徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》也脍炙人口。请针对这首诗写一段赏析性的文字，不少于100字。 沙扬娜拉

这首诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点.形式上或追求变幻的自由,或力求单纯和统一,前者更适宜表达激荡的心灵,所以这首诗前三节句式整饬、节奏单纯,及至诉说衷心,便改用错综交替、自由变幻的句子.但都工而有变,散而有序,错落有致.这首诗在爱的感激昂奋中每每略带抑郁,表现了诗人感受人世沧桑的心怀.这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实人生与天上明星作视觉、与触觉上、心灵感受上的对比,现实人生越灰暗,明星越显得光明美好；明星越亮,现实越灰暗.诗人便忧郁人生,更深深爱恋明星.徐志摩是个浪漫主义诗人,他以“爱、美、自由”为人生信仰,对爱情、人生、社会都抱着美好的理想,希望这三者能在同一人生里得到实现.正如梁实秋所说：“志摩的单纯的信仰,换个说法,即是‘浪漫的爱’……这爱永远处于可望不可及的地步,永远存在于追求的状态中,永远被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西.”诗中“我爱天上的明星”便是这么一种爱,把它理解为对具体人物的爱也好,理解为人生的理想也好,这都是一种神圣、热忱的爱.

豪放派 新月派

当然押韵啊,这些人不懂装懂.
在古代中国 ONG 和 ENG 是押韵的!
不信你自己读读,顺不顺?是不是朗朗上口?
另外 AO 和 U 也是押韵.

我是天空里的一片云,
　　偶尔投影在你的波心－－
　　你不必讶异,
　　更无须欢喜－－
　　在转瞬间消灭了踪影.
　　你我相逢在黑夜的海上,
　　你有你的,我有我的,方向；
　　你记得也好,
　　最好你忘掉,
　　在这交会时互放的光亮!

据说林徽因曾为了金岳霖要和梁思成离婚,梁思成说随便她哎~
这句话的意思应该是说,林徽因愿意用一生来证明她为什么选择了梁思成（就是她爱得很深,会用一生来爱梁思成）,这句话看起来轻巧,却包含着深沉的含义——许多人都做不到用一生来爱一个人.

1.饱含悲情,比《再别康桥》更悲情,写法更多是抒情.
2.与《再别康桥》比起来些文采稍差,我更爱《再别康桥》.
3.难忘康桥.
4.夕阳在水中的颜色.
5.忘不了,家乡的山清水秀,忘不了,家乡的夕阳西下,更忘不了家乡的蓝天白云,总而言之,我爱我的家乡,忘不了.

I was born for you.I have been devoting myself to you but I do not want you to know my sacrifice.A word of Xu Zhimo is perfectly suitable for this situation:There should be at least once in your lifetime,you forget about yourself for someone,no desire for result,company,possession at one time,even your love for me,just thanks for running into you in my golden years.
It is good luck to meet you.So many people in the world that I just pass by,but I am blessed to meet you in the specific moment and fall in love with you.Yes,I am willing to offer myself to you.I was born for you because I am your eraser.
后面这个我是你的橡皮好奇怪啊,确定是橡皮吗?

轻轻的我走了,正如我轻轻的来
我轻轻的挥手,告别母校的光彩
那往昔的时光,不是消逝,是珍藏,萦绕在记忆里,编织着绚丽的梦
寻梦?携一名昔日好友,向记忆更深处漫步
在母校的欢笑,在彼此心头回响
但我不能止步不前,前进是母校的期望,杨柳也为我送别,离开是为了更好的回来
轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我理一理回忆,带走母校的关怀

海子：在尘世中孤独地面朝大海看春暖花开的精神守望者
顾城：用七彩笔描画世界的孩子般天真的童话诗人
鲁迅：以如橡巨笔为锋刀利剑的文化战士 (4分，符合题意要求的两项即可)

要概括出作家的人格精神，巧妙地表现其作品的典型风格 。

它收录在《志摩的诗》中,此诗集首版是诗人于1925年8月自费排印聚珍宋版线装本,用宣纸印,右翻竖版,196页,由新月书店出版,中华书局代印的.在里面叫做《雪花的快乐》.它反映的是作者回国初的思想状况,写作时间应在1922—— 1924年之间.可以去百科详细了解下.

A

全诗采用对话的方式展开,树上的叶子,树尖上的明星,诗人的心灵三者构成了气氛融洽的细语,全部诗意就在这细语中流出.
在诗中、诗人的心灵充当了一个矛盾的角色.它既赞同树上的叶子,又赞同树尖的星星,但叶子和星星的感受恰好是对立的.
诗人把人心灵不变的一面列在后面,作为重心,表现了他在变中追求不变,在凋零中追求永恒的积极意态.
这首诗,非常简明而成功地运用了诗歌创作中惯用的两个艺术手法：一是触情生情,先写客观景物,后写主观感悟；二是逆反对比,即心灵的变与不变. 气氛融洽 的轻音乐吧!

反复
惆怅
呼应
相同

网上对于徐志摩的评价有好多种,但我认为,徐志摩的诗歌一如他本人,柔的时候遍似一弯清泉,但真的时候便如火一样.他的诗中还会偶然夹杂着落寞,不解,排斥等等,但他的诗一定是真性情的,像孩子一样,歌颂他喜欢的,贬低他排斥的,追求他想要的.

（1）这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词.这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词.
（2）“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上.“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇,交会着放出光芒,但却擦肩而过,各奔自己的方向.两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里,归结在同样的字眼——“方向”上.　　作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩,这首诗歌的象征性——既有总体象征,又有局部性意象象征——也许格外值得注意.这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的.在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下,“云——水”,“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成,都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构.
这首诗歌内部充满着的,又使人不易察觉的诸种“张力”结构,这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间,“意象”与“意象”之间,“意向”与“意向”之间诸方面都存在着.独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘.所谓“张力”,是英美新批评所主张和实践的一个批评术语.通俗点说,可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系.一首诗歌,总体上必须是有机的,具各整体性的,但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力.充满“张力”的诗歌,才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷.因为只有这样的诗歌才不是静止的,而是“寓动于静”的.

再别康桥写的应该是作者到了英国,见不到其在英国留学时所交的英国女友时的那种怅惘失落的情绪,而我们国立教参中的种种说法,好象是为了不捅破作者的神圣的面纱吧,在分析的过程中都不愿提及作者的这一方面的情感因素.康桥只不过是一种象征罢了,诗本身写的异常优美,细细品味之后,会让人有一种柔情满怀的感觉.

建议你去下个翻译软件

那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影,
在我的心头荡漾.第2～5节着意描写康桥迷人的风光.第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象,将柳树比喻成“新娘”,独具匠心,表现了诗人极度迷恋的感情.康河的美景,留住了诗人的心,他乐而忘返了.

再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 Goodbye Again, Cambridge! I leave softly, gently, Exactly as I came. I wave to the western sky, Telling it goodbye softly, gently. The golden willow at the river edge Is the setting sun‘s bride. Her quivering reflection Stays fixed in my mind. Green grass on the bank Dances on a watery floor In bright reflection. I wish myself a bit of waterweed Vibrating to the ripple. Of the River Cam. That creek in the shade of the great elms Is not a creek but a shattered rainbow, Printed on the water And inlaid with duckweed, It is my lost dream. Hunting a dream? Wielding a long punting pole I get my boat into green water, Into still greener grass. In a flood of starlight On a river of silver and diamond I sing to my heart‘s content. But now, no, I cannot sing With farewell in my heart. Farewells must be quiet, mute, Even the summer insects are silent, Knowing I am leaving. The Cambridge night is soundless. I leave quietly As I came quietly. I am leaving Without taking so much As a piece of cloud. But with a quick jerk of my sleave I wave goodbye.

其特点可以从“轻扬”一词看出。清新、飘逸、空灵。

诗评]：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一.
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗,诗人是崇高、赞美自然的.诗中景物的描写真实细腻,可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印.不仅如此,而且康桥是诗人的理想.他说：”我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”然而,满目疮痍的中国,是非颠倒的年代,艰难的民生,使诗人的 康桥理想逐渐破灭.这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中.故地重游,昔日之景勾起作者昔日之忆,而离别在即,诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美,表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅,是这首诗的主题.
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时.他的诗,轻灵飘逸,幽婉洒脱,集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身,同时对中外诗艺进行融合,追求一种“纯真的诗感”.这些在《再别康桥》可见一斑.
这首诗意境优美,情感深挚含蓄,诗思精巧别致.诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象,采取间接抒情的方式,寓情于景,人景互化.通读整首诗,无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪.诗的第一节：“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来；我轻轻地招手,作别西天的云彩.”行文看似洒脱,实则是无奈与惆怅：诗人知道,康桥的美景是永存的无法带走的,改变的是人的心境,失落的是曾经的梦想,而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁.往下,诗人运用比喻,将金柳看成是荡漾自己心头的新娘,甚至他甘心做康河里的一条水草,“油油的在水底招摇”.第四节中,是清泉倒映了天上的彩虹,还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远,正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情.那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮.如果说诗的前四节描写的是自然之景,而到了第五节则回忆人的活动.诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯,在康桥寻梦的情景,那时的自己是怎样的意气风发啊,现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌,因为要离别,因为离别时是满心的不舍与惆怅.唯有沉默才是今晚的康桥,诗人的心境,如一张拉满弦的弓,箭未离弦,便被人活生生的抢了去,那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨,但这高涨又在瞬间消失了,正如他悄悄地来,呼应了开头.诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤,在这样的线索中,整首诗情与景浑然一体.而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙.诗的开头：“轻轻地,我走了”诗的结尾：“悄悄地,我走了”两个一前一后的“我走了”,说明诗人截取的是“走”这一瞬间,而并非从来到走这一个较长的过程.这一瞬间已在诗人心中永远定格,诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成.瞬间便是永恒.也许,这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出,为世人所喜爱,经久不衰的原因.
从结构上来看这首诗.全诗共七节,每节四句.每节各描写一个景物一个意境,而节与节之间是相互联系,上承下启的.以第二、第三节为例.第二节中,前两句诗人描绘了河畔的金柳,后两句采用层进深化情感.第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”.可见句子之间、诗节之间的环环相扣.诗人非常重视诗行本身的美感作用.他的诗作很考究诗歌的外形整齐.这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划,至于诗行长短并不做呆板限制.这首诗使用 式的诗形,而诗句有长有短,诗的整体错落有致而并不单调死板,使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感.
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义,而在于它的不可捉摸的音节里.”可见,诗人追求的是音节的音律和节奏.在其诗歌里,音节与内容达到了自然完美的统一.“轻轻地,我走了,正如我轻轻地来”,两个“轻轻地”叠用,与其说是意境的渲染,不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈.诗人将节奏视为诗内在的生命,他所谓的“内含的音节的均整”,更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等,而非字数的相等.顿,即按句中不同成分来区分音节.如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地,/我/走了,正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖,不带走/一片云彩.”诗的每一句之间的顿数是大致相等的,使得整首诗富有整体一致的节奏感.在音韵方面,这首诗偶句押韵,同一节二、四句押相同的韵,造成了一种叠荡起伏的音韵美.在诗人有节奏有韵律的吟唱中,诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来.
这首诗采用现代白话形式,继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅,又采用了音语中的语法调式,可谓中西合壁.而绘画的色彩美在诗中也用明显体现,诗中的云彩、金柳、青荇、清泉,天上虹,一组组物象的颜色鲜明,写出了康桥之美 .这样一幅色彩明艳的画卷,与诗人的心情并不矛盾,正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》,如观楼如吟歌如赏画,而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀.

闻一多的三美主张是：建筑美,即是诗歌的形式要整齐,每一句话的字数差不多；音乐美,即是音韵语句节奏铿锵,押韵；绘画美,是指词藻的选用,即诗歌语言要具有色彩感.徐志摩的《再别康桥》的节奏轻快流畅,音节和谐,大多是两个,或三个字为一个节奏,这就体现了其音乐美.而且每个段落的结构大体相同,回环呼应,这就是建筑美；他选取的词藻很华丽,创造出一个优美的意象,一个美丽的境界,这就是绘画美.

康桥,即英国著名的剑桥大学所在地.1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此.康桥时期是徐志摩一生的转折点.诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前,他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味.正是康河的...

徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’.《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体.
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》,将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中,感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊.
情如云飘逸.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来；我轻轻的挥手,作别西天的云彩.”优美的旋律,抒写出诗人飘逸洒脱的风度.四句中用了三个“轻轻的”,幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中,突出了一个“别”字.古往今来,文人的别离都是销魂断肠的,徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情.因此,诗一开头,就让这种情如云一般飘渺在空中.云,既捉摸不定,又实实在在；既远在天边,又近在眼前.这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感.
情如柳柔细.柳是中国诗歌中传统的意象,诗人之所以钟爱它,一是取谐音“留”,即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意.但徐志摩却拓展了它的意象,把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我的心头荡漾.”诗人的这一幻影,既有对美好理想的追忆,也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现,也是对过去爱情的怀念.作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的.快乐的是可以在康桥寻梦,寻找青春、理想、爱情之梦,“撑一支长篙”,到康河中“寻梦”,寻到了满满的“一船星辉”,“在星辉斑斓里放歌”,这是何等畅快,何等惬意!接着,笔锋一转,“但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默”,连“今晚的康桥”也沉默.本该高歌一曲,快乐快乐,反而寂静得只能听心跳,这是何等郁闷,何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”重返故地,“我的青春小鸟一样不回来”,理想破灭,爱情受挫.这情感如柳枝柔软脆弱,感触似柳叶细腻深沉.
情如水清爽.诗中用得最多的一个意象是水.水清如明镜,包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”,荡漾在诗人心头,也荡漾在读者心头,榆阴下的潭水,“沉淀着彩虹似的梦”,只有心清如水,才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风,没有深情的水的抚摸,“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰,诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!

满蕴着温柔 ,略带着忧愁 .
像清风吹过静静的湖面 ,似佳人留下馨香一片
寻梦草,开着星星一样的花
寻梦草,开花在梦里
梦与幻的交织 情与愁的融会 在缥缈中体味离别 在幽净里品析柔美
不觉间离别已在眼前,回忆过去的点点滴滴,有过欢笑,有过伤痛,有过拼搏,有过彷徨.无奈离别时的眼泪,无奈分手的那一刻.
裹着淡淡的哀愁,又埋着深深的不舍,还在含蓄中书写着他的爱情···
很美的一首诗,让人在淡淡的忧愁中找到一份安宁与寄托

轻轻的我走了, 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手, 　　作别西天的云彩. 　　那河畔的金柳, 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影, 　　在我的心头荡漾. 　　软泥上的青荇, 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里, 　　我甘心做一条水草. 　　那榆阴下的一潭, 　　不是清泉,是天上虹； 　　揉碎在浮藻间, 　　沉淀着彩虹似的梦. 　　寻梦?撑一支长篙, 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉, 　　在星辉斑斓里放歌. 　　但我不能放歌, 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默, 　　沉默是今晚的康桥! 　　悄悄的我走了, 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖, 　　不带走一片云彩.

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再别康桥 徐志摩
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手,
作别西天的云彩.
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘,
波光里的艳影,
在我的心头荡漾.
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆阴下的一潭,
不是清泉,是天上虹
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦.
寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌.
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩.
1928年11月6日

林徽因写给徐志摩的诗
《你是人间的四月天》
你是人间的四月天
我说你是人间的四月天；
笑音点亮了四月风；
轻灵在春的光艳中交舞着变.
你是四月早天里的云烟,
黄昏吹着风的软,
星子在无意中闪,
细雨点洒在花前.
那轻,那娉婷,你是,
鲜妍百花的冠冕你戴着,
你是天真,庄严,
你是月月的月圆.
雪化后那片鹅黄,你像；
新鲜初放芽的绿,你是；
柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲.
你是一树一树的花开,
是燕在梁间呢喃,
---你是爱,是暖,是希望,
你是人间的四月天.
其实这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的,用来表达她对孩子的无比的喜爱之情.

马致远的秋思以我个人理解应该着重于天涯游子在夕阳西下之时的思乡之情,若要说桥应该是江南小桥,细水长流之美,而再别康桥是结合时代背景,康桥应该是典雅阔达的西方美

1．①描写出云雀飞向青天的高远与快乐；
　 ②引出“我”对“飞”的渴望。（意对即可）
2．①庄子笔下“大鹏”的飞令“我”神往，但“大鹏”在现实中“不容易见着”；
　 ②现实中麻雀、蝙蝠、燕子的飞是“我”不屑的；
　 ③撑开大翅在天空中盘旋的“饿老鹰”暗合了“我”心中的“大鹏”形象。（意对即可）
3．①运用第二人称，如对朋友，殷殷相告，有一种亲切感；
　 ②有利于作者对不想飞的“你”倾注同情与关怀，与“你”共同感受不能飞的痛苦。（意对即可）
4．①在作者看来，人原来都是会飞的，但因各种缘故，多数人“过了做孩子的日子就掉了飞的本领”，而不能飞是件可怕的事；飞上天空，就能将世界“看一个明白”，彻悟做人的意义和价值。
　 ②可以从做人要志存高远，不懈追求等角度谈积极意义。
　 （如答案不在以上角度内，但言之成理也可。）

《偶然》 我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异,更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影.你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向； 你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮!

D

读徐志摩的《散文全集》第三卷,所了解的全是徐志摩在感情方面的一些感受,只觉得他是一个多愁善感的有情人.在读第一卷所感受到的是他在思想上的矛盾的一面（是指对现实的失望）.当然,在描写对大自然的赞美时,又表现出了孩子似的惊奇.难怪王亚民在代序中说“志摩是一个单纯的孩子,他与所谓“成人”的区别就在于稚洁、天真.孩子没有稳定的想法和固定的观念,只如天空的一缕轻烟,四向飞飏,随风飘荡而已.”读完这本书,的确有这种感觉.面对世界政治风云的变化他所表现出的无助,迷茫,就可以看到他性格软弱的,消极的一面.但不伦他在现实面前的表现有多么的让人失望,我们都不能抹杀他在写作方面的伟大成就.曾经听有人说过徐志摩的作品不可读之类的话,那时我根本就不知道徐志摩到底是何许人,也从没有接触过他的作品.直到上中专时朋友送了我一本《徐志摩抒情诗选》,我才第一次品尝了他的作品之温柔,之弱美,感受之深,往往让人产生或同情,或怜悯,或忧伤,或释然的感觉.真的是别有一翻情调在其中.他能把他的所想,所感,或喜或悲的感情,用一首或委婉,或动情,或哀怨的小诗表达的淋漓尽致,实在是让人可望而不可及.对他在诗情上称为天才,一点也不过分.对他在思想上来说是一个性格不稳定的天真的孩子,也不是不恰切.

雷云暂时收敛,给诗人带来一丝希望,使诗人灰暗的心情暂时得到缓解

建筑美：每一行诗字数基本不同,形式上的参差错落有致.
音乐美：押韵,如“柔”、“羞”、“愁”.反复：“道一声珍重”的反复使用,形成回环往复的音乐效果.
绘画美：可以从道别的画面来分析.日本女郎低头的姿态让人感受到其妩媚,这姿态可与水莲花的美丽相比,同样有着娇羞,有着美好,有着动人.而凉风吹动莲花的妩媚,在动态中有着一种怯弱不胜的美感,正如女郎的柔媚.而道一声“珍重”更写出女郎的依依不舍.
（个人观点,仅供参考）

麻烦您讲得详细点.
雪花,就是徐和陆的恋爱的一个片段.

诗的感情推进取迂曲之势,形成三个层面：
首节为第一个层面.以后每两节为一个层面.在首节中诗人慧心一转,将多情的男子比作柔波微漾的“小河”,它偶遇彩霞般明艳的姑娘,于是情意突萌,拥着这迷人的“影儿”缓缓前流.小河和岸上人原本并不相干,但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点,把两者紧紧地胶合起来,用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程.
在第二个层面中,诗人用两节对称的诗正面写出“我”的柔情：不管是流过森林还是花丛,总忘不掉那个倩影,随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘.这两节诗以小明大,以动作表深情,表达了怀爱者“我”心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心,从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去.
诗的第三个层面情态顿变,诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”,狂浪“击碎了裙裳”,“我”自身也被无情的海潮卷向天边,原先甜蜜的梦被生活击碎,无以为继.这种由乐境人哀的情状,是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括,曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞,富于时代色彩.值得注意的是,虽然诗中“我”的追求受到阻遏,使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘,但“我”心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初,令人怀想.这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意,于衷愁中见执著.

有个磁铁锁住了盒盖.
你拿起盒子用点力往手上或地板上拍一下,然后再去移动上面的盒盖,移开后再拿起侧边的盒门,再把上面的盒盖往外推!
打开后你就可以看得见锁的原理了.

情致是你精心煲制的一锅汤,里面加了喜欢的佐料,慢慢就有了自己的味道.煨过的东西自然绵软妥贴些,那些凛冽之态无不是镜里桃花,艳,也是冷冰冰的硬.
一天,看见一个穿素白麻棉长衫的女子,在街角处接听电话.直发稍卷,微有波澜,抬腕袖口处压有水色花纹,莞尔顾盼间,清洁如九秋之菊,不觉惊呆.
想一想这世界真好,每一个细节都如此动人.

徐志摩的诗通过景物意象突出诗歌的画面感,精心安排诗歌的句、节,重视诗句的音尺、韵脚,都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践,充分体现了格律诗派的艺术主张与风格.
1.音乐美（押韵）
A、音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
以《再别康桥》为例,其押韵,韵脚为：来,彩（ái）；娘,漾（iáng）；摇,草（áo）；虹,梦（óng）；箫,桥（áo）；来,彩（ái）.每节押韵,逐节换韵,音律和谐.
B、 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
2.绘画美（词藻）
绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
3.建筑美（诗节的匀称和句的均齐）
建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美
徐志摩诗歌的基本艺术个性是真挚地独抒性灵,追求个性解放.其艺术特点可概括为四：一、构思精巧,意象新颖.如《雪花的快乐》,以雪花自喻,追求真挚的爱情和美好的理想；如《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神,既纯清无瑕,又楚楚动人.二、韵律和谐,富于音乐美.诗的秘密在它的音节的匀整和流动.音节是诗的"血脉",如《再别康桥》使用了重叠、反复、排比、对偶等手法,缠绵中不乏轻快韵律,节奏感外平添旋律美.三、章法整饬,灵活多样.诗人讲究诗形与章法,以四行一节为多,节式、章法、句法、韵脚又各有变化,不太拘泥,整饬中有变化,呈现灵活多样的体式,如《爱的灵感》.四、词藻华美,风格明丽.诗歌富有想像力,自然也容易表现为文词的丰富、词藻的华丽、浓艳.如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽,有很高的审美价值.

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美,音乐美, 建筑美.
1, 绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
2,音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
A, 押韵,韵脚为：来,彩；娘,漾；摇,草；虹,梦；溯,歌；箫,桥；来,彩.
B, 音节和谐,节奏感强.
C, 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
3,建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美感.

1
我又再次的来到这康桥!踏过的脚印,随着时光渐渐散去,慢慢的消失尘埃之中.
在过去的那些日子,因为有你,使我的生活不再是一成不变,即使有千万个不舍,但你却一直活在我记忆深处.抬头望星星,怎么如此的闪烁,难道,无法停下一刻吗?当我走时,留下的只有回忆,而我漂流在这条康河里.当我走时,那原本充满生命的康河,变的无奈…….
站在人来人的人群中,我走了,孤单的背影慢慢离去!
2
别了,康桥……
轻轻的离开了这个美丽又令人眷恋的国度,唯恐打扰了这沉静的一切,就如当初踏上西方国土般的静,留下美丽的天空,转身离去.
在那康河的河畔上,一丝金柳垂挂,夕阳将它着上新娘衣裳,她成了这岸上最受人瞩目的焦点,河水看着这一切,静静的投射在我心中,久久挥之不去.
康河里油油的青荇,不时随着康河的柔波起舞,多令人羡慕呀!康桥,多么令人眷恋,是我永远的「精神依恋之乡」,在这里,我甘心做一条水草.
河水悄悄的流过榆树下,停下了脚步在此歇凉,水清澈明亮,用清泉亦不足形容,它就像是彩虹那样美,却也容易消逝,撒落在浮藻间,沉淀着异国游子的美梦.
3
再次到康河,旧地重游,很多人事物不再相同,而梦呢?当时的梦去了哪?
找梦…轻轻的撑着船,往康河的上游逆流而去,却只得到满天的星斗,灿烂的光芒,我激动的想唱歌,大声的唱,但是,我不能!我不能打扰了沉静的康河!
离开康桥,为我歌唱的是不发一语的笙萧,夏虫也静悄悄的和我道别,康桥用沉默来掩饰感伤,用沉默向我道别.
悄悄的离开,最爱恋的康桥,就像我悄悄的来探望康桥,轻轻的挥挥手,留下美丽的天空.
别了,康桥……
4
我轻声慢步的离开,犹如我轻声慢步的来；我轻轻的挥着手,任由衣袖在风中摆动,彷佛在跟那西边的云彩再Say good bye!…….
金光闪闪的柳树,我在那河畔边,像是那夕阳中娇柔的新娘,波光里映着那柳树倒影之美,在我的心头如水流波动般的荡漾!
绿油油的荇菜,实湿软的泥土上,水草再水中随波款摆!在康河柔柔的水波里,我跟心只是那其中的一条水草,只因能深深得受到它的浸润…….
那榆荫下的一水池,不是清澈的泉水,而是天空中那美丽的彩虹,揉碎在浮藻间,将沉淀着那代表一国游子般彩虹似的梦!
寻找那梦想!就好像称着一只长长的竹竿,向青草更青绿的地方往上游撑去,又好似满满的星辉载满于整船,并在闪耀的斑斓空中吟曲唱歌…….
但是,我难过的不能一同唱歌,悄悄就像代表别的音乐；仲夏的虫儿不再吱吱啼叫,好似为我沉默,沉默笼罩了整个康桥…….
我轻声慢步的离开,犹如我轻声慢步的来,我挥了挥那随风飘逸的衣袖,布袋走任何充满回忆的云彩…….
第三度来到了康桥,心境不同,立场也有了不同…….
傍晚时刻,独自一人来到康河河畔,未通知任何一人,就像当初的我一样,抛下一切地、孤身一人地、毫无预警地闯入这美丽的康桥.漫步康河的河畔,沿着时间的脚步,脑中浮现着记忆中的康河的美…,一直回想着,品尝着那似彩虹的回忆、那短暂又绚丽的美梦…,如果可以,我愿我是康河中的一条水草,沉醉康河的柔波里,永远在也不要醒来.如果可以,就让我在榆荫下醉倒,梦着我还是从前的我、那潇洒的我、不顾一切最真的我…,永远再也不要醒来…….
「梦」,不再完整,而是破碎的梦,沉淀在康河河底,沉淀在我心底,似沉封的美酒般,酝酿愈久愈美,而康河的美、康河的回忆,永远都令我深深地眷恋.
在一次的因缘际会下,那是偶然,却是上天的注定,注定我的快乐是如此的短暂.夜晚到来了,我是否该走了,离开这充满回忆的康桥,星光满天,在这寂静的康桥夜晚里,一切是那么地和谐,听不到一处虫鸣声,好似为我的别离而庄重,今晚的康桥是悲伤的,为我的人生感到惋惜,而我带着这份惋惜,即将告别这回忆的康桥.
再次与康桥相见.
岁月流逝,人事已非,景物依旧.
康桥是这样优美,康河是如此温柔.河畔低垂的金柳,像新娘,在夕阳中娇羞的不敢抬头；那一抹艳影,荡漾在波光里,更荡漾在我的心头.康河的柔波,那似母亲的包容,情人的爱抚,抚慰我的身心.我甘愿做一条水草!在软泥上,随波摇摆起舞.而浮藻间,沉淀的是,揉碎的彩虹,名叫「梦」的彩虹.
寻梦?往何处去?漫溯在星辉班斓中.星光点点,点着灿烂的乐谱.想是放歌吧,但我不能；夏虫也沉默,为此时此刻的愁绪.万籁俱寂,已是别离的曲,静静轻轻悄悄.
在康桥的优美,康河的温柔里,忧亦是忧,愁还是愁；短暂的轻松,片刻的放纵,但终究要回归现实的.该是时候了…
那情感如此断肠,气息冷 幽幽,非思非念,此时竟是最浓!惆怅,没有个底,唯独忧伤.愁.
再次与康桥道别.

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求.
20世纪三四十年代他出版的诗集有《大堰河》《北方》《他死在第二次》《向太阳》《献给乡村的诗》《反法西斯》《旷野》《黎明的通知》《雪里钻》等,咏叹民族命运,呈现出忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风.在诗学上受凡尔哈仑等外国现代诗人的影响.
20世纪50年代他直接表现新生活及建设者的诗作,疏离已有的艺术个性,显得平淡,但保持着原有诗思的格局.取材域外的《维也纳》《南美洲旅行》《大西洋》等,写实与象征互渗,想象和感受独到,为当时的出类拨萃之作.
20世纪70年代末复出后,他诗思如涌,《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等属精心构撰的长诗,大量篇什短小精悍,主题接续三四十年代渴求光明、真理的情思线索,并有大幅度延伸,更为深沉、凝重、睿智,注重在具体物象中把握超越物象的意蕴,走向象征.
朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理,是艾青诗歌的一贯特点.
从诗歌风格上看,解放前,艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明；建国后,又一如既往地歌颂人民,礼赞光明,思考人生.他的“归来”之歌,内容更为广泛,思想更为浑厚,情感更为深沉,手法更为多样,艺术更为圆熟.建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《春天》《归来的歌》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》 《鱼化石》等.艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家,实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张

D

答案D
诗中没有心理刻画.

拟人和顶真手法

答案D
A项缺主语,应删去“令”；B项多重否定错误,应改为“难道不是……”；C项语序不当,应该是拜伦塑像给徐志摩留下了深刻的印象.

（根号）√225=√4+13
7-8/4=√225/√9