李凭箜篌引中以声类声是什么意思

“江娥啼竹素女愁” 用典——1、娥皇女英（娥皇女英听说舜死后,哭泣不止,泪水滴落在竹子上形成斑点）
《述异记》云：“舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑.”
古书《博物志》载：“舜二妃曰湘夫人舜崩,二妃以涕挥竹,竹尽斑”
2、素女为古代传说中的神女.她与黄帝同时,或言其擅长音乐【表现音乐的感人肺腑】
“女娲炼石补天处” 用典——女娲补天
“梦入神山教神妪”——用典 《搜神记》卷四："永嘉中,有神现兖州,自称樊道基.有妪号成夫人.夫人好音乐,能弹箜篌,闻人弦歌,辄便起舞.
从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙,惊动了仙界.在听众的幻觉中,仿佛李凭是在神山上教神妪弹箜篌.这就是说,李凭技艺之精连神仙也佩服,愿意向他学习.
“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.”——用典 1、吴质,即吴刚,吴刚伐树的典故
2、寒兔,传说月中有玉兔,即寒兔的传说

五、六两句正面写乐声,而又各具特色.“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听.“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨；时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云.“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特.带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹.这种表现方法,真有形神兼备之妙.

大提琴《狂想曲》演奏家全身心的投入演奏，散发着一种激情慷慨而又包含淡定的气质。她的音乐，仿佛是从灵魂深处走出来的，融化着我，无可逃遁，无可替代，无可挽回，这般的弦音绝唱！
一盏灯，一盅咖啡，伴着舒缓而优雅的旋律。低沉，却没有丝毫的厚重，融化了妩媚和沧桑，缓缓的、姿意的流淌；在这夜色迷离的静夜里，悄无声息的，拨动了心池，让蛰伏心底的灵魂蠕动，蠕动……明亮着，盛满了柔情，任情怀爬起，抖落红尘，舞动淡漠凄婉的羽翅，追随着这颤动的心弦，忧郁而华丽的飘飞之上，身体在一点一点，汇入那流动的莽莽苍郁之中……

（1）B
（2）A
（3）CE

白居易的《琵琶行》通过写琵琶女生活的不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的心声.社会的动荡,世态的炎凉,对不幸者命运的同情,对自身失意的感慨,这些本来积蓄在心中的沉痛感受,都一起倾于诗中.它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言,用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪,使作品更加感人.
韩愈的《听颖师弹琴》一诗前后分写两种境界.前十句描写音乐意境,曲折形容,"忽而弱骨柔情,销魂欲绝；忽而张牙舞爪,可骇可愕.其变态百出如此"（蒋之翘语,见《辑注唐韩昌黎集》）.后八句写听琴者的境界.诗人故意说自己本不懂琴,听此琴才忽然开窍了,而且激动不已.这其实是以演奏效果来衬托演奏技艺之高超,可谓启愚顽而动魂魄,精诚所至,金石为开.
李贺的《李凭箜篌引》最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩.诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感.诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘.然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价.这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界.

⑴石破天惊逗秋雨
⑵击空明兮溯流光 渺渺兮予怀
⑶然陈涉瓮牖绳枢之子 而迁徙之徒也

yu 第四声 妪

在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌.听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游.
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁.出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌.
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑.
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气.二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝.
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际.好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨.
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠.
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留.桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.
“紫皇”是双关语,兼指人间的君王和天上的玉皇,这一句是巧妙的过渡句,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府,诗人想象的翅膀飞向天庭,飞到神山,把读者带进辽阔深广、神奇瑰丽的神话世界.“