盛唐时期的边塞诗非常有名,王维的《使至塞上》就是其中之一.和王维同时代的高适,岑参和——,都以写边塞诗著称.

　　《 古从军行 李欣 》
　　白日登山望烽火,黄昏饮马傍交河.
　　行人刁斗风沙暗,公主琵琶幽怨多.
　　野云万里无城郭,雨雪纷纷连大漠.
　　胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落.
　　闻道玉门犹被遮,应将性命逐轻车.
　　年年战骨埋荒外,空见蒲桃入汉家.
　　起调雄浑旷放,一片神行,中以一、二联揽写大景物而意气磅礴,再接之以感慨万分的唱叹.骨气老劲,刚健有力.与崔颢诗不同的是,诗中缺乏鲜亮的色调,铺天盖地的野云、纷纷雨雪、哀鸣胡雁等阴冷的意象,蕴含着狂生末路的郁勃不平之气,透出一种极苍凉的悲怆情怀.
　　特征：
　　1、 刚劲健之美：
　　《王昌龄、崔颢、李颀和创造清刚劲健之美的诗人（王翰、王昌龄、李颀、崔颢、祖咏等）》
　　与王维、孟浩然等山水诗人同时出现于盛唐诗坛的,有一群具有北方阳刚气质的豪侠型才士.他们较热衷于人世间的功名富贵,动辄以王侯公卿自许,非常自信和自负,颇有横绝一世、骏发踔厉的狂傲气概.尽管他们入仕后的境遇和所追求的人生理想反差甚大,颇多失意之感,但仍不失雄杰之气.他们的诗歌创作,具有豪爽俊丽而风骨凛然的共同风貌,创造出了清刚劲健之美.
　　2、唐诗的全面繁荣
　　天元、天宝盛世唐诗的繁荣.这个时期,出现了山水田园诗人王维、孟浩然,把山水田园的静谧明秀的美表现的让人心驰神往.出现了边塞诗人高适、岑参,把边塞生活写的瑰奇壮丽、豪情慷慨.还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家.当然最重要的是伟大诗人李白,以其绝世的才华,豪放飘逸的气质,把诗写得行云流水而又变幻莫测,情则滚滚滔滔,美如清水芙蓉.
　　后人对此期唐诗,有许多的评论,概括地说就是骨气端翔,兴象玲珑,无工可见,无迹可求,而含蕴深厚,韵味无穷.
　　3、开元十五年后,声律风骨始备矣
　　到了开元15年前后,无论是情思格调、意境兴象,还是声律形式,都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件.如：殷璠《河岳英灵集叙》：“开元十五年后,声律风骨始备矣”.
　　从表现领域说,逐渐宫廷台阁走向关山与塞漠,作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士.诗歌写边塞的开阔境界和豪迈气势.高处：登山望烽火,地处：饮马交河边.概貌：万里无城郭,雨雪连大漠.与王维“大漠孤烟直,长河落日圆”,有异曲同工之妙.
　　从情思格调说,北朝文学的清刚劲健之气也南朝文学的清新明媚相融合,走向既有风骨又开朗明丽的境界.诗歌运用多种手法,写战士之痛苦与激愤.“公主琵琶幽怨多”,“胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落”.皆是侧面描写,这种描写避免了重复和单调.同时,“公主”一句的出现,使得在展现阳刚、雄浑之美的时候,用阴柔、幽婉之美与之相辅、相济,体现美学原则上的多样化特点.同时,诗人用极为平静的口气叙述充满了感情的事件,如“闻到”、“应将”诸语字面上显得不咸不淡,不冷不热,但是,越是这样平静却越能体现诗人满腔的激愤之情.特别是末句的“空见”二字避免了许多的抒情与议论,而又胜过任何的抒情、议论.
　　从诗的形式来说,再永明体的基础上,唐人做了两个工作,一是把四声二元化,一时解决了黏式律的问题,从律句联到构成律篇,摆脱永明体诗人种种病犯说的束缚,创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗--律诗.如,诗歌在声调上的抑扬顿挫,诗人特别喜欢用连绵词,如双声词：刁斗、琵琶,又如叠音词：纷纷、夜夜、双双、年年,等等,造成了很好的语音效果.每句的音节停顿也极为整齐,而其重读音节往往落在情感波动的最高点上.

棣 （dì）
岑参 cen2声,sen1声

第一个是屈原 第二个是想象大胆 第三个是描写细腻
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王之涣、孟浩然合称"王孟

李白和杜甫不是同一个时代的,但是同一个朝代的,李白是在唐朝玄宗在位的最昌盛时期生活的而杜甫却是唐朝末期时期生活的,所以他们不是一个时代的.如果他们在同一个时代,诗仙李白就会把诗圣杜甫的光芒掩盖了,后人又怎么知道还有个诗圣呢!

清平调三首
__李 白
其一
云想衣裳花想容,春风拂槛露花浓.
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢.
其二
一支红艳露凝香,云雨巫山枉断肠.
借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新装.
其三
名花倾国两相欢,常得君王带笑看.
解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干.

贾岛是著名的苦吟派诗人

都体现出了开放和繁荣的特点,展示了博大开放.汇纳百川与充满活力的时代精神

你的这个问题可以写篇论文了.
建议你可以去看一下施蛰存的《唐诗百话》,讲解清楚,通俗易懂.

历史才子白居易、贾岛、姚合,李白、杜甫 盛唐诗雄壮浑厚,是就其总体风貌特征和主要倾向而言.大致说来,盛唐诗绝大多数是浑厚的,但有一部分诗篇特别是山水田园诗篇,风格冲淡闲逸,虽也自然浑成,但并不雄壮.

山水田园 边塞

第一：两人不可能为大辽过使臣；辽与北宋基本上是并立的,盛唐时辽还未兴起
第二：不可能给唐太宗祝寿；唐太宗是初唐皇帝,他二人所说的皇帝是唐玄宗

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走向盛唐国宝展 你看过走向盛唐国宝展吗?就让我带你去看看吧!首先走进博物馆的大厅,哇!一座雄伟的宝塔矗立在眼前,走近一看,是一座陶楼,走向盛唐国宝展作文.告诉你吧!这叫做“绿釉陶楼”.它分为五层,上面刻有许多精美的花纹,还雕着好多只栩栩如生、千姿百态的小鸟,显得高大美观,十分气派!向左走,你就会看见许许多多的古罗马的玻璃碗,那些碗做工十分精美漂亮.周围的人看了都不停的赞叹：“那时侯就有玻璃了,古人真聪明,太了不起了”!再往前走让你更吃一惊!一座镶着黄金的如来像立在眼前.如来像圆润丰满,五官秀丽,脸上还带着慈祥的笑容,这就是古代人们留下的佛教艺术珍品.望一望右面,是金灿灿的小杯子,做工十分精细,小学二年级作文《走向盛唐国宝展作文》.这就是唐朝贵族们常用的“鎏金伎乐纹八棱金杯.杯子呈八角形,每一面都有手拿乐器的胡人乐伎共八人,纹饰细腻精巧,反映了唐代金银细工的高度艺术水平.博物馆里还陈列着许多许多精美珍贵的国宝,比如：宝石项链、彩绘泥塑镇墓兽、错银铜牛灯等等.让人们仿佛又回到了繁荣昌盛的唐朝.怎么样,想去看看吗?不要错过机会啊!走向盛唐国宝展作文400字小学生作文（/）

C

散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，《狂人日记》选自《呐喊》。

DCAF

诗仙,青莲居士,谪仙人

王维山居秋暝诗
空山新雨后 天气晚来秋
明月送间照 清泉石上流
竹喧归女浣 连动下渔舟
随愿春芳歇 王孙自可流

大家都说 杜甫的诗 是 诗史 从这个词就可以看出 杜甫是生活在唐朝由盛转衰的过程中
他在盛唐时期不得志 晚唐时期又饱受战乱 所以他的诗歌 大都很悲伤

1．潇洒 清秀 骨气劲峭 法度严整 骨力道劲结构严谨
2．(1)既点明时间——继王羲之之后，又强调了颜真卿书法可与王齐名。
(2)说明颜真卿从张旭这里获得了独特的指导。
(意思对即可)
3．(1)概括说明颜真卿是一位很有成就的书法革新家。
(2)在张旭的指导下，颜真卿刻苦学习，形成了自己独特的风格。
(3)颜真卿书法的特点、风格。
(意思对即可)
4．因为他能虚心求教，刻苦学习。(意思对即可)

1、辽国和唐朝不是一个时期的；2、盛唐时不是唐太宗,应是唐玄宗

1.主要向我们介绍了盛唐时期颜真卿的事迹及其书法的主要特点.

（西）汉（前202-8）——东汉（25-220）——晋宋（265-316、317-420）——南朝（宋420-589）——北朝（439-581）——唐（618-907）盛唐（开元到代宗大历）五代（907-960）————北宋（960-1126）——南宋（1127-1279）——元（1271-1368）——明（1368-1644）——清（1616-1911）

神韵:Verve
盛唐:可以学 盛唐乐坊得翻译 Tang Court Ensemble 翻译为 Tang Court,或者自己造个发音相近的比如SunTang,SunTome等,或者直接用拼音ShengTang
Tang Court/SunTang/SunTome/ShengTang Verve
自己选

A

梦杜甫
五千年过眼/三千年征战/还有两千年流浪/一间破茅屋/是从古到今的梦想

Zhang Jiuling,the most famous prime minister of Tang dynasty in Lingnan (a geographical area in southern China).( He not only made Tang dynasty to its peak during his term office,but also made himself a pearl in the literary circle then by writting the well known poems such as "the bright moon rises from the ocean,and every corner of the earth shares this beautiful time".Meanwhile,the moral articles written by him got a good reputation as " the demeanor of Jiuling")

山水田园诗派.是盛唐开元,天宝年间形成的一个诗歌流派.代表诗人有王维,孟浩然.
以标举隐逸.寄情山水,歌咏田园生活为主要特征.
代表性诗句分别有:空山新雨后,天气晚来秋,绿树村边合,青山郭外斜.
边塞诗派.是盛唐开元,天宝年间形成的一个诗歌流派,代表作家有高适,岑参,王之涣,王昌龄.代表诗句有:
高适:千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷.
岑参:忽如一夜春风来,...

1.代表盛唐诗歌最高成就的诗人是“李杜”.李白,字（太白 ）,号（青莲居士 ）,唐代伟大的（浪漫 ）主义诗人,后人誉为(“诗仙 ”),
他的代表作有《将进酒 》、《蜀道难 》、《静夜思 》等.杜甫,字（子美 ）,号（少陵野老 ）唐代伟大的（现实 ）主义诗人,后人概括他们的诗风,称（李白 ）的诗雄奇豪放,（ 杜甫）的诗沉郁顿挫.
2.中唐诗人白居易,字（乐天 ）,号（香山居士 ）,唐代伟大的（ 现实）主义诗人,（新乐府 ）运动的倡导者,主张“文章（合为时而著 ）,诗歌（合为事而作 ）”.他的代表作有《 秦中吟》、《 长恨歌》、《琵琶行 》等.
3.刘禹锡,字（梦得 ）,我们读过他的铭文《陋室铭 》、诗歌《酬乐天扬州初逢习上见赠》.
4.晚唐以号称“小李杜”的二位诗人最为著名.“小杜”,即（杜牧 ）,字（牧之 ）,代表作有诗作>、赋作等.“小李”,即（李商隐 ）,字（义山 ）,代表作有〈无题.相间时难别亦难〉、〈夜雨寄北 〉等.
5.韩愈,字（退之 ）,自谓郡望（昌黎 ）,他的代表作有《师说 》、《马说 》等.柳宗元,字( 子厚）唐朝（河东 ）＜地名＞人他的代表作有＜＜永州八记 ＞＞,＜＜ 江雪 >>.二人并称“韩柳”,一起倡导"（古文 ）运动'',主张（宗经明道 ）.他们与宋朝的欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩并称“唐宋八大家”.

"The great poet "Li Bai is the Tang Dynasty most renowned poet,is talent which the glorious age of Tang poetry culture breeds.The glorious age of Tang poetry poetry was mad,the sentiment comes,the god...

林庚先生的《唐诗综论》堪称真正的文学研究.在《唐诗综论》的一系列文章中,我们看到鉴赏不仅不是可有可无的点缀,它还是文学及文学研究的基础、本身和目的.而“鉴赏力”正是文学研究中不可或缺的能力.
与一般的鉴赏文章不同的是,林庚先生的文章不是就事论事,而是有开阔的视野,有比较的眼光.林庚先生的文章能抓住对象的本质,而不是出于一般的泛泛而论.但林庚先生的文章又从不对对象作硬性的概念的规定,他对很多问题的解决都是从比较中确定对象的范围.应该说这是一种超出了理性限制的研究方法.而这一切,正是中国古代的文学批评方法所独具的特点之一.
在《唐诗综论》中,最享盛名的是《盛唐气象》一文.该文主题明朗,慢慢看下去,盛唐气象这个不可捉摸的对象渐渐地清楚了：盛唐气象不同于建安风骨是因为“它还有丰实的肌肉,而丰实的肌肉也就更为有力的说明了这个‘骨’.” 盛唐气象不可捉摸,是因为“它丰富到只能用一片气象来说明”,“它乃是建安风骨更丰富的展开”.而汉魏“气象混沌”是“不假悟也”.盛唐则是认识到捕逐而且答于深入浅出的造诣,所以是‘透彻之悟’.汉魏既然还没有致力于捕逐形象,所以形象是淳朴的,又是完整的,因此‘难以句摘’；如同还没有开采的矿山,这也就是‘气象混沌’.而盛唐则由于致力捕逐而获得最直接鲜明的形象,它好像是已经展开的真金美玉的矿藏,美不胜收的放出异样的光彩,这就不能说是混沌,只能说是浑厚了.” 这样盛唐气象就在与建安风骨和汉魏古诗的比较中确立了自己的特征.
读到这里,不能不感叹林先生的文字功底和写作技巧.严羽《沧浪诗话·诗辨》说：“唐人与本朝人诗,未论工拙,直是气象不同.”还说：“悟有浅深,有分限,有透彻之悟,有但得一知半解之悟.汉、魏尚矣,不假悟也；谢灵运至盛唐诸公,透彻之悟也.” “唐人尚意兴而理在其中；汉魏之诗,词理意兴,无迹可求.”“汉魏古诗,气象混沌,难以句摘.晋以还方有佳句.”应该说林先生的文章继承了严羽的基本观点,但林先生用“形象”把严羽的这些散落的词语凝结成一个整体,又用了采矿这个比喻,用“浑厚”与“混沌”相对,就更突出了唐诗的特点,也强调了唐诗超越汉魏古诗的艺术地位.
读到这儿,不由得想起当今的主流鉴赏理论：“萝卜青菜,各有所爱.”也就是鉴赏“趣味无高下论”.当然我们如果花一番功夫,也许会发现“萝卜论”的理论根源要追溯到接受理论或福科.不管怎么样,当今就是一个众声喧哗的时代.任何人都敢说自己的作品是最好的,任何人都敢认为自己的趣味不比别人差.好作品与坏作品的界限模糊了,评论家也变了,他不再关心作品的好坏,不再热中于编排作家的座次.这是一个审美相对主义的时代.
在这样一个时代,说一个作品比另一个作品好是要冒闲言碎语的风险的.某些读者会问：“为什么说XX的作品不好?我就喜欢!你有你的看法,我有我的眼光嘛!”
其实,作品有高下,是鉴赏存在的基本前提.一个人的审美感觉越敏锐,他区分的作品高下就越细微.林语堂曾经说过,他只看极上流书和极下流书,因为中流剽上窃下,最无足观.鲁迅对此有一个极为精辟的评价：这透彻地表明了其人的毫无自信. 确实,林语堂否定中流,只不过用相对主义为自己的低下趣味辩护,他又标榜极上流,也只是为了掩饰自己的不自信而已.
那些以作品及接受者的差别为趣味无高下辩护的说法是似是而非的.我们过分强调接受主体的独特性,而忽略了杰出作品的超越性.其实,在阅读作品的时候,个体的独特性是微不足道的.一个作品经历了千百年的时间的磨练而流传至今,它本身就说明了它的超越性.作为一个读者,在阅读作品的时候,不应该斤斤于为自己的独特辩护,而应该忘掉自我,反思自己为什么不能接受经历了时间洗礼的经典作品.文学作品有高下之分,有雅俗之别,如何辨别高下雅俗,正是文学批评与研究的出发点和基本任务.
林庚先生在文章中对“盛唐气象”作了精彩的说明.如果文章到此为止,那么我们说这篇文章已有风骨.不过文章中“盛唐气象的艺术特征”一节,却是本文的真正的点睛之笔,因为它使该文达到了如“盛唐气象”一般的气象.尽管其中也用了“浪漫主义”、“人民”之类当时流行的话语,但文内的主旨却完全超越了这些概念.在这一节中,林庚先生采取了古代诗文评点的形式.请看：
李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“庐山秀出南斗傍,屏风九叠云锦张……登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山.”林评：“一种青春的旋律,无限的展望,就是盛唐诗普遍的特征.”李白《横江词》：“人道横江好,侬道横江恶.一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁.”林评：“在风浪的险恶中,却写出了如此壮观的局面,这与《蜀道难》的惊心动魄,乃同为时代雄伟的歌声.而这一首民歌似的短诗,它究竟说‘横江恶’还是在更深入的礼赞‘横江好’呢?这就是现实生活中丰富的歌唱.在现实生活中矛盾是不可能没有的,然而那压倒一切的辉煌的形象,它说明了一个经得起风浪的时代性格的成长.”
最为精彩的当属对李白《将进酒》的点评：“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我才必有用,千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停.与君歌一曲,请君为我倾耳听.钟鼓馔玉何足贵,但愿长醉不愿醒.古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑.主人何为言少钱,径须沽取对君酌.五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁!”
林庚先生分析说,如果单看了字面,那么“白发三千丈”,“同销万古愁”仅仅说愁之多,愁之长了,感情岂不过于沉重?可其中形象的充沛饱满,才是真正的盛唐气象的造诣.如果和李后主的《虞美人》相比较：“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,这个形象就决不是盛唐气象了,而是一副可怜相.那么是不是一定要用“长江”“黄河”才能构成盛唐气象呢?王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》又如何?“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤.洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.”林庚先生说：“盛唐气象是饱满的,蓬勃的,正因其在生活的每个角落都是充沛的,它夸大到‘白发三千丈’不觉得夸大,细小到‘一片冰心在玉壶’不觉细小.正如一朵小小的蒲公英,也耀眼的说明了整个春天的世界.”
显然林先生的评点和流行的“鉴赏辞典”的赏析文章写法不太一样.我们从这里可以明白古人采用简洁的评点方式的原由.对作品的赏析,尤其要注意一点不要喧宾夺主,赏析文字不要凌驾于作品之上.所谓的“鉴赏”,我们的目的是引导别人进入作品的境界,而不是赏析人驰骋才华的时候.这有点像打篮球的时候的上蓝,球到筐前,轻轻一送即可,因为球本身就有速度,再用力,就过分了.
《盛唐气象》一向被称为林先生的代表作,所谓“少年精神,盛唐气象”.在我看来,《说木叶》一文所具有的典范性的意义比《盛唐气象》更为明显.如果说《盛唐气象》还主要是对前人所提出的命题积薪式的发挥,那么《说木叶》一文则更具独创的意味.其语言之生动优美,其分析之精当微妙,尤其是其中体现的作者的审美感觉之敏锐,到了令人叹为观止的地步.
杜甫名作《登高》：“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚回.万里悲秋常作客,百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.”其中“无边落木萧萧下”,相信每一个人读到这句诗都会有类似的感觉：“落木”,太奇怪了,一查注释,则落木又是落叶的意思.于是我们便轻松放过去了,以为这是一个训诂的问题.这样的例子在古诗里实在太多了.
可林庚先生却在《说木叶》一文中发现,古代诗歌中经常用“木叶”,却很少用“树叶”.“洞庭波兮木叶下”（屈原《九歌》）“九月寒砧催木叶”（沈佺期《古意》）……而且“木”都与秋天有关联.“秋月照层岭,寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）用高树不行吗?可以,“高树多悲风,海水扬其波.”（曹植《野田黄雀行》）然则“高树”饱满,“高木”则空阔.
原来木叶与树叶在概念上虽无差别,但在诗歌语言中差别就非常之大.“木”的潜在形象正是“木头、木料、木板”,它与“叶”相排斥,于是木叶正暗示落叶.而树,本身具有繁茂的枝叶,具有密密层层浓荫的联想.因此随之有了更多的暗示.木在触觉上是干燥的而不是湿润的,颜色可能是黄的,而树,颜色是绿色,触觉上是湿润的.于是“木叶”是属于风的而不是属于雨的,属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天.“至于落木呢?则比‘木叶’还要显得空阔,它连‘叶’这一字所保留的一点绵密之意也洗净了：
落木千山天远大
充分说明了这个空阔；这是到了要斩断柔情的时候了.”
最后,林先生感叹说,“‘木叶’之与‘树叶’不过是一字之差,‘木’与‘树’在概念上原是相去无几的,然而到艺术形象的领域,这里的差别就几乎是一字千金.”
当我们看林庚先生《说木叶》一文时,也正有同样的感觉.我们读林庚先生的《说木叶》也觉得几乎是一字千金.
关于树与木的区别,乃是一个天才的发现.我不知道古人写诗时是否意识到这个区别,不过我相信,即使起古人于底下,与他讲一讲树与木的区别,他也会由衷地佩服.

初唐：初唐四杰王勃《送杜少府之任蜀州》《滕王阁诗》
盛唐：李白《蜀道难》《将进酒》杜甫“三吏三别”王维岑参高适
中唐：白居易《琵琶行》《长恨歌》
晚唐：李商隐《锦瑟》《无题》杜牧《江南春》《清明》赞同0

D


试题分析：答题时，要仔细分辨选项内容和原文学作品内容的细微差别，然后做出判断，可用排除法。A“现实主义诗人”描述不正确，应为“浪漫主义诗人”；B人们称杜甫为“诗圣”、“诗史”描述不正确，应为“其诗为史诗”；C“号易安居士”应为“香山居士”。所以选D。

D

指唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶.这时国家统一,经济繁荣,政治开明,文化发达,对外交流频繁,社会充满自信,不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期.后盛唐成为尊颂唐王朝之词.
指唐代自开元至大历间,为唐诗的全盛时期,唐诗分期者称为盛唐,有著名诗人王维、孟浩然、李白、杜甫、高适、岑参等.唐玄宗开元、天宝年间,直至“安史之乱”爆发以前,是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代.唐诗经过一百多年的准备和酝酿,至此终于达到了全盛的高峰.虽然,在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中,盛唐为时最短,其成就却最为辉煌.这一时期,不但出现了伟大的诗人李白,还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人.许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇,便是在这一时期产生的.热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质,是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作,也同样是生气弥满、光彩熠熠的.这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”.
盛唐诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派.山水田园派以王维与孟浩然为首；边塞诗派则以王昌龄为佳.

王昌龄
和王维同代的高适岑参和王昌龄都以边塞诗出名

田园诗和山水诗d的分别：
田园诗和山水诗往往并称,但这是两类不同的题材.田园诗会写到农村的风景,但其主体是写农村的生活、农夫和农耕.山水诗则主要是写自然风景,写诗人主体对山水客体的审美,往往和行旅联系在一起.一是田园之乐,一是山水之美.前者往往更多融入了闲适的隐逸意趣,后者则往往更多地融入孤高的志士情怀.
山水诗源于南朝（宋）谢灵运,田园诗源于晋代陶渊明,以唐代王维、孟浩然为代表.这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长.诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练,多用白描手法.
盛唐时期的田园山水诗人以孟浩然、王维为代表.
王维是盛唐山水田园诗派的代表作家,具有多方面的文学、艺术才能,精通绘画、书法、音乐.王维早年立志于功名进取,写了许多风格雄浑、境界开阔,充满豪情逸气的诗作,其中以边塞和游侠题材的诗歌居多,如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等.但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的,还是山水田园诗.其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活,描写自然山水.如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等,或写田园生活的恬静闲逸,或写自然景物的清幽秀美.
孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家,是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人.他的诗歌以山水诗居多,或写游历所见各地山水景色,或写家乡自然风光.其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪,在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀.如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等.他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸志.如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等.

余光中《寻李白》中的句子

这是余秋雨对李白的评价,李白嗜酒成性,有一腔侠气豪情,所以说酒入豪肠,李白一生诗作无数,但几首描写月光的诗句尤其有名,个人感觉《月下独酌》最能体现这一句话,花间一壶酒,独酌无相亲.举杯邀明月,对影成三人.表现出李白空有一腔豪情却倍感寂寞无人意气相投,月亮自古就是寂寞的象征,所以七分酿成了月光可谓形象.正如上文所说,李白有豪情,喜欢饮酒舞剑,自然酒入豪肠又有几分剑气,最后一句话正是对李白一生成就的评价,表现出李白的卓越的历史地位

盛唐山水田园诗派代表诗人是（孟浩然和王维）.边塞诗歌代表诗人是（高适和岑参）.

王昌龄

Wangwei(701-761)a great versertile talent of Tang Dynasty,he is good at poem writing and also painting and music.In the History book of Old Tang it was said someone got a music playing painting and didn't know the name.Wangwei saw it then answered the music played by the musician in the picture is the first part of thrid unit Secondary rainbow Clothes Feather robe Tune.People who are interested in it organized some musicians to play the music following the picture.Finally it turns out that what Wangwei said is true.From this we can see that Wang wei is really a talent.

　　《送杜少府之任蜀州》 王勃
　　城阙辅三秦,风烟望五津.
　　与君离别意,同是宦游人.
　　海内存知己,天涯若比邻.
　　无为在歧路,儿女共沾巾.
　　首联属“工对”中的“地名对”,极壮阔,极精整.第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所“辅”（护持、拱卫）,气势雄伟,点送别之地.第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津,泛指“蜀川”,点杜少府即将宦游之地；而“风烟”、“望”,又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起.自长安遥望蜀川,视线为迷蒙的风烟所遮,微露伤别之意,已摄下文“离别”、“天涯”之魂.
　　因首联已对仗工稳,为了避免板滞,故次联以散调承之,文情跌宕.“与君离别意”承首联写惜别之感,欲吐还吞.翻译一下,那就是：“跟你离别的意绪啊!……”那意绪怎么样,没有说；立刻改口,来了个转折,用“同是宦游人”一句加以宽解.意思是：我和你同样远离故土,宦游他乡；这次离别,只不过是客中之别,又何必感伤!
　　三联推开一步,奇峰突起.从构思方面看,很可能受了曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海,万里犹比邻；恩爱苟不亏,在远分日亲”的启发.但高度概括,自铸伟词,便成千古名句.
　　尾联紧接三联,以劝慰杜少府作结.“在歧路”,点出题面上的那个“送”字.歧路者,岔路也,古人送行,常至大路分岔处分手,所以往往把临别称为“临歧”.作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解,心心相连,那么即使一在天涯,一在海角,远隔千山万水,而情感交流,不就是如比邻一样近吗?可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪,象一般小儿女那样.
　　南朝的著名文学家江淹在《别赋》里写了各种各样的离别,都不免使人“黯然消魂”.古代的许多送别诗,也大都表现了“黯然消魂”的情感.王勃的这一首,却一洗悲酸之态,意境开阔,音调爽朗,独标高格.

　　【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期,重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等.唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展,柔靡纤弱,毫无生气.“四杰”的出现开始转变了这种风气.他们才气横溢,不满现状,通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱,拓宽了诗歌题材.如杨炯的《从军行》:
　　烽火照西京,心中自不平.
　　牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城.
　　雪暗雕旗画,风多杂鼓声.
　　宁为百夫长,胜作一书生.
　　这种激扬豪迈的格调,为唐初诗坛吹进一股新风.诗中表现了青年人不甘寂寞,想投笔从戎,到边疆建功立业的热望.宁可做个低级军官(百夫长),也不想作书生老死窗下.继“四杰”而起的是陈子昂,他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评,认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻,内容空虚,抛弃了《诗经》重视思想性的传统.对此他耿耿于心,提倡学习“汉魏风骨”,恢复建安时代的诗风.他的38首《感遇》诗实践了自己的主张,影响很大.他的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者；念天地之悠悠,独怆然而涕下.”苍凉辽阔,哀而不伤,被认为是怀古诗的绝唱.韩愈曾说:“国朝盛文章,子昂始高蹈”,评价了他在唐诗发展中的重要作用.沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面.他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果,以自己的诗作,促进“近体诗”最后定型.
　　鉴赏唐诗,首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解,掌握它们各自的特点,就能更好地领略其妙处.
　　古体诗,又称古诗或古风.这个概念和通常说的“古代诗歌”不同,是专用名词,专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体,和唐代形成的近体诗相对存在.古体诗的特点是:每篇句数不限,每句字数不限,可押韵也可不押韵,押韵也可换韵,句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求.一句话,古体诗格律上比较自由,同近体诗在格律上有极严格的要求不同.古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古).此外还有句式长短不齐的古诗,一般归入七古.有的古体诗句数、字数和律诗相同,但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求,所以仍是古诗.上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗.
　　近体诗,又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的),讲求严格的格律.近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗,即名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等.
　　近体诗分两大类:(1)律诗,由八句组成,五字句的称五言律诗,七字句的称七言律诗.(2)绝句,由四句组成,五字句的称五言绝句,七字句的称七言绝句.下面我们分别举例说明.如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》:
　　白日依山尽,黄河入海流.
　　欲穷千里目,更上一层楼.
　　这是五言绝句,它必须是四句20字.其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①,这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵.再次,它用的字必须合乎规定的平仄格式,这样读起来才抑扬间错,和谐动听.这首诗的平仄格式是:
　　平仄平平仄,平平仄仄平.
　　仄平平仄仄,仄仄仄平平.
　　用·标出来的字可平可仄,其余的字不能变通.平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字.按现代汉语说,阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平；上声(第三声)、去声(第四声)字属仄.绝句诗上下句之间可以对仗,也可以不对仗.这首绝句全首对仗,后两句“欲穷”对“更上”,“千里”对“一层”,“目”对“楼”.
　　我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求,此外五言绝句还有三种平仄格式,共四种格式.七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式.关于近体诗的平仄格式,只举上例作些提示,不再详细介绍了.如果不想创作这类诗,只是鉴赏前人作品,那么关于格律的要求知道得粗略些,也是无妨的.
　　七言绝句,我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看:
　　荆吴相接水为乡,君去春江正淼茫.
　　日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠.
　　表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情.全诗四句,28个字,押的是“七阳”韵,平仄按规则.因绝句允许不对仗,这首诗就没有对仗.
　　五言律诗,我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》:
　　旅馆谁相问?寒灯独可亲.
　　一年将尽夜,万里未归人.
　　寥落悲前事,支离笑此身.
　　愁颜与衰鬓,明日又逢春.
　　这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗.全诗八句,40个字,押“十一真”韵,平仄合规则.律诗的一二句称“首联”,三四句称“颔联”,五六句称“颈联”,七八句称“尾联”.律诗的颔联和颈联必须对仗.如这首的颔联“一年”对“万里”,“将尽”对“未归”,“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”,“悲”对“笑”,“前事”对“此身”.
　　七言律诗,我们看柳宗元的《别舍弟宗一》:
　　寥落残魂倍黯然,双垂别泪越江边.
　　一身去国六千里,万死投荒十二年.
　　桂岭瘴来云似墨,洞庭春尽水如天.
　　欲知此后相思梦,长在荆门郢树烟.
　　这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州,送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗,情绪极度感伤悲愤.全诗八句,56个字,用的是“一先”韵,平仄合规则,颔联和颈联对仗工整.七言律诗第一句多用韵,也可不用韵,这首用韵.
　　律诗中还有一种“排律”（延长）,即把律诗延长至10句以上乃至百句,除首、尾两联外,中间所有出句与对句全要对仗.排律通常为五言.
　　唐代诗歌的样式,在初唐时期已经齐备,到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰.
　　【盛唐诗歌】 到公元8世纪初,唐王朝出现了所说的“开元盛世”,经济、文化发展到鼎盛.诗歌创作领域也出现大批优秀诗人,写下内容异常丰富的诗歌.其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重,李白、杜甫也出现在这时.下面分别作扼要介绍.
　　田园山水诗
　　这类诗歌最有名的作者首推王维.王维,字摩诘,官至尚书右丞,习惯上又称他王右丞.他受佛教思想影响,厌倦官僚生活,长期隐居于辋〔wǎng网〕川别业,热爱自然,熟悉农村,诗写得恬静闲适,具有一种静态美.如《渭川田家》:
　　斜光照墟落,穷巷牛羊归.
　　野老念牧童,倚杖候荆扉.
　　雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀.
　　田夫荷锄至,相见语依依.
　　即此羡闲逸,怅然吟《式微》.
　　夕阳的余辉映照着村落(墟落),归牧的牛羊涌进村巷中.老人惦念着去放牧的孙儿,拄着拐杖在柴门外望他归来.在野鸡声声鸣叫中,小麦已经秀穗,吃足桑叶的蚕儿开始休眠.丰年在望,荷锄归来的农民彼此见面,娓娓动情地聊起家常.这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌,觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微,式微,胡不归?”的诗句(意即:天黑啦,天黑啦,为什么还不回家呀?),表明他归隐田园的志趣.王维精通音乐、绘画、书法,艺术修养深厚；苏东坡评他诗中有画,画中有诗.上面这首诗就可以说是一幅田园画.
　　与王维齐名的诗人是孟浩然,原籍襄阳(在今湖北省),常被称为孟襄阳,据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗.玄宗知道他的诗名,命他朗诵诗作.他诵读了《岁暮归南山》,其中有“不才明主弃”(我缺乏才能,所以圣明的君主不用我)一句,玄宗听了大不高兴,说:“是你不求当官,不是我不让你当官,你怎么能怪我!”后来他考进士没被录取,也没正式做官,长期漫游和隐居,以山水诗闻名于世.他的《过故人庄》一诗流传最广:
　　故人具鸡黍,邀我至田家.
　　绿树村边合,青山郭外斜.
　　开轩面场圃,把酒话桑麻.
　　待到重阳日,还来就菊花.
　　老朋友杀鸡做饭,请他到村中作客.近看,茂密的绿树严严地围住村庄；远望,青翠的山峦向远方延伸开去.打开轩窗,可见到堆着谷物的场院和青青的菜园；端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获.在这样天然图画中与好友饮醇酒,啖佳肴,纵情谈笑,该是多么快乐和惬意!酒后,朋友间仍恋恋不舍,约定九九重阳节再来欢聚,痛饮美酒,醉赏菊花.
　　储光羲也是一位失意的隐士,他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣:
　　垂钓绿湾春,春深杏花乱.
　　潭清疑水浅,荷动知鱼散.
　　日暮待情人,维舟绿杨岸.绿荫蔽天,落花飘地,清潭见底,荷动鱼散,渔翁之意不在鱼,单是这美好的景致就是最好的享受了.日暮罢钓系船,在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见,这样无忧无虑的生活,不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼,然而作诗时要暂时抛开它,抓住某一美好的场景和情绪,尽情发挥和渲染,诗人满足了创作欲,也给读者带来美的享受,这就叫作诗.
　　【边塞战争诗】 在唐代的对外战争中,许多文人参与进去,对边塞和军旅生活有亲身体验,从戎而不投笔,写诗描绘苍凉的边塞风光,赞颂将士们的勇武精神,或诅咒战争带来的灾难,于是有了边塞诗派.著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性:
　　君不见：走马川行雪海边,
　　平沙莽莽黄入天.轮台九月风夜吼,
　　一川碎石大如斗,随风满地石乱走.
　　匈奴草黄马正肥,金山西见烟尘飞.
　　汉家大将西出师,将军金甲夜不脱,
　　夜半行军戈相拨,风头如刀面如割.
　　马毛带雪汗气蒸,五花连钱旋作冰.
　　幕中草檄砚水凝,虏骑闻之应胆慑.
　　料知短兵不敢接,车师西门伫献捷!
　　诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名,这里用来做地名的代号,并非实指,所以读诗时不必求真,只注重理解诗意诗情.这首诗一开始,就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境.匈奴(代表强悍的北方民族)来犯,狼烟四起；将军带兵奔赴战场迎敌.夜行军兵器互相碰撞,尽管寒风如刀,落雪的五花马背上依然热汗蒸腾,很快又结成冰凌.在帐幕里起草讨敌的檄文(战书),还未等写完,砚台里的墨水已冻成冰块.这样吃苦耐劳勇武向前的军队,一定会使敌人闻风丧胆,不敢交战；那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概,正是盛唐时期时代精神的体现.李颀的《古从军行》也很有名:
　　白日登山望烽火,黄昏饮马傍交河.
　　行人刁斗风沙暗,公主琵琶幽怨多.
　　野营万里无城郭,雨雪纷纷连大漠.
　　胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落.
　　闻道玉门犹被遮,应将性命逐轻车.
　　年年战骨埋荒外,空见蒲桃入汉家.
　　军队白天要登上山头了望烽火报警的情况,黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番,此代有水的地方,非实指)去饮战马.刁斗是一种铜制的锅,白天用它烧饭,夜里做打更的柝〔tuò拓〕用.军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进,这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲,一定是充满幽怨.在荒无人烟的地方野营过夜,飘起弥漫天地的大雪,和远处的沙漠连成迷蒙一片.秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤,交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪.听说朝廷已传下不准后退的命令,只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战.玉门被遮,即不准退入玉门关,用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利,退至敦煌,请求朝廷退兵,汉武帝“闻之大怒,使使(派使者)遮玉门,曰:有敢入者辄斩之!”拚命向前的结果,十有八九是战死,年年有无数人抛骨荒远的异乡,唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植,供富贵者享用.诗中虽流露出哀怨的情绪,基调还是高昂进取的.
　　战争是残酷的.公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战,杀获吐蕃数万人.王昌龄的《塞下曲》写到这场战争:
　　饮马渡秋水,水寒风似刀.
　　平沙日未没,黯黯见临洮.
　　昔日长城战,咸言意气高.
　　黄尘足今古,白骨乱蓬蒿.
　　战争过后多年,战场依然暗淡凄凉,漫漫的黄尘,杂乱的蒿草,白骨散弃其中,永远被人遗忘.无论死者是哪一方的,对其本人和家庭来说,都是凄惨的悲剧.
　　还有王昌龄的《出塞》,揭露了战争带来的苦难,希望良将保家卫国.
　　秦时明月汉时关,
　　万里长征人未还.
　　但使龙城飞将在,
　　不教胡马度阴山.
　　【李白的诗】 李白(公元701—762年),字太白,号青莲居士.祖籍陇西(今甘肃),先人曾流落西域,大约在李白五岁时迁至四川昌隆(今江油县),并在此度过青少年时期.李白家境富裕,少年时饱读百家书,表现出不凡的文学才能.同时好交游,受朋友和社会影响,喜谈修道成仙,向往行侠仗义,慷慨有大志,性格豪放不羁.25岁时离开家乡,漫游长江、黄河南北各地,结交社会名流,以诗文获得很高的社会声望.天宝元年(公元742年),由友人荐举,唐玄宗召见他,任他为翰林待诏,做皇帝的侍从文人,居长安近三年,使他对宫廷和贵族社会有了直接了解.由于权臣排挤,于天宝三年(公元745年)离开长安,再度开始漫游生活.在洛阳,他与比他小11岁的杜甫相识,结下终生友谊.安史之乱开始时,他已55岁,正在宣城(在今安徽).在安史之乱中,他怀着报国之情,应永王李璘之邀,入其幕府做事；后李璘被肃宗李亨铲除,李白则被流放夜郎(在今贵州),中途遇赦而归,生活于金陵(今南京)和宣城间,宝应元年(公元762年)病逝于当涂(在今安徽),享年62岁.
　　李白终生幻想施展抱负,干一番经天纬地的大事业.这在他的诗中随处可见.在《上李邕》一诗中说:
　　大鹏一日同风起,扶摇直上九万里.
　　假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水.
　　世人见我恒殊调,见余大言皆冷笑.
　　宣父犹能畏后生,丈夫未可轻年少.
　　他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比,对自己的政治才能充满自信,受到世人嘲笑,还以孔子(宣父)“后生可畏”的话为自己辩解.诗人在政治上十分天真,实际他未必具备政治家的才干,他的“大言”遭冷笑并不奇怪.然而作为诗人,他却是个天纵之才,是一只遨游天海的大鹏.他一生作诗人,政治上无作为,在他自己看来是不幸,可是对中国文学来说,却是大幸.唐诗如无李白,那就同华美的大厦拿掉一根栋梁,那才是极大的遗憾呢.
　　李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击,如《古风五十九首》之一首:
　　大车扬飞尘,亭午暗阡陌.
　　中贵多黄金,连云开甲宅.
　　路逢斗鸡者,冠盖何辉赫.
　　鼻息干虹霓〔ní倪〕,行人皆怵惕.
　　世无洗耳翁,谁知尧与跖.
　　这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物.他们坐着华贵的大车招摇过市,荡起漫天灰尘.一些宦官(中贵)钱多得不得了,修起宏丽的住宅.替皇帝开心的斗鸡人,也坐着带华盖的车耀武扬威.他们鼻孔朝天,喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横),路上行人被吓得不敢靠近.最后诗人慨叹,社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了,谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由；许由听说后认为污染了自己的耳朵,就跑到河边去洗耳朵,他被认为是厌弃名利的贤人.跖,是传说中古代的“大盗”,当然是作为坏人的代名词.唐玄宗后期政治腐败,王朝走下坡路,李白敏感到这一点,在诗中给以暴露和讽刺.李白直接描写人民苦难的诗不太多,但写得极精彩,如《战城南》:
　　去年战,桑干源；
　　今年战,葱河道.
　　洗兵条支海上波,放马天山雪中草.
　　万里长征战,三军尽衰老.
　　匈奴以杀戮为耕作,古来惟见白骨黄沙田.
　　秦家筑城备胡处,汉家还有烽火燃.
　　烽火燃不息,征战无已时.
　　野战格斗死,败马号鸣向天悲.
　　乌鸢〔yuān渊〕啄人肠,衔飞上挂枯树枝.
　　士卒涂草莽,将军空尔为.
　　乃知兵者是凶器,圣人不得已而用之!
　　这首诗用的是汉代乐府诗的题目,有意学习乐府诗的传统,但比汉代那首《战城南》写得更形象,更深刻.“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名.唐代兵士远离故土到这些地方征战,往往有去无回.有些边疆民族以战争劫掠为业,古今不知有多少人战死荒漠之中.秦代修筑长城防备匈奴的地方,至今(“汉家”,唐人习惯用“汉”代称“唐”,实指唐朝)仍然烽火不息,战争不断.战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人,而它的主人却被乌鸦和鹰啄食,肠子都挂上枯树枝头.士卒战死,领兵的将军也空忙一场,毫无所获.最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西,有德的君主只有在不得已时才用到它.唐玄宗好大喜功,连年征战,百姓遭难,这首诗即为此而发.
　　李白描绘祖国大好河山的诗很多,多为杰作.他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同,如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画,李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意.他常常不是作一草一木的刻画,而是从宏观摄取大自然的神韵.长江大河,巉〔chán蝉〕岩峭壁,万里风云,幽石古木,一到他笔下立刻飞动起来,为他所驱遣,创造出一个与造化同在的神话般的世界.如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色:
　　金阙前开二峰长,银河倒挂三石梁.
　　香炉瀑布遥相望,回崖沓嶂凌苍苍.
　　翠影红霞映朝日,鸟飞不到吴天长.
　　登高壮观天地间,大江茫茫去不还.
　　黄云万里动风色,白波九道流雪山.
　　这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势,只有李白的神笔才能写出这样的气势.又如著名的《蜀道难》中的一段:
　　上有六龙回日之高标,
　　下有冲波逆折之回川.
　　黄鹤之飞尚不得过,
　　猿猱〔náo挠〕欲度愁攀援.
　　青泥何盘盘,
　　百步九折萦岩峦.
　　扪参历井仰胁息,
　　以手抚膺坐长叹.
　　问君西游何时还,
　　畏途巉岩不可攀.
　　但见悲鸟号古木,
　　雄飞雌从绕林间.
　　又闻子规啼,
　　夜月愁空山.
　　蜀道之难,
　　难于上青天,
　　使人听此凋朱颜!
　　这是一段绝妙的风景描绘.诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来,奔腾的江水也要撞回来；黄鹤飞不过去,猿猴也愁于攀援.著名的青泥岭道路弯曲险怪,行人伸手可摸到天上的参星和井星,累得喘不过气,无不拍着胸膛长声悲叹.山中幽深的古木之上,各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛.这难于上青天的蜀道,不要说去通过,就连听人说一说,也把脸都吓白了.诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩,真可开拓读者的心胸神臆,令人魂悸魄动,惊起长嗟.这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格,正是李白诗独具的特色.
　　清代诗人赵翼评李白诗说:“诗之不可及处,在乎神识超迈,飘然而来,忽然而去,不屑屑于雕章琢句,亦不劳劳于镂心刻骨,自有天马行空不可羁勒之势.”(《瓯北诗话》卷一)这段话概括出李白诗的艺术风格.李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神,加上他的天才和勤奋,创造出独特的李白风格.他的诗歌,第一个特点是具有浓烈的激情.他心地纯洁,胸怀开阔,憎爱分明,高兴时美酒清歌,仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”,“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》),歌哭笑骂,无所避忌.第二个特点是无比丰富的想象力.诗思来如迅电,去如疾风,纵横变幻,大起大落,随着他抒情的需要,上下古今人物,天文地理知识,真实的历史,虚幻的神话随时来到他的笔下,注入诗句,为他服务.第三个特点是常用夸张的语言抒发激情；如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句,在他的诗中所在皆是.唯其夸张,所以传神,极不准确的语言却极准确地表达了他的感情.

初唐--玄武门之变以前 盛唐--玄武门之变以后到安史之乱以前 中唐--安史之乱以后到黄巢之乱以前 晚唐--黄巢之乱以后 初唐--高祖武德元年（公元六一八年）至玄宗先天元年（公元七一二年） 盛唐--玄宗开元元年（公元七一三年）至代宗永泰二年（公元七六六年） （因为安史之乱时期大诗人还在创作,而列入盛唐,似不妥） 中唐--代宗大历元年（公元七六六年）至文宗大和九年（公元八三五年） 晚唐--文宗开成元年（公元八三六年）至哀宗天佑四年（公元九O七年）

盛唐时期“山水田园诗”派的代表人物是王维和孟浩然,王维的诗作充满绘画的美感,苏轼评王维诗云“谓摩诘之诗,诗中有画,画中有诗." 王维从画家的角度,构图布局,形成了独特的艺术风格.

A

本题考查对唐代诗人创作特点的认识和理解能力。岑参属于边塞诗人，其作品主要描写军旅生活的英武豪迈和边塞景物的雄奇壮观，洋溢着豪迈的气概。故答案为A。

在崎岖而坎坷的政途中,屈大夫形神憔悴、指问苍天,离骚一部就是整个抱负.或
在瑰丽而厚重的红楼中,曹雪芹满纸荒唐,一把酸泪,笔下万言就是整个大清.

楼上a65695438 废话真够多的 这就是个主观选择题
首先解释一下：邢窑白瓷“天下无贵贱通用之”的意思是说邢窑白瓷无论是穷人阶层还是富人阶层都用这个.
A.人民生活水平大大提高（邢窑白瓷的使用不能说明这点.这跟经济无关.比如说现在全国人民都抽白沙烟能说人民生活水平提高了吗,只能说白沙烟销量好呀,受欢迎）
B.政府向全国推销白瓷产品（这跟政府无关,题目就这一句话,连政府半个字都没提到,无需多解释）
D.邢窑白瓷技术推广全国（只是推广邢窑的产品,没说什么技术.这也太主观了吧）