莫扎特

魔笛小夜曲，土耳其进行曲和法国号协奏曲

莫扎特-土耳其进行曲莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔跑。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡.第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲创作背景很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。他在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。乐曲赏析莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。一般的回旋曲, 主部主题在乐曲一开始, 或开始不久就呈现出来, 而在这首乐曲里, 主部出现在插部之后, 那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决定了乐曲进行曲的性质。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。莫扎特莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主莫扎特画像教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《A大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味， 这更是促成这一乐曲大众化的原因。《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，A小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现， 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。

当然了而且莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。而不仅仅是钢琴曲.歌剧：莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。交响曲莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。宗教音乐由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。安魂曲的结构：ⅠIntroitus 进堂咏Ⅱ Kyrie 垂怜经Ⅲ Sequenz 继抒咏1. Dies irae 末日经2. Tuba mirum 神奇号声3. Rex tremendae 赫赫君王4. Recordare 求你垂怜5. Confutatis 受判之徒6. Lacrimosa 爱怜颂IV Offertorium 奉献经1. Domine Jesu 圣主耶稣2. Hostias 牺牲祈祷V Sanctus 圣哉经Ⅵ Benedictus 迎主曲Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞Ⅷ Communio 领主曲 其它除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

1、D大调小步舞曲 K.334 这部作品，是奥地利作曲家莫扎特于1779 -1780年所作的《D大调第十七嬉游曲》中的第三乐章，旋律舒展典雅、雍容华丽，深受人们的喜爱。常在各种音乐会上单独演奏。 2、小星星变奏曲 K.265 《小星星变奏曲》是由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。 3、d小调幻想曲 莫扎特《d小调幻想曲》创作于1782年，是他的晚期作品，也是莫扎特三首幻想曲中最重要的一首，莫扎特开始运用了钢琴的琶音，和声的变化，让人产生一种梦幻的意境，随后从沉思中进入主题。 4、A大调钢琴奏鸣曲 K.331 第一乐章 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章是我们非常熟悉的土耳其进行曲，而它的第一乐章也同样非常经典。旋律温柔典雅，又有些调皮，很能代表莫扎特的音乐风格。 5、e小调钢琴与小提琴奏鸣曲 K.304 第二乐章 这首作品是莫扎特为数不多的小调作品中的一首。在这甜蜜与忧郁，欢快和悲伤的交织融合的旋律中，莫扎特更加直接地表现了他强烈而复杂的感情。 6、C大调钢琴奏鸣曲 K.545 第二乐章这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，特别是第一乐章，初学钢琴者必弹，人人熟知。而第二乐章旋律优美、清新，体现了古典主义时期完美的风格和对纯真音乐的理想。 7、D大调第二长笛协奏曲 K.314 第一乐章 D大调第二长笛协奏曲旋律时而是短促、流畅的快速跳音进行，时而是与乐队形成对话的长线条的优美乐句，在富有古典气息的乐队音响效果之下，长笛精湛的华彩段为乐曲增添了许多特色。 8、D大调双钢琴奏鸣曲 K.448 第二乐章 莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲 K.448是莫扎特唯一的一首双钢琴作品，被视作非常特殊的经典之作。整首曲子两架钢琴彼此摹仿、齐奏、诙谐地对答、以及各自呈示的回旋主题。 9、C大调钢琴奏鸣曲 K.330 第一乐章 C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。第一乐章是小快板，主题十分欢快。 10、G大调弦乐小夜曲 K.525 第二乐章 莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最有代表性的一首，也是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》。其中，第二乐章为浪漫曲，旋律在抒情的慢乐章中情绪变得更加温柔。

有《费加罗的婚礼》，《如歌的行板》，《钢琴协奏曲》

莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。他一共写了27部，其中代表作有D小调(K．466，1785)、C小调(K.491，1786)(这两首协奏曲具有强烈的戏剧性和哲理的因素)、A大调(K.488，1786)等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调(K.216)、D大调(K.218)、A大调(K.219)三首(均写于1755)比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》(K.622，1791)也很出色。其他还有圆号协奏曲、长笛、竖琴协奏曲等。

莫扎特最著名的钢琴奏鸣曲是《降E大调第三十九交响曲》，降E大调第三十九交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。扩展资料：《降E大调第三十九交响曲》赏析全曲由以下四个乐章组成：1、柔板－快板（Adagio－allegro），3／4拍，降E大调；2、稍快的行板（Andanteconmoto），2／4拍，降A大调；3、带有中段的小步舞曲小快板（Menuetto－trioAllegretto），3／4拍，降E大调；4、快板（Allegro），2／4拍，降E大调。全曲用时约25分钟左右（有的版本用时较长，达34分钟，可能是由于不同版本的曲谱有较多反复的段落）。

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莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲。对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典风格3个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（K．331，1781-1783），《c小调奏鸣曲》（K．457，1784），《c小调幻想曲》（K．475，1785）等。其中K.331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利柯莱里，萨马尔蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格，在其奏鸣曲中占有重要地位。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位。（在这以前，如肖贝特的作品，钢琴占主导地位。莫扎特在此以前的作品也是钢琴为主，小提琴为伴奏。）如降E大调（K.380，1781）、降B大调（K．454，1784）、降E大调（K．481，1785）、A大调（K.526，1787）等几首都很成功。

(土耳其进行曲) (C大调奏鸣曲) (安魂曲) (春季交响曲)

莫扎特最有名的10首曲子：《土耳其进行曲》、《G小调第一钢琴四重奏》、《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》、《第三小提琴协奏曲》、《小星星变奏曲》、《莫扎特c小调双钢琴赋格》、《第十钢琴奏鸣曲》、《D大调小步舞曲》、《第四十交响曲》、《弦乐小夜曲》。1、《土耳其进行曲》属于八级曲目，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯，反映了当时流行的一种“东方风格”。2、《G小调第一钢琴四重奏》莫扎特29岁的作品，弦乐与钢琴相互呼应，一问一答，充满故事性，节奏欢快明亮。3、《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》这是莫扎特写的第十一首钢琴奏鸣曲，也是最闻名的一首，将钢琴的流畅与自然充分展现，这首曲子让耳朵无比舒服。4、《第三小提琴协奏曲》第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，此曲也具有浓厚的法国色彩。5、《小星星变奏曲》曲子为8-9级钢琴曲，莫扎特于1778年所创作。只是弹下来的话里面一些大跨度和快速的部分还是需要技巧的。6、《莫扎特c小调双钢琴赋格》双钢琴，两位钢琴家对弹的曲子，声部繁多，是一首曼妙的宫廷乐曲。7、《第十钢琴奏鸣曲》前两小节是正式的“交响乐式”的主题，整洁而独立。然后是五小节和谐的乐句之后。突然再次遇到开始的主题，这些情绪和内容的变化，表现出许多莫扎特钢琴奏鸣曲第一乐章的特色。8、《D大调小步舞曲》乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 （片段1），音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展 （片段2）。9、《第四十交响曲》作品既有温柔真挚的抒情风味，如怨如诉的悲怆气氛，又充满兴奋激昂的精神；既是抒情性的，又是戏剧性的。10、《弦乐小夜曲》此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器，小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴。演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。

多着呢

25、A小调钢琴奏鸣曲(K.310)　　26、D大调钢琴奏鸣曲(K.311)　　27、C大调钢琴奏鸣曲(K.330)　　28、A大调钢琴奏鸣曲(K.331)　　29、F大调钢琴奏鸣曲(K.332)　　30、降B大调钢琴奏鸣曲(K.333)　　31、八首钢变奏曲(K.352)　　32、十二首钢琴变奏曲(K.353)　　33、C大调小幻想曲(K.395)答案补充莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》

《降下调第39号交响典》

你也是湖职的吧

就写你听候的真实感想啊~~~偶没听过所以帮不到你~~~我基本上是属于路过捞点分~~~谢谢

jay 的..

刻苦铭心刻骨仇恨了吗你在哪里工作

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲（1778）

1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。莫扎特在1760年，开始学习作曲。1762年的寒冬，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素。1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生。他名义上是一位自由作曲家，实际上却无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。扩展资料沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。参考资料：百度百科-莫扎特

第39号交响乐

http://www.flutefriends.com/mozart_story/mozart_story.htm沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述："一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。 维也纳年代1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚.特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫.海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。" 1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。巴黎和伦敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（C.F.Abel）和宫廷作曲家约翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J. C.巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K.16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K.19）。1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。 意大利之旅一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。 他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞.马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。 另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。任职于萨尔茨堡大主教宫廷1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。 但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。 莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯.斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚.韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。婚姻与成功莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。 莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥.克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法："我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。《费加罗婚礼》与《唐.乔瓦尼》婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐.达.庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐.乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是："伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐.乔瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐.乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。在1786年初，莫扎特还收了一位引人注目的门生：约翰.内波穆克.胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），一位八岁的神童。后来，胡梅尔成为著名的作曲家、钢琴家和音乐教授，他把功劳都归功于他那善良而热情的启蒙老师。另外在1787年春天，一个十七岁大、短小精悍、皮肤黝黑的小男孩造访了莫扎特。他就是路德维西.凡.贝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道这个男孩的特殊才华，但实在没有时间来指导他。两个星期后，贝多芬因母亲病逝而匆匆返家，两人从此再未谋面。1788年春天，《唐.乔瓦尼》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！"莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐.乔瓦尼》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。贫穷与死亡新的宫廷职位对莫扎特目前的经济状况没有多大的改善。1788碾月莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。尽管莫扎特非常哀伤，但在接下来的一个月内，他仍然以最成熟丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲：《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。这三首交响曲浑然天成的作曲技巧，恐怕是其颠峰之作。人们实在难以想象他在作这些曲子时所承受的苦难和悲惨的命运。他对音乐创作的爱好，总能令他忘记外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去莱比锡和柏林两地公演。虽然演出非常的成功，但他一分钱也没赚到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采产下的一名女婴又夭折了（莫扎特夫妇到目前为止已经失去四个婴儿）。莫扎特不得不向他忠实的朋友、共济会会员米歇尔.普赫伯格（Michael Puchberg）借钱，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休养，送儿子卡尔到寄宿学校去。整个夏天，莫扎特就一个人留在维也纳工作。他全身心地投入了一部新歌剧的写作，试图籍此忘记所有烦恼。这部歌剧名叫《女人心》，同样由庞达作词。该剧在1790年1月底首演，立即大获成功。当时自然仍有莫扎特的宿敌萨利里私下策动阴谋，到处散播流言蜚语，希望皇帝能禁演莫扎特的歌剧。奥地利皇帝约瑟夫二世在1790年2月驾崩，维也纳宫廷内部发生巨变，所有宫廷职位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宫廷乐师一样，等待新皇帝利奥波德重新任命。莫扎特等了一整年，结果毫无消息，他只好再向他那位患难之交普赫伯格借贷。他唯一的收入来源是学生的学费，而所有的收入都用于支付康斯坦采的医药费。1790年夏季是莫扎特一生中最悲惨沮丧的时期。他的健康状况欠佳，头痛、伤风、睡不着觉。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，没有固定的收入，钱根本不够用。在这种情况下，他还能作曲，真是奇迹。当时莫扎特正在创作歌剧《魔笛》，该剧是一出共济会式的娱乐剧。剧中描述一支魔笛带领着主人翁塔密诺（Tamino），历经艰险而最后得到某种启发，并在此过程中赢得女子帕米那（Pamina）的爱。莫扎特争分夺秒地写这部歌剧，为了不受打扰，他在一间位于剧院附近、特地为他盖的小屋子作曲。一天当身患疾病、情绪不佳的莫扎特独自写作时，一个身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造访莫扎特。他留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特这一惊非同小可，他误以为那个男人是死神派来的，自己的死期将至，所以才要他写《安魂曲》。他并不知这穿黑衣的陌生男人是受某位贵族之托，想要将莫扎特的作品买来据为己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才将最后一个音符写完。他生病了，要靠药物度日。贫困的生活和疾病，使他失去了往日的纯真和信心。但歌剧《魔笛》首演的成功使他略为宽心。他的夙敌萨利里，现在也成了他的朋友，对他的新歌剧很热衷。当莫扎特的歌剧演出时，若进行到萨利里特别钟爱的部分，他还会在观众席上大?quot;好极了！"然而，莫扎特的健康状况已经到了关键性的阶段。康斯坦采11月初回到维也纳时，发现莫扎特似乎已经病入膏肓：他的肾脏自去年以来就逐渐恶化，日渐衰竭。因此他经常情绪紧张、忧郁，而且常常晕倒。11月20日他又发高烧，持续呕吐，身体因为紫斑和极度的肿胀而不成人形，内出血加速肾脏恶化，从而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特还是喜欢看到自己的家人和朋友，而他们也经常来看他，甚至在12月4日时，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈。阿马迪乌斯。莫扎特与世长辞。他最后的一口气，是试着发出《安魂曲》的鼓声--直到最后他仍在挂念自己的音乐创作。莫扎特的葬礼简单而寒伧。康斯坦采很穷，而当时维也纳的习俗也不时兴铺张。许多人听说莫扎特去世，都跑到他们家门外哭泣。不过真正举行葬礼时，却只有一些亲友参加，萨利里也在其中（康斯坦采并不在场，当时的女人是不能参加葬礼的。但她确实真挚而深情地为丈夫的死哀悼。她才二十八岁，就失去了"让我和整个欧洲都永远无法忘怀的莫扎特"）。葬礼当天因为下雨，并没有亲人和朋友随棺木至墓园入殓。莫扎特被草草葬在一个贫民墓园，没有人在场观礼，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后康斯坦采在众多的坟茔中，已经找不到她丈夫的葬身之地。直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视，但他的音乐却永远在人世间流传。正如海顿所说："后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。" 对莫扎特的评价《牛津音乐大词典》如是说：莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

Austrian composer Mozart is classical Le Paizui the typical composer, with Haydn, Beethoven bingcheng is the Vienna classical happy faction three big composers. On January 27, 1756, Wolfgang - Arab League Mudd Wu Si - Mozart was born in Austria"s Saar Si family of Bao the palace musician. He very small revealed the extremely high music talent, studies music under father"s guidance. From 1762, under father"s leadership, 6 year-old Mozart and 10 year-old elder sister Anna started the roaming entire Europe continent performance on tour. They have been to Munich, Frankfurt, Bonn, Vienna, Paris, London, Milan, the wave swell that, Florence, Naples, Rome, Amsterdam and so on many places, everywhere one visit cause the huge stir all! In Austrian country all Vienna, they please enter by emperor the royal palace to carry on the performance. In 1772, 16 year-old Mozart finally finished for 10 years long time the roaming life, returns to own hometown Saar Si fort, holds the post of the chief musician in archbishop"s palace orchestra. Because Bishop Man severely does not control to him, this section unstable hired the relations finally to finish in 1781, he decided to maintain independence and keep initiative resolutely, to go to Vienna to settle down, steps onto the difficult free musician path. Mozart writes relaxed and amazingly quick causes him a at the same time generation of person and the later generation all the talent which regards as him is self-taught, study does not become, looks over his life, receives father"s strict instruction besides the infancy time, has indeed never been under the official teacher instruction. The talent does not allow to deny, but people therefore often neglected the talent also not to be able to leave is assiduous and is diligent. Mozart once said that,“The people thought my art comes all to not need the effort. In fact, nobody can look like my same flower such much time and ponder is engaged in composing music; A famous expert"s work I have not been have studied many times industriously.”

1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会…… 1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。 列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！ 在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高……如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。 为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历安等等。 从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。 尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。 令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！ 冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。 莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。 有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲"是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。 出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。 比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。 美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791） 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。 奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

莫扎特钢琴曲 奏鸣曲 - 钢琴奏鸣曲(奥.莫扎特) http://210.22.199.131/vipmusics2003...od/zmq/a1/4.wma 莫扎特 - 第一乐章 http://202.98.116.93/song1708/class...7_2883_28276.rm 莫扎特 - 第二乐章 http://202.98.116.93/song1708/class...7_2883_28277.rm 资源名称：莫扎特 - 第三乐章 http://202.98.116.93/song1708/class...7_2883_28278.rm 莫扎特 - 第四乐章 http://202.98.116.93/song1708/class...7_2883_28279.rm 莫扎特 费加罗的婚礼 http://www.jfdaily.com.cn/logo/mingren/lcy/2.mp3 Mozart(莫扎特) - 第八钢琴奏鸣曲：如歌的行板 Piano Sonata K.310(Andante Cantab http://202.102.29.20/mfile/classica...1756-1791_04.rm Mozart(莫扎特) - 第二十一钢琴协奏曲：行板 Piano Cocerto No.3(Rondeau:Allegro) http://202.102.29.20/mfile/classica...1756-1791_10.rm

　　Mozart was born on January 27, 1756 and died on December 5, 1791. When he was three, he often had lessons with his elder sister. His father took him through many different countries, and he played music for lots of people there.But some people didn"t believe that a little boy could write such beautiful music. They asked him to stay in a room all by himself for a week and somebody watched the room all the time. In the week, he finished a new piece of music. After that, people believed that he could write beautiful music.　　Mozart died when he was still a young man. During his short life, he studied music and taught music and played music and wrote music. Even by working so hard, he could not make much money. Often he had to borrow money from his friends. But his music made him happy and for more than two hundred years his music has made other people happy, too.本篇作文版权归英语作文吧所有。转载时必须以链接形式注明出处及本声明。

http://www.sendsound.cn/bbs/printpage.asp?BoardID=7&ID=563 莫扎特1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。 从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上， 凌晨1点，他悄悄地阖上了双目从此永远离开了人世。莫扎特在短短的35年生涯中给人类留下了六百多部作品并且经久不衰。直至今天，全世界仍在怀念着这位天才的音乐家。

奥地利作曲家沃尔夫冈u2022阿玛台乌斯u2022莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝u2022韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 Austrian composer Mozart is to classical music composers were the most typical, with works by Haydn, Beethoven and Vienna as the three great composers of classical music camp. January 27, 1756, Wolfgang - Amadeus - Mozart was born in Salzburg, Austria a home court musicians. He has shown very little on the high musical talent in his father"s music under the guidance of learning. From 1762 onwards, under the leadership of his father, 6-year-old Mozart and 10-year-old sister, Anna began roaming the entire European continent travel to perform. They have gone to Munich, Frankfurt, Bonn, Vienna, Paris, London, Milan, Bologna, Florence, Naples, Rome, Amsterdam and so many places, he went all caused great sensation! Capital Vienna, Austria, they were Emperor Palace invited to perform. In 1772, 16-year-old Mozart"s finally come to an end a 10-year life of roaming and returned to his hometown Salzburg, in the court of the Archbishop of the band, served as chief musician. Because of dissatisfaction with the bishops of his strict control, this period of instability in the employment relationship was finally the end of 1781, he took an independent decision to settle in Vienna and embarked on the difficult road of freedom of musicians. Mozart"s writing easy and quick to make his contemporaries and younger, he regarded as a self-taught, not science from the days, when we look at his life, apart from the period of childhood by his father"s strict teachings, Has never really been an official guide for teachers. Genius is undeniable, but people tend to neglect the genius can not be separated from hard and diligently. Mozart once said: "People thought I was the art and do not have tasks are more demanding. In fact, no one would like me to spend so much time thinking and to engage in music; none of the works of famous I am not a hard look at the Many times. " Cross poor in 1791 in Vienna, Mozart"s death at the age of only 35 years old. Mozart"s main representative: 22 operas; "The Marriage of Figaro" (The Marriage of Figaro), "Don Juan" and "The Magic Flute" the most well-known; Symphony No. 41 to 39th , 40, the most well-known Symphony No. 41; Piano Concerto No. 27 to 20th, 21, 23, 24, 26, 27 of the most well-known Piano Concerto; Violin Concerto 6 , In the fourth, fifth most famous Violin Concerto; In addition, he wrote a large number of various genres of vocal and instrumental works.

维也纳

具体请参考:http://baike.baidu.com/view/4431.html

有名的曲子很多啊歌剧有魔笛 唐璜生平就是从音乐天才来答就行

百度百科http://baike.baidu.com/view/4431.html?tp=0_11

莫扎特英语简介:莫扎特 Wolfgang Amadeus MozartMozart was born on January 27, 1756 and died on December 5, 1791. When he was three, he often had lessons with his elder sister. His father took him through many different countries, and he played music for lots of people there.But some people didn‘t believe that a little boy could write such beautiful music. They asked him to stay in a room all by himself for a week and somebody watched the room all the time. In the week, he finished a new piece of music. After that, people believed that he could write beautiful music.　　Mozart died when he was still a young man. During his short life, he studied music and taught music and played music and wrote music. Even by working so hard, he could not make much money. Often he had to borrow money from his friends. But his music made him happy and for more than two hundred years his music has made other people happy, too. 莫扎特诞生于1756年1月27日，1791年12月5日死亡。三岁时，他经常和姐姐一起上课。 他的父亲带他穿过许多不同的国家，他在那里玩了许多人的音乐。但有些人不相信一个小男孩可以写这样美丽的音乐。 他们要求他自己一个人住在一个房间一个星期，有人一直在看房间。 在这周，他完成了一段新的音乐。 之后，人们相信他可以写美丽的音乐。 当他还是一个年轻人时，莫扎特去世了。 在短暂的生活中，他学习音乐，教音乐，演奏音乐，写音乐。 即使努力工作，他也赚不了多少钱。 他通常不得不从他的朋友那里借钱。 但他的音乐让他开心，二百多年来，他的音乐也让别人开心。

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莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756-1791)出生在奥地利萨尔茨堡。父亲利奥波德·莫扎特(LeopoldMozart，1719-1789)是萨尔茨堡的宫廷乐队副队长、作曲家。他不仅是专业音乐家，而且是一位有教养和正直的人。他写的《小提琴教材》一书(1756，小莫扎特出生那年出版)是18世纪著名的乐器演奏教科书，其意义与匡茨的长笛教科书齐名。由于发现小莫扎特的音乐天赋，为全力培养儿子，他中断了自己的音乐活动，甚至未能晋升为乐队长。小莫扎特是历史上罕见的音乐神童。6岁就能演奏羽管键琴和小提琴，还能即兴演奏赋格曲和谱写小步舞曲，并有极佳的视谱能力。他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了一部清唱剧，12岁写了第一部歌剧。他仅仅活了不到36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世。

第一， 天才和奇才。①， 三四岁就能作曲，6岁就能为奥地利的特仑山女王表演音乐。②， 只活了35岁。一共创作了41首交响曲，超过贝多芬和舒伯乐2人交响曲总和的两倍。③， 生前不受待见。去世的时候身边除了他妻子，没有一个朋友，由于是下雪天，没有一人为他送葬。草草安葬之后，等几天雪停了去给他立块石碑，却已经无法找到他埋在哪里。第二， 历史没有忘记他。①， 他的音乐走出了维也纳，走出了奥地利和德国，走向了世界的每一个角落，成为了古典音乐的代名词。②， 他的音乐有深度，影响力延长持久，如同一条宽度不大却渊源流长并且很深的河流。③， 现在已经死了200多年了，但是他依然养活了故乡整一个城市的人。那里唯一的产业就是音乐旅游。第三， 给世界留下烙印，或者创造快乐。①， 人是一种高级动物，有高于其他动物的追求。就是他存在的行为可以给世界留下烙印，或者可以创造快乐。②， 影响力则由宽度和深度还有长度所决定。比如美国的富豪比捐赠，因为他们能够获得给予带来的幸福感，他们能看到他们的钱能够在宽度深度长度上面影响未来。这种感觉比赚钱更快乐。③， 或是几十年之后，你早已不再做现在的工作，仍然有很多的生活，或生命的体验，会因为你曾经的工作成果发生改变，你就会从心里发出微笑。而且莫扎特的错是人生的话，他经历是比较坎坷的，因为它主要是短暂的人生啊。莫扎特以短暂的一生把他的音乐天分发挥得淋漓尽致，算不算已经达到他艺术造诣的高峰，谁也说不清楚。他犹如天上的流星，一闪而过，却给人间留下不少美妙的乐曲，为这不甚完美的世界添加上许多的欢乐。虽有神童的封号，但一生起伏不定，尝尽人世间的冷暖。

是贝多芬，莫扎特不是

简单点说因为他娶了个败家老婆，他钱挣了不少，都被老婆败光了，搞的他为了挣钱养家每天疲于奔命，不然也不会30几岁就挂了。

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莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。 莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。莫扎特的作品洋溢着他追求民主自由的思想，迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种曲式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。 莫扎特从小显露出非凡的音乐天才，他的奇迹曾轰动整个欧洲。1773年，17岁的莫扎特在故乡萨尔茨堡任宫廷乐师，后因与大主教冲突而愤然辞职。1781年定居维也纳，开始了“自由艺术家”的生活。莫扎特是音乐史上第一个摆脱了宫廷音乐家的从属地位的人。维也纳时期，是莫扎特创作最重要的时期。他的生活虽然十分贫困，但由于处在欧洲民主革命中心地带，莫扎特深受资产阶级启蒙思想的影响。他的音乐充满欢乐和光辉，充满高尚的美德，犹如壮丽的日出前的颂歌。正像他所说的：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”从他的作品中，我们听不出任何哀愁和伤感的情绪，带给人的感受，总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅和绚丽多彩......莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出。 莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章。他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特音乐的总结，也是18世纪末西方音乐中的杰作。 莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。...他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。他的曲风以清新细腻明朗著称，他的音乐中充满了对生活的热爱和美好向往。 钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃，他是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。 莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。

莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小6就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。 莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。 莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。 （ 莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首. 安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉 莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

奥地利作曲家

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。[1] 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯[2] 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明[3] 。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。[4] 中文名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特外文名Wolfgang Amadeus Mozart国 籍神圣罗马帝国民 族奥地利人出生地奥地利-萨尔茨堡出生日期1756年1月27日逝世日期1791年12月5日（享年35岁）职 业作曲家主要成就欧洲最伟大的古典主义音乐家之一代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》乐 派古典乐派擅 长交响曲、协奏曲、钢琴音乐、歌剧

莫扎特中文名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 外文名：Wolfgang Amadeus Mozart 国　籍：神圣罗马帝国 民　族：奥地利人 出生地：奥地利-萨尔茨堡 出生日期 1756年1月27日 逝世日期 1791年12月5日（享年35岁） 主要成就 欧洲最伟大的古典主义音乐家之一 代表作品 《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》 乐 派古典乐派 擅 长交响曲、协奏曲、钢琴音乐、歌剧1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明 。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。身世背景1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。初露锋芒1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结实了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。渐渐成熟1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 Austrian composer Mozart is to classical music composers were the most typical, with works by Haydn, Beethoven and Vienna as the three great composers of classical music camp. January 27, 1756, Wolfgang - Amadeus - Mozart was born in Salzburg, Austria a home court musicians. He has shown very little on the high musical talent in his father"s music under the guidance of learning. From 1762 onwards, under the leadership of his father, 6-year-old Mozart and 10-year-old sister, Anna began roaming the entire European continent travel to perform. They have gone to Munich, Frankfurt, Bonn, Vienna, Paris, London, Milan, Bologna, Florence, Naples, Rome, Amsterdam and so many places, he went all caused great sensation! Capital Vienna, Austria, they were Emperor Palace invited to perform. In 1772, 16-year-old Mozart"s finally come to an end a 10-year life of roaming and returned to his hometown Salzburg, in the court of the Archbishop of the band, served as chief musician. Because of dissatisfaction with the bishops of his strict control, this period of instability in the employment relationship was finally the end of 1781, he took an independent decision to settle in Vienna and embarked on the difficult road of freedom of musicians. Mozart"s writing easy and quick to make his contemporaries and younger, he regarded as a self-taught, not science from the days, when we look at his life, apart from the period of childhood by his father"s strict teachings, Has never really been an official guide for teachers. Genius is undeniable, but people tend to neglect the genius can not be separated from hard and diligently. Mozart once said: "People thought I was the art and do not have tasks are more demanding. In fact, no one would like me to spend so much time thinking and to engage in music; none of the works of famous I am not a hard look at the Many times. " Cross poor in 1791 in Vienna, Mozart"s death at the age of only 35 years old. Mozart"s main representative: 22 operas; "The Marriage of Figaro" (The Marriage of Figaro), "Don Juan" and "The Magic Flute" the most well-known; Symphony No. 41 to 39th , 40, the most well-known Symphony No. 41; Piano Concerto No. 27 to 20th, 21, 23, 24, 26, 27 of the most well-known Piano Concerto; Violin Concerto 6 , In the fourth, fifth most famous Violin Concerto; In addition, he wrote a large number of various genres of vocal and instrumental works.

沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术。1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲。1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳 。扩展资料：莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。参考资料：百度百科–莫扎特

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沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756年1月27日－1791年12月5日） 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。 奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。 奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品

莫扎特1756年出生。

1. Symphony No. 1 in E flat major, K. 162. Symphony No. 4 in D major, K. 193. Symphony in F major (fragment), K. Anh. 223 (K. 19a)4. Symphony No. 5 in B flat major, K. 225. Symphony No. 6 in F major, K. 436. Symphony No. 7 in D major, K. 457. Symphony in G major ("Neue Lambacher"), (spurious, by Leopold Mozart)8. Symphony No. 7a in G major ("Alte Lambacher"), K. Anh. 221 (K. 45a)9. Symphony No. 55 in B flat major, K. Anh. 214 (K. 45b)10. Symphony No. 8 in D major, K. 4811. Minuet for 2 flutes & strings in A major, (K. 61g/1)12. Symphony No. 9 in C major, K. 7313. Symphony No. 10 in G major, K. 7414. Symphony No. 42 in F major, K. 7515. Symphony No. 43 in F major, K. 76 (K. 42a)16. Symphony No. 44 in D major, K. 81 (K. 73l)17. Symphony No. 11 in D major, K. 84 (K. 73q)18. Symphony No. 45 in D major, K. 95 (K. 73n)19. Symphony No. 46 in C major, K. 96 (K. 111b)20. Symphony No. 47 in D major, K. 97 (K. 73m)21. Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b)22. Symphony No. 13 in F major, K. 11223. Symphony No. 14 in A major, K. 11424. Symphony No. 14 in A major, K. 114 Menuetto, Alternate version25. Symphony No. 15 in G major, K. 12426. Symphony No. 16 in C major, K. 12827. Symphony No. 17 in G major, K. 12928. Symphony No. 18 in F major, K. 13029. Symphony No. 19 in E flat major, K. 13230. Symphony No. 19 in E flat major, K. 132 with alternate slow movement31. Symphony No. 20 in D major, K. 13332. Symphony No. 50 in D major, K. 161/163 (K. 141a)33. Symphony No. 48 in D major, K. 120 (K. 111a)34. Symphony No. 51 in D major, K. 121 (K. 207a)35. Symphony No. 52 in C major, K. 102 (K. 213c)36. Symphony No. 21 in A major, K. 13437. Symphony No. 22 in C major, K. 16238. Symphony No. 23 in D major, K. 181 (K. 162b)39. Symphony No. 24 in B flat major, K. 18240. Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)41. Symphony No. 26 in E flat major, K. 184 (K. 161a)42. Symphony No. 27 in G major, K. 199 (K. 161b)43. Symphony No. 28 in C major, K. 200 (K. 189k)44. Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a)45. Symphony No. 30 in D major, K. 202 (K. 186b)46. Symphony No. 33 in B flat major, K. 31947. Symphony No. 34 in C major, K. 33848. Symphony No. 31 in D major ("Paris"), K. 297 (K. 300a)又名：巴黎49. Symphony No. 35 in D major ("Haffner"), K. 385又名：哈夫纳50. Symphony No. 36 in C major ("Linz"), K. 425又名：林茨51. Symphony No. 39 in E flat major, K. 54352. Symphony No. 41 in C major ("Jupiter"), K. 551又名：朱庇特53. Symphony No. 40 in G minor, K. 55054. Symphony No. 32 in G major, K. 31855. Symphony No. 38 in D major ("Prague"), K. 504布拉格

莫扎特是最伟大的古典主义音乐家之一。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，曾在幼年时被誉为“音乐神童”，共创作了754部作品，代表作有《奏鸣曲》《协奏曲》等。于1791年在维也纳去世。

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莫扎特为了一家大小的生存疲于奔命

MY FAVORITE MUSICIAN My favorite musician is Mozart. 1831,Mozart was born in 1756.As a boy, he was very clever.At the age of four ,he learnt to play the violin.He showed great interest in playing it.And he did a good job on it.In his short life he wrote a large amount of music.His wonderful niusic was popular with everybody (Everybody praised him for his wonderful music),but nobody paid him any money.So he got poorer and poorer and couldn"t pay his bills.In the end he became ill and died.At that time he was only 35 years old.He is one of the greatest musicians in the world. 我最喜欢的音乐家是莫扎特 莫扎特出生在1756。作为一个男孩，他很聪明。他在四岁学小提琴。他在打它表现出极大的兴趣，他做了一个好工作。在他短暂的一生中他写了大量的音乐。他的精彩niusic很受大家（大家表扬他美妙的音乐），但没人付他钱。所以他很穷，付不起账单。最后他生病去世了，当时他只有35岁。他是世界上最伟大的音乐家。

　　莫扎特(1756～1791)　　Mozart，Wolfgang Amadeus　　奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年　　12月5日卒于维也纳。　　生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师之家 。3 岁已显露音　　乐才能，4岁随父亲学钢琴，5岁即作曲，6 岁又随父学小提　　琴，并到慕尼黑、维也纳 、普雷斯堡巡回演出 ，获得成功。　　1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出，接触了当时最　　先进的音乐艺术，结识了J.C.巴赫等作曲家，并向他们学习　　作曲技术。但繁重的演出任务摧残了他的健康。1773年年底　　返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习，1777年起又进行　　了2年旅行演出，1779年初再次返回萨尔茨堡。1781 年他与　　大主教决裂，提出辞职，并到维也纳谋生，和当时正在维也　　纳的J.海顿结下了深厚友谊，向海顿学习四重奏和交响曲的　　创作经验，并写了6首弦乐四重奏赠给海顿 。1784 年他参加　　了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共　　鸣，并在这种思想启示下写了许多作品。1789年贫困中的莫　　扎特由他的学生带领，到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出，　　虽轰动一时，但未摆脱经济困境。1790年他向皇帝请求接任　　宫廷乐长职位，未能实现。1791年他在重病中写作大型宗教　　音乐《追思曲》，最终未能完成。　　创作 莫扎特在短暂一生写出大量音乐作品，体裁形式　　涉及各个领域，留下许多不朽杰作。他的主要创作领域之一　　是歌剧，11岁时就写了第一部歌剧，此后所作有《虚伪的善　　意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、　　《卢齐奥·西拉》、《假园丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅　　纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费　　加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部，其中以后三　　部最具代表性。《费加罗的婚姻》于1786年首演，影响很大，　　甚至在布拉格也家喻户晓。这部歌剧没有沿用当时流行的意　　大利趣歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法，而着重描绘了人　　物的性格 ，增强了抒情性 ，并发挥了重唱的技巧和表现力。　　《唐璜》于1787年首演，是在意大利趣歌剧的基础上发展歌　　剧式戏剧的重要作品。它加强了人物的心理刻画，使人物形　　象更为复杂 、真实 ，同时运用戏剧化的重唱增强矛盾冲突。　　《魔笛》是莫扎特逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧，　　它所反映的思想和莫扎特追求启蒙主义和对共济会自由、平　　等、博爱的理想有密切关系。这部歌剧是发展德国民族童话　　歌剧的代表作，标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并　　为后来的浪漫主义歌剧的产生打下了基础。　　交响音乐是莫扎特另一个重要创作领域，包括约50部交　　响曲和50余部协奏曲。交响曲中41部有编号，因风格的不同　　可分为若干组，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法国　　的音乐风格和丰富的音响；第35“哈夫纳”实际上是一首小　　夜曲；第38“布拉格”只有3个乐章 ，不再是对意大利交响　　曲的模仿，常称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36“林茨”　　反映了受J.海顿交响曲创作的影响 ；第 39 交响曲明朗愉快，　　充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为　　莫扎特的“英雄”交响曲；第41“朱庇特”宏伟豪迈，乐观　　向上，预示了L.von贝多芬英雄性交响曲的出现。最后 3 首　　是贝多芬之前全部交响曲创作的最高成就。协奏曲是除歌剧　　之外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他确　　立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则 ：3 个乐章对比并置　　的套曲结构，双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。协　　奏曲不再片面表现技巧 ， 而具有与交响曲同样深刻的意义。　　27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调 、c小调、A　　大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突　　出；其他还有单簧管协奏曲、长笛和竖琴协奏曲 、圆号协奏　　曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、风琴协奏曲等。　　莫扎特的其他作品还有：钢琴奏鸣曲17首、小提琴奏鸣　　曲6首、钢琴小提琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏 23 首，弦乐五　　重奏、单簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉游曲、小　　夜曲、舞曲等。突出的有A大调、c 小调钢琴奏鸣曲，降 E大　　调、降B大调、A大调钢琴小提琴奏鸣曲，献给海顿的 6 首弦　　乐四重奏，C大调、g小调弦乐五重奏、A 大调单簧管五重奏、　　G大调弦乐小夜曲等。　　影响 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他短　　暂的一生留下许多不朽的杰作 ， 成为世界音乐宝库的珍贵　　遗产。他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利，　　充满了乐观主义情绪，反映了18世纪末德奥知识分子摆脱封　　建专制主义羁绊，对美好社会和光明 、正义 、尊严的追求。　　他音乐的价值越来越被后世所认识，长盛不衰。　　以下为莫扎特两部歌剧的简介：　　《费加罗的婚礼》　　Le nozze di Figaro　　奥地利作曲家W.A.莫扎特创作的歌剧。 4幕。歌剧脚本　　由意大利诗人L.达·蓬泰根据当时在奥地利被禁演的法国作　　家博马舍的同名喜剧改编，1786年首演。伯爵的仆人费加罗　　要和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚，喜新厌旧的伯爵也在追求　　苏珊娜，对他们的婚姻百般阻挠。费加罗和苏珊娜为了保卫　　自己的婚姻幸福，设下了种种圈套来愚弄伯爵，使他当众出　　丑。两人最后圆满地举行了婚礼。歌剧对当时贵族统治的社　　会现实进行了批判和讽刺，让第三等级的人物以机智勇敢的　　胜利者的姿态出现在舞台上，通过喜剧性的爱情事件，大胆　　地提出了反对封建制度的要求。歌剧的音乐充满乐观欢快 、　　幽默诙谐的情趣，对剧中人物性格的刻画和心理的描写也很　　出色，重唱的技巧和表现力得到了充分的发挥。　　《魔笛》　　W.A.莫扎特创作的2幕歌剧。是他1791年逝世前几个月　　写完并演出的最后一部歌剧。剧本是E.希卡内德提议并根据　　维兰德的神话故事《露露》改编。通过主人公为追求光明理　　想而进行艰苦斗争，最后取得胜利，歌颂了光明必然战胜黑　　暗的思想。剧中所反映的思想与启蒙主义和“共济会”所追　　求的自由、平等、博爱的理想有密切联系，其思想内容在当　　时有进步意义 。 这部歌剧以德国传统的歌唱剧体裁为基础，　　集中了歌剧的各种体裁、形式和成就，并把它们有机地组成　　了一个统一整体。音乐把神秘、圣洁的宗教色彩和明朗欢快　　的世俗风格和谐而奇妙地结合在一起，具有鲜明的德奥民族　　精神和民间气息，对于德国近代民族歌剧的建立和发展有着　　不可忽视的深远影响。　　希望我的回答能帮到你！！o(∩_∩)o...

莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791) 出生在莫扎特奥地利萨尔茨堡。父亲利奥波德·莫扎特(Leopold Mozart，1719-1789)是萨尔茨堡的宫廷乐队副队长、作曲家。他不仅是专业音乐家，而且是一位有教养和正直的人。他写的《小提琴教材》一书(1756，小莫扎特出生那年出版)是18世纪著名的乐器演奏教科书，其意义与匡茨的长笛教科书齐名。由于发现小莫扎特的音乐天赋，为全力培养儿子，他中断了自己的音乐活动，甚至未能晋升为乐队长。小莫扎特是历史上罕见的音乐神童。6岁就能演奏羽管键琴和小提琴，还能即兴演奏赋格曲和谱写小步舞曲，并有极佳的视谱能力。他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了一部清唱剧，12岁写了第一部歌剧。他仅仅活了不到36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世。

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问题一：莫扎特哪国人？ 奥地利人 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 问题二：莫扎特是哪个时代的人 奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特出生在一个音乐世家,从小就被誉为音乐神童. 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 问题三：莫扎特是哪个国家的人？ 音乐神童 1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述： 一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才绩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。 在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。 当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。 问题四：著名莫扎特是哪国人? 莫扎特罗马人。 沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－17是91年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得u30fb莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 问题五：莫扎特是哪国人 奥地利 问题六：莫扎特哪国人？英国，美国，德国，或法国？ 莫扎特是奥地利人(正确来说是 神圣罗马帝国 以前奥地利所属的国) 问题七：莫扎特的简介 世界上少有的天才作曲家和演奏家。具有异于常人的音感，以无可动摇的天才性创作了许多流芳后世的乐曲的十八世纪人物。受到神宠爱的孩子。奇迹的天才。传闻他曾倾心于魔术世界，与某个秘密结社有著关系。以由来自俄耳甫斯的音乐魔术为首，作为英灵的他如同传说，对于所罗门的魔术有著深厚的关系。通常是利用以声音作为媒介的音乐魔术来进行攻击。在面对音乐时是个一丝不苟的，至高的圣人。但作为人类而言很遗憾地属于渣滓的类别。意外地喜欢与人交谈，也喜欢开玩笑。他真正最喜欢的玩笑也就是黄段子，则是刻意地（因为受到玛丽叮嘱）封印了起来。 认为人类是污秽的，但却并不会因此而不喜欢人类。 问题八：莫扎特是不是巴洛克时期的人？ 西方音乐史上，1600年―1750年称为巴洛克时期。而沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特出生于1756年1月27日在神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。显然不属于巴洛克时期的人。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之 一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。他是属于古典主义时期的人。（古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750―1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。） 问题九：莫扎特是个什么人 莫扎特是天才音乐家。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。一生创作了无数钢琴曲，奏鸣曲，歌剧小提琴协奏曲他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。是与贝多芬，海顿并称为古典主义三大代表人物。可惜死得较早。叫天妒英才。推荐你去看看《莫扎特传》。他还很善良，很孩子气，是个音乐疯子，脾气有点怪，遭到同时代的音乐家排挤。 非常著名的天才！《小星星》是在他5岁时写的。 问题十：著名作曲家莫扎特是哪国人 奥地利作曲家 天才

Mozart , Austrian composer,Mozart learn to play harpsichord when he was three. When he was four, he can play piano. When he was six, he picked up a violin. The same year, he with his father traveled all Europe, and get to knew many important people.He only lived 35 years old. Heavy works makes he often ill.he dead from a important illness.But his music is very famous and classic, he wrote more than five hundred pieces of music including over forty symphonies. People describe him as the greatest genius in the world.

所有西方音乐史的书上都有详细记载。

　　奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。　　人物简介　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756年1月27日－1791年12月5日）　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。　　莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。　　歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。　　莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。　　1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。　　莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。　　人物生平　　1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……Mozart & 姐姐Nannerl1764年，Paris　　1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。　　列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！　　为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。　　莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。　　1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。　　在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。　　1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。　　尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。　　令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。　　1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。　　列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！　　冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。　　莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”　　在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。　　莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。　　莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。　　有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲"是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。　　《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。　　出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。　　比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。　　莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。　　美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”　　去世　　莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。　　地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien　　莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。　　他的墓碑于一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方。

全名：Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart职业：古典音乐家和作曲家 国籍：奥地利 为什么出名：18世纪奥地利的神童和大约50部交响曲的作曲家。 出生日期：1756年1月27日出生地：萨尔茨堡，奥地利星号：水瓶座 去世：1791年12月5日（35岁） 文章和照片莫扎特，无与伦比的音乐天才沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，在他短暂的一生中创作了600多部作品，在这一天神秘去世，被不客气地埋葬了。12月5日，1791年婚姻生活1782-08-04年奥地利维也纳圣斯蒂芬大教堂的音乐家莫扎特（26岁）和康斯坦兹·韦伯（26岁）的婚姻生活1767-05-13年，莫扎特11岁时创作的第一部歌剧《阿波罗与风信子》中的事件，1781-01-29莫扎特歌剧《伊多梅内奥》在萨尔茨堡首演1781-04-08莫扎特小提琴奏鸣曲K379 1782-07-16沃尔夫冈·阿马德乌斯莫扎特歌剧《死亡之门》在维也纳首演1783-11-04莫扎特歌剧《第36交响曲》在林茨首演，奥地利1784-04-29莫扎特奏鸣曲在B楼首演，K454（维也纳）1785-01-14莫扎特完成他的“不协和四重奏/不协和四重奏”（作品10）1785-01-15莫扎特的弦乐四重奏作品10首演1785-09-01莫扎特出版第六弦乐四重奏作品10在维也纳1786-05-01沃尔夫冈莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》在维也纳首演，莫扎特亲自指挥1787-08-10沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特完成了他的室内作品《艾因·克莱恩·纳奇穆西克》（一首小夜曲）1787-08-24沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特完成了他的小提琴和钢琴奏鸣曲，歌剧《唐·乔瓦尼》，由沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作，洛伦佐·达庞特的剧本于1790-01-26年在布拉格波希米亚国家剧院首演沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的歌剧《科西·范·图特》于1791-09-06年在维也纳首演莫扎特的歌剧《拉克莱门扎·迪蒂托》于1791-09-30年在布拉格首演莫扎特的歌剧《魔笛》于维也纳首演在Facebook上分享在Twitter上分享著名作曲家安东尼奥·维瓦尔迪克劳德·德彪西乔治·弗里德里克·汉德尔著名音乐家戴夫·马修斯琳达·麦卡特尼雷·查尔斯

寻找莫扎特 Trillertrine里面有一首回旋曲很棒我没有搜到资源应该只有中央六放过德国拍的片子很不错

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莫扎特：小提琴奏鸣曲MOZART: Violin Sonatas 莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：第一号C大调，K6，作于1764年。第二号D大调，K7，作于1764年。第三号降B大调，K8，作于1764年。第四号G大调，K9，作于1764年。

G大调弦乐小夜曲

Requiem aeternam dona eis, Domine,et lux perpetua luceat eis.Te decet hymnus, Deus, in Sion,et tibi reddetur votum in Jerusalem.Exaudi orationem meam,ad te omnis caro veniet.Requiem aeternam dona eis, Dimine,et lux perpetua luceat eis.

更新1: 莫扎特有咩之称?????? 更新2: 佢几岁学琴?几岁开始作曲?? 简介 1756年 一月二十七日于维也纳出生。 1760年 由父亲教授小步舞曲和钢琴小曲。 1761年 完成第一号作品《C大调行板》。 1762年 父亲带他到慕尼黑宫廷公开演奏，深受佳评。以后的十一年中，他们的足迹遍及维也纳、巴黎、伦敦、罗马、米籣等各大城市。 1768年 完成歌剧《巴斯狄安与巴思狄恩》。 1770年 成为音乐学院会员，是有史以来最年幼的会员。 1773年 前往维也纳，试图在皇宫找一份工作，期间遇见海顿。 1777年 秋天与母亲离开故乡前往巴黎求职。 1778年 母亲不幸在巴黎客死异乡。但这次巴黎之旅期间，莫扎特完成重要作品：D大调长笛四重奏、E小调、A小调、A大调奏鸣曲等。 1780年 莫扎特生活困苦，需靠借贷维持生活。完成《长笛与竖琴协奏曲》。 1781年 歌剧《伊多梅纽斯》诞生，受到广泛赞扬。 1782年 和表妹康丝坦查结婚，育有两个孩子。是年完成《后宫诱逃》。之后回到故乡，谱写了《小提琴与中提琴的协奏交响曲》。 1785年 完成《费加罗的婚姻》，3月作首次演奏。 1787年 完成《唐乔望尼》、《弦乐小夜曲》。 1788年 首次演奏《G小调第四十交响曲》。 1790年 完成《女人心》。 1791年 完成《单簧管协奏曲》。12月5日，莫扎特留下未完成的一首《追思弥撤》与世长辞，享年三十五岁。 天赋才华 莫扎特英年早逝，35岁就悲剧性地离世，距今二百多年。我想不出有其他同代的作曲家，创造天份可以与他相比拟。要界定莫扎特的天赋才华，是不可能的。不过一点可以肯定，从来没有一个人的音乐产量会如此壮观，他已出版的作品不少于626篇。假定他5岁开始作曲，35岁去世，即是有30年的生产期。即是说，平均每两个多星期，他就完成一篇完整乐章，其中除了歌曲、钢琴短曲，也包括戏剧、奏鸣曲。除了几乎包含各种乐器合奏的协奏曲外，还有无数交响曲。当同龄小朋友正在学写字时，他已经写出各种曲谱，包括钢琴、小提琴、拨弦古钢琴曲谱，水平直达大师级。 小时候 童年时，莫扎特的父亲对他要求十分严厉。他认为儿子的天份就是上帝赐予的奇迹，应尽量利用。爸爸带着他踏足欧洲各地，进行漫长而要求严格的音乐表演旅程。年纪还小的莫扎特，已经在父亲和姊姊伴同下，遍游欧洲。他们拜访欧洲皇室以及在巴黎、伦敦、阿姆斯特丹及慕尼黑的贵族。这些地方明媚的风光和各异的民俗，都给日后莫扎特的音乐风格打下了烙印。在富贵人家会客厅里，人们都被他的演出所震撼。他以卓越技巧，用拨弦古钢琴和小提琴，拉奏出令人心动的乐曲，而且是他自己的作品。他甚至能蒙著双眼，辨别出观众随意弹在钢琴上的音符，证明他具备多方面的天分。旅程并没有带来令人满意的财富，父亲抱怨从贵族身上得到的赞赏，多过实质的金钱报酬。 成长 1773年，莫扎特往维也纳，试图在皇宫找一份工作。当年，音乐家要求存，必须找到赞助人。他没有在皇宫觅得职务，但在维也纳遇见海顿，一个比他年长24岁的作曲家。两人互相交流音乐之道，互相影响。莫扎特在意大利一段时间，学习当地的歌剧风格。19岁时，尽管仍未能找到一份固定工作，已经完成了许多歌剧、奏鸣曲和交响曲创作。由于继续在欧洲各地旅游，他未能奠立在音乐界的地位。直至1781年，时年25岁，歌剧《伊多梅纽斯》诞生，莫扎特才受到广泛赞扬，他的音乐才算步入收割期。其后完成的《唐乔望尼》、《朱庇特交响曲》以及音调低伏、忧郁的《G小调第四十交响曲》，全都是杰出的音乐遗产。莫扎特生命的最后几年，充满疑惑和挫败的经历。但就在这段期间，他完成大量漂亮的乐章，包括五首歌剧以及《单簧管协奏曲》。《单簧管协奏曲》那缓慢的节奏，绝对是上天的赏赐。这优美乐章符合一句古老谚语：「忧郁的乐章是不能在高级轿车的靠背上写出来的。」那时，莫扎特除了安逸之外，心中百般滋味。 感情生活 童年时，莫扎特曾有些趣事发生。有一次，只有六岁的莫扎特提出，要和年轻的玛莉亚．安东妮特结婚。 作曲家的性格开朗多情，热爱生命，他与表妹的初恋于1777年发生。「我们进展得蛮不错，她和我一样，都带点玩世不恭。」1782年，他和表妹康丝坦查结婚，育有两个孩子。 收入来源 莫扎特主要收入来源，是在富有人家中举办收费音乐会。莫扎特与生俱来的非凡本领，能够随意创作出动人音乐。1780年间，他统筹许多收费音乐会，成为他主要的收入来源。「在复活节斋期前连续三个星期三，都有收费音乐会演出…我已经卖出了一百张门票，演出前应可再卖出三十张。」 yottkpps.edu/subject/Music/musicworld/Mozart 参考: 天之心 莫扎特关中史乜事 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），神圣罗马帝国萨尔斯堡人也，公元一七五六年一月廿七日生。父雷欧波得为作曲名家。母安娜，先夭三子，一七五一年生其姊娜内儿，又折两子于其姊与其生间。行七。 一七六二年至一七六六年，其父受聘于大主教施拉顿巴赫（Schrattenbach），偕其及姊娜内儿游，一七六三年六月九日至慕尼黑，转之维也纳，始长演于欧洲，巡回于主要城市：慕尼黑、奥格斯堡、曼海姆、法兰克福、布鲁塞尔、巴黎、伦敦、海牙、阿姆斯特丹、第戎、里昂、日内瓦、洛桑。闻者深致之，更博名于乐界矣。途晤萧伯特于巴黎，访巴赫子于伦敦，始知新发之钢琴、义大利歌剧、并识交响曲之构也。 一七七一年十二月十六日大主教施拉顿巴赫逝，亲王柯罗雷多（Colloredo）继其司而为莫氏之新主也。 一七七六年莫氏二十岁，欲去萨尔斯堡，亲王大主教拒，黜乐团首是胁。居期年，先与母之慕尼黑，无业，经奥格斯堡之曼海姆，多得乐界之谊。寻职犹无展进。痴于女歌者苇伯尔其地，父恼斥之。及其资尽累债深，乃往巴黎寻事，时在一七七八年四月。 梅勒西奥·格林者，尝从事于莫氏七岁巡回之演，因求其援，不获。无任，法国难寻价其作者。母时病笃，七月三日逝。后莫氏返萨尔斯堡，父已说亲王大主教复起之。归经慕尼黑－阿罗依其亚所居，然别恋矣，沮返萨尔斯堡，复其职于一七七九年一月廿九日。 一七八〇年十一月，应慕尼黑来求，作歌剧「依多美尼欧，克里特之王」，首演于一七八一年一月廿九日，人大善之。莫氏既居萨尔斯堡，委职于故主，常受「痴障」之轻。后被逐，，居维也纳，并受伟伯尔女士之济也。 康丝坦兹（Constanze），阿罗伊齐亚妹也，莫氏未待父书，即意婚焉。一七八二年八月四日，礼行于圣艾蒂安教堂。少时得见巴赫与韩德尔之作，因巴赫而深好对位法，见诸c小调大弥撒（KV.427）与类作。同年，始谱六弦乐四重奏献海顿，毕于一七八五年。 一七八四年，入共济会，旋成首长。于一七八五年四月。其创予共济会人多 如共济会葬仪乐（Maurerische Trauermusik K.477）之属矣。 一七八六年，识维也纳剧场御诗人达彭特（Lorenzo da Ponte），其尝说帝准其编博马舍「费加洛婚礼」之剧为歌剧。 后帝以该剧颠覆，禁演。莫氏为彭特之词谱律，一七八六年五月一日《费加洛婚礼》首演于维也纳。虽其剧大成，权贵不悦而速撤其报也。后莫氏之布拉格，于是亦博得满堂采。乃赋D大调第三十八号交响曲致意于斯城也。 后布拉格剧院指挥请为来季作新剧。莫氏使彭特书之词。一七八七年五月廿八日，父丧，悲不自胜。亦深击其作。十月廿八日，《唐乔望尼》始演于布拉格，大受迎，维也纳演之，不若。 后莫氏身孱，资帛偶丰，终陷拮据。时多作奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧（如《女人皆如此》与彭 *** 作)。一七九〇年约瑟夫二世皇帝崩，其继利奥波德二世既不善莫氏，亦恶共济会也，时其友海顿往伦敦，莫氏志意更消沉矣。 十二月五日卒，年卅五。遗未成安魂曲（Requiem）。（后其妻康丝坦兹托其徒成之：初为苏士米雅（Franz Xavier Süs *** ayer）作，后由诺伊柯姆（Sigi *** und von Neukomm）续之。诺伊柯姆之集成版，仅一八一九年奏于里约热内卢，后或忘之。二〇〇六年三月十日，悼Courrières矿难，二奏。） 史家曰︰「萨列里年长莫莫氏时已为名宿乐师，米兰斯卡拉歌剧院今闻名，向当其揭幕，歌剧所演即其作也。无由而害莫氏矣。谣讹所出，或以义大利、奥地利作曲家相倾也。」 有史确考： 《安魂曲》非「佚名」或「黑衣人」所托而作，而为瓦尔塞根伯爵为悼念亡妻，请莫氏写，时《魔笛》新成也。 莫氏致父书，数逆感言于其亡。其一七八七年四月四日与父书曰：「夫死，生之真终，夫亡，人之实友，比年予此友是亲，其象也，非但不惧，且使我宁，得慰。谢上帝令我识死亡之能致真幸。日将寝，虽吾少，皆深思我明不存；知我者，其不能言我或见于怏然伤悲者。」亦达也。 莫氏尝创歌剧廿数、交响曲四十、宗教音乐二十，室内乐、协奏曲、钢琴独奏作品无数。而安魂曲者，未竟之作也。 佢几岁学琴? 三岁见才，辨音，强记，五岁问父授大键琴，后亦学及小提琴、管风琴及乐曲创作，更惊人，知阅读、书写、计算，甚能视读乐谱、巧弄拍律。六岁已谱小步舞曲（KV.2、4、5）者三及快板（KV.3）一。 几岁开始作曲?? 一七六七年，年十一，著歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），由萨尔斯堡大学附属高级中学学生演之。 莫扎特的生平: 莫札特于1756年出生于萨尔斯堡，在当时这是神圣罗马帝国一个封邑的首都，父亲雷欧波得·莫札特（1719年— 1787年）是一位身负宫廷乐师之名的作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna ）（暱称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有三位及两位不幸夭于年幼。 出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为「上帝之爱」，这个名字相当于德语的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。 莫札特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值 1762年，已谱出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 1992年，英国的医学期刊内容里所写的一篇期刊，初步推测莫札特患有妥瑞氏症。这些推测与消息或许是较少人知道的。我们只知道在他写给他堂妹的信件里有许多猥亵的词语(诸如脏话)，常见于你给你堂妹的信之中，常用「又老又年轻的猪尾巴」作下款，尤其是一些会引起生理反应的话语。（especially words having to do with bodily functions. 过去也曾证实他有过动，为情绪摆荡所苦，有抽筋，以及喜爱喃喃自语，除了在信件内容中的猥亵词语可以发现外，其于的多种类似症状在他生活中其实也曾经出现过。 参考: 维基 莫扎特的生平: 莫札特于1756年出生于萨尔斯堡，在当时这是神圣罗马帝国一个封邑的首都，父亲雷欧波得·莫札特（1719年—1787年）是一位身负宫廷乐师之名的作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna ）（暱称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有三位及两位不幸夭于年幼。 出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为「上帝之爱」，这个名字相当于德语的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。 莫札特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 1992年，英国的医学期刊内容里所写的一篇期刊，初步推测莫札特患有妥瑞氏症。这些推测与消息或许是较少人知道的。我们只知道在他写给他堂妹的信件里有许多猥亵的词语(诸如脏话)，常见于你给你堂妹的信之中，常用「又老又年轻的猪尾巴」作下款，尤其是一些会引起生理反应的话语。（especially words having to do with bodily functions. 过去也曾证实他有过动，为情绪摆荡所苦，有抽筋，以及喜爱喃喃自语，除了在信件内容中的猥亵词语可以发现外，其于的多种类似症状在他生活中其实也曾经出现过。 莫扎特有咩之称:神童 你可以到维基揾资料 佢有好详细既资料 呢度系有关莫札特既资料: zh. *** /wiki/%E8%8E%AB%E6%9C%AD%E7%89%B9 可以经常到维基揾资料 希望可以帮到你! 参考: *** 莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)是一个天才音乐家。他的音乐才华在极为年幼时已表露无遗。他于1756年 1月在奥地利出生，父亲也是一个音乐家，故莫札特自幼已接受父亲的音乐训练。四岁时，莫札特已开始作曲，稍后他的父亲便开始安排他四处巡回演奏，在巴黎、伦敦、阿姆斯特丹、法兰克福等大城市表演，莫札特亦由这时开始声名大噪，受到各地的贵族、皇室人员及主教的欢迎及赞誉。 当时莫札特每天演奏两场是平常的事情，他要整天乘坐马车，奔走于各演出场地之间。各贵族要预先在多天出前作出邀请，才能邀约莫札特在他们的宴会或私人音乐会上演奏。一七 *** 年时，只有八岁的莫札特已完成他第一首的交响乐曲，年仅十二岁时，莫札特已写下了一部歌剧 《La Finta Semplice》。莫札特的父亲为儿子在欧洲建立了极高的知名度，但由于开始成年的莫札特与萨尔斯堡主教不和，莫札特并未能愉快地任职宫廷乐师的职位。　 一七七七年，莫札特与母亲一同离开奥地利，前往其他市找寻工作。由于莫札特年轻而具有超凡的才华，受到年老宫廷乐师的嫉妒及排斥，王室贵族虽然十分欣赏他的才华，但莫札特仍然遭受拒绝。此外，他的母亲也在旅途中病逝，莫札特只好返回奥地利暂时任职管风琴师。后来莫札特再度离开故乡前往维也纳。 在维也纳，莫札特与韦伯(Carl Maria von Weber)的堂姊康斯坦茨(Constanze)堕入爱河，莫札特不理会父亲的反对，与康斯坦茨结婚，并在热恋时完成歌剧《后宫诱逃》(The Abduction from the Seraglio)，在当时，这是一部革命性的歌剧，因为莫札特一改以往歌剧的传统，乐曲不采用意大利文而改用德文唱出，而且亦要求演唱者同时扮演角色，建立了歌唱与戏剧结合的歌剧形式。莫札特在维也纳居住的数年间，花了不少时间钻研巴哈和韩德尔的音乐，同时写下了不少成功的作品，如著名歌剧《费加洛的婚礼》(Le Nozze di Figaro)、B大调钢琴协奏曲，作品编号450、c小调弥撒曲等。当时最著名的音乐家海顿(Joseph Haydn)与莫札特成为好朋友，并曾经称许莫札特是他所知的最伟大的音乐家。其后，莫札特另一出歌剧《唐乔凡尼》(Don Giovanni)在布拉格首演，更得到空前成功，可是，莫札特的身体健康情况已渐走下坡，一七九一年七月的某一天，一位陌生访客带来了一封匿名信件，写信的人希望委托莫札特为他的妻子撰写 安魂曲，正受病患折磨的莫札特感到这是地狱使者来召唤他离去的讯息。尽管莫札特竭力希望完成这首作品，但他始终不敌病魔的纠缠，在一七九一年他的三十六岁生日前辞世了。未完成的安魂曲便由他其中一个学生 Sus *** ayr 整理他的手稿并补充完成。享年只有三十五岁的莫札特，由于家境贫困，死后只被草草埋葬在贫民墓区中。 莫札特在世虽然只有三十五年，但他留下的作品却超过六百件，包括约四十多首交响乐(准确数量不能肯定)、五首小提琴协奏曲、二十七首钢琴协奏曲、其他乐器的协奏曲(如：长笛、法国号、巴松管等)、十八首弥撒曲、安魂曲(未完成)、著名歌剧、三十多首小夜曲、室乐及钢琴奏鸣曲等。 要知道更多莫札特的资料和听听他的重要作品，可到以下网站浏览： essentialsofmusic/ 相片来源： cl.cam.ac.uk/users/mn200/music/posers#schubert 小小练习： edcity/iclub_files/a/1/95/webpage/worksheet/mc/mozart 音乐的家-莫札特 (大事年表)Mozart 3.ouk.edu/wester/poser/poser005 HY 参考: edcity/iclub_files/a/1/95/webpage/posers/mozart/mozart 莫札特于1756年出生于萨尔斯堡，在当时这是神圣罗马帝国一个封邑的首都，父亲雷欧波得·莫札特（1719年—1787年）是一位身负宫廷乐师之名的作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna ）（暱称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有三位及两位不幸夭于年幼。 出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为「上帝之爱」，这个名字相当于德语的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。 莫札特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 参考: website

我有剧本，believe it or not。OLD SALIERIMozart! Mozart! Mozart. Forgive me! Forgive your assassin! Mozart!A faint light illuminates the screen. Flickeringly, we see an eighteenth century balustrade and a flight of stone stairs. We are looking down into the wall of the staircase from the point of view of the landing. Up the stair is coming a branched candlestick held by Salieri"s VALET. By his side is Salieri"s COOK, bearing a large dish of sugared cakes and biscuits. Both men are desperately worried: the Valet is thin and middle-aged; the Cook, plump and Italian. It is very cold. They wear shawls over their night-dresses and clogs on their feet. They wheeze as they climb. The candles throw their shadows up onto the peeling walls of the house, which is evidently an old one and in bad decay. A cat scuttles swiftly between their bare legs, as they reach the salon door.The Valet tries the handle. It is locked. Behind it the voice goes on, rising in volume.OLD SALIERIShow some mercy! I beg you. I beg you! Show mercy to a guilty man!The Valet knocks gently on the door. The voice stops.VALETOpen the door, Signore! Please! Be good now! We"ve brought you something special. Something you"re going to love.Silence.VALETSignore Salieri! Open the door. Come now. Be good!The voice of Old Salieri continues again, further off now, and louder. We hear a noise as if a window is being opened.OLD SALIERIMozart! Mozart! I confess it! Listen! I confess!The two servants look at each other in alarm. Then the Valet hands the candlestick to the Cook and takes a sugared cake from the dish, scrambling as quickly as he can back down the stairs.2 EXT. THE STREET OUTSIDE SALIERI ? HOUSE - VIENNA - NIGHT 2The street is filled with people: ten cabs with drivers, five children, fifteen adults, two doormen, fifteen dancing couples and a sled and three dogs. It is a windy night. Snow is falling and whirling about. People are passing on foot, holding their cloaks tightly around them. Some of them are revelers in fancy dress: they wear masks on their faces or hanging around their necks, as if returning from par-ties. Now they are glancing up at the facade of the old house. The window above the street is open and Old Salieri stands there calling to the sky: a sharp-featured, white-haired Italian over seventy years old, wearing a stained dressing gown.OLD SALIERIMozart! Mozart! I cannot bear it any longer! I confess! I confess what I did! I"m guilty! I killed you! Sir I confess! I killed you!The door of the house bursts open. The Valet hobbles out, holding the sugared cake. The wind catches at his shawl.OLD SALIERIMozart, perdonami! Forgive your assassin! Piet? Piet? Forgive your assassin! Forgive me! Forgive! Forgive!VALET(looking up to the window)That"s all right, Signore! He heard you! He forgave you! He wants you to go inside now and shut the window!Old Salieri stares down at him. Some of the passersby have now stopped and are watching this spectacle.VALETCome on, Signore! Look what I have for you! I can"t give it to you from down here, can I?Old Salieri looks at him in contempt. Then he turns away back into the room, shutting the window with a bang. Through the glass, the old man stares down at the group of onlookers in the street. They stare back at him in confusion.BYSTANDERWho is that?VALETNo one, sir. He"ll be all right. Poor man. He"s a little unhappy, you know.He makes a sign indicating ?razy," and goes back inside the house. The onlookers keep staring.CUT TO:3 INT. LANDING OUTSIDE OLD SALIERI ? SALON - NIGHT 3The Cook is standing holding the candlestick in one hand, the dish of cakes in the other. The Valet arrives, panting.VALETDid he open?The Cook, scared, shakes his head: no. The Valet again knocks on the door.VALETHere I am, Signore. Now open the door.He eats the sugared cake in his hand, elaborately and noisily.VALETMmmm - this is good! This is the most delicious thing I ever ate, believe me! Signore, you don"t know what you"re missing! Mmmm!We hear a thump from inside the bedroom.VALETNow that"s enough, Signore! Open!We hear a terrible, throaty groaning.VALETIf you don"t open this door, we"re going to eat everything. There"ll be nothing left for you. And I"m not going to bring you anything more.He looks down. From under the door we see a trickle of blood flowing. In horror, the two men stare at it. The dish of cakes falls from the Cook ? hand and shatters. He sets the candlestick down on the floor. Both servants run at the door franti-cally - once, twice, three times - and the frail lock gives. The door flies open.Immediately, the stormy, frenzied opening of Mozart"s Symphony No. 25 (the ?ittle G Minor) begins. We see what the servants see.4 INT. OLD SALIERI"S SALON - NIGHT 4Old Salieri lies on the floor in a pool of blood, an open razor in his hand. He has cut his throat but is still alive. He gestures at them. They run to him. Barely, we glimpse the room - an old chair, old tables piled with books, a forte-piano, a chamber-pot on the floor - as the Valet and the Cook struggle to lift their old Master, and bind his bleeding throat with a napkin.5 INT. BALLROOM - NIGHT 5Twenty-five dancing couples, fifty guests, ten servants, full orchestra.As the music slows a little, we see a Masquerade Ball in progress. A crowded room of dancers is executing the slow portion of a dance fashionable in the early 1820"s.6 EXT. STREET OUTSIDE SALIERI"S HOUSE - NIGHT 6As the fast music returns, we see Old Salieri being carried out of his house on a stretcher by two attendants, and placed in a horse-drawn wagon under the supervi-sion of a middle-aged doctor in a tall hat. This is DOCTOR GULDEN. He gets in beside his patient. The driver whips up the horse, and the wagon dashes off through the still-falling snow.7- MONTAGE: 7-EXT. FOUR STREETS OF VIENNA AND11 INT. THE WAGON - NIGHT 11The wagon is galloping through the snowy streets of the city. Inside the con-veyance we see Old Salieri wrapped in blankets, half-conscious, being held by the hospital attendants. Doctor Gulden stares at him grimly. The wagon arrives out-side the General Hospital of Vienna.CUT TO:12 INT. A HOSPITAL CORRIDOR - LATE AFTERNOON 12A wide, white-washed corridor. Doctor Gulden is walking down it with a priest, a man of about forty, concerned, but somewhat self-important. This is Father VOGLER, Chaplain at the hospital. In the corridor as they walk, we note several patients -- some of them visibly disturbed mentally. All patients wear white linen smocks. Doctor Gulden wears a dark frock-coat; Vogler, a cassock.DOCTOR GULDENHe"s going to live. It"s much harder to cut your throat than most people imagine.They stop outside a door.DOCTOR GULDENHere we are. Do you wish me to come in with you?VOGLERNo, Doctor. Thank you.Vogler nods and opens the door.13 INT. OLD SALIERI"S HOSPITAL ROOM - LATE AFTERNOON 13A bare room - one of the best available in the General Hospital. It contains a bed, a table with candles, chairs, a small forte-piano of the early nineteenth century. As Vogler enters, Old Salieri is sitting in a wheel-chair, looking out the window. His back is to us. The priest closes the door quietly behind him.VOGLERHerr Salieri?Old Salieri turns around to look at him. We see that his throat is bandaged ex-pertly. He wears hospital garb, and over it the Civilian Medal and Chain with which we will later see the EMPEROR invest him.OLD SALIERIWhat do you want?VOGLERI am Father Vogler. I am a Chaplain here. I thought you might like to talk to someone.OLD SALIERIAbout what?VOGLERYou tried to take your life. You do remember that, don"t you?OLD SALIERISo?VOGLERIn the sight of God that is a sin.OLD SALIERIWhat do you want?VOGLERDo you understand that you have sinned? Gravely.OLD SALIERILeave me alone.VOGLERI cannot leave alone a soul in pain.OLD SALIERIDo you know who I am? You never heard of me, did you?VOGLERThat makes no difference. All men are equal in God"s eyes.OLD SALIERIAre they?VOGLEROffer me your confession. I can offer you God"s forgiveness.OLD SALIERII do not seek forgiveness.VOGLERMy son, there is something dreadful on your soul. Unburden it to me. I"m here only for you. Please talk to me.OLD SALIERIHow well are you trained in music?VOGLERI know a little. I studied it in my youth.………………回头你加我吧，我给你，因为这里不让输那么多，所以我只输入了一点点。

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。　　莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。　　莫扎特的主要代表作品是：　　歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。　　交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。　　协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。　　其它：弦乐四重奏《狩猎》。

1、莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。 3、我说希望，不是指专业方面的造就，而是指人格的发展。所以我越来越觉得青年全面发展的重要。 4、在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否则出国的准备又能做到多少呢？特别是乐理方面，我一直放心不下。从ǐ今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志实践的意志。 5、音乐院长说你的演奏像流水，像河；更令我想到克利斯朵夫的象征。天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命；而你的个性居然和罗曼罗兰的理想有些相像了。河，莱茵，江声浩荡钟声复起，天已黎明中国正到了复旦的黎明时期，但愿你做中国的新中国的钟声，响遍世界，响遍每个人的心！ 6、一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈于记住这一点。大小事都要对人家有交代！ 7、青梅竹马、自食其果、毫发不爽、首鼠两端、如蚁附膻、气冲斗牛、如坐春风、不以为然 8、一个人往往对有在手头的东西（或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西）不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔！这是人之常情，但我们不能因为是人之常情而宽恕我们自己的这种愚蠢，不想法去改正。 9、一劳永逸、首当其冲、巧夺天工、颐指气使、炙手可热、倾巢而出、登堂入室、万人空巷 10、要有耐性，不要操之过急。越是心平气和，越有成绩。时时刻刻要承认自己是笨伯，不怕做笨功次，那就不会期待太切，稍不进步就慌乱了。 11、练琴的时间必须正常化，不能少，也不能多；多了整个的人疲倦之极，只会有坏结果。要练琴时间正常，必须日常生活科学化，计划化，纪律化！ 12、开音乐会的日子，你仍维持八小时工作；你的毅力，精神，意志，固然是惊人，值得佩服，但我们毕竟为你操心。孩子，听我们的话，不要在已经觉得疲倦的时候再force[勉强]自己。多留一分元气，在长里看还是占便宜的。尤其在比赛以前半个月，工作时间要减少一些，最要紧的是保养身心的新鲜，元气充沛，那末你的演奏也一定会更丰满，更fresh[清新]！ 13、我知道你忙，可是你也知道我未尝不忙，至少也和你一样忙。我近七八个月身体大衰，跌交后己有二个半月，腿力尚未恢复，腰部痠痛更是厉害。但我仍硬撑着工作，写信，替你译莫扎特等等都是拿休息时间，忍着腰痛来做的。孩子，你为什么老叫人牵肠挂肚呢？预算你的信该到的时期，一天不到，我们精神上就一天不得安定。 14、以实际来说，你倘若为了要说明情形而回国，则大可不必，因为我已经完全明白，必要时我可以向文化部说明。倘若为了要和杰老师分手而离开一下波兰，那也并无作用。既然仍要回波学习，则调换老师是早晚的事，而早晚都得找一个说得过去的理由向杰老师作交代；换言之，你回国以后再去，仍要有个充分的借口方能离开杰老师。若这个借口，目前就想出来，则不回国也是一样。 15、耳熟能详、万马齐喑、莘莘学子、深孚众望、梁上君子、休戚相关、美轮美奂、始作俑者 16、讳莫如深、文不加点、不刊之论、弹冠相庆、涣然冰释、大方之家、不耻下问、趋之若鹜 17、一般小朋友，在家自学的都犯一个大毛病：太不关心大局，对社会主义的改造事业很冷淡。 18、苦心孤诣、明日黄花、琳琅满目、望其项背、比翼双飞、耳提面命、不易之论、豆蔻年华 19、我一生遇到重大的问题，很少不是找几个内行的、有经验的朋友商量的；反之，朋友有重大的事也很少不来找我商量的。 21、自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。生性并非薄情的人，在行动上做得跟薄情一样，是最冤枉的，犯不着的。正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。 22、鼎力相助、醍醐灌顶、不足为训 23、这样下去，少年变了老年。与社会脱节，真正要不得。我说少年变了老年，还侮辱了老年人呢！今日多少的老年人都很积极，头脑开通。 24、自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的picture[意境，境界]，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白what you want[你所要的是什么]，而且先在脑子里推敲曲于的结构、章法、起伏、高潮、低潮等等。尽弹而不想，近乎improvise[即兴表演] ，弹到哪里算哪里，往往一个曲子练了二三个星期，自己还说不出哪一种弹法（interpretation）最满意，或者是有过一次最满意的interpretation[弹法] ，而以后再也找不回来（这是恩德常犯的毛病）。假如照我的办法作，一定可能帮助自己的感情更明确而且稳定！ 25、以我们的感情来说，你一定懂得我们想见见你的心，不下于你想见见我们的心；尤其我恨不得和你长谈数日夜。可是我们不能只顾感情，我们不能不硬压着个人的愿望，而为你更远大的问题打算。 26、练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手，比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说养兵千日，养这个字极有道理。 27、假如你看了我的信，我的发言，和周总理的报告等等有感触的话，只希望你把热情化为力量，把惭愧化为决心。你最要紧的是抓紧时间，生活纪律化，科学化；休息时间也不能浪费！还有学习的计划务必严格执行，切勿随意更改！ 28、我始终认为手的紧张和整个身心有关系，不能机械的把手孤立起来。 傅雷家书好词好句 傅雷家书好词好句 好词摘抄： 一劳永逸首当其冲巧夺天工颐指气使炙手可热倾巢而出登堂入室万人空巷 耳熟能详万马齐喑莘莘学子深孚众望梁上君子休戚相关美轮美奂始作俑者 讳莫如深文不加点不刊之论弹冠相庆涣然冰释大方之家不耻下问趋之若鹜 苦心孤诣明日黄花琳琅满目望其项背比翼双飞耳提面命不易之论豆蔻年华 青梅竹马自食其果毫发不爽首鼠两端如蚁附膻气冲斗牛如坐春风不以为然 鼎力相助醍醐灌顶不足为训 好句摘抄： 1、我始终认为手的紧张和整个身心有关系，不能机械的把“手”孤立起来。 2、假如你看了我的信，我的发言，和周总理的报告等等有感触的话，只希望你把热情化为力量，把惭愧化为决心。你最要紧的是抓紧时间，生活纪律化，科学化；休息时间也不能浪费！还有学习的计划务必严格执行，切勿随意更改！ 3、练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手，比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说“养兵千日”，“养”这个字极有道理。 4、莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。 5、自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。生性并非“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的，犯不着的。正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。 6、自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的picture[意境，境界]，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白what you want[你所要的是什么]，而且先在脑子里推敲曲于的结构章法起伏高潮低潮等等。尽弹而不想，近乎improvise[即兴表演] ，弹到哪里算哪里，往往一个曲子练了二三个星期，自己还说不出哪一种弹法（interpretation）最满意，或者是有过一次最满意的interpretation[弹法] ，而以后再也找不回来（这是恩德常犯的毛病）。假如照我的办法作，一定可能帮助自己的感情更明确而且稳定！ 7、一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈于记住这一点。大小事都要对人家有交代！ 8、以实际来说，你倘若为了要说明情形而回国，则大可不必，因为我已经完全明白，必要时我可以向文化部说明。倘若为了要和杰老师分手而离开一下波兰，那也并无作用。既然仍要回波学习，则调换老师是早晚的事，而早晚都得找一个说得过去的理由向杰老师作交代；换言之，你回国以后再去，仍要有个充分的借口方能离开杰老师。若这个借口，目前就想出来，则不回国也是一样。 9、以我们的感情来说，你一定懂得我们想见见你的心，不下于你想见见我们的心；尤其我恨不得和你长谈数日夜。可是我们不能只顾感情，我们不能不硬压着个人的愿望，而为你更远大的问题打算。 10、一个人往往对有在手头的东西（或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西）不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔！这是人之常情，但我们不能因为是人之常情而宽恕我们自己的这种愚蠢，不想法去改正。 11、音乐院长说你的演奏像流水，像河；更令我想到克利斯朵夫的象征。天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命；而你的个性居然和罗曼罗兰的理想有些相像了。河，莱茵，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的--新中国的--钟声，响遍世界，响遍每个人的心！ 12、在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否则出国的准备又能做到多少呢？--特别是乐理方面，我一直放心不下。从ǐ今以后，处处都要靠你个人的毅力信念与意志--实践的意志。 13、这样下去，少年变了老年。与社会脱节，真正要不得。我说少年变了老年，还侮辱了老年人呢！今日多少的老年人都很积极，头脑开通。 14、一般小朋友，在家自学的都犯一个大毛病：太不关心大局，对社会主义的改造事业很冷淡。 15、要有耐性，不要操之过急。越是心平气和，越有成绩。时时刻刻要承认自己是笨伯，不怕做笨功次，那就不会期待太切，稍不进步就慌乱了。 16、我知道你忙，可是你也知道我未尝不忙，至少也和你一样忙。我近七八个月身体大衰，跌交后己有二个半月，腿力尚未恢复，腰部酸痛更是厉害。但我仍硬撑着工作，写信，替你译莫扎特等等都是拿休息时间，忍着腰痛来做的。孩子，你为什么老叫人牵肠挂肚呢？预算你的信该到的时期，一天不到，我们精神上就一天不得安定。 17、我一生遇到重大的问题，很少不是找几个内行的有经验的朋友商量的；反之，朋友有重大的事也很少不来找我商量的。 18、开音乐会的日子，你仍维持八小时工作；你的毅力，精神，意志，固然是惊人，值得佩服，但我们毕竟为你操心。孩子，听我们的话，不要在已经觉得疲倦的时候再force[勉强]自己。多留一分元气，在长里看还是占便宜的。尤其在比赛以前半个月，工作时间要减少一些，最要紧的是保养身心的新鲜，元气充沛，那末你的演奏也一定会更丰满，更fresh[清新]！ 19、练琴的时间必须正常化，不能少，也不能多；多了整个的人疲倦之极，只会有坏结果。要练琴时间正常，必须日常生活科学化，计划化，纪律化！ 20、我说“希望”，不是指“专业”方面的造就，而是指人格的发展。所以我越来越觉得青年全面发展的重要。 傅雷家书好词好句摘抄 一劳永逸、首当其冲、巧夺天工、颐指气使、炙手可热、倾巢而出、登堂入室、万人空巷 耳熟能详、万马齐喑、莘莘学子、深孚众望、梁上君子、休戚相关、美轮美奂、始作俑者 讳莫如深、文不加点、不刊之论、苦心孤诣、明日黄花、琳琅满目、不易之论、豆蔻年华 青梅竹马、自食其果、毫发不爽、首鼠两端、如蚁附膻、气冲斗牛、如坐春风、不以为然 弹冠相庆、涣然冰释、大方之家、不耻下问、趋之若鹜、望其项背、比翼双飞、耳提面命 鼎力相助、醍醐灌顶、不足为训 好句摘抄： 1、开音乐会的日子，你仍维持八小时工作；你的毅力，精神，意志，固然是惊人，值得佩服，但我们毕竟为你操心。孩子，听我们的话，不要在已经觉得疲倦的时候再force[勉强]自己。多留一分元气，在长里看还是占便宜的。尤其在比赛以前半个月，工作时间要减少一些，最要紧的是保养身心的新鲜，元气充沛，那末你的演奏也一定会更丰满，更fresh[清新]！ 2、好孩子，我真该夸奖你几句才好。回想一九五一年四月刚从昆明回沪的时期，你真是从低洼中到了半山腰了。希望你从此注意整个的修养，将来一定能攀蹬峰顶。 3、一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈于记住这一点。大小事都要对人家有交代！ 4、音乐院长说你的演奏像流水，像河；更令我想到克利斯朵夫的象征。天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命；而你的个性居然和罗曼罗兰的理想有些相像了。河，莱茵，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的——新中国的——钟声，响遍世界，响遍每个人的心！ 5、我知道你忙，可是你也知道我未尝不忙，至少也和你一样忙。我近七八个月身体大衰，跌交后己有二个半月，腿力尚未恢复，腰部酸痛更是厉害。但我仍硬撑着工作，写信，替你译莫扎特等等都是拿休息时间，忍着腰痛来做的。孩子，你为什么老叫人牵肠挂肚呢？预算你的信该到的时期，一天不到，我们精神上就一天不得安定。 6、以实际来说，你倘若为了要说明情形而回国，则大可不必，因为我已经完全明白，必要时我可以向文化部说明。倘若为了要和杰老师分手而离开一下波兰，那也并无作用。既然仍要回波学习，则调换老师是早晚的事，而早晚都得找一个说得过去的理由向杰老师作交代；换言之，你回国以后再去，仍要有个充分的借口方能离开杰老师。若这个借口，目前就想出来，则不回国也是一样。 7、我一生遇到重大的问题，很少不是找几个内行的、有经验的朋友商量的；反之，朋友有重大的事也很少不来找我商量的。 8、一个人往往对有在手头的东西（或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西）不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔！这是人之常情，但我们不能因为是人之常情而宽恕我们自己的这种愚蠢，不想法去改正。 9、自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。生性并非“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的，犯不着的。正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。 10、我说“希望”，不是指“专业”方面的造就，而是指人格的发展。所以我越来越觉得青年全面发展的重要。 11、莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。 12、这样下去，少年变了老年。与社会脱节，真正要不得。我说少年变了老年，还侮辱了老年人呢！今日多少的老年人都很积极，头脑开通。 13、我始终认为手的紧张和整个身心有关系，不能机械的把“手”孤立起来。 14、要有耐性，不要操之过急。越是心平气和，越有成绩。时时刻刻要承认自己是笨伯，不怕做笨功次，那就不会期待太切，稍不进步就慌乱了。 15、自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的picture[意境，境界]，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白whatyouwant[你所要的是什么]，而且先在脑子里推敲曲于的结构、章法、起伏、高潮、低潮等等。尽弹而不想，近乎improvise[即兴表演]，弹到哪里算哪里，往往一个曲子练了二三个星期，自己还说不出哪一种弹法（interpretation）最满意，或者是有过一次最满意的interpretation[弹法]，而以后再也找不回来（这是恩德常犯的毛病）。假如照我的办法作，一定可能帮助自己的感情更明确而且稳定！ 16、练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手，比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说“养兵千日”，“养”这个字极有道理。 17、假如你看了我的信，我的发言，和周总理的报告等等有感触的话，只希望你把热情化为力量，把惭愧化为决心。你最要紧的是抓紧时间，生活纪律化，科学化；休息时间也不能浪费！还有学习的计划务必严格执行，切勿随意更改！ 18、一般小朋友，在家自学的都犯一个大毛病：太不关心大局，对社会主义的改造事业很冷淡。 19、要把这些事情当作心灵的灰烬来看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。 20、亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。 21、以我们的感情来说，你一定懂得我们想见见你的心，不下于你想见见我们的心；尤其我恨不得和你长谈数日夜。可是我们不能只顾感情，我们不能不硬压着个人的愿望，而为你更远大的问题打算。 22、在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否则出国的准备又能做到多少呢？——特别是乐理方面，我一直放心不下。从ǐ今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。 23、练琴的时间必须正常化，不能少，也不能多；多了整个的人疲倦之极，只会有坏结果。要练琴时间正常，必须日常生活科学化，计划化，纪律化！ 24、慢慢地你会养成另外一种心情去对付过去的事；就是能够想到而不在惊心动魄，能够从客观的立场去分析前因后果，作将来的借鉴，以免重蹈覆辙。一个人惟有敢于正视现实、正视错误、用理智分析、彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀…… 傅雷家书好词好句大全摘抄 《傅雷家书》不是普通的家书，是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人19541966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，傅聪著名钢琴大师;傅敏英语特级教师。 好词摘抄： 一劳永逸、首当其冲、巧夺天工、颐指气使、炙手可热、倾巢而出、登堂入室、万人空巷 耳熟能详、万马齐喑、莘莘学子、深孚众望、梁上君子、休戚相关、美轮美奂、始作俑者 讳莫如深、文不加点、不刊之论、弹冠相庆、涣然冰释、大方之家、不耻下问、趋之若鹜 苦心孤诣、明日黄花、琳琅满目、望其项背、比翼双飞、耳提面命、不易之论、豆蔻年华 青梅竹马、自食其果、毫发不爽、首鼠两端、如蚁附膻、气冲斗牛、如坐春风、不以为然 鼎力相助、醍醐灌顶、不足为训 好句摘抄： 1、自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。生性并非薄情的人，在行动上做得跟薄情一样，是最冤枉的，犯不着的。正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。 2、自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的picture[意境，境界]，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白what you want[你所要的是什么]，而且先在脑子里推敲曲于的结构、章法、起伏、高潮、低潮等等。尽弹而不想，近乎improvise[即兴表演] ，弹到哪里算哪里，往往一个曲子练了二三个星期，自己还说不出哪一种弹法(interpretation)最满意，或者是有过一次最满意的interpretation[弹法] ，而以后再也找不回来(这是恩德常犯的毛病)。假如照我的办法作，一定可能帮助自己的感情更明确而且稳定! 3、一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现;希望你从今以后，一辈于记住这一点。大小事都要对人家有交代! 4、以实际来说，你倘若为了要说明情形而回国，则大可不必，因为我已经完全明白，必要时我可以向文化部说明。倘若为了要和杰老师分手而离开一下波兰，那也并无作用。既然仍要回波学习，则调换老师是早晚的事，而早晚都得找一个说得过去的理由向杰老师作交代;换言之，你回国以后再去，仍要有个充分的借口方能离开杰老师。若这个借口，目前就想出来，则不回国也是一样。 5、以我们的感情来说，你一定懂得我们想见见你的心，不下于你想见见我们的心;尤其我恨不得和你长谈数日夜。可是我们不能只顾感情，我们不能不硬压着个人的愿望，而为你更远大的问题打算。 6、一个人往往对有在手头的东西(或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西)不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔!这是人之常情，但我们不能因为是人之常情而宽恕我们自己的这种愚蠢，不想法去改正。 7、音乐院长说你的演奏像流水，像河;更令我想到克利斯朵夫的象征。天舅舅说你小时候常以克利斯朵夫自命;而你的个性居然和罗曼罗兰的理想有些相像了。河，莱茵，江声浩荡钟声复起，天已黎明中国正到了复旦的黎明时期，但愿你做中国的新中国的钟声，响遍世界，响遍每个人的心! 8、在公共团体中，赶任务而妨碍正常学习是免不了的，这一点我早料到。一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否则出国的准备又能做到多少呢?特别是乐理方面，我一直放心不下。从ǐ今以后，处处都要靠你个人的毅力、信念与意志实践的意志。 9、这样下去，少年变了老年。与社会脱节，真正要不得。我说少年变了老年，还侮辱了老年人呢!今日多少的老年人都很积极，头脑开通。 10、一般小朋友，在家自学的都犯一个大毛病：太不关心大局，对社会主义的改造事业很冷淡。 11、要有耐性，不要操之过急。越是心平气和，越有成绩。时时刻刻要承认自己是笨伯，不怕做笨功次，那就不会期待太切，稍不进步就慌乱了。 12、我知道你忙，可是你也知道我未尝不忙，至少也和你一样忙。我近七八个月身体大衰，跌交后己有二个半月，腿力尚未恢复，腰部痠痛更是厉害。但我仍硬撑着工作，写信，替你译莫扎特等等都是拿休息时间，忍着腰痛来做的。孩子，你为什么老叫人牵肠挂肚呢?预算你的信该到的时期，一天不到，我们精神上就一天不得安定。 13、我一生遇到重大的问题，很少不是找几个内行的、有经验的朋友商量的;反之，朋友有重大的事也很少不来找我商量的。 14、开音乐会的日子，你仍维持八小时工作;你的毅力，精神，意志，固然是惊人，值得佩服，但我们毕竟为你操心。孩子，听我们的话，不要在已经觉得疲倦的时候再force[勉强]自己。多留一分元气，在长里看还是占便宜的。尤其在比赛以前半个月，工作时间要减少一些，最要紧的是保养身心的新鲜，元气充沛，那末你的演奏也一定会更丰满，更fresh[清新]! 15、练琴的时间必须正常化，不能少，也不能多;多了整个的人疲倦之极，只会有坏结果。要练琴时间正常，必须日常生活科学化，计划化，纪律化! 16、我说希望，不是指专业方面的造就，而是指人格的发展。所以我越来越觉得青年全面发展的重要。 17、我始终认为手的紧张和整个身心有关系，不能机械的把手孤立起来。 18、假如你看了我的信，我的发言，和周总理的报告等等有感触的话，只希望你把热情化为力量，把惭愧化为决心。你最要紧的是抓紧时间，生活纪律化，科学化;休息时间也不能浪费!还有学习的计划务必严格执行，切勿随意更改! 19、练琴一定要节制感情，你既然自知责任重大，就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手，比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说养兵千日，养这个字极有道理。 20、莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。