书法艺术

一、适用专业和适用学时 适用专业 :三年制高职各专业 适用学时 :授课时数16 课时 二、课程的性质、目的和任务 《艺术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛 的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技 巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术(如:书法艺术)的鉴赏融为一体，力图使 学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能 和途径;引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺 术视野;陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚 的人生观和审美观;提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和 民族自信心;此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 三、课程教学目标 本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为线索来欣赏、评析美术发展 史上的经典美术作品以及这些艺术家么们的生平与追求。它可以陶冶学生的艺 术、道德情操，提高艺术欣赏水平和修养能力，激发学生高尚、健康的人文精神。 初步了解世界优秀艺术文化遗产。 美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术 的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善 美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。开设本课程的目的，就是让学生 系统的了解艺术的文化内涵，艺术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术 作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅 仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高 度。 同时书法艺术也是我们中华民族艺术宝库中一颗璀灿的明珠。本课程以毛笔、 钢笔、园珠笔等硬笔为书写工具，以汉字为书写对象，学习其中的笔法、结构、 章法为主要内容的一门应用性基础课程。本课程的目的是使学生了解我国书法艺 术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化;掌握汉字书写的基本知识，基 本理论和基本技能;掌握毛笔、钢笔(园珠笔、粉笔)的正确执笔、运笔方法及 书写技能。并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操， 从而进一步提高学生的综合素质及适应工作岗位的能力。 四、课程教学的基本要求 明确教学目的和指导思想，根据高职学生素质构成需求，制定符合高职学生 特点的教学大纲。本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为主线来欣赏评 析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。其中审美标准是 作品鉴赏过程中的一条主线，内容的选取和教学的形式要围绕“培养建立我们全 人类伟大的真善美统一的审美理想”这一目标进行。 教学过程中多采用以点带面的教学方法，使作品介绍既有代表性，也能给学 生带来更广阔的鉴赏空间。加强学生的感性认识和体会，充分利用现有条件使学 生多接触如材料、技法、制筹具体内容，加深和帮助学生对理论和作品的理解， 提高学生对作品的鉴别评价能力。但是由于非艺术类学生艺术实践机会少，因此 在教学中教师的技能展示就显得十分重要，这个环节既可以通过教师展示美术创 造与审美的魅力，又可以使教学形式更为形象、生动。 本课程教学效果以检查学生审美情感体验和美术基本常识为主，形式上可以 有画展评论、作品分析、美术实践和知识问答等等。 五、课时分配 本课程教学总时数为16 课时，具体课时分配参照下表: 章节 课题 讲课 习题课 其他 合计 1 美术欣赏概说 2 2 中国原始社会的美术 2 3 中国画的概述与欣赏 2 4 西方绘画的概述与欣赏 2 5 西方经典绘画作品欣赏 2 6 书法绪论、毛笔使用技法 2 7 楷书基本笔画、楷书结构 2 8 作品章法介绍、行书结构与创作 2 合计 16 16 六、课程教学内容和要求 1. 美术欣赏概说部分:了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的 功能和作用;美术的分类与艺术语言部分:主要了解美术的各个门类及其性质和 特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。重点讲解绘画艺术的相关知 识，以及中西方的艺术语言。 2. 中国原始社会的美术部分:了解中国绘画的起源，了解原始时期美术类别 的丰富多彩以及它的特点，包括一些有价值的重点图片的欣赏。 3. 中国画的概述与欣赏部分:通过对中国画的发展历史来了解不同时期的 代表作品以及著名画家，并对它们进行讲解与观摩，确定它在美术发展史中的地 位。 4. 西方绘画的概述与欣赏部分:从考究西方艺术的发展史入手，分析西方绘 画的特点以及它在不同时期的代表人物及作品，理清它与中国画之间的异同，并 进行比较，综合起来进行对比欣赏。 5. 西方经典绘画作品欣赏部分:以几个时期为例，分析它们在世界美术中的 地位，重点赏析这些时期的作品以及代表人物，以此加强对西方艺术的了解。 6.书法绪论部分:介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展 概况;学习书法的意义与方法;国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价 值;毛笔使用技法部分:笔、墨、纸、砚文房四宝介绍;写字姿势，执笔姿势; 用笔方法与运笔技巧;碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。

中国画欣赏：画工：画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。印章:画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装框：中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。印文：无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

北宋后期出现的苏、黄、米、蔡四大书法家，打破了晋代“二王”和唐代颜真卿、柳公权书法的严整格局，建立了抒发个性、纵恣疏放的书风，统领了南宋书坛并影响各代。　　四大家中年长者系蔡襄（字君谟，1012~1067），仙游（今属福建）人，官至端明殿学士，他的艺术活动可追溯到北宋中期，蔡襄通诗文，书擅各体，草书尤精，师法晋之二王、唐之虞世南、颜真卿、徐浩，故其书风多变。米芾则是更具个性特征的书家，草书具二王之韵。书有《苕溪诗》、《蜀素帖》、《虹县诗》等，他的《多景楼诗贴》（北京故宫博物馆院藏），笔态纵横不羁，雄毅高迈，显现出直抒胸臆、真率豪放的艺术个性。　　苏轼“自幼好书，老而不倦”，其书博取古之众长，擅长行、楷、从《兰亭序帖》入手，后取颜真卿之神，故其书风绵里藏针。他多用卧笔、偏锋，笔形丰腴酣畅，笔势在翻澜中不失豪爽劲骨，被黄庭坚赞为“本朝善书，自当推第一”。苏轼今存有《洞庭春色赋》、《黄州寒食诗帖》等；碑有《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等。黄庭坚书法长于行、草，作书以险为胜，奇崛不平，恣肆纵横，风韵洒脱。结字内紧外松，笔势伸张，与他开创的“江西诗派”文风有异曲同工之妙。传世墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《诸上座》等。

黄庭坚在书法上工于行书、草书和楷书。他的楷书早年学褚，有《伯夷叔齐庙碑》流传下来，后来又学柳。行草效法颜真卿、怀素。行书用笔有点像颜，结体上夸大了柳字中宫紧收、四边放射的特点，宏肆绝尘，让人感觉面貌一新。他的草书可排宋代书法家之首。他自己曾经说过：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年褴褛俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，僧怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”山谷行书，大多效仿柳公权，必大字才能让他的笔势酣畅淋漓。代表作品有《华严疏》、《跋东坡寒食诗》、《自书松风阁诗》、《刘宾客经伏波神祠诗》等。其中《华严疏》健拔豪迈，已经形成自家的体格，而笔墨比较温润，绫绢虽已经破损，但书法的神采没有失去，是他中年书法的代表作。《跋东坡寒食诗》字字相间极近，但笔画横势放开，跌宕起伏，峻爽磊落，在局促不平之中展现奇倔郁勃之气。似乎受东坡诗意书风的情绪波动，所以发扬蹈厉，有意和他匹敌。《自书松风阁诗卷》写于崇宁元年(1102)。中宫紧收，笔画放纵，结字聚字心的态势，用笔尽笔心之力，实际上使用的是柳公权书法，但变态取势，纵笔夸张，因此让人感觉面目全新。作诗讲究脱胎换骨，点石成金，化腐朽为神奇，山谷书法就像他的诗法。

王羲之处于一个书法艺术变革的时代。是时代成就了王羲之，也是王羲之开创了一个新的时代。 王羲之将当时拙朴的书风继往开来。楷书上，在卫夫人的基础上，更加雄浑厚重。《黄庭经》是其楷书的代表作之一。 他最大成就在于行书，从两汉三国的隶书，发展到楷书，进一步发展出行书，在王羲之身上达到巅峰。做到了千变万化，同一文中的同一个字，却字字不同。代表作《兰亭序》无需多言了。 后世名家各取羲之一技，而自成一家，形成缤纷繁复的各种书体。附： 可以看看南唐后主李煜的《书评》，点评的很是中肯。 《书评》 李煜【南唐】 善法书者，各得右军之一体：若虞世南得其美韵，而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其温秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于拘窘；颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得其肉，而失于俗；李邕得其气，而失于体格；张旭得其法，而失于狂；献之俱得之，而失于惊急，无蕴藉态度。

柳公权，欧阳询，颜真卿

线条艺术

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，因此有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，儿童从上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字，其中的讲究和文化内涵十分丰富，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。

　　看看薛宣林有关书法的本质是书艺　　书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)　　可能是最科学的定义，大家可以探讨：　　2008年2月13日，在第四届全国青少年书画之星推选活动的专题讲座中，著名美术批评家、相对画派创始人、国家美术网艺术总监薛宣林又抛出惊人观点：“书法应改称书艺”,其主要论据有三：　　1、书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。1、书艺概念科学，书艺与书法有着本质区别。书法，顾名思义是指书写的方法。而书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。两者既有关联性又有着本质区别。关联性表现在，无论是书艺还是书法，它们都起源于最原始的语言符号。2、书法是强调语言文字符号的工具性，而书艺是强调语言文字符号的审美性。书法仅起到语言交流的功能和作用，而书艺是一种特殊的以语言文字为载体的审美艺术形式。3、书艺是从最原始的语言符号发展而来，是书法的艺术形式。　　2、书艺的提法更便于提高书艺的国际地位。长期以来，如同传统宣画（中国画）的概念不清而不能国际化一样，书艺（传统书法）由于概念不清也未能国际化，书艺的称呼便于这门艺术进入国际艺术的殿堂。　　3、书艺的提法更便于教学与推广。如同传统宣画（中国画）的概念不清而影响教学和推广一样，人们一直在为书法的称谓是否科学而争论。本次学生们的提问就充分反映了这个问题。如有人问书法是不是只有中国人才有，英文、阿拉伯文写在其他的材料上不也是书法吗？课堂笔记是不是书法等等。由此看来，书艺与书法区别是有必要的。　　中国书法是大家所熟知的，然而提起书艺让人有点陌生之感，大家来谈谈对薛老的“书法应改称书艺”的想法。　　画：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）　　画家：是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。　　雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。　　雕塑家：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家（薛宣林定性）。　　国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。　　国画家（宣画家）:是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家（薛宣林定性）。　　当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。泛指时代进行时的美术家和美术作品（薛宣林定性）　　当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。泛指时代进行时的艺术家和艺术作品（薛宣林定性）　　书法（书艺）：是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)　　书法（书艺）家：是指以语言文字为载体的艺术家（薛宣林定义）　　当代=现代:是指时代进行时（薛宣林定性）

中国传统的书法艺术源远流长，无论是在历史上还是在科技高度发展的今天；不仅在中国乃至全世界都产生着深远和重大的影响。在这里，我谨就在语文教学中书法艺术教学的作用和策略问题，从以下几个方面，谈谈自己的一些不成熟的浅见，以求得各路圣贤赐教。 　　一、书写好中国汉字是《语文教学大纲》的基本要求 　　《语文教学大纲》明确规定：“不写错别字，正确使用标点符号，格式正确，书写规范、端正、整洁。”语文教师在培养学生阅读能力、写作能力、口头表达能力、逻辑思维能力的同时，对“文字”这一重要的语言载体切不可忽视。以审美的眼光来看待文字，这就是书法。 　　书法是中华民族传统文化的重要组成部分。从甲骨文到篆、隶、楷、行、草，书法经历了漫长的历史发展过程。中华民族性格的沉雄博大、方正深髓、粗犷刚正、潇洒自如，都能从书法中得到充分的体现。因此，历代的教育家，对书法教育都极为重视，把书法水平高低作为衡量一个人文化功底深浅的重要标准之一。 　　二、书法教学对语文教学及学生语文学习的作用 　　一个人如果养成了练习书法的习惯，将终身受益。这种益处不仅表现在一笔好字能让人产生强烈的精神愉悦，更重要的是在于能促进一个人良好的学习品质的形成和对性格的巨大影响。 　　首先，坚持不懈的书法练习，有利于培养学生毅力、恒心、意志、韧性。 　　其次，鉴赏历代名家手迹、墨宝，可增强学生对中华民族几千年传统文化的亲切感，同时激发学生热爱祖国思想感情，从而激发他们的求知的欲望。 　　再次，是在进行各种书法的练习中，会有不同程度的收获和体验。如练习楷书使人持重、端庄；练习草书使人热情奔放；练习隶书使人敦厚沉稳……凡有所练，都可以塑造一个人的个性以及对人的良好个性的形成，对一个人今后的事业成功与否将产生深远影响。更重要的一点是对书法的练习和欣赏，对学好语文有直接帮助。实践证明：经常练习写字，可提高学生对语言文字的发散性思维能力，从而提高学生的想象能力。用娴熟的书法抄一句名言、一副对联、一首唐诗、一篇古文，这不正是学习语文的好方法吗？远的古代的不说，仅就现当代而言，许多文化大师他们同时也是书法高手。他们每个人都不但才华横溢，而且书艺超群，二者相得益彰，令人敬佩不已。 　　三、开展书法教学的几点策略 　　1、发挥语文老师的骨干带头作用, 推进教师书写水平的提高 　　有的老师说某某学生的字像语文老师的字, 某某同学像书法老师的字, 这其实不难理解。学生的模仿能力极强, 课堂上老师的板书往往就是学生模仿的重点对象。在教学中我们首先要提高自己, 使自己成为书法教学的骨干力量。二是带动周围的教师共同学习, 共同提高。骨干教师必须做到三带头: 即带头学习: 学习书法教育的相关理论, 学习历代的各种碑帖。学习是发展的原动力, 学无止境, 一是向书本学习; 向他人学习。带头研究: 研究书法教育发展大趋势, 研究教育教学方法, 研究教育教学问题。带头实践: 切实转变教育教学思想, 改变教育教学方法, 引领校本教研, 在新课程改革和素质教育实践中起示范带头作用。 　　2、严格要求学生写字习惯 　　多年的书法教学, 我观察我们的学生主要有这样的毛病: 一是学生的握笔姿势不正确, 握笔姿势直接影响字的美观。二是坐姿 不 正 确 , 很 大 一 部 分 学 生 的头、身体不端正, 一方面影响学生的视力, 另一方面也直接影响书法的质量。三是学生没有养成自觉书写的习惯, 自觉程度低。“写字先做人”, 小小的一个动作往往就体现了一个人的思想道德素质, 在语文教学过程中我们就从道德教育开始。 　　3、语文教师应结合学生的语文学习，对学生进行书法教学。从低层次的角度来说，书法就是写字 　　在日常生活中，我们总是说某某人的字好，而不是说某某人的书法好。书法教育应该从小学起就要重视，书法教学还应该从基础知识开始，逐步提高。教学中要向学生讲清楚汉字的基本结构和基本笔划、书写的注意事项、执笔方法、汉字书写笔顺以及书写正确姿势等。在书写作业和作文时，以及在考试答卷的过程中，要做到字迹清楚，笔划不多不少，格式正确，标点鲜明。字迹要力求美观，做到横平竖直，疏密匀称，比例适当，偏旁部首，变幻参错、重心平衡。书面力求书面整洁美观，给人以美的享受。对于写得好的同学，应当给予充分的肯定和适当的鼓励表扬；对于写得差的或态度不端正的，要予以耐心教育，适当引导，必要时施加一点压力，让他们养成严谨良好正确的书写习惯。 　　4、开展一些书法教学学习活动 　　教师要自己带头示范，搞一些创作，使学生佩服。可以布置一些练贴、描红、临摹的作业，教师亲自批改，并加以指点。还可以组织学生认真抄写书本上的古诗古文，在班级进行交流、评比。这样不仅有利于学生学习语文，同时还可以结合这项活动，加强对学生进行思想教育，组织纪律教育，集体主义教育，从而全面提高学生的人文素质。另外，通过这些活动的开展，老师与学生在一起交流思想，畅谈感受，也融洽了师生关系，加深了师生情感，从而有利于教学的管理和语文教学质量的提高。 　　5、营造一个有利于书法学习的校园文化环境 　　语文教师要配合学校抓好校园文化建设。学校应该在教室、过道、走廊、宣传栏、门柱、会议室、风景点等地悬挂一些书法作品，写一些有利于指导学生学习的格言、警句或者有利于提高审美能力的诗词、文章。我校为了激发师生学习传统的热情和兴趣也是这样做的，请看所附我校师生书法作品的照片。可是目前，许多学校校园文化建设还不尽如人意，只是流如形式。这样对传统书法的教学与促进没有多大作用。 　　我坚信：只要举国上下总动员，整个中华民族一条心，祖国传统的书法艺术这枝奇芭将更充满生机，永吐芬芳。她将对于我国语文的教学，对于学生语文的学习都有着深远的意义。

上海儒鸿书院书法培训班老师的意见：书法是书写的艺术

现代平面设计中书法艺术元素的应用论文 　　无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　摘要： 　　随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。 　　关键词: 　　书法元素,平面设计:传统艺术 　　引言： 　　随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。 　　一、平面设计过程中民族化的艺术内涵 　　实际上，民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容，促进了中国传统民族的进一步传承及发展，实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中，最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性，以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同，从而能够体现出各民族的具体特征。因此，民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中，一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化，寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神，能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识，再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中，应用民族化的一些内容和元素，也是社会多样性的一种具体体现，能够使民族文化得到进一步的传承以及发展，体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题，在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在，更应当以传统的文化作为具体的基础，将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中，民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中，同时平面设计艺术也是一种传播的媒介，影响到了民族文化的有效传承以及发展，推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活，又比人们的日常生活形式更加高级，因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中，人们普遍追求一些个性化和多样化的内容，这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础，提供相对应的思想平台，并体现在现代平面设计过程中，使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格，对人们产生更加强烈的吸引力[2]。 　　二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用 　　中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的"情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。 　　随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。 　　三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用 　　现代平面设计在其发展的过程中，相关理念已经逐渐趋于成熟，形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国，现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展，在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中，对国外的审美观念盲目推崇和追求，忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中，能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向，设计出更加具有民族特色的设计作品，在这个过程中，应当了解到多样化的现代平面设计方式，使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。 　　（一）书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远 　　在历史的发展过程中，中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中，一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式，也是平面广告的起源。与此同时，有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重，体现出书本身的内涵，这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计，因此，中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。 　　（二）书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性 　　在现代平面设计的过程中，主要的一些设计元素包括图形以及文字等，文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息，但是在很多平面设计的过程中，基于美术为主要的设计形式，这种设计形式在使用过程中虽然更加方便，同时体现出整齐性的效果，但是和一些书法的形式相比较，却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识，是整个设计作品的灵魂，在平面设计的环节中，要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计，而书法本身就具有一定的艺术价值，能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力，从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中，图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中，很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养，也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素，使其具有灵活性的特点，将其进行适当转化，从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。 　　四、结语 　　整体来说，书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术，两者存在一致性，在这个过程中，应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值，并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵，推动现代平面设计方面的革新以及发展，挖掘更加丰富的艺术价值，促进传统艺术以及现代设计的共同进步。 　　参考文献 　　[1]陈细妹论中国书法艺术元素在现代标志设计中的应用[J]宁德师范学院学报(哲学社会科学版),2018,(01):100-103. 　　[2]丁国凯论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用[J]美与时代(上),2018,(08):62-64. 　　[3]龚晓田.书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用[J].闽江学院学报2020,4106:88-95. 　　[4]张建龙中国书法艺术元素在书籍装帧教学中的应用[J].长沙大学学报2019,3304:102-105. 　　[5]吴彩虹谈米芾书法艺术元素在书籍装帧设计应用中的优越性[J].美术教育研究,2020.(14);77-78. 　　[6]赵玉洁书法艺术元素在标志设计中的创新应用[J].国画家,2020,(03):74-75. 　　[7]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J]商场现代化2009,(06):183-184. 　　[8]应雪婷试析中国书法艺术元素在设计中的应用及其走向[J]科技信息,2009,(18):91-92. ;

书法艺术不太清楚，不是有字体吗？字体的形式很多的。