木刻

水印木刻版画因是宣纸拓印的，过去一段时期多采用中国画的托裱法来装裱。不过严格地讲，一幅版画原作在正反面应有手工拓印的痕迹，显示印痕美，这又是原作的标志之一，一经托裱，痕迹荡然无存，实在遗憾。因此，比较简单的装裱方法是将作品整理平整，然后用一张较大的白卡纸，中线对折，在上面一层纸的中间，挖一个和画面大小相同的框，再把版画原作放在与框相对的下面一层纸上贴好，把上下两层纸折平合拢，一幅版画就装裱好了。经过辛勤的劳动和创造，我们完成了一幅版画作品，怎样证明它是由我们自己一手完成的版画原作呢？亲手题字和签名就是最好的说明。如果一幅手印的版画作品上没有作者的签字，就会被认为不是原作，或不是作者亲手印制，其艺术价值就会大大降低。按照国际惯例，用铅笔签名，格式为：紧贴画面下边，自左向右签字，首先要写明作品拓印数量的编号，用分数式表示，是总印数的第几张，然后是画题、版种，右边签作者姓名及创作年代，不写月、日。儿童版画作品，还需在姓名后边注明年龄、性别。水印木刻作品拓印完之后，需要认真地保护好版子，以便今后继续拓印。每次拓印完后都要用大号底纹笔蘸清水仔细地将版面刷洗干净，刷掉版面上残存的浮色，洗好晾干后，用旧报纸包好，放在阴凉干燥处。特别要注意不能放在潮湿和阳光直射的地方，以防版面脱胶变形。版画作品的保存最好是理平后平放在橱子里保存，千万不能折叠存放。较大规格的作品可卷成筒状封好，立着或平着存放，不能挤压。不能放在阴湿之处或受阳光的直射，以防作品发霉变脆和褪色。

　　版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。而且现在版画流传的时间是非常长的，流传最长的版画就是木版画，那么木版画雕刻原理是什么呢？除了是用木头雕刻的还有什么呢？赶快来看看吧！ 　　版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 　　版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 　　版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育

用ps把照片变成黑白木刻版画的步骤如下：1、打开PS选择文件打开素材照片，如下图所示。2、复制背景图层，生成背景副本图层后选择图像调整，去色，如下图所示。3、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层，选择曲线，在打开的调整面板中调整并设置参数，如下图所示。4、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层，选择阈值，在打开的调整面板中调整并设置参数，如下图所示。5、参数设置完毕，即可把照片变成黑白木刻版画，如下图所示。

打开图片，CTRL+SHIFT+U去色，再执行滤镜下的素描下的图章或者是便条纸，把里边的数值调一下就可以了。

　　黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。　　　　黑白木刻版画中的刀法　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。　　　　黑白木刻版画刀法的组织与应用　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。　　近年黑白木刻版画的主要风格　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。　　情感对刀法的影响　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。

　　黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。　　　　黑白木刻版画中的刀法　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。　　　　黑白木刻版画刀法的组织与应用　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。　　近年黑白木刻版画的主要风格　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。　　情感对刀法的影响　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。

黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

　　黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。　　　　黑白木刻版画中的刀法　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。　　　　黑白木刻版画刀法的组织与应用　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。　　近年黑白木刻版画的主要风格　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。　　情感对刀法的影响　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。

1、“以刀代笔”，用力作画，是画面上每根线条、色点、色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道。我们谓之“刀味”和“木味”。 2、黑白对比强烈、明快、朴素的魅力，是木刻最有生命力的艺术语言。 3、不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质，又是木版画一个特点。 4、没有“纯粹”灰色，它的灰色调是用黑白相间的“线丛”或“点丛”组成。

黑白木刻的5个制作过程如下：1、过稿，就是把画稿转移到板子上，初学者建议用拷贝法。拷贝法:用透明的硫酸纸蒙到画稿上面，用硬铅笔进行仔细描绘，然后把硫酸纸反过来，覆盖在铺上一层复写纸的板子上，然后用圆珠笔进行转变转写。拷贝到板子上的主要是大的构图和大的形象，一些具体的细节不必都一一复制上去，这样有利于在刻制过程中自由的发挥而不至于被稿子束缚住。2、上漆片，因为打磨后的木板上还有一些细微的纤维缝隙，上一层漆片后就能够很好的把它们填平，并且可以使木质更加细密一些，这样刻制起来就更加爽快。具体方法是用酒精把漆片溶解，然后用板刷蘸着漆片溶液均匀的在板子上涂抹，使其尽可能的渗入版面，待到干后再进行刻制。3、刻版，这一步可以说是黑白木刻版画中最重要的一步，绝不能一味机械的复制画稿，其正确的做法应该是在画稿的基础上，充分运用刀具的创造性和灵动性来最大限度的发挥艺术家的想象力和创造力。4、深入，运用三角刀、圆口刀和其他各种刀具对画面整体调子和局部细节进行刻制。可以按照由浅到深的顺序来完成灰色调的刻画，这样更利于掌握和控制。5、调整，全面考虑和权衡画面中整体的形体结构和黑白关系，站在全局的高度进一步修正不够准确和精到的地方。这是刻制的最后阶段，一定要有足够的细心和耐心，但是也应该意识到，调整也只能是将版面中多余的部分去掉，而不能再添加上什么了。黑白木刻详细介绍：黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

不同的地方就是，直观感受不一样，画作的颜色不一样，颜色的光效不一样，颜色饱和度不一样，版画的效果不一样。

刀法分阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。木刻版画的工具第一步：绘制版样与制作印版。第二步：分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。第三步：转印图像，起稿。凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，有如下刻制方法。线刻法一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。木刻版画的步骤：1、选板材（一般的5层板就可以）2、构图（主要是线稿准确，明确去掉、保留的部分）3、雕刻（使用木刻刀事半功倍）4、印制（用滚筒蘸油墨在板子上滚动上墨，要均匀；最后再用铜版纸盖上，用干净的滚筒在上面用力滚动，将墨转印上铜版纸）按色相多寡： 分黑白木刻和套色木刻。按其制作原料和方法： 分水印木刻和油印木刻。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等

木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。木刻版画，是中国美术的一个重要门类。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位

《画河漂流——“中国气派”解读》提出系统的创新思想 (天津艺术研究所讯) 巨幅京剧艺术史画《鼎盛三十六家图卷》作者、天津市艺术研究所研究员张天翼近日完成的2006年天津市艺术科研立项美术学专著《画河漂流——“中国气派”解读》，业已通过专家鉴定。专家们认为《画河漂流——“中国气派”解读》是国内第一部以中国美协颁布的当代中国美术发展总目标“熔铸当代中国气派、塑造当代国家形象”为论述切入点的应用性专著。这本书稿从文化学、美术史学、造型美学三个角度对“熔铸当代中国气派”进行理性辨析，阐述了作者的认识。天津美术学院王振德教授在鉴定报告中写道：“张天翼这部专著立意新颖，见解独到，史料丰富，论从史出，自成体系，在古今画论中自成一家之言。”天津美术出版社副总编杨惠东博士认为：“在全球文化一体化日益加深、文化多样性正引起世界前所未有的关注的今天，特别是针对西方当代艺术思潮影响不断深化，而对民族艺术的传承尚存诸多模糊认识的中国画坛，《画河漂流》率先以‘熔铸中国气派、塑造国家形象"作为学术研究命题尤其具有深刻的现实意义。”“从博大深厚的民族文化传统中发见新的美学基因并规范、升华为全新的、具有导向性的艺术美学观念，在当今学术界无疑具有开创性意义。”以及天津美院庞黎明教授、南大东方艺术系陈聿东教授、天津市艺术研究所刘琦研究员等各位鉴定专家对《画河漂流——“中国气派”解读》一书都给以很高评价。 （一）专家们认为《画河漂流——“中国气派”解读》书中提出了一系列系统性的创新理论观点，是一部对“熔铸当代中国气派”的美术创作思维具有启发性的美术学科研成果。 一， “当代中国气派”的概念不是物质形象，而是精神形象、文化形象 “当代中国气派”的概念内涵重点不是指改革开放后有巨大发展的经济形象，而主要是指正在走向科学理性、民主和谐、团结顺畅、端整自尊、昂扬向上的当代中国社会的精神形象、文化形象。 二， 文化发展状态体现着社会发展的实质 第一章《文化知觉》对“当代中国气派”的源流——当代文化生态，即当代社会发展的片面的、绝对化的经济标准而忽略文化标准提出异议，认为文化发展才是当代中国社会发展的本质方面，以文化生态为尺度衡量社会发展状态更能反映其本质性。忽略文化发展而片面注重经济效益，造成一切以利益为目的社会环境，不是和谐发展，熔铸出的也只是“利益气派”。 三， “人的自觉”形态、“人性自觉”形态是“文化”概念的核心内涵 “文化”一词至今在社会各领域所理解的概念内涵还限于： A,作为智力支持和思想保证，是经济与政治背后的辅助因素。 B,民众外在性的精神生活需求和享用权益——“精神食粮”。 C,综合国力之一的“软实力”。 D,字典中的“权威”概念：“物质文明与精神文明的总合”。 E,日常用语中的识字，有知识，知书达礼等。 这种中国传统型“文化”的概念是浅表层次的、外在的，缺乏人类本身内在的本质性内涵。《画河漂流——“中国气派”解读》第二章《文化困惑与文化自觉》提出“人的自觉”形态、“人性自觉”形态才是“文化”的核心概念。只有把这内外两个层次结合起来才是“文化”的完整概念。 这一观点强调了“文化”概念的人本内涵，是很有意义的。 四， “熔铸当代中国气派”需要创立当代民族美术新体系 1，中国缺乏当代民族文化新体系 当代中国的文化体系依然是以传统文化为主导，因为中 国还没有建立起当代民族文化新体系。没有成熟的当代民族美术体系和价值判断体系。“当代民族美术”在本质上不等于“传统民族美术”。传统文明能替代当代文明，就证明没有当代文明。传统民族美术若能“熔铸当代中国气派”，就证明没有“当代中国气派”。熔铸“当代中国气派”必须创立当代民族美术新体系。当代民族美术“熔铸中国气派”的实质是关注当代中国的“精神民生”。新体系不是背离传统的另起炉灶，其特性就必然是传统体系的深入与升华——以发挥智慧与想象进行主动创造的因素为主导。 2， 传统的“写意”体系落后了 传统民族美术“写意”体系与当代中国社会不完全适应，不再具有世界美术发展的先进性。“写意体系落后了”这一观点，是具有学术价值的。“写意”与其体系，在千年来是中国绘画艺术的辉煌成就。在主导上是文人画家用笔墨抒发自己个体性思想感情的微观绘画思维方式，虽然得到了世界的认可，但这毕竟是中国民族绘画艺术发展的一个阶段，而不是它的一切和终极。当代中国社会发展产生了质变，文化也在产生着质变。当代中国绘画艺术主导上走向关注民生、关注和谐社会建设的宏观思维方式。那么，绘画艺术本体也因此必然从传统“写意体系”走出并升华一步，建构一种与当代中国社会发展相适应的新艺术体系——一种 “智慧型”创意绘画与“技术性”写实绘画的有序结构关系。这个新观点，会引发人们深入的思考。 3， 沿着艺术本体规律深入发展 艺术在当代已经是一门很重要的独立学科，沿着民族传统写意艺术以主观因素为主导的轨道，持续不断地深入探究艺术本体发展规律的艺术本体学，是艺术发展的灵魂。中国特色社会主义文化艺术大繁荣、大发展的核心层面是艺术本体的大繁荣、大发展。就像人，没有好身体就不能很好地为社会工作。 4． 当代民族“审美自觉”、“艺术自觉”的新步伐 在当代世界进入人类智慧与科技高度发达的太空时代，当代国人对艺术的本质有了更深入的认识，并崇尚用艺术创造来实现自己的本性和价值，积极开发、促进、运用自己的智慧、自由想象的创造力。“主动、智慧、想象、创造”精神正是在民族传统艺术基础上的深入发展，在与“现实主义”写实形式的有序关系中，应该占主导地位。过度强调艺术的写实、模仿的技术因素，而忽略发挥人的想象、创造的智慧因素，是有悖当代社会人类深层的人性自觉的。 5， “走向宏观”是大势所趋 第三章《西方绘画艺术自觉概述》与第四章《中国画艺术自觉概述》中提到，人类的艺术语言已经从个体的“直抒胸臆”和“自我表现”的微观思维扩展为关注全人类、民族、国家、全世界的未来发展；关注全局、整体的发展趋势；深入探索绘画艺术本体客观规律的宏观思维。如探索新的造型美学及其艺术语言来表达对保护大自然环境、关注世界经济的发展局势的关注；对人类社会存在问题等的关注。当代中国民族美术新体系必然是以宏观思维为主导的体系；“当代中国气派”也必定是“宏观气派”。 五， 互补反成的“有序结构观”： 以科学思维解脱在本书前言、第一章、第二章提到的当代中国存在的各种文化困惑与悖论，需要否定其中绝对化、片面、孤立的思维模式，以“立体视觉”认识文化问题，建立互补反成的“有序结构”，使“当代中国气派”成为一种“有序结构”。 1， “有序结构观”是一种和谐观念。它认为很多事务都是由互补反成的多个层面组成的结构，其中有主导层面和非主导层面，它们之间构成一种有序关系。例如，诸如文化与经济的关系；对大众浅俗审美的“迎合”与提升的关系；传统文化与当代文化的关系；雅文化和俗文化关系；继承与创新的关系；公益与市场的关系；艺术社会学与艺术本体学的关系；“智慧型”艺术与“技术型”艺术的关系等等，都应该是有主导方面的“多元”互补关系。 2， “有序结构观”可以改善我们长期以来总是固守一个层面而否定另一个层面的片面思维所导致那种绝对性的、孤立化现象。如，或独取高雅、或单重通俗，互相排斥；独重艺术社会学层面而不重艺术本体学层面。这种片面思维是违背科学的，因为艺术本体有自己不可忽视的规律，一如“艺术自觉”的客观存在；审美有自己的规律，如“审美自觉”的客观存在。“有序结构观”是对偏面地把艺术本体作为“民生”宣传工具的批评。 “有序结构观”也认为，真正的艺术家也是审美教育家，在“迎合”与“提升”的有序关系中，主张“提升”为主导方面，走在大众的前面去引领、提升大众的审美能力，为大众的根本文化利益服务。 六，《幻变造型思维》和《安泰美学》两个核心篇章具有创新性的前沿美学观。 A， “幻变”造型美学与“形外语言” 作者从人类普遍存在的传统“幻化”思维与其相关的造型现象，尤其是大量的中国古今民间艺术所体现着“幻化”思维的造型艺术现象中，认识并总结出“漫变”与“幻变”的造型美学理论。 “漫变”：“漫”，在词典中的相关解释是溢、扩散的意思，也有随意，不受约束的含义。在本书还有超越的含义。“漫变”作为造型形式，是指造型元素本体形态及其组合形式超越描述客观物象之外的延伸与泛化，形成某种具有独立艺术意义的形式效果，属于量变。 “幻变”：是在“漫变”基础上的质变。是指对特定的事物、物象做主观性、自由性的改造，成为非客观的形态，透过表面揭示其特殊的内在本质、深入精神层面的质变。根本目的是展现出一种超脱客观性和主观性的奇幻的美感。“幻变”造型是想象出来的创意形态，是发挥智慧与想象力主动创造的成果，必然更强化主观因素，强化艺术含金量，突出人的智慧。是在传统“写意”美学、民间艺术美学基础上发现、总结出的新造型理念。它以某种奇异的造型产生惊人的视觉效果，却具有独特的美感和特有内涵，是展示造型元素构成的高层次的艺术形态——“智慧型”艺术。 “形外语言” 是“幻变”的造型的重要语言形式，是作者首次从传统写意造型现象和个人实践体会总结出的重要学术思想。以“形外形”、“形外线”、“形外色”等语言建构所谓“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”的造型语言系统，在学术上加以规范。 B， “安泰美学” 是作者从广博的民族传统文化、艺术中蕴含的一种历史悠久的文化观念，贯穿于哲学、宗教、军事、医药学、文学、艺术、娱乐、健身、公关、生活方式中，如崇尚“安居”、“养生”、“团圆”、“和合”，祈望过平安、舒适、安逸、简素的物质生活；恬淡、虚和、安详、平静、悠闲的精神生活等，体现为一种“安泰”情结，作者总结规范为与“崇高美学”互补反成的“安泰美学”理论。这是一种应合当代中国社会崇尚过“绿色”生活的趋势，为艺术家们“熔铸当代中国气派”，创作反映当代中国“以人为本、建设和谐社会”精神面貌的绘画作品提供理性思维资源和参照，而探讨的一种美学新观。在本书之前没出现过这一类研究课题。 （二）《画河漂流——“中国气派”解读》 的撰写，作者追求以中国人自己的当代思维认识本民族的文化特质，走出以往为外国学术语境笼罩的旧模式。陈聿东教授的鉴定报告认为《画河漂流》的研究思路突破了目前国内许多相关研究著述的陈旧模式，形成自己很有特色的框架结构。刘琦研究员与庞黎明教授、杨慧东副总编都从艺术美学的角度对“幻变造型美学”与“安泰美学”两章的崭新的艺术美学观点给以充分地肯定。尤其认为“幻变造型美学”理论是从民族传统造型艺术现象中发见、提炼、规范出来的一种具有重要学术意义的造型美学新理论。 撰写《画河漂流》这部15万字的书稿经两年多的时间完成，注入了很大的心血，又根据鉴定专家们的意见对书稿作了适当加工，使专著质量有了进一步的提高。 《画河漂流——“中国气派”解读》是作者张天翼历经几十年绘画艺术实践与理论研究获得的，继专著《鼎盛三十六家图卷立体思维》、《扮装艺术论》、文集《天翼文集》之后的又一部学术成果。

木刻的简要发展史：科技发展是社会文明的先驱。作为上层建筑的艺术必然折射出其时代的文明成果，注重技术的版画则更是如此。综观历史的发展，我们可以说，科技的成果是版画技艺变革的前提，而版画技艺的创新是科技发展的回音。木刻画的出现和印刷术的发明是分不开的，木刻艺术本体语言的生成是现代木刻艺术从印刷术中分离独立的标志。木版画技术含量较低，其发生、发展的全背景是农耕文化，因此，它所折射出的是人类农业文明的成果。木刻的特征（简述）： 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，而木刻版画却可以只用简洁的黑和白概括表现世界的精彩。因而，作为一种造型艺术，创作黑白木刻可以不为色彩所迷惑，从一种非常独特的黑白角度去观察事物，即单色的眼光来观察和思考事物;从结构、质感、形状、色调等方面来进行画面的黑白设计。用黑白角度去观察事物看待寻常事物，往往会有许多令人诧异的美丽感觉，它可以让不为人注意的形状和图案摆脱色彩的包围而显露出强烈的黑白魅力。木刻版画注重用特殊木刻语言和手法来进行构思和创作,既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考，而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、争让、对抗、进退、兼容、映衬、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。木刻版画的本质在于“版”的间接性，即创作者与作品的双重间接性。版画黑白设计可以从视觉造型中反复修改与提炼来体现黑白用途或性质，版画家对质材的深刻体会常常使木刻版画区别并超越黑白装饰画或单色剪纸而富有生命力。在优秀的木刻作品中你完全可以放个思想进去，直接与画家作品中的灵魂对话。所以，独特的黑白设计是木刻作品的关键，它是作品的品质和灵魂。图为:《四骑士》是德国画家丢勒最有代表性的木版画作品之一，39．4X28．1，原版现藏英国伦敦不列颠博物馆。

木蜡用来维护保养木器时使用，能有效防止木器收缩，特别是一些高档木器经常要用到，随着木器保养的技术更新，目前可代替木蜡的是蜂蜡，蜂蜡环保天然，易吸收，特别适合木器保养，是木蜡的更新换代产品

可以吧，美观就行。

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。下面我为大家介绍木刻版画制作方法，欢迎阅读。 　　木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 　　首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 　　木刻版画制作方法—握刀方法： 　　木刻版画制作方法—刀痕效果： 　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： 　　一　对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。 　　二　黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 　　木刻版画实践阶段： 　　黑白木刻的设计与制作： 　　⑴起稿： 　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 　　⑵刻制： 　　① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 　　② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 　　③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 　　⑶上墨： 　　①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上如三合板，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 　　⑷磨印： 　　① 把纸对准版面为使纸与版固定位置，可使用夹子等。 　　② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 　　⑸完成：

木刻中白色地方的刀法如下，每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。

因为鲁迅先生他的形象就是比较冷峻的，你看他的文风也是那种横眉冷对千夫指俯首甘为孺子牛，所以一般都会用黑白木刻为主，至于画家为他做相肯定是因为欣赏他。

首先，导入ps一张图片，然后ctrl+j，复制出一层。然后，将背景层隐藏，选择复制出来的那个层添加滤镜-风格化-查找边缘滤镜。接下来为图层一添加图像-调整-亮度对比度，调整对应参数即可。再为图层一添加图像-调整去色效果。将图层一复制一层，然后为其添加图像-调整-反相效果。接下来为复制出来的图层添加滤镜-杂色-蒙尘或划痕效果，调整相应参数，并把该层的透明度降低。然后，将背景层再复制一层，放到顶层，修改该层的透明度和叠加方式，得到满意效果。最后，选择除背景之外的几层，ctrl+e合并图层。并为合并完的图层添加滤镜-锐化-USM锐化，调整参数即可。要是感觉颜色上有点不好，可以适当的给其做调色处理。注意：1、参数的调整可以根据自己的来。2、叠加模式的使用也可以尝试的去做调整，直到得到满意效果为止。

黑白木刻表现了黑白灰关系，但不仅仅表现了黑白灰关系。1、黑白木刻就画面的效果和层次来讲主要依靠黑白灰来建立。黑白灰关系的建立有多种方式，譬如依照明暗关系建立、依照对象固有色关系建立、或者进行艺术化的黑白灰处理等等。 黑白木刻，刻掉的部分是白，剩下的部分为黑，本身是不存在“灰”的。“灰”从何而来？是通过黑白的稀疏对比来实现。以白点为例。同面积内，点越多，灰度上越浅；点越少，灰度越深。据此，木刻中是可以形成丰富的黑白灰的变化的。是黑白木刻表现的基本及重要语言。2、即为木刻，还有一点也是其精髓所在——用刀。用刀的力度，方向，角度等等。干涩、流畅、阻滞，避让、衔接、穿插等等刀法，妙不可言，也形成了画面相当丰富的灰阶。

　　黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：　　1 尽可能利用对象的本色，显出木味。　　2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。　　3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。　　4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。　　这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文　　特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。　　德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年）　　挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年）　　西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） （1881年-1973年）　　中国 陈洪绶（1588年-1652年）　　改琦（1774年-1829年）　　彦涵（1916年-）　　古元（1919年-1996年）　　叶浅予（1907年-1995年）　　日本 东洲斋写乐（生卒年不详）　　铃木春信（1725年－1770年）　　鸟居清长（1752年--1815年）　　溪斋英泉（1791年--1848年）　　喜多川歌磨（1753年--1806年）　　葛饰北斋（1760年--1849年）　　歌川广重（1797年--1858年）　　具体的资料在百度百科http://baike.soso.com/v236668.htm#2 里都有　　西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了　　目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点

黑白木刻是版画的形式，强调的是木刻味，而黑白装饰画是设计的范畴，强调更多的装饰味。相同点，黑白木木刻和黑白装饰画都是应用黑、白、灰色调搭配使画面具有装饰味。不同点：制作方法及材料的不同。

刻版是黑白木刻成功与否的关键一步。木刻的含意是以刀刻木，要放刀直刻，可不能依样画葫芦，每个刀痕都修来修去，这样刻出来的线条光滑、呆板。就像我们学写毛笔字，一笔就是一笔，只能写，不能描的道理一样。木刻刀就好比是笔，捏刀向木，直刻下去。不要拘泥于细节，刻错了，最后再收拾。当然这也不等于心中无数，胡乱刻一气。首先对于版面要有一个整体的盘算，从那里入手，先刻什么地方，后刻什么地方，做到心中有数，井然有序。一般情况是先刻主要的，后刻次要的；先刻大块的、后刻细微的。同时要留有余地，待试印后进行修版整理。刻大块面积的时候，不要刻的太干净，要适当留些刀痕，这些刀痕处理得好，不但不妨碍画面，反而可以增强木刻版画的艺术趣味，使原稿那些略嫌空洞之处，显得丰富浑厚一些。待全部刻完后，把版面木渣清理干净，黑白木刻的刻制就算初步完成了。版面刻完后，滚上油墨试印，试印的作品很可能存在许多毛病，校对和修正木刻版是木刻版画制作中必不可少的一个环节。即使是很有经验的老版画家，也不可能保证版一次刻成。校对和修版可以使一幅基础较好但有缺点的作品变得更加精练、更加耐看，富于情趣。也能使一幅看起来不太好的作品，呈现“柳暗花明又一村”的景象。然而修版范围又是有限的，只能“减法”，不可能“加法”。能把刻得不够理想的地方刻去，而无法将已经刻掉的地方添上，除非采用补版的方法。因此，要求同学们在刻版时要适当留有余地。修版的方法是：用白水粉颜料修改干了的试印作品，感觉满意后再修改版面上相对应的部分。小心刻去应该刻掉的地方。修版时因版上沾有油墨，为了避免弄脏衣物，最好在版上垫上一张旧报纸，露出需要修改的地方，一部分一部分的修刻校正，直至达到满意为止。修改结束，要将沾在版上的木渣清理干净，使版面光洁。

用滤镜哈，在菜单栏的，你找找哈

印制是制作木刻版画的最后一道工序。黑白木刻的印制并不困难，掌握了操作方法，实践几次，有了经验，人人都可以印好。印制的全过程可以分解为以下步骤：1.备版：把刻好的版平放在桌面上，舨的下沿最好与桌面边沿平行，周围要清理干净。2.调墨：用调色刀从油墨罐取出适量的油墨，摊放在调墨板上，只需薄薄的一层。然后用胶滚蘸墨在调墨板上反复滚动，使胶滚表面均匀地附着油墨，如果在滚动中发出沙沙的响声，观察油滚表面如细砂纸状，墨量即恰到好处。3.滚墨：用油滚在版面上均匀用力地滚动，使版面均匀地受墨。特别要注意宁用薄薄地油墨多上几次，切不可一下将油墨滚得太厚。太厚会将版面细微部分腻死，印出来的形象线条模糊，黑糊糊一片。4.覆纸：将印纸与版面四边平行对好，轻轻地放在版上，随手抚抹一遍，将纸擀平，使印纸紧紧地贴在版面上。5.磨印：用笋皮擦子或木磨菇在纸背上有力均匀地往复磨压，在磨印中，切不可操之过急。特别要注意版上或纸上是否有砂粒或木屑，一旦发现要及时清除，不然在，磨印时会损坏印纸。6.检查：轻轻揭开印纸一半，看看油墨是否均匀地印到纸上，如果不够黑，可再次在版上滚墨，把纸盖好，顺手抹平复位，进行磨印，印好一半，再揭开另外一半，上墨、复位，继续磨印。7.揭画：经过检查后达到理想的效果，即可将画纸全部掀起，一张木刻就算印好了，晾干收藏起来。

黑白木刻的制作过程　1木版的处理，打磨过程制版指对木版的处理，A 表面不平可用木工刨，薄薄的刨掉一层；B、砂纸打磨，打磨时注意将磨下的木屑；C、如还有小裂纹，用乳胶调和磨下细木屑填充。过稿打蜡，过稿后在整版上上一层蜡，更好填平细小的纤维缝，在印刷时也更容易，同时，上过蜡的木制变脆一些，好刻，用电熨斗加热，干后用刀刮平，有人也涂清漆作用一样。 2过稿 1、转印 2、直刻画 3、贴画稿3涂一层油画颜料4注意刻刀的用法：黑白的处理、虚实的处理5打油墨，涂在版面上，均匀涂在未刻的部分6印刷、纸、木蘑菇7签名：印数、名称、版种、姓名、年代套色套色木刻的印制：绝版印刷，一版一色，由浅色到深色。　黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

　　黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。　　　　黑白木刻版画中的刀法　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。　　　　黑白木刻版画刀法的组织与应用　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。　　近年黑白木刻版画的主要风格　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。　　情感对刀法的影响　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

黑白木刻版画的忌讳是1、避免过于复杂的设计：因为黑白木刻版画是以黑白对比为基础的艺术形式，过于复杂的设计可能会导致画面过于混乱，难以表现作品的精髓。2、避免过于细小的线条：因为黑白木刻版画的制作需要依赖木刻刀，过于细小的线条可能会难以刻画或者容易断裂。3、避免过于大块的黑色：由于黑白木刻版画是以黑白对比为基础的艺术形式，过于大块的黑色可能会使画面显得过于单调，缺乏层次感。

黑白木刻 也称“单色木版画”、“木刻”。木刻版画类型之一。指在一块木板上直接完整地表现主题,刻画形象,并用黑墨(或单一色墨)在白纸(或色纸)上拓印。套色木刻也是木刻版画类型之一。指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。创作木刻中的套色形式大致可分三种类型：一、以深色主版为骨干，套以相应的色彩组成画面；二、不用主版，而以各块套版互相配合、补充、衬托，构成形色具备的画面；三、上述两种套色法混合运用组成画面。因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等。 中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非漆黑一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻也是要讲色彩的。这和套色木刻一样。黑白木刻中的色无浓淡之分，全靠点与线疏密聚散构成不同色值的灰色，从而创造出黑白木刻特有的“色彩”感。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其他一切绘画形式中，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法。由于材质的特殊性，刻刀在木板上的运行，远不如画笔在纸和画布上那么轻松流畅和自如。刻刀在板上作迂回、旋转或某些规则曲线刻画时，往往会受到很大局限，具有相当大的难度。特别是阳刻的曲线变化更为不易。但是，与普通笔绘效果相比，木刻的强硬胜于纤弱，挺拔胜于流滑，锐利胜于疲软，力度胜于柔媚。正是这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形，构成了木刻中任何笔绘都无法达到的特殊效果。木刻之美是刀木之美，是力量之美。但套色木刻比黑白木刻要繁琐的多，通常是三个版以上，儿黑白木刻只需一版完成。

黑白木刻的制作顺序如下：准备材料：蜡、油墨、刻刀、木板、印刷纸。1，提前涂好颜色，便于刻时分辨哪儿刻掉了，哪儿没刻掉，画稿、修稿。2，圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、斜刀负责大面积 。3 ，在刻好的版画上，充分滚均匀油墨。4，上油墨，侧面观察油墨是否均匀。5，铺上印刷纸压实固定。6，压实慢慢压实，使劲压实。7，最后从木版画上拿起来即可。

黑白木刻的艺术特点：1、尽可能利用对象的本色，显出木味。2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。4、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。黑白木刻中运用黑白对比来相互衬托，以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此，在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性，就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界，在观察生活时，变丰富为单纯。黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

黑白木刻。木刻分为水印木刻和油印木刻。单色油印即是油印木刻，黑白对比强烈图像鲜明的采用的是黑白油印，综合以上得知属于的黑白油印木刻，简称黑白木刻。黑白木刻主要指使用刻刀雕刻，用黑色油墨印刷的木刻版画，亦称单色木版画。

大家都知道活字印刷术是中国伟大的四大发明之一，与活字印刷术有着异曲同工之妙的黑白木刻同样是一个伟大发明。在木头上刻上画，刷上一层黑色的颜料，再拓印到纸上就形成了一幅画，这就是黑白版画。黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。那么这样的艺术是如何完成的呢?今天我们来学习黑白木刻版画的技法。一、黑白木刻版画的技法1.上稿初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。直接转写法用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。复写法利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。2.制作木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。3.印刷印刷工具的配制，在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。a、调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。b、将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。c、检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。（如盖印纸时被弄脏，应立即换纸）d、用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。e、小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。二、黑白木刻版画的主要风格现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。

黑白木刻的5个制作过程如下：1、过稿，就是把画稿转移到板子上，初学者建议用拷贝法。拷贝法:用透明的硫酸纸蒙到画稿上面，用硬铅笔进行仔细描绘，然后把硫酸纸反过来，覆盖在铺上一层复写纸的板子上，然后用圆珠笔进行转变转写。拷贝到板子上的主要是大的构图和大的形象，一些具体的细节不必都一一复制上去，这样有利于在刻制过程中自由的发挥而不至于被稿子束缚住;2、上漆片，因为打磨后的木板上还有一些细微的纤维缝隙，上一层漆片后就能够很好的把它们填平，并且可以使木质更加细密一些，这样刻制起来就更加爽快。具体方法是用酒精把漆片溶解，然后用板刷蘸着漆片溶液均匀的在板子上涂抹，使其尽可能的渗入版面，待到干后再进行刻制。3、刻版，这一步可以说是黑白木刻版画中最重要的一步，绝不能一味机械的复制画稿，其正确的做法应该是在画稿的基础上，充分运用刀具的创造性和灵动性来最大限度的发挥艺术家的想象力和创造力。4、深入，运用三角刀、圆口刀和其他各种刀具对画面整体调子和局部细节进行刻制。可以按照由浅到深的顺序来完成灰色调的刻画，这样更利于掌握和控制。5、调整，全面考虑和权衡画面中整体的形体结构和黑白关系，站在全局的高度进一步修正不够准确和精到的地方。这是刻制的最后阶段，一定要有足够的细心和耐心，但是也应该意识到，调整也只能是将版面中多余的部分去掉，而不能再添加上什么了。