜀绣 【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有1600多年的历史，晋代常璩所著的《华阳国志》中，把蜀绣称为"蜀中之宝"。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。� 漆器 【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以"雕花填彩"见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。� 银丝工艺 【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。� 竹丝瓷胎 【竹丝瓷胎】又称"竹丝扣瓷"，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为"东方艺术之花"。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。� 绢扇 【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。� 薛涛笺 【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和，故名。以胭脂染成，花纹精巧，颜色鲜丽。唐李商隐《送崔珏往西川》诗云："浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。"五代词人韦庄《乞彩笺歌》云："留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。手把金刀擘彩云，有时剪破秋天碧。"薛涛笺在我国制笺发展史上，占有较重要的地位。� 蜀笺 【蜀笺】古代成都的一种木刻彩印、图文兼具的诗笺。在唐与蜀纸(即麻纸)齐名。成都浣花溪是历代造纸制笺的中心。主要有松花笺、薛涛笺、十色笺等，其中尤以薛涛笺著名。文人学士写诗多爱用蜀笺，蜀笺的发明，推动了后代诗书画的发展。� 十色笺 【十色笺】又名谢公笺，俗称鸾笺或蛮笺。谢景初(1019～1084)字师厚，北宋富阳(今浙江富阳)人，博学能文，尤长于诗。他创造的笺因有深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色，故称十色笺。韩浦《寄弟蜀笺》诗云："十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。"即指此笺。� 诗婢家 【诗婢家】位于成都市春熙路北段。是一家字画装裱作坊，与北京的"荣宝斋"、上海的"朵云轩"、杭州的"西泠印社"齐名。建于1920年，在字库街，后迁羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名。经营名人字画，文房四宝，水印诗笺，木刻水印等，所制水印笺质朴雅致。� 川菜 【川菜】中国四大菜系之一，以历史悠久著称。成都为川菜正宗。川菜可以用选料严、刀工精、调料鲜、烹制巧、造型美来概括。成都川菜又以高级筵席、聚餐宴会、大众便餐、家常风味、民间小吃形成自己的风格体系，讲究色、香、味、形，注重味多、味广、味道变化多样，有"一菜一格，百菜百味"的赞誉，有麻辣味、红油味、椒麻味、鱼香味、豆瓣味、酱辣味、怪味等。烹调方法多样，而且每样都有自己独特的工艺要求。现川菜品种已达4000多种，其中名菜达300多种。成都著名川菜餐馆荣乐园位于人民中路137号。最早建于1911年湖广馆街，由威乐斋、蓝光鉴兄弟开办，善于以美味汤菜调剂席面而形成独具的特色，精心制作的奶汤使人回味不绝，传统名汤"开水白菜"也博得中外游客的称赞。其他如"双烤鸡"、"干烧鱼翅"、"酸辣海参"等都是荣乐园的名菜。努力餐也是成都著名的川菜馆。位于成都市祠堂街55～57号，1929年由中共四川省军委书记车耀先创立。所制作的生烧什锦、宫保鸡丁、清汤三鲜、蒸碗饭、大众面点等，以正宗川味、价廉物美而著称，有歌谣赞道：烧什锦，名满川，味道好，努力餐。被群众称为经济实惠的平民饭。� 宫保鸡丁 【宫保鸡丁】川味名菜之一。清末丁宝桢在任四川总督期间，好用青椒烹饪鸡丁，又因为他曾在京仕官宫保，故而取名宫保鸡丁。后来发展为用干辣椒过油成棕红色，将肥仔公鸡腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味极佳。� 四川泡菜 【四川泡菜】四川人喜爱吃的一种经济小菜，是将鲜菜放入盐水坛中泡制而成。开胃解腻，是筵席中调味佳品。成都餐馆中专制泡菜的厨师利用各季的鲜蔬菜，泡制出光泽鲜艳、脆香可口、具有多种复合味型的泡菜。有些菜可泡多年不变味。� 麻婆豆腐 【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年间，陈麻婆在成都万福桥头开了一家餐馆，因她煮豆腐色鲜味美，过往挑夫都于此歇脚就餐，生意兴旺，又因她是麻脸，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的制作亦有特色，豆子系精心选用，牛肉的品位要求很高，再配上原汤、红油烧烩，加进适量的调味品制成。由于制作精细，价廉物美，颇负盛名。� 夫妻肺片 【夫妻肺片】是经过精制并加用调料的"凉拌牛肉"。据传说创始人郭朝华和他的妻子，推车叫卖，因调制得法，香味浓郁，被称作"车行半边路，肉香一条街"，两人夫唱妇随，生意十分兴旺，因起初卖的原是些牛肉、牛心、牛肚等杂荟，而称作"荟牛"，因"荟"、"肺"发音相近，故得名。特点是肉料精选、香料精配、厚薄匀称、搅拌入味。� 龙抄手 【龙抄手】风味食品。位于成都市春熙路南段，1941年开设于成都悦来场，后迁商业场。传说是几位茶社伙计企图用"浓花菜社"的地盘开店，谐"浓"字音，取"龙凤呈祥"、"生意兴隆"的意思，得名"龙抄手"。其特点是皮薄、馅嫩、汤鲜，主要有原汤、炖鸡、海味、酸辣、红油等抄手，用料讲究，做工精细。参考资料：http://www.cd168.cn/index/history/wh.html

家在过年过节的时候都会去在家里奉上一些东西，而且小孩子还是不能乱说话，元宵节的时候，一家人坐在一起吃汤圆，说说笑笑。

1、满族有自己的语言、文字。满语属阿尔泰语系满—通古斯语族满语支。满族文字创立于16世纪末。宋、金时代，女真人曾有过自己的文字，早期女真文字是从汉字脱胎出来的表词音节文字，但久已失传。16世纪末，努尔哈赤统一东北各部后，以蒙古字母拼写满语读音，形成一种新的文字，称为“老满文”。皇太极时期又在借用的蒙文字母上加圈点，用来区分语音，称为有圈点满文或“新满文”。2、蒙古人所崇拜的图腾有狼、鹿、熊、牦牛、鹰、天鹅、树木等等。《蒙古秘史》开篇第一句话这样写道：成吉思合罕的祖先是承受天命而生的孛儿帖赤那和妻子豁埃马兰勒，即蒙古人所崇拜的图腾狼和鹿。3、回族必须保持六大信仰：信安拉（真主）是六大信仰的核心，即认为安拉是独一无二的，造化天地万物，日月星辰及主宰宇宙的一切。回族宗教学者把这一信条编为十六字“清真言”，即：“万物非主，唯有真主；穆罕默德，真主使者。4、藏族有自己的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分为藏、康、安多三种方言，并且是有文字的，而嘉绒藏族很少见是没有文字的方言。现行藏文是7世纪初根据古梵文和西域文字制定的拼音文字。藏文的使用加强了藏族与中原地区经济的联系。5、维吾尔族的传统饮食以面食为主，喜食羊、牛肉，蔬菜吃得相对较少。主食的种类很多，最常吃的有馕、抓饭、包子、拉面等。馕，是用小麦面或玉米面制成的，在特制的火坑内烤熟，为形状大小和厚薄不一的圆形饼。抓饭，维吾尔语称“颇罗”，是用大米、羊肉、羊油、食油、胡萝卜焖成的一种饭食，味道鲜美。

哈萨克族最具民族特色的传统乐器如下：1、东不拉哈萨克的乐器有东不拉、杰特根、阿萨塔亚克、塞布齐克、库布孜、上库布孜。2、冬不拉是哈萨克族最受欢迎的传统乐器。董，又名董和董布拉，一般都有钢琴产品，有的董有钢琴产品，有的董也有调音的钢琴产品出现。根据槽面、手盖、旋律、大小、长短、绷缠的弦数、冬不拉的展开幅度和音量。适合快速演奏的音乐。3、解根，琴约长方形的长度，由一整块木头雕刻而成，有一个木盆状的音室，类似于汉族的古琴、古筝式横奏乐器。因为钢琴有精密的共鸣箱，琴弦多，所以演奏的音量大，音域广。4、Asatayak是一种握在手中摇动发声的乐器，也是萨满跳跃时使用的。它的形状像一把花伞，由一把大伞和一把小伞组成。形似花伞，由一大一小两部分组成。穹顶周围有许多小的链状银环，封面上雕刻着各种美丽的图案，全长几个月。5、布齐克是哈萨克族民间艺人最常用的一种管乐器，被哈萨克族人誉为“心笛”。这种乐器类似于汉族的竖笛，是一种竖木笛。布齐克，哈萨克语是“吹”的意思。最初是用草原上的一种“草中取草”制成，现在是用松木、骨头、铜片、铁桶、钢管制成。6、Kuzi是哈萨克族的一种弓弦乐器。中文也翻译成霍布斯、霍布斯、克卜兹等。历史悠久，结构简单，音色柔和，用于独奏、合奏或伴奏。演奏方法比小提琴复杂。生活在草原上的新疆哈萨克族人，白天放牧，晚上在星空下守护牲畜。7、上库布孜是近代哈萨克族流行的一种复合乐器。这架钢琴由铁皮制成，犁形，上面固定着钢弦。演奏者在手上套了一个铃，然后拉了一根钢弦。演奏时，形成独特的曲调和声音。这种乐器在民间主要由女性演奏。

哈萨克族最具有民族特色的传统乐器是冬不拉、库布孜、斯布孜格。1、冬不拉冬不拉，也被音译为“东不拉”或“东布拉”，意指弹弦乐器或指一种挖空了的木箱上张有弦的器物，是哈萨克族使用最多的一种传统弹弦乐器。冬不拉主要由琴杆、音箱、弦构成，音箱形制多样，一般长两根弦，按四度或五度定弦，音域逾两个八度。它音域较宽，音色甜美，音量宏大，工艺精细，弹奏出的声音铿锵有力、节奏变化较快、旋律悦耳动听，富有感染力。有独奏、重奏、齐奏、合奏等多种艺术表现形式，内容也丰富多样，是民间舞蹈音乐和民族乐队的主要演奏乐器。2、库布孜库布孜，是哈萨克族弓拉弦鸣乐器。汉文又译作霍布兹、霍布斯、柯布孜等。历史久远，构造古朴，音色柔美，用于独奏、合奏或伴奏。流行于新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、巴里坤、木垒哈萨克自治县、青海省海西蒙古族藏族哈萨克族自治州和甘肃省阿克塞哈萨克自治县等地。生活在草原上的新疆哈萨克族人，白天放牧，夜晚在缀满群星的天穹下守护牲畜。而冬不拉、库布兹等奏出的曲调流畅，节奏鲜明，充满浓烈的草原生活气息的音乐让人暂时忘掉了生活的艰辛和烦恼。3、斯布孜格是哈萨克民族远古时代的乐器，被哈萨克人民誉为“心笛”。这种乐器类似汉民族的竖萧，是一种竖吹木笛。斯布孜格长约50厘米至70厘米不等。管开3孔、4孔或5孔。原先管外扎套羊肠细绳保护，现改用铜丝。不吹时套木塞，以保护木笛。吹奏前，先吸水润湿管口，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。吹奏时发出不同音阶，同时用喉头发出持续低音，形成双声部，音量较小，音色柔和，似鹿鸣。

哈萨克族最具民族特色的传统乐器是：冬不拉、节特根、库布孜、色布孜克、阿萨塔亚克等。1、冬不拉冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的种类繁多大豆油是松木和桦木凿成，雕刻精细，镶嵌美观冬不拉的形式，一种音箱是三角形，哈萨克以近代大诗人阿拜命名，叫“阿拜冬不拉”，一种音箱是椭圆形，以哈萨克民间阿肯江布尔命名，叫“江布尔冬不拉”。2、节特根节特根，琴身长1米左右，呈长方形，用整块木头雕凿而成，木盆状音室，类似汉民族的古琴和古筝式的卧式弹奏乐器，用马尾丝固定7根弦，弦下由7枚畜踝骨当琴码。节特根无松紧弦的琴轴，而是通过左右移动做为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱，备有较多的琴弦，所以弹奏起来音量大，音域宽，音色优美动听。3、库布孜库布孜，用整块木头雕凿制成，呈弯柄勺行，琴颈短，琴腹是大勺状，全长60-70厘米，音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。上张两根或三根用马尾或牛筋、骆驼筋制成的琴弦，琴弦和弓弦用松木胶擦拭，琴劲无指板、无品位。4、色布孜克色布孜克，哈萨克语是“吹”的意思。色布孜克是哈萨克族民间艺人最常使用的一种吹奏乐器，被哈萨克人民誉为“心笛”。这种乐器类似于汉民族的竖萧，是一种竖吹木笛。原先用草原上的一种“从文依草”制成，如今发展到用松木、骨头、铜片、铁筒和钢管做原料。5、阿萨塔亚克阿萨塔亚克，是握在手中摇撼发声的乐器，亦为萨满巫师跳神时所用，形同花伞，由一大一小组成，圆顶周围缀有许多小项链式的银响环，盖上雕镂出各种美丽的图案，全长月1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声，富有节奏感。故亦称摇撼杆或棍棍音。

民族舞蹈种类繁多，大致可以分为以下几种：1、新疆舞蹈新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。维吾尔族民间舞蹈的表演形式有：“赛乃姆”、“多朗舞”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“那孜尔库姆”以及“盘子舞”等使用道具的舞蹈。2、秧歌民族舞汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。3、藏族舞蹈云南藏区历来被誉为“歌舞的海洋”，每逢佳节、喜庆、重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓、弦子、热巴(勒巴)“尼西情舞”羌姆及“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等。4、蒙古舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等。5、傣族舞蹈孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。6、土家族舞摆手舞，土家话为跳“舍巴”。称跳舞的日子为“舍巴日”。其主要动作是踏脚、摆手、弯腰。特点为左、右手和左、右脚同出，即摆同边手。7、朝鲜族舞主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。当然还有很多，欢迎大家补充哦~

秧歌是我国农村流行的一种民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，红蓝黄绿，五彩缤纷。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。飘舞的红绸映着灿烂的笑脸，成为一道美丽的风景。