中国园林

园林吧，园林的在整个建筑预算中占的比重也大些，相对楼宇待遇要好些。

俞孔坚，孟兆祯

书香古韵——古莲花池 幽雅清朗——乔园 雅致古朴——清晖园 叠山理水——绮园 中国的建筑有着独特的风格特征，这一砖一瓦之间都有着十分珍贵的历史和故事，将就非常。而在中国的建造历史中，值得一提的就是各大园林了。这些园林有的是私家制造，有的是皇家制造，但是无一不是精致而典雅的。书香古韵——古莲花池 提起这座园林，也许对江南的读者略显陌生，其实，它亦是全国十大名园之一。莲池自古就环水置景，以水为胜，因荷得名。园中诸景建制小巧玲珑，优雅别致，拙中见巧，朴中有奇，汇集了中国南北古建筑园林风格的精华。幽雅清朗——乔园 泰州乔园是明代苏北唯一的私家园林。“小园虽陋，而嘉树可誉，青土苍官，胜于绮阁雕萝多矣”，这是清代泰州乔园主人对自己私家园林的评价，在诸多私家园林中，乔园更宛如低调却风雅的小家碧玉，安然独立，自有一分娴雅之美。 乔园自建国后收归国有，以园林及宅第改建政府招待所，于是称乔园招待所、乔园宾馆至今。刘少奇到苏北巡视曾在此小憩，1956年梅兰芳回乡，也曾下榻于此，乔园遂为泰州名胜之一。 整座园林占地面积1.2万余平方米，以三响草堂为中心，南部凿池叠山构成主景，北面辟有庭院。堂前水池如带，山石环抱，主峰上立三石笋，以湖石假山为主，具有皱、透、漏、瘦之特色。池上跨小环洞桥及石梁，过桥入洞，曲折蜿蜒山间，在花神阁遗址前有千年古柏桧一株，山巅西边是半亭，东幽谷上为数鱼亭。堂后还有绠汲堂、松吹阁、因巢亭等。乔园的花木配置，突出古柏，以高松、梅林为辅，山坳水曲多植天竹，庭前栽腊梅、丛桂，厅间散植修竹、芭蕉，花坛间布置牡丹、芍药，用花木季节的变化来表示四季的景色，可谓匠心独具，即便在江南私家园林中，也独树一帜。 雅致古朴——清晖园 清晖园位于广东省佛山市顺德区大良镇华盖里，为我国南方古典园林艺术的杰作，素有岭南四大名园之一的盛誉。其布局既能吸取苏州园林艺术精华，又能因地制宜，环境以清幽自然、秀丽典雅见称。 叠山理水——绮园 若是你看厌了九曲回肠皆有寓意的园林建筑，也许绮园会深得你意。它以树木山池为主，略略点缀建筑，与今日以风景为主的造园手法相近。水随山转，山因水活，浙江绮园在景区布局上，与苏州拙政园颇有异曲同工之妙。大面积的水域，以聚为主，散为辅，大假山前后皆有丘壑。园内有潭影九曲、蝶来滴翠、晨曦罨画、海月小隐、古藤盘云、幽谷听琴、风荷夕照、美人照镜、百鸟鸣春、泥香三乐等景点。其游径由山洞、岸道、飞梁、小船及低于地面的隧道等组成，构成了复杂的迷境，在浙江现有的私家古典园林中实属代表之作。

中国的建筑有着独特的风格特征，这一砖一瓦之间都有着十分珍贵的历史和故事，将就非常。而在中国的建造历史中，值得一提的就是各大园林了。这些园林有的是私家制造，有的是皇家制造，但是无一不是精致而典雅的。书香古韵——古莲花池提起这座园林，也许对江南的读者略显陌生，其实，它亦是全国十大名园之一。莲池自古就环水置景，以水为胜，因荷得名。园中诸景建制小巧玲珑，优雅别致，拙中见巧，朴中有奇，汇集了中国南北古建筑园林风格的精华。幽雅清朗——乔园泰州乔园是明代苏北唯一的私家园林。“小园虽陋，而嘉树可誉，青土苍官，胜于绮阁雕萝多矣”，这是清代泰州乔园主人对自己私家园林的评价，在诸多私家园林中，乔园更宛如低调却风雅的小家碧玉，安然独立，自有一分娴雅之美。乔园自建国后收归国有，以园林及宅第改建政府招待所，于是称乔园招待所、乔园宾馆至今。刘少奇到苏北巡视曾在此小憩，1956年梅兰芳回乡，也曾下榻于此，乔园遂为泰州名胜之一。整座园林占地面积1.2万余平方米，以三响草堂为中心，南部凿池叠山构成主景，北面辟有庭院。堂前水池如带，山石环抱，主峰上立三石笋，以湖石假山为主，具有皱、透、漏、瘦之特色。池上跨小环洞桥及石梁，过桥入洞，曲折蜿蜒山间，在花神阁遗址前有千年古柏桧一株，山巅西边是半亭，东幽谷上为数鱼亭。堂后还有绠汲堂、松吹阁、因巢亭等。乔园的花木配置，突出古柏，以高松、梅林为辅，山坳水曲多植天竹，庭前栽腊梅、丛桂，厅间散植修竹、芭蕉，花坛间布置牡丹、芍药，用花木季节的变化来表示四季的景色，可谓匠心独具，即便在江南私家园林中，也独树一帜。雅致古朴——清晖园清晖园位于广东省佛山市顺德区大良镇华盖里，为我国南方古典园林艺术的杰作，素有岭南四大名园之一的盛誉。其布局既能吸取苏州园林艺术精华，又能因地制宜，环境以清幽自然、秀丽典雅见称。叠山理水——绮园若是你看厌了九曲回肠皆有寓意的园林建筑，也许绮园会深得你意。它以树木山池为主，略略点缀建筑，与今日以风景为主的造园手法相近。水随山转，山因水活，浙江绮园在景区布局上，与苏州拙政园颇有异曲同工之妙。大面积的水域，以聚为主，散为辅，大假山前后皆有丘壑。园内有潭影九曲、蝶来滴翠、晨曦罨画、海月小隐、古藤盘云、幽谷听琴、风荷夕照、美人照镜、百鸟鸣春、泥香三乐等景点。其游径由山洞、岸道、飞梁、小船及低于地面的隧道等组成，构成了复杂的迷境，在浙江现有的私家古典园林中实属代表之作。

为了达到这种具有“诗情画意”的审美境界，中国园林艺术创造了许多艺术表现手法和造园技巧。一方面是充分利用自然美，几乎所有园中都有水池、假山、花草、树木等，创造一种小桥流水、荷花飘香的自然风光。如苏州四大古名园之一的拙政园，全园占地面积约60亩，其中水面约占五分之三，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上林木葱翠，沿池垂柳依依，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，波光倒影，使这些人工造就的自然美，达到“虽由人工，宛自天成”的效果。另一方面，中国古典园林又非常讲究亭、台、楼、阁、廊、树等建筑形式的美感，并且十分注意使这些建筑物同周围的环境融为一体。例如扬州的何园(又名寄啸山庄)，园分东西两部分，有游廊相连接。东部有八角园门、榆木船厅、六柱亭、半月台等建筑物；西部有七间楼厅组成的一组建筑，像蝴蝶形态，通称蝴蝶厅。此外，在水池周围还有一组楼厅和复廊组成的建筑群，供游人登临鸟瞰。这些建筑物往往成为园林中的主要观赏点，人们在游览时，时而穿过长廊，时而跨过小桥，时而进入花厅，时而登楼远眺，多方面满足了人们的审美需要。

中国园林按艺术风格分类可以分为哪几类。各有什么特点？中国园林分类一、皇家园林早期苑囿 ，主要放养动物，以后逐步发展成工作、生活、游玩相结合的花园。按照其所处的位置和规模小，它们大致可以分成三类。最小的苑囿是利用宫城禁地之中的小块空地，堆叠些假山，种些树木而形成庭院式的花园。位于北京故宫最北边的御花园，便是这类花园的典型。除了御花园外，故宫中还有建福宫花园、慈宁宫花园、宁寿宫西花园（即乾隆花园）等，都是点缀在一片黄色琉璃瓦海洋中的绿洲。宫内苑囿面积均不大，又受到了轴线影响，布局较为规正。二、文人园林文人园林与皇家园林一样，是我国古典园林中的主要类别，它代表了民间住宅花园的精华，在园林史上作出了较大的贡献。在历史上文人花园数量最多，有不少主人是历史上著名的文学家或书画家，影响很大。文人园一般均较小，容纳不了许多景，没有苑囿那种宏大壮丽、摄人心魄的美景，但它却别有韵味，能令人流连忘返，其关键就是园景中融和了园主的文心和修养。三、寺庙园林寺庙园林是我国古典园林中的又一大类。从园林学上讲，它并不是狭隘地仅指佛教寺院和道教宫观所附设的园林，而是泛指依属于为宗教信仰和意识崇拜服务的建筑群的园林。在我国古代，信仰和崇拜的对象较为复杂，出现了形形色色的建筑类型，它们一般均带有园林，也带来了寺庙花园的多样化。四、邑郊风景园林邑郊风景园林是泛指位于城邑郊外，利用原有的天然山水林泉、结合山水的治理建设、适当加工改造而成的园林风景区，是以自然风物为基本骨架、城邑居民共有的公共游览区。它们在使用性质上很接近现代公园，在规划布局上充分体现了古典园林顺应自然、美化自然的传统，是城市园林和名山胜水风景区中间的一个过渡。

中国园林艺术的现状放眼中国,随着国民经济持续快速增长、城市化进程加快和房地产业兴起、旅游及休闲度假产业崛起、环境保护意识提高,再加上重大基础设施建设如交通建设对园林绿化和环境建设等配套项目的拉动,中国园林产业高速发展的外部条件已经基本成熟,将进人起跑和起飞阶段,估计今后几年,中国园林产业将快速发展。近年来，中国经济快速平稳发展，不管是城市还是乡村，都投入巨资进行环境建设，从住宅区的开发到城市公园的增多，园林行业需要的人才越来越多。行业兴盛,预示着专业人才—那些既懂园林绿化景观设计和花卉苗木养护,又懂“绿色经济”经营管理的园林专业毕业生,将风云际会,全线飘红,成为社会需求旺盛的专业人才。中国园林艺术发展前景如今中国众多城市和行业都在大打“绿色”“生态”牌在城市改造、道路拓宽、广场建设项目中，人们越来越关注绿化景观设计绿化及生态环境不仅已经成为大众生活的新追求,也成为房地产企业市场营销的新手段,“城市森林半岛”“湖岸花园”“都市氧吧”早已成为房地产广告的主题词与此同时,多家企事业单位也在“与城市环境协调,让员工和客户舒畅”理念的指导下,开始注重自家小环境的绿化和景观改造u22efu22ef其实,以改善人居环境为理想的园林专业素来就备受社会推崇。世界现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向迈进,“让人在自然中生活,让自然更贴近人”,这就要求城市园林、城市绿地、大地园林及园林文化等学术造诣和设计水平更上一层楼,促使社会对园林专业高精人才也有着更强烈的呼唤。不知道你是否是刚参加过高考的学子，下面是有关各个高校园林这个专业的情况，希望对你有帮助。在我国,园林专业也称做风景园林、景观学、观赏园艺、景观建筑等,一般设立在综合、工科、农林、艺术等类别的院校中。院校性质不同,其课程设置、教学内容和培养方向也有所不同农林院校以风景园林、园艺为主,工科院校以工程建筑、城市规划为主,综合大学以园艺、城市规划为主,艺术院校则更加突出艺术设计等特色。总之,不同院校对该专业有不同的阐释和安排,课程设置相异,呈现百花齐放的局面。因为发展态势明媚、就业前景广阔,国内众多院校纷纷开设或加强园林专业教育。同济大学建筑与城市规划学院景观学系是基于风景园林规划和旅游管理旅游规划两大学科而建立的,专业特色主要是将景观风景园林规划设计与旅游管理旅游规划两大学科专业合二为一,为传统的风景园林专业创造性地融人现代旅游学内涵。同济大学开办风景园林本科专业及其近邻专业已有年历史,是中国建筑规划类院校中历史最长,唯一坚持至今的风景园林类学科专业,主要为文物、文化、旅游主管部门,风景名胜区的建设部门,风景园林规划设计、城市规划、建筑设计部门,城乡环境保护部门培养掌握风景旅游资源保护、旅游开发、旅游发展规划、旅游景区总体规划、景区详细规划设计、城市景观规划设计、经济管理等方面的高层次专业人才,在教学上侧重提高学生的设计能力,突出其在建筑、造型等方面的特长,毕业生可独立完成一般项目的从规划到设计的全部过程,尤其是建筑设计和广场等硬质设计方面的能力相当突出。课程设置包括绘画、工程制图、园林设计、园林建筑、园林工程、城市规划、造型艺术、生态学、计算机辅助设计、室内设计、工程施工与预算等,具有典型的工科特色。北京林业大学园林学院拥有我国历史最悠久、学科建设最完善的园林专业,该专业主要培养以生态、园林艺术、园林建筑、园林工程、园林绿化和园林植物为综合基础,掌握风景区、森林公园及各类城市园林的总体规划,地形地貌设计,园林植物繁育、栽培、养护管理及园林施工方面的高级园林综合人才。学制四年,毕业生授予农学学士学位。该系师资力量雄厚,教师中有陈俊偷教授和孟兆贞教授两位院士。因为背靠深厚的农林学专业学科,该校的园林专业在课程设是植物类和设计类并重,主要专业课包括生态学、园林艺术原理、绘画、设计初步、园林设计、风景区规划、园林绿地规划、园林建筑设计、园林工程、园林树木学、园林花卉学、植物生态学、园林史等。中国农业大学观赏园艺与园林系则充分利用园艺植物生产与流通的综合优势,围绕观赏植物遗产育种

简介：能使园林景观具有更高境界和人文特征。利用园林植物进行意境创作是中国传统园林的典型造景风格特征之一，是以中国为代表的东方园林体系奉献给世界的宝贵文化遗产，我们应该挖掘、整理、保护并发扬光大。 关键字：植物景观 意境营造中国是世界文明古国之一，在几千年持续发展过程中，孕育出源远流长以建筑构造、山石、水系、植物融为一体的中国园林体系，而园林植物造景是中国古典园林体系奉献给世界文化宝库中独特的的艺术奇葩。植物在完成功能后，有意识创造的意境形成使其有更高境界和人文特征。中国历史悠久，古代诗词及民俗中都留下了赋予植物人格化的优美词赋，注重文化内涵，以植物比德，其意境美而深邃，富有诗情画意，以至天人合一的境界。在中国各地传统民族文化的风俗习惯中，许多植物有其本身的固有寓义，植物给人各种联想，在欣赏，讴歌大自然中的植物美时，寓情于景，情景交融。许多植物的形象美概念化或人格化，赋予丰富的感情，不同的植物具有了不同的内涵。 以植物材料为基础的种植设计必须讲究科学性和艺术性，园地植物景观设计一个重要的目的是满足人们的审美要求，尽管审美意识或审美观，不同时代及不同的民族传统、宗教信仰、经历、社会地位以及教育文化水平的人都会有所不同。但美有一定的共性，人们对的植物景观总会认同的。美是植物造景追求的目的之一，所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一，既要满足植物与环境在生态适应性上统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。 园林植物景观的实质是园林植物或由其组成的“景”的刺激，从而引起人们主体快乐、愉悦、敬佩、爱慕等情感反应的功利关系。园林植物本身具有自然生态美学的成分；同时，作为一种实践活动，又具有生活美的因素；园林植物景观是运用艺术的手段而产生的美的组合，它是诗是画，是艺术美的体现。总之，园林植物景观设计需要综合自然美、生活美和艺术美。 中国传统造园文化博大精深，及造景手法也是丰富多样，大致归纳为“自然之景、情景交融、空间组景、主从置景、因借得景、四时造景、风水择景和色彩染景”等艺术手法。 1．师法自然 中国造园从秦汉时期帝王苑囿，到魏晋南北朝时期文人的自然山水园林，以及成熟的文人写意山水园林，皆自然景观，营造自然景色。在植物造景方面，直接利用植被，或在园林中模仿自然山林植被景观，精心设计种植。传统造园中的植物造景总是取法自然，因地制宜，随机造景，并无固定模式，是所谓“有法而无成法”，达到“虽由人作，宛自天开”。现代植物造景更应“源于自然而要高于自然”。 2．寓情于景 传统造园植物造景取法自然，模拟自然景色，更有化情于物，融情于景，景中有诗，诗中有画，画里藏景，创造出富有诗情画意，情景交融的人文自然景观和优美生活环境。传统造园植物造景普遍运用诗画理论，使自然景观寓涵人文之情，并通过楹联、匾额、题咏、石刻等手段，将花草树木与文学艺术同园主人或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志、借景于怀触景生情、情景交融的艺术境界。如苏州拙政园“留听阁”，南临水池，池中植荷，秋雨落残荷，滴答有声，如此雅逸之景，与诗人李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的诗句无不关联，别有一番诗情画意。 3．空间组景 传统造园植物造景的空间组景是根据各种植物景观在园林空间中的位置关系，进行巧妙布局，合理安排，创造出丰富多彩的园林景观与空间艺术效果。中国传统造园讲究含蓄，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景观空间特色，达到景观“先藏后露，欲扬先抑”的效果。具体空间组景手法多种多样，如对景、分景、俯仰、夹景、透漏、虚实、引导以及层次与景深等。如拙政园中部景区“四壁荷花三面柳”的植物景观就颇具空间特性。 4．主从置景 中国传统造园很注重主从关系，植物造景也不例外。园林植物种类繁多，在古典园林环境中，特别是较小的园林空间或某一景点处，植物景观都有重点与一般、主与次之分。如留园西部景区以槭树为主，配以银杏、柿等其他的秋季观叶树种，创造出“霜叶红于二月花”的大自然优美景色。再如沧浪亭“玲珑馆”周围主要种植各种翠竹，配以古柏、巴蕉等植物，体现“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”的优美清幽的自然景色。另外，还运用丛植、群植同一种植物来突出某一种景观特色，形成局部园林空间的主景，如牡丹园、月季园、菊花园、桃花峪、梅花岭，海棠坞等。 5．巧于因借 古典庭园空间有限，要在有限的空间内创造无限的自然美景，园林植物造景巧妙地运用“因借”的手法来丰富园林景色。白居易诗：“明月好同三径夜，绿柳宜作两家春》”计成《园冶》：“园拘远近，不定时日，．．．．．．极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景。”《园冶》又载：“轩盈高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”古典园林中秋借红叶夏借荫，墙借花影树借青（草）等借景比比皆是。计成在《园冶》中将借景之法分为远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。除此之外，还有镜借背景水借影，松借坚义，竹借节的特殊借景手法，即“镜借”和“意借”。 6．四时造景 创造春夏秋冬四季不同的景观效果，是中国传统造园植物造景艺术的一大特色。四时造景也是体现植物景观特色和大自然无穷无尽魅力的重要造园设计手法。园林植物四时景色丰富，清代《花镜自序》描写春日“海棠红媚”、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“腊瓣舒香，”真可谓庭院景色，藉花木而四季不绝。园林花木不仅能反映四时景色，而且还与园林自然天象之景观要素密切相关。 7．色香染景 自古以来，造园家们无不注重色彩来构园造景。作为园林主要构成要素的植物，种类繁多，色彩斑斓缤纷，加之自然气候的影响，更是丰富多彩。构园造景主要用它来渲染环境，烘托主景，营造气氛，亦可创造园林局部空间主景。植物的青枝绿叶，叫人感到心境平和，神清气爽，园林环境也显得幽深宁静，而花红金果，艳丽斑斓，使人精神振奋，情趣盎然。苏州古典园林中以植物色彩为景观特色的景点也很多，如花果取胜的有留园“

中国文化是讲究意境的,通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界,这也是中国园林艺术的最高境界.园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处.园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地.当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时,才产生园林意境.在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系.园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间.当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记.园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以艺术为主体.园林不单纯是一种艺术形象,还是一种物质环境,园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧,它是与功能相结合的艺术,是有生命的艺术,是与科学相结合的艺术,是融汇多种艺术于一体的综合艺术. 园林意境是文化素养的流露,也是情意的表达,所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高.技法问题只是创作的一种辅助方法,且可不断创新.园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源.融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面：体物、意匠经营、比与兴.中国的园林艺术常规手法：相地、布局、造景三个过程,其内涵是相当的丰富和复杂.在古代的时间和理论中,光“借景”就要分成：近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借等七大手法.

中国古代园林的造园手法：一、突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1、利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了 幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后，突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 2、注意选择合宜的建筑尺度 在 江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 3、增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。 同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。 这 可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半 亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得 多。 4、利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。 5、接外景 由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。 6、通过意境的联想来扩大空间感 苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、 幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中 去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。 二、破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣 1、以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感 曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实， 产生了空灵感。 2、为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角 常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界；有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。 3、以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。这种感觉在较近的距离内尤为突出。 4、以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园内，当外部环境优美时经常采用 如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊内外穿行，内外都有景可观，并不意识到园林的边界。 三、突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境 江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括， 因此才能作到“以少胜多”。同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。如：山有气脉，水有源 流，路有出入u201eu201e“主峰最易高耸，客山须是奔趋”；“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。这些，都是从 真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。 为 了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木 得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻 重、高低、虚实、静动的对比。山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神 态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。

说说园林艺术的审美内容　　　　园林属于五维空间的艺术范畴，一般有两种提法，一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间。　　一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容，园林艺术的审美内容则既有艺术美，又有生活美、自然美和形式美。具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）。　　　　一、园林艺术中的生活美　　园林既是一处艺术空间，又是一处人们可以进入其中的现实空间。在这个空间中，常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物，人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……，形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话，乐琴书以消忧”的生活美环境。　　园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面。例如：生命在于运动，华南植物园“健康之路”；以人为本，宜居环境，中山市“联合国人居环境奖”。　　　　二、园林艺术中的自然美　　　　三、园林艺术中的形式美　　　　四、园林中的艺术美　　　　1. 造型艺术美　　园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型，这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。　　　　2. 联想意境美　　园林联想意境美是中国园林的特构，是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素。“望梅止渴”??生活中的联想。　　“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”，能借景生情的为“情景”，能托物言志的为“意境”。具体地讲，意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。　　“落花水面皆文章”，“诗情画意”是园林联想意境的表达方式。“诗情”是园林中的文学形象，能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象，可使园林赏心悦目。园林中“诗情”的表达，更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象，再运用楹联、匾额巧加点题，以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想，景由诗来，意在景外，从而大大增加了园景的容量，也给游赏者开辟了无穷的想象空间。 　　扬州个园的“四季假山”，也是运用联想意境美的一个佳例。造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括，使游赏者产生“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的联想意境美。同时，由于园内游览路线呈环形布局，春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中，好似经历着周而复始的四季循环变化，使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒，体验到某种人生哲理。　　　　3. 自由意象美　　“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出，是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象。简言之，是形象与情趣的契合。　　到明清时代，意象理论趋于成熟，形成了一个完整的概念理论。意象具有象征性、规定性的一面，即所谓“立象以尽意”、“意以象尽，象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面，即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）。“意”与“象”具有内在联系，不可分离，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”（王夫之）。概言之，意象是既要有生动优美的形象，又要有一定哲理性的透视。

虽有人作，宛自天开

人们对艺术品的欣赏,总是从对艺术品的感性直观开始的,绘画.雕塑.建筑.舞蹈等艺术是通过视觉感知其艺术形象的,音乐则是通过听觉给人以艺术的享受.园林以其实在的形式特性(如造园要素的形状.色彩.线条.质地,甚至花草的芳香.园林的音乐等),向游园者传递着某种审美信息.可见.园林赏景不能等同于绘画艺术的纯视觉感官,而是一种综合性的只觉完形.这是由园林的特殊结构决定的,园林的多层结构需要诸知觉功能(视.听.嗅.味.触)的综合运用及心理通感.

　　园林艺术的审美内容　　　　园林属于五维空间的艺术范畴，一般有两种提法，一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间。　　一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容，园林艺术的审美内容则既有艺术美，又有生活美、自然美和形式美。具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）。　　　　一、园林艺术中的生活美　　园林既是一处艺术空间，又是一处人们可以进入其中的现实空间。在这个空间中，常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物，人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……，形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话，乐琴书以消忧”的生活美环境。　　园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面。例如：生命在于运动，华南植物园“健康之路”；以人为本，宜居环境，中山市“联合国人居环境奖”。　　　　二、园林艺术中的自然美　　　　三、园林艺术中的形式美　　　　四、园林中的艺术美　　　　1. 造型艺术美　　园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型，这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。　　　　2. 联想意境美　　园林联想意境美是中国园林的特构，是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素。“望梅止渴”??生活中的联想。　　“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”，能借景生情的为“情景”，能托物言志的为“意境”。具体地讲，意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。　　“落花水面皆文章”，“诗情画意”是园林联想意境的表达方式。“诗情”是园林中的文学形象，能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象，可使园林赏心悦目。园林中“诗情”的表达，更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象，再运用楹联、匾额巧加点题，以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想，景由诗来，意在景外，从而大大增加了园景的容量，也给游赏者开辟了无穷的想象空间。 　　扬州个园的“四季假山”，也是运用联想意境美的一个佳例。造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括，使游赏者产生“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的联想意境美。同时，由于园内游览路线呈环形布局，春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中，好似经历着周而复始的四季循环变化，使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒，体验到某种人生哲理。　　　　3. 自由意象美　　“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出，是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象。简言之，是形象与情趣的契合。　　到明清时代，意象理论趋于成熟，形成了一个完整的概念理论。意象具有象征性、规定性的一面，即所谓“立象以尽意”、“意以象尽，象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面，即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）。“意”与“象”具有内在联系，不可分离，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”（王夫之）。概言之，意象是既要有生动优美的形象，又要有一定哲理性的透视。

每个朝代 园林特点不一样。中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的"诗画园林"以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓"无声的诗"和"立体的画"的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求"咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻"。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述："世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。"还有绘画理论中的"移天缩地"、"小中见大"和"咫尺之图，写千里之景"等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。

发展阶段：生成期——转折期——成熟期——成熟后期——新兴期一）园林生成期——商、周、秦、汉最早的园林形式囿,里面主要建筑为台,雏形是囿与台的结合。囿起源于狩猎，兼有游的功能。台可以观天象，赏风景。1、殷商时期（起源）：园林的最初的形式是囿。囿是利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。如周文王“灵囿”2、秦汉时期：出现了以宫室建筑为主的宫苑，“一池三山”的布局初步形成。特点（利用自然）（1）面积大，周围数百里，保留囿的狩猎游乐的内容；（2）有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。如秦始皇的阿房宫、西汉时候的建章宫。二）园林转折期——魏、晋、南北朝(园林开始崇尚自然，私家园林出现)。园林规模由小入大，由神异色彩转为自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。佛教自东汉传入，盛行于魏晋，南朝梁武帝将其定为国教，寺庙园林开始兴起。三）园林的全盛期——隋、唐奠定于风景式园林艺术的基础上，皇家气派已经形成。园林规模宏大，反映在园林总体布局上，形成了大内御苑、行宫御苑、离宫御苑三个类别及其类别特征。（1）皇家宫苑继续扩大发展。隋：西苑；唐：长安城；宋：艮岳——将模写山水推向顶峰（2）风景游览地开始形成：杭州西湖（3）私家园林兴盛：写意山水得到发展。唐朝白居易的庐山草堂；宋代的网师园。

1.苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，可以体验让人舒畅的生活，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园，附近又盛产太湖石，适合堆砌玲珑精巧的假山，可谓得天独厚；苏州地区历代百业兴旺，官富民殷，完全有条件追求高质量的居住环境；加之苏州民风历来崇尚艺术，追求完美，千古传承，长盛不衰，无论是乡野民居，还是官衙贾第，其设计建造皆一丝不苟，独运匠心。这些基本因素大大促进了苏州园林的发展。据地方志记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。2.岭南，系我国南方五岭之南的概称，其境域主要涉及福建南部、广东全部、广西东部及南部，位于欧亚大陆的东南边缘，处于低纬。北有五岭为屏障，南濒南海，多山少地，河网纵横，受着强烈阳光的照射和海陆季风的影响，具有优良的气候条件。北回归线横贯境内，由于受惠于季风的调节，这里仍然是山清水秀，植物繁茂，一年四季郁郁葱葱，呈现出一派典型的亚热带和热带自然景观，被誉为南国风光而驰名中外。由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林，也不同北方园林的壮丽，江南园林的纤秀，而具有轻盈、而具有轻盈，自在与敞开的岭南特色。据历史记载，岭南园林始风于南越帝赵陀（？——前137年），效仿秦皇宫室园囿，在越都番禺（今广州）大举兴宫筑苑。现存的九曜园，其前身就是仙湖遗迹，把岭南的皇家宫苑推上了顶峰，尔后随着割据政权的衰亡，岭南皇家园林也就销声匿迹；但随着岭南社会经济的逐步上升、文化艺术的发展和海内外日益频繁的交流，岭南园林逐渐呈现越来越浓厚的地方民间色彩3.北方园林又称皇家园林，以帝王宫苑为代表，南方园林又称私家园林，以江南宅园为代表。中国最早出现的园林是北方的皇家园林，它是宫殿和苑囿[25]相结合的帝王宫苑，皇帝除在园内游乐外，还可长期居住、处理朝政、召见大臣等，是一个多功能的处所；大多根据自然山水改造而成，规模宏大，气势雄伟，平面布局较为严整；建筑壮丽豪华，色彩鲜艳强烈，风格上显得雍容华贵[26]；博采众家之长，荟萃[27]天下美景于一地。皇家园林主要有圆明园、颐和园、北海公园和承德避暑山庄等。承德避暑山庄占地564万平方米，是现存最大的皇家园林。它依据自然山水而建，在雄浑的山川之中点缀宫殿、轩、榭、寺庙，别具风格。颐和园中的建筑金碧辉煌，精美别致，如万寿山佛香阁巍峨耸立，高达41米，是全国现存最高的楼阁；红色木框门窗，配以黄琉璃瓦绿剪边的攒尖顶[28]，光彩夺目。山前湖岸的木构长廊全长728米，是中国园林中最长的游廊。廊内绘花卉、人物、故事画八千多幅，堪称"艺术画廊"，1990年被收入英国《吉尼斯世界大全》。园内昆明湖东的十七孔桥，长150米，宽8米，是北京古桥中最大的一座。如此宏大壮观的规模、灿烂多彩的建筑也只能在皇家园林中见到。被称为"万园之园"的圆明园汇集无数名园胜景，集中国古代造园艺术之精华，建造各种景区达140多处，并有仿瑞士、法国宫殿园林的中西合璧建筑，有天下奇?quot;人间天堂"的美称。可惜被英法联军放火焚烧，化为灰烬。 天天苗木网主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格,色调淡雅,装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上 4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型， 帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可61波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉61康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经验，就要进行总结，汲取其精华，为我们今天的新型园林建设服务。园林分类：按照占有者身份，有皇家园林和私家园林之分。前者如北京的颐和园，北海公园和承德避暑山庄。后者如北京的恭王府，苏州的拙政园，留园，网狮园，上海的豫园等。按照所处的地理位置有三类。北方园林：因为地狱宽广，所以范围较大；又因为大多是古都所在，所以建筑富丽堂皇。又因为气候局限，所以风格粗犷大多集中在北京、西安、洛阳、开封，其中尤其以北京为代表。江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河糊、常绿树较多，所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽，但是究竟面积小，略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比较好。其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等

苏州园林 世界园林之母 常州 无锡等地也有不错的园林艺术

论文发表，上九品论文网~园林艺术的基本审美特征应该分开中西来分析：1.中国园林艺术：又不是单纯的描摹自然，而是要在对自然进行选择和加工中，融入人的审美情趣和理想，将自然美提升为意境美。诗文入景是中国园林意境创造的独特手法。所以，追求自然美和意境美的和谐统一，是中国园林美学的核心思想。计成论造园之道，既讲客观自然条件，又讲主观设计精妙；既讲选景、造景、借景，又讲寓情于景、触景生情；既强调天然之趣，又推崇神游之乐。所谓“因借无由，触情俱是”，“物情所逗，目寄心期”，“触景生奇，含情多致”，等等，就是对园林意境美的创造及其与自然美相统一关系所作的精辟概括。2.西方园林艺术：西方艺术家永恒不变的审美追求。在园林艺术创造中，尤为如此。黑格尔在《美学》中指出，西方园林是用建筑艺术的秩序安排，整齐一律和平衡对称的方式来安排自然事物。也就是说，要用形式美的法则改造自然事物，以创造园林形式美为目的。他说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，他们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”这就是人工美和形式美结合的典型成果。3.总之从审美上看，西方园林艺术的本质特点是人工美与形式美的结合；而中国园林艺术的本质特点和精髓在于自然美与意境美的统一。

　　园林艺术的审美内容　　　　园林属于五维空间的艺术范畴,一般有两种提法,一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间.　　一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容,园林艺术的审美内容则既有艺术美,又有生活美、自然美和形式美.具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）.　　　　一、园林艺术中的生活美　　园林既是一处艺术空间,又是一处人们可以进入其中的现实空间.在这个空间中,常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物,人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……,形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话,乐琴书以消忧”的生活美环境.　　园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面.例如：生命在于运动,华南植物园“健康之路”；以人为本,宜居环境,中山市“联合国人居环境奖”.　　　　二、园林艺术中的自然美　　　　三、园林艺术中的形式美　　　　四、园林中的艺术美　　　　1. 造型艺术美　　园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型,这一点在西方古典园林中体现得尤为显著.　　　　2. 联想意境美　　园林联想意境美是中国园林的特构,是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素.“望梅止渴”?生活中的联想.　　“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》,他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”,能借景生情的为“情景”,能托物言志的为“意境”.具体地讲,意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界,也就是主客观情景交融的艺术境界.　　“落花水面皆文章”,“诗情画意”是园林联想意境的表达方式.“诗情”是园林中的文学形象,能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象,可使园林赏心悦目.园林中“诗情”的表达,更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象,再运用楹联、匾额巧加点题,以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想,景由诗来,意在景外,从而大大增加了园景的容量,也给游赏者开辟了无穷的想象空间. 　　扬州个园的“四季假山”,也是运用联想意境美的一个佳例.造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括,使游赏者产生“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”的联想意境美.同时,由于园内游览路线呈环形布局,春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中,好似经历着周而复始的四季循环变化,使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒,体验到某种人生哲理.　　　　3. 自由意象美　　“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出,是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象.简言之,是形象与情趣的契合.　　到明清时代,意象理论趋于成熟,形成了一个完整的概念理论.意象具有象征性、规定性的一面,即所谓“立象以尽意”、“意以象尽,象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面,即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）.“意”与“象”具有内在联系,不可分离,即“夫景以情合,情以景生,初不相离,唯意所适,截分两橛,则情不足兴,而景非其景”（王夫之）.概言之,意象是既要有生动优美的形象,又要有一定哲理性的透视.

每个朝代 园林特点不一样。中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的"诗画园林"以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓"无声的诗"和"立体的画"的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求"咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻"。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述："世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。"还有绘画理论中的"移天缩地"、"小中见大"和"咫尺之图，写千里之景"等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。

园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。同时，园林艺术将各种艺术熔为一炉，具有综合的形式美感。中国古典园林中，大量采用楹联、匾额、碑刻等，包括具有重要历史价值和文化价值的古建筑物、书画题记等，有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故，真可以说是将自然风景美、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。

中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果的不同，可分为障景与隔景。障景是园林中用于遮挡视线，促使视线转移方向的屏障物。障景往往用于园林入口自成一景，位于园林景观的序幕，增加园林空间层次，将园中佳景加以隐障，达到柳暗花明的艺术效果。障景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。 隔景是用以分割园林空间或景区的景物。隔景的材料有各种形式的围墙、建筑、植物、假山、堤岛、水面等。隔景的方式有实隔、虚隔和虚实相隔。

特点： 　　一。中国古典园林的设计，主要受政治影响。无论是皇家园林，还是私家园林，其服务对象多是以极少数人为主，而园中生活的其他人，则是园主的服务者，园主的喜好决定了园林的设计特点和主题。园林为园主而建, 无须过多地考虑其他人的感受。而现在建造的中式园林, 主要受经济影响，因服务对象不同, 而设计不同。城市广场、公园、居住区内的园林景观等, 都是公共场所, 服务对象都是大众人群。而私家庭院、会所等, 服务对象又是小众，甚至个人。因此, 在现代中式园林景观设计上, 秉承“以人为本”的理念, 在保留中国古典建筑风格的同时, 保证园内所有人的舒适性, 以人感受的共性出发, 来布置景观和各类设施。如公园、居住区的景观空间, 就应当适当减少如“ 斋” 、“ 室” 等封闭性的景观建筑, 在不影响整体风格的基础上以实用性为主, 建筑多以亭廊等形式出现, 堂或楼等较大的建筑也以公共目的为主, 保证开敞通透。而私人场所或小型活动场所, 为保证私密性可适当多考虑小型的封闭性建筑。 　　二.传统的中国古典园林，为了体现崇尚自然的特点，多将建筑与自然山石相临而建，甚至嵌入其中，或是临水而建；而其他的景观如植物等，也不加改造，通过充分体现树木原貌来展现自然之美。而现在的仿中式园林设计，能在保留原有传统元素特征的同时，利用比过去优越得多的条件下来感知和认识自然，同时也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。此外，也可利用现代高科技手段和新的更为环保的材料去扩展和延伸观赏者的感知能力，使传统元素和现代元素结合，共同体现中国古典园林的美。 　　三。摒弃过于奢华铺张的装饰。中国园林强调人与自然的协调与和谐，但与西方园林相比，缺乏对自然的征服。因此，在顺应自然的同时，用建筑上或景观小品中的大量装饰来体现园林中想要表达的丰富文化内涵。其中一些创作思想和手法更具有鲜明的时代特征甚至政治思想，象征权贵和不同的等级，如皇家园林中，利用窗框雕刻的不同花纹来代表皇帝、妃缤和其他王公贵族。而现代的中式园林，不需要再通过不同的装饰来体现身份地位的高低或园主的信仰。现代建造的中式园林景观，其中各处的装饰在于体现情趣和意境，在注重艺术性的同时也体现现实性与实用性。 　　四古典园林与民居文化艺术元素结合 。从中国古代至近代森严的等级制度来看，园林属于王公权贵或官宦富商们富足奢靡生活的附属品，与广大百姓的生活几乎毫无联系。而时至今日，官宦人家的园林也好，普通百姓的小院也罢，都体现出丰富的中国古典文化内涵。现在的园林，在展现中式民居建筑之美的同时，也可在其景观环境中配以精美的园林小品或用草木的搭配，展示古典园艺艺术之美

山水 石个人看法

中国园林的分类有不同的标准，从占有者的身份来区分，大体可以分为皇家园林、第宅园林、寺观园林和名胜园林四大类。（一）皇家园林皇家园林是中国历史上最早出现的园林类型。它不像私家园林遍布全国各地，其分布相对集中，地域特征和民族风俗差异比较明显，也正因为如此，才使皇家园林具有多种风格和特征。（二）第宅园林所谓第宅园林是指古代士大夫在城中或郊外建园，园内筑室，兼有生活起居和观赏游憩两种功能的园林。我国第宅园林见于史籍的首推西汉茂陵富商袁广所建的“汉园”。（三）寺观园林“天下名山僧占多”，许多寺观建在山水名区、风景如画之地，僧人、道士又以他们特有的闲情逸致去勾画经营，所以一些道观、寺院，本身就是一座绝妙的寺观园林。如南京灵谷寺、常熟县破山寺，为江南著名的寺观园林。（四）名胜风景园林所谓风景名胜园林是指非私人拥有而为大众所共有的园林，即今日所称的公园。东晋兰渚山下的兰亭可以说是见于记载的我国最早的名胜风景园林建筑。苏州的虎丘是一处以山为主的自然风景园林，加上剑池等人文景观，也成为一处有名的名胜风景园林。从明代的公安派代表人物袁宏道写的《虎丘记》，亦可见其一斑！中国园林的特点古典园林特点：本于自然、高于天然；设备美与天然美得融糅；诗画的情趣；意境的包含。近、现代园林：近代是混同风格；现代：山水，以山水为构景主体，因山就水布置亭榭堂屋、花卉树木；植物，凸起个性与栽植位置；设备，设备与环境的同一。1、融于天然融于天然，是把园与四周天然环境融为一体。融于天然的目的，是从视角上突破园林实体的有限bai空间，令人们获得富厚的审美工具，尤其是天然美。例如通过围墙漏窗的设置，便令人们从漏窗中观赏到墙外的美妙风光，给园林造成幽邃广阔的地步和意趣。融于天然的手段，主要是用设备来围蔽和分隔园林空间。2、顺应天然顺应天然，指园林的建造，包含筑山、理池、设置花木、设备房屋等等，都服从于天然美的需求，而不可以毁坏天然美。也即是说，要讲求合理开发。

中国园林的特点有四点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融合、富有诗画的情趣、重视意境的表达。1、本于自然，高于自然中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。这是中国古典园林创作的主旨。2、建筑美与自然美的融合中国古典园林中，建筑无论多寡，也无论性质功能如何，都力求与山，水，花木这三个造园要素有机地组织在一起，突出彼此协调，互相补充的积极的一面，达到一种人工与自然高度协调的境界-天人合一的境界。3、富有诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林既可以“静观”，也可以“动观”，所以园林是时-空的艺术。中国古典园林的创作，一直以来讲究诗情画意，讲究综合运用各种艺术门类。园林的构思，立意，布局都包含着艺术的主题。4、重视意境的表达意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。意，即主观的理念，感情，境即客观的生活景物。意境产生于两者在艺术创作中的结合。意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。中国园林介绍园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。

中国古代园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。一般有两种分类法。 （一）按占有者身份分 1，皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。 2，私家园林 是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留国、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。 （二）按园林所处地理位置分 1，北方类型 北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为百郡所在，一所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。由于风格粗扩，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳。开封，其中尤以北京为代表。 2，江南类型 南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代；表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。 3，岭南类型 因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东荣的可园、番禹的余前山房等。请采纳答案，支持我一下。

中国园林一般分为北方园林和南方园林。两者有不同的艺术特点： 北方园林又称皇家园林，以帝王宫苑为代表，它依据自然山水而建，在雄浑的山川之中点缀宫殿、轩、榭、寺庙，别具风格。 南方园林又称私家园林，以江南宅园为代表。 是私人住宅和花园的结合，面积较小，但布局灵活紧凑，以达到"小中见大"的效果。两者异同如下：北方园林有以下特点：　　其一，北方园林以宫廷园林为代表。既然是朝廷修建的园林，那么，在人力、物力、财 力、智力诸方面都是倾国而为之。并且，宫廷园林必然讲究帝王气派，雄伟高大、金碧辉煌，主体突出，强调中心。所有的宫廷园林都占地较广，平面布局严谨，壮阔粗旷，厚重沉稳。　　其二，北方园林受南方影响。清代康熙帝、乾隆帝南巡，喜好南方园林，把南方工匠招 到京城造园。北方人也自觉地学习南方园林。京城的园林实际上是全国园林的集锦，集全国名园之大成。如：?圆明园仿照了杭州的“断桥残雪”、“柳浪闻鸳”、“平湖秋月”、“雷峰夕照”、 “ 三潭印月”、“曲院风荷”；圆明园还仿照了苏州的“狮子林”。其文源阁仿照了宁波的天一阁，四宜书房仿照了海宁安阑园。熙和园仿照了杭州西湖，二者的堤、桥、岛都有异曲同工之妙。承德避暑山庄的烟雨楼仿照了嘉兴南湖，小金山仿照了镇江的金山，芝经云堤仿照了杭州苏堤。 其三，北方园林有四合院基调。四合院是北方普遍的民居形式，贵族的四合院都是带 花园的。北京故宫的御花园，实际上是四合院花园的放大。前海西街的恭王府花园是研究北 方私家花园的活教材。江南园林 1．平面格局：江南园林多建于市井内，空间狭小，常以内向布局在有限的空间中构置景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，小中见大，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。　　2．建筑形体：江南园林建筑从外观造型，立面形式到细部装饰处理，远比北方的轻巧，纤细，玲珑剔透，其建筑空间既满足生活居住需求，又作为感情生发和延续场所，布置按“风水风骨，量体裁衣，烘云托日”去提高自然山水的艺术感染。诸如虚心高节的修竹，疏影横斜的梅花，出淤泥而不染的荷花等植物，均为烘托主题和寄托情感而设。　　3．尺度空间：江南园林空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。　　4．建筑色彩：江南园林淡雅朴素，几乎所有建筑色彩都以白粉墙、青灰瓦、深棕色或深绿的木构装修组成，与北方形成鲜明对比。这与地方气候密切相关，灰瓦白墙配以周围的山水绿化，给人以清新幽雅，凉爽宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。

拙政园，留园，狮子林，沧浪亭，何园，个园等，这些都是江南园林

中国园林的发展历史简述 中国园林建筑艺术是我国灿烂的古代文化的组成部分。它是我国古代劳动人民智慧和创造力的结晶，也是我国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为我国广大人民所享用了。 为了能简要地说明中国园林的发展历史，现根据历史文献和现存古代园林遗址的考察，循其明显的规迹，大致可以分成三个时期来概述之。 (一)先秦及秦汉时期。此时期或可称为“白然时期”，是从“固”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。旱在原始时代，当人类进人奴隶制社会，先民主要的生产活动是狩猎劝!渔猎，后来慢慢进化到种植定居，驯养了一些野生动物，比如猪、犬、羊等，种植了一些植物，比如禾、麦、稻、获等。这样就出现了圈养、圈种的有一定范围的地方，在甲骨文、糟文、金文中出现了“因、眺(囿)”“鉴、翻(圃)，，等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、畜牧、手工业制作以及各种杂务劳动的专业奴隶阶层，在解决了生活的劳务后，奴隶主和帝王们就有了足够的时间来进行各种游乐戏嬉，其中包括“狩猎”活动。而那些被选择为狩猎地区的地方，一定是那些禽兽比较集中，山丘或林茂之地，水草丛生之处，这就是成为种植与株、圈养动物的“囿”。根据史料记载，从殷周到秦汉时期这种“囿”的存在和发展，大体具有三个特点: 1.:片地宽广。一般方圆都在几十里、上百里左右，如春秋楚庄王“筑层台……延壤百里，"; 2.工程浩大。囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。 3.人工设施增加。山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。 这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃，，“紫纹桃”等等。不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。总的说，仍是处于自然发展的时期。 (二)唐宋时期。它是我国古典园林的形成时期。由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁·张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辆川园”。 中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“良岳”，也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。 (三)明清时期。中国古典园林的全盛时一期。北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使我国各民族丰富奇特的建筑形式 更添异彩。(如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等)。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点:(1)功能全，(2)形式多，(3)艺术化。兹为分述如卜: (1)功能全:在各个历史时期的园休发展，卜，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如近年恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街.包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样花，自然扩大了园林的建筑营造规模，此其一。 (2)形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺;既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在‘红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。在园林布局及布置方l厄则吸收r南北园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。 (3)艺术化。明济园林中占卞导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运川，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结合融为体，自水木石的精心安才i沁建筑植物的众从位粉，都起到了立体形象l，甚至在附属设施的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。 试问，明清时期的中国园林建筑，共造园思想何以能达到如此发达的艺术水平，我认为有两个重要的标志。 第一，造园艺术理论有了划时代的总结性成果，即明代崇祯时江苏吴江人计成《园冶》一书的问世。过去，关于园林的设计(或叫“经营，，)原则、艺术技巧和实际建造经验，还只能在诗词、游记等文学作品中有片断描述，没有形成理论规律。但是《园冶》却是一部有关园林建筑的系统性的总结性的专门著作。全书共三卷，一卷为造园总论("兴造论》、《“园说、)、选地(《相地》)、立基和各种单体建筑(屋宇堂轩)的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样;三卷讲「1窗、墙垣、铺地、造山、迭石、借景等，全书计三万多字，并有插图二百余幅。它反映了当时的园林面貌和造园艺术水平，而且一直对中国造园有指导意义，甚至可以说曹雪芹在《红楼梦》中创造的大观园也是根据这些理论来构建的。 第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔(笠翁)，在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京的芥子园最有名。杰出的造园家张南垣父子，更是园林史上的大家，不仅在苏扬等南方园林中有他们的遗构，北京北海公园取，就有他们的遗作可供欣赏。以他们的生存年代推算，我们有理由认为《红楼梦》中营建大观园的造园设计师“山子野”的原型，应该就是张氏父子了。

1997年，拙政园、留园、网师园和环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时期吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16--18世纪全盛时期，苏州有园林200余处。苏州古典园林现保存完整有60多处。其中，拙政园、留园、狮子林等古典园林已列入世界文化遗产名录。扩展资料：苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州古典园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南地区传统民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明；曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。在美化居住环境，建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。

我国园林，有着悠久的历史，它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，因而留下了不少巧妙精致的佳作。如苏州小园网师园殿春簃北侧的小院落，十分狭窄地嵌在书斋建筑和界墙之间，而造园家别具匠意地在此栽植了青竹、芭蕉、腊梅和南天竹，还点缀了几株松皮石笋，这些植物和石峰姿态既佳，又不占地，非常耐看。岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园，人称“岭南四大名园”。岭南气候炎热，日照充沛，降雨丰富，植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正，临池向南每每建有长楼，出宽廊；其余各面又绕有游廊，跨水建廊桥，尽量减少游赏时的日晒时间。其余部分的建筑也相对比较集中，常常是庭园套庭园，以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响，岭南园林建筑色彩较为浓丽，建筑雕刻图案丰富多样。蜀中园林，四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如邛崃县城内的文君井，相传是在西汉司马相如与卓文君所开酒肆的遗址上修建的，井园占地10余亩，以琴台、月池、假山等为主景。再如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。另外，北方还保留了一些历史较悠久的古园，如山西新绛原绛州太守衙署的花园（古称绛守居园池），建于隋开皇十六年（596年），至今还丘壑残存，是我国留存最早的园林遗址。再如河南登封的嵩阳书院、山东曲阜孔府铁山园等，亦均是北方纪念性园林中的代表作。一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。 悠久的园林历史，园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。 我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。

一、基本要素 我国古代园林，以再现自然山水为特点，是人工模山范水创造的第二自然。它由山、水、花木、建筑四个重要部分组成。此外，还有起点睛作用的匾额、楹联、刻石。对这些基本要素的分析和理解是造园与赏园的核心。 （一）筑山 我国古典园林中的“山”虽然有真山，但多为假山。包括土山、石山及土石山，能够在世界造园史上独树一帜的假山，主要是指石山，是中国古代园林的一个突出标志。为表现自然，叠山是造园最主要的要素之一。山景要有峰、谷、洞、石等形态组合，园林设计可选择不同造型、色泽、纹理的块石，创造小尺度自然的峰、峦、岭、洞、谷、悬崖、峭壁等景观。在堆积章法和构图上，要体现天然山岳的构成规律及风貌，尽量减少人工拼叠的痕迹。因此，成功的假山是真山的抽象化、典型化的缩写，是在小地段内展现出的咫尺山林和千岩万壑。 叠石是我国古代园林造景的基本要素。叠石一般用三种岩石，它们是太湖石、黄石和宣石。太湖石玲珑剔透，黄石浑厚粗犷，宣石质地如雪故称雪石。著名的太湖石叠石有苏州的留园三峰，黄石叠石有无锡寄畅园的八音洞，宣石叠石有扬州个园的冬石雪狮。 我国有“扬州以名园胜，名园以叠石胜”之说。扬州个园的假山分为三大区域，分别用太湖石、黄石和宣石叠成，一园三色假山，手法不同、风格各异，总体设计却一气呵成，立意之精巧，气势之深雄，充分体现了我国园林堆山叠石的高超技艺，因此有“扬州个园以山胜”之美誉。 （二）理水 园林中的各种水体，是对自然界中河湖、溪涧、泉瀑、渊潭的艺术概括。理水是按水体运动的规律，经人为抽象概括，再现自然的水景。水是园林中的血液，为万物生长之本。水体给人以明净清澈的感受，起到调节精神的作用；同时能改善土壤和空气湿度，使花木茂盛；还可与园林其他要素协调对比，产生湖光山色、波光倒影，使景色更丰富生动。 水景组织要顺其自然，静态与动态序列布局，取决于地形，并经艺术处理，大片洼地成湖泊，窄细之谷为溪涧，狭长水体为河流，泉瀑积聚为渊潭。水面形状要自然，水贵在曲，即使小水面，也要曲折有致、有聚有分、有急有缓、有瀑有流，并用山石点缀岸矶港汉，制造水口以显示水有源头。水面处理要分聚得当，水面小要聚，增加辽阔感；水面大要分，使水景丰富；稍大水面，则筑堤岛或架设各种桥梁。水体要流通灵活，山贵有脉、水贵有源，脉源贯通，则全园生动。水景要同其他要素配合，相互衬映。古代理水之法有掩、隔、破，以建筑和植被将曲折池岸加以掩，架桥、垒堤、浮廊、置石分割水面加以隔，水面很小时用怪石、林木、野藤加以破。 （三）建筑 我国古代园林建筑集观、行、居、游等功能于一体，建筑系列主要有厅堂、馆轩、亭台、楼、阁、榭舫、廊桥、房斋等，在园林建筑中主题鲜明、形式多样，创造了建筑融于自然和表现自然的和谐。 建筑是园林艺术的重要组成部分，其美学与观赏价值远远超过本身的价值，因此园林建筑规划设计和创新思想独具风格：一是园林建筑“点景”的布置，往往是入画的重点，在一定范围内形成构图的中心，也是园林的主要景观，多布置在临水的观赏区；二是园林建筑“观景”的布置也是入画的主题，其位置、大小、朝向、高低、虚实、开敞，决定观赏者是否取得最佳观赏效果，如轩多建于高敞处，便于观赏者观赏四周的景色；三是园林建筑“观赏路线”的穿插布置也很重要，具有导景、观景及连接建筑的组织作用，如廊和桥是连接两个景点或景区的景观线，也是观赏的重要景点，并起到分割空间、增加景深的作用。 建筑虽然是景点上的重要标志，但不是愈多愈好、愈高大愈好，而是以少胜多、以小胜大。园林建筑在空间布局上，宜散不宜聚、宜隐不宜显，不追求严整、对称、均匀，而要依山就势、因山就水、高低错落、自由随宜。园林建筑在平面布局上，与宫殿和寺庙不同，除庭院外没有明显的中轴线，布局曲折自然、灵活多变。园林中的厅、堂、馆、亭、台、楼、阁、殿、轩、榭、坊、斋、桥、廊、假山、水池、园门、园墙、园路等，在构景时均应精心设计，并和自然环境相适应，使建筑融于山水园林之中。 （四）植物 植被以树木为其主调，不讲究成行排列，也不以多取胜，往往三株五株，或丛集，或孤立，或片状，或带形。物种选择要有地方特色，既有独特个性，又适应区域的生态条件。强调花木的多样性，主要是指乔木、灌木、草丛、攀缘、水生、花卉等，并注重物种和群落的自然配合，提倡物种的多变和不对称的均衡。生物自然生长有明暗、疏密、枝叶、花形、果形、色香、高低等生态变化，应构建出乔灌木草不同季节的景观特色。总之，设计要顺应自然规律、适宜地方气候，取自然之理，得自然之趣，通过改造提炼，使人们身在其境，联想到大自然风华繁茂的生态环境。 园林花木功能配置：花木可单独构成景色画面，如单株海棠、玉兰、荷花等，进一步点明主题，如兰花象征幽居隐士，竹象征人品清逸高尚；花木可围合空间，院落与院落、区内与区外，可用密集树丛划分，或用树丛遮掩屏蔽；花木是对比的参照物，如突出景物的高耸挺拔；不同品种的花木，可组织环境各异的道路；花木是陪衬各种园林要素的普遍素材，如陪衬山水、建筑等，使景物构图生动、层次丰富；花木选择的要求是造型美、颜色美、气味美，同时也易引来昆虫和飞禽；花木不仅美化环境，更重要的是体现园林主人所追求的意境。 园林花木特色配置：花木主要具有主景、衬景、地方特色和季节性特点。主景多以乔木孤植为主，若选灌木为主景，多以丛植和群植；花木作陪衬景，则疏密相间、高低错落、色调相宜；园林花木应以地方特色为主，土生土长的花木成活率高、生长快、适应性强，园林不是植物园，园以景胜，景以园异；花木配置要四季常新，种植要考虑时令变化，使园林景观四季不同。 （五）匾额、楹联、刻石 匾额俗称“匾”，指悬置于门楣、厅堂等之上的题字牌。园林中的匾额主要用于题刻园名、景名、颂人、写事等，多悬挂在厅堂、楼阁、馆轩、亭斋等处。楹联是门两侧柱上的竖牌，多置于厅堂、馆轩等楹柱上。其作用不仅能帮助人们赏景，而且其本身也是艺术珍品，具有很高的审美价值。 匾额和楹联是和书法艺术、雕刻艺术完美结合的产物，是我国古代园林独到的造园要素，它渗透着语言的思想性和文学性，蕴含着创作者的思想感情、道德情操和艺术追求，精辟地概括了园林景致的意境，起到画龙点睛的作用，具有很强的实用性和社会价值。 刻石包括摩崖石刻、岩画、石碑、经幢等。我国古代园林刻石多为园林历史的记载，景物景致的题咏、名人轶事的源流、诗赋画图的表达等，是一部园林史和美学史书，也是一部引导观赏者赏景的导游书稿，同时还是园林景观的重要组成部分。

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地形、园路、山石、园水、植物、建筑

中国园林一般分为北方园林和南方园林。两者有不同的艺术特点： 北方园林又称皇家园林，以帝王宫苑为代表，它依据自然山水而建，在雄浑的山川之中点缀宫殿、轩、榭、寺庙，别具风格。 南方园林又称私家园林，以江南宅园为代表。 是私人住宅和花园的结合，面积较小，但布局灵活紧凑，以达到"小中见大"的效果。两者异同如下：北方园林有以下特点：　　其一，北方园林以宫廷园林为代表。既然是朝廷修建的园林，那么，在人力、物力、财 力、智力诸方面都是倾国而为之。并且，宫廷园林必然讲究帝王气派，雄伟高大、金碧辉煌，主体突出，强调中心。所有的宫廷园林都占地较广，平面布局严谨，壮阔粗旷，厚重沉稳。　　其二，北方园林受南方影响。清代康熙帝、乾隆帝南巡，喜好南方园林，把南方工匠招 到京城造园。北方人也自觉地学习南方园林。京城的园林实际上是全国园林的集锦，集全国名园之大成。如：?圆明园仿照了杭州的“断桥残雪”、“柳浪闻鸳”、“平湖秋月”、“雷峰夕照”、 “ 三潭印月”、“曲院风荷”；圆明园还仿照了苏州的“狮子林”。其文源阁仿照了宁波的天一阁，四宜书房仿照了海宁安阑园。熙和园仿照了杭州西湖，二者的堤、桥、岛都有异曲同工之妙。承德避暑山庄的烟雨楼仿照了嘉兴南湖，小金山仿照了镇江的金山，芝经云堤仿照了杭州苏堤。 其三，北方园林有四合院基调。四合院是北方普遍的民居形式，贵族的四合院都是带 花园的。北京故宫的御花园，实际上是四合院花园的放大。前海西街的恭王府花园是研究北 方私家花园的活教材。江南园林 1．平面格局：江南园林多建于市井内，空间狭小，常以内向布局在有限的空间中构置景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，小中见大，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。　　2．建筑形体：江南园林建筑从外观造型，立面形式到细部装饰处理，远比北方的轻巧，纤细，玲珑剔透，其建筑空间既满足生活居住需求，又作为感情生发和延续场所，布置按“风水风骨，量体裁衣，烘云托日”去提高自然山水的艺术感染。诸如虚心高节的修竹，疏影横斜的梅花，出淤泥而不染的荷花等植物，均为烘托主题和寄托情感而设。　　3．尺度空间：江南园林空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。　　4．建筑色彩：江南园林淡雅朴素，几乎所有建筑色彩都以白粉墙、青灰瓦、深棕色或深绿的木构装修组成，与北方形成鲜明对比。这与地方气候密切相关，灰瓦白墙配以周围的山水绿化，给人以清新幽雅，凉爽宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。

一说到中国园林，相信很多人第一反应都是苏州园林，然而要知道，园林可不是只有苏州这一家，中国园林的分类有不同的标准，接下来给大家简述中国园林的分类。1、皇家园林皇家园林是中国历史上最早出现的园林类型，它不像私家园林遍布全国各地，其分布相对集中，地域特征和民族风俗差异比较明显，也正因为如此，才使皇家园林具有多种风格和特征。2、私家园林私家园林最早出现汉代，是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。后来由于文人参与造园，园林与文学、绘画关系密切，更加抒情写意，使私家园林在艺术上达到了很高的境界。3、寺庙园林寺庙园林常选择在风景如画的自然景观较美的山水胜地，建筑能和自然环境巧妙结合，是贫苦百姓借朝拜进香可以进入的园林，具有公共园林的功能。由于许多寺庙园林将自然风景渗入了人文景观，逐渐发展为今天的风景名胜区。4、名胜风景园林所谓风景名胜园林是指非私人拥有而为大众所共有的园林，即今日所称的公园。东晋兰渚山下的兰亭可以说是见于记载的我国最早的名胜风景园林建筑。它以兰渚的自然山光水色为主，点缀以若干亭廊而成。中国园林的分类分为皇家园林、私家园林、寺庙园林、名胜风景园林。

自然园林 寺庙园林 皇家园林 私家园林

01圆明园圆明园是著名的皇家园林，坐落于北京市西郊地带，历经了一百多年的时间建造成功，十分辉煌，但经受了一场劫难剩下的残垣引人深思。02寄畅园寄畅园坐落于江苏省无锡市，旁边是著名的惠山寺，园内景物众多，搭配着流水和明亮的天空让人的心灵得到放松。03绮园绮园是中国最有名的园林之一，它是在明代园林的基础上修缮而来的，园主是一位诗人，所以园林中充满着文墨气息。04清晖园清晖园最早在明朝建立，以父母的恩德为主旨建立，园中植物景色丰富，流水蜿蜒其中，令人心旷神怡。05颐和园颐和园当属中国最有名的园林之一，是皇家高贵形象的代表，占地面积广阔，经过了多次修建，整体协调统一，美不胜收。06拙政园拙政园坐落于江苏的苏州市，是传统古典园林的代表作品，园中假山丰富，水流环绕，有着极其浓郁的水乡特色。07豫园来到上海必不可少的是去豫园一观，豫园同样也是一座古典型园林，是国家的重点保护景区之一，有着极高的文化价值。08古莲花池古莲花池以园中莲花众多而著称，到了盛开的季节，美丽的莲花交相辉映，经过了许多年的变迁，位于中国十大园林的榜单之中。

自然式园林