音乐教学

小班幼儿音乐素养培养和音乐思维锻炼、音乐知识获取深度联系，教师要优化音乐 教学 方法 ，将音乐游戏和小组合作学习同时引入其中，以下是我精心收集整理的小班音乐活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 小班音乐活动方案篇1 活动目标： 1、理解歌词，尝试用动作表现歌曲内容。 2、体验与朋友友好相处、共同游戏的快乐。 活动准备： 1、颜色不一样小鸟指偶两只、大树围裙、大树一棵、栅栏两处、背景音乐。 2、好朋友一起相处的代表性照片制作的ppt; 3、事先学过小鸟飞的动作。 活动过程： 一、导入活动，引出课题 1、你们认识我吗?林老师!对，昨天我们已经是好朋友了! 2、利用 故事 情境，理解歌词 今天还带了一对动物朋友，猜猜他们是谁?(幼儿自有猜测，自由表达)让我们来看一看这两只动物朋友分别是谁呢?原来是两只可爱的小鸟，这两只小鸟是一对好朋友，它的名字叫做丁丁，跟丁丁打一声招呼吧!(丁丁你好!)它的名字叫做咚咚，跟咚咚打一声招呼吧!(咚咚你好)，丁丁和咚咚这一对好朋友特别喜欢在小树上做游戏，让我们来找一棵大树吧!哦!大树在这里，我们请“两只小鸟坐在小树上”，它叫丁丁，它叫咚咚。两只小鸟说：“我们一起玩捉迷藏的游戏吧!”于是丁丁飞走了(拿小鸟做飞的动作)，咚咚也飞走了(拿小鸟做飞向另一边的动作)，两只小鸟都飞走了，小树觉得好孤单啊，于是小树就对着那边喊了一句：回来吧，丁丁!又对着另外一边喊了一句，回来吧咚咚。(两只小鸟朋友就都飞回来了，他们相亲相爱地在抱在一起，真快乐。)。两只小鸟的游戏好玩吗?这个游戏里还藏着一首好听的儿歌呢!让 我们一起来听一听吧! 二、充分欣赏歌曲 1、师：这首歌好听吗?我们也来唱一唱好吗? 老师利用指偶等道具(教师边操作边 唱歌 ) 2、师：刚刚我们已经把丁丁和东东的事情变成了一首好听的歌，接下来我们还要把丁丁和东东的事情变成一段好看的表演，下面我来当大树，请一个小朋友扮演丁丁，再请一个小朋友扮演咚咚，我们一起来表演，(老师清唱：两只小鸟坐在小树上，它叫丁丁它叫咚咚，丁丁飞走了，咚咚飞走了，回来吧丁丁，回来吧，咚咚。两个好朋友怎么样，抱一抱)。 三、尝试游戏表演 1、谁还想来玩这个游戏，那请你先找一个好朋友，这儿有一棵大树，你们给大家表演一遍好吗?(跟音乐示范表演) 2、尝试用大拇指表演并演唱歌曲; 3、尝试用小指表演并演唱歌曲; 4、尝试用小朋友扮演的方式表演歌曲; 5、请个别小朋友利用大树表演歌曲，请全体小朋友伴唱。 2、全体小朋友利用大树道具表演! 四、结束部分 1、小朋友们表演的真不错!那么你们都有自己的好朋友吗?你能说出好朋友的名字吗?帮你的好朋友捶捶背好吗?抱一抱你的好朋友!好朋友在一起都做什么呢?(一起玩、不吵架)还有吗?小朋友说的都很好! 2、(背景音乐ppt)好朋友啊，就是像他们一样，一起玩玩具，一起唱歌、跳舞、做游戏，好朋友就是有好吃的要一起分享，好朋友就是跌倒了把他扶起来，好朋友就是帮着他擦干眼泪，好朋友在一起有时候也会吵架，但是好朋友还是好朋友。 小班音乐活动方案篇2 目标： 1.尝试边看舞蹈视频边模仿其中的舞蹈动作，丰富舞蹈动作语汇。 2.能协调地做动作。 3.初步尝试与同伴合作变换舞蹈队形。 准备： 收集适合中班幼儿模仿学习的舞蹈视频，保存在u盘中，并制作独立式电脑PPT节目菜单，方便幼儿点击播放。 玩法说明： 幼儿选择想要学习的舞蹈视频，自主点击播放。在舞蹈视频的带动下，幼儿尝试模仿学习视频中的舞蹈动作，感受舞蹈动作的丰富性，并初步尝试合作实现简单的队形变化。 指导要点： 1.活动初期，如果有幼儿仅仅是观看而没有跟随视频做动作，教师要耐心等待，给幼儿时间安静欣赏、细细品味。当幼儿开始投入地学习视频中的舞蹈动作时，无论做得好不好，教师都要安静观看，不打扰。 2.当幼儿在舞蹈中尝试合作实现简单的队形变化时，教师要予以关注。可在舞蹈表演结束时，引导幼儿及时讨论 反思 舞蹈过程中遇到的问题，如空间的共享等，从而分享队形变化方面的 经验 等。 小贴士： 1.为中班幼儿选择舞蹈视频时，可以选择两两结伴的舞蹈或者有简单的队形变化的舞蹈，以满足中班幼儿合作舞蹈的需要。 2.可根据幼儿在活动中的兴趣点、专注度等情况，更新舞蹈视频。此外，需注意在电脑PPT节目单中，除了舞蹈外，歌唱活动、打击乐活动、韵律活动等都要有相当的比例，以保证音乐区活动类型的多样化，便于幼儿自选。 小班音乐活动方案篇3 活动目标： 1、在理解乐曲的基础上，能用响板、铃鼓演奏两种不同的节奏型为乐曲配伴奏。 2、学习用分奏、合奏等演奏方式表现乐曲，发展协调配合能力，体验与同伴合作的快乐。 3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。 4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。 活动准备： 1、知识经验准备：对《喜洋洋》这首乐曲的内容和特点已有初步的了解。 2、物质准备：响板、铃鼓、喜洋洋乐曲、响板和铃鼓的图片、字卡(强、弱) 节奏卡(1)：2/4 _ _ ︳_ _ ︳ 节奏卡(2)：2/4 _ — ︳_ — ︳ 活动重难点： 活动重点：学习两种不同的节奏型，并尝试用手和乐器正确的打击节奏。 活动难点：用响板、铃鼓采用分奏和合奏相结合的方法，利用不同节奏型完整的演奏乐曲。 活动过程： 一、律动：播放《智慧树—我也跳跳跳》，教师带领幼儿一起跟着音乐做动作。 二、学习两种不同的节奏型，并能正确的打击节奏。 1、完整的欣赏一遍乐曲，复习乐曲的主要内容和特点。 重点提问：乐曲的名字是什么?它有几段?哪两段是相同的?相同的两段节奏是快还是慢?第二段呢? 2、认识节奏型，并运用节奏型为乐曲伴奏。 (1)出示节奏卡(1)：2/4 _ _ ︳_ _ ︳ 讲解节奏型，重点提示幼儿在2/4拍中，第一拍强，第二拍弱。 教师示范打击方法，幼儿跟学。 播放音乐，幼儿徒手练习节奏型(1)。 再次播放音乐，请幼儿拿响板用节奏型(1)为乐曲配伴奏。 (2)出示节奏卡(2)：2/4 _ — ︳_ — ︳ 引导幼儿与节奏卡(1)做比较，教师讲解节奏型，并示范正确的打击方法，幼儿跟学。 播放音乐，幼儿徒手练习节奏型(2)。 认识铃鼓，并教给幼儿正确的打击方法。 再次播放音乐，请幼儿拿铃鼓用节奏型(2)为乐曲配伴奏。 三、用响板、铃鼓采用分奏和合奏相结合的方法完整的演奏乐曲。 1、将幼儿分成两组，并讲解演奏方法：教师在节奏卡(1)前贴上响板的图片，让第一组幼儿拿响板用节奏型(1)演奏第一段乐曲;教师在节奏卡(2)前贴上铃鼓的图片，让第二组幼儿拿铃鼓用节奏型(2)演奏第二段乐曲;第三段乐曲两组幼儿一起合奏。 2、教师讲解指挥手势。 3、两组幼儿各拿响板和铃鼓运用两种不同的节奏型跟音乐分奏、合奏。 4、两组幼儿互换乐器再为乐曲进行伴奏。 四、活动延伸：教师为幼儿准备更多的乐曲让幼儿配伴奏。 小班音乐活动方案篇4 活动目标： 1.倾听音乐，感受乐曲热烈欢腾的气氛，萌发对民族音乐的喜爱之情。 2.了解乐曲的三段体结构，并尝试用舞龙和敲锣打鼓等动作表现。 3.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。 4.通过 学唱歌 曲，体验歌曲的氛围。 5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 活动准备： 1.观看舞龙和敲锣打鼓的录像，丰富有关经验。 2.录音机、磁带;红绸道具。 3.已学会儿歌。 活动过程： 一、引导幼儿回忆过新年情景。 1.师：小朋友们刚过完新年，你们觉得新年里最热闹的是什么事情? 2.幼儿交流。 3.师：新年里人们还敲起了锣、打起了鼓、舞起了龙灯呢!你知道怎样敲锣打鼓吗?你见过人们是怎样舞龙灯的吗? 二、完整欣赏乐曲，初步了解乐曲内容和三段体结构。 1.完整欣赏乐曲：今天我带来了一首新年里的乐曲和你们一起分享。 2.讨论：听了这首曲子感觉是怎么样的? 3.再次完整欣赏：我们再来听一遍，听听这首曲子中好象在讲哪些事情? 4.师：这首欢快热闹的曲子，讲述了人们过年时舞龙舞狮子、敲锣打鼓的欢乐情景。音乐的名称就叫《金蛇狂舞》。 5.第三次完整欣赏：我们再来听一遍曲子，人们什么时候在舞龙灯?什么时候在敲锣打鼓?这首曲子一共有几段?你可以轻轻地用动作表演出来。 6.交流：人们先是在干什么?接着呢?然后呢?曲子一共有几段?哪些是一样的? 7.第四次完整欣赏乐曲，师同时提示三段内容的变化。 三、尝试创编动作表现音乐。 1.欣赏、表现第一段乐曲： (1)欣赏第一段：现在我们一起来仔细听听第一段音乐，想象一下人们是怎样舞龙灯的? (2)个别幼儿交流、演示舞龙灯动作和情景，重点学习用手臂表现舞龙灯的姿态。 (3)全体幼儿排成一列共同手举红绸成一条长龙，随音乐扭摆前行表演舞龙，提示幼儿不挤、不断、不随意碰撞。 2.欣赏、表现第二段乐曲： (1)欣赏第二段：我们以前学过一首闹新春的儿歌，你能跟着第二段音乐把儿歌念出来吗? (2)将幼儿分成两组，将每一长句儿歌分成上下两句，随音乐一组念上句、一组对下句，最后的锣鼓节奏一起念。 (3)在音乐中，幼儿一组做敲锣动作、一组做打鼓动作进行对答，注意体态、表情等的应答。 3.完整欣赏、表现乐曲： (1)完整欣赏乐曲，梳理乐曲表现内容：再来完整地听一听，可以轻轻地用动作表演一下。 (2)随音乐完整表演：第一段音乐时舞龙灯行进，第二段音乐时两组幼儿对念儿歌并表演敲锣打鼓，第三段音乐时继续舞龙灯，结束句时师说：“一二三四五六七。”所有幼儿一起站定说：“锵锵锵!”并将双手高举过头顶表示结束。 (3)重点练习结束句动作，再次完整表演，突出乐曲的欢乐气氛。 小班音乐活动方案篇5 活动目标： 1、在学会歌曲的基础上，能运用已有的生活经验小组创编歌词。 2、在活动中进一步体验到招待客人要热情有礼。 3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。 4、让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。 5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。 活动准备： 幼儿已学会歌曲“欢迎客人” 活动过程： 一、练声：问好歌 二、复习歌曲：欢迎客人朋友 三、创编歌曲： 1、幼儿发散讨论： 今天有这么多的客人来做客，我们可要好好招待。那拿什么来招待客人呢?请你去找几个朋友一起商量商量：你们准备怎样招待客人，并且把你们怎么来招待客人的事唱到歌里去。 2、幼儿小组讨论创编，老师巡回指导。 3、集体交流分享： 四、语言节奏：美丽的幼儿园 今天有这么多客人老师来到宋庆龄幼儿园，让我们来向客人们介绍一下我们的幼儿园吧。 五、舞蹈：小鸡舞 大家的招待客人们满意吗?那我们邀请客人和我们一起跳个舞吧! 小班音乐活动方案篇6 活动目标： 1.在理解歌词的基础上学唱歌曲，感受歌曲的幽默。 2.尝试表演歌曲，体验歌曲表演带来的乐趣。 活动重点：学会演唱歌曲并尝试进行表演。 活动难点：附点及连音的演唱。 活动准备： 小猪、小兔、小羊、小猫、小猴头饰各一个。 活动过程： 一、听故事，熟悉歌曲的内容 1.出示PPT，幼儿观察：这是一只怎样的猪?(脏兮兮) (1)今天，有一只小动物来到我们小五班做客，我们拍手来欢迎他。咦，原来是猪小弟来啦!你们仔细看看，它是一只怎样的猪呢? (2)对，猪小弟身上脏兮兮的，黄老师来问问她怎么回事? (3)哦，原来是这样的!猪小弟跟老师说：她把这件事变成了一首好听的故事和歌曲，我们仔细来听一听猪小弟怎么啦? 2.小猪长得很可爱，却不爱干净，身上都是泥。这一天，他想去找朋友玩，我们一看它有哪些朋友?按照歌词顺序出示小动物图片。 3.将歌词内容以故事的形式进行讲述后提问： (1)小猪要和小兔做游戏，小兔是怎么回答的? (2)小猪要和小羊做游戏，小羊是怎么回答的? (3)小猪要和小猫做游戏，小猫是怎么回答的? (4)小猪要和小猴做游戏，小猴是怎么回答的? (5)大家都不愿意和小猪玩，小猪该怎么办呢? (6)小猪变干净了以后小动物都怎么样了? 二、学唱歌曲 1.教师演唱歌词一遍后提问：小猪是怎么样让自己变干净的? 2.幼儿跟着教师学唱歌曲，重点提醒幼儿注意每个小动物说的话都不一样。 3.教师示范歌曲中附点、连音的演唱方法，幼儿跟学。 4.完整学唱歌曲两遍。 三、尝试进行歌表演 1.按照组的排列分配角色，组织幼儿进行歌表演。 2.要求幼儿能变换不同的音色来表现动物形象。 3.要求幼儿在表演中表现小动物情绪的变化。 四、 1.提问：为什么小动物一开始不愿意和小猪玩? 2.我们怎么样才能让自己保持干净? 五、活动延伸 将教学材料投放于表演角，供幼儿自由演唱与表现。 小班音乐活动方案篇7 活动目标： 1、通过玩游戏"玩具王国"，感受乐曲进行曲的风格，初步学习随音乐合拍地做走路动作。 2、能根据玩具的外形等特征，创编动作造型。 3、在四散走的时候能与同伴共同游戏，体验游戏的快乐。 4、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演 5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 活动准备： 1、各种幼儿熟悉的玩具：袋鼠、小兔子、小熊、狗等。 2、音乐 活动过程： 1、教师出示玩具，学习创编动作。 (1)教师：你们看，今天老师带来了许多的玩具，都有什么呀? (2)教师：今天我们来玩个游戏，我拿出了什么小动物玩具，你们就做一个动作，把自己变成这个小动物好吗?(幼儿根据教师出示的玩具创编相应的动作，教师鼓励创编动作的幼儿，并在同一类的创编动作中，选一个动作进行集体模仿学习) 2、学习游戏"玩具王国"，在游戏中欣赏音乐。 (1)教师：在很远的地方有个神奇的玩具王国，里面有很多有趣的玩具，你们想不想一起去看看啊?那我们一起听着音乐去找玩具王国在哪里吧!(幼儿倾听完整的音乐) (2)教师：在音乐里你找到了哪些玩具?它们在干什么?这些玩具是按照什么节奏走路的呢?(幼儿讨论)我们用小手在自己的腿上跟着音乐的节奏走一走好吗?(教师带领幼儿用双手在自己的腿上进行"走"的动作练习，感知音乐匀速的节奏。) (3)教师：在音乐里有的玩具很灵巧，走起路来很轻，有的玩具很大很笨重，走起路来很重，我们坐在座位上，用小脚跟着音乐的节奏走一走，表现出音乐的轻重，好吗?(教师带领幼儿坐在座位上，双手叉腰，用脚步走的方法继续体验听音乐有节奏地走。) 3、跟随老师在音乐中扮演角色游戏。 (1)教师：现在我们都来扮演各种玩具在音乐中走一走、玩一玩。你也可以看着老师的动作学一学、做一做。(加入幼儿创编的玩具动作，教师和幼儿共同完整地做一次游戏。) (2)教师：这一次请小朋友扮演玩具时，和好朋友一起结伴随音乐做动作。(教师带领幼儿再次游戏，鼓励每位小朋友都要和同伴在一起。) 活动反思： 本节活动幼儿通过初步倾听乐曲，了解乐曲的故事，进一步感受乐曲并愿意创编动作表现乐曲这几部分进行乐曲的学习。通过活动的实施，发现幼儿对乐曲A段十分感兴趣，能根据音乐自己感受并做不同动作，对B段音乐不感兴趣，而且不乐意跟着表现音乐。出示玩具兵的FLASH时候幼儿特别活跃，愿意模仿玩具兵们操练的情景。幼儿情绪愉快地参与到活动中来，而且气氛非常活跃，看到孩子们生动有趣的表演，真是让人忍俊不禁。所以，这节活动总体来说很适合我们的孩子。 由于幼儿年龄比较小，组织活动时间较长，个别幼儿已经不耐烦，坐不住了，所以在积极引导这一块做得不够好 小班音乐活动方案篇8 大鼓和小鼓小班打击乐教案 活动名称：大鼓小鼓(小班打击乐) 活动目标： 1、在做做玩玩中感受声音，体验探索声音大小的乐趣。 2、通过身体乐器巩固歌曲《大鼓和小鼓》的音乐节奏，并用乐器演奏歌曲。 活动准备： 1.进场音乐《快乐拍拍拍》 2.音乐《大鼓小鼓》 3.图片：大鼓和小鼓 4.塑料小瓶。豆子4筐 5.铃鼓 活动过程： 一、进场音乐《快乐拍拍拍》，带领幼儿用小手拍拍，初步感知节奏Tata，titita 二、自制沙锤，感知声音的大小。 1.出示大鼓和小鼓的图片，让幼儿观察鼓的大小，并用身体乐器感受大鼓小鼓不同的声响。 2.自制乐器沙锤，用乐器来表示声音。 师：你们看，这是什么?(教师出示一个小瓶)，你能让她发出声音吗? 师：教师出示豆子。(今天老师还为小朋友们准备了许多的豆子，那豆子和小瓶子在一起能发出声音吗?(幼儿自由探索自制沙锤) 并用手里的沙锤探索大鼓和小鼓的声音。(力气大发出大声和力气小发出小声) 三、歌曲《大鼓和小鼓》 1.倾听音乐，带入歌曲《大鼓小鼓》，尝试用自制乐器进行两种节奏型伴奏tata(tongtong) titita(dongdongdong ) 2.带入乐器(铃鼓)表演 今天小乐器也来到了我们身边，让我们和小乐器一起来给大鼓和小鼓伴奏吧! 3.乐器分组表演(一组敲鼓，一组摇铃) 四、小乐器累了，让我们轻轻地把它们送回家吧，活动结束 小班音乐教学活动设计方案【8篇】相关 文章 ： ★ 小班音乐教学活动设计方案 ★ 小班音乐主题活动流程策划 ★ 幼儿园小班音乐活动方案篇【5篇】 ★ 幼儿音乐教育活动设计方案 ★ 小班音乐活动有哪些形式 ★ 幼儿音乐活动方案设计意图 ★ 小班集体教学活动设计方案 ★ 精选小班艺术教案设计方案5篇合集 ★ 最新幼儿园教学活动设计方案5篇 ★ 小班艺术领域活动方案设计方案5篇 var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?e26bd5672b6d818dbb400ffe9620c502"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

幼儿园小班音乐教学设计模板5篇 教学是一种创造性劳动。教案是教育工作者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。那么幼儿园小班音乐教学设计怎么写呢？下面是我给大家整理的幼儿园小班音乐教学设计，希望大家喜欢！ 幼儿园小班音乐教学设计篇1 活动目标： 1、能随着音乐演唱歌曲《你好》，感受与别人交往的愉悦。 2、随着音乐大方地和同伴之间进行表演。 重点：用歌声表示友好，养成良好的文明习惯。 难点：尝试大胆与同伴、他人问好，学习几种不同打招呼的方式，并用肢体语言来表达。 活动准备： 1、音乐视频《你好》。 2、主人翁泰迪熊、手偶小象活动过程： 1、"与同伴、老师、朋友打招呼"导入 （1）师："小朋友们看，今天我们的屋子里来了这么多位客人老师，让我们一起向客人老师问好——"你好，你好，你们好（激发幼儿对打招呼的兴趣）。 （2）师："你好，小朋友们，很高兴能和小朋友们一起坐在这里，郭老师喜欢唱歌，跳舞，和小朋友们一起做游戏，你们喜欢吗？（让幼儿了解到当与他人交流、谈话、或自我介绍时，先要有礼貌的向大家问好）。 （3）师："哪位小朋友愿意向老师，小朋友和客人老师介绍一下你自己呢？记得要先向大家问好哦"（这点让幼儿大胆尝试与同伴、他人问好）。 2、学习歌曲《你好》 （1）师："今天卢老师请来了小客人——泰迪熊，它特别有礼貌，向小朋友问好呢——有节奏地（你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你好，你们好；你好，你们好；}{你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，泰迪好）"泰迪熊这么有礼貌，向每位小朋友都问好了，那我们小朋友也一起向泰迪问好吧。（通过泰迪熊和小朋友之间的问好，了解歌词内容，并引导幼儿与朋友或他人见面时应有礼貌的相互问好）。 （2）师："小朋友，你们知道吗，泰迪可是一路上唱着歌来的，让我们一起来"听一听"（听音乐，感受节奏拍手，学习歌曲）好听吗？让我们跟着泰迪一起唱一唱（幼儿连唱两遍，一遍跟唱，一遍随伴奏唱一唱，反复听一听，唱一唱，加深对歌曲的学习）。 3、互动问好 （1）师："这么美妙的歌声，引来了——小象，小象也向小朋友问好呢——你好，你好，你们好……那我们也唱着歌向小象问好吧——你好，你好，小象好……我们已经和泰迪熊、小象是好朋友了，原来有礼貌能让我们认识到更多的好朋"（这一环节使幼儿在巩固歌曲的基础上，和更多好朋友交流）。 （2）师："那你们想不想和这么多客人老师做好朋友呢，让我们一起向客人老师问好吧（跟随着音乐，开着小火车，绕场一圈向所有老师唱着问好，再次加深歌曲印象）。 4、故事延伸"早上太阳刚升起，小鸡、小鸭是好朋友，早上见面点点头（你好，你好）小猫、小狗是好朋友，早上见面招招手（你好，你好）太阳下山了，动物们要回家，互相挥挥手（再见，再见）。（教师通过引导请幼儿想一想：我们还可以做什么样的动作表示问好呢？如：笑一笑，拍拍手，鞠个躬，拍拍肩，握握手等等）游戏体验： （1）在活动中请每位幼儿找一位好朋友，用音乐《你好，你好》来体验多种肢体语言问好的乐趣。 （2）请每位幼儿请一位客人老师和你一起跳舞，注意礼貌用语，"你好，客人老师，你可以和我一起跳舞吗？"锻炼幼儿大胆与他人交谈，使用礼貌用语，通过师幼互助，让幼儿学以致用，起到巩固和加强作用，为教学活动增添了乐趣，是教学过程中不乏味，枯燥，在快乐的音乐游戏中结束整个活动。 小结：小朋友，我们和好朋友见面时可以用"你好"来打招呼，分别是要说"再见"，让我们和大家说再见吧！ 幼儿园小班音乐教学设计篇2 设计意图： 小班幼儿处于懵懂时期，知识经验不够丰富，但对周围世界充满浓厚的兴趣，探索世界不妨从幼儿自身开始。身体是每个孩子都有的，却很少有机会去仔细观察它，创设这样的机会让孩子们感受，在游戏中萌发对身体的初步探索兴趣。 在活动形式安排上，我考虑到了幼儿的"认识很大程度上依赖于行动"的特点，通过看、说、摸、跳等形式，让孩子们在宽松的氛围中充分地感知、体验、表达，在发展想象和语言表达能力的同时，获得保护身体的粗浅知识。 活动目标： 1、在游戏中初步了解身体各部位的名称。 2、运用身体各部位积极参与活动，感受身体的重要性。 3、体验游戏的乐趣，萌发初步的自我保护意识。 活动准备： 知识经验准备： 已有初步的认识人体的经验。 物质材料准备： 10个呼啦圈，一块大布，每人一张拼图，三首奥尔夫音乐。 活动过程： 一、韵律导入，认知身体"小朋友，你知道我们的身体有哪些部位吗？"（有脚、头、肩膀）"让我们一起再来认识一下它们，从头开始吧！" 二、摸摸猜猜，学说儿歌过渡："小朋友真棒，身体的各个部位：头、手、脚都协调地动起来了。现在先请小朋友坐下，我们来玩个猜猜看的游戏。" 1、幼儿触摸，进一步认识身体。 "这块大布下藏着一个人，我们来摸一摸，猜猜你摸到他身体的哪个部位。" 2、揭示人体部位名称，学说"我的__"。 3、完整说儿歌。 三、呼啦圈游戏，协调动作"现在，老师想和小朋友玩一个呼啦圈游戏。" 1、介绍游戏规则。 2、听音乐（奥尔夫——开始、停止的音乐。）玩游戏，适当增加难度。 四、模仿想象，迁移经验过渡：我们认识了身体的这么多部位，好能干啊！你的身体平时都干些什么事，谁能表演一下？（洗脸、刷牙、打电话） 1、模仿生活动作。 2、归纳提升保护身体的办法，升华爱惜身体、珍爱生命的情感。 幼儿园小班音乐教学设计篇3 活动名称： 两只小鸟（小班） 活动目标： 1、熟悉歌曲的旋律，理解歌曲的内容，尝试跟着音乐用动作表现不同的情景。 2、在听听玩玩唱唱中，体验音乐游戏的快乐。 活动准备： 小鸟指偶、多媒体课件 活动过程： 一、导入活动。 1、观看PPT1，树叶飘落，播放音乐，你听听谁来了，（音乐导入） 2、欣赏伴奏音乐，说说谁来了。 师：听听看谁来了？提炼歌词：两只小鸟坐在小树上。 3、认识两只小鸟的名字。 师：这两只小鸟一样吗？有什么不同？ 师：黄色的小鸟有一个好听的.名字叫丁丁，和丁丁打个招呼。 师：蓝色的小鸟也有一个好听的名字叫东东，和东东打个招呼。 二、幼儿欣赏教师演唱歌曲《两只小鸟》，理解歌词的内容。 1、小鸟做游戏 师：两只小鸟来到小树上，他们要玩游戏了，我们一起看看听听他们在玩什么游戏。先让老师变成一棵树，然后请出丁丁和东东。（教师有节奏的朗读歌词一遍。） 师：他们在玩什么游戏？什么游戏要躲起来的呢？（捉迷藏） 2、小朋友做游戏 师：你们会玩捉迷藏游戏吗？ 我们把小树请出来，把它搬到圆点点上，我们也来捉迷藏。 小鸟们，你们想做丁丁还是想做东东？幼儿自愿分两组。 怎么躲就不容易被别人发现呢？ （幼儿和老师一边做动作一边有节奏的朗读歌词） 三、幼儿戴上手偶进行游戏，尝试跟着音乐用动作表现不同的情景。师：你们想不想变成大树和丁丁东东一起玩捉迷藏游戏呢？教师边唱边带领幼儿游戏。 四、活动结束 幼儿听音乐做小鸟飞动作出活动室。 幼儿园小班音乐教学设计篇4 活动目标： 1、观察画面，鼓励幼儿根据自己的理解描述画面内容。 2、引导孩子理解儿歌内容，知道足球的形状特征和用途。 3、了解儿歌的含义。 4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。 活动准备： 足球一个、踢足球画面和《足球》用书画面视频。 活动过程： 一、引起幼儿兴趣。 出示足球，小朋友你们知道这是什么球吗?你玩过足球吗?足球是怎么玩的? 2、观看一段踢足球画面视频。提问：你看到足球是怎样玩的? 二、欣赏画面 1、播放《足球》用书画面视频，引导幼儿观察画面。 2、提问：图上画了什么? 你从什么地方看出来的?为什么?还有谁看到了不一样的东西?足球是什么样子的?这些小朋友为什么有的站着、有的躺着呢?老师用儿歌里的语言小结。 3、学习动词：抢、踢，引导幼儿用肢体动作去表现。 4、教育幼儿要和朋友好好玩游戏，遵守游戏规则。 三、欣赏儿歌 1、有一首好听的儿歌说的就是足球，它是怎么说的呢?我们一起来听听。 2、教师朗读儿歌，幼儿欣赏。 提问：儿歌的名字叫什么?儿歌里说了什么呢? 3、放儿歌DV，幼儿边观察画面，再次欣赏儿歌一遍。 四、评价幼儿活动情况，结束活动。 复习儿歌《小画报》。要求幼儿有节奏地朗读儿歌。 幼儿园小班音乐教学设计篇5 教学目标： 1.在老师的带领下用自然的声音演唱歌曲。 2.按简单的规则快乐的游戏。 3.欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。 4.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。 5.熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。 教学准备： 一套钓鱼的玩具，海底鱼群图片一幅，呼啦圈，彩色的袜子，水果图片 教学过程： 一、游戏“钓鱼” 1.出示钓鱼杆：这是什么呀?干什么用的? 老师玩钓鱼，幼儿说说钓了几条鱼?(一条鱼)小鱼长的怎样? 2.出示鱼群图片：这是什么地方?有多少鱼呢?(许多鱼)幼儿学说“许多”这个词 二、学唱歌曲 1.老师唱歌，幼儿自由做小鱼游的动作 2.安静的坐在小椅上听老师范唱歌曲一遍 3.幼儿跟老师学唱歌曲两遍 三、玩游戏 1.在手上套上彩色的袜子学小鱼游师：小鱼是彩色的，想个什么办法使我们的小手也变成彩色的呢? 每位幼儿发一双袜子，自己动手套在小手上，听音乐边唱歌边学小鱼游 2.套小鱼游戏师：在唱到最后一句“赶快抓住时“小朋友要坐到位子上去，没有回位的就要被老师的小圈套住。 游戏1~2次 3.认水果图片游戏师：被老师套住的小朋友，要说出卡片上的水果是什么，就放他回到位子上去。 游戏1~2次 四、边玩游戏边带幼儿到室外去玩，活动结束。

　　据说作家梁晓声在绍兴文理学院曾用了六堂课的时间讲解“人文”这两个字的含义。为了解说“人文”，梁晓声讲了一个故事：一次在法国，他跟两位老作家一同坐车去郊区。那天，刮着风，不时飘着雨滴，前边有一辆旅行车，车上坐着两个漂亮的法国女孩，不断地从后窗看他们的车。前车车轮滚起的尘土扑向他们的车窗，加上雨滴，车窗被弄得很脏。他们的车想超车，但路很窄，他问司机：“能超吗？”司机说：“在这样的路上超车是不礼貌的。”正说着，前面的车停了下来，下来一位先生，对他们的司机嘀咕了几句，然后回到车上，把车靠边，让他们先过。梁晓声问司机：“他刚才跟你说什么了？”司机回答：“他说一路上，他们的车始终在前边，这不公平！车上还有他的两个女儿，他不能让她们觉得这是理所当然的。”梁晓声说，就这句话，让他羞愧了好几天。 　　我也曾从一份资料上看到：有一个人去应征工作，随手将走廊上的纸屑捡起来，放进了垃圾桶，被路过的面试官看到了，因此他得到了这份工作。 　　两则故事，大体告诉了我们什么是“人文”。它的实质就是一种根植于内心的养成，一种无需他人提醒的自觉，一种以承认约束为前提的自由，一种能设身处地为别人着想的真、善、美。 　　如何在音乐教学中对学生的人文精神进行培养，在平时的工作中本人做了有益的尝试和探索。 　　一、在课堂中渗透人文精神 　　课堂教学是对学生进行人文教育的主渠道，教学中的人文精神的渗透要把握好五个方面。一是必须树立“人”的意识，即我们的教育对象是独立发展的人，是人格上和我们平等的人。二是在赏识中收获预设。赏识每一位学生的兴趣、爱好、专长，赏识每一位学生的点滴进步，赏识每一位学生对自己的超越。三是创设高效课堂。引导学生挖掘自己的潜能，树立学习的信心与勇气，帮助学生解决学习中疑难问题的方法。四是基于人的本性和为了每一个学生的发展，根据学生的身心特点，用“心”施教，渗透人文精神。五是要实现课堂教学中渗透人文精神，教师必须拥有热情、真诚、理解、沟通、信任、关爱、宽容、负责、幽默等优秀品质，要自觉提高自身修养，扩展知识视野，提高敬业精神，提升教育教学艺术，转换教师角色，完成新课程改革赋予教师的历史使命。 　　二、在词曲中感悟人文精神 　　著名词作家乔羽说过：“一首好歌可以影响人的一辈子。”教师应在音乐教学中，引导学生对词曲进行解读，让学生在充满人情之美、人性之美、体现人生价值的优秀音乐作品中受陶冶、受冼礼，接受人文精神的教化，使学生在词曲的感悟中提升对道德人格的追寻，对自由、平等、正义的追寻，对人生价值和人生意义的理性思考，对美的赞扬和对丑的讽刺以及对大自然的热爱。 　　三、在欣赏中挖掘人文精神 　　音乐欣赏教学内容中所具的人文精神，为学生人文素质的培养提供了条件。培养学生的人文素质，必须注意存在于音乐教材中的人文因素的挖掘。只要积极思考，善于发现，善于总结，善于归纳，我们就能找到让人达到至高境界的人文精神。欣赏作品中人文精神的表现也是多方面的，主要有对生命的思考、对人生价值的思考、对生活的赞美、对美好事物的追求等。 　　四、在联系中整合人文精神 　　音乐与艺术之外的其他学科之间的联系是显而易见的：语文课中的配乐诗歌、散文朗读，体育课中的体操和律动，历史课中历史背景和历史人物的介绍，地理课中不同国家、不同区域、不同民族自然环境和民族风情的了解，英语课中的英语朗读和歌曲学习，都直接或间接地和音乐有着千丝万缕的联系。即使是数学、物理、生物等自然学科我们也可以从中发现与音乐相同之处。只要我们注意观察，善于思考，把这些内容与音乐结合起来，就可以发挥音乐良好的人文效果。 　　五、在多元中发展人文精神 　　音乐是不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。在教学中，通过音乐与文化的嫁接，可以让学生了解不同地区文化背景，学会尊重多元文化，提高审美素质。在教学中，教师可以结合学生参加过的一些节日、庆典、联欢等活动，指导学生了解其中的民族民间音乐、歌舞、戏曲等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同民族、不同风格的音乐的了解与尊重。 　　六、在生活中践行人文精神 　　音乐课程是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的,生活是艺术的源泉,学生通过观察生活、感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。教师应引导学生发现身边的音乐,把自己的生活经验和音乐经验相联系,将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与音乐家对它们的表达联系起来尝试用自己喜爱的音乐方式表达出自己的体验和感受，从而认清音乐与社会生活的关系，树立正确的世界观、审美观。在市场经济高速发展的今天，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活的关系从来没有像今天这样密切，音乐与人的距离从来没有像今天这样融合。随着电视、网络、随身听、卡拉OK的普及，礼仪音乐、广告音乐广泛的应用，环境音乐和背景音乐的不断兴起，音乐的娱乐功能得到前所未有的充分体现和发挥。人们几乎生活在无处不飞歌、无处不飘乐的环境中，每天自觉和不自觉地接受各种良莠不齐的音乐信息，这些现象的存在，势必对生活产生影响，对学校音乐教育产生冲击。

关于搞好中学音乐教学的几点思考 [摘要] 音乐是人们日常生活中不可或缺的精神粮食，中学音乐课作为我国教育中的一个科目，一直有着重要的作用，直接影响了学生的全面、综合发展。近年来，随着素质教育的提出，中学音乐教育受到了更多的关注与重视。实施素质教育，中学音乐教育不容忽视。但在实际的音乐教学中却存在着诸多问题，本文讲讲就如何搞好中学音乐教学谈谈自己的看法。 [关键词] 中学音乐 学生 教学 我国中学音乐教学存在着这样或那样诸多方面的问题。笔者结合实践经验，认为现阶段我国中学音乐教学存在以下几方面的问题：第一，音乐教学普遍不受重视；第二，音乐教学设施、设备不够完善；第三，音乐教学的教学模式、教学方法和教学内容不能满足需要等等。下面将结合这几点问题，提出解决方案，望能为如何搞好中学音乐教学贡献自己的绵薄之力。 一、针对音乐教学普遍不受重视的对策 　　由于各种主客观原因的影响，特别是多年的“一考定终身”的高考制度的影响下，学校片面追求升学率，中学音乐教学没有得到应有的重视。近年来，随着素质教育的实施，虽然受重视有所提高，但仍然“冷门”。其实，究其原因，主要症结在于教育体制的不完善。因此，（一）改革教育体制，加大素质教育实施力度。这一方面需要整个教育机构的共同努力，虽然道路曲折，但前途一片光明。在教学的过程中严格遵守教学大纲和教学课时，不可被其他课程挪用。（二）更新教学观念。一方面，更新学校、教师的教育观念，对中学音乐教学产生足够的重视。在现今的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进，要善于更新教学观念，以推动中学音乐教学的全面发展。音乐课的学习是学校、教师贯彻素质教育的必然，有利于学生综合素质的提高，有利于学生德智体的全面发展，也有利于学生劳逸结合，更高的学习效率。另一方面，学生和家长要转变观念。音乐课程的学习不是浪费时间、“游手好闲”，音乐课程的学习有利于孩子的终生发展，只要摆正态度，不仅不会对孩子的学习成绩产生负面影响，相反会带来意想不到的积极效果。总之，中国的中学生需要音乐课程的调节，转变对音乐教学的忽视态度至关重要。 　　二、针对音乐教学设施、设备不够完善的对策 　　这一问题主要是由音乐教学普遍不受重视造成的。不够重视，造成不投入不够。中学音乐教学设施还远远不能达到要求，甚至很多学校无专门的音乐教室，无音响设备。逐步完善音乐课的设施、设备，建立专门音乐教室；引进多媒体进音乐课堂；开展乐器进课堂等等，通过加大音乐教学投入，完善音乐教学设施、设备。 　　三、针对音乐教学的教学模式、教学方法和教学内容不能满足需要的对策 　　（一）善于运用新的教学模式。 在现今的教育环境和音乐教育理念的指导下，依据素质教育的目标，中学音乐教师要善于研究教学模式、相关的音乐教学策略。传统的教学模式都是采用的传递——接受式，现今的中学音乐教学也大多采用这种模式，主要表现为老师讲学生听，老师唱一句，学生跟着唱一句。但显然这种模式不适合音乐教学。教师应结合所学内容的特点，选择选用多种教学模式，如合作学习模式、范例教学模式、自主学习模式等等。（二）善于运用多种教学方法。第一，善于运用现代化的教学方法。现代化教学方法，主要是利用多媒体和因特网辅助教学。由于多媒体声形并茂，视听结合，能实现情景再现，具有生动、活泼、形象的特点，能最大限度地调动学生各种器官的参与度，提高学生兴趣和教学效率。第二，善于开展表演、比赛等活动。可以举行班级歌曲比赛、乐器演奏比赛、对唱比赛、谈谈自己最喜欢的音乐等等各种活动。灵活运用这些教学方法，提高了学生的音乐学习兴趣，同时给了学生展示自我的"机会，能提高他们的自信心。第三，发挥思考总结在教学的作用。在学习新的知识后，鼓励学生写音乐小评论等。鼓励学生结合自己的观点以及对音乐的理解，写小评论，发表自己对音乐的认识和看法，并与同学学习交流。从而进一步加深学生对音乐作品的理解，提高学生的音乐审美的能力。例如，同一首曲子，可以通过播放钢琴曲、小提琴曲、葫芦丝等等不同乐器演奏的版本，让学生结合自己的视听感受，发表自己的感知，在这一过程中加深对每一乐器的理解程度。这一过程也是提高学生音乐鉴赏能力的过程。 （三）结合时代特点更新、丰富教学内容。第一，改变传统的音乐课是“唱歌课”的现象，丰富课堂内容，十分注重音乐鉴赏能力的培养。以往中学的音乐课很多情况下就是“唱歌课”，教师利用课堂时间教会学生唱几支歌就算完成了音乐的教学任务，这一现象在农村或是欠发达地区尤为普遍。中学音乐教学，不仅仅要教会学生一定的音乐演唱能力，乐器演奏和音乐欣赏也是极为重要的，更应该培养的。中学生们大多并非音乐专业和特长生，教育学生更多的专业演唱和乐器演奏能力，困难重重且意义重大程度还有待商榷，但教会学生音乐鉴赏却相对简单和实用。第二、传统民族音乐与现代流行音乐的融合。民族音乐是我国各族人民在数千年的历史文化长河中创造的精华，源远流长、绚丽多彩。民族音乐是一个民族文化的灵魂。另一方面，当下，流行歌曲风靡社会，对中学生影响有目共睹。传统民族音乐教学意义重大，但中学生处于个性张扬、思想独特的青少年期，对民族音乐的感受和理解还不深刻。相反，他们都有着自己喜欢的流行歌手。因此在中学音乐教学过程中应十分重视传统音乐教学，灵活运用流行音乐，对流行音乐秉着适度性和指导性原则。 　　 [参考文献] [1]王铁群 浅议中学音乐教学的重要性 中国电子商务 2010(12). [2] 蓝冬梅 试论中学音乐教育的社会功能及价值[J] 科技信息2009(25). [3] 彭昭红 浅议怎样提高初中音乐教学水平方法交流[J] 2009(05). [4] 桑潇 中学音乐教育现状的分析与思考[J] 当代教育科学2007(08). ;

在数学教学过程中，教师如果能够有效地调动学生多种感官参与学习活动，让学生利用更多的大脑通路来处理学习信息，建立起对知识与技能的深刻记忆，成为学习的主人，就能促进学生提高学习效率。 在教学《认识圆》时，我以猜圆引入新课，令学生产生好奇的心理，使他们主动参与到探究圆的知识的过程中。教学例1时，我先让学生想办法画个圆，让他们直观感受圆的曲线特征；学生不难发现用圆规画出来的圆更规范，这又为后面教学用圆规画圆做了铺垫。在让学生用圆规画圆时，我引导学生在活动的参与中掌握了用圆规画圆的方法。在探究圆的基本特征时，让学生经历剪圆、摸圆、折圆、量圆、质疑解难、想一想等学习过程，促进他们勤动口、勤动手、勤用眼观察、用心倾听、勤动脑思考的习惯养成，增强他们多种感官的强度和敏锐度，让他们建立起对数学学习活动的深刻记忆，进而激起他们主动参与数学学习的热情，提高了课堂教学效率。 那么，教师在数学课堂教学中应该如何有效地调动学生的多种感官参与学习呢？我在平常的教学实践中采用的方法有很多，比如：让学生在“看一看”中学会认真观察；让学生在“读一读”中多动口；让学生在“听一听”中学会用心倾听；让学生在“做一做”中尝试解决问题；让学生在“议一议”中学会交流与合作；让学生在“想一想”中将所学的数学知识由感性认识转到理性认识，等等。 总之，在数学课堂教学中，如果教师能够有效地调动学生的多种感官主动参与学习，学生就会把数学学习变成一种自我需要，就会乐于参与课堂教学活动的。

罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，音乐教学的全部过程，应是一种自觉的审美体验过程。而兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。兴趣不是先天的，而是在需要的基础上产生的。兴趣一经形成，便会磁石般地吸引着人们去参与、从事和认识某种活动。因此，培养学习兴趣对于任何一种教学来说，都是一项意义深远的工作。音乐兴趣是学生音乐学习的动力，如果有了对音乐稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果首先，发挥学生主体的有效性。在以前的音乐教学里，我们总是有固定的教学步骤，如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。正确的途径应该是：把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。这样学生会从音乐中找到很多美好的东西，我们应该让学生成为音乐课堂上的主人，让他们去寻找美，去表达美的感受！这种模式会让音乐课也更加美好，学生兴趣会有很大的提高！音乐知识也会不自然的渗透到了给了学生。 其次，以情动人。 选择具有欣赏价值，能够唤起学生内心最真的感情，能引起学生情感共鸣的东西是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。这些东西包括：音乐作品的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。如《我们的田野》这首歌，它的立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。在教这首歌曲时，我让学生自己看歌曲、歌词，让他们展开丰富的联想，甚至让他们去绘画！学生得到了很好的审美体验！有的同学说听到这首歌，就像回到了美好的过去，有的同学说，唱着这首歌，就像走进了诗一般的画中……换句话说就是教师要善于煽情，让学生及时进入审美“感觉”，在教《世上只有妈妈好》这首歌曲时，让学生观看电影。并以亲身经历向学生讲述母亲对我一生的关爱和影响，然后再让学生回忆自己的母亲，学生很快便被感动，随即进入到歌曲的情境中。 音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据小学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

欣赏音乐是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过欣赏教学，能激发学生对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生音乐的感受力，发展学生的想象力，提高学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”可见，音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。而音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。　　目前，音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。我认为在欣赏教学中，应采用多种途径和方法，让学生主动参与进来。从而达到感受美，理解美，创造美的目的，下面谈谈如何培养农村小学音乐欣赏中的审美情感的几点看法。　　一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。如：可用故事导入法，小学生都有一个普遍倾向，那就是爱听故事。针对这个特点，教师可在倾听乐曲前讲述关于这首乐曲的奇闻佚事等吸引学生注意力。再者也可用视觉冲击法，用视觉感官的内容（动画片、影视片段、生动的图片等）激发学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力。　　二、引导学生在鉴赏中感受美　　欣赏音乐就是以学生的聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。如：感受声音的高低、长短、强弱及音乐变化的能力。一般的，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、力度、和声织体、等，学生就不一定具备，所以要求学生由浅入深，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。　　此外，音乐教材中的作品大部分都是古今中外优秀的音乐作品,对学生而言,有一定的距离。因此,我们可以从课外补充一些思想性、艺术性较强,学生喜爱的能体现时代精神的作品去组织教学,同样可以提高学生的学习兴趣,扩大学生的视野，此外，在音乐教学中,引导学生在感受和理解的基础上,演唱歌曲,扮演角色,引导应该用什么样的情绪、声音、形式来演唱,用什么乐器来伴奏,才能使歌曲表现得更加完美等问题,在教学中多让学生参加各种音乐活动与练习,使孩子们受到美的熏陶,培养他们才干，让学生理解音乐美,提高学生的审美能力。三、培养学生的审美想象力及创造力　　1、营造民主、自由、宽松的情绪氛围，充分发挥儿童想象力。??? 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐是情感艺术，儿童的想象力正是借助情感得以伸张。常言道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是创造的前提。??? 教师如果不注意调动儿童的欣赏兴趣，采用讲解、说教的方法，那么收效是微乎其微的。课堂中会出现沉闷、厌烦的课堂气氛，或者是停留在肤浅的表现层次上，那么创造意识更是无从培养。??? 儿童的情趣一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，迸发出创造潜能。在组织欣赏《黄河大合唱》时，一改传统的“秧田”式的课桌排放形式，将桌椅排放成黄河的“几”字形流程图，课桌在里，座椅在外，并撤掉讲台。教师可在半包围的中间引导活动，既拉近了师生间的距离，又不妨碍教师操作各种教学设备。学生一走进教室，变形的座位引起了大家的注意，他们在思索：为何要如此排座位呢？今天欣赏什么呢？教师请同学在“几”字外面的椅子上就坐。这样以来，无论是看学生还是看课桌都是“几”。上课了，老师的第一个问题就是：请大家看，今天我们的座位像那一个汉字？同学们说出了“几”字。又问：在我国的河流中，那一条河的流程图呈“几”字形？由于在初中历史中已学过关于黄河的知识，同学们很快说出是黄河的流程图。同学们很快进入了角色，很容易联想到自己是黄河里的浪花一朵，联想到自己是黄河的儿女。由此可见，要使学生积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，做学生的向导和引路人，给学生一个“心理自由”的氛围和自发表现的空间，才能激发学生潜在的创造力，使他成为学习的主人。　　2、开展综合活动，让学生在音乐欣赏中“动”起来。　　在音乐听赏过程中，可以让学生一边听一边作出身体反应，有节拍感、韵律感；一边听一边随音乐指挥；一边听一边模仿演奏，听到什么乐器主奏，相应地模仿某种乐器演奏姿势；一边听，一边轻声地哼唱主旋律；一边听一边用节奏乐器敲击，也可以每人用一双筷子来随乐击打，这样的效果非常独特；一边听一边用纱巾来舞动，随音乐的变化而变换动作；一边听音乐一边诗歌朗诵，也可以为诗朗诵的学生配乐；在音乐欣赏中，也可以通过一些美术活动，如要欣赏的是作曲家从绘画中引发的灵感而创作的两首乐曲。就可以引导学生欣赏完两首乐曲后，笔者给学生出示了一幅画，请同学们将这幅画用声音表现出来。要求大家以组为单位讨论后再表现出来。如此，我把图画、欣赏、语言、形体与创造、表现融为了一体， 不仅陶冶了学生情操，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解，同时也为学生人人参与，积极创造音乐提供了充裕的空间。　　四、培养学生的审美评价能力　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展，正因为如此，如果老师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不会，善恶不辩，正邪不明，文野不清。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的.审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的基础。比如在欣赏中学生懂得了慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》，它表现中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念，革命传统歌曲中有强烈思想性。其效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，作为培养新一代社会道德规范的渠道来研究，从中探索音乐育入的息好的途径，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。在音乐欣赏教学中，如果老师的地位“至高无上”，一味要求学生跟着老师的思维转，这样就束缚了学生的思想和创造性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，在欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的美，同时要培养学生独立分析作品、欣赏作品和评价作品的能力。音乐评论需要勇气,教师应给学生足够的勇气。让学生明白错误才是成熟的起点。这样每一位学生都敢于对作品说出看法，提出不同的意见，让他们按照自己意愿对作品进行艺术评价，把评价当作快乐的事。在教学中，我采用了中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，首先实话实说就给学生提供了发表自己评价、感受作品的勇气，所以：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,　　音乐教育以审美为核心，我们应该遵循学生年龄和情感发展的特点，应该创设情境，营造良好的音乐欣赏范围，利用多媒体进行教学，开展各种综合活动，丰富情感体验，让学生的情感在音乐欣赏中升华。

名词解释 1. 音乐教学：是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分。 2. 吹奏乐队：由西洋乐铜管乐器、木管乐器和打击乐器所组成，也叫管乐队或军乐队。 3. 教学计划：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校 工作计划 和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 4. 美育： 5. 单一课：是指一节课具有一项教学内容的课。 6. 综合课：一节课内将两项以上教学内容有机结合协同教学的课。 7. 听唱法：模唱 8. 视唱法： 9. 教学原则：是教学工作所应遵循的基本要求和指导原理，是指导教学工作的客观依据。 10. 欣赏分析法： 11. 混声区： 12. 咬字：按规范化的发音方法，找准声母发音部位。 13. 变声期： 简答 14. 中学音乐教育的目的和任务：目的 是培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐的形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们身心得到健康的发展。任务 是在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技巧，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。 15. 如何分析教师掌握教材的程度：1. 能够富有表情地范唱和弹唱，并能做到边弹、边唱、边巡视全班学生的学唱情况。2. 对音乐作品全面理解，能深入浅出地介绍、分析。音乐基础理论掌握得正确熟练，能自如地讲解，基本知识概念科学无误。3. 基本技能、技巧熟练、方法正确。 16. 中学音乐教学必须达到的要求是什么：1. 要培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力2. 在音乐教学中，思想教育的任务是通过艺术形象的感染完成的3. 要特别重视培养学生的音乐表演能力，音乐感受能力和音乐鉴赏能力。 17. 什么是学期 教学计划 ：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校工作计划和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 18. 什么是正确的歌唱姿势：要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正，目平视，两肩稍向后移，胸自然张开，腹部顺其自然垂直，姿势端正。 19. 音乐教学的原则有哪些：1. 艺术性与思想性统一的原则2. 科学性、系统性原则3. 启发性与 自觉性、积极性相结合的原则4. 直观性原则5. 理论与实践相结合的原则6. 巩固性原则7. 统一要求与因材施教相结合的原则 20. 歌唱教学的要求有哪些：培养学生独立歌唱能力，唱歌技能训练的主要内容包括：良好的歌唱姿势，正确的呼吸，自然的发声，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教师重视启发，引导和调动学生唱歌的主动积极性，唱歌教学是中学音乐教学三个基本内容中的主要内容，但不是唯一的教学内容，唱歌教学要求重视培养学生具有独立分析歌曲和视唱歌曲的基本知识和能力，要求以视唱法教学。 21. 制定教学计划有哪些准备工作：1. 学习学校教育工作计划和教学工作总的要求，在音乐教学计划中予以贯彻。2. 学校音乐教学大纲和各年级音乐教学的内容，要求，以便在制定计划 时具有全局观点。3. 通读音乐课本，研究教材，参阅必要的资料。4. 调查、分析所授课年级、班次学生的实际情况，包括学生的思想情况，学习音乐的态度、基础等。 22. 如何进行课堂分析与评议：分析和评议的目的是总结经验，肯定成绩，发现问题，提出意见，以利于改进教学，不断提高教学质量和课堂教学艺术。可从这几点进行讨论：1. 教师的备课工作做得怎样2. 教学目的是否明确具体3. 教师掌握教材的程度4. 教学原则的贯彻和教学方法的运用5. 教学过程中师生的双边活动 23. 变声期如何保护嗓音：1. 发声和唱歌时要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱，暂不要求扩展音域和增大音量训练。并教育学生在说话或唱歌时，不要大声喊叫和乱用嗓子。2. 对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意并给予亲切关照。指导他们听唱或欣赏，对严重的要提示学生请医生及时检查治疗，以防病变。3. 对变声严重的班级，可采取调整教学计划，减少唱歌部分，增加乐理和欣赏课教学。4. 教育学生了解变声期的特点和规律，解除思想顾虑，指导学生坚持正常的学习生活规律，请讲究卫生，重视保健，就能顺利度过变声期，是身心健康的成长。 24. 课外活动的任务有哪些：1. 巩固、加深和扩大在课堂教学中所获得的知识和技能。2. 培养学生对音乐的爱好，满足他们对音乐艺术多方面的要求，使他们的课余生活丰富，有意义，以利于身心健康成长。3. 通过各种活动，发挥学生的主动性、独立性和创造性，培养和锻炼他们的组织能力与独立工作能力。4. 通过各种活动，培养学生集体主义精神和团结友爱精神。树立良好的学风。 25. 视唱教学的过程如何：1. 教师提出视唱练习曲要求和要点，联系乐理知识进行简要讲述和分析。2. 进行视唱：视唱训练的步骤和方法应根据年级的高低、学生的程度和教材的难易等实际情况，采取各种不同的方法。开始阶段可将练习曲予以解剖，先分后合。随着教学的进展的情况和程度的加深，也可以直接视唱、默唱等方法，较难的练习曲，要分析难点，范奏，让学生理解等。3. 巩固：运用齐唱，分组唱，接替唱、独唱等复习检查方式进行，巩固视唱技能，形成视唱技巧。 论述题： 26. 如何组建和训练合唱队（乐队、舞蹈队）： 27. 你打算如何组织、策划和实施一次全校性的音乐活动(如晚会、歌咏比赛、器乐大赛、舞蹈大赛等) ： 28. 某校参加比赛活动获奖、高考有点成绩、是否体现素质教育的思想观念：

　　教音乐有许多种 方法 ，最经典的是讲授法，也是音乐教师最常用的方法。但是除了讲授法，还有很多其他的 教学方法 ，我们不妨一起来学习一下。 　　音乐教学方法 　　1.讲授法 　　提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。 　　优点： 　　a.使音乐教师有较充分的主动性; 　　b.易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识; 　　c.使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。 　　2.演示法 　　演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。 　　3.练习法 　　练习法是为形成一定技能、技巧，培养创造能力，要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。 　　4.谈话法 　　谈话法又称“问答法”、“提问法”，是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和 经验 ，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的一种方法。它包括：启发式谈话和问答式谈话。 　　5.讨论法 　　在教师指导下，学生为解决教学中某一问题，相互启发，讨论 辩论 ，各抒己见的教学方法。 　　6.欣赏法 　　欣赏法是学生在音乐教师指导下，体验音乐作品的艺术表现力，借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。 　　7.发现法 　　发现法又称“探索法”，是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”， 　　以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。 　　8.情境法 　　情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。 　　9.参观法 　　扩大学生的视野，从现实生活中受 教育 音乐表演与欣赏，音乐与姐妹艺术、音乐与相关 文化 的学习各年级应有的传统的音乐艺术活动及定点参观访问的项目受学校射去经济文化条件限制。 　　10.律动法 　　发展学生多种感观通道对音乐感受体验的能力，增强身体的动作协调性赏与音乐基本要素的学习以小学低中年级为主，不限其他各年级足够的教学活动空间受音乐学习空间的制约。 　　11.创作法 　　发展学生音乐创造精神和创造能力即兴创作与表演，在教师指导下的作曲，具有多向、活跃、随机性强的特点，驾驭有一定难度。 　　12.游戏法 　　发展学生节奏感、动作协调性及对音乐速度、力度、音色等表现手段的感受力、表现力和创造力。以动作形象的模仿、创作为主要内容以小学低中年级为主足够的教学活动空间活动内容与 儿童 年龄联系密切，受年龄特征及教学时间、教学环境的限制。 　　小学音乐教学如何进行合唱训练 　　1.基础练习 　　(1)歌唱的姿势 　　歌唱姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合，姿势正确了才能使发声部位正常运转。正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松、精神饱满的状态。两脚一前一后稍分开，着力在前脚，身体自然平稳;眼睛保持平视，眉、眼、嘴要呈现积极状态。胸部自然挺起，小腹收缩，两臂自然垂落。正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予动作，但动作要简练大方，切忌画蛇添足。[1] 　　(2)歌唱的呼吸 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。我在呼吸练习方面，要求学生站立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体学生一起吸气，吸后停留瞬间，在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出，呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展。 　　2.在生动有趣的训练中，认识合唱，进入合唱 　　(1)用形象的动物叫声认识合唱 　　小学生的思维特点是以形象思维为主，逐步向 抽象思维 过渡，因而他们对具体形象的东西容易理解与记忆。我在教学中根据小学生的心理特点，充分运用学生生活中所熟悉的声音，启发学生联想有趣的动物形象，然后模仿出动物的叫声，以达到和声音程的目的。比如，小孩子都喜欢动物，我在课堂上问学生：“听过小鸡叫没有?”并让他们学一学小鸡叫。学生们十分开心地学小鸡“叽叽叽”的叫声。又问“听过小鸭叫没有?”让他们“呷 呷 呷”地学小鸭叫，再问“听过小鸡小鸭一同叫没有?”然后启发学生说小鸡小鸭单独叫是独唱，同时唱是合唱。这?泳褪寡?生形象地认识了合唱，脑子里初步有了合唱的联想。在教唱时，我把学生分成小鸡组、小鸭组，让他们同我一起按发声曲进行移调练习： 　　在训练过程中，我要求学生高度重视我的手势：一只手代表小鸡，一只手代表小鸭。两只手交替，或分或合，引导学生反复练习。通过这样的教唱，学生就初步产生了和声的印象。 　　同时我又对学生们讲：“老鸭与小鸭叫声一样不一样?”并让他们分别学一学。学生们学完之后，我告诉他们老鸭与小鸭同时叫是合唱。老鸡与小鸡一起叫也是合唱。这样学生们脑海里合唱的概念就泛化了。 　　为了使二部模声的象声字语上下保持一致，我又把曲子进一步改编为： 　　这段曲子要求学生唱得活泼、轻快，声音有弹性，中快速度。在这样的学习中演唱能活跃气氛、学生很有兴趣。 　　(2)用直观方式把旋律音程与和声音程结合起来训练 　　根据小学生心理特点，我十分注意用他们看得见、摸得着的直观方式、手段，对他们进行旋律音程与和声音程的训练。我准备了一些唱名的卡片，比如钢琴上1、3两个音，就出示了这两个卡片，让学生齐唱1、3，然后再同时出示两个卡片，让两组学生合唱|，这种方法作为常规训练的方法，我在低年级合唱教学中运用得比较普遍。 　　同时，我把音阶手势“柯达伊教学法”运用到教学中来，起到了很好的辅助作用。这种方法借助七种不同手势来代表七个不同的唱名，并用手势位置的高低，从视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助初学者形成正确的音高概念，在具体教学中我先告诉学生各种手势代表什么，然后用琴声和手势结合起来练唱。在这个基础上，我又弹琴、做手势，让学生听音、看手势练习听唱，从而把小学生不易理解的抽象的音高与视觉手势结合起来，化解了难度，做到了视觉与听觉的结合。 　　在这些训练之后我进一步向前推进，只给一个固定音高让学生离开琴，看着手势唱音程。具体做法是单音练习先唱旋律音程，后唱和声音程。我把学生分为甲乙两组，左右手各指挥一个组。当我左手作出“mi”的手势时，甲组就齐唱“mi”;右手作出“do”的手势时，乙组就唱“do”;双手同时做出不同的手势时，两组就同时唱出各自的音，从而形成合唱。

一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze ， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练： 达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。 3. 即兴创作 藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法做为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语做为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌做为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。5. 引用英国John S Curwen手势教学法，辅助视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。7. 让儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。三、奥福教学法内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→到创作的阶段。（一）节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。（二）唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵…作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。（三）节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，是以顽固低音为伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等…。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，采用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。奥尔夫音乐教学法教法特性1. 以各国民谣作为教材。2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础 。3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式 。4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。四、铃木镇教学法内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。铃木镇一教学法教学特色1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感2. 强调模仿和反覆练习的重要性3. 注重父母与孩子的互动4. 注重音色的品质5. 要求弹奏的正确性6. 注重表演或演出7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力8. 鼓励背谱弹奏9. 掌握上课时间10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被采用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。

　　音乐课堂教学六个层次的划分是指目前中小学音乐课堂教学较有代表性的六种教学形式与现象。它反映了在音乐课程改革下的音乐课堂教学存在多样性的发展差别与意识观念问题。它的提出将对提升音乐课堂教学水平和音乐教师教学水平发展提供一定的借鉴与研究思路。 　　在实施音乐新课程教学改革的几年时间内，一线教师们的教学呈现不同的层次，这是教师根据自己教学环境、教学资源条件产生主导意识的不同反映的结果。不同的教学要求产生不同的课堂教学效果，课堂音乐学习效率、落实新课程理念程度都会有所不同。以下就音乐课堂常见的六个教学层次做逐一阐述。 　　第一层次：单一模式的教学。课堂教学采用单一的教学过程形式，常见于缺乏综合意识的单一型唱歌课、欣赏课、技能训练课型。比如在一节课时中，让学生至始至终只一遍遍重复单一的过程内容，而教师不做其他相关的教学分析处理，忽略教学方法的运用。这种单一模式的教学只停留在注重音乐学习的表面形式方面，其他教学目标要求一概不管，教学模式与新课程理念要求差距甚远。 　　第二层次：课堂在单一教学模式的教学过程操作中再加上相关的乐理知识内容讲解。在第二层次的课堂教学中，学生已具备一定的学习音乐知识能力，可以进入有一定的音乐基础的学习，但距离音乐学习课程标准的多领域要求还有很大的差距。 　　第三层次：单一教学模式的教学加入相关的乐理知识内容再加入巧妙而适当的教学技法。如课堂关注学生的学习动态，观察学生接受教学题材内容的喜好程度，关注课堂的师生互动氛围，有目的的安排运用各种教学辅助方法（如：柯达伊手势、歌唱哑语手势、体态律动等教学辅助手段方法等），课堂学生活动配合教学环节拓展需要。但由于教学主导思想不够明确，活动目的只单独停留在课堂表面热烈的氛围。这样的课缺少深度，属于较适合低年段学生学习的音乐课。 　　第四层次：单一教学模式的教学加入相关的乐理知识内容再加入巧妙而适当的教学方法，同时关注音乐作品情感的融入。 　　由于聆听音乐的心理情感反映，课堂发生过程的量化的不确定性，教师在音乐课堂教学最好采用有着丰富情感变化，对比幅度较大的音乐题材作品作为教学过程内容，即音乐情感对峙教学，方能产生激活学生情感的音乐课堂教学效果。这样可以避免学生只接受某单一类型情绪的音乐教学作品题材，反复进行多次体验学习后产生的“审美疲劳”情绪的发生与扩散。 　　音乐教师在提升学生审美能力的同时，也在悄悄地、潜移默化地提升延长学生音乐欣赏的兴趣时效和“审美疲劳”持久耐力。高明的音乐教学艺术名师，从来是善于利用音乐学习多种角度和方法，不断调整改变课堂教学氛围与不同时间段内学生的关注力，从而尽量避免课堂上出现音乐“审美疲劳”现象，保持音乐课堂学生学习音乐的高效率，实实在在的让学生感受到音乐艺术美育的实惠。 　　第五层次：在第四层面的基础上，课堂教学加入音乐相关知识的教学延伸。教师从音乐课标的要求出发，分析每一单元课程的相关内涵，尤其注重对各单元课的标题、课名，及链接的主导思路进行分析，挖掘可拓展延伸的音乐相关知识。但必须注意不喧宾夺主，避免本末倒置，成为其他门类学科教学辅助课。这必须恰到好处地把握份量，突出教学主题渗透的重点。 　　音乐教材已成型使用多年，教材中许多题材内容因时间过去久远而显得过于陈旧。音乐教师可根据时代发展与产生，选用增补具有时代意义的、学生接触过有印象的、比较喜欢的现时代各类音乐作品进行教学。这也是音乐课堂教学所提倡的从“教教材”发展进入“用教材教学”的理念飞跃。例如人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第17单元30节“祖国颂歌”，在教学过程的设计中，除教材安排的内容外，选择我国最近发生的、学生所熟悉印象的汶川、玉树地震报道的视频音乐作为课堂教学的切入点。选用2008年北京奥运开幕式一曲清唱深情慢速的《歌唱祖国》视频片断作为教学环节中的穿插。这将使得音乐课堂的更显得实在、生动。学生更能体会音乐鉴赏中教材内涵主题的教学作用与意义。 　　第六层次：在第五层面的教学基础上，音乐教学从新课标的教学理念出发，在每一课教学过程中渗入导向性的教学理念。在这一层次上的教师已形成自己独特的见解理念，在教学上已能遵循“以人为本”的新课程教学思路，在音乐学习的方法、音乐本质溯源、音乐美学规律、音乐功能作用上有着较深刻的认识；能理解人在音乐思维活动中产生的各种过程功能性反映，能在系列逻辑理念清理中结合教学题材内容有所选择地组织整合鉴赏课，如音乐中侧重的不同类型表演属性：抒情性、叙事性、戏剧性、诙谑性、时空性、场景性、拟人性、拟物性的教学与例证、反思等，并能在许多不同的教学资源里寻找典型的例证，通过反复比对证明音乐思维理念过程中的共通性规律。 　　总之，音乐丰富的内涵可以总结形成多种不同风格教学的理念，每位音乐教师都可以尝试采用各自认可的教学形式与方法，有可归纳整合的多种情感理念、有音乐思维方法理念、有艺术鉴赏角度理念。作为优秀卓越的音乐教学的大师能在巧妙的教学安排下挖掘音乐的内涵，形成丰富多彩的教学内容题材，将普普通通的音乐课上得多姿多彩。我们广大的音乐教师也需共同提升我们的人生价值所必须的素质涵养，在教学实践过程中不断总结经验，自我完善音乐课堂教学的操作实施。■ 　　（责任编辑：闽 晓）

当下初中音乐教学的不足及创新措施论文 　　 摘要 ：初中音乐教学作为奠定学生音乐素养的基础环节，对提升学生的审美意识具有重要影响。然而，长久以来，音乐教学并未在初中教育阶段引起重视，在教学模式中存在不少不足之处。鉴于这一情况，本文将基于新课改的要求，探讨创新初中音乐教学模式的策略，以期能提升音乐教学效果。 　　 关键词 ：初中音乐教学；教学理念；创新； 　　前言：在新课改的逐步深入下，音乐教学在初中教学体系中的重要性逐步凸显，其在增强学生对音乐的鉴赏能力及审美品位具有积极作用，有利于提升学生的综合素养，同时对其他学科也具有正面影响。本文将简要论述当前初中音乐教学中存在的不足，探讨创新音乐教学模式的对策。 　　 一、论当下初中音乐教学中存在的不足 　　1、部分学生缺乏声乐基础。初中生处于身心发展、人生价值观形成的重要时期，开展音乐教学课程有助于提升学生的审美品位，促进学生综合素质的提升。然而，不少学生在此之前并未接触过专业的声乐教育，对基础声乐知识知之甚少。在前一阶段的音乐学习中，不少教师只是根据教材引导学生学唱相应的歌曲，在教育学生该如何发声等基础知识上存在不足。这一情况无疑给初中音乐教师开展教学活动带来挑战。 　　2、延用传统的音乐教学理念。教学理念是指导教育教学的重要因素，直接关系到教师所采用的教学模式及最终教学效果。纵观当前初中音乐教学的发展现状，不少教师在教学中仍采用传统教学理念，未能根据新课改的要去及时有效地调整教学理念，在推进教学理念改革创新上略显不足。为提升学生对声乐知识的感知力和洞察力，转变传统单一的教学理念显得尤为重要。 　　3、音乐教学方法较为滞后。在初中音乐教学中，教师作为教学活动的组织者和引导者，所采用的教学方法与学生对该学科的学习兴趣息息相关。在当前初中音乐教学中，不少教师采用“一刀切”的教学方法，未能在教育教学中彰显学生的个性及学习特点，使得不少学生对音乐教学的积极性不高，学习兴趣不浓，进而对音乐教学质量造成负面影响，未能有效发挥音乐教学的价值。 　　 二、传统初中音乐教学模式的策略 　　1、科学利用多媒体设施。近年来，多媒体设施在教育领域的普及率显着提升，越来越多的学校已经具备了相应的硬件设施。在音乐教学中，教师可以利用多媒体设施，将视频、音频、图片等内容插入到课堂教学之中，以调动学生的好奇心和求知欲，让学生专注到课堂教学之中，从而有效提升课堂教学质量。多媒体设施在音乐教学中的合理应用，可以丰富课堂教学资源，丰富学生的感官享受，从而增进学生对相关知识的理解。 　　2、合理利用生活教学法。在初中音乐教学中，为增强学生在课堂教学中的活跃度和积极性，教师可以根据教学内容，合理运用生活教学法，将课堂教学与日常生活实际有效衔接起来，营造生动形象的情景，从而让学生身临其境地感知音乐教学的魅力，进而提升课堂教学的质量和效果。在学习《难忘今宵》这一曲目时，教师可以就这首歌曲在春晚中出现的频率进行探讨，并分析该歌曲适合的场景，让学生结合自身亲身经历去鉴赏这首歌曲，将音乐教学内容与日常生活有效衔接起来，从而唤起学生的情感共鸣，让学生品味到音乐的艺术魅力。 　　3、有效应用实践性教学。纸上觉来终觉钱绝知此事要躬行。在初中音乐教学中，教师不仅要重视关于音乐的理论知识教学，还要注重实践性教学在音乐教学中的合理应用。基于新课程改革标准，教师要根据学生的认知发展规律及学习特点，在课堂教学中凸显学生的主体地位，组织开展契合主题的小组合作活动，给学生提供展示自我才华的舞台，让学生在实践活动中深化对相关知识的理解和消化。为确保小组合作的有效性，教师需要结合学生的.分组意向，将学生合理分配成若干个学习小组，让组内成员能互相学习、借鉴。如在学习竖笛时，教师可以根据学生不同的学习进度，让学习进度快的学生与学习进度较慢的学生组成学习小组，起到互帮互助的作用。 　　4、推进音乐教学理念创新。学习兴趣是影响学生学习效率和效果的关键所在，若音乐课堂教学枯燥乏味，会让学生的学习兴趣大打折扣，进而影响学生对到音乐学科的态度。音乐学科包含了许多专业知识，同时也需要学生有感情地进行鉴赏，对学生审美意识具有积极作用。为此，教师要转变传统单一的教学理念，秉承与时俱进的原则，将新的教学理念和方式科学应用到音乐教学之中，唤起学生的学习热情。此外，教师要增进与其他音乐教师的交流沟通，学习和借鉴其他教师成功的教学经验，逐步提升自我教学水平。如在进行唱法教学时，教师不仅要讲解通俗唱法、民族唱法等概念，还要引导学生对不同类型的唱法进行鉴赏，贯彻理论联系实际的教学方法，增进学生对相关知识的理解。 　　总结：随着新课改的推进及素质教育的发展，初中音乐教学要积极推进教学模式改革创新，调整传统滞后的教学理念，致力于提高学生的艺术鉴赏能力及审美品位，促进学生综合能力的提升和全面发展。为充分彰显初中音乐教学的作用及价值，教师要着眼于教学观念，逐步推进教学模式创新。 　　 参考文献 　　[1]华颖。信息化背景下初中音乐教学模式与理念的创新[J]。教育界：基础教育研究，2013（10）：158—158 　　[2]曹岩。新标准下初中音乐教学理念及教学模式的创新[J]。新教育时代电子杂志：教师版，2014（13）。 　　[3]李莹铃。探讨信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略[J]。学园：教育科研，2010（18）：84—85。 ;

流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性分析论文 　　 摘要： 音乐是一门艺术类的学科， 学生在学习的过程中， 可以提升自己的审美能力和艺术情趣。流行音乐是当前比较受欢迎的一种音乐形式， 将流行音乐引入初中教学， 可以有效提升学生的学习兴趣， 提升音乐教学的质量和水平， 帮助学生培养对音乐的热情。良好的音乐氛围也可以给学生提供一个轻松的成长环境， 同时解决音乐教学中出现的问题。本文主要对流行音乐引入初中教学进行了分析， 并提出了一些引入的手段。 　　 关键词： 初中音乐； 流行音乐； 引入手段； 　　将流行音乐引入初中教学目前仍然存在争议。一方面， 流行音乐是一种新的音乐形式， 适应时代的发展和人们对艺术的追求。另一方面， 教师担心， 流行音乐中一些过于庸俗的歌词和另类的旋律会对初中生产生不良的影响， 影响他们今后的艺术创作。针对现在的状况， 必须要提出合理的解决方案， 将流行音乐恰当地融入到初中音乐教学当中， 为流行音乐的课堂教学发展提供良好的平台。 　　 一、初中音乐课堂流行音乐教学的现状 　　首先， 受到传统的音乐教学理念的影响， 学生在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐， 教材的内容就决定了流行音乐很难融入课堂教学。教师在教学过程中， 很少教学生学习流行音乐。就算学生有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。其次， 教师的教学理念十分传统， 对流行音乐有一种偏见， 认为流行音乐没有展现艺术性， 演唱缺乏科学指导， 流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式， 那样振奋人心。因此， 很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。最后， 初中生学习流行乐的热情没有那么高， 教师对流行音乐不了解， 在教学过程中没有采取正确的手段对学生进行引导， 会导致学生对流行音乐的理解偏差， 在一定程度上影响学习的积极性和创造性。 　　 二、流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性 　　（一） 激发学生的学习兴趣 　　由于社会的发展， 很多学生在很小的时候就听流行音乐， 流行音乐在他们的心中已经有了一定的分量， 这对引进流行音乐有一定的帮助。流行音乐在当今社会的传唱度比较高， 音乐形式新奇， 对初中生来说是一种全新的体验， 接受起来也比较快。教师在将流行音乐引入初中教学的过程中， 要进行合理的筛选， 选择有积极健康的音乐元素的曲目， 提高教学的质量， 不断激发学生学习音乐的兴趣， 挖掘他们的音乐潜能， 让学生在学习流行音乐的过程中， 不断提升主观能动性， 充分提升学习音乐的积极性。 　　（二） 提高学生的音乐素养 　　传统的音乐教学过于死板， 教学模式单一， 学生长时间受古典音乐等音乐形式的影响， 禁锢了思维的发展。流行音乐的引入， 将学生带入了一个新的音乐体验模式， 激发了学生的潜能， 让学生从不同音乐视角去鉴赏艺术， 在全新的领域充分发挥想象力， 提高学生的音乐素养。 　　（三） 促进学生的全面发展 　　在初中教学的过程中， 音乐虽然不是重点的学科， 但是对学生今后的发展仍然有重要的作用。在素质教育的背景下， 社会发展需要的是全面的人才， 音乐教育提升的.是学生的艺术修养和审美情趣。音乐是一种艺术形式， 长时间的音乐熏陶能对学生产生潜移默化的影响。健康的音乐能促进人的性格朝积极的方向发展， 不断提升学生的素质。 　　 三、流行音乐在初中课堂教学中的策略探讨 　　（一） 创新教学内容 　　流行音乐在初中教学中有重要的作用， 流行音乐的引入改变了传统的音乐教育形式， 激发了学生的学习兴趣。教师在教学的过程中适当引入流行音乐的教学模块， 能提高学生的鉴赏能力。创新教学内容的手段有很多。首先， 教师要根据初中生的特点， 结合他们学习的实际状况， 尊重他们在音乐学习中的意见， 在教学中尽量引起和学生之间在情感上的共鸣， 不断地进行音乐上的交流， 在讨论中增进了解， 提升课堂的效率。其次， 在学生学习音乐的过程中， 教师要注重对学生的引导， 音乐知识的学习固然重要， 但更重要的是在学习理论知识的过程中， 培养学生的音乐思维， 让学生能够自主进行创作， 对音乐有自己的理解， 能够从音乐中获取情感意志， 在以后的学习和生活起到积极的促进作用。最后， 由于初中生年龄的限制， 他们的思想意识还不够成熟， 对是非判断的能力还比较弱。这就需要教师在教学过程中对学生进行积极的引导， 尽量引入一些有积极意义的旋律和歌词的流行音乐， 这样让学生在学习的过程中能够跟作者产生情感上的共鸣， 被作者的积极一面所影响。 　　（二） 选择积极向上的流行音乐 　　随着社会的不断发展， 流行音乐的形式也在不断改变， 流行音乐应用的范围也越来越广。将流行音乐引入初中音乐教学的过程中， 教师一定要对教学的内容进行筛选， 选择有积极意义的流行音乐， 引导初中生从音乐中寻找情感共鸣， 今后积极地面对学习和生活、通过曼妙的音乐， 潜移默化地对学生的思想和行为产生影响， 形成正确的思想观和价值观， 让学生在健康的环境里长大。同时， 教师在音乐教学的过程中， 要充分尊重学生的想法， 听取学生的意见。如果双方在流行音乐的理解和选择上发生分歧， 教师要耐心听取学生的意见， 不能独断专行， 这样才能让学生在交流发展中形成正确的价值观， 激发学生的潜能， 促进学生的不断发展。 　　（三） 科学设置课程， 打造高水平的教师队伍 　　在初中音乐教育中引入流行音乐， 不是取代传统的音乐， 而是二者在交融中发展， 流行音乐符合时代的趋势， 传统的音乐对人的艺术性的提升更不能忽视。因此， 在课程安排上， 要进行穿插， 以传统音乐为主， 流行音乐为辅。同时要提高音乐教师的整体素质， 改变对流行音乐的偏见， 采用合理的教学手段对两种音乐形式进行授课， 全面提升学生的音乐素养， 促进学生的全面发展。 　　 四、结语 　　将流行音乐引入初中音乐教学能够提升学生的音乐素养。随着社会的发展， 流行音乐的发展必然会成为一种趋势， 流行音乐中的优秀文化元素也会对初中生的成长有着重要的影响。因此， 教师在教学过程中， 要改变对流行音乐的看法， 根据学生的特点， 采用合理的手段引导初中生进行流行音乐的学习。教师自身也要不断提升文化素养， 在教学中充分尊重学生的主体地位， 引入一些教育意义强的流行音乐， 促进学生的全面发展， 同时促进音乐教育事业的发展。 　　参考文献 　　[1]陈美玲。流行音乐引入初中音乐课堂教学的可行性研究[J]。黄河之声， 2017 （4） ：44。 　　[2]蒋沛钘。流行音乐引入初中音乐教学的意义评价[J]。黄河之声， 2016 （18） ：37。 　　[3]杨晓琴。初中音乐教学引入流行音乐的探究[J]。音乐时空， 2015 （24） ：181—182。 　　[4]王月。流行音乐融入初中音乐教学相关问题的探讨[J]。学周刊， 2015 （28） ：204。 　　[5]肖海燕。初中音乐教学的流行音乐引入分析[J]。教育教学论坛， 2014 （18） ：112—113。 　　[6]高亚娟。基于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J]。黄河之声， 2012 （10） ：43。 ;

音乐教育论文：高校音乐教学与民族音乐文化的传承 　　导语：音乐教育也是我国教育重要的一项，那关于音乐教育的论文有哪些？下面是我为你准备的音乐教育论文：高校音乐教学与民族音乐文化的传承，希望对你有帮助！ 　　 一、高校音乐教学与民族音乐文化传承之间存在的关系 　　（一）高校是传承民族音乐文化的重要机构 　　我国经济在发展科技在进步的同时，社会对于用人的标准也在不断的提高，我国重要的人才培养基地就是高校，高校不但担任着教授学生知识、教授学生做人道理、培养学生综合能力的任务，同时还担任着传承中华民族传统音乐文化的重任，实现高校音乐教学与民族音乐文化传承之间更好的结合，只有找到正确的切入口，才能够教授学生更多的、正确的音乐知识。传承民族音乐文化的机构不但有高校，还有民间文化组织，但是民间文化组织具有非常不稳定性，仅仅依靠民间文化组织来弘扬以及传承民族音乐文化是远远不够的。高校是培养大学生成为人才的主要基地，高校学生不但是中国特色社会主义的接班人，同时也是国家未来的希望，因此，高校学生作为民族音乐文化传承的主要力量就更应该承担起传承民族音乐文化的重要责任。高校不但是教书育人的重要场所，同时也是传承民族音乐文化的重要机构，在高校中传承音乐文化势必会有很好的效果。 　　（二）传承民族音乐文化是高校音乐教学的重点内容 　　高校教学不但要教知识，教道理，还要注重对音乐方面知识的教育。民族音乐文化是高校音乐教学的基础内容，同时也是十分重点的内容。纵观我国的高校音乐教学现状，很多的高校对音乐教育都十分的重视，并且很多的学校将音乐设置成为基础课程，对于使用的音乐教材也会经过严格的挑选，这些现象也是重视民族音乐文化传承的体现。与此同时，随着全球化涉及领域的不断扩大，能够在国际范围之内获得一席之地就显得十分的重要，这就要求充分的展现出我国的民族音乐文化。由此可见，高校音乐教学的基础和重点就应该是民族音乐文化，民族音乐文化与高校音乐教学完美的融合显得非常的重要。 　　 二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的具体方法 　　（一）创新教学方式，实现更好融合 　　随着经济的发展和科技的进步，创新也显得特别的重要，在教育教学当中也是一样的重要。因此，要想在高校音乐教学当中实现民族音乐文化更好的弘扬和传承，就必须要打破传统的教学方式，对教学方式进行创新，采用创新的教学模式，实现音乐教学与传统文化传承更好的结合。说到音乐技术层面的教学，教师在教学过程当中可以通过选取优秀的民族音乐作品来让高校学生更好的了解该作品的演绎技巧，让学生能够增强对音乐的体验。教师在教学过程当中还可以对民族音乐文化进行分类，让学生更好的认识到民族文化差异的同时能够更深层次的了解民族音乐文化，也能够更好的感受到民族音乐文化的重要价值以及独特的魅力。教师在对音乐的历史进行教学的时候，运用专门的音乐作品进行讲课十分有必要，通过以互动的教学模式，情境教学的教学方法等具有创新性的教学方法，让民族音乐文化淋漓尽致的展现在音乐课堂的当中。实现音乐教学与民族音乐文化传承更好的结合，有助于让学生更好的认识到音乐的发展规律，更好的"感受民族音乐的魅力。 　　（二）激发学习兴趣，调动学习积极性 　　在教育教学当中最忌讳的就是出现死板的教学方式，教授死板的知识。当然弘扬和传承民族音乐文化更不能死守旧的一套，要进行不断的改变。在弘扬和传承民族音乐文化的时候要不断的进行改革和创新，对于民族音乐文化中先进的部分要保留，对于落后的部分要剔除。这就要求高校音乐教师在教学过程中能够树立正确的教学观念，通过挑选出优秀的民族音乐作品进行教学来激发学生的学习兴趣，充分调动学生的课堂参与意识。教师在教学过程当中还要注意开放与民族音乐文化传承的密不可分性，在传承民族音乐文化的同时要吸收其他的先进文化，并且通过吸收的这些先进文化去创新我国的民族音乐文化，这样能够更好的促进我国民族音乐文化的传承和发展。这种教学方法也有助于提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。 　　（三）提高教师教学水平，形成有力的教学队伍 　　能否实现好的音乐教学，能否更好的传承民族音乐文化，关键还得看教师的教学水平，高水平高素质的高校音乐教师在保障音乐课堂质量、激发学生学习兴趣的同时，也能够更好的去弘扬民族音乐文化。因此，音乐教师作为高校音乐课堂的领导者，在教学过程当中就要起到很好的指引作用。要想在高校音乐教学当中更好的实现民族音乐文化的传承，就要加强对高校音乐教师的培养，提高教师的教学水平，形成有力的教学队伍，使民族音乐文化得到更好的传承。 　　 三、结语 　　综上所述，在高校音乐教学当中更好的传承民族音乐还需不断的激发学生的学习兴趣，提高教师的教学水平等，总之还要做出很多的努力。 　　[参考文献] 　　[1]孙晶.浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化[J].当代音乐,2016,02. 　　[2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2015,12. 　　[3]吴姿霖.中国传统音乐段落构成刍议[J].音乐创作,2015,12. 　　[4]刘荣蔚.关于高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究[J].音乐时空,2015,19. ;

中职幼儿音乐教学问题及对策论文 　　 摘要: 幼师作为音乐教育的启蒙者和实践者扮演着重要的角色，其自身的音乐素养也对幼儿音乐教育有决定性影响。现阶段中职学校对幼师的音乐培养存在着很多问题，因此加强中职学校对幼师专业学生音乐素质的培养，改革教学方式方法，提升其综合素质，使之更适应社会发展的需要，显得极为必要。 　　 关键词: 中职教育;幼师;音乐;问题;改革 　　音乐是一项艺术，它是人们用来表达思想感情，反映生活的一种方式。音乐也是教育的重要组成部分，对于培养孩子的全面发展起着重要的作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见，音乐对于幼儿的素质培养以及艺术天分的启发的重要作用。音乐对幼儿的特殊作用促使中职教育对学生音乐素质的培养提出了更高的要求，所以现有的教育必须和学生以后的职业生涯接轨，只有这样，才能培养出更多符合社会需求的人才。但是目前的中职幼师音乐教育存在着很多的问题，其教学效果也很难满足学生和社会的需要。只有充分地认识到了问题之后，才能更好地解决问题。 　　 1中职幼师专业音乐教育存在的问题 　　1．1教课以老师为主，教学呆滞 　　从我国目前的教学方式来看，音乐课堂教学还是以讲授为主，老师将知识灌输给学生，而学生，也只知道一味地死记硬背，课堂气氛不活跃，教学形式过于呆板，没有创新，使得学生学习的兴趣锐减。并且，单一的教学体系还让老师不能考量到每个学生学习的具体需求，“一刀切”的教学模式也阻碍了学生的个性化发展，不利于提高学生的积极性和创造力，而音乐教育是特别需要激发学生的创造力和想象力的一门课程，如果达不到激发学生兴趣的作用，那么整个教学就会显得呆滞而无趣，使得教育的效果并不理想。 　　1．2孩子基础知识薄弱，失去学习兴趣 　　不同于专业的音乐教育和高等院校的音乐培养，中职幼师专业的学生的音乐基础往往比较薄弱，而老师授课也没有注意区分学生音乐底子的差异而采取统一的教学方式。长此以往，大部分音乐基础弱的学生对音乐学习产生畏难情绪，失去了原有的乐趣和动力。音乐技能的缺乏也使得他们对音乐概念和文化感到十分陌生和难以理解，这严重制约了他们音乐素养的提高，也就使得他们弹奏的曲目显得十分机械而呆板，不懂灵活变通。其实音乐入门教育类似于语言行为教育，要从基础开始，尊重孩子学习规律，构建完整的教学计划，才能寓教于乐。 　　1．3学习和实践严重脱节 　　除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中等职业技术学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用，特别是幼师专业的学生，他们并不知道自己所学的音乐知识和教授方法适不适合幼儿教育。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿教育专业并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，从而不利于自身的长远发展。 　　1．4教学内容缺少专业特色 　　为了实现既定的教学目标，需要在教学计划规定的课程内设置配套的教学计划和内容。但是，中职学校对幼儿教育学专业学生的音乐课程的设置，包括教学大纲、教学计划、教科书等等设置与其它的专业设置差别并不大，并没有设置与幼师专业相关的课程，例如教会学生如何编排儿童舞蹈、教会学生基本的儿童歌曲，还有基本的弹唱能力等，而这些都是属于幼儿教育学专业的学生必备的技能和教学素养。试想，如果一个幼师只会一些基础的通俗音乐，而不会根据幼儿本身的特质教他们一些符合他们年龄的音乐，给与他们音乐上的启发，那又怎么能算做一个合格的幼儿教育者呢?孩子的模仿能力和学习能力通常都很强，所以要让幼儿学得好，就要从幼师这个源头出发，在培养他们的过程多添加一些符合专业特色的课程，以幼儿的音乐教育为主。 　　1．5考核机制单一 　　除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中职学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿学教育也许并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，也并不能很好地检测中职音乐教育的教育效果，从而不利于自身的长远发展。 　　 2解决中职幼师专业学生音乐教育问题的关键 　　2．1教材改革，因材施教 　　现行中等职业学校音乐教材教学内容都比较滞后，因此为了更好地提高学生生源的质量，学校应该组织一批有能力、经验丰富的教师团队进行教材的编撰和修订，积极适应新教育改革的.需求，结合幼师专业学生音乐教学的实际需求，编纂出一批具有“本土化”“特色化”“创新性”“融合性”的音乐教学教材。 　　2．2创造良好的教学环境 　　音乐教学具有特殊性，不仅仅是知识的学习，还要学会听、说、读、写、唱，可以说，这是一个全方位的技能的培养。因此，课堂教学的开放性和生动性就显得很有必要，这就要求学校有统一协调的音乐配套设施，比如给学生上钢琴课的时候，学校有相应配套的琴房，学生可以在自弹自唱的环境中领悟老师教学的精髓;再比如，教学生学习关于自然的歌曲的时候，不妨将学生带到户外，聆听风儿、鸟儿、溪水的声音，给学生的学习创造一个比较好的，轻松的环境，那么再等他们走上教学岗位的时候，就能结合自己以前的经历和经验，给幼儿创造一个相对良好的音乐学习环境，这样，既有助于学生的学习，还有助于幼儿的教学。 　　2．3提升教师的素养 　　中国历来有为人师表之说。所谓“师者，传道，授业，解惑者也”，一个好的老师，一个能够真正传道授业解惑的老师，他必然是有着良好的职业技能和人文素养的。但是，可以发现，现在的中职音乐教育教学的老师的教学质量远远达不到社会的需求，究其原因，主要还是因为老师自身的专业水平不够，上课只求完事，态度不够端正。所以作为一个中等职业技术学校的音乐教师来说，也要在教学的过程中不断学习，要不断给自己“充电”，能够与时俱进，提升自己的专业技能，此外，还要丰富自己的文学素养和人文精神，因为老师教书育人，教书重要，育人更加重要，尤其是培育的是幼儿的老师，学会为人师表。 　　2．4改革教学方式 　　音乐的学习是需要理论和实践相结合的学习。所以在教学方式上，音乐老师就要勇于打破传统，改变死板教授的方式，敢于创新。在幼师音乐教育中不能只教会学生知识，还要教会他们怎样学习，从而培养学生的主动性和创造性，教会他们由不懂到懂再到真正的理解。但是对于幼儿教育学专业的学生来说，只理解还是不够的，还要将自己所学运用到实践中，要有知道怎么教学的能力。所以在中职教育中，还要突出专业特色，培养学生的实际操作的能力。在教学的课程中，可以有意识地培养学生发现问题和解决问题的能力以及动手的能力，当学生有实在解决不了的问题时，老师就可以答疑解惑，这样不仅让学生能在实践中学习和成长，也增加了老师和学生的互动，达到了教学相长的效果。 　　2．5完善学生考核机制 　　在上文中已经谈到，现行的考核主要是以分数论英雄。但是音乐专业的学习是一个实操性较强的一个学习专业，因此考核的方式应该比较多元化。并且，就算一个学生最终拿到了很高的考核分数，但是他并不会教幼儿进行良好的音乐学习，那这样的教育是算作成功还是失败呢?如果学校采取了适当并且正确的教学评价方法，那么，就不仅能够及时考核学生学习的质量和效果，还能增加学生的积极主动性。行之有效的评价方法，是并不是只靠考核的分数评价学生的能力，还要考察学生的综合素养的形成，以及学生对音乐的体验、理解和拓展的能力等。采取多元化的考核方式，对幼儿教育专业的学生来说，是十分必要并且关键的。 　　 3结语 　　当今社会，随着我国经济水平的不断发展，教育改革的不断深入，幼儿的教育显得非常重要。而音乐，作为幼儿最敏感、最感兴趣的一门课程，在幼儿的教育中扮演着至关重要的作用，因此，中职教育不仅关系着幼儿教育专业学生的发展，更是关系到幼儿的全面发展的教育质量，是国家未来发展的关键之所在。所以，中职音乐教学幼儿教育既要培养学生较高的理论水平，还要培养学生的动手实践操作能力，学习的主动性和创造力以及思维的想象力和快速反应的能力，要根据时代的发展，培育符合现代幼儿教育的师资人才。 　　 参考文献: 　　［1］刘晓峰．浅谈音乐艺术实践对钢琴教学的作用［J］．北京电力高等专科学校学报(自然科学版)，2010，27． 　　［2］李勇帆．现代教育技术概论［M］．湖南:湖南大学出版社，2001． 　　［3］付葳葳．在音乐教学中培养学生自主学习的能力［J］．天津教育，2005，(8)． 　　［4］李丽．中学音乐教学中学生自主学习能力培养的研究［D］．辽宁:辽宁师范大学音乐系，2006． ;

高中音乐教学存在的问题及策略论文 　　 一、高中音乐教学存在的问题 　　虽然我国大多数中学都实行了新课程改革，但是受传统音乐课堂教学的制约，很多中学音乐教学都处在由传统教育向素质教育过渡的阶段，这个过程中的高中音乐教学存在很多问题，总体来说有以下几点： 　　1.高中音乐教学目标不明确 　　目前，高中音乐教学缺乏具体的教学目标，有些学校即使有教学目标，但目标不够明确，而新课程改革背景下的高中音乐教学目标是提升学生的审美能力和鉴赏能力。在音乐教学时，大多数高中学校不使用音乐教材，很多教师都是从流行音乐中选取一首较为简单的歌曲来教学生。这样一来，学生只是学会了唱一首歌曲，并没有提升音乐鉴赏能力。 　　2.高中音乐教学形式单一 　　目前，高中音乐教学仍然采用传统的音乐教学方法，教师仅仅向学生灌输单纯的音乐知识，讲课形式单一，学生处于被动学习的状态，只是一味地做笔记，而且学生没有实践的机会，虽然对音乐教学存在的问题感到疑惑，但是没有及时地向教师请教，因为音乐不是高考的必考科目。这种教学方式使原本形象生动的音乐教学变得抽象化，久而久之，学生就失去了学习音乐的兴趣。 　　3.高中音乐教学缺乏合理的评价手段 　　想要激发学生学习音乐的热情，教师就必须采用合理的评价手段。目前，虽然高中音乐教学算入考核成绩，但并没有纳入高考考试科目，所以很多学生认为音乐成绩只要及格就行了，并没有努力地提升自己的"音乐鉴赏能力和审美能力。甚至有些高中教师也认为，高中音乐教学并不是高考的考试科目，没必要在平时的考核中“为难”学生，这种考核思想不利于提升学生的审美能力和鉴赏能力。 　　 二、新课程改革背景下的高中音乐教学方法 　　在新课程改革背景下做好高中音乐教学工作，高中音乐教师必须充分挖掘教学资源，在丰富的教学资源基础上使用多种教学方法。除此之外，学校还应该改革现有的音乐课堂教学评价方式，在教学过程中注重培养学生的实践能力和审美能力。 　　1.充分挖掘音乐教学资源 　　现在的中学教室都配备了多媒体设备，教师可以积极利用互联网资源搜集教学资料，丰富教学内容。另外，很多中学的音乐教室都配有多种乐器，学校可以适当地安排与这些乐器有关的音乐课程，保证学生能够使用学校配备的乐器。除此之外，教师还可以组织学生参加与音乐有关的课外活动，挖掘学生的音乐潜力，提升学生的实践能力和鉴赏能力。 　　2.采用多样化的教学方法 　　传统音乐教学忽视了师生之间的交流，教师不能清楚地了解学生的学习程度。因此，在音乐课程改革的过程中，教师应该注重加强师生交流，增进师生互动。如在教学传统京剧《红灯记》时，笔者首先向学生讲述《红灯记》的时代背景，激发学生的学习兴趣，随后播放了《红灯记》中的经典片段，和学生一起感受中国人不屈不挠的精神，然后引导学生分析每个人物的语言特征。随后，由教师讲述演唱重点和技巧，组织学生进行角色扮演或者戏曲编演。 　　3.优化教学评价模式 　　在高中音乐教学改革过程中，音乐课程教学评价应该作为改革的重点，教师既要注重书面成绩的考核，又要注重培养学生的实践能力。此外，在进行评价的过程中，教师还要把学生的课堂表现以及个人水平计入考核总成绩。 　　 三、结语 　　在新课程改革背景下，高中音乐课堂教学应该充分挖掘学校的教学资源，采用多样化的教学手段，运用激励的评价方式，以提升学生的音乐技能和鉴赏能力为教学目标，提升教学效率，保证教学质量。 ;

音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？一、贯通审美意识，突出学科特点音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。二、音乐牵动技能，技能连着情感音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。三、兴趣就是老师，自学必不可少从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。四、创造运用音乐，鼓励独特见解音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。五、音号的理解，用比喻讲解在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念。六、开展音乐活动，加深概念理解在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项音乐活动：（1）请一个学生打击乐器，从教室里面走向教室外面，再回到教室里面，让教室里的同学听声音的变化。（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比教师单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。七、讲述典型事迹，唤起情感表现教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是音乐课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。综上所述，要使音乐教学走上良性循环的格局，作为音乐教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视音乐本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住音乐最珍贵的感受去想象和创制成品。使音乐教学不仅仅是传授音乐的课堂，而能成为创造音乐的殿堂。

　　随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。 　　 一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主 　　在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。 　　如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。 　　幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。 　　 二．注重幼儿的"探索发展 　　布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。 　　如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。 　　感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。 　　 三.培养幼儿的创造意识 　　在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。 　　 四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系 　　“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。

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浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文 　　摘要： 流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 　 　关键词： 音乐教学 流行音乐 教学目标 引入 　　伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 　　一、流行音乐的教学目标 　　流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 　　1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 　　2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 　　3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 　　二、选择合适的流行音乐作品 　　流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 　　此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 　　三、如何引入流行音乐 　　这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的"同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 　　1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 　　2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 　　3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 　　4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 　　四、引入流行音乐要适度 　　1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 　　2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 　　总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 　　参考文献： 　　[1]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[D].苏州:苏州大学硕士论文,2009. 　　[2]杨庆斌.浅析流行音乐对青少年的影响[J].大众文艺,2010,(23). 　　[3]陈曦.新世纪中国流行音乐的艺术特点及价值探索[J].作家,2011,(02). ;

小学音乐教学论文范文2000字 　　 论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。” 　　 论文关键词： 小学生 德育 音乐教学 　　一、在教学准备中渗透德育教育 　　教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。 　　二、在教学过程中渗透德育教育 　　在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。 　　三、在音乐感受中渗透德育教育 　　《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。” 　　作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。 　　四、在学习评价中渗透德育教育 　　在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。 　　学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗? 　　五、在教学手段中渗透德育教育 　　将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。 　　《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的"过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。 　　六、在音乐活动中渗透德育教育 　　音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。 　　歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。 　　七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育 　　作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。 　　教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。 　　结束语 　　总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。” 　　所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。 ;

初中音乐教学论文1000字 　　在学习、工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么你有了解过论文吗？下面是我帮大家整理的初中音乐教学论文1000字，欢迎大家分享。 　　论文题目： 　　从初中音乐教学现状谈流行音乐的融入 　　摘要： 　　初中音乐教学是我国初中教学过程中重要的组成部分，音乐教学质量水平的好坏，直接影响着学生对音乐的追求与热爱，对学生的身心发展有着十分重要的作用。简单地介绍了流行音乐在初中音乐教学中的融入与运用。 　　关键词： 初中音乐;音乐教学;演唱教学 　　随着社会的不断发展与进步，流行音乐对人们生活的影响越来越大，然而，有一部分比较低俗、浅显的流行音乐对初中生欣赏音乐产生了一定的不良影响。那么，在初中音乐教学中，教师应该怎样选择流行音乐作为教学素材?笔者结合自身的教学经验对这一问题给出了相关的建议。 　　一、流行音乐在演唱教学中的融入 　　初中阶段的学生已经拥有自己对音乐独特的、基础性的审美和鉴赏能力，并逐渐形成了对音乐作品的独特个性审美观念。因此，在初中音乐教学中，教师应该因人而异、因材施教，分析每个学生的个性爱好，并根据其个性爱好选择不同的歌曲素材，将流行音乐融入演唱教学中，从而激发学生的学习兴趣。这就要求学生在课堂上完成任务的同时，将音乐带到生活中去，使其感受音乐给他们生活带来的快乐和美好，调动其对音乐的热情和追求，从而提高学生对音乐的感知能力和表达能力。 　　二、将易触碰学生心灵的流行歌曲融入音乐课堂教学中 　　在初中音乐教学中，将流行音乐融入课堂教学时，教师应该充分抓住初中生的心理特征，使其身心得到健康的发展和成长使学生能从音乐中感悟生活、感悟人生，从歌曲中树立正确的"人生观和价值观。如，教师可以在课堂教学中选择《朋友》《隐形的翅膀》等歌曲然学生欣赏，使学生能够在欢快的节奏感中体验生活和感悟人生。 　　三、流行音乐在乐器教学中的融入 　　乐器是音乐教学中的重要工具之一，乐器不仅能够增强音乐的节奏感，能够活跃整个音乐教学氛围，能够增加学生对音乐的兴趣，提高学生的感知能力和表现能力，还能够提高音乐的基础性知识和学生的表演能力。因此，在初中音乐教学中，教师进行乐器教学时，可以将流行音乐运用到其中，通过对流行音乐进行一定的处理，将之与乐器相结合，使学生能够更快、更好地掌握乐器的使用技能和音乐的演奏能力，提高学生对音乐和乐器的信心，从而提高音乐教学质量和效率。 　　总之，流行音乐在初中音乐教学中的作用无可替代。因此，在音乐教学中，教师应该充分挖掘流行音乐的潜能和无限的魅力，并发挥其作用，从而激发学生对音乐的热情和追求，提高初中音乐教学效率。 　　参考文献： 　　郭小丽。如何有效地将流行音乐带进中学音乐课堂[J]。科学大众，2010(07)。 ;

自信，务实，勤奋，乐观是我一贯坚持的生活态度，也是我孜孜以求的人生态度。我坚信在我的不懈努力下，一定会有美好的明天，找到那片属于我自己的晴朗。下面是我为大家带来的音乐教学 自我评价 五篇，希望大家喜欢! 音乐教学自我评价1 一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮忙下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作评价如下，以便今后更好地开展工作本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的本事都得到很好的训练和培养。 一、教学评价 首先，给自我定一个教学指导思想，我深知自我此刻所从事的是普通 教育 ，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自我动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情景来看，同学们的"音乐素养是越来越好。一年来，学生不仅仅唱会了三十几首歌曲，并且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护学校环境的各类活动丰富学校生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并经过不一样主题的乐曲渗透不一样的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习进取性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意， 只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。 二、努力方向 在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、进取主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记 反思 自我的教学行为，运用课后记清楚的反应自我教学情景，我利用它及时地思考解决自我的教学问题，使自我的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不一样领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。 三、 其它 方面 原苏联教育家苏霍姆林斯基以往说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为进取的，有必须音乐本事的音乐 爱好 者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中经过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。 四、评价机制 为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。 一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。 音乐教学自我评价2 音乐教育是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今日，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自我，评价自我以住的. 经验 和不足，以至在课堂上才能更好的引导学生。 一、思想方面 我不断提高自我，充实自我，严格要求自我，树立正确的世界观、人生观和价值观。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习，有明确的教育目的，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦。在以后的工作学习中，我会在学校领导的关怀下，在同事们的帮忙下，经过自我的努力，克服缺点，取得更大的提高。 二、教学方面 服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程，在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动，在课前，我认真做好准备工作，制定学期工作目标和 工作计划 。课后，进取参加科组活动，与科组同级教师进行团体备课，相互讨论学习，取长补短，研究 教学 方法 ，进取听其他教师的课，从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求，写好教案。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向科组教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。 三、个人学习 工作之余，我进取学习各种教育理论，以充实自我，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学，在假期我进取进行学历进修学习。 四、努力方向 1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生本事的培养。 2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大提高。利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其坚持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。 以上是对本人思想工作的一点点评价，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自我的思想觉悟不断提高，业务本事不断增强，努力完成各项工作。 音乐教学自我评价3 一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自我在思想、工作、学习以及个人素质本事等各方面都提高、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自我的爱心和敬业精神，在自我的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美本事得到提高，满足了学生的需求，也到达了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自我的一学年工作述职如下： 一、教师职业道德方面 本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自我，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。 二、教学技能方面： 作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自我充电，每一天安排必须的时间扎实提高基本功，努力使自我成为能随时供给学生一杯水的自来水。 1、寻求最新咨询，认真备课。 我虽然是个老教师可是我从不服老。努力备好每一课教案。 2、教法新颖活泼，课堂充分活力： 课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的欢乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能进取参与学习之中，与教师打成一片，用自我的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。 3、爱心融入音乐，尽力辅导学生： 师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自我的爱心与音乐融合在一齐，将自我有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替教师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种简便愉快的氛围中学习。 愉快的心境是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用 谜语 、音乐 故事 等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习进取性，引导学生在教师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成教师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。 4、其它方面： (1)进取参加学校举办的教研活动，并取得好的成绩。 (2)在学校搬家和扫雪时能做到进取肯干。 (3)认真听课，写好听课记录，取别人之长补已之短。 (4)进取参加捐款活动。 三、展望未来： 在今后的日子里，我要更加进取进取、加强学习、不断评价，努力提高自我的业务水平和工作本事，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。 音乐教学自我评价4 转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有必须的成绩，也有必须的不足。这一学期我担任的是五、六年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作评价如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个完美的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的本事，经过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。 在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情景备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的资料是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不一样程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、 学习方法 的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自我当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。可是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情景都不一样，没有“备”好学生。期望在今后的教学中自我能有所改善。 我经常利用休息时间去收集各种音乐 文化 资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。进取参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。 在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。 音乐教学自我评价5 时光如梭，一转眼这一学期又要结束了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，下头我就从以下几个方应对我这学期的任职情景评价如下： 一、思想方面 本人热爱共产党，拥护社会主义制度，坚持马列主义，认真学习《义务教育法》、《教师法》、《中小学教师职业道德规范》等教育法律法规，坚持四项基本原则，坚持改革开放政策，忠诚党的教育事业。遵纪守法，礼貌执教，克己奉公，具有较高的道德修养水平，有着过硬的政治素质。 我认真学习马列主义理论，严格按照“有事业心、有职责心”、“爱校、爱岗、爱生”、“团结协作、乐于奉献、勇于探索、进取进取”的要求去规范自我的行为。对待学生做到：民主平等，公正合理，严格要求，耐心教导。对待同事做到：团结协作、互相尊重、友好相处。对自我做到：严于律己、以身作则、为人师表。我遵循以上的这些原则不一样程度的受到了领导与同事的好评。 我着力提升教学水平和专业素质，提高研究、指导、服务教学的水平。同时关心爱护每一个学生，尊重学生的人格，注重学生的心理健康教育。 二、教学方面 1、在教育教学工作上一学期下来基本完成了课本该唱的该画的资料。 2、继续利用中午午休与兴趣班培养鼓号队人员。 3、继续为《阳光体育》大课间不断改革创新做音乐。 4、为学校排练了几个节目，准备总校的素质教育成果展如：手语《让爱传出去》、歌曲对唱《礼貌在哪里》几个节目。 5、总体来说完成了学校课内课外的教育教学工作。进取响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的 规章制度 。 此外我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任全校音乐美术教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情景备课。注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐美术的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的课堂中学习，主动地去发现、去探究，、感受、理解、表现。音乐、美术能真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐、美术。喜欢音乐与美术。 三、课外工作 我经常经过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，利用中午还继续加强鼓号队的练习! 四、努力目标 1、加强自身音乐美术素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长教学方法。 2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高。 五、不足方面 1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。 2、对自我的教学还不够严谨。 总之，本学期我能尽心尽力干好课内课外教学的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。 音乐教学自我评价五篇相关 文章 ： ★ 音乐教师工作自我评价示例价五篇 ★ 音乐教师工作自我评价1000字五篇 ★ 音乐教师自我评价 ★ 音乐教师个人自我评价 ★ 教师教学自我评价五篇 ★ 音乐老师的自我评价 ★ 专业音乐教师自我评价 ★ 音乐教师简历优秀的自我评价 ★ 教师个人年度自我评价大全五篇 ★ 音乐老师简历自我评价

高中音乐教学工作计划5篇 做任何工作都应该有个计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。那么高中音乐教学工作计划怎么写呢？下面是我给大家整理的高中音乐教学工作计划，希望大家喜欢！ 高中音乐教学工作计划篇1 本学期担任高一6个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划： 教学目标： 1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。 2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。 教学要求 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。 1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。 2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。 3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 教学措施 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线 2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高 教学内容 1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求 5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。 6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。 7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。 考试考核制度 音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。 高中音乐教学工作计划篇2 一、指导思想： 在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。 二、任务和目标 1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。 2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。 3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。 4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。 5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。 5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。 6、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项任务。 7、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。 8、积极、认真完成学校交办的工作。 第三，音乐活动 1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。 2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。 高中音乐教学工作计划篇3 一、具体情况 本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。 二、教学任务及其目标： 1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。 2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。 3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。 4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。 6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。 三、教学理念： 1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中 2、面向全体学生，注重个性发展。 提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 3、重视音乐实践，增强创造意识 在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 4、弘扬民族音乐，理解多元文化 普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。 四、提高教学质量措施： 1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。 2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。 3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。 4、完成教学任务，搞好常规教学 5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。 7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。 8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。 9、活动与创编 在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。 高中音乐教学工作计划篇4 一、指导思想 音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。 二、学情分析 从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。 三、教学目标 （一）感受与鉴赏 1.音乐表现要素 （1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。 （2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 （3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。 （4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。 2.音乐情绪与情感 （1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 （2）够体验并简述音乐情绪的变化。 3.音乐体裁与形式 （1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 （2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 （3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 （4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。 4.音乐风格与流派 （1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 （2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 （二）表现 1.演唱 （1）乐于参与各种演唱活动。 （2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 （3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 （4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。 （5）每学年能够背唱歌曲4～6首。 2.综合性艺术表演 （1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。 （2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。 （3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。 3.识读乐谱 （1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。 （2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 （3）能够识读简单乐谱。 （三）创造 1.探索音响与音乐 （1）能够自制简易乐器。 （2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。 2.即兴创造 （1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。 （2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。 （四）音乐与相关文化 1.音乐与社会生活 （1）关注日常生活中的音乐。 （2）喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。 （3）主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。 （4）听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。 2.音乐与姊妹艺术 （1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。 （2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。 3.音乐与艺术之外的其他学科 （1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。 （2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。 四、教学重点难点 1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。 2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。 3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的`声音。 4.乐于与他人共同参与音乐活动。 五、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 高中音乐教学工作计划篇5 一、指导思想： 进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。 二、教学目标： 鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。 三、教材分析： 本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。 四、学生情况分析： 本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，__班和__班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是__班和__班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。 五、教学措施： 1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。 2、课堂中更要突出“导”方法的运用。 3、严格课堂纪律。

　　高一音乐教学工作计划【一】 　　一、基本情况 　　我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。 　　二、教学目标 　　1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。 　　2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。 　　3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。 　　4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。 　　5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。 　　6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。 　　三、教学要求 　　1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。 　　2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。 　　3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。 　　4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。 　　5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。 　　6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。 　　四、教学措施 　　1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。 　　2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。 　　3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。 　　4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。 　　5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。 　　6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。 　　五、教学时间安排表 　　周次教学内容课时 　　1学会歌唱1 　　2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展1 　　3合唱实践学唱《同一首歌》1 　　4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧(一)2 　　6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素(二)1 　　7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》1 　　8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。2 　　10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》1 　　11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素(三)1 　　12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》1 　　13-14了解交响合唱、学唱《回忆》，了解歌唱的基本要素(四)2 　　15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》1 　　16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素(五)1 　　17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素1 　　18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素(六)1 　　19-20复习考查 　　高一音乐教学工作计划【二】 　　一、指导思想 　　认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。 　　二、工作任务与目标 　　1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。 　　2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。 　　3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源，加强教师专业发展。 　　4、音乐教研活动常规化、常态化。通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。 　　5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。 　　5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。 　　6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标励志网http://wWw.qqZf.cN/，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。 　　7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。 　　8、积极认真完成学校交给的各项工作。 　　三、音乐活动 　　1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。 　　2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出及比赛。 　　高一音乐教学工作计划【三】 　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的 　　难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划： 　　一、教学目标 　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的， 体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。 　　1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。 　　2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 　　3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。 　　二、教学要求 　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情， 　　更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情 感、态度与价值观”目标放在首位。 　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。 　　1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。 　　2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。 　　3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合， 　　充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 　　三、教学措施 　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引 导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线 　　2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 　　3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 　　4、 加强合作，优势互补，共同提高 　　四、教学内容 　　任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。 　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。 　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。 　　4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求 　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。 　　6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。 　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。 　　五、课程安排 　　第一单元 学会聆听 ( 1课时) 　　第二单元 团结拼搏、阔步向前(校歌) (1课时) 　　第三单元 腔调情韵---多彩的民歌 ( 4课时) 　　第四单元 鼓舞弦动---丰富的民间器乐 ( 2课时) 　　第五单元 国之瑰宝--京剧 (传统 现代) (2课时) 　　第六单元 亚洲音乐神韵---大自然 和谐 和平 ( 2课时) 　　第七单元 欧洲民间音乐--(欧洲 拉丁美州) (2课时) 　　第八单元 宗教复调音乐的顶峰--巴赫 ( 1课时) 　　第九单元 划时代的音乐大师----贝多芬 (1课时) 　　第十单元 浪漫幻想的音乐世界 (3课时) 　　第十一单元 音响塑成的民族意识 (2课时) 　　第十二单元 一个人的流派---德彪西 (1课时) 　　第十三单元 传统风格体裁的解题 (1课时) 　　第十四单元 经典流行音乐 (1课时) 　　第十五单元 文人情致 (2课时) 　　第十六单元 新音乐歌声初放 (2课时) 　　第十七单元 人民音乐家 (2课时) 　　第十八单元 新中国的歌 (4课时) 　　第十九单元 走向新世纪 (1课时) 　　 我精心推荐

一、 什么是教学目标？它与《课程标准》、教学任务是一种什么关系？教学目标是怎样分类的？二、 为什么说教学目标是教学的出发点和归宿？当前在确定教学目标上还存在哪些问题？三、《课程标准》中提出的三维目标，其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的？ 目标是人类做事的内在动因，目标越具体明确，做事的自觉性积极性越高，效率越高，反之越低。什么是教学目标？所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定，可观察、测量。教学任务仅限教师所用，而教学目标是师生共用的。教学目标的分类：党的教育方针 课程目标 总目标 单元教学目标 课时教学目标 1、知识与技能目标 2、过程与方法目标 3、情感态度价值观教学目标的编制建议1 教学编制目标存在的问题（1）盲目性许多教师平时注重对教材的钻研，而忽略对《课标》的学习，它是教育工作的“小宪法”，它具有法律效力。而教材是《课标》的具体化，有些教师缺乏对《课标》的学习和掌握，把握不住教学的重、难点，导致教学偏离方向，如；不依据课标教材和学生实际而是根据自己兴趣爱好，随心所欲，自己知道的地方就夸夸其谈，自己知道少的地方就讲或不讲，（2）缺少独立思考机械照搬有些老师图省事，不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标，把教科书、教案上的设计目标照抄下来，比较笼统空乏。（3）不确切有的教师由于不能系统、全面的掌握教材，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低--对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。（4）不全面三维目标不能完整全面体现2 如何做好编制教学目标工作需要做以下四个层面的工作：（1） 领会《课标》（指导方针）（2） 弄懂吃透教材（加工材料）（3） 了解分析学生（编制依据）（4） 掌握编制方法（操作技术）学习领悟《课标》的方法和策略（1） 精读：通过通读、精读原文，作必要的圈点，重点地方应背记。（2） 结合：以《课标》为出发点，到教材中找落脚点，融为一体。（3） 提醒：一是在自己床头常放一本《课标》，自然无意的翻着，一是在教案空页上抄写《课标》，（4） 对比：与过去《大纲》进行对照，思考为什么这样变化。（5） 取经：向别人请教，向有经验教师请教，在报纸杂志听讲座看观摩来学习，3、教师在编写教学目标时应掌握的要点：教学目标包括单元教学目标与课时教学目标，课时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。（1） 全面-----体现多元化------案例在教学目标编制中，要注意几个问题。第一，三维目标是整体不能分开，虽然从编制上可以分开列举，但实际在教学中是很难分开的，它是在教学同一过程中实现三个目标，而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。第二，陈述的语言要体现“学”的结果，而不是教的任务，就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能，情感变化，而不是陈述教师行为。如：“培养大自然保护动物的好习惯。”改为：“体验大自然的美好，增强环保意识，”“培养学生细致的科学态度”改为“做事要一心一意、三心二意是做不好事的，做什么事都要认真。”（2） 具体------体现操作性所谓具体就是教学目标编制不笼统抽象，不含糊不清，要清楚明白，有针对性和操作性。如：“培养学生音乐能力。”“进行思想品德教育”这样语言表述就笼统空乏，缺少指向性，操作性不强，很难在教学中落实。如：“热爱大自然。”目标分解为“吸一吸新鲜空气。”为了便于操作和考察教学效果，教学目标的主语最好是学生，谓语最好是可测的行为化动词。如：感受-----体会------学会------表现（3）恰当-----体现适度性教学目标应根据学生实际和教材特点，准确恰当的确定。定高达不到，定低不解渴，难易程度体现在适度上，要符合跳一跳就能摘到桃子的要求。（4）差异-----体现层次性基本方式是“上不封顶，下要保底。”教学目标的底线只要求全体学生必须达到最基本的目标。热身思考（三） 新课程与教学内容设计一、众所周知，教材内容不等于教学内容，如果教师完全按教材内容来上课，就是照本宣科，教师成了传声筒，学生不仅不爱学，而且也学不好。那么怎样才能把教材内容转化为教学内容呢？就需要教师对教材来一番创造性的加工处理。根据你的多年来的教学经验，教师加工处理教材都有哪些方法和技巧呢？二、什么是教材的重点、难点、特点、疑点和关键？在加工教材时应如何处理这些问题？三、根据《课程标准》要求，教师要注重开发大量课程资源。什么是课程资源？怎样去开发利用？对此你有什么看法和体会？特级教师钱梦龙说：“我认为，判断一名教师是否成熟，主要看两条，一看教学思想是否明确，一贯地追求；二看是否具备独立处理教材的能力。”颇具道理。教材只不过是教学的材料，是教学例子。既然教材只是资料性的东西，是非成品，这就需要加工，需要处理。尤其《课程标准》的颁布，要求开发课程资源，这就给教师以更大的，独立的、创造性地处理、运用教材的空间。这样教师处理教材，优化教材内容就显得更加重要了。什么是教学内容的优化？优化教学内容设计就是教师科学地艺术地处理教材的过程。也是教师要明确“教什么”的问题。所谓“处理教材”就是教师在教学过程中，根据教学目标和学生实际，对教材进行某种开发、曾减、调整、选择的艺术处理过程。优化教学内容设计，要体现教师驾驭教材的全过程。见图示 驾驭教材吃透教材 艺术加工开发教材--------------------------------------教材处理 （依据教学目标和学生实际） 增删 调整选择读懂 理解 内化 教学思路从图上可以看到，教师驾驭教材包括两个阶段。第一阶段是吃透教材，开发教材。要求教师要读懂教材，透彻理解教材，并融会贯通，使之转化为自己的知识体系，达到读懂、理解、内化的程度。第二阶段是在上基础上去大胆地对教材进行艺术加工。就是说教师要依据教学目标和学生实际，把自己的思想感情和教材的科学性、思想性融化在一起，根据需求合理的增删、调整、选择处理教材，形成自己的教学思路。这是一个教学艺术再创造的过程。开发课程资源，优化教学内容教师必须要突破三种处理教材的旧观念：第一、突破教材不能改动的旧观念，可以根据培养目标的需要，将教材内容做必要的增删、重组。第二、突破非经典内容不能引进教材的旧观念，多引入贴近学生生活实际的生动有趣的内容。第三、要突破教学内容必须以课堂为中心的旧的观念。要以课堂为点，课外为线，要能使课堂内的教学内容延伸到课外去。优化教学内容设计建议 教师在钻研教材和加工和处理教材中的主要任务包括四方面：1、从开发上创新教材旧教材繁难偏旧重复理论脱离实际、不能及时反映现实生活和科学新成果，现进行了调整。但新教材的容量是有限的，按照学科《课程标准》的要求，要优化教学内容，教师在备课、设计教学时，还必须去开发新的课程资源。如音乐学科课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源。例如；文本资源-教科书、歌片挂图、节奏卡片。 音像资源-音视频、多媒体vcd、磁带、电视、录象素材节奏卡片。实物资源-道具、自制打击乐器、服装、专业教室、自然和人文景观等等。开发课程资源不仅对丰富教学内容和推陈出新，反映最新科技动态是重要的，而且对诱发学生的学习情趣是十分重要的。如果教师上课总是“炒剩饭”、“老调重弹”，也会使学生感烦升厌。而教师注意吸收新信息、掌握科技动态、与时俱进、推陈出新，学生就会有新鲜感，教师就会常上常新。2、从整体上把握教材 ① 《课标》中学科教学目标、任务、方法及建议 从整体把握教材 ②教材内容所占的地位，所起的作用，整体结构，主线及纵横关系 ③ 挖掘教材中育人因素（三维目标） ④ 分析不同学生层次要求，考核教材深度、广度，设想差异性教学 3、从结构上分析教材 从教学结构上来分析，通常教材包括教学重点、难点、特点、关键和疑点。什么是教学重点 ？ 教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中起纽带作用的知识，他包括基本概念、基本理论、基本技能等。教学重点的确定，主要依据教材来定。以往教师确定重点往往局限于知识技能方面，按现课标要求不够全面了。教学目标地多样性势必使教学重点也呈现多样性。什么是教学难点？所谓教学难点是指那些教学内容比较抽象、深奥、复杂，学生学习比较困难的知识。另外，距学生生活比较远的内容。教学重点与教学难点两者之间关系；两者关系 既有区别又有联系。教学重点是知识的关节点，在知识结构中起着纽带的作用。它具有基础性、规律性、全局性，因而重点占教材知识总量的比例较大。教学难点多数处在教学重点之中，少数处在教学重点之外，它占教材知识总量的比例较少。教学重点容易被确定，而教学难点不容易被发现。教师在教学中不应对重点与难点混淆不清，教学难点有局限性、差异性、局部性的特点。怎样看待教学难点呢？我们知道，学生学习过程也是思维训练过程。他易的知识学起来容易，不利于发展智能。没有问题就无所谓思维，没有困难也不会有积极探索。而难点恰是教学魅力之所在，在难点上处理好不仅学生能领悟知识，甚至终生难忘。怎样确定教学难点？教学难点的确定，应根据学生的年龄特点和知识掌握情况而定，含义深，难以理解的词句，已超越学生认知能力的地方也可以确定为难点。教学难点是教学的“明碉暗堡”如果不集中精力攻下来，就不能顺利进行教学。突破教学难点应重点抓住三个关键：首先要明确什么地方难；其次要搞清楚为什么难；再次要善于抓住难的焦点。在教学中突破难点的方法很多。如；启发点拨，动手操作、节奏模仿、动作示范、听赏分辨等。4、从艺术上加工教材教师加工教材应做好以下几件事：① 以简驭繁，化难为易② 变抽象枯燥为生动活泼③ 课己尽意无穷，延伸教材④ 找出教材内在联系，理清教材思路新课改教学无模式，提倡百花齐放，百家争鸣。每个教师在课程改革中都应显示自己的优势，亮出自己的绝招，又能爆出自己的冷门，演出自己的拿手戏，争取让更多有教学个性的老师脱颖而出。

如何在音乐教学中正确处理教师主导与学生主体的关系，使二者和谐统一是非常重要的。教师的主导作用应紧紧围绕“导什么？如何导？”进行，并据此充分发挥学生的主体作用。这样，教与学的关系才能和谐，音乐课的素质教育才能进行。 1、主导作用的发挥教师的主导作用表现在：教师是教学任务的领导者，教学目标的制定者，教学过程的组织者，文化科学知识的传递着，学生求知的启发者。音乐课堂教学中教师应重点围绕哪些方面来引导呢？ （1）制定目标 素质教育是以遵循人的身心发展规律为前提，实施学生全面发展的教育。在教学中确立每一课教学目标，既要有微观的眼光，更需宏观的观点。学生的学习是一个由认知能力、学习情趣、思维方法、学习习惯等多种因素构成的动态系统。那么，教师的“导”，与思维训练、创造训练、心理品质等都有密切的关系。因此在教学中必须将素质教育的要求，全面地渗透、贯穿到音乐教学目标中去，包括认知、学科能力、兴趣、态度、情感等各个领域的教学目标中。教师制定目标要立足当前，着眼未来，既要以审美为核心，又要发展学生智能，学会学习，提高学习能力，还要发展创造性，培养其良好的品德与健全的人格。从德、智、体、美、劳全面培养，由单一型向多元型转化，使学生知识和能力协调发展，认知和情感和谐发展。（2）指导学法 学会学习是素质教育的重要目标之一。“学会学习”是“学会生存”的前提，教师的教法取决于学生的学法，教师的“教”要符合学生“学”的规律，主导作用要为促进学生主体作用服务。每课都应讲究学习方法的传授，传授学法的方法大致有三类： A.内容定学法 教师在教学时，应根据教学内容，适时传授学习方法。如西师版八年级《三峡情》的单元重点是《三峡儿女情》，以《三峡，我的家乡》这首歌为例：传统的教学，由老师的介绍导入，范唱为主，整个教学过程全由老师担纲到底。一节课下来，老师只顾欣慰自己如期完成了教学任务，即使有学生表现的时候，也是按照事先设计好的“圈”让学生顺着老师的意思往里钻。重教轻学，不给学生发散思维空间，即兴发挥的机会几乎没有，整个课堂强调共性而忽略了个性的体现。新型的教学中，可以让学生先听这首乐曲，学生则以自由谈的形式来告诉大家，这首歌中用音乐描绘了三峡哪些特色，自己喜欢这首乐曲中哪些方面。并用现代化教学手段，引导学生议论“新”“旧”三峡的感受，进而引导学生思考“我”的含义，这时学生会积极发言，思维也开阔，思考也渐渐深入，通过畅所欲言，学生对歌曲内容演唱的基本情绪就已经有了自己的理解和表现方式，无须老师做过多的阐释。 B.学法定教法 案例一 《川江船夫号子》一曲描绘了川江中的船夫在酷暑、严寒中踏着体力劳动的特有节奏而进行劳动的形象。学法指导内容：带感情听音乐---哼唱歌曲；看画面---感觉船夫的性格；品音乐---体会情感；感悟音乐---找出音乐与劳动的关系；有感情地演唱歌曲。根据这些步骤，设计本课重点：听音乐找出劳动号子的音乐特点。 C.教法导学法 仍以《川江船夫号子》为例，在传统的课堂教学中，老师大多在理论上口头给学生讲些艺术处理，设好框框按部就班，学生没有自由的想象空间，也没有学生自由表现机会，学生只是很被动地跟着老师的意志转。在新型教学中，有了开头的畅谈作铺垫，准确找出了劳动号子音乐的特点，让学生自己用不同的力度、速度、情绪、演唱方式来演唱此歌曲，比较怎样的演唱形式才能把劳动者的情感表达出来。通过比较和学生之间的互评达成共识，形成本课的教法导学法。 （3）挖掘情感 从现代心理学看，教师与学生在教学过程中主要有两大心理要素：情感要素和认知要素。我们不能只看重后者而忽略前者。教师要发掘教材内容的情感因素，努力挖掘情感教育点。教学《川江船夫号子》时，适度运用多媒体配上悲壮、苍凉的川江船夫劳动的视频将更增加音乐情感的表达。 在教学中教师还应重视自身的情感表现，要用自己十分投入的情感、亲切的教态、富有感染力的语言感染学生，引发学生对音乐美与情的感知和体验。创设一种民主、和谐的气氛，有利于学生主体作用的发挥。 素质教育是一种重视个性发展的教育，要重视每个学生的兴趣、爱好和特长。个性的核心是创造性。要培养学生的独立意识，有自己的创见，就要因材施教，一把钥匙开一把锁。教学方法的选择、课堂“设疑”等要依据教学内容、学生的实际而定。教学中，要保护学生创造性火花，珍惜学生的独立见解，鼓励学生质疑问难。2、主体作用的体现学生是音乐学习的主人，学生是学习和发展的主体，只有引发学生思考的活动才能称为教学。苏霍姆林斯基说过：“一个人到学校来上学，不仅是为了取得一份知识的行囊，主要的还是为了变得聪明。真正的课堂应该是一个积极思考的王国。”课堂要充分显现学生思维全过程，启发、引导学生主动地探讨、索取知识。 案例二《月光曲》（西师版）师：大家听听开头的这一连串音的两种奏法，哪一种更能表现月亮的色彩？（教师先在钢琴上用和弦演示《月光曲》主题，然后又用单音弹奏这个主题。）学生们开始小声议论，这时教师不给结论，而是反复地对比弹奏主题，学生们由小声议论逐渐变成大声争论。教师这时提醒学生，哪一种弹奏“最适合表现月亮的色彩”？为什么？你从哪些方面得到这样的感受？通过对比聆听，讨论交流，学生对音乐的感悟理解得到进一步的提高。 （2）激发“参与” 学生是学习的主人，要给全体学生足够的思维和练习时间，学生才真正有可能成为教学活动的主体。课堂上，要运用多种形式激发学生参与，抓好课堂的个体学习，按学生已有的生活经验与认知水平去进行“听、思、唱、议、演”等多种音乐实践活动。抓好小组讨论，在和谐民主的参与中获得直接的音乐经验。让学生享受参与音乐活动的乐趣，享受探求知识的乐趣。（3）加强对音乐感悟 加强感悟音乐的训练，是提高学生音乐素质的重要环节之一。音乐教学的着眼点应是培养学生的审美能力。而这种能力只有通过反复地感悟音乐才会形成。A.感悟音乐的科学性。必须按学生学习音乐的客观规律来进行。如学生学习音乐需经历感知、理解、实践等几个阶段。对音乐感悟能力的培养，要通过音乐的比较、理解、品味、哼唱、思考、演唱等逐步养成。B.感悟音乐的层次性。学生的认识过程、思维过程经历了由浅入深、由易到难、由形象到抽象的阶段。要有感悟的层次性，如感知性、理解性、运用性、熟记性等层次性练习。感悟音乐要体现“扶→放→创”的过程。C.感悟音乐的全面性。根据《全日制音乐教育音乐课程标准》要求、教材特点，学生对音乐要进行旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、音乐结构等音乐要素的感悟。对学生要进行听、说、唱、思、创等能力的培养。不仅在音乐内容上进行全面性感悟，在学生参与的环节上也要注重全面性。 教学实践表明：任何一个教学目标的实现，既离不开学生也离不开教师，师生双方都是教学活动的主体，两者缺一不可。正确把握两者间的关系，才能更有力地推动音乐素质教育的发展。正确处理好音乐教学中的教与学，是教育教学的关键。在实践中教师将会感到学生越来越聪明可爱，对音乐的兴趣爱好也将日渐浓厚。在愉快平等的教学中教师也会从中得到频频的欣喜和乐趣。

应用的绪论该怎样写1.案例是一个实际情境的描述，在这个情境中，包含有一个或多个疑难问题，同时也可能包含有解决这些的方法。 2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式，向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。” 3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事，这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的搜集必须事先实地作业，并从教学任务分析的目标出发，有意识地择取有关信息，在这里研究者自身的洞察力是关键。 4.教学案例是指“由教师撰写，或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

多媒体技术在小学音乐教学中的运用 　　导语：小学阶段，无论是歌曲演唱还是歌曲欣赏等都具有鲜明的儿童色彩，这就离不开多媒体教学的参与。下面我带来的多媒体技术在小学音乐教学中的运用。 　　随着科技的快速发展，多媒体技术得到了很好的应用，当前传统教学模式已无法适应新时代的教学需求，我们需要实现教育现代化，利用新技术，给教育增强动力，随之便迎来了多媒体教学。多媒体教学可以充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生良好的学习习惯。传统的音乐课程是按课本教学，学生很难理解乐理知识，无法真正体会音乐的乐趣。渐渐地，学生就可能对音乐课程失去兴趣，这样就无法达到教学目的。随着多媒体教学的深入，老师可以制作精美的课件，附上美妙的背景音乐，插入生动的图片和视频，学生不仅能够通过视觉、听觉感受音乐课程的生动有趣，更能够随着老师的引导掌握一个个知识点，达到更好的教学效果。利用多媒体，音乐教学很容易与相关学科相联系，加大课堂的知识量，开阔学生的音乐视野，树立正确的音乐审美观，所以音乐多媒体课程是音乐教学的重要组成部分。 　　一、多媒体在小学音乐教育中的作用 　　1.培养音乐欣赏能力音乐是一门有思想的艺术学科。一位伟人曾说：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”这就告诉我们音乐再美，若学生无法领会到音乐阐述的真谛，那么音乐的美妙还是无法让学生感悟的。作为老师，这样的教学是失败的，我们要从提高学生的欣赏能力着手。小学阶段，无论是歌曲演唱还是歌曲欣赏等都具有鲜明的儿童色彩，这就离不开多媒体教学的参与。例如：苏少版音乐一年级上册第五单元《小树叶》的教学，若只是单纯的教唱，学生就会感到无比枯燥无味。然而我利用多媒体插入两张树叶图(伤心的与开心的)进行对比教学，再结合歌词内容，学生兴趣一下子浓厚了，并且对于歌词情感的理解很到位。一首曲子不仅仅由乐符组成，更有很深的音乐思想，利用多媒体音乐教学，学生的音乐欣赏力能得到提高。 　　2.提高音乐课堂教学效率 　　(1)传统教学中，教学方法、教学思维、教学规划都是以教师为主导，学生的练习都是由教师安排，学生一般是被动地接受。教师要主动根据学生的学习反馈，调整教学方式，才能调动学生的学习主动性。我们应采用多种教学方式，因材施教，优化教学过程及模式，使学生更好地接受新知识。当然，光靠课本无法做到，我们要利用多媒体技术，把图形、动画、背景音乐、文字等多种内容相结合，使要传授的课堂信息整合在一起。 　　(2)兴趣是最好的老师，传统的教学由于枯燥单一，学生难以提高学习兴趣，使得学习效率低下，学习能力变弱。现代教学利用多媒体技术，使得课件内容包含了文本、动画、图片、声音等，学生们接受这些信息有一定的主动性，这样的主动学习便提高了学生的学习效率，同时，由于我们改变了教学方式，优化了课堂结构，从而使教学变得更有意义。 　　二、多媒体在音乐教学中的应用 　　1.激发学生的学习热情。首先，有心的教师可以对学生做小调查，了解他们对多媒体的需求状况，确定运用多媒体教学提高学习质量的方法和途径，对症下药，收集相关教学案例。教师做到心中有数，教学就可以有目标性地进行了。例如：苏少版音乐五年级下册第三单元《梨园英秀》《谁说女子不如男》的学习，若只是常规的教与学，或许学生是会唱了，可是对于戏曲韵味的感受、戏曲知识的掌握就显得生硬。我插入一些视频、图片、相关音乐，有了这些动静结合的图像，优美的音乐欣赏，生动的文字，学生就很容易身临其境，就会进入最佳学习状态，这样就较容易达到教学目的。 　　2.完善教学过程。小学音乐教学难点在于，学生的生活经验不丰富，无法全面考虑和观察事物，我们需要让学生亲自动手动脑，才能对知识点充分理解。在教学过程中加入学生喜欢的活动方式，相信孩子们的学习兴趣会大大提高。通过亲身体验，视听触等多种感官协同起来完成学习，强化记忆，巩固知识点，利用多媒体教学，可以达到应用其他教学方式无法达到的效果，整个教学过程形象有趣。 　　3.创设课题，配合完成。教学本身就是教与学相结合，学生学到了什么，就应该应用，老师可以结合课本内容设计活动，让学生都能够参与其中，加深对知识的认知。例如：苏少版音乐一年级上册第七单元《小蚂蚁搬米粒》，根据学生的学习情况，我加入了合唱环节和歌舞表演，通过“一只蚂蚁搬米粒”与“一群蚂蚁搬米粒”的对比，让他们明白“团结就是力量”。本课运用多媒体的音乐知识为载体，让学生积极参与学习活动，调节了课堂的学习氛围，提高了学生的动手能力，加强了团队协作，使每个学生都有机会在学习中实践。 　　4.多媒体教学应用中存在的弊端。随着计算机技术水平的进一步提高，多媒体教学应用越来越广泛，多媒体技术的应用提高了教学质量，丰富了学生的学习过程，然而在教学过程中，仍存在一些误区和弊端。在多媒体教学过程中，部分教师往往容易忽视学生的动口动脑能力，在屏幕上闪现的教学内容过快，学生来不及接受和思考;部分教师可能完全依赖多媒体教学，完全脱离了传统教学模式。怎样才能避免这些弊端呢?教师在教学中要将板书和多媒体相结合，使学生的思维和老师的指引相一致。正确处理教材和课件的关系，多媒体教材的设计离不开课本的主要内容。 　　多媒体教学要体现以人为本的原则，学生是教学的主体，注重学生学习能力的培养，让学生参与整个教学过程，不能完全依赖计算机多媒体的教学。教学一方面要根据教学内容制定课件，另一方面在传授过程中，不能只靠课件，还要用语言和感情感染学生。不能过于注重多媒体教学形式，而要多结合学生的特点，合理传授知识点，培养学生的学习能力。总之，多媒体运用于音乐教学，可以让学生更加自主地学习，我们要充分利用多媒体技术，拓宽学生的知识面，营造更真实的学习环境，使教与学完美结合，从而有效提高教学效率。 　　教学研究论文：多媒体技术在小学音乐课堂教 　　摘要： 在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。 　　一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义 　　首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。 　　其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。 　　最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的"课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。 　　二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议 　　（一）营造音乐氛围 　　营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。 　　（二）激发学生兴趣 　　在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。 　　（三）联系生活实际 　　音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。 　　（四）激发学生共鸣 　　音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。 　　三、结语 　　综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。 ;

　　作为音乐教师，我们在日常教学中，天天面对的是学校这个具体场景中活生生的课堂情境，而且课堂教学中出现的问题的复杂性和多样性远远超过了理论的预想。在课改实践中，我们虽然都听过各类公开课和培训，但我个人的感受是：“教育理论和教学实践”始终还没有成为完整的一体，我个人也深受困惑。于是，我想，如果能从全国各地优秀音乐教师设计的教学案例中“取其精华，为我所用”，也不失为一种有效地教学研究方法。结合“拿来主义”用于自己的课堂实践，并不断地在教学实践中反思、校正，那么久而久之就会转化为自己的教学思想和教学行为。全国一些知名的音乐教学名师，他们独具个性的教学智慧和名师级教学风范是课改实践中广大音乐教师学习的榜样。他们的音乐课没有花哨多余的修饰、拓展、综合等等，很朴实、实在，都紧紧围绕“音乐”这根线索来展开、深入。“音乐性”在他们的教学中，得到了很好的体现。笔者试就音乐新课程实施中出现的一些具有普遍性的问题，进行了分析、评论和反思。 　　一、学科综合误区实例分析 　　实例：一节音乐欣赏公开课《四渡赤水出奇兵》上课伊始，教师宣布了课题，进而检查了学生是否在课前查阅了红军二万五千里长征的相关资料，然后引导学生进行讨论。于是，红军长征的路线、战略部署、胜败原因以及当时国内革命战争状况等，均成了这节课讨论的议题，几乎占去了课堂很大一部分的时间，接着看一遍影视片段，朗读一下歌词，再听一遍全曲，下课的铃声就响了。教师还给学生留了写听后感的作业。 　　反思：学生根本没怎么听，怎么可能写出真正意义上的听后感？教师引导学生探究的主要是音乐以外的其他人文科学内容，音乐欣赏犹如蜻蜓点水一掠而过。 　　从表面上看，音乐课倒是越来越活跃了，教师情绪饱满，学生兴趣盎然，学生在音乐课上又吟诗、又表演、又讲故事……可是，一堂课下来，什么都有了，但唯独“音乐”却没有了，音乐教学内容成了点缀和陪衬，这有悖于音乐教育的属性。这不仅使音乐体淹没在喧宾夺主、华而不实的拓展中，曲解了音乐课的学科性质，严重削弱了音乐课程的基本价值，长此以往甚至使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的意义。 　　二、研究音乐学习认知规律，探究科学的教学方式 　　从认知规律上看音乐思维的形成，首先要对音乐作品本身有一个从表象到本质的理解。音乐形象是通过各种音乐要素形成的。那么，我们不妨就从“声音”中的各种要素入手,通过速度、力度、音色、调式等的变化来分析音乐实质,把握音乐内涵,领会音乐情感，不能仅仅靠语言和逻辑的表达来诠释音乐。这就像视觉艺术（如美术）的教育必须交给那些善于用视觉或空间的方式思维的人，通过他们的眼睛来进行是一个道理。可以这么说，运用音乐思维的方式来进行教学才是最适合音乐教学的方式。 　　如：聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，必须对其中的一些音乐主题有所感受和体验。可让学生跟随我们用各种力度敲击下面的节奏： 　　于是，学生在这个过程中通过体态律动，感受体验这条节奏在各种力度下所表现出来的不同音乐情绪。然后，我们在这条节奏上加进旋律： 　　学生在演唱过程中，感受到旋律所表出来的美感和情绪。此后，再在这条旋律中的几个音前加上短倚音： 　　学生可以在演唱中感受到一种现代音乐的风格特征。最后，又将这条旋律中的短倚音换上长倚音： 　　学生在演唱中又可以感受到一种维也纳古典音乐的风格特征。这一切，是通过学生的艺术实践，是通过学生的感受、体验、表现、理解、判断—也就是教师用音乐思维的方式引导学生也用音乐思维方式来学习音乐的。所以说，音乐的节奏、旋律、力度、速度、句法等所表现出来的艺术内涵只有在艺术实践中才能获得直接经验，才能真正体验得清楚，用单纯语言的方式讲述的方式是很难解释清楚的，更是难以让学生真正理解音乐的美到底在哪里。 　　三、音乐知识和概念的讲解不要与音乐脱节 　　美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生学习知识要直指音乐本身。新课程将知识和技能列为三维目标之一，专家和许多一线老师都呼吁知识的重要性。这些知识是将来学生独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，我们一定要注意到不同学龄段的学生的认知程度是不一样，（不可忽略学生的年龄特点）。我们要不断探究的是如何把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。 　　如 ：回旋曲式 —《卡门序曲》过程如下： 　　导入部分教师用指挥手势引导学生演唱：“大海啊大海，是我生活的地方，海风吹海浪涌，随我漂流四方”。 　　教学过程：（1）师：这首《大海啊故乡》第二段的旋律，表达了歌曲中的“我”对故乡对大海的眷恋之情，请学生边唱边想象自己仿佛来到了大海边…... 　　（2）师：示意学生停止演唱:“嘘！当你赤脚漫步海滩时，你能感受什么呢”？ 　　（3）生：沙滩上的细沙、贝壳，海水一浪接着一浪…… 　　（4）老师任选学生想象之一：如海浪声，请学生模仿表演。 　　（5）老师示意——“海浪声逐渐平息下来，让我们再唱起大海的歌”。 　　（6）老师指挥学生演唱《大海啊故乡》片段。 　　（7）老师示意学生歌声停止：“这时海面起风了…… 　　（8）请学生模仿表演海风声。 　　（9）老师示意：“风声逐渐平息下来，让我们再次唱起大海 　　的歌”。 　　此课例片段在指导学生学习回旋曲知识时，创编了一个类似情景剧式的教学环节，让学生参与体验中愉快而迅速地了解了回旋曲曲式结构常用的基本特征，即“主部→插部1 →主部→插 　　部2 →主部”，从而为《卡门序曲》曲式结构学习做好了铺垫。 　　四、音乐课如何开展有效的即兴创编活动 　　音乐课标提出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是音乐课程的重要教育领域，是丰富学生的形象思维、开发学生的创造性潜质的有效途径。因此，依据音乐内容进行即兴创编，就是为了加深对某项音乐内容的理解而采取的有效教学方法。《音乐课程标准》在内容这样阐述：“音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生恰能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创造音乐。”在教学过程中，通过设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，引发学生的情感共鸣，并将其对外化为即兴的创造性表现。比如学会一首新歌后的即兴表演，听歌（乐）曲时的身体律动，随乐编演舞蹈，欣赏乐曲后，用文字语言或美术形式表达感受，以及即兴创作或表演自己临时创作的音乐或动作等等。 　　即兴创编应联系情感体验。如：学唱歌曲《走进西藏》之后，教师要求各组学生为歌曲展开创编活动。在表演中，出现较为混乱的场面。一名学生扮演孔繁森，因病去世。组内学生扮演群众“痛哭不止”。其他几组学生则大笑旁观，课堂气氛颇为尴尬。 　　此案例中，歌曲《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。歌曲并没有直接歌颂孔繁森的只言片语，却用含蓄的话语、深沉的情绪以及悠远的旋律，歌颂了孔繁森的献身精神，有助于学生更好地表现歌曲。如演唱时适当穿插一些简洁的藏族舞蹈动作，可使学生加深对音乐风格的体验。然后该案例在学生缺乏音乐体验的情况下进行创编，不仅使创编活动显得盲目，更使音乐的本质在不知不觉中被淡化甚至淡忘了。案例（1）中的创编，学生的游戏化表演使音乐的美感荡然无存，即使课堂气氛再活跃，又有何意义呢？教师的设计没有以挖掘歌曲所表达的深情情绪为基础，因此学生只知表面而不知其实质所在．教师也没有在欣赏之前为音乐学习营造一种沉重压抑的心理环境，反而运用律动，把简单的步伐和节奏结合起来，学生既没有与乐曲相吻合的情绪准备，又得到了肢体伸展的机会,这样的心理环境的调控手段使课堂顾此失彼,让欢乐轻松的气氛背道而驰,反而失去了本来靠静静聆听还能得到的那一丝对乐曲的原始感悟。 　　音乐教师自身对音乐的关注程度，决定了许多教师在备课时的关注点，有些教师最关心的是怎样上课有新意，怎样参与能活跃气氛，而只有较少的教师去反复聆听音乐、去认真考虑这堂课的教学目标怎么制定，在公开课中更多关注的又是教学手段、形式等。有许多教师更愿意把大量的时间花在制作精美的课件上，似乎课件可以展示一切，更有许多教师自身对音乐的理解是浮光掠影，知其然，不知其所以然，样样以教参为准。试想，像这种心中没有音乐，自身对音乐感悟理解不多的教师，在课堂上又如何能做到让音乐感动学生呢？那我们的音乐课又怎么体现以“音乐性和以音乐为本”呢？ 　　音乐教师首先必须是一名音乐忠实的倾听者和爱乐者，然后在音乐教学中还要善于从学生的视角来透视和探究音乐课的教法和学生的学法，这样才能找到教与学的契合点。 　　（福州则徐中学）

音乐课标明确指出：音乐教学要以“学生的兴趣爱好为动力”。 “兴趣是最好的老师”，也是推动学生积极学习的强大动力。有了兴趣，才会有好的教学效果，才能较好地实现教育目标。作为一名音乐教师，要在不断的学习、研究、探索、实践过程中，深刻领悟新课程全新的教育理念，才能更好地推进课改，服务教学。那么，在音乐教学中，如何培养学生的学习兴趣呢？ 一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣 1、根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境 小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。 案例（一）：一位教师在教学西师版教材一年级下册《春天举行音乐会》时，首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的歌声，在《春天举行音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱得异常动听。 评析：这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。 2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境 我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。 教学片段：在西师版一年级上册学唱歌曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，一位教师在课前精心绘制图片及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。 评析：通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。 二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣 传统教授音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以 ，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿歌中充分调动学习兴趣。 教学片段：在教授四分音符（）时，一位老师这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记号可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。 评析：形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。 三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性 在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与激情的音乐课堂中。 教学片段：在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，教师先让学生听乐曲，然后提问““这首歌曲有什么特点?学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着教师向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们再听一听，乐曲中，当一种乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，“你能合着音乐表演给大家看看吗？” “接下来，再听这段音乐你又有怎样的感受？”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。教师继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，你想像这是什么呢?”这时只听见一个学生说："这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散 步”……在教师启发、引导下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子…… 评析：此次教学中，教师不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。 四、改革评价方法，激发学习兴趣 音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。 在平时的教学中教完一首新歌时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生学习歌曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。 在评价中最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。 综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。

当我们沉浸于音乐的教学中时，总会发现音乐教学是有规律可循的，用 教学反思 来记录下来吧，你知道相关的教学反思怎么写才更吸引人的眼球吗？以下是我和大家分享2022小学音乐教学反思优秀示例精选三篇相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。 小学音乐教学反思 篇1 u2003u2003教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也就应学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学潜力呢？ u2003u2003一、在备课过程中设计反思。 u2003u2003音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生个性有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。 u2003u2003二、在上课的过程中验证反思。 u2003u2003课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，带给教师在不断的实践过程中进行探索。 u2003u2003三、在课后进行各种形式的反思。 u2003u2003反思的方式有许多种，能够透过语言也能够透过文字，能够自我反思也能够透过交流进行群众反思。 u2003u2003反思最具有借鉴好处的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是透过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例透过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学潜力，也能够带给给同行借鉴。 u2003u2003反思除了自我反思，也能够透过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师就应多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。 u2003u2003因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的用心作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更就应在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！ 小学音乐教学反思 篇2 u2003u2003吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思 是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？ u2003u2003反思一： u2003u2003本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。 u2003u2003音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。 小学音乐教学反思 篇3 u2003u2003一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。 u2003u2003一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。 u2003u2003二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： u2003u20031、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。 u2003u20032、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 u2003u20033、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。 u2003u20034、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 u2003u2003当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。

　　一、在跳跃的音符中“奏”出音乐的旋律之美。　　音乐欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴含美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们情感的波澜，它以其音响本身的美，去滋润学生们的心田，陶冶他们的情操。　　音乐是时间性，动态性最强的艺术，而它的时间性，动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。因此，在教学中应加强对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可以再感受旋律节奏美的同时，得到美的熏陶感染。在教学过程中，我们可根据学生的实际情况来进行节奏美的训练，如：小学低年级应以唱游为主来进行训练，在教授《走路》这一课时，教师可以通过每种动物的走路节奏，和学生一起进行四分音符，八分音符和十六分音符的节奏训练，让学生通过模仿动物的走、跑、跳这一系列的唱游活动，让学生在游戏中轻松的掌握了每个音符的时值长短，感受音乐节奏的变化之美。而对于高年级的节奏训练，教师可以通过聆听，感受来进行引导。如：在学习六年级《中国人》这首歌曲，这是一首节奏感很强，感染力也很强的一首歌曲。可以引导学生感受歌曲强弱拍变化的同时，用拍手、拍肩、拍腿、拍桌等形式来为这首歌曲配上合适的节奏，让整首歌曲的表现力更加丰富，感染力更强，也让学生感受的音乐的旋律之美、节奏之美。　　通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为学生营造了一个感受、理解、创造和演绎的广阔空间，真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演过程中，掌握了知识，开发了智力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响，真正体现主导与主体之间，主体与主体之间的思维与创造，情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格，启发创新思维，拉近教师与学生，书本与实践的距离，从唱游学习活动中去发现美，认识美，感受美，表现美，以美塑形。　　二、在朗朗的歌词中“读”出音乐的文学之美。　　音乐与文学的关系比较密切，可以与语文教学相沟通，欣赏歌词的文学美，用语言描绘作品的情景，感受等；歌词教学是展开“音乐想象”的基础。　　歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐想象的“物质基础”，小学生音乐课本里的歌曲教材不仅具有容易为儿童感知的音乐形象，而且歌词也十分鲜明生动，是内容美，文学美，声韵美，节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟咏歌词，可以使学生在文字的引入，进入想象的空间。在这基础上来学唱歌曲，学生就会把文学描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如：《七子之歌——澳门》歌词内容丰富，既叙事又抒情，具有很强的感染力。在教学时，可以先和学生一起聊聊澳门的百年历史沧桑，引起学生感情上的共鸣，做到“未有曲调先有情”，然后引导学生对歌词进行分析，理解每部分歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门，学生在演唱歌曲的时候，都能够很自然流露出游子热切期盼回到祖国母亲怀抱的强烈之情。　　三、在字里行间“感”出音乐的思想之美。　　俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白，淡化。”学习歌曲和歌曲欣赏是学校音乐教育中重要环节之一，它是学习者情感的表达。灵魂的体现。当学生对其音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。　　如：在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放------在欣赏《东方之珠》《鼓浪屿之波》时，学生可以在字句里看到了香港的呼唤，让祖国母亲看到“东方之珠”今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿与基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”，“快快见到”的急切心情感染着学生，这情是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着，爱国之情油然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近了老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了极致。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美，尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。　　人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的教化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用小学音乐的陶冶教化功能，那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩、优美动听的音乐盛中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋养、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、体育课、智育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一阵见血地说出了美育的受教方式：“当赏心悦目（耳）之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时”。从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下，在欣赏和创造“美”的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从而建立健全完善的心理结构。　　五、在音乐体验中“品”出音乐的情感之美。　　我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响。甚至是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线；今天，一曲《那是我们的小伙伴》又让多少孩子学会了同学之间互相友爱，互相帮助，学会关心，学会珍惜。组织指导学生聆听一些格调较高、积极向上的中国民歌、创作歌曲、外国优秀音乐作品，是学生从这丰富多彩、美不胜收的风格各异的音乐形象中，感受到中华民族源远流长、博大精深的灿烂文化，感受到人类伟大的创造力。从而达到了既提高学生的艺术素养、审美能力，同时亦收到了矫正学生心理偏异的效果。　　在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活的真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好的理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师生情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。　　六、在音乐创作中“编”出音乐的创造之美。　　人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维），两种思维不可分割。而要健全思维，提高智力素质，美育是一个重要的途径，因为它的根本优势在于发展人的形象思维。而审美过程最具有形象思维特点，既一要想象、二要创造。像“白发三千尺”“银河落九天”，这种想象力就是和创造力联系在一起的。心理学家也认为：创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志；进行创造性教学，开展创造性活动有助于优化人的心理结构。所以在教学中我十分注重启发学生在听乐、奏乐、歌唱、视谱、过程中的生活联想及在优美、生动的音乐知识自己创作歌曲，表达与体现学生的审美愿望与意识；或通过表演、演奏等手段根据自己的审美体验，对原有作品进行初步二度创作的尝试，尽可能的激发他们的创造欲望，提高创造的能力。　　音乐有着强烈的愉悦功能，“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩”。在音乐教学过程中，我坚持“以学生为主体”的教学模式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。如，在教学六年级歌曲《赶圩归来阿哩哩》这课教学中，我让学生在学会唱会这首歌的同时，引导学生自制乐器为歌曲伴奏配乐并进行二声部创作，边唱边舞，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美。通过实践，激起了创作的欲望。这种参与——互动——体验——升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提升和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人，以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。

究竟怎样做才能使音乐教学富有实效，真正促进幼儿各种能力的发展?以下是我精心收集整理的幼儿园中班音乐教学方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 幼儿园中班音乐教学方案1 活动目标： 1、让幼儿感受歌曲的幽黙，风趣的特点，并对音乐活动感兴趣2、丰富词汇：颠倒3、学会演 唱歌 曲活动准备： 录音机，磁带，图谱，背景图一张，老鼠，狮子，大象，蚂蚁，小鱼，小鸟，公鸡，母鸡卡片各一张。 活动过程： 一、幼儿律动做好二、练声：《小动物怎样叫》 三、幼儿 学唱歌 曲1、引入课题，激发幼儿的兴趣。 (1)幼儿带着问题欣赏歌曲。 今天动物园里来了很多小动物，小朋友认真听一听它们都是谁? (2)教师出示挂图操作，幼儿再次欣赏歌曲。 小朋友我们再来听一听，看一看小动物们都在做什么?教师讲 故事 内容，解释"颠倒"的意思。引出歌曲《颠倒歌》 2、幼儿看图谱跟教师诵读歌词。要求幼儿认真观察图谱的内容。 3、教师弹琴教幼儿唱3遍。要求幼儿用自然好听的声音演唱歌曲。 4、教师与幼儿看图谱完整唱一遍。 5、幼儿听录音根据歌曲内容大胆创编动作。 幼儿园中班音乐教学方案2 活动设计背景 根据中班幼儿音乐 教育 的活动目标，及中班幼儿的年龄特点。我个人觉得这是一首很适合培养幼儿感知和大胆表现自己情感和情绪的歌曲。特别是在歌曲创编表演的环节，不但可以激发幼儿的已有的 经验 ，满足幼儿的需要，还可以培养幼儿的 想象力 和表现力。因而，我设计了此活动，即以歌唱为主的活动和以歌表演为主的活动,以培养幼儿感知和表现歌曲变化的能力，及培养幼儿的想象力和表现力。 活动目标 1、激发幼儿与同伴友好相处的情感。2、理解儿歌内容，学习有表情地朗诵。3，感受与好朋友友好相处的快乐。 教学重点、难点 重点：让幼儿理解诗歌内容，能大胆地在集体面前朗诵诗歌， 难点：理解儿歌，表现儿歌 活动准备 1、小狗，小鸭，娃娃的贴绒或磁性教具及相应的头饰2、录音机;磁性黑板一块3、幻灯片、歌曲录音 活动过程 师：小朋友们好! 幼：老师好!一、激发幼儿活动兴趣，谈话导入主题。 1、小朋友，你们有好朋友吗?你的好朋友是谁? 2、你看到好朋友时会怎么说，怎么做?3.每个小朋友都有自己的好朋友，那么你们知道小动物是怎么交朋友的吗，让我们一起来看一看。二、欣赏儿歌，理解儿歌内容教师先朗诵儿歌。提问：儿歌中谁和谁是好朋友?1、儿歌中两只小狗见了面是怎么做的2、小鸭见了面是怎么做的?3、两个娃娃见了面又是怎么做的?师：你觉得他们是好朋友吗?你听到歌曲中的小朋友是怎样互相帮忙、?从哪里看出来他们是好朋友呢?三、学习儿歌(给幼儿播放歌曲，听一听)师：“这首儿歌好不好听呀?那么，现在我们一起来学一学这首儿歌，好吗?。”那先跟着我读一遍吧。。。好，都学会了吧。我们现在来加上一些简单的动作，一起演唱歌曲吧。 请幼儿进行集体郎诵 个别朗诵、男女分组朗诵，最后老师弹琴，你们按节奏来演唱好吗?真好听，小朋友们唱的很棒。 四、表演 分别请幼儿分别戴上小狗、小鸭、娃娃头饰个好朋友表演儿歌。 附：儿歌 好朋友 两只小狗见了面， 互相亲亲鼻子尖; 两只小鸭见了面， 尾巴摇摇头点点; 两个娃娃见了面， 亲亲热热把手牵 幼儿园中班音乐教学方案3 教学目标： 1、学唱歌曲，接触京剧旋律，对京剧感兴趣。 2、初步了解歌曲旋律特点，感受歌曲中特有的京剧韵味，并学唱歌曲。 3、激发表现欲，体验音乐带来的快乐。 教学准备: 1、京剧录影VCD。 2、小竹篮若干。 教学过程： 一、欣赏老师表演“捡豆豆”(动作提示附后) 议论：你听了这首歌，有什么感觉? ——提示孩子感受京剧。为了让孩子比较鲜明地感受京剧，老师在表演的时候，应该穿上相应的服装。 幼儿：这像唱戏一样的……就像穿上那种红红绿绿的衣服……脸上还弄得花花绿绿的，大花脸的样子…… 二、欣赏京剧片段 议论：京戏和我们平时的唱歌、跳舞有什么不同? 幼儿：京戏的脸要画过的……京戏边唱边做动作……京戏衣服都是古代的(也有穿现在的衣服，只是很少)……京戏唱起来和歌不一样的，音要拖得很长的……京戏不是用钢琴伴奏的，而是用这种琴伴奏的(这叫京胡)……京戏里的人还会武功的…… 三、学唱歌曲 1、提着小竹篮，跟着老师边唱边舞。 ——如果孩子对京歌的歌词旋律，不太清晰，可以听钢琴伴奏的歌曲。但是表现时，还得用京胡来伴奏。 钢琴伴奏时，孩子如同唱一般歌曲一样，但是，京胡伴奏，孩子们自然而然地把嗓子提起，这时，京歌的味道就很浓了，孩子们也为自己的变化而兴奋，于是兴致大增。 2、孩子表演，老师配上京剧的锣鼓节奏。 ——这个活动，可以让孩子在角落学习中继续把玩，直到可以为i大家演奏或伴奏。 活动中，许多孩子对京胡非常感兴趣，所以，也可以在老师的指导下，玩一玩京胡。 附儿歌：《捡豆豆》 幼儿园中班音乐教学方案4 【活动目标】 ①喜欢音乐歌唱活动，学会唱这首《我的老师像妈妈》。 ②理解歌词内容，用歌唱表达对老师的喜爱之情，感恩老师。 【活动重点】学唱歌曲，节奏准确。 【活动难点】理解歌曲内容，学会用唱歌的方式表达爱。 【活动准备】歌曲《我的老师像妈妈》。 【活动过程】 一、歌曲欣赏，自然导入 教师弹唱，幼儿倾听，自然引出教学内容。 由教师弹唱歌曲，引发幼儿兴趣，对歌曲节奏初步感知，对歌词内容初步记忆。 二、了解歌曲内容，识记歌词。 ①教师再次示范唱，幼儿仔细听(让幼儿带着问题听歌曲，会更认真的听歌曲内容) ②教师与幼儿问答，熟记歌曲内容 师：小朋友刚刚听到老师唱了什么吗? 幼：老师像妈妈 师：小朋友热爱老师吗? 幼：热爱 师：老师会教我们什么呢? 幼：讲故事、写字、画画…… ③再次倾听老师弹唱，增强歌曲，节奏记忆 三、学唱歌曲 一句一句跟唱，不断重复，教师也可以与幼儿进行游戏，歌词接龙等记忆歌词，学唱歌曲。 四、集体唱(可进行比赛、分组的形式唱) 游戏可以让孩子们在学习中得到快乐，正是我们所说的寓教于乐，在音乐活动的教学中切记不要忘了钢琴的重要性，借助钢琴，帮助孩子掌握节奏。 活动结束 表演唱(请小朋友们到台上表演唱，并要求唱完给老师一个拥抱，说“老师，我爱您!”) 幼儿园中班音乐教学方案5 活动目标： 1.初步理解歌词，感应休止符的特点并引导幼儿学唱歌曲。 2.喜欢听音乐做游戏，体验音乐游戏的乐趣。 活动准备： 小毛巾、CD 活动过程： 一、出示毛巾，引出课题。 小朋友，有一个好朋友每天在早上和晚上都跟我们小朋友见面呢，你们知道是哪个朋友吗? 出示毛巾：你们看是谁呀?小毛巾是不是每天早上和晚上都跟小朋友见面呀?做了什么呢?它都洗了你哪些地方呀?(洗了眼睛、洗了鼻子、洗了嘴巴……)小毛巾洗到的这些地方叫什么呀?(五官) 小毛巾帮你洗了这么多地方啊!小毛巾的本领真大!今天，小毛巾还给小朋友们带来了一首歌，你们想听吗? 二、教师出示图谱，按音乐的节奏念唱歌曲后提问。 1.教师念二遍歌曲后提问：刚才老师念的《小毛巾》这首儿歌里都说到了什么呀? 2.你们看看图谱，为什么有的地方是空白的呢?(这里没有音乐空两下的地方叫休止符，我们可以用亲亲的动作来表示。) 3.教师带领幼儿一起念儿歌，到休止符的地方小朋友用亲亲的动作表示。 三、幼儿人手一块纱巾，学唱歌曲《小毛巾》 1.小毛巾每天早上和晚上都跟小朋友哪些地方亲亲了呢?这首儿歌不但可以念，而且还可以唱了，我们一起来学习唱《小毛巾》的歌吧! 2.幼儿与教师一起唱歌曲《小毛巾》，唱到休止符的地方，用毛巾碰一碰五官。(提醒幼儿用好听的声音唱) 3.小朋友，你们洗干净了吗?老师来检查一下，看看小朋友的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都洗干净了没有。哎哟!小毛巾真能干，把小朋友的五官都洗的干干净净。可是还有几位小朋友没有洗干净，我们一起再来帮他们洗一洗吧!(幼儿一起唱歌曲《小毛巾》) 四、音乐游戏：《小毛巾》 1.幼儿自由结伴，两人一组边唱儿歌，边做游戏。休止处用毛巾轻碰别人的五官!注意提醒幼儿帮助别人清洁的时候更加要轻轻的! 2.交换游戏伙伴，边唱儿歌，边做动作。在休止符处可以帮同伴轻轻碰碰，也可以碰碰自己的五官。 幼儿园中班音乐教学活动方案【5篇】相关 文章 ： ★ 幼儿园中班音乐教学方案精彩范例5篇 ★ 幼儿园中班音乐教学方案优秀案例5篇 ★ 幼儿园中班音乐教学方案参考模板5篇 ★ 幼儿园音乐活动方案精彩汇总5篇 ★ 2020精编幼儿园中班音乐教学方案合集 ★ 幼儿音乐活动方案精编实用案例5篇 ★ 幼儿园中班音乐教学方案精选案例 ★ 幼儿园中班音乐教学方案精选大全 ★ 中班音乐教案设计方案 ★ 幼儿园音乐启蒙活动方案精选实用方案5篇

　　有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩，二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴，至今许多课让我意犹未尽。想起自己的学生时代，多少年过去了，当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。这两种感觉，皆因教师有个性的、风格迥异的教学，正是这些有个性的创新的音乐课堂，影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。音乐课程标准中也提出：应注重发展学生的创造性和创新能力。因此，探究音乐教学中的个性，不仅是教师自身完善的需要，更是学生发展的需要。那么，教师在教学中如何教出个性呢？探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。下面，笔者就以自己在教学实践中，作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课，怎样构建个性化的教学风格，构建个性化教学体系谈几点体会。 　　一、音乐教学个性 　　教学个性是指在达到相同教学目的前提下，教师根据自己的特长，在教育教学实践活动中逐渐形成的，具有个人特色的教育教学能力。教学个性是教师个体的知识水平，教学经验，教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。 　　当然，音乐教学个性，就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。包括个性化的音乐教学思路、 教学设计 和教学风格。音乐艺术较其他学科，更具有内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例，阐述自己的音乐教学个性。 　　1.教与学的思路 　　我校是一所农村初级中学，学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练，但这里有汉剧，有每年元宵节村里的文艺汇演，而且经过七、八年级共同的学习过程，不少学生愿意表现。因此，在设计思路上除考虑本课的教学内容，学生的学情等因素外，还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底，便有了设计《月光》的教学思路：采用“整——分”式教学思路，即先着眼于教学内容的“整体”，再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。这样设计这堂课的教学，既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容，又在给学生搭建展示的平台中，让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现，还能融入学生自身带来的教学资源，促进课堂生成，并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容，赋予书本中静态的教学内容以现实意义，把教学知识蕴涵在生动的教学情境中，帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。 　　基于以上思考，《月光》一课学生学的思路：学生在教师搭建的平台中参与到活动中，从中体验、感受、理解，进而欣赏的基础上，并在教师提供的表现机会中，展现自己的个性，再度进行创作，提高创新意识和创新能力，体验成功的乐趣。 　　2.教学设计 　　有了以上《月光》个性化的教学思路，便产生《月光》一课个性化的教学设计的思考，利用好我校已实施了两年左右自主学习的教学方式，建立起来的小组合作学习，充分地体现出自己教学的个性，并体现课程标准、教学目标、教材把握、学生需求、教学情境。 　　具体是：课前，布置学生以“月光”为主题，分小组进行艺术展示的准备。课中，开始我这个“导演”先为学生搭好展示平台，然后，以小组为单位，让爱表现的学生有机会个体表现和创作，又能让不敢表现的学生参与小组表现，目的是对学生表演能力进行培养，让他们尝试表演成功的喜悦，同时给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。最后，大家一起讨论、交流、提升、精致、小结。整堂课“整——分”式教学，又贯穿学生自主学习、小组合作学习。 　　3.教学过程 　　这一节课是市级的一堂研讨课，教学导入的设计就是教学个性的展示：在优美的古曲的伴奏下，我身着古典舞服装翩翩起舞，舞罢，我又用标准的普通话深情并茂地朗诵了苏轼的《水调歌头·中秋》，为学生创设了一个中国式的“宁静月夜”，把学生一下子就带入了“月夜”教学意境。 　　接着就是以“月光”为主题的艺术表演的展示。因为是农村中学，那么多老师听课，所以笔者非常担心学生能否会象平时一样的表现。但平时学生展示个性的习惯，反而因有很多人听课，学生的展示出人意料的精彩：一个组用《青花瓷》作为伴奏音乐，配上自己创作的描写月色的歌词，同时，用七个瓷碗盛了不同量的水，制作了能够演奏七个音阶的乐器，再配上朗诵，把一个极富浪漫的“月夜”展示给全场的师生；另一组中的一位学生走上了讲台，用手中的画笔把心中的“月光”表现地淋漓尽致，一幅甜美的月夜跃然眼前，博得在场师生的阵阵掌声，音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活，学生通过感受、审美音乐把内心世界的美丽景色展现出来，同时也让绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合在一起。第三小组同学演唱了《月亮代表我的心》，是她们自己创作的分声部演唱，虽然和声不是很和谐，但足以感受他们的深情。还有的组自编了舞蹈、诗朗诵、歌曲演唱、口哨伴奏等等，把课堂推向了高潮。学生的个性在这样的音乐实践中得到发展，学生积极、热情的参与，真正自主地走进音乐，获得了审美体验，增强了学生音乐表现的自信心，同时培养了良好的合作意识和团队精神。 　　接着就是本课的主要内容：钢琴曲《月光》的赏析部分。《月光》这首德彪西的钢琴曲，它具有印象主义的特色，这首乐曲不但有精美的旋律，多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘了一幅月色迷茫、景色朦胧的画面。这种对朦胧的感受和体验，只能意会不可言传，若硬要将其具体化，美感就会悄然离去。音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化。为了让学生能感受到音乐三乐段不同的情绪、情感变化，我就在在教学中运用画图谱的形式，通过绘画过程中画笔的轻重缓急，分别把力度、速度、音色等不同的音乐要素以及音乐中三个乐段的不同变化形象地展现在学生面前，第一乐段舒缓、流畅的乐思用竖琴表示，跟着音乐的节奏变化绘画出竖琴；第二乐段欢快、律动的旋律变化教师就用跳跃的笔触画了一把提琴；第三乐段是第一乐段的再现，再跟着音乐画出了一把流动的竖琴。三段不同情绪的音乐表现，三幅不同的画面展示，使学生直观地感受音乐的变化，同时又不破坏音乐的意境美。

音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随音乐的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。以下是我精心收集整理的幼儿园大班音乐教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 幼儿园大班音乐教学方案1 活动目标： 1、幼儿能学会倾听、并基本掌握游戏玩法，能自编动作。 2、能感受不同的音乐形象，会根据音乐的节拍、速度、情绪，用不同的表情、动作表演不同的角色，提高孩子灵敏地反应能力。 3、幼儿能体验愉快的情绪。 活动准备： 1、活动前熟悉音乐的节拍、曲式结构、力度、速度等。 2、小兔、大灰狼以及各种其他动物头饰若干，各种蘑菇、大树等森林道具若干。 3、游戏场地上画好圆圈。 活动过程： 一、欣赏乐曲，为游戏进行打基础。 教师放录音，让幼儿欣赏音乐，启发幼儿听辩音乐的变化，理解音乐内容，感受音乐形象。 教师指导：请小朋友仔细听，用什么样的音乐形象来表现最合适?(分曲一、曲二欣赏)。对，这段曲子里就藏着一个小兔与大灰狼的 故事 。 注：引导幼儿分辨出：曲一：高音很跳跃，表现灵巧、活泼的小兔;曲二：音低、节奏紧凑、速度较快，表现凶恶的大灰狼寻找食物，追吃小兔的情景。 二、鼓励、引导幼儿根据音乐的变化即兴表演、创编动作(二遍)。 1、全体扮小兔表演 启发幼儿想象：开始时，小兔子在愉快的、高兴的跳着;它们会怎样做?(启发用动作表现)但当它们遇到大灰狼后，小兔子会怎么样?——害怕、逃跑、藏起来，那应该怎样表现?(请幼儿模仿)，可是，到哪藏呢?应该怎样藏呢? 教师及时发现，选取好的动作及时鼓励肯定。 2、全体扮大灰狼表演。 现在大灰狼出场了，你们看见的大灰狼是什么样子的?当老狼正饿得肚子咕噜咕噜叫，但却没发现有好吃的时，它会怎样做?(动作表示)当老狼突然发现有许多小兔子时，它又会怎么做?用动作表示一下。 三、新授游戏 1、请幼儿讨论游戏玩法及规则，并商量如果违反了规则怎么办。 幼儿园大班音乐教学方案2 活动目标： 1. 学 唱歌 曲，理解歌词的含义，能唱准附点音符和休止符。 2. 感受歌曲友好、快乐的情绪。 活动准备： 1.带邻幼儿参观水果店，重点观察水果颜色的丰富多彩。 2.音乐教学课件 活动过程： 1.观赏课件，形象理解歌曲内容 (1)观看课件欣赏歌曲，请幼儿 说说 听到了什么，与哪个故事有关。 (2)请幼儿说说歌曲中有哪些果娃娃? (3)带领幼儿随音乐节奏朗诵歌词。 (4)重点学念歌曲念白部分。 (5)再次欣赏教学课件，感受歌曲的节奏和趣味性。 2.学唱歌曲 (1)师幼一同学唱歌曲，帮助幼儿感受并练习歌曲乐句中的附点音符及休止符。 (2)师幼共同演唱歌曲，其中念白处让幼儿插入，提高幼儿兴趣。 (3)请幼儿分角色领唱、表演歌曲。 (4)启发幼儿替换水果名字，创编念白，演唱创编歌曲。 幼儿园大班音乐教学方案3 【活动目标】 1、倾听音乐，听辨不同的音乐角色，感受乐曲中有趣的动物形象。 2、体会音乐情节的变化，尝试用简单的表演表达自己对音乐的理解。 【活动准备】 CD播放器、鸭妈妈和小鸡的手偶、幼儿人手1套指偶、幕布台。 【活动过程】 一、 音乐欣赏 《农场里的临时妈妈》 1、讲述故事《农场里的临时妈妈》(手偶配合讲述故事前半段)。 引导语：农场里住着许多的动物朋友，他们之间经常发生一些有趣的事，今天，我就来讲一个发生在农场里的故事。听好了，我要开始讲了。农场里住着鸡妈妈和它的孩子，他们的邻居是鸭妈妈和他的孩子。有一天，鸡妈妈要出远门于是请鸭妈妈帮它照顾孩子们，鸭妈妈很热情的答应了。鸡妈妈走了，小鸡们和小鸭们一起玩。小鸭在河里 游泳 ，小鸡们岸上看着他们可羡慕了因为小鸡不会游泳。这时鸭妈妈到池塘边来教孩子们回家，于是小鸭们上了岸和小鸡们摇摇摆摆回了家。到了家，鸭妈妈发现小鸡的数量不对少了一只。于是他就回到池塘边寻找，原来啊!有一只小鸡因为很羡慕小鸭游泳的本领正站在池塘边学者小鸭游来游去的动作呢!鸭妈妈大声叫小鸡回家，可是小鸡不愿回去。鸭妈妈大步大步走上前想把小鸡带回去，小鸡看见鸭妈妈来了它连忙向前跑，接下来会发生什么事呢?我们一起来听听音乐. 师：谁听出来了?刚才老师讲过这段音乐讲的谁和谁的事?(可以提示故事里有谁?) 幼：鸭妈妈、小鸡 师：音乐里，哪里是鸭妈妈的声音?那里是小鸡的声音?你能听出来吗?我们来听音乐。(单放小鸡和鸭妈妈的音乐引出手型动作)听了音乐，猜猜看小鸡和鸭妈妈发生了什么事? 幼：小鸡在跑，鸭妈妈在后面追. 师：我们再来仔细听音乐，这次我要请出小鸡和鸭妈妈,看看到底发生了什么事?(幼儿听音乐教师用手偶表演)音乐听完了，谁听出来了，音乐开始小鸡和鸭妈妈在干什么? 幼：小鸡在跑、鸭妈妈在后面追。 师：你们能不能学一下小鸡在跑，鸭妈妈在追这个动作。(放小鸡和鸭妈妈教师指导)表演的真好，老师跟你们学好吗?准备好了吗?小鸡呢!鸭妈妈呢!不过我有个要求哪里是小鸡在跑，哪里是鸭妈妈在追?请你们用动作大胆表现出来。(放音乐老师带领幼儿学动作在小鸡落水停下) 师：小鸡怎么了? 幼：掉进水里了。 师：小鸡掉进水里会发生什么事?接下来我们继续听音乐。 师：小鸡掉进水它发生什么事? 幼：喊救命 师：喊救命时小鸡的声音会怎么样? 幼：大声 师：为什么这么大声? 幼：希望鸭妈妈来就它。 师：小鸡叫救命时声音是一直很大声吗?有没有变化?听听看。(放小鸡落水音乐) 师：小鸡叫救命时声音是一直很大声吗?一起来听听看，为什么声音会一会大，一会小呢? 幼：透不过气来。 师小结：音乐当中会告诉我们许多的讯息，小鸡的声音一会大一会小说明小鸡掉到水里透不过气来，它会被淹死吗?我们来一起听一听。(放谢谢你音乐) 师：小鸡被淹死了吗? 幼：小鸡被就起来。 师：小鸡被救起会说什么? 幼：谢谢你。 师：我们听听音乐里小鸡是怎么对鸭妈妈说话的?仔细听听，(放最后的音乐)谁来学一学小鸡说话的节奏?小鸡的这个声音是什么意思? 师：故事讲完了，音乐也听完了，有趣吗?想不想再听一遍，我们请出小鸡和鸭妈妈跟着音乐一起来表演，小鸡准备好了!鸭妈妈准备好了?小朋友你们准备好了吗?(放整段音乐) 师：表演的怎么样?那有没有哪位小朋友想一起表演呢? 师：还有没有谁想来的?在正式表演之前，我们把小鸡和鸭妈妈的动作练一练，好吗?看看你们的小椅子底下有什么?(小鸡、鸭妈妈、幼儿左右手各带一个) 听音乐和老师一起表演，想不想表演给其他小朋友看呢?带上我们的小鸡和鸭妈妈到外面表演吧! 幼儿园大班音乐教学方案4 活动目标： 1.通过与摇篮曲的比较，初步感受体验出进行曲的情绪。 2.在活动过程中，激发幼儿按乐曲情绪，创编简单动作的兴趣。 活动准备： 1. 事先欣赏《摇篮曲》 2. 录音、磁带 3. 曾学过歌表演《这是小兵》 活动过程： 一、复习欣赏《摇篮曲》 1. 教师放《摇篮曲》，幼儿自然进入情绪中。(有的身体晃动，有的哄娃娃睡觉……) 2. 师问：这首曲子的名称叫什么?听上去感觉怎么样的? 3. 教师小结：对呀，《摇篮曲》是妈妈哄宝宝睡觉时唱的，听上去很慢，很优美…… 二、欣赏进行曲 1. 师：今天，老师又带来了一首好听的曲子，听听看，这首曲子和《摇篮曲》一样吗? 2. 提问：这首曲子和《摇篮曲》一样吗?听上去怎么样?(如果幼儿说出神气或者说出“可以踏步”，“可以拍手”，集体跟着音乐试试看，让幼儿通过行动来初步体验进行曲的情绪。) 3. 师小结：听上去很神气，节奏感很强，可以踏步的曲子，我们叫它进行曲。 三、迁移创编简单动作 1. 师生听音乐踏步走。鼓励幼儿像小兵一样神气。 2. 教师引导：小兵们真神气，你们听着这段进行曲还可以做些什么动作?你们听着音乐去想想，跟着音乐做做。(连续放3~4遍音乐) 3.分别请几名幼儿上来表演自己的动作，幼儿喜欢的动作可以集体跟着做。(幼儿跟着音乐作动作时，教师观察，及时发现个别幼儿做出的各种动作，并加以表扬、鼓励。) 4.启发幼儿听音乐创编多个动作。师：老师发现有一个小兵特别能干，别的小兵只会听着音乐做一种动作，他会听着音乐做敬礼、开枪、开炮的动作。小兵们，你们想不想也这么能干?我们一起听着音乐来试试看。 5. 幼儿分组表演。 6. 小兵们都会跟着这首进行曲编动作，有的编了两个，有的编了三个，还有的编了四个，你们的本领真大。 四、活动延伸小兵们，我们一起把今天新学的本领去表演给其他小朋友看吧。 幼儿园大班音乐教学方案5 活动目标： 1、在学唱歌曲《建筑之歌》的基础上，尝试用打击乐器和肢体动作创造性地表现建造房屋的情景，激发幼儿学做小小建筑师的愿望。 2、在“大家一起造房子”的游戏中，进一步增强幼儿的节奏感，培养相互合作创编奏乐的能力。 活动准备: 小乐器若干、中音琴、木琴、音乐《加油干》。 活动过程: 一、卡侬游戏：小小建筑师 师：上个星期我们逛街，看见有很多房屋都围了起来，为什么呢? 幼：建筑工人叔叔要把房子整修一下，让房子变得更牢固。 师：工人叔叔请小朋友学做小小建筑师。 (1)请幼儿编一句节奏语。 (2)幼儿集体用此句节奏语玩卡侬游戏：从两组到六组。 二、复习歌曲《建筑之歌》 1、集体演唱歌曲一遍。 师：我们能帮建筑工人叔叔什么忙呢?让我们用歌声来唱一唱，学做小小建筑师。 2、重点指导。 铲土：嘴唇放松，把土铲起来不要洒了。 轰隆隆：注意换口气，别累坏了。 3、幼儿集体演唱歌曲第二遍。 4、启发幼儿用肢体动作表现。 三、乐器游戏“建筑回旋曲” 1、集体演唱《大家一起造房子》。 师：造房子的时候，又要搬砖头，又要搅拌水泥，要用很多力气。我们一起来做啦啦队，为小小建筑师加油鼓劲。 2、教师引导幼儿边做节奏动作，边演唱歌曲。 3、请一名幼儿用木琴伴奏，教师插奏，其他幼儿边唱歌边做节奏动作。 4、教师引导幼儿分组用乐器表现建造房子时的场景。 (例如：让幼儿分组讨论，在建造房子时会有哪些声音?选用什么乐器?运用什么节奏?并让他们尝试操作。) 5、集体表现：建筑回旋曲。 听着《建筑之歌》的歌曲，敲击小乐器。 幼儿园大班音乐教学方案实用案例5篇相关 文章 ： ★ 幼儿音乐活动方案精编实用案例5篇 ★ 实用幼儿园大班艺术教案方案5篇 ★ 幼儿园大班音乐教案方案精选实用篇 ★ 幼儿园大班音乐教案方案创意实用篇 ★ 幼儿园大班艺术教案方案参考案例7篇 ★ 幼儿园大班音乐教案方案2020精选参考案例 ★ 幼儿园大班音乐教案方案集锦合集 ★ 幼儿园大班音乐教案方案 ★ 精选幼儿园大班音乐教案方案汇总集锦 ★ 幼儿园大班音乐教案方案实施方案集锦

学前 儿童 只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生 经验 。以下是我精心收集整理的幼儿园小班音乐教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 幼儿园小班音乐教学方案1 活动目标： 1、 通过培养节奏感，激发幼儿对音乐课的兴趣。 2、 幼儿能够听辨声音的长短，能感知四分音符的节奏。 3、 初步培养初步的音乐能力。 活动准备：录音机，磁带，钢琴 活动过程： (一)开始部分 听教师弹钢琴《来了一群小鸭子》进教室， 幼儿模仿小鸭子的动作，坐在小椅子上，准备上课。 (二)基本部分： 1、 发生练习： 1 2 3 4 5 6 5—/ 5 4 3 2 1 3 1—// 小鸭 子们 起 得 早，太阳 公公 咪 咪 笑。 2、出示玩具下鸭子，“今天我要上幼儿园去了，真开心。” _ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 “小朋友们，你们学学我的声音叫好吗?”幼儿随下鸭子按节拍边走动，边叫嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎…… 3、 小鸭子看见老师有礼貌的问_ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 老 师 你 好 “小朋友们你们也是有礼貌的好孩子，问老师好，好吗?” _ _ _ _ _ _ _ _ 老 师 你 好 老 师 你 好 4、 小鸭子玩汽车：听，小鸭子说什么? _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 我 玩 汽 车 嘎 嘎 嘎 嘎 我 真 开 心 “小朋友，和小鸭子一起把小鸭子说过的话告诉老师好吗?”幼儿随下鸭子按节拍说出。 5、 用此 方法 ，下鸭子可以换不同的玩具，如皮球，积木，风车……幼儿随下鸭一起练习四分音符的语言节奏。 6、 同时，也可以把小鸭替换魏小狗，小猫等其他动物代替，练习四分音符。 (三)、结束部分： 幼儿一起齐唱《来了一群小鸭子》离开小椅子。 活动目标： 1、 通过培养节奏感，激发幼儿对音乐课的兴趣。 2、 幼儿能够听辨声音的长短，能感知四分音符的节奏。 3、 初步培养初步的音乐能力。 活动准备：录音机，磁带，钢琴 活动过程： (一)开始部分 听教师弹钢琴《来了一群小鸭子》进教室， 幼儿模仿小鸭子的动作，坐在小椅子上，准备上课。 (二)基本部分： 1、 发生练习： 1 2 3 4 5 6 5—/ 5 4 3 2 1 3 1—// 小鸭 子们 起 得 早，太阳 公公 咪 咪 笑。 2、出示玩具下鸭子，“今天我要上幼儿园去了，真开心。” _ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 “小朋友们，你们学学我的声音叫好吗?”幼儿随下鸭子按节拍边走动，边叫嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎…… 3、 小鸭子看见老师有礼貌的问_ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 老 师 你 好 “小朋友们你们也是有礼貌的好孩子，问老师好，好吗?” _ _ _ _ _ _ _ _ 老 师 你 好 老 师 你 好 4、 小鸭子玩汽车：听，小鸭子说什么? _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 嘎 嘎 嘎 嘎 我 玩 汽 车 嘎 嘎 嘎 嘎 我 真 开 心 “小朋友，和小鸭子一起把小鸭子说过的话告诉老师好吗?”幼儿随下鸭子按节拍说出。 5、 用此方法，下鸭子可以换不同的玩具，如皮球，积木，风车……幼儿随下鸭一起练习四分音符的语言节奏。 6、 同时，也可以把小鸭替换魏小狗，小猫等其他动物代替，练习四分音符。 (三)、结束部分： 幼儿一起齐唱《来了一群小鸭子》离开小椅子。 幼儿园小班音乐教学方案2 活动目标： 1、学习用自然的声音演 唱歌 曲，初步了解游戏规则，在教师带领下学习分角色游戏。 2、借助灯台图片理解游戏的内容和情节，尝试用动作表现情节。 3、乐意参加游戏活动，体验游戏“猫来了”的紧张情绪和迅速跑回家的快乐情绪。 活动准备： 1、 故事 卡片《小老鼠上灯台》 2、座位排成半圆形 3、猫的头饰一个 活动过程： 一、练声，律动 二、幼儿听故事，理解歌曲《小老鼠上灯台》的内容 1、幼儿边看图片，边倾听教师讲小老鼠上灯台偷油吃的故事 2、教师组织幼儿围绕故事内容进行简短谈话 师：小老鼠爬到哪里偷油吃?后来谁来了?最后小老鼠是怎样从灯台上下来的? 三、幼儿倾听教师范，唱《小老鼠上灯台》，初步熟悉歌曲旋律和歌词内容 1、幼儿听教师完整范唱歌曲 师：王老师吧这个故事编成了一首好听的歌曲，请你们来听一听。 2、教师通过提问帮助幼儿会议歌曲内容，引导幼儿用歌词回答 师：你听到歌曲里唱了什么? (教师将幼儿的回答唱出来) 3、教师再次在范唱，引导幼儿感受歌曲旋律 师：王老师还想表演一次，请你们给我鼓鼓掌! 四、幼儿学习演唱歌曲，按歌词创编动作 1、教师引导幼儿创编上灯台的动作 2、教师边唱歌边带领幼儿按节奏做小老鼠上灯台的动作 3、引导幼儿创编滚下来的动作，启发幼儿用转动的动作表现小老鼠从灯台上慌乱逃跑的情景 师：猫来了，小老鼠是怎么下来的?滚下来怎么做? 4、幼儿边倾听教师演唱，边跟着教师做表演动作 5、幼儿边表演，边跟随教师做歌表演动作 五、幼儿理解游戏规则，学玩游戏“小老鼠上灯台” 1、教师说明游戏规则 师：现在我请你们来当小老鼠，你们一起上灯台，偷油吃，但是一定要小心老猫，老猫出来叫三声“喵喵喵”之后，它就要抓老鼠了，所以呀，你们要赶快跑回家，坐在自己的小板凳上，这样老猫就抓不到你们了 2、教师扮演老猫，幼儿扮演老鼠，根据规则进行练习 3、教师扮演老猫，幼儿扮演老鼠，共同游戏“小老鼠上灯台” 幼儿园小班音乐教学方案3 活动目标 1、在游戏情境中感受歌曲的旋律，愉快地 学唱歌 曲《谁找我呀》。 2、对生活中各种各样的电话铃声产生好奇。 3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。 5、体验歌唱活动带来的愉悦。 活动准备 1、幼儿和家长一起制作的各种有趣的手机。 2、多媒体课件：打电话的动画。 活动过程 一、演唱歌曲《谁找我呀》 师：(多媒体播放美丽的森林背景)森林真美呀!我们一起来玩打电话的游戏好吗?(播放音乐，唱歌表演打电话。用问答的形式创设游戏情景：“喂，喂，喂，请问你找谁?”“我要找_ ×。”“找我干吗呀?”“和我一起做游戏……”) 二、在情景中感受、学唱歌曲 1、给小狗打电话(多媒体播放手机图案和动物电话本，拨打电话。) 师：小狗家的电话号码是多少?(幼儿看动画读电话号码，当铃声响起时，播放歌曲《谁找我呀》：你打我电话，找我有事吗?我正忙着呢，请你多等一下。马上就来了，马上就来了，你别挂!) 师：咦?小狗的电话铃声和我们的电话铃声有什么不同?(音乐铃声，会唱歌的铃声……) 2、给小免打电话 师：你们听到小兔的电话在唱什么?(教师根据幼儿的回答替换歌词重复唱。) 师：(扮演小兔接电话)“你好呀，我是小兔，找我干吗呀?”(鼓励幼儿用完整语言大胆说出自己的想法，如“小兔，我想请你去公园玩……”。) 3、给小鸭打电话师：我也想打电话给我的动物朋友，听 谜语 ，猜猜我的电话要打给谁。 (唱出谜语：我有圆脑袋，穿着黄黄衣，走路摇摇摆，猜猜我是谁。幼儿回答正确后，再唱：唱歌呷呷呷，爱吃鱼和虾，我是小鸭子，你们猜对了)师生共同拨打电话，教师范唱歌曲《谁找我呀》。 4、给大象打电话 请幼儿 说说 大象和小免的电话铃声有什么不同。让幼儿辨别声音粗细、快慢的不同，并学唱大象的歌曲铃声。 三、设计歌曲铃声 师：小动物们的电话铃是歌声，真好听!我们也给自己设计一个音乐铃声吧!(教师演唱一首幼儿学过的歌曲作为自己的手机铃声，启发幼儿运用学过的歌曲为自己的手机设计铃声。) 请幼儿用自己制作的手机，说说、唱唱自己设计的歌曲铃声。(复习熟悉的歌曲。) 幼儿园小班音乐教学方案4 活动目标： 1、初步感受歌曲的旋律，用正确的方法学唱。 2、激发幼儿爱爸爸，妈妈，爱家的情感。 3、复习《大鼓小鼓》《爸爸的眼镜》，能有兴趣地自编节奏及表现歌曲的趣味性。 4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。 活动准备： 大、小鼓各一，录音磁带，眼镜 活动过程： 一、复习《大鼓小鼓》：今天来了这么多客人老师，让我们敲起大鼓小鼓表示欢迎! 1、全体幼儿唱。要求大鼓声清脆响亮，能和小鼓的区别。(即要求歌声中的轻响控制)节奏先给_____ 2、改编节奏型。他们还可敲出更多更好听的节奏，谁来帮忙? 1)幼儿编节奏，老师巡回观察指导。 2)请个别幼儿讲讲编的节奏，大家同意的集体学打。完整地唱加节奏。 对幼儿的表现给予肯定和鼓励。 二、复习歌表演《爸爸的眼镜》： 1、刚才我好象看见我的爸爸也来了――爸爸你在哪里呀?(幼儿全神气地出列站好)让我找个最神气的爸爸，(找到一个给戴上眼镜)这个最象，宝宝和你做个游戏。 第一遍完整表演。能有表情地表演歌曲的前奏、间奏、民奏部分。 2、爸爸没眼镜了会发生什么事?请几名幼儿表演间奏部分，学习他们风趣的表演，能创造性地表演。 3、集体表演，换戴眼镜的爸爸，给个别幼儿以鼓励。 三、新授歌曲：我有一个幸福的家： 1、随意请二名幼儿扮演爸爸妈妈，老师做宝宝，示范演唱。 1)宝宝唱的歌听上去感受如何?好听在什么地方?(柔柔地，慢慢地，很抒情地……) 2)我唱时，对爸爸妈妈怎么样?(三个人很要好，很亲热，并借以了解家务) 2、另换两旬幼儿换爸爸妈妈，老师范唱，鼓励幼儿一起唱，谁的歌听，谁就能做我的爸爸妈妈。怎样用歌曲唱爸爸妈妈的，学唱(爸爸妈妈)。(2组) 3、幼儿三人三人给伴，把椅子围成一个个家，边游戏边唱歌。(2~3遍) 难点：(1)音处：我有一个幸福的家，“一”字的唱法放松。 (2)转换音，要柔柔地才好听。 4、知道歌名《我有一个幸福的家》 四、复习律动：去公园 我们都有一个幸福的家，秋天到了，爸爸妈妈还要带大家去公园玩呢!准备好，出发了! ――复习律动：去公园，最后边舞边出教室，跟客人老师再见! 幼儿园小班音乐教学方案5 活动目标： 1、 感受和表现音乐的不同性质，并随着音乐的变化交换动作。 2、 探索散步动作，并用相应的表情和体态表现对打雷、下雨等天气的反应。 3、 遵守游戏规则，并在散步时注意寻找合适的空间，不与同伴相撞。 活动准备： 《小朋友散步》的磁带 活动过程： 一、复习歌曲。 我们小朋友从开学到现在已经学会了好多好多的歌曲，今天我们就来用好听的声音唱给你们的爸爸妈妈听好吗? 二、谈话引出主题。 今天老师又给小朋友带来了一段好听的音乐，你们想不想听呀? 提问：你听了这段音乐你觉得怎么样? 三、感受乐曲性质。 1、 接下来老师又要请小朋友仔细地来听一听这段音乐有几段?每一段是不是一样的? 提问：你听出来有几段? 2、 请你们再听一听前后两段有什么不一样? 提问：前后两段是不是一样的? 四、探索散步动作。 1、 老师先请小朋友来听听第一段慢的音乐，你听了这段音乐想干什么? 提问：你听了这段音乐你想做什么事情呢? 2、 有的小朋友听了这段音乐想去散步，好的，那谁来做做散步的动作?你还可以和谁一起去散步呢? 3、 我们来听着音乐做散步的动作，看到漂亮的花儿可以向花点点头，问好等。 4、 小朋友在散步时突然天气有变化了，小朋友听听是什么声音? 提问：你听到了什么? 打雷了、下雨了小朋友心里怎么样?你会想什么办法呢? 5、 我们来听着音乐做打伞、跑回家的动作。 五、完整游戏。 现在老师要请小朋友听着音乐来完整表演了，散步时和小朋友保持距离，不碰撞。 六、和家长同台表演。 接下来小朋友来请你们的爸爸或妈妈上来听着音乐一起来散步好吗? 幼儿园小班音乐教学方案参考案例5篇相关 文章 ： ★ 关于幼儿园小班音乐教案方案创意案例合集 ★ 幼儿园小班音乐教案方案精选集锦 ★ 幼儿园艺术领域活动方案精选参考范文5篇 ★ 幼儿园小班语言教学方案5篇案例 ★ 幼儿园小班音乐教案方案精选大全 ★ 幼儿园小班音乐教案方案集锦汇总 ★ 幼儿园音乐活动方案范例合集 ★ 幼儿园小班音乐教案方案实施方案大全 ★ 2020最新幼儿园小班音乐教案方案归纳 ★ 幼儿园小班公开课教案方案参考方案大全

　　音乐 教育 作为素质教育的重要组成成分,对培养21世纪高素质创新人才起着重要的作用。下面是我整理的一些关于小学音乐教学案例分析，供您参阅。　　小学音乐教学案例分析 范文 1 　　《雪花带来冬天的梦》教学案例 　　教学目标： 　　情感目标：感受歌曲美好的情境，并有感情地表现歌曲的内容。 　　能力目标：通过歌曲的学习，引导学生了解掌握相关的生物 科普知识 ，培养学生从小热爱动物的情感。 　　知识目标：唱好歌曲中的变化音。 　　教学重难点： 　　1、有感情地演 唱歌 曲，恰如其分地表现小动物们在雪花的呼唤下渐渐进入甜美的梦乡的意境。 　　2、唱好歌曲中有#2和弱拍起唱的乐句。 　　 教学 方法 　　听唱法、练习法、自学与视听相结合、启发引导式、合作u2026u2026 　　教学准备： 　　多媒体课件、手风琴 　　养成教育训练点 　　在自学中遇到困难时能想办法解决。(如：音不准时借助竖笛练习或者请音准好的同学教唱u2026u2026) 　　教学过程 　　一、导入 　　1、播放音乐《铃儿想叮当》 　　2、出示课件—雪景图片，讲解各个城市因气候原因不同的冬天。 　　冬天里有哪些活动啊?这时候却有许多小动物们在做着甜美的梦 　　二、新课 　　(一)听 　　1、这首歌曲的速度和情绪是怎样的? 　　2、复听。思考：你在歌曲中听到了什么内容?可以是一个字、一个词、也可以一句话。 　　3、想知道这首歌到底讲述些什么?老师用歌声来告诉你，不过你要仔细的听，歌声中我唱的两个梦到底是哪两个梦? 　　冬天的梦 甜蜜的梦 　　4、让我们一起来唱唱这两个梦 　　5、那这些美丽的梦都是谁做的呢?让我们看 歌谱 ，在音乐中寻找答案吧。 　　(二)唱 　　1、录音范唱 　　2、听唱几遍后验收成果，逐句逐句纠正错误 　　3 完整的唱一唱。 　　4、带着问题聆听全曲 　　让我们一起来听听 小雪 花都告诉哪些小动物了? 　　用歌声该如何表现? 　　这两个乐句感觉像吗?他么有什么共同点和不同点呢? 　　用怎样的歌声来演唱这首歌? 　　第一句神秘的 第二句亲切的呼唤 　　第三句温柔的 第四句期待的 　　5、轮唱学习 　　雪花带来冬天的梦，飘到东，飘到西，一遍又一遍的告诉小动物们该冬眠了，我们能结合刚才开头的那个小游戏，变化第三乐句的演唱形式? 　　1)、师生配合进行轮唱，让学生去发现。 　　2)、师生对换进行轮唱练习。 　　3)、学生分组进行轮唱的演唱。 　　4)、师 总结 这个演唱形式——轮唱。 　　6、完整地演唱歌曲。 　　7、和录音带配合(第一次：生听生加小动物回答声 　　第二次：生唱老师加小动物回答声) 　　8、跟琴唱：生唱生自己加小动物回答声。 　　(三)编 　　1、小动物们在冬天一直睡觉这种现象叫什么——冬眠。那你们思考一下，除了小青蛙、小甲虫、小刺猬、小狗熊以外，还有哪些动物是冬眠的?让我们也用歌声来告诉他们冬天来啦。把他们代入到歌词中唱一唱。 　　2、人与动物和谐相处，大家都有环保意识，才能是我们生存的环境健康美丽。 　　(四)拓展 　　老师再请大家欣赏还是与冬天有关的歌曲。——踏雪寻梅 　　思考：演唱的形式——合唱 　　这首歌中有一句歌词是骑驴灞桥过，铃儿响叮当。关于这个骑驴赏梅还有个 典故 呢，古人为什么喜欢骑驴赏梅?预知答案，请上网查找，下次音乐课我们一起来分享一下答案。 　　小学音乐教学案例分析范文2 　　《堆雪人》教案案例 　　教学目标 　　情感目标：体验歌曲所表现的明朗和欢乐的情绪，表达热爱生活、热爱大自然乐观精神。 　　能力目标：学会用气息支持的方法，圆润、富有弹性的声音演唱歌曲，学习二声部的合唱，使音乐表现更为和谐丰满;在新颖的教学环境中，重视培养学生的创造能力，提高学生的学习兴趣。 　　知识目标：掌握三拍子的节拍韵律 　　教学重难点 　　1.学唱平行三度为主的二部合唱。 　　2.学生对新歌能进行创造性的综合表演。 　　教学方法 　　听唱法、练习法、自学与引导相结合、合作式u2026u2026 　　教学准备 　　手风琴、课件 　　养成教育训练点 　　培养学生养成上课认真听讲，积极思考，能主动参与活动的好习惯。 　　教学过程 　　一、组织教学 　　1.聆听童声合唱《铃儿响叮当》。 　　2.师生问好。 　　二、导入铺垫 　　在刚才《铃儿响叮当》的音乐声中老师突然联想到了一个特殊的节日。是什么?—— 圣诞节 。在这里祝同学们圣诞节快乐。怎么样的圣诞节气氛更加浓厚?(下雪) 　　揭题：那么在这个圣诞节来临之际，我们也来学一首圣诞歌曲《堆雪人》。 　　三、新课教学 　　1、聆听范唱，感受情绪。 　　2、范唱第一段歌词。 　　问：哪句话开始旋律起伏有明显的变化呢? 　　3、师范唱第一部分歌谱。 　　问：找出相同节奏、结构的乐句。 　　4、师生合唱全曲歌谱。 　　5、学生唱全曲歌谱。(一半竖笛伴奏 交替) 　　6、听范唱学歌词。填歌词 注意咬字 时刻提醒学生的唱歌方法 嘴形 　　7、跟伴奏练习。 　　8、(二声部合唱练习根据各班具体情况而定) 　　四、歌曲处理 　　1、师：我们怎样把歌声唱好听呀?讨论：注意唱好衬词"啦". 　　你还可以在什么地方加上衬词?学生讨论。 　　2、指导学生用多种形式进行创造性表演。舞、伴奏、多种唱、加衬词。 　　五、聆听《乘雪橇》 　　看，在这个浓浓的节日里，圣诞老人驾着马车乘着雪橇也来了，今天我们除了学习《堆雪人》外，还要看欣赏一首《乘雪橇》。 　　1、初听全曲 　　设问：歌曲情绪如何变化?出现最多的旋律是什么? 　　根据教材中的图形谱及 简谱 谱例，熟悉乐曲的主题音调(或唱或奏或哼)。 　　2、复听全曲。 　　设问：这一主题音调全曲共出现几次?每次出现有哪些变化，表达了怎样的情绪与情景? 　　第一主题，仿佛是圣诞老人乘着雪橇向我们招手; 　　第二主题，仿佛是圣诞老人和人们一起欢度圣诞，描绘了马蹄嗒嗒声、扬鞭催马的情景，表达了人们心中愉悦的情感; 　　第三主题，用小号吹奏，力度增强，使乐曲富有爵士音乐的特征，奇峰更为热烈; 　　第四主题，最后力度不断减弱，仿佛是雪橇载着人们的欢歌笑语向远方奔驰而去。 　　3、分段再次聆听一遍。 　　4、歌曲的风格? 　　来自美国的爵士风格音乐 　　六、拓展延伸 　　介绍爵士风格音乐：爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。 　　爵士乐之父——路易斯?阿姆斯特朗 　　聆听几个片断 　　七、总结 　　小学音乐教学案例分析范文3 　　《七色光之歌》教案 　　教学目标 　　情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。 　　能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。 　　知识目标：熟练掌握上波音记号 　　教学重点 　　演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。 　　难点： 　　1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。 　　2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。 　　教学方法 　　听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式u2026u2026 　　教学准备 　　课件、手风琴 　　教学过程： 　　一、导入 　　互动话题：彩虹，人人都见过。谁来 说说 彩虹?它有什么特点?(像桥，有七种颜色??) 　　听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹?,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》 　　(板书：七色光之歌) 　　二、学习歌曲《七色光之歌》 　　(1)情感体验 　　A、听完歌曲，你感受到了什么? 　　B、歌曲的情绪怎样? 　　(2)师范唱歌曲(出示歌谱) 　　(3)分段 　　如果让你给歌曲分段，你想怎样分?为什么? 　　(归纳：齐唱、合唱) 　　(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合) 　　(4)A段学习 　　A、出示幻灯片 　　你发现了什么?(切分节奏、相似乐句) 　　B、听a段录音，轻声跟唱。(休止符：遇它点点头) 　　C、情绪处理并跟琴唱 　　(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯) 　　D、跟琴完整唱 　　(5)B段学习 　　A、出示第二段旋律 　　你又发现了什么? 　　归纳(1)相似乐句 　　(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱 　　秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片"各显神通") 　　分组演唱、器乐组、舞蹈组 　　分组讨论(伴奏) 　　表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏) 　　(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。) 　　拓展 　　许愿 　　冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中，让学生写下愿望) 　　五、课堂小结 　　心里装着阳光，我们的天空就会晴朗，阳光能照亮每个人的心灵，老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。

通过小学音乐教学工作，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，小学音乐教学后，怎么写小学音乐教学工作总结呢？下面是我为大家收集有关于小学音乐教学工作总结，希望你喜欢。 #511074 小学音乐教学工作总结1 本学期我接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。 一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础; 3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。 1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。 4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。 初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。 通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。 #511075 小学音乐教学工作总结2 在教这课之前，我让学生收集了有关歌颂祖国的大量的诗歌，并让学生富有感情地朗诵。接着我也给学生朗诵了一首有关祖国变化的诗。这样大大激发了学生的爱国热情。接下来我又饱含深情地演唱了这首《我爱妈妈我爱中华》的歌。并让学生随节奏跟我朗颂了一遍，接着就让学生随着曲谱用甜美的歌声满怀深情地唱出对祖国的挚爱之情。唱完以后，我让学生分组以不同的形式来表达对祖国的热爱，有的组是以舞蹈的形式来表达;有的组是以画画的形式来表达;有的组是以诗歌的的形式来表达;有的组是以诗朗诵的形式来表达……总而言之，学生们都使出了浑身的解数来表达爱国之情。 演唱完这首歌后，我们又乘着去年庆祝祖国华诞之风，进行了情感的拓展，开展了一个小型的颂祖国诗歌朗诵会的活动。同学们那富于深情的朗诵使我久久难以忘怀。 从这节音乐课中我体会到：音乐课只要用心去唱，用情去唱，也会收到很好的效果。 #511076 小学音乐教学工作总结3 以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。 1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音 等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。 2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。 3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。 4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。 在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有新教法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。

幼儿园音乐教学工作总结5篇 作为音乐教师，写好音乐教学总结汇报有很大的帮助。在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中。下面是我为大家收集有关于幼儿园音乐教学工作总结，希望你喜欢。 幼儿园音乐教学工作总结1 颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼有趣，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的内容设计了这一具有特色的童谣——《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。 一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王?什么动物力气?(狮、大象)接着播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出特别在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听能力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多有趣的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎么都是颠倒的。” 反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，应该抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。 二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿通过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：集体念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。 反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于能力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。可以适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。 三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原来是生活在哪里的?在颠倒国它又该呆在哪里呢? 反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。 总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中;小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在能力。 幼儿园音乐教学工作总结2 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 三、课外活动： 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。 在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。 四、考试： 为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。 五、少先队工作： 1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。 六、其他： 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。 自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。 幼儿园音乐教学工作总结3 一学期的教学工作现，这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养幼儿懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养幼儿的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中，特总结如下： 一、激发、培养兴趣 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。 中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。]二、课堂组织中的不足 当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让幼儿人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践，让每个幼儿的思维不受限制，对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。 在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。 三、用心启迪 音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。 例如在《汽车开来了》一课教学时，幼儿听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过汽车吗?谁说说坐汽车时的心情?”小朋友一下子来劲了，坐过汽车的幼儿纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，小朋友们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。 总之，教师必须善于走进幼儿教育的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧! 幼儿园音乐教学工作总结4 音乐欣赏是幼儿园艺术教育的资料，是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径，音乐欣赏的资料选取、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思能够为我们更好的从事幼儿园音乐活动带给有力的依据和保障。 透过幼儿园音乐活动反思使我们认识到：教师和儿童在活动中就应是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验透过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则透过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴到达对儿童的理解和尊重，是师幼双方都能到达一个新质的生成、飞跃。 幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思 整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。 一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线 音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。 二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务 整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育好处;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。 三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话” 要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。 (一)让音乐材料“说话” 音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。 (二)让幼儿用音乐“说话” 要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。 1.为歌曲配动作 根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。 2.为歌曲编歌词 根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。 3.双声部合作演唱歌曲 运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。 幼儿园音乐教学工作总结5 音乐活动对幼儿成长有着不可忽视的影响，幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会体验音乐的美、追求音乐的美才能进入音乐的天地，获得积极的人生经验。本学期我们音乐领域组以“幼儿园音乐活动设计的原则与方法”为中心，开展了系列活动。 首先，我们进行了理论的学习和研讨。在以往的幼儿音乐教育中，由于教育本身存在的缺陷和具体教育工作者对教育目标理解的不完善，在一定程度上造成了认识上的模糊和行为上的盲目。因此，这对这些问题，我们音乐组的成员一起学习了《浅谈幼儿园音乐活动设计的原则与方法》、《浅谈如何上好幼儿园音乐欣赏课》等3篇文章。在学习中，我们感悟在开展音乐活动时，要根据幼儿的心理发展和年龄特点，从他们喜欢的音乐入手，注重他们的感受、体验和情感的表达方式，让幼儿成为音乐活动的小主人。 其次，我们开展了“一课三研”活动。我们音乐组的老师一起进行选材和备课，研讨氛围浓烈。小班幼儿喜欢“躲猫猫”游戏，我们抓住幼儿的兴趣爱好，选择了小班音乐游戏活动《找小猫》，由毛丹老师执教。活动设计以三段体的形式，设计了层层深入的游戏活动，小朋友在情境中反复游戏，乐此不疲，让幼儿在音乐游戏中尽情享受音乐给我们带来的愉悦。毛丹老师也在“一课三研”活动中，获得了新的教学经验，教学能力成长了很多。 通过本学期音乐组的教研活动，我们意识到要遵循幼儿的年龄特点、把握兴趣、爱好，把音乐与生活、玩耍融为一体，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，让孩子在轻松愉快的气氛中，感受音乐的美和表达的内容，从而达到幼儿喜爱音乐的目的。我们老师还需要提高自身的音乐素养，提高音乐教学能力。让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。这次我给大家整理了音乐 教学 工作 总结 ，供大家阅读参考。 更多教学工作总结相关内容推荐↓↓↓ 小学三年级数学教学工作总结 信息技术教学工作总结 小学信息技术教学工作总结1000字 一年级教学工作总结 初中政治教学工作总结 音乐教学工作总结1 一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。 一、 教学总结 。 首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通 教育 ，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。一年来，学生不仅唱会了三十几首歌曲，而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护校园环境的各类活动丰富校园生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并通过不同主题的乐曲渗透不同的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。 二、努力方向。 在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记 反思 自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。 三、 其它 方面。 原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐 爱好 者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。 四、评价机制。 为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。 一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。 音乐教学工作总结2 一晃一学期的工作即将结束了，这学期我继续担任三年级五个班和一四、一五、一六班的音乐教学工作。由于有了上学期的教学工作 经验 ，遵照本学期初制定的 教学 工作计划 ，教学工作开展的比较顺利，但仍有不足之处。现将本学期的教学工作总结如下： 一、课堂教学 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的 兴趣爱好 及情感，努力做到通过音乐教学，陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主体，让学生在愉快的愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中主动的去发现、去探究、去感受音乐，理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。三年级的 音乐欣赏 课还加入了一项让学生自己介绍音乐表达自己艺术见解的实践活动，这也是学生的能力得到了提高。 二、课余工作 除了课堂教学工作外，课后我还担任了学校的 街舞 辅导班工作，在每次上课前我都会提前备课，自己先提前练习，以便于课堂上的顺利进行最后这群街舞班的孩子们也在学校的 毕业 晚会上跳出了他们自己的风采。 家长会是学校每学期的一个重点工作，今年的家长会以改往年的节目风格改成了现在流行性的元素。而我和__老师我们两个负责的是二年级的队形变换操，通过我们的上网搜索和学习，再加上二年级学生的不断练习，最后这个节目在家长会上也取得了不错的反响。 三、不足之处 1、对于学生在课堂上自己课堂的行为掌控力度不够，总以为学生呢还小，只是不成熟的表现给他们的环境较为轻松，致使他们不能认识到自己的错误，有恃无恐。 2、在课堂上对学生 乐理知识 方面灌输的太少，这是他们不能很好的处理歌曲，表现歌曲。 四、改进 措施 1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学的 方法 。 2、课堂上对那些犯错的学生要注意赏罚分明，把握尺度，提高课堂兴趣及幽默感。 3、加强音乐知识的讲解，在活跃课堂的基础上，让学生主动的构建音乐知识。 这一学期中我付出着、收获着、快乐着、进步。着在即将来临的新学期，我同样会用心去面对，总之我相信勤能补拙，在领导和同事的信任关心帮助下，我会不断攀登不断进步。 音乐教学工作总结3 一学期来，我工作认真踏实，在每一节课上课前，都要查阅大量的资料，了解与本课内容相关的知识点，然后进行细致地备课，而且不断对 教学方法 进行探索、反思，优化课堂教学，在愉快的教学中取得一定的效果。同时，也虚心地向其他优秀教师学习好的经验，好的教学方法，进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。 一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。 开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据二年级、五年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步分析以后，各个年级的学生在接受能力，知识基础与兴趣上都是不尽相同的，所以我制定了不同的教学目标，一个学期下来，学生的整体音乐素质方面有了较大的提高(尤其在节奏上面)，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学取得了较高的质量。 二、在教学中多采用启发、引导式，运用多种手段，充分调动学生的学习兴趣与参与兴趣。 在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学————我想学————我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，我在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考;另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。 三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。 音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符(学生用“走”来感知);八分音符(学生用“跑”来感知)。 通过我的努力，在这学期的教育局督导检查中，我的授课和教案都得到了优。当然，我在教学中也存在这样和那样的不足，但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，从而更好的体现教育“以人为本”的思想，体现“生命教育”的指导思想。我相信，通过努力我在今后的工作会做得更好。 音乐教学工作总结4 又一个学期结束了，作为一名小学音乐教师，在过去的一学期里，忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也有收获。回顾这一学期里，每一个失败，每一个成功都能刺激自己在新的一年里取得更大的进步，现将本学期的工作做简要的汇报总结。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当以生为本，把关注学生的个体发展作为根本的教育目标，把学习还给学生。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了小舞台教你一招等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、 学习方法 的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有备好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。 我经常利用休息时间去收集各种音乐 文化 资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。 在新的一年里，在领导的领导下，在同事的帮助下，我一定会不断进步，更上一层楼。 音乐教学工作总结5 转眼间，已度过了忙忙碌碌的半学年。回顾着半学年的教学工作有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任二年级，五年级的音乐教学及舞蹈辅导班的教学工作。现将本学期工作做一总结。 一、课堂教学中取得成绩 1、在音乐教学中，我把关注学生的个体发展，作为根本的教育目标。把学习还给学生。一年级的课堂应该是丰富多彩的。在课堂中，我根据低年级学生的特点开展了小舞台，教你一招等小栏目。让学生表现自己的才华。给予他们充分的表现欲。在这学期里。我组织学生自制打击乐器，用废旧的瓶子装上大米及各种粮食制作各种打击乐。这种乐器在上课中受到了很好的效果。在高年级的教学中，根据学生现状交一些当今非常流行的网络歌曲。这种方法是我的音乐课堂比以往更有生机，学生的激情很高，学习氛围很浓。 2、舞蹈教学方面。在舞蹈课堂上。首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，擦地练习，身体各部位活动，拉丁的基本步。接着，我对学生进行了民族民间舞的风格教学。有激情了 拉丁舞 的基本步教学。及各种手位教学。可以说，通过舞蹈训练能使学生增强体质，提高气质。改进动作的协调性。都有了很大的提高。通过一个学期的学习，我们已经开始排练了两个节目，最后学期结束时，我又对学生进行了大量的动员工作，确保下学期不丢失一个学生。 二、不足之处 在这一学期的教学工作中，我认为教学方面不够精，侧重了情感兴趣的培养。但对学生乐理知识的传授有些欠缺。没有处理好音乐相关学科的关系。学生的演唱情感调动能力不够。创编活动成效也不大。对学生的评价力度不高。对于学生整体的音乐感受鉴赏，表现，创造能力培养力度不高。以后还应加强学生的文化素养。在舞蹈教学中。家长对舞蹈的认识还不够深刻。学生参与舞蹈培训的积极性还不够高。大部分学生的基本工很差。没有扎实的基本功。对于排练成品节目有很大的难度。 三、努力方向 在以后的教学中，我会一如既往，认真教学。一些有特长的学生。不放弃有兴趣的学生。能够排练出更多更好更有水准的音乐节目。是我校的文艺工作更上一个新的台阶。 var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?8a6b92a28ca051cd1a9f6beca8dce12e"; var s = 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　　指缝很宽，时间太瘦，悄悄从指缝间溜走，回顾一段时间以来的教学经历，付出了汗水，也收获了成果，先准备一份教学总结吧。相信很多朋友都不知道教学总结的开头该怎么写吧，下面是我为大家整理的音乐教学工作总结范文（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　音乐教学工作总结1 　　以下内容为需要回复才能浏览本学期，在校领导和各位老师的热情支持和关心下，本人较顺利地完成了本学期的音乐教学计划。在这个学期里，本人虽然较多演出和合唱比赛，却没有对教学有所放松，而且不断对教学法进行改进，优化课堂教学，在愉快教学上取得了一定的效果。同时，也积累了不少教学经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。 　　一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。开学初，本人对教材进行分析，对教材的目的、目标都进行了正确的分析。并根据各个年级的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划，对每个年级、班级都制定了不同的教学目标。因为本学期初一级有大部分的学生是来自中心小学和西村育才小学，所以在学生的整体音乐素质方面有了很大的提高，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学的质量也有了一定的改进。 　　二、在教学中多采用启发式，利用一连串的发问紧扣主题，引人入胜。在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学——我想学——我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，本人在教学模式上采用大量的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，从而达到课堂教学地优化。 　　三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。音乐教学中，比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。 　　四、在教学中充分调动学生的积极性。音乐教学不是纯粹的教与学，同时也要在课堂上调动学生的积极性。在课堂上鼓励回答问题的学生，并在其平时成绩上加分，这样，学生的积极性就调动起来了，课堂也活跃起来了。 　　当然，我们在教学中仍然存在这样和那样的不足，但我会尽最大的能力努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，增加教与学的趣味性。以上为本学期音乐教学工作总结，不足之处请给予指正。 　　音乐教学工作总结2 　　一、抓好德育工作 　　我一贯将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，端正学习态度，形成良好的班风。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，逐渐摆脱传统的说教、强制灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地接受了教育，自觉关心国家大事，关心时事政治，培养忧国忧民的高尚情操，增强爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。 　　二、教学教研工作方面 　　我对待教学工作认真负责，担任高一20个班音乐教学工作，熟悉高一音乐教材。 　　1、努力做好教学常规工作 　　努力做好教学常规工作，除了认真学习《新课程标准》以外，还经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材，深入了解学生，教案详略得当。上课遵循科学的教学程序，重点突出，条理清晰。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习取经等活动，注重提高自己的教育教学水平。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。 　　2、教学中注重与思想教育相结合 　　在教学过程中我认真贯彻党的教育方针，结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。 　　3、探索灵活多样的教学形式 　　在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。 　　（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。 　　《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的"情境，激发学生学习的兴趣。 　　（2）、紧密联系生活实际。 　　音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。 　　（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。 　　波利亚说："学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。 　　（4）、发挥合作优势，开发学生创新潜能 　　合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。 　　在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主——创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。 　　三、专业生辅导工作 　　专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，学生也有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。 　　由于工作认真负责，在各方面也取得了一些成绩。在第四届时中小学生艺术节中我指导的学生房睿、夏慧丹等同学的节目获得了一等奖，房睿的舞蹈又在省中小学生“三独”比赛中获得三等奖，群舞《戴架》获国家级金奖，获得县级以上奖项的学生若干。 　　以上是对几年来教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。 　　音乐教学工作总结3 　　时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结： 　　一、思想方面 　　在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。 　　二、教学方面 　　在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了小舞台活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 　　另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。 　　三、考试： 　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求： 　　1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。 　　2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。 　　3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。 　　音乐教学工作总结4 　　这一学年我担任的是初中八年级八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 　　一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 　　二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 　　三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走原地踏步”来感知；八分音符让学生用“单腿跳跃”来感知，这一下学生很快就记住了。 　　四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。 　　当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为： 　　1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。 　　2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。 　　音乐教学工作总结5 　　本学期教学工作我遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。小学生热爱生活、热爱音乐，多数孩子有较强的乐感，有一定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。 　　一学期来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作做出总结： 　　一、师德表现： 　　热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。 　　二、思想教育 　　教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。 　　三、课堂教学： 　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，积极渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标的要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活跃起来，让快乐充满整个课堂。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。不足之处是有时侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向有经验的教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。 　　四、课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　五、考试： 　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现音乐。 　　六、课外活动： 　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。周一、周三的课外活动时间训练。此外，在艺术节比赛活动中，我认真拟定好活动方案，并在此期间，我还利用课余时间排练学生节目（每天下午放学后几乎都排练到七点才离开学校），充分做好节日比赛的准备工作，功夫不负有心人，只要辛勤耕耘就一定有收获，最终在比赛中我编排的舞蹈《好中国》荣获第一名，博得了学校领导和老师们的好评。 　　七、其他： 　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但不足的是几乎没有机会到外地去听音乐课，使我失去了很多与外地直接交流学习的机会。 　　音乐教学工作总结6 　　时间飞逝，转眼间一学期的音乐教学工作已接近尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、自我反思、弥补不足，精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下： 　　一、思想工作方面 　　俗话说：“活到老，学到老”，本人一直在各方面严格要求自己，努力地提高自己，以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。通过阅读部分道德修养书籍，勇于解剖自己，分析自己，正视自己，提高自身素质。 　　二、教育工作方面 　　作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，缺少的就是经验。要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我积极做好以下几方面的工作： 　　①为了上好每一堂课我认真专研教材，积极备课，结合学生实际设计各种活动，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 　　②组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学音乐的兴趣，课堂上讲练结合，练习少而精，减轻学生的负担。 　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　③坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的其他音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。 　　在实际的工作中自然遇到各种不同的状况，以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界。但我会努力，通过请教学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。 　　三、遵守纪律方面 　　本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假。在工作中，尊敬领导、团结同事，能正确处理好与领导同事之间的关系。平时，勤俭节约、任劳任怨、对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽，从不闹无原则的纠纷，处处以一名人民教师的要求来规范自己的言行，毫不松懈地培养自己的综合素质和能力。 　　四、业务进修方面 　　要想给学生一杯水，首先老师得有一桶水。因此，老师就得不断地学习、充电。我在教学之余，除了认真参加学校的业务学习外，经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。 　　自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待于提高。在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。 　　以上小结，如有不妥，敬请领导同事批评指正

　　岁月流逝，流出一缕清泉，流出一阵芳香，在这段时间中有什么值得分享的经验吗？这时候十分有必须要写一份教学总结了！拿起笔的时候却发现不知道写什么，下面是我帮大家整理的初一的音乐教学工作总结（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　初一的音乐教学工作总结1 　　音乐知识的海洋广袤无边，教学观念、教学理念也不断地推陈出新，旧的教学体系，甚至我们从前所掌握的音乐教学理论知识有的已不适应，或者有更深层次的要求，这都要求我们这一代的新教师不断探索、不断充实自己，以寻求切实可行并行之有效的方法。要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中，理论联系实际，更是我们这些新教育工作者必须研究、必须实践的课题。 　　我在这学期的工作中，通过培养学生音乐表现力、理解力，发挥学生主动探究，创造音乐、想象力的各种能力，开展了各种各样的教学活动。作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师，都从中得到启发、获得经验。具体总结为以下几点： 　　 一、提高备课质量，才能提高教学质量。 　　备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。 　　 二、营造宽松课堂氛围，排除学生心理负担。 　　要想学生对音乐课感兴趣，首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 　　 三、教学方法勇于创新、灵活多样，促进学生积极参与。 　　传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动，音乐知识和技能、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在教学方法上，我认为还要勇于创新，要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法，用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣，驱使他们积极参与，形成主动性。 　　 四、师生互动，发挥学生的主体作用。 　　教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式灵活多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，在新课程音乐教学中，要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。 　　 五、开展丰富多彩的课外活动，培养学生的兴趣。 　　良好的课外音乐活动的开展，也有助于调动学生的情绪、启发学生的思维情感。本学期因各种条件的限制，活动组织较少，可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。举办各式艺术节，让每个学生乐于学习更多的音乐技能，学生音乐潜能会被充分发掘，浓郁的艺术氛围在校形成。 　　总之，在这一学年中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探索新教学理论，当然也有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教育是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，跟上知识发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。但我深信作为一名新世纪的音乐教师，自己能在不断的追求探索艺术的同时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在未来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力量。 　　初一的音乐教学工作总结2 　　本学期我继续担任初一年级的音乐教学工作。下面我将这一学期的教学工作做一下总结，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　 一、课堂教学方面 　　经过了第一学期的教学，我与学生已相当熟悉。本学期，我特别丢掉了传统教育中教师的绝对权威，进一步洞悉学生的兴趣爱好，进一步了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导。平时的每一堂音乐课，我是怎样让它“活”起来的呢？ 　　1、注意刺激学生的多种感官，提高学生学习兴趣 　　一堂好的音乐课能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第二单元《七彩管弦（二）》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象管弦音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣，同时也体验到了自己创意的成功感。 　　2、注意创设轻松课堂，营造和谐氛围 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以，在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，多从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 　　3、对学生在课堂上的表现及时进行评价，以增强学生的自信心 　　课堂上我对学生的评价多采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在学生的音乐学习过程中，他们的个体差异明显，因此，我注重把对学生的评价放在自我发展的纵向比较上。平时的“班级展示会”我通过展示他们的演唱、小评论等，让学生达到相互交流和激励的目的，在班上营造一种和谐、团结的评价气氛，激励学生的进步。 　　 二、课外活动方面 　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我依照学校的计划，组建校舞蹈队26人。我有计划、有步骤地利用周一、周四的课外活动时间进行训练，较好地完成了学期初制订的训练计划。本学期我组织的舞蹈队员们参加了20xx年东方市中小学生文艺展演，他们表演的节目《舞动的旋律》获得了市城中学组第二名的好成绩。 　　 三、业务学习方面 　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。我还很注意自身的学习，如：参加县里的音乐教研活动———歌曲创作;注意练习专业技能———音乐课件的制作;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;在英特网里积极与各地的中小学教师进行交流。 　　本学期，我的工作没有什么失误，但不足的地方还是有的，那就是听课太少了，有时在课堂上对学生的教育缺少耐心引导。 　　初一的音乐教学工作总结3 　　本学期的教学对象是七年级的学生，共有二个班。每个班的学生对音乐的喜爱程度都有所不同，所以针对这些特点我也采用了不同的方法来进行教学。努力培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　 一、基本情况概述 　　首先，作为一名人民教师，能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想上，老师们时刻以高标准来严格要求自己。作为学校大家庭中的一员，老师们能主动关心学校的点点滴滴，尽心尽职地做好各项工作。 　　其次，在教学上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的"能力得到了锻炼。 　　 二、课堂教学 　　1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 　　2、教学过程中，在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌曲，最后讲解歌词大意，教唱歌词。 　　 三、采取的方法和措施 　　1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　2、更好地培养学生对音乐的兴趣。 　　3、给他们的环境较为宽松。 　　4、老师们经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。 　　最后在学期末的时候进行考试，考试的形式根据学生的特点来规定不同的考试形式。168班和167班的就按照有每人以唱一首熟悉的歌曲作为考试；166班和169以举办音乐会为考试内容，全部过程由学生自己来策划，教师指导，这种形式更能锻炼学生的组织能力；四个班均进行了音乐基础知识测试。 　　总之不管是那种形式的考试都是对为了培养对音乐的兴趣，不足之处今后努力的改正。 　　初一的音乐教学工作总结4 　　作为专职音乐教师又有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　 一、课堂教学： 　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　 二、课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 　　 三、课外活动： 　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建器乐队和音乐兴趣小组。这些成员基本上是自愿报名参加的。每天的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。 　　 四、考试： 　　为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。另外每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。 　　 六、其他： 　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。 　　初一的音乐教学工作总结5 　　忙碌而又快乐的一学期即将结束，现在我简要的汇报这一学期的教学工作： 　　 一、师德表现 　　关心集体，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平，关心热爱学生，做学生的良师益友。 　　 二、课堂教学 　　初一年级的音乐课内容主要是让学生学唱不同风格的歌曲和欣赏中外各种不同类型的音乐作品。对于唱歌初一年的学生并不陌生，但怎样去好好地欣赏音乐作品却是他们很茫然的。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的音乐作品。在上每堂课前我都要认真的备课，上课时可以很好地引导学生，圆满教学任务并提高教学效率。 　　 三、教学工作 　　为提高自己的教学认识水平，领悟新课程标准，以新思路，新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务，在完成工作的同时，不断地给自己充电。 　　 四、课外活动 　　在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间对他们进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。 　　 五、考试 　　采用了笔试和歌唱，笔试指第二单元的旋律线，要求学生在一节课的时间内完成所有的旋律线，歌唱：本学期学唱的歌曲有五首，每个同学从五首曲子中选择一首作为自己的考试歌曲，并要求背唱、最后我将笔试和歌唱的成绩进行综合评定，优秀率都达到百分之三十以上。 　　 六、经常收集各种音乐 　　以便于让学生多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。 　　初一的音乐教学工作总结6 　　一学年的初一教学已经结束，学生也将步入关键的初二年。回想起刚步入初中校的学生，那时的他们对音乐是半知半解，音乐的基础知识更是一片空白，但是现在的他们在不断的索取中已经获得了他们应该享有的知识。虽然我只是起到一个传送知识的作用，但我却在这个过程收益良多。下面我将这学期的教学工作进行总结。 　　 一、师德表现 　　关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。 　　 二，课堂教学 　　初一年的音乐课内容主要是让学生学唱不同风格的歌曲和欣赏中外各种不同类型的音乐作品。对于唱歌初一年的学生并不陌生，但怎样去好好地欣赏音乐作品却是他们很茫然的。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的音乐作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业。 　　 三、教学工作 　　为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，不断地给自己充电。本学期我校成功举办了“五四运动九十周年文艺晚会”，无论是学生还是老师都积极的参与到其中。 　　 四、课外活动 　　在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设舞蹈兴趣小组，对他们进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐专业方面的培训。 　　 五、考试 　　本学期我采用了“歌唱”作为考试内容。歌唱：本学期学唱的歌曲有五首，每个同学从五首曲子中选择一首作为自己的考试歌曲，并要求背唱。最后我将歌唱的成绩和平时上课的表现进行综合评定。 　　 六、其他 　　我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

　　总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，让我们抽出时间写写总结吧。那么总结有什么格式呢？以下是我为大家收集的音乐教学工作总结8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 音乐教学工作总结 篇1 　　在这一学期我们忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。为总结经验，改正不足，使自己取得更大的进步。下面我就把本学期的工作总结如下： 　　 一思想政治方面 　　在这一个学期里，我热爱教育事业，在思想上严于律己，积极参加各类政治学习，认真记好学习笔记。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。 　　 二 师德方面 　　在师德方面，我严格要求自己，时时刻刻做学生的表率。我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑造人、培养人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。课堂上我用爱心浇灌稚嫩的花朵，使他们尽情绽放。课下我要做学生的知心朋友。 　　 三 教育教学方面 　　本学期，我担任三年级六个班的音乐课。抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课，，每上一节课都要在网上查阅相关资料，观看视频，精心制作课件。由于三年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。 　　音乐兴趣不仅要保持，还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。 　　 四 教科研和继续教育 　　我经常利用休息时间收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。还经常接触电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加省里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志 。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。 　　 五 其它及奖惩情况 　　校舞蹈队本学期要在伊川县迎新年文艺晚会上演出，我们音乐教研组的老师利用第二课堂和星期天时间加紧排练，顺利通过了彩排，节目演出相当成功，受到领导的好评。同时，在学校艺术节上，音乐老师的女生小合唱相当精彩。 　　 六、努力目标 　　1 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。 　　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。 　　 七、不足方面 　　1、教学方面不够精，有待提高和加强。 　　2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。 　　总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。 音乐教学工作总结 篇2 　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　一课堂教学： 　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。 　　不足之处是侧重了情感、兴趣培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识传授。毕竟三者是相互作用、相互促进。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　二、课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励方式使学生表现出良好品质。努力做到用好设计抓住学生小心力。对于破坏课堂秩序行为也进行了善意批评与纠正。 　　不足：对于学生一些扰乱课堂行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟表现。所以给他们环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己错误而有恃无恐。因此，今后应特别小心赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台教室中一群群倍有优越感中学生。还有，幽默力量运用不够。 　　三、课外活动： 　　为了更好地培养学生对音乐兴趣，按学校计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队队员基本上是自愿报名参加。没周一、周四课外活动时间训练。器乐队队员则是由具备器乐演奏基础学生组成。每两周周末排练。我是应届生 　　在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流联欢会演出；举行了附中高中“三独”比赛活动；在校领导、老师们共同努力下较成功地举办了一年一度“宝积山之声”大型文艺汇演。 　　不足：没能实现在高一组建管乐队计划。学习器乐是一种很好艺术实践。对于音乐课少、学习紧张高中生来说，学习演奏一些乐器对他们学习和生活是大有裨益。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己管乐队。没有参加市里合唱比赛，使学生失去了一次展现自己机会，学习、锻炼计会。心里着实愧疚。 　　我是应届生 　　关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还 音乐教学工作总结 篇3 　　转眼间，作为音乐教师的我在荔枝沟小学这个舞台上已经工作了五年。过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，进步着。回顾本学年的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。下面我就把本学年的工作做简要的汇报总结。 　　在本学年的教学中，我任教二年级、三年级、四年级、五年级的音乐课。注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据学生的身心特点，以聆听体验音乐入手，从音乐的基本要素节奏为切入点，通过听、拍、唱、演等系列音乐活动，帮助学生直观、形象地初步感受与了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。 　　在以后的工作中我应努力探索新的教学思路，尝试新的教改方法。以实践求真知，促进学生综合能力的提高和发展，在实践中不断探索新的教育教学规律和模式。以新课程标准为指导思想，以培养学生终生学习为教学目标，在教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。在认真备课的基础上，较多的运用范唱来进行歌曲教学。用音乐艺术形象感染学生、启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 　　在唱歌教学中，一方面我引导学生在演唱时要有良好的姿势，正确的呼吸和准确的发音，清晰的咬字，吐词；另一方面是逐步要求学生做到音色自然圆润，不断提高唱歌的技巧。针对学校小班化教学的优势，在音乐教学中尝试运用了即兴创作的教学方法，并且尝试用多样的手段来进行音乐欣赏的学习。针对课程内容把打击乐伴奏、形体表演与绘画等方式融入到音乐课堂中。充分调动学生的学习主动性和创作积极性，发展学生的听力和记忆力，丰富孩子们的想象力和创造力。经常收集各种音乐文化资料，让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多音乐知识的积累和感悟。 　　不足：对课堂中一些细节的东西把握得不够细致，有很多环节缺乏推敲，需要多学习提高，多借鉴成功的经验和方法。 　　在声乐兴趣课上，由于学生的年龄、理解能力和现有水平等方面差异很大，所以在给学生的歌唱方法教学中，我想了很多的方法来引导学生。想办法把学生看不见、摸不着的发声器官与形象化的教学结合在一起。把抽象的知识与技巧与学生的生活常识和理解能力联系起来，增强形象性和趣味性，更容易让孩子们理解和接受。尽量选择一些好听、有一定艺术性的歌曲来学习，激发学生的兴趣，逐步提高学生的演唱技能以及对音乐的鉴赏力。 　　不足：学生的活动时间不太稳定，进行教学的内容不容易安排，教学效果没有预期的理想。 　　在学校组织的各项活动中，我都积极认真准备，尽自己所能做好每项工作，不辜负领导和老师对我的信任。付出总有收获，我的努力得到了领导、老师的肯定和好评，也在活动中不断提高了自身能力，积累了宝贵的经验。 　　回首这一学年，我收获了很多，但是我的工作中也存在着很多不足，这些都有待我在以后的工作和学习中加以改进。我会更加努力工作，吸取其他教师一些好的教学经验和方法，让自己的教学水平有一个更高层次的提高，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。 音乐教学工作总结 篇4 　　时间飞逝，一学期的教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。本学期我担任的是一至五年级的教学，在参加全国、全省小学音乐骨干教师培训后，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。 　　在教学中我做到以下几大点： 　　一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 　　首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 　　二、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。 　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。 　　三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间 　　在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。 　　四、课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。 　　音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧。 音乐教学工作总结 篇5 　　不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　一、音乐教学 　　努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。 　　二、课堂教学 　　本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。 　　在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　三、考试方面 　　为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品. 　　四、课外活动 　　为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了xxxx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志；与各地中小学的音乐老师进行交流。 　　遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。 音乐教学工作总结 篇6 　　弹指挥间，本学期的音乐教学已圆满的结束了。本学期我被领导安排教一、二年级的音乐课，音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。我对本学期教学工作做以下总结： 　　 一、认真备课，提高音乐课堂的教学质量 　　自开学以来，始终按照音乐教学大纲要求，以审美为核心，以新的教学理念，结合学生特点，认真备好每一节课，并在此基础上加入新的音乐教学方法，全面的预设课堂，从而做到教学得心应手。事实证明有效的备好课，才能上好音乐课。 　　 二、注重音乐课堂审美教育，培养学生的各项音乐技能 　　在音乐教学过程中，我始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 　　 三、激发学生的创新思维，提高学生终身学习音乐的兴趣 　　音乐的学习并不只是在学校中的教学，只有让学生对音乐产生兴趣，懂得音乐的艺术价值，学生才能产生终身学习的兴趣，而激发学生的创新思维，产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，通过打击乐器让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。 　　总之，本学期的音乐课堂上，学生能够学有所得，学有所用，教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步，在今后的教学工作中不断进步，超越自己，收获新成绩。通过本学期的教育工作的实施，我感到音乐对孩子们的生活十分重要。学生需要快乐，需要音乐，需要美的享受。 音乐教学工作总结 篇7 　　我担任的是小学音乐学科的教学,在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。 　　一、注重音乐审美体验 　　我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 　　通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 　　二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间 　　在教学过程中，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定式去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。 　　三、注重自主、合作、探究的学习方式 　　自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的.潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。 　　四、注重发展学生的创造性思维 　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。 音乐教学工作总结 篇8 　　时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。 　　 一、教学方面： 　　1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。 　　反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。 　　2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。 　　3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。 　　反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。 　　4、认真考核：按照要求对学生进行考核。 　　反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。 　　5、课后反思： 　　本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。 　　总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。 　　 二、教育工作 　　本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。 　　在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。 　　本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。 　　 三、特色工作 　　本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。 　　我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步。

　　 篇一 　　我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基矗 　　一、注重音乐审美体验 　　我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 　　首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 　　二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间 　　在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。 　　三、注重自主、合作、探究的学习方式 　　自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。 　　四、注重发展学生的创造性思维 　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。 　　 篇二 　　转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 　　一、基本情况概述 　　在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。 　　二、教学方面 　　在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。小学生无论在生理还是心理上都不同程度的带有孩子的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 　　三、不足之处： 　　在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任两个个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。 　　在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。 　　 篇三 　　小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。 　　我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。 　　总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 　　小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是： 　　一、指导学生熟读歌词。 　　在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 　　二、引导学生理解歌曲的情绪。 　　在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。 　　三、读谱训练。 　　在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。 　　四、教唱歌词。 　　这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。 　　此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。 　　一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。 　　二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。 　　三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。 　　以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

我觉得符合儿童的天性和特征，一定要抓住儿童的心理认知规律。

0岁到100岁

德国奥尔夫教学法在我国运用非常普及,奥尔夫教学法注重"原本性"的音乐教育理念,注重音乐元素教学,适合帮助幼儿更好的理解音乐戏剧中的音乐元素,奥尔夫教学法教学手段包括律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作等与儿童戏剧相符合,将奥尔夫教学法融入儿童戏剧教学中,不仅可以提升孩子对音乐的审美感受,通过奥尔夫教学手段能提升幼儿表演、身体协调性、歌唱等能力;奥尔夫教学法强调以儿童喜欢的形式开展音乐教学活动,将其运用到儿童音乐戏剧教学过程中,有利于优化实际教学效果。文章首先对奥尔夫教学法的特点进行分析,进而提出几点奥尔夫教学法在儿童音乐戏剧教学中的创新应用对策,促进儿童音乐审美能力、表达能力、创造力等的综合发展。

奥尔夫音乐是一整套教学法 现在也是在幼儿园中应用比较多 而且它是以很多的教具和乐器为基础的

节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感？如何培养？本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。关键词： 奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。那“节奏感”又是指什么？从字面上理解：人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。那么，该如何培养幼儿的节奏感呢？在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。一、善于引导、发现生活中的节奏。1、感知生活中各种各样的节奏。节奏无处不在。节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。 2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如： | | 或 | | || 早上 好！ （姓 名）， 早上 好！ 回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办？可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：A：| 1 2 3 4 | 5 — || ×× ×你 好 ！B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — || 你好，你好! × × × 你 好 ！或： A：5 ⅰ| 5 5 3 | 早 安 X X X！ B：| 5 ⅰ | 5 5 3 || 早 安 X X X！前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：| |、 | |、| | 小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花 这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如： | | ||、 | | || 小 鸟 飞走 了 。 游 乐园 真好 玩。| | || 小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！ 要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。 3、随机发现，“即兴”创作。 “即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如：准备若干碗、筷子。一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。摆放一个四拍节奏型（常用）。例：1） | :|| 念法： 碗 碗 碗 碗 2） | :|| 碗 筷子 碗 筷子3） | :|| 筷子 筷子（休止） 碗 除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型摆放中，通常先摆放时值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）时值，从易到难，视情况作调整变化。以上方法可变化出各种节奏型（也称基石）。无论哪种基石都应反复多次，基本找到感觉再进行下一项。在练习中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。二、丰富节奏教学形式，玩转节奏。形式单一的节奏训练枯燥乏味，无法在教学上吸引孩子学习的兴趣，不利于节奏感培养。怎样让节奏训练“活”起来呢？1、“生动”的言语，“活跃”了节奏。语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。在教学活动中，语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的，甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。比如前面提到的语言节奏，在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等，如：模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵，丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。

一、即兴参与原则奥尔夫吝乐教学法中最其灵魂、最为楼心的菜则就是即兴参与原则奥尔夫曾指出；“从音乐教学范晰来讲，教学应当以即兴参与为标听，并以应用节奏形武为支粧，而后才能进行记请和音准的教授。＂“以人为本是放奏音乐的出发点，而人对音环最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演。＂“从即兴参与出发，开敢、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。＂基干奥尔夫的这一思想，课堂中的每个学生都能够积极地将枝体和思维银随者乐运转远来，并根刻自身的理解用各种简羊乐器或嗓音衰达情感和思维，达到了能动的即兴参与和创造目的，使学生便够全身心地表现音乐。表达自己。同时，值得注意的是，奥尔夫教学法的环兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下，学生可以関底投入电说、咱、演，奏，逊而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。二者所处的国家不同、民族不同，因此所提出的内容与侧重点有所不同，但是在音乐教育的根本目标上，都站在了人类学与社会学的高度，道出了音乐教育的本质。这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。 柯达伊认为，创造能力实际是人与生俱来的一种潜能，只要有适合的环境和方法，就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节：民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位，明确音乐教育具有文化发展的使命。而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。 两者的教育体系有很多的共同点，比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。但也有显著的不同：奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学，他强调教育教学的创造性、灵活性，认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。所以，奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。柯达伊体系是在国家的支持下，从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想，通过系统全面的音乐教育，使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。它具有大量的高质量的教材，有较为严格艺术标准。柯达伊也强调教师的培养，但是与奥尔夫不同的是，支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音乐教材。从现实的情况来说，实施有特色的幼儿音乐教育，教材建设问题更显得尤为迫切。

奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不是作为听众，而是作为演奏者参与其间：能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。　　我国音乐教育原来的模式是单纯地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着"出成果"，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远；于是他们自然对音乐"敬而远之"。不但忽视学生对音乐的情感激发和体验，也忽视学生在音乐学习的主体性，主动性、个性和创造性。　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。　　从艺术的本原来看：音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内，这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学给儿童创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

奥尔夫音乐教育的基本内容1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容：1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理：可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。扩展资料奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。参考资料来源：百度百科—奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教学法是什么介绍如下：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容：1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理：可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学法的运用主要有音乐创作、手鼓教学、舞蹈教学跟集体演奏。1、音乐创作：奥尔夫音乐教学法鼓励儿童参与音乐创作。教师可以让儿童参与编写歌曲、创作旋律和节奏等，以此促进儿童的创造力和想象力。2、手鼓教学：手鼓是奥尔夫音乐教学法中最基本的乐器。通过手鼓教学，儿童可以掌握基本的节奏感和音乐表现力。3、舞蹈教学：奥尔夫音乐教学法强调身体动作和节奏的结合。通过舞蹈教学，儿童可以学习舞蹈的基本姿势和动作，并通过身体的表现力传达音乐的感觉和情感。4、集体演奏：奥尔夫音乐教学法倡导集体演奏，让儿童在合奏中学会与他人协作、沟通和表现。教师可以让儿童在小组中演奏乐器，通过互相倾听和交流，学习合作和团队精神。

于教学环境和教学条件的欠缺和不足。教学形式在农村，由于教学环境和教学条件的欠缺和不足，造成了教学形式过于单一是意料之中的结果。

对奥尔夫音乐教学理念的认识和理解如下：奥尔夫音乐教学法最重要的是培养一种健康的心理状态和积极向上的价值观，奥尔夫教学法的潜意识中渗透着一种爱，可以说它潜在的培养人对生活的热爱和对他人的热爱，这也是这种教学法对社会的贡献。奥尔夫音乐教育法参与性的特点：与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动。最大可能为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。奥尔夫音乐教育法创造性的特点：高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。资料拓展：奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

进来学习。。。。。

奥尔夫音乐教学法中有使用语言 动作 节奏等音乐元素这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他最著名的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体操学校，这是他同别人共同创建的学校。基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。‘奥尔夫"不是为了‘学音乐"，而是为了‘开发"——让儿童在不懂得‘什么是音乐"的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义

【摘要】音乐教育是促进个人全面发展的重要非物质因子，幼儿阶段接触并了解相应的音乐，促进他们认知和 情感 发展，在促进幼儿个性化成长和提升适应 社会 能力方面有着非常重要的作用。奥尔夫音乐教学法真正契合幼儿阶段的心理特点，让每一个幼儿在音乐聆听、演唱和综合表演过程中，强化他们基本的音乐反应能力，在身体协调动作配合中感知音乐的节奏，摆脱传统的枯燥呆板教学，让音乐课堂更加活跃，让每一个幼儿真正爱上音乐，培养他们的音乐素养。我国教育部明确规定幼儿园教育必须有适量音乐教育的内容，强调培养幼儿对音乐的兴趣和基本素养，让幼儿掌握最基本的节奏感。 但是，很多幼儿园音乐教育内容相对简单，教学方式较为呆板，教学模式落后。很多幼儿对音乐充满兴趣，但是对音乐课却没有热情；很多音乐教学流于形式，无法真正培养幼儿的音乐素养。教师示范、学生跟从的教学模式不利于发挥学生的主观能动性，也无法调动他们学习的积极性，幼儿的音乐素养培养和提升。基于实证的奥尔夫音乐教学法应用于幼儿音乐教学，保证音乐教学的可操作性和实效性。一直以来，我国都非常重视幼儿音乐教育，在幼儿教育阶段开设了音乐教育课，由专职音乐教师对幼儿进行系统化音乐教学，保障有足够的课时，以此来从幼儿阶段更好地培养他们对音乐的兴趣，从启蒙阶段就能感知音乐的节奏和旋律，培养他们最基本的音乐素养，为以后更好的学习和表现音乐打下较好的基础。从教学实际情况来看，幼儿在该阶段虽然经历了很长时间的音乐教育，也学会了不少歌曲的演唱，聆听了一些的曲子。 但是，从幼儿发展的角度看，这些音乐内容对他们成长的促进作用相对有限，很多幼儿没有真正学会欣赏音乐，他们只能被动地接受教师所介绍的音乐，唱诵一些最基本的幼儿歌曲，对于其他方面的音乐内容却不能更好的拓展和延伸，不能很好的聆听和欣赏与之相近的音乐歌曲。这是当前很多幼儿阶段音乐教育所存在的问题，也是制约幼儿音乐素养发展的关键所在，需要深入研究传统音乐教学法存在的问题，并且与奥尔夫音乐教学法做好对比，以此来更好的消除传统音乐教学法的弊端，继承传统音乐教学法中的积极因素，促进幼儿音乐教学改革，培养幼儿音乐素养，更好地培养音乐欣赏能力，为以后幼儿未来发展打好基础。传统的音乐教学法不能突出学生的主体地位，多是教师演唱或者演奏，学生聆听；教师领唱；学生跟随，教师的主体性非常突出，学生只能被动接受。这样不断重复，幼儿也能唱一些最基本的歌曲，听懂一些音乐，但是这只能是对基本内容的理解，无法真正培养他们的感知表现能力，无法强化他们的音乐节奏感，遇到其他的音乐内容就不能真正感知其节奏和旋律，也无法感知音乐的美感。从教学方法上来讲，传统音乐教学法无法真正培养学生的音乐素养，这也是影响幼儿学习和未来发展的关键所在。奥尔夫音乐教学法让幼儿更好地感知，在具体实践中强化音乐节奏感，在聆听中辅助必要的身体动作来感知音乐节奏，在音乐聆听和演唱过程中转化成他们的音乐能力和表现能力，真正培养学生的音乐素养。传统音乐教学教学方式相对单一，学生感觉音乐学习较为枯燥，不能真正激发他们的学习兴趣。幼儿不能产生兴趣，就不会为之付出更多的热情，尤其是幼儿阶段，他们的自主学习能力非常差，兴趣是引导他们学习实践和参与各种活动的主要内在驱动力。如果他们没有更多的兴趣，也就不能真正的培养他们的音乐素养，音乐教学效率就大打折扣。奥尔夫音乐教学法注重幼儿音乐兴趣的培养，真正让幼儿能够爱上音乐，从中得到更好的心理愉悦，不断强化他们的音乐学习热情。这样，他们在学习中能够更加投入，获得更多的音乐审美享受，还能促进幼儿在课下更好地自我学习和发展，从而真正培养他们的音乐热情。1.奥尔夫音乐教学法在学前音乐基础教学中的实证研究。基础知识教育是幼儿音乐教育的重要内容，幼儿掌握最基本的音乐基础知识，让他们能够更好的入门，以此来学会理解音乐的基本内容，帮助他们学会感知和欣赏，找到音乐的基本节奏感，培养他们对音乐学习的热情。幼儿只有掌握一些基本的音乐知识，才能真正打开音乐之门，慢慢的走进音乐的殿堂，感知音乐的旋律，学会欣赏和基本鉴赏。很多幼儿园教师在教育实践中忽视基础知识教育，认为幼儿对音乐知识不可能理解和掌握。从幼儿阶段的小孩心理特征和认知结构来看，幼儿阶段确实不适合给幼儿更多的音乐知识讲解，但是在基本音乐基础知识教学方面，还是应该让学生掌握。比如，节奏教学是音乐教学最为基本的内容，让每一个幼儿感知音乐的基本节奏，认识到节奏是音乐的生命，从把握音乐的节奏开始，逐步找到聆听音乐的感觉，跟上音乐的节拍。传统的教育方法对学生进行更多的知识讲解，这样的教育不仅不能够让幼儿掌握基本的音乐知识，反而让学生感觉到音乐学习非常困难，消解幼儿对音乐的学习热情。 奥尔夫音乐教学法将相应的基础知识教学融入到最基本的音乐感知和相应的实践体验中去，比如，将音乐节奏教学转化为相应的 游戏 实践活动，让每一个幼儿能够在轻松愉悦的氛围当中感知音乐基础知识，跟上音乐的节奏，找到音乐的节拍，培养学生最基本的感知能力。这样，不仅能够让学幼儿掌握基本的音乐素养，还能不断强化幼儿的音乐学习兴趣，增强教学效果，在教育实践过程中真正得到很好的贯彻和实施，达到预期的教育效果，比传统的知识讲解更加高效。2.奥尔夫音乐教学法在歌唱教学中的实证研究。歌唱教学是幼儿阶段音乐教学的重要内容，是培养幼儿音乐素养最为有效的方法，也是更多幼儿积极参与音乐学习的实践方式，很多时候幼儿喜欢唱各种音乐歌曲，这符合他们的天性，也是最能够让学生掌握基本音乐感知和表演能力的教学方法。奥尔夫音乐教学法让幼儿学习基本音乐知识以后，可以更好地在歌唱中感知体验，在实践中理解并运用所学的音乐基础知识，把握音乐的节奏，跟上音乐的节拍，在歌唱中强化体验。运用奥尔夫音乐教学法，结合不同的音乐教学组织形式，增强音乐歌唱教学的趣味性和有效性，将合唱、伴唱、重唱等各种演唱的方式有机统一起来，并运用轮唱的形式，让每一个幼儿更好地表演。不仅能够突出了他们的主体地位，为让每一个幼儿更加积极主动的学习和表演，还能真正的强化他们的音乐素养，切实提高音乐教育质量。3.器乐音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法。幼儿阶段音乐教育的一项重要内容是器乐教育，不仅让幼儿能够熟悉相关的器乐种类，还应掌握最基本的器乐演奏方法，让每一个幼儿在具体实践中培养他们的音乐兴趣和热情，在操作演练中掌握音乐的基本表演方式。奥尔夫音乐教学法更加注重学生的器乐表演，因为这是一项综合性音乐感知体验活动，不仅让幼儿掌握基本的音乐知识，还能将幼儿的音乐学习、鉴赏与实践统一起来，真正的在具体实践中感知音乐，培养他们的音乐素养。 幼儿阶段主要是让学生幼儿能够感知音乐，培养他们的热情，找到音乐的感觉，还应该针对他们的实际给予他们创造一定的表现条件，以此来让幼儿更好的参与，从而感知不同音乐的风格，培养他们表现音乐的持久热情，充分调动他们学习的积极性。用奥尔夫音乐教学法，主要让幼儿练习打击乐器，让幼儿的音乐理解力和感悟能力得到很好的强化和提升，为他们系统地掌握音乐知识打好坚实的基础。总之，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合中国幼儿学习音乐的教学方法，需要研究相关的理论，更需要在具体实践中做好实证研究，结合自身教学实践，在实践中感知和改进，并在实践中提升。真正让每一个幼儿对音乐产生非常高的热情，培养他们持续欣赏和表现音乐的习惯。在教学中注重 探索 改进音乐教学法与自身教学的有效融合，真正形成自己的教学风格。

看图听音乐。这里面的图谱，是让孩子们看图听音乐，并随着音乐在图谱上进行描图。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

“我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都会通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此我为记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。”————德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫以上是奥尔夫音乐创始人卡尔· 奥尔夫所述，他创作的奥尔夫音乐教育体系，适合任何国家、地域、民族，奥尔夫音乐教育一切从儿童出发，根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。奥尔夫音乐被许多国家认为是最适合儿童的音乐。1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之，奥尔夫音乐用孩子喜闻乐见的形式，让他们不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

音乐内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中引导和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。大班的音乐游戏活动《London bridge》，在活动中需要孩子分组来扮演伦敦桥和轮船。当伦敦桥（由两个两个孩子面对面拉手表示桥面合并放行，两人的手向上举的时候表示给桥下的轮船通行）的桥梁拉起来的时候，桥下的轮船要以最快的速度通过。在这个过程中，需要两组的孩子相互配合，才能使得活动得以顺利进行。这个音乐游戏需要孩子间唱停到某一个乐句的时候才能让轮船通行，这不仅仅是需要桥梁和轮船间的默契配合，桥梁和桥梁间的相互配合也是必不可少的。在该活动中，幼儿根据歌词内容，进行动作创编动作，在创编的过程中，幼儿学着伦敦桥 倒 塌和工人造桥的样子，一会扭扭身体，一会摇摇手臂，一会捶打钢铁，一会扛木头等。最后的游戏中，幼儿与同伴积极地参加里游戏中，体验到了合作游戏带来的乐趣。

奥尔夫音乐教学内容在对幼儿培养过程中的作用如下：奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。奥尔夫音乐教育体系：在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。拓展资料：在教学形式上u2002通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。u2002

　　奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不是作为听众，而是作为演奏者参与其间：能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。　　我国音乐教育原来的模式是单纯地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着"出成果"，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远；于是他们自然对音乐"敬而远之"。不但忽视学生对音乐的情感激发和体验，也忽视学生在音乐学习的主体性，主动性、个性和创造性。　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。　　从艺术的本原来看：音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内，这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学给儿童创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

　　摘 要 新课改明确提出，要在音乐教学中加大现代教育技术的运用，充分利用多媒体技术以及各种辅助软件开展辅助教学。因此，教师要不断更新观念，科学地分析当前音乐教学的基本形势，充分认识到信息技术在音乐教学的内容扩展、教学手段更新等方面所起到的重要作用，同时努力学习和掌握各种新的教育技术和教学手段，不断提高自己的执教水平。 　　关键词 信息技术；音乐教学；教学资源 　　 　　1 信息技术在音乐教学中运用的重要意义 　　1.1 实现教学内容的不断丰富 　　多媒体技术独特的视听及音像技术能够很好地弱化音乐教学在时空及地域方面的限制。利用多媒体技术创设各种教学情境，能够给学生带来身临其境的情感体验，为音乐教学提供良好的外部环境；多媒体技术带来的多变的教学形式和丰富的教学内容能够很好地激发学生学习的主动性与学习兴趣；通过信息技术对国内外不同时期和民族的优秀作品进行展示，能够使学生深深体会到中华民族深厚的文化底蕴，同时也对多元化的世界文化形成一定的理解和认识。 　　1.2 塑造多变的教材表现形式 　　教师应该清醒地看到，在不久的将来，传统的纸质教材必将会被各种电子版的教材所替代，教材的主体将变成各种影像和音乐资料，它们能够很好地体现音乐性特点。另外，各种辅助工具和背景资料也能够有效地充实教学内容。这些音乐教材以其智能性、丰富性、虚拟性等特点必定会极大地激发学生的学习兴趣，使整个教学活动取得很好的效果。 　　1.3 促进传统教学观念的更新 　　新课改明确提出，要在教学过程中坚持学生的学习主体地位，要积极地为学生的自主学习创造条件，关注学生的整个学习过程，鼓励他们积极地搜集资料进行自主探究性学习。在这种模式下，多媒体技术恰好能够很好地发挥其辅助教学的功能，为音乐教学活动的开展提供强大的技术和手段支持。 　　1）它能够增强学生的创造能力。在音乐教学中运用多媒体技术，能够以其极强的人机互动性变传统的教师为中心为学生为中心，充分调动起学生的主观能动性，从过去的被动接受转变为主动学习、自主探究。通过多媒体技术，能够更好地方便教师在教学过程中实施因材施教。对于学生来说，他们可以根据自己的爱好和特长有针对性地开展个性化学习，并利用所学知识进行自我探究和创造，起到学以致用、张扬个性的效果。拥有不同生活背景的学生必然会在学习的过程中产生不同的情感体验，而音乐课的教学则能够给学生带来相对类似的情感经历。多媒体技术能够提供与学生具体要求相适应的教学支持，帮助他们以自己的方式学习和享受音乐，并在这个自主学习的过程中增强自己的创造能力。像各种音频编辑、录音合成、作品展示等方式，都能够很好地锻炼他们的创新思维，为创造性学习的开展提供强大的技术支持。 　　2）它能够塑造多样的教学模式。传统的音乐教学大都采用的是单一的课堂授课模式，它缺乏形式方面的创新，学生在这种模式下很难有很高的学习热情，而多媒体技术的运用能够使这种模式向多种途径、多种方式进行转变。在教学内容设置方面，音乐课充分突出学生的主体地位，师生之间充分的互动交流就成为课堂的主旋律；多媒体技术运用到音乐教学中后，学生不仅能够从教师对教材的讲解和辅助媒体中获取知识，还能够通过网络或多媒体课件在家中或者电子阅览室等场所开展个性化学习。这种个体化学习与集体教学相结合的教学模式，逐步取代传统单一的班级集体授课模式，在调动学生学习积极性方面起到极大的作用。 　　3）它能够提供强大的辅助功能。现代教育技术中多媒体信息技术的运用能够提供各种各样功能强大而又全面的教学辅助工具，确保教学改革的顺利进行。学生可以通过各种音乐资料库获取大量的音乐资料信息，就像一扇门一样，打开各种软件，迎面而来的是一个多姿多彩的音乐世界。各种音乐软件的强大功能可以很好地帮助学生完成学习任务，使他们可以自由地朝着自己的梦想开展个性化学习。各种音乐学习工具的充分运用，为学生进一步探索音乐领域的奥秘，拓展自己的思维和学习能力提供了必要的支持。 　　2 科学地整合信息技术与音乐课程教学 　　2.1 以全新的教学理论和思想作为指导 　　作为一种新型的学习和教学理论，建构主义理论指出，音乐课程与信息技术的整合已经不能单纯地看做一种新型手段的运用。它倡导的学生自主性学习，自发构建教学方面的思想和观念，能够很好地针对我国现行的教育状况，并对沿用多年的传统教学模式和结构产生剧烈冲击，必然会促成教育教学在思想和理论方面的不断更新。 　　2.2 以构建全新的音乐教学架构为核心 　　在音乐课程与信息技术整合的过程中，教师必须紧紧抓住教学活动的4个基本的要素：教师、学生、教学媒体和教材。注意在进行 教学设计 的过程中观察上述四要素在整合之后与传统的教学模式相比有哪些变化，这些改变表现在哪些方面，程度如何，没有改变的有哪些，原因是什么等，只有搞清楚这些问题，并进行针对性的调整，才能确保新构建的教学模式与新的教学结构的基本要求相适应，才能保证整合的实效性。 　　2.3 以学教并重的理论来进行教学设计 　　按照侧重点的不同，目前的主流教学设计理论主要有以教为主和以学为主两种。这两种理论各有优势，也存在明显的不足之处。所以，如何完成两者的结合，取长补短，进行优势互补，最终形成教学并重的新型教学设计理论就显得尤为必要。坚持教学并重，既能够充分发挥教师在教学活动中的主导作用，又能体现学生的学习主体地位，真正实现教与学的全方位结合，实现教学效率和教学质量的不断提高。 　　2.4 以建设教学资源作为课程整合前提 　　这里所说的建设教学资源，并不是要求教师进行多媒体课件和各种教学素材的开发，而是指教师要充分地收集、整合和合理利用国内外各种现有的各种网络资源。只有碰到所掌握的资源不理想或者与教学主题联系不大的情况时，教师的自主研发才有必要。 　　2.5 以学科特点为教学模式的整合依据 　　人们常说的教学模式指的是两种或以上的稳定结合的教学策略和方法。为了取得特定的教学目的或效果，很多时候教师都会将不同的教学策略和方法整合到一起进行综合使用，等到这种方式达到稳定程度后就会变成一种固定模式。需要注意的是，这种新型模式的整合必须与学科特点相适应，要做到既能很好地整合课程教学与信息技术，又能适应新型教学架构的基本要求。 　　2.6 以培养创新和实践能力为基本目标 　　培养具有创新精神与实践能力的新型人才是当代素质教育的最终目标和要求，新时代教育必须紧紧抓住这个重点开展教育教学活动，这为素质教育的全面推动指明了方向和奋斗目标。而在这个过程中，创造性思维能力的培养就成为整个人才培养计划的重中之重，因为它是创新型人才必备的素质。所以，在进行音乐课程教学与信息技术的整合时，必须抓住这一核心内容来进行新型人才培养问题的探究。 　　3 小结 　　总之，信息技术在音乐课程教学中的广泛运用，改变了传统的课程教学中单一的教学模式，为音乐课程教学提供了强大的工具和手段支持，使整个课堂教学变得轻松活泼、丰富多彩。与此同时，在邓小平同志提出的“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的基本教育思想的指引下，积极探索和合理运用信息技术，实现与音乐学科教学的科学整合就显得极为必要。 　　参考文献 　　[1]刘小兰.信息技术与音乐学科课程整合模式的构建及其特点[J].中国电化教育,2005(2):64-66. 　　[2]刘加柱,胡殿均.信息技术与音乐教学的结合[J].中国教育技术装备,2008(21):91. 　　[3]赵东明.例谈信息技术与音乐课的有效整合[J].教育研究与实践,2010(7):51. 　　（作者单位：山东省淄博市临淄区齐陵街道第二中学）

小学音乐教学中创造教学策略 　　导语：老师想要激发学生对于音乐的兴趣，挖掘学生创造力，必须通过各种手段来对学生进行引导，培养学生对音乐的创造欲望。 　　在现阶段的教学方式中，老师都是沿用传统的教育方式来对音乐进行教学，没有根据学生的兴趣与实际接受能力来制定教育方案，这样不仅会降低学生对音乐学习的兴趣，更无法让学生投入到音乐的学习中去。想要让学生对音乐的学习产生自己的见解并且培养学生主动学习音乐的能力，必须开展创造教学，为以后的音乐学习奠定良好的基础。 　　一、小学音乐创造教学的概念与重要性 　　1.小学音乐创造的概念 　　音乐是一门自由性与创造性很强的一门学科，更是时刻渗透在人们生活中的一门艺术。小学的音乐创造并不是为了把学生们都培养成作曲家，让每个学生都取得像“莫扎特”那样的成就而进行的教学，而是运用各种素材对学生对来进行引导，达到让学生主动去学习音乐，创作音乐的目的，最终培养学生的创造能力和创新精神而进行的一种教学活动。 　　2.小学音乐创造教学的重要性 　　兴趣是学习任何一门学科最好的引导着，“兴趣是最好的老师”这句话放在任何时代都不过时，因此，兴趣是引导学生学习的一项重要动力。小学生对音乐的学习还只是处于启蒙阶段，每个学生都具备很大的潜力。老师想要激发学生对于音乐的兴趣，挖掘学生创造力，必须通过各种手段来对学生进行引导，培养学生对音乐的创造欲望。 　　音乐的创造需要对已经学习过的音乐概念进行完全的理解与记忆之后才能开展，所以，学生在对音乐的学习产生兴趣之后会加深对已学的知识进行理解与记忆。而音乐的创造要求创造者对音乐知识有一定的储备，知识储备越强，创造时就越简单，储备越少，创造时就越困难。因此，创造教学可以提高学生对音乐知识的学习与理解，为学生在以后的音乐学习中打下良好的基础。 　　二、现阶段小学音乐教学中存在的问题 　　1.老师对创造教育的理解不全面 　　现在很多的.音乐老师都认为所谓的创造就是作词作曲等专业人士分内的事情，以小学生的能力根本无法完成对歌曲的创造，因此，正式因为老师们对于音乐的这种狭义理解而导致了无法对学生们进行音乐教学。老师们总是喜欢把很多词汇按照成人的方式进行理解，而认为以小学生现在的水平根本无法完成对创造的教学，因此老师在创造学习的教学中缺乏一些科学并有效的手段对学生的音乐学习进行引导。导致学生的创造教学无法实行。 　　2.缺少对音乐教学的连续性 　　想要实现对音乐的创造教学就需要一个学习与理解音乐的过程，而在现在的很多学校中的音乐教学没有一个系统或者全面的教学。有些老师只带低年级或者是只带高年级，或者是每个年级的音乐都由不同的老师来进行教学，使得教学方式无法统一，总是在低水平的教学上不断的重复，很难培养学生的创造能力。 　　三、实现音乐创造教学的策略 　　1.老师要转变教学观念，统一教学模式 　　想要对学生们实现创造教学，老师首先应该先让自己的教学模式与教学方法得到改变。在小学音乐中老师应该多学习一些音乐知识，关注一些音乐动态，在教学中不断的思考并且在教学中根据学生的情况总结教学经验，改变教学模式。比如在教学中老师可以一起参与到学生的“圈子”里面去。在课堂在中可以与学生们一起唱歌，一起跳舞，与学生手拉手一起学习，提升自己的亲切感，拉近与学生之间的距离。 　　2.激发学生的创造性 　　老师实行创造教学时首先要激起学生的好奇心。在课堂教学时可以让学生们分辨一些声音并且发现生活中的一些声音。比如，在教学时可以准备玻璃杯、装了水的玻璃杯、一串钥匙、易拉罐、书本等物品，然后对这些物品进行敲击，让学生们对这些声音进行分辨，然后让学生分别对这些声音进行敲击，最后让学生们自由选择敲击的方式进行组成简单的音乐，看谁敲的好听等。培养学生的创造性还需要学生对一些声音很熟悉。 　　老师在教学的过程中可以模仿一些声音让学生进行分辨。比如风声、水声、乌鸦的叫声、麻雀的叫声等，并且创造一切情景：想要表现风声可以直接用嘴进行模仿、可以吹水杯进行模仿、可以抖动塑料袋来进行模仿等，并且让学生们自己创造一种方式来对声音进行模仿等。 　　老师通过这些方式对学生进行教学，可以激发学生对音乐学习的兴趣，并且可以有效的培养学生的创造能力，让创造教育在小学音乐的教学中得以很好的实现。对于小学生来说，音乐是引导他们发挥自己想象力的一种过程，更是提高音乐审美的重要条件。开展创造教学可以让学生们音乐的学习中逐渐了解音乐学习的乐趣，从而引导学生们积累音乐学习的经验，让学生的创造思维与潜质得到开发。 　　参考文献： 　　[1]李小弘.小学音乐教学中创造教学的策略研究[J].四川师范大学,2013，10(30)：99‐100. 　　[2]程继红.浅探当前小学音乐创造教学之策略[J].教师,2015,9(22):100‐101. ;

略谈高校民族音乐教学论文 　　 一、媒体背景下高校民族音乐教学的特点 　　（一）教学方式的转变 　　众所周知，中华民族五千年的发展历程，其文化底蕴丰富，民族音乐作为中华民族的沉淀文化，是当前音乐行业中最具影响力的表现形式，从山歌到小调，从民族情感到民族色彩，民族音乐以独特的魅力带给人们听觉上的盛宴。互联网时代下媒体在高校民族音乐中的作用，从根本上改变了传统“你讲我听”的教学方式，实现了教学方式上的转变。首先，高校民族音乐教学中教师不再是教学的主体，课堂内容不再是单纯的理论讲解，而是利用媒体为学生展现出民族音乐的学习技巧，让学生能够模仿音乐大师进行自我练习；其次，媒体的运用营造了良好的课堂气氛，无论是对视频的播放还是对音频的点击，都能够集中学生的注意力，提高自身对民族音乐课堂的喜爱。另外，媒体改变了传统教学方式所出现的局限性，学生与教师可以在课下利用网络进行交流、沟通与学习。 　　（二）教学内容的转变 　　传统教学模式中，教育内容无非是音乐理论、音乐知识、演唱演奏技巧、情感表达，由于民族音乐的乐理知识比较复杂与抽象，很多学生在理解与掌握中比较困难，对其本质含义无法理解。并且，在民族音乐教学中，视唱练耳是培养学生音乐能力的基础，但是，由于课程时间短，音乐教师在培养学生视唱练耳中缺乏时间因素，会导致部分学生视唱练耳成绩过低，进而影响后期的演唱与演奏技巧。但是，在互联网时代，各种有关民族音乐的网站如雨后春笋般出现，高校音乐教师利用音乐网站对其内容进行整理，将其中所包含的教学知识、教学重点以及教学技巧进行掌握，实现教学内容的转变，从根本上实现了以演唱与演奏基础为主体，演唱与演奏技巧为重点的教学内容。 　　（三）教学过程的转变 　　在传统的高校民族音乐教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动形式，很多学生对民族音乐学习不感兴趣，认为民族音乐过于乏味、枯燥，甚至部分学生在音乐理论课程中出现“呼呼大睡”的现象，这种情况很难提高学生的音乐素养，无法提升民族音乐的教学质量。但是，互联网时代，音乐教师对媒体的运用，能够改变这一现状，比如，音乐教师在乐理讲解中播放音乐大师的访谈内容，并及时将乐理知识与访谈内容进行联系，提高学生的理解能力；在演唱与演奏练习中，音乐教师可以利用媒体，将具有代表性的音乐表演进行下载，方便学生观看，特别是一些重点和难点部分，通过反复观看，仔细聆听，掌握其中的诀窍，使其能够在模仿他人的过程中寻找到适合自己的表演方式。 　　 二、媒体对高校民族音乐教学带来的影响 　　媒体是互联网时代的标志，在互联网时代，媒体的作用与日俱增，其中，在高校民族音乐教学中，媒体以新的手段与方式，对高校民族音乐教学的思想、观念、模式、方法进行改善，使其与传统教学模式相分离。从本质上而言，媒体对高校民族音乐带来的影响是巨大的，主要有以下几点： 　　（一）媒体为民族音乐教学提供丰富的教学资源 　　传统教学模式中，由于受到资金、传统观念的影响，高校民族音乐教学资源严重匮乏，教学资料基本上以书籍、录音带、VCD为主，且内容陈旧，无法适应社会的发展与进步。在该类教学资源的影响下，会导致学生与教学内容产生隔世之感，从根本上影响教学效果。互联网兴起后，媒体以独特的形式出现在高校民族音乐教学之中，并以丰富的教学资源改变了传统资源现状，教师可以利用互联网将媒体中所上传的音频、视频、曲谱等资源进行下载，利用网页查找相关音乐信息，欣赏到各个地区的优秀音乐表演，了解全国各地的音乐教学动态以及音乐研究成果。其中最具代表性的网站有中国古曲网、华音网站、绿洲音乐网、洪恩在线等，在这些网站中可以查阅民族音乐乐理知识、音乐录音技术、音乐表演技巧等。此外，网络中所存在的各类媒体访谈节目也在一定程度上丰富了教学资源。由于互联网具备及时性、信息性、全球性，所以在信息更新中速度非常快，无论是音乐教师还是学生，均可以通过互联网获取相应的音乐知识，提高音乐成绩，增强自身的音乐素养。 　　（二）有助于建立良好的师生关系，更新教学观念 　　良好的师生关系是教书育人的重要条件，传统教学模式中师生之间难以形成良好的关系：传统模式中，教师是严肃的，高高在上的，是“传道授业解惑者”，学生需听从教师的意见，服从教师的命令，不与教师发生学术上的争执，虽然说这种模式强调了教师的重要地位，但是却限制了学生的思维开发，对学生的发展而言有着阻碍作用。在互联网时代，各种媒体的运用将这一局面改善，并且改变了教师的主体地位，实现了教师与学生之间的有效沟通与交流。比如，学生可以通过电子邮件将自己的音乐创作、演唱、演奏作品传递给教师，让教师给予指导与帮助；如果在课堂中学生对部分内容难以理解，但是却因为时间的原因无法在课堂中进行询问，则可以利用互联网媒介，像QQ、微信等通信软件，实现与教师的课下交流、互动。此外，教师可以设置官方微博，邀请同学对某类民族音乐节目进行评点，使学生能够充分表达出自己的意见，提高自身的音乐素养。但是，从整体而言，音乐教师要想真正与学生建立和谐融洽的师生关系，形成新的教学观念，就需要将传统的主体角色进行改变，为学生提供互联网的使用方法，媒介产品的使用技巧，帮助学生利用媒体观看民族音乐表演，使学生在民族音乐道路上越走越好。 　　（三）提高音乐教师的音乐素养，提高教学质量 　　如上文所言，在互联网时代，教师不再是学生获取知识的唯一源泉，由于时代进步过快，社会发展迅速，部分民族音乐教师所具备的音乐素养呈现出落后、老旧的现象，针对这种现象，音乐教师需利用互联网时代的积极因素，利用媒体的发展特点，及时提高自身的音乐素养，为提高教学质量提供科学保障。 　　1.媒体的`运用能够提升音乐教师的媒介素养 　　在社会的发展中，媒体的出现不仅是社会进步的标志，并且也是社会发展的潮流。在高校民族音乐教学中，教师要利用媒体的基本特点，提高自身的媒介素养。其中，教师要加强对媒介的认识与理解，对媒体的重要性进行分析与研究，并将自身的基本素养与媒体进行结合，在媒体信息化、媒介化的特点下，提高自身的媒介素养。比如，教师可以在日常生活中观看音乐节目表演、欣赏音乐演唱、演奏比赛，聆听专家的音乐讲座，从而提高自身的音乐素养与媒介素养，为民族音乐的媒体化发展奠定基础。 　　2.媒体的运用能够提高教师的专业修养 　　现如今，“优胜劣汰”法则所产生的影响比较大，如果民族音乐教师对媒体了解不深，那么便会被时代所抛弃。高校学生作为互联网运用范围最大的群体，对媒体的运用能力比较强，并且个人音乐知识更新速度比较快，很多课堂中没有涉及的东西会在各大媒介产品中所获取。因此，音乐教师要想提高教学效率与教学质量，需要不断增强自身的专业素养，避免出现学生请教而无法作答的尴尬现象。音乐教师要利用媒介获取大量的音乐知识，并加强对媒体产品与媒体技术的运用，对各种民族音乐学术成果进行下载，在提高自身音乐专业知识的同时，也能够拓宽知识面，使自己成为网络时代最合格的民族音乐教师。 ;

　　音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，更有助于培养学生的爱国主义情怀。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。应重视学校教育和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。 　　一、民族音乐教育的重要作用 　　我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴，丰富多彩，博大精深，数年来受到世人的瞩目。民族音乐是民族音乐教育的载体，民族音乐通过教育的形式得以延续，使更多的人得以了解、探索、研究民族音乐。随着时代的变迁，特别是近年来，在流行音乐一统天下的今天，民族音乐教育在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用，更能提高国民的音乐文化素质、道德素质，培养国民的爱国情操。因此，民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 　　（1）通过民族音乐教育可以增强学生的民族观念 　　民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”、“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。但这些民歌都是用旋律塑造意境，表达中华民族优秀的传统思想，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对那些泽暗音调，特别是爵士、摇滚之类的音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵，让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 　　（2）通过民族音乐教育可以发扬民族文化的精魂 　　课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美，让学生接触原汁原味的民族音乐，在音乐教材中重点学唱或欣赏，在歌曲选择上主要以风格鲜明、旋律优美的民歌为主，以丰富学生的音乐情感体验。比如学习新疆民歌的活泼、欢快，如《新疆是个好地方》、《跳吧、跳吧》；内蒙民歌的豪放辽阔如《草原上》；江南民歌的婉转秀丽如《紫竹调》；陕北民歌的高亢、奔放如《山丹丹开花红艳艳》；云南民歌的明丽、清新如《猜调》等。通过这些风格各异的民族音乐体现出的民族特有的审美习惯和优良的传统以及民族思想，在无形中对学生进行民族教育，增强民族自豪感，体味、接受本民族的精神和神韵。然后启发学生理解历史各个时期人们被迫流浪的艰辛、爱国热情和奋战到底的不屈精神。又引导学生结合今天的大好形势，歌唱我们今天的幸福生活。使他们懂得民族歌曲与人民的生活密不可分，并在各个不同的历史时期发挥着不同的作用。 　　（3）通过民族音乐教育可以培养学生的创新能力 进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，振奋民族精神的生动有效的途径。在学习和欣赏民族音乐中，通过亲身体验来吸取本民族所特有的精神和气质。结合民族音乐教材的应用与创新，培养学生的民族审美观。在民族音乐教育中，民族音乐教材的应用与创新的结合，还应结合历史与现实，这是培养学生民族自豪感的一条途径。学生在兴趣中了解掌握了知识及中华民族音乐的精华，熟知了中国各地区、各民族的风貌和艺术特征；领略了中国传统音乐之美，学生在兴趣中学习了优秀的民族民间音乐，不仅提高了学生的民族民间音乐知识水平，而且也增强了热爱祖国的感情和民族自豪感，同时也发展了学生的创新和实践能力。总之，在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。 　　二、民族音乐教育存在的问题 　　随着基础教育的改革与发展，特别是在党的十七届六中全会提出深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的大背景下，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，国家各级教育部门也在不断探索民族音乐教育的新模式，并制定了一系列指导民族音乐教育发展的法规和文件，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。特别是民族音乐，现在我们国家不少专家学者和广大音乐教师对民族文化在音乐教学中拓展的重要性的认识和感受逐步加深，音乐教学改革也正在紧锣密鼓地进行着。 　　但是，我们也应清醒地认识到，音乐教学的现状在我们国家还是不容乐观的。目前，我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题，音乐教学仍处于低层次运转,跟不上时代的发展。

对于音乐这一门学科，相信高中生们一定都特别感兴趣，那么在一学期工作结束后，是时候都来写一篇 工作总结 了。下面是我为大家整理的高一音乐教学工作总结范文通用5篇，仅供参考，欢迎大家的参阅。 u2003u2003 高一音乐教学工作总结范文1 u2003u2003时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以总结： u2003u2003一、思想方面 u2003u2003在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我进取响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的 规章制度 。 u2003u2003二、教学方面 u2003u2003在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任六年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情景备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 u2003u2003不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对六年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 u2003u2003三、课堂管理 u2003u2003为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 u2003u2003对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现异常好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。 u2003u2003四、不足方面 u2003u20031、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，异常是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的资料产生兴趣还有待提高和加强。 u2003u20032、对自我的教学还不够严谨。 u2003u2003总之，本学期我能尽心尽力干好自我的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能进取配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。 u2003u2003 高一音乐教学工作总结范文2 u2003u2003时光荏苒，忙碌中20xx年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自我取得更大的提高。下头我就把本年度的工作做简要的汇报总结。 u2003u2003一、德 u2003u2003我一贯坚持国家的教育方针，忠诚于教育事业。思想端正，作风正派，服从领导的工作安排，进取参加各种会议，办事认真负责。热爱教育事业，把自我的精力、本事全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。能够主动与同事研究业务，互相学习，配合默契，教学水平共同提高，能够顾全大局，团结协作，顺利完成了各项任务。 u2003u2003二、能 u2003u2003为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。 u2003u2003三、勤 u2003u2003一年来，我从不迟到、早退、无事假、病假，认真出席每次升旗仪式。和出操。准时参加每周的政治学习。 u2003u2003四、绩 u2003u2003本学期我进取参加校内赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了很多的资料，最终拿出了一节贴合自身风格、深受学生喜欢的公开课《奥林匹克风》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。 u2003u2003在学校组织的元旦文艺汇演暨学校十佳歌手活动中，我利用中午休息时间每一天给学生排练指导，学生的演唱水平有了很大的提高，获得了全校师生的一致好评。 u2003u2003当然，由于本人本事有限，工作中还有很多不尽如人意的地方，有待于今后进一步改善。为社会主义教育事业添砖加瓦。 u2003u2003 高一音乐教学工作总结范文3 u2003u2003作为音乐教师，有着强烈的事业心和工作职责感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 u2003u2003一、课堂教学： u2003u2003坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。 u2003u2003不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 u2003u2003二、课堂管理： u2003u2003为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 u2003u2003不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。异常是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 u2003u2003三、探索灵活多样的教学形式 u2003u2003在教学形式方面我认真地进行了探索，经过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。 u2003u2003(1)、创设情境，激发学生学习兴趣。 u2003u2003《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。 u2003u2003(2)、紧密联系生活实际。 u2003u2003音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。 u2003u2003(3)、开展实践活动，培养学生的创新素质。 u2003u2003波利亚说："学习任何知识的最佳途径是经过自我的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。 u2003u2003(4)、发挥合作优势，开发学生创新潜能 u2003u2003合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用团体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达本事和创新素质的提高，小组由不一样性别、 u2003u2003不一样成绩、不一样本事的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮忙，互相学习，取长补短，同时使学生的创新本事得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察本事、操作本事和思维本事得到锻炼。 u2003u2003在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新本事，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新本事"，把"自主--创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。 u2003u2003不足之处：在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，进取对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。 u2003u2003四、考试： u2003u2003为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评论，音乐功能的实验或 调查报告 等。 u2003u2003五、其他 u2003u2003我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得十分不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。 u2003u2003总之，回顾一学期的教育教学工作，取得了一点成绩，但还有许多不足，在今后的工作要进取努力提高。 u2003u2003 高一音乐教学工作总结范文4 u2003u2003音乐教学在很多学校都不受到重视，因为音乐教学确实存在的必要性不是很大，很多学生对这门课比较抵触，认为与其学习唱歌，不如多点时间学习。很多学校和教师也都是这么认为的，这也是应试教育下无奈的选择。 u2003u2003可是我所在的中学对音乐教育还是比较重视的，我的课程开的也比较的多，所以我在工作上也很努力，我明白这样的机会并不是很多，我很相信我的教学本事。 u2003u2003作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便从此更好地开展工作，弥补不够，一丝不苟。 u2003u20031、考试： u2003u2003为了是音乐考试不流于老套、呆板，使学生能更自然地浮现音乐，表达自我对音乐的解析，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我选用了：让学生选择一种表演要领，即唱、奏、舞等来浮现。每人写一篇500字支配的文章，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评述，音乐功能的.尝试或探问汇报等。 u2003u20032、课堂教学： u2003u2003注重以学生为主体，让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱，辩论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感想音乐、解析音乐、浮现音乐，并在肯定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还参与了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本领得到了锻炼。 u2003u2003不够之处是侧重了感情、爱好的培养，轻微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。究竟三者是彼此作用、彼此推动的。把握了乐理知识才智更深条理地感想、解析音乐。 u2003u20033、课堂治理： u2003u2003为了使学生能简便、舒畅地上音乐课，多用鼓舞的要领使学生浮现出良好的品质。用功做到用好的设计抓住学生的注重力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。 u2003u2003不够：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是歹意，只是不成熟的浮现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自我的过错而有恃无恐。所以，从此应特殊注重赏罚分明、把握尺度。特殊是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，滑稽力量应用不够。 u2003u20034、课外活动： u2003u2003为了更好地培养学生对音乐的爱好，按学校的打算，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名出席的。没周一、周四的课外活动时间练习。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生构成。每两周的周末排练。 u2003u2003在这个学期里：举办了中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生出席了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会表演;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、教师们的共同用功下较胜利地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 u2003u2003不够：没能实此刻高一组建管乐队的打算。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习仓促的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包罗几所重点)都有学生的管乐队。汇报已递交，相信不久我校也能组建自我的管乐队。没有出席市里的合唱比赛，使学生遗失了一次呈现自我的机会，学习、锻炼的计会。心里着实负疚。 u2003u2003关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把合上不是很严格，从而熏陶了整台晚会的质量和成效，哨显冗长了。主持人更是不能苟且的，应经过严格选拔，以担保晚会质量。还应做好文艺汇演前的预备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在表演场地彩排。 u2003u20035、其他： u2003u2003我常常使用休息时间去自费采集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件答应的话，还能够让学生适本地接触一下电脑音乐。此外，我还很注重本身的学习。如：出席市里的音乐教研活动;练习专业本事;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得十分不够的是听课太少，使我丧失了很多直接学习的机会。 u2003u2003自觉作事还算细心，但研究太多缺乏魄力。还有不太会应用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有打算，首要的得做具体打算。还有一个较首要的是，在交际方面，还应多学习。办理事情要灵活。这写本领都有待提高。 u2003u2003虽然我的教学时间还不是很长，可是我想我会在今后的工作中继续努力的，我会坚持不懈的工作，帮忙学生们在紧张的学习闲暇学习音乐，放松心境，对文化课的学习也是很有好处的，我坚信，只要我努力，我就会让学生们学会怎样样去放松，怎样样去学习，直到他们成功的.那天! u2003u2003 高一音乐教学工作总结范文5 u2003u2003我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自我取得更大的提高。 u2003u2003下头我就把本年度的工作做简要的汇报总结。 u2003u2003一思想政治方面 u2003u2003在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以进取的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自我的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。 u2003u2003二师德方面 u2003u2003在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是经过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以往对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的本事水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“教师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得! u2003u2003三教育教学方面 u2003u2003抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的资料是丰富多彩的，它的最大特点就是经过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。所以，如何使音乐教育在素质教育中发挥进取主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅很多与自我教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是五年级和二年级的音乐教学课程，根据不一样年级的不一样特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材资料灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自我喜欢的课程，然后进行讨论，最终由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的资料，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有必须距离的资料。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出贴合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便经过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅仅掌握了该掌握的知识，并且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的十分简便。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。五年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅仅要坚持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加资料。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自我的个性在教师的鼓励下用不一样的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目十分喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最终由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要经过音乐到达教人的目的，又要经过教人来更好地学习音乐。 u2003u2003四教科研继续教育 u2003u2003我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流 u2003u2003五其它及奖惩情景 u2003u2003合唱教学仍旧是本学年的工作重点.为了让合唱队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自我也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的合唱知识不会是过时的，我也不是在吃自我的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和活力在合唱的课堂上涌动。 u2003u2003我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、欢乐着、提高着，在即将到来的新学年，我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

初中九年级音乐教学计划优秀范文2021 确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。以下是我整理的 九年级音乐教学计划 ，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。 九年级音乐教学计划一 一、教学目标、任务： 发声训练部分： 1、 在气息控制下，力求做到声音位置的统一。 2、 在扩展音域中，谨慎地扩展低声区音域。 3、 在二声部合唱中，力求做到咬字、吐字的连贯、流畅，音色的丰满、圆润，声部的和谐、统一。 二、 视唱、知识、练耳部分： 1、 读谱知识： 认识升记号，降记号; 认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱(奏)法。 2、 视唱部分： 复习所学过的音阶练习。 独立或半独立视唱单声部歌曲。 视唱二声部歌曲片段及有临时变音记号的单声部歌曲。 3、 练耳部分： 听记二拍子或三拍子的8小节单旋律。 听记4小节节奏;听记和声音程。 听辨和声音程在协和与不协和程度上的差异。 听辨歌(乐)曲的力度和速度并作标记。 三、欣赏部分： 要求学生对各种音乐表现手段(包括和声、调式、调性)在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。 四、学生情况分析： 九年级学生处于青春期期，即将面临升学，文化科目学习非常之紧张。要尽量避免学生产生厌学情绪，调动学生的积极性，以缓解紧张学习气氛为主，使他们在音乐中放松。对音乐知识的讲解尽量避免枯燥乏味，要用多种教学手段辅助教学。 五、提高教学质量措施： 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。 2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。 5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。 6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 九年级音乐教学计划二 一、指导思想 以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力加强本组教学教研工作计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。 二、工作目标 1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去。 2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。 3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。 4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。 5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组。 三、工作重点 1、课堂教学 2、市艺术节汇演 3、集体备课、听课 4、九年级音乐考生的培训 四、主要工作及措施 1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。 为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。 2、注重课堂反馈和教学心得。 本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。 3、精心组织各种课外兴趣小组。 每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。 九年级音乐教学计划三 一、指导思想：根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。 二、工作任务： 1、初三音乐教材课堂教学，每周一节。 2、学校有关音乐方面的文娱工作。 三、教学目标： 1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。 四、学生情况分析： 1、学生正处于变声期，唱歌较困难。 2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习，观念不正确。 五、教材分析：初三年级选用人教版九年级上册教材，分六单元，安排18课时。 六、教学措施： 1、初三年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。 2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。 3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。 音乐教学心得1 我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基矗 一、注重音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间 在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的 发散思维 ，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的 想象力 。 三、注重自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。 四、注重发展学生的创造性思维 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术 教育 功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编 故事 等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击 方法 让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。 音乐教学心得2 此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想： 一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。 二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。 三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。 四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。 根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。 音乐教学心得3 初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上 唱歌 课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的 教学方法 为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。 一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难 初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。 根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。 二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难 由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。 三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难 根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。 1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。 对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页) (上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。 2.一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。 3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。 这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。 4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。 对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极 学唱歌 曲的群体中来。 5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。 对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。 当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程 总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。 音乐教学心得4 初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。 在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效 措施 ，谈谈 心得体会 。 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。 音乐教学心得5 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件 我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。 说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。 四、自然音区的音在整个歌唱中的作用 自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。 大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。 音乐教学心得1000字五篇相关 文章 ： ★ 音乐教学自我评价五篇1000字 ★ 音乐教学总结1000字最新精选2020 ★ 中学音乐教师心得1000字精品 ★ 音乐教学总结1000字体会 ★ 关于中学音乐教师心得体会2020范文1000字 ★ 音乐教师岗位个人自我鉴定示例五篇 ★ 音乐教师岗位个人自我鉴定1000字五篇 ★ 最新教育心得1000字五篇 ★ 教师年终工作总结1000字最新【5篇】 ★ 教学心得体会范文总结模板文本大全1000字

　　初中正是学生发育变声的时期，你在音乐课的教学上，有哪些心得和经验呢？下面是由我为大家整理的“初中音乐教学心得”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　初中音乐教学心得1 　　合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。 　　在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。 　　第一，要有计划。 　　合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。 　　第二，要有耐心，恒心。 　　对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。 　　第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。 　　俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。 　　我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。 　　合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。 　　初中音乐教学心得2 　　二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。 　　在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。 　　1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 　　新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 　　2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 　　虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结——实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 　　3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 　　课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。 　　初中音乐教学心得3 　　初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。 　　一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难 　　初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。 　　根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。 　　二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难 　　由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。 　　开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。 　　三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难 　　根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。 　　1、一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。 　　2、一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。 　　3、一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。 　　4、有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。 　　5、最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。 　　当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程。 　　总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。 　　初中音乐教学心得4 　　作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 　　一、讲解作品背景及作者的"生平使学生对乐曲的把握更具表现力 　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 　　二、乐感培养是基础和关键 　　钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。 　　首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？ 　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 　　三、科学的方法提高学习的效率 　　1、正误比较法。 　　教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 　　2、衔接法。 　　是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的`乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。 　　3、音乐练习法。 　　在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 　　4、兴趣法。 　　钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。 　　5、示范、讲解法。 　　是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

八年级音乐教学工作总结5篇 通过八年级音乐教学工作，也要准备好一份八年级音乐教学工作总结。音乐教学要注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。下面是我为大家收集有关于八年级音乐教学工作总结，希望你喜欢。 八年级音乐教学工作总结1 本人自任现职以来，热爱祖国，热爱中国共产党，拥护党的各项方针、政策，坚持四项基本原则，立志献身教育事业。勤勤恳恳，默默奉献，对工作尽职尽责，认真完成上级交给的各项任务。对教学不断研究，不断创新，教学成绩显著。现总结如下: 一、做一个政治思想觉悟高的教师。 热爱教育事业，对工作不讲任何条件，尽自己最大的能力把工作做好，遵纪守法，有良好的师德师风。认真学习党的理论方针政策，在教育教学工作中努力践行，处处做同事们的表率。 二、做一个科研型教师。 俗话说：“小学教师是‘万金油"”，这就要求小学老师具有比较全面的知识与能力。平常我非常注重教学基本功的训练，我认真学习现代教育教学理念，努力钻研业务，积极参与新课程改革，大胆实践，勇于创新，积极参加各级课题研究，满腔热情地投入到小学英语教学中去。 三、做一个富有爱心的教师。 没有爱就没有教育。真正的教育其实是爱的教育。任现职以来，我一直担任英语教学和教导主任工作。在执教中为教好书、育好人，不知花了多少心血，特别是我们地方的留守儿童比较多，而这些孩子在家是爷爷、奶奶的宝贝，孩子养成了一些不良的行为习惯，自控能力差。我根据学生的个性，采取适当的方法教育。平时在教学中，我不但注重学生的知识教学与能力的培养，还特别注重学生的德育教育。从一开始，就重点培养他们的良好习惯，包括生活的习惯、做人的习惯、学习的习惯、思考的习惯和健体的习惯，做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。课外，我经常对学生进行耐心、细致的辅导工作，开展科学性、知识性、趣味性的活动，培养能力、开发智力，同时对学困生都进行了细心的引导，发现问题及时解决。在课堂上，让学生成为课堂的主人，关注学生的个体差异，采用激励性的语言进行教学。我还利用双休日、傍晚、假日与家长取得密切联系，和他们共同教育好其孩子。几年来，我所担任的班级有良好的班风和学风，经常获得“流动红旗班”和“先进班级”。 四、做一个理念新的教师。 新一轮的基础教育改革已经全面推开，我在认真学习新课程理念的基础上，转变教育观念，并结合自己所教的学科，积极探索有效的教学方法。在英语课上，我刻苦钻研,勇于探索，把英语知识与学生的生活结合起来，把英语教学和社会实践结合起来，努力构造开放而有活力的英语课堂，同时注重学生的探究发现，引导学生在学习中学会合作交流，提高学习能力，做学生学习活动的引导者和组织者，把解决问题的主动权交给学生，重视课堂教学生命的流动与情感的沟通，在平等对话中教学，珍视学生情感体验。我还把计算机和网络当作新的教学工具，进一步将英语课堂进行延伸到更广阔的空间去，注重培养学生搜集信息和处理信息的能力。教育是艺术，艺术的生命在于创新。我的理想是不做教书匠，而要做一个教育家。虽然这不一定能实现，但我相信，在我不断的探索和实践中，我会成长起来的。 八年级音乐教学工作总结2 时间总是在充实的工作中过去得飞快。一转眼，一个学年又即将结束了，回顾过去这一个学年的英语教学工作，有收获的喜悦与甘甜，但也有挫折时的彷徨与无奈，但这些心灵的历程使得我更加热爱自己所从事的这份教育工作。为了能够查缺补漏，取人之长补已短，以利于在今后更好地开展自己的工作，在此对本学年的教学工作作了一点总结。 今年，我任教八年级一班和二班的英语。八(1)班经过一年的学习，他们的学习目的明确，比较好学，成绩有所提高;学习态度认真，基础知识比较扎实，课堂气氛比较活跃。八(2)班学生尤其是男生学习用心性不是很高，整体也不够活跃。英语是中学生的一门主课，无论是学校、家长还是学生都很重视它，但是不少学生觉得这门功课单调枯燥，学起来吃力，甚至有不少学生放下了它。究其原因，是学生对英语学习的接触面小，说练机会少，以及他与中文的部分反差的诸多因素，使得学生对英语学习常常存在“厌、怕、弃”的不健康的心理。这使我不得不改善教学方法. 第一、确立与新课程相适应的教育观念。 学生是学习的主体，老师不能代替学生，老师只能让学生自己读书，自己感受事物，自己观察、分析、思考，从而明白任何一个道理和掌握任何一条规律。于是我改变“一言堂”，把课堂还给学生，构成师生交往、用心互动、共同发展的教学过程。 第二、努力建立融洽的师生关系。 相对来说，初中生比小学生独立性强，自尊心也逐渐增强，渴望得到尊重。师生之间只有互相尊重，互相信任，才能建立起友好关系，从而促进学生学习的兴趣。所以我务必树立正确的学生观，正确认识学生的主体地位。我用自己满腔的爱去关心、尊重学生，耐心细致地指导学生，沟通和学生的思想感情，使自己成为学生欢迎和爱戴的人。上课时我是学生的老师，循循善诱和激发学生学习的用心性，大胆求异创新;课后我却成为他们的好朋友，无话不谈，亮起心灵之光。 第三，严谨治学，持续良好的教态。 教师的教风直接影响学生的学风。教师的一言一行，无时无刻不在影响着学生。所以我提高自己的思想认识，做到爱岗敬业，学而不厌，诲人不倦，为人师表，治学严谨，还要持续良好的教态。老师的教学语言和教态对学生的学习有直接的影响。老师的教态好，学生就喜欢，他们听课的兴趣就高，理解知识也快。反之，学生就不喜欢，甚至厌恶。个性是正处于青春期的初中生，看问题开始有可独立的见解，对他们更要注意教态和教学语言的使用。如我介绍新句型时，我利用语言的轻重，语调的高低，和必须的动作表情，尽量引起学生的注意和兴趣。当学生回答问题时，我的表情变得自然亲切，使促使感到老师对他们的信任，这样学生就增添了勇气，就能大胆地回答问题。 第四，加强自身修养学习严格要求自己，一学年来本人能够严格执行学校的作息时间，不早退，不迟到，按时上下班，从不因为个人问题耽误上课，出满勤，干满点，给学生做了极好的表率。 第五，成绩方面：经过努力，学生学习成绩有所提高。当然，成绩的取得，离不开同学们的努力，更离不开领导的指导和各位同事的支持。经过一个学期的努力，期末考只是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是今后如何自我提高，如何共同提高两班的英语水平。 因此，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多学习，争取进步。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我将继续努力，力争佳绩。 八年级音乐教学工作总结3 首先教学板块工作在__主任的正确和英明的指导和领导下，在各板块的兄弟姐妹的支持和理解下，我们级部的教学工作得到顺利开展，但是，我仔细思考以后还是得到一个结论：教学板块的工作认真仔细回顾发现：教学板块的工作都没有做到满意。下面是具体的总结： 1.新课改的推进。在新课改推行过程中，让一部分老师参与其中，应该是有些效果的，为下学期的课改工作打下一些基础。因为下期不能订资料，其中所有的导学案就要靠所以老师自己编写，下学期将强力推行新课改。我们板块做得不够的是：没有让所有的老师都参与其中，有的老师对新课改还没有感觉。 2.任务布置的进行。有关教学板块的常规工作，学校教务处、教科室布置得任务都能够及时告知给位组长和老师，我们的执行力还算行，工作中还是比较注重细节，使我们的工作能够顺利开展。遗憾的是我们的个别老师没有真正做到。如：有的老师晚自习到办公室，没有在班上坚守自己的岗位;有的老师在完善课时候或自习课的时候，没有坚实岗位;英语学科的外教课，有的英语老师没有按规定在外教课堂随堂听课。 3.对备课组活动的明确要求，但是紧盯不够，下期将对这块工作加强和细致。如：要求各组在备课活动过程中认真练习相应的试题，其目的就是让各位老师了解课程设置的重难点，考试方向等。 4.课改研究课的安排，都能够正常开展，只是我们级部在上报的时候，有时没有按时、及时上报教科室。各学科的导学案有时上传不够规范。今后改进。 5.青年教师的周总结和计划，青年教师的撰文，有要求但是没有做好。总结和计划在13周之后基本就没有再交，这是我们两个没有紧盯的结果。教师撰文质量不高，不少是在网上原文下载。 6.要求各位老师定时、定人、定地点听课。只有物理和数学两个学科做得相对较好，其他学科是否在做，是否做得好，我们的监管也是做大不好。 7.教学结对工作。在开学的时候，我们召开了一次上期的结对总结会，不过我们的后期的督促和指导工作没有落到实处。 最后谈一点个人的教学方面的问题。因为工作量较大，和学生的交流沟通较少，对自己的反思和总结不够，我感谢__主任给我的指导，周主任给我的帮助，级部给位老师给我个人的帮助和支持，年青教师中小蓉、小姜给我极大的支持。今后我会努力的、认真的工作回报大家对我的关心。 八年级音乐教学工作总结4 语文高考考点细实、知识深广，《考纲》又不断更新，几乎每年都有一定的考试内容和范围的变动。在这种大背景之下，很多语文老师就顺理成章地走这样一条耗时长，收效差的教学老路：研究考试说明和近几年的高考语文试卷，然后逐一对照、条分缕析，然后在浩如烟海的各种复习训练题中寻章摘句，精心挑选，剪切拼凑出一套又一套的练习题，然后让学生做，做完以后批改，批改以后讲解，讲解以后再做，一轮又一轮，一天又一天……讲得自己昏天黑地、心力交瘁，学生如堕五里雾中手足无措。我也多次在这种模式中矛盾过、挣扎过，试图找寻一种切实可行的方法体系，以运用于高三语文教学实践中。如今高考尘埃落定，回顾这一年的教学轨迹，深深浅浅，得失兼杂。深入反省之后，在如何从根本上提高高三学生语文的实战能力和竞技水平、如何让学生卓有成效地进行语文学习和复习的问题上得出了一些浅薄的体会。 我一直认为加负是一种失败之举 。一味地题海战术，四处抓题，只会和学生一起陷入两败俱伤的深渊。 高三，无论对教师还是对学生而言，都是非常时期。在高三，大剂量高难度的训练名正言顺又在情理之中，以考促学，一举多得：可以检查水平，可以看出问题，可以推进复习，但这种给师生加负的举措常常无法获得预期的效果，得不偿失。偏多的训练，取缔的是学生必要的消化吸收、补充巩固;偏难的训练，消耗的是师生的热情和信念，给人以教师劳而无功，学生学无所成的错觉。最忌在高考前夕还四处抓各地模拟题或重点中学的试题，然后照单全收，当珍宝似的发放给学生，反复叮嘱学生去做，其实这只能向学生显示老师的底气不足，人云亦云，反而造成学生的集体恐慌。另外，学生水平不同，重点中学的试题也不一定适合我们的学生。很长一段时间望着一撂的提纲，我就是在这种劳而无功的失败情绪中度过。因为我弱化了学生自学的能力，消磨了本该可以运筹帷幄的宝贵时间。 所以我常常在这两个问题上自省： 1、为什么高考语文知识和考点越来越少，但学生还学不出色，教师还教得不满意? 2、师生最需要的结果到底是什么?为什么我们在追求结果的路子上常常迷失在手段的迷雾中? 我们把知识嚼得稀巴烂了才喂到学生的嘴里，这些精神食粮对年轻的学生来说是食而无味，脆生生的食物会更具诱惑力、新鲜感、挑战性的。比如本备课组曾花费大量的时间在文言文实、虚词的整理和句段翻译上，并出了大量的配套练习和测试题，但因把学生所有的语文课堂时间都剥夺在讲评上，而课后学生又不可能全身心地用在语文的复习和训练中，所以学生自主知识消化的时间丧失了，结果一两个月消耗战下来，虽然老师用心良苦，但学生在文言文上似乎没有一点长进。指导方向对了，但教学手段却错了，而这样的错误依然在继续。 正确之举是把时间交给学生去使用，而不是牢牢掌控在教师手上进行无价值的、不厌其烦地考查。 首先是尽快降低语文训练的难度、降低考查或训练的频率，给课堂留一些空白，使师生均有反思过去、修正现实、规划未来的时间地带，使教师拥有指导学生的机会，使学生拥有知识储备的条件。 其次是优化教学氛围，使学生乐学。教学重在引导。汉语言内蕴深广，语文课堂上我们传授给学生的只是九牛一毛，我认为语文教学管理的生命在于“导”，在于“启”，即引导学生投放精力，安排时间，催生主体欲望，激活学习激情。让学生获得成绩，主动学习，这才是成功的高三语文教学。 托尔斯泰说过： “成功的教学，所需的不是强制而是激发学生的兴趣。”学生在课堂上保持浓厚持久的学习兴趣是课堂教学成败的关键之一。但是到了高三后，由于要进行专题性的复习，难免有些枯燥乏味，学生常闷着不说，从而导致学习效率低下。特别是理科生，常常有重文轻理的思想。课下用在语文的时间是少之又少，这就要求老师向课堂要效果，使学生在课堂上乐于学习语文，并把学习语文的时间延伸到课外。 1、必须让学生在一种民主、和谐、平等的教学氛围中学习。 教师居高临下地兜售知识，会严重挫伤学生学习的积极性和主动性，学生的主体地位没有得到应有的体现。其实大部分教师优于学生的无非是在经验上，真正进入知识的操作阶段，在思维的拓展度、灵敏度、准确率等方面很多老师都不及学生。因此我认为应该把学生当作朋友，当作学习的合作者，在课上、课下允许学生发表与老师不同的见解，唱对台戏，知识面前人人平等，无所谓“师道尊严”。若能在课堂上经常出现学生间的激烈辩论，师生间的良性辩论，我想此时收获的就不仅仅是课堂气氛活跃的表面效果了。当然这需要教师具备较硬的业务素质，更需要教师具有不怕“丢面子”的勇气。 2、灵活运用教法，激发学生去学。 心理学家认为，兴趣是心理活动的倾向，是学习的内在动力，是开发智力的钥匙。苦于高三复习的枯燥，我曾试着将一些经典的历史素材和新鲜的时事素材与学生共享，又反复强调这些材料的来之不易，结果本是少人问津的语文渐渐拥有了一定规模的“读者群”，很多学生开始注意写作素材的积累与运用，开始探索如何提高写作水平。这个投石问路的方法最终取得一定的成效，只可惜起步太晚。其实激发学生学趣有很多办法，只是我们老师常常因疏懒而懈怠了。 高三语文课堂应该还是学生心灵的殿堂，作为老师我们可以尽可能地驱除应试的阴霾，还它一片阳光。 八年级音乐教学工作总结5 该册信息技术是在五年级实施教学的课程，每周每班一课时，是小学阶段的必修课程，该课程的开设对于学生信息素养的提升，对终身学习能力的培养具有非常重要的意义。 现阶段信息技术课的教学目标是主要培养学生掌握计算机操作技能，着眼于使学生掌握信息科学、信息技术的基本知识，注重培养学生信息采集、加工、发布等信息处理的基本技能，促进和提高学生主动利用信息技术和信息资源解决实际问题的能力，并用于学习和生活。本学期教学内容包括信息技术基础知识、电子表格等知识。 一、 不断学习提高个人素养 积极参加学校组织的教学活动，提高自己的政治素质和理论素养，注重自己思想道德水平的提高。平时积极参加教研活动，在工作之余，学习网络管理和计算机维护的相关知识，努力提高个人的业务水平，为信息技术教学工作打下良好的基础。 二、 扎实细致地做好教学工作 备课对于每门课程的教学而言，都是必不可少的环节，信息技术学科教学也不例外。在备课的过程中，我首先对所要教授的知识进行全面的研究、归纳、总结，并根据教授对象的不同特点找到教授的最佳方法与方式。在此基础上将所备内容在计算机上进行逐一推敲、验证、演练，以使一些空洞的知识具有可操作性;同时，还将每个知识点构造成一个操作性实例，通过对实例的演练让学生对知识点产生准确、完整的认识，由此得出相关的结论。从而做到对人、书、机三者进行有机结合的备课，本学期开始逐步完成电子教案。 根据信息技术学科的基本特点，我在教学过程中当坚持以学生为主体，即在教师为主导、学生为主体的双主教学模式下进一步强调学生的主体地位。因为计算机课程操作性强、更新速度快、创造性强的特点都要求我们必须强调学生在教学活动中的主体地位。学生只有通过自主地学习，才能在掌握基础知识的基础上，发现问题，解决问题，从而提高自己的操作水平，跟上知识的发展更新并进一步发挥自己的创造力。如果单纯地依靠老师的教授，他们所掌握的知识将总是有限的。 在教学中，教材能够贴近实际，符合学生的认知规律和身心发展特点，因此在教学过程中注重结合教材的特点，因人而异地设计适合于学生参加的各种兴趣活动，并在活动中加强的教育的示范与引导，加强对学困生的个别指导，使学生能够顺利地完成学习任务，并在教学中，注意知识的拓展和延伸，使一部分学习知识比较快、技能掌握比较好的学生能够利用空余时间进行一些自主学习，达到提高的目的。 信息技术课是一门操作性很强的学科，这就要求我们在讲课时尽可能地把一些操作步骤演示给学生看。这样比单纯地告诉学生步骤，再让他们去练效果更好。因为在老师演示时，同学们不仅看到了整个过程，还看到了结果，这比纸上谈兵要有效的多。在这方面，我充分利用了多媒体教学软件，上课时，老师在教师机上演示，学生在多媒体的屏幕上观看，对老师的操作过程和结果看得一清二楚，大大提高了讲课效率。例如，通过教师操作过程演示给学生看，再打开源文件夹与目标文件夹让他们看操作前后的结果，一目了然，比起告诉学生第一步做什么，第二步做什么，再让学生去做的方法来，真是事半功倍。 正所谓"百看不如一练"，学生亲自动手练习要比听、看有效得多。教师通过对知识的讲解、演示，只能使学生把一个模糊的概念转化为其思维体系中一个模糊的认识，而能不能将这个认识清晰化，关键的一步就是能否让学生去动手、去实践，在实践中把握真知，在实践中创造成果。所以，在课堂上我加大上机时间在教学时间中的比重，让学生有充足的时间去练习，把模糊的认识清晰化;并能有进一步的提高和创造。 信息技术课，不仅仅是让学生学会几种操作，更重要的是培养学生的一种思想、一种意识，为我国各产业的长足发展营造一种良好的氛围。学生，是未来国家的建设者，如何使将来有更多的有志者为我国的信息技术产业作贡献，这就需要我们教师在教学中不断地把我国信息技术业的现状讲述给学生，让他们知道我国信息技术业在世界上的位置，不断激发起他们好好学习、为国效力的决心和毅力。 在信息技术课堂教学中针对学生的具体情况采用不同的教学方法，从实际做起，注重落实，注意细节，使学生能在活跃的课堂气氛中学到更多的知识。一学期来，我坚持不懈地努力，认认真真的工作，学生的操作水平也有了解一定的提升。