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Dali的读法有两种，一种是英 [_dɑ_li]，另一种是美 [_dɑli]。 Dali是一个名词，被翻译为达利，就是一个西班牙超现实主义的一位画家。例句有 Salvador Dali ( 1904-1989) was one of the most popular of modern artists. 翻译为 萨尔瓦多·达利（在1904-1989期间）是当代最受欢迎的艺术家之一。

dali意思如下：DALI（中文：达尼）是音响品牌，由Peter Lyngdorf先生创立，总部位于丹麦，品牌隶属于DALI，A/S，于2008年正式向中国商标总局申请商标。DALI产品系列包含EPICON系列、OPTICON系列等。DALI是音响品牌，隶属于DALI，A/S，由Peter Lyngdorf先生创立，总部位于丹麦。品牌商标于2008年正式向中国商标总局申请，于2011年03月21日品牌商标正式注册成功。DALI品牌旗下产品包含：扬声器、耳机、音响、音箱。系列包含：EPICON系列、OPTICON系列等。达利达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。达利将超现实主义延伸到各个领域：油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

达利语。英语（英语：English）是一种西日耳曼语支，最早被中世纪的英国使用，并因其广阔的殖民地而成为世界使用面积最广的语言。英国人的祖先盎格鲁部落是后来迁移到大不列颠岛地区的日耳曼部落之一，称为英格兰。这两个名字都来自波罗的海半岛的Anglia。该语言与弗里斯兰语和下撒克森语密切相关，其词汇受到其他日耳曼语系语言的影响，尤其是北欧语（北日耳曼语），并在很大程度上由拉丁文和法文撰写。英语已经发展了1400多年。英语的最早形式是由盎格鲁-撒克逊人移民于5世纪带到英国的一组西日耳曼语支（Ingvaeonic）方言，被统称为古英语。中古英语始于11世纪末，诺曼征服英格兰；1476年，威廉·卡克斯顿将印刷机介绍给英国，并开始在伦敦出版第一本印刷书籍，扩大了英语的影响力。自17世纪以来，现代英语在英国和美国的广泛影响下在世界各地传播。通过各类这些国家的印刷和电子媒体，英语已成为国际主导语言之一，在许多地区和专业的环境下的语言也有主导地位，例如科学、导航和法律。

区别在于LED智能控制DMX，DALI照明控制系统用手机玩灯光。在灯具调光和控制中，人们大量采用了DMX512的控制协议， DMX512通信方式是采用了异步通信格式,每个调光点由11位组成,其中一个是起始位,8位调光数据,两个停止位.每一次传输能512个调光点。 DMX512是围绕工业标准EIA485接口设计的。EIA485属于接口、电压、电流等的“电”端。DALI特点是静态,有址, 分组,场景,互联,可询。DALI电子镇流器通过DALI控制信号线连接到DALI控制器，通过DALI控制器发出控制信号数据包，DALI控制信号的有效数据传输速率为1200bit/s。正向传输控制信息中含有1位起始比特位，8位地址比特位，8位数据比特位和2位停止比特位。8位地址比特位可用于系统中的各电子镇流器之间实现通信，每行电子镇流器（最多16个）或每个单元即每个Group，最多64个电子镇流器。8位数据比特位的正向逆向传输信息的功能如图6中的表格所示，它包括如开/关灯、灯的调光和调光时间等有关控制信息。

一种控制LED调光调色的国际控制协议

DALI是“数字可寻址照明接口Digital Addressable Lighting Interface”的缩写，是一种数据传输协议，DALI是为了优化一个智能照明控制系统。作为全屋智能的领导品牌，摩根肯定有DALI调光系统，系统采用的是摩根独有的“MIA算法”，所以既能“单灯单控”，也能用“调光旋钮”进行“整体调光”和“任意分路调光”，这项技术现在是摩根全球独有的。你可以统一去知道了解下

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech， Marqués de Púbol，1904年5月11日-1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被以为是二十世纪最有代表性的三个画家。 　出生 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自个的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，过去在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 　青少年时期 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代很活跃，这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事，不管真实与否，都是他以后非常多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多·达利或许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。 　超现实主义画家 长大成人后，达利和夫人Gala在附近的Lligat港口组建了自个的自个的家庭。他的非常多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利过去在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。非常快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是如今世上最杰出的超现实主义作品之一。 形成种新的风格 但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次「审讯」中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依旧还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现今称这段时期为他的「经典」时期--显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模巨集大的回顾展;1942年达利又出版了自个的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，许多都涉及了非常科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 晚年 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。

dali调光支持任何灯具。只要相应的灯具配套的调光驱动器，调光镇流器支持接收DALI信号调光即可以接入系统控制了DALI调光是一种典型的数字控制调光方式，世界DALI协会成立于2001年。DALI技术的推出及应用，已成为欧洲数字调光的主流标准。DALI简介：DALI是专用的照明控制协议，DALI系统适用于场景控制，光源故障状态反馈。DALI系统赋予灯具新内涵，每个灯具具有独立地址，DALI系统对光源和灯具没有要求，而要求镇流器、驱动器和其他元件符合DALI标准，灯具的地址由它们体现。DALI系统构成：DALI控制设备：向灯具网络发出照明控制命令。DALI控制装置：接收并执行由照明控制设备发出的DALI标准指令。DALI网关：主要负责DALI总线系统与外界其他协议系统的信息交换。DALI辅助设备：DALI总线电源：为DALI总线提供16VDC的电力供应。DALI总线中继器：为DALI总线提供中继驱动，延长DALI总线的通讯距离。DALI可以通过最大64个短地址和16个的组地址构成网络，一个主机可以控制一个或者多个从机。DALI调光的优/劣势：DALI可以对每个配有DALI驱动的灯具进行调光，DALI总线上的不同照明单元可以灵活分组，实现不同场景控制和管理。相比较其它的调光方式，DALI调光方式的优缺点如下：DALI调光的优点：1、数字调光，调光精确稳定平滑；2、DALI可以双向通信，可以向系统反馈灯具的情况；3、单灯控制，控制更加灵活；4、DALI抗干扰能力强。DALI调光的缺点：1、电源价格高；2、电源调试较复杂；3、需要增加信号线，布线繁琐。

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网络灯光控制协议有哪些？随着科技的不断发展，人们对于家庭智能化的需求也在逐渐提升。其中，网络灯光控制协议是其中重要的一部分。这个协议是指可以通过网络来远程控制灯光，方便了人们的生活和工作。那么，网络灯光控制协议都有哪些呢？接下来，我们就一起来了解一下。1.DMX控制协议DMX控制协议是最早的一种网络灯光控制协议，也是最为常用的协议之一。它可以实现对灯光的独立控制，支持多种场景的控制效果，例如调色、亮度、闪烁等。2.Art-Net控制协议Art-Net控制协议可以实现对网络中所有可控设备的控制。它采用UDP协议实现控制，控制命令可以直接发送到设备的IP地址上。3.ACN控制协议ACN控制协议是一种基于网络的开放式通讯协议。它可以同时控制多个设备，并可以进行实时传输和控制。ACN支持广域网控制和局域网控制，可以实现跨地域的控制效果。4.DALI控制协议DALI控制协议是一种专门针对灯光控制设计的协议。它可以实现对接在DALI总线上的所有设备的控制，每个灯具都有唯一的地址标识。5.KNX控制协议KNX控制协议是一种可以实现整个建筑物的自动化控制的协议。它可以同时控制灯光、插座、暖通空调等设备，并适用于各种建筑类型。总之，网络灯光控制协议不仅方便了我们的生活，也是未来家居智能化的重要组成部分。而上述这些协议则为我们提供了多种选择，可以根据不同需求选择不同的协议来实现控制效果。

搭理

萨尔瓦多·达利 1904年生于西班牙的菲格拉斯 西班牙超现实主义画家，达利主义者称为“神圣达利” 1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。

DALI(Digital Addressable Lighting Interface)是一种新的智能照明系统的控制协议：系统具有结构简单、安装方便、操作容易、功能良优等特点；协议定义了电子镇流器与控制器之间的通信方式，DALI协议系统由分布式智能模块组成；每个智能模块都具有数字通信和数字控制的能力，DALI 模块的存储器存储模块地址和灯光场景信息；DALI总线上挂接了很多个智能模块，通过DALI总线可以与各个智能模块进行数字通信、传递指令和状态信息，实现灯的开关、调光控制、系统的设置等功能。powerbus总线也符合DALI协议。（来自于百度百科）

区别在于LED智能控制DMX，DALI照明控制系统用手机玩灯光。在灯具调光和控制中，人们大量采用了DMX512的控制协议， DMX512通信方式是采用了异步通信格式,每个调光点由11位组成,其中一个是起始位,8位调光数据,两个停止位.每一次传输能512个调光点。 DMX512是围绕工业标准EIA485接口设计的。EIA485属于接口、电压、电流等的“电”端。DALI特点是静态,有址, 分组,场景,互联,可询。DALI电子镇流器通过DALI控制信号线连接到DALI控制器，通过DALI控制器发出控制信号数据包，DALI控制信号的有效数据传输速率为1200bit/s。正向传输控制信息中含有1位起始比特位，8位地址比特位，8位数据比特位和2位停止比特位。8位地址比特位可用于系统中的各电子镇流器之间实现通信，每行电子镇流器（最多16个）或每个单元即每个Group，最多64个电子镇流器。8位数据比特位的正向逆向传输信息的功能如图6中的表格所示，它包括如开/关灯、灯的调光和调光时间等有关控制信息。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。

Hera suckling Hercules while Aphrodite and Iris look on; Greek, c. 360-350 BC, London, British Museum. Credits: Barbara McManus, 1986

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

达利，不仅被世人认为是超现实画派的代表性人物，他一生的艺术创作更是与二十世纪的社会变动紧紧相扣。他独特的行事风格一直是世人注目的焦点，虽然多引起争议，在今日却逐渐证明其超越时代的观点。

达利生平及作品 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家. 他是一位具有卓越天才和想象力的画家 .在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象. 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实". 为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表. 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除.此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944).他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕卡索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 基本介绍 中文名 ：萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克 外文名 ：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech 别名 ：萨尔瓦多·达利 国籍 ：西班牙 出生地 ：西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯 出生日期 ：1904年5月11日 逝世日期 ：1989年1月23日 职业 ：画家 主要成就 ：二十世纪最有代表性的画家之一，立体主义，超现实主义运动 代表作品 ：《记忆的永恒》《一条安达鲁狗》《内战的预兆》 人物生平,生平概要,大事年表,个人作品,个人生活,收藏馆, 人物生平 生平概要 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕卡索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名同时也得到了高度的评价的二十世纪画家。 1939年 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。 1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科u2219加利西亚u2219洛尔卡和裴宾u2219贝约u2219卜牛尔。 他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞隆纳的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistence of Memory》即《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。 在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。 1934年达利（左）和艺术家曼·雷在巴黎 1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安u2219卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。 1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温u2219考克斯的漫画《迈阿密先锋》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Chrisher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞隆纳学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 *** 对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。 此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索 *** 主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。 1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是待在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。 大事年表 1904年5月11日，出生于西班牙费格拉斯。 1914年，在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。 1918年，对彩色疯狂酷爱。五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。 1919年，定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。 1921年，进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。 1922年，在巴塞隆纳的达茂画廊展出八幅作品。 1923年，因无 *** 主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。 1925年，首次在巴塞隆纳的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。 1926年，在巴黎曾拜访毕卡索，毕卡索对达利作品印象甚深。 1929年，第二次到巴黎，目的是拍摄布努埃尔的影片《一条安达鲁狗》与卡拉相遇相爱。 1931年，首次在皮雷·科列画廊展出，后来并三年连续展出两次。 1932年，《记忆的永恒》在朱利恩·利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。 1933年，在纽约朱利恩·利维画廊首次展出个人画展。12月，在巴塞隆纳的加泰隆尼亚艺术画廊展出。 1934年，在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的首次个人画展。11月，达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。 1935年，在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。 1936年5月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《 *** *** 的外套》参展。 1937年，为避开战争，逃亡至义大利， 住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。 1938年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。 达利与卓别林 1939年，再度到纽约， 参加3月21日在朱利恩·利维画廊开幕的个人作品展览会。 1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。后至加州卡美尔的卵石海滩。 1941年10月，芭蕾舞“迷宫”于纽约大都会歌剧院首演。歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。 1942年，纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。 1944年，上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。 1945年，广岛的核子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。 1946年，返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。离家乡费格拉斯约三十哩。 1949年，开始对宗教题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。 1950年1月，达利在纽约出版了“备忘录”。 1954年，先后在罗马、威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。 1960年2月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。 1960年左右的达利与他的宠物 1961年，在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”达利设计布景，道具和服装。莫里斯。贝贾特编导。 1964年，被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。5月书籍《一位天才的日记》出版。 1965年，纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。 1969年，《变态的情欲》出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最 *** 的作品。 1970年，和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计画。 1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利第一部画集“是的(Oui)” 出版。 1972年，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。 1972年的达利 1974年3月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。9月18日，费格拉斯达利博物馆开幕。 1975年，尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。 1976年10月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。 1978年4月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。 1980年，在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。 1982年，妻子卡拉病逝。达利隐居在恩波达。创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。 1983年4月15日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。 1984年3月27日，在费格拉斯正式设立加拉·萨尔瓦多·达利基金会。 1986年，缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。 1988年11月， 病情恶化，被送到巴塞隆纳的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己的一本诗送给他。 1989年，心脏病突发，1月23日于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。 个人作品 活生生的“超现实主义” 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想像得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 《内战的预感》 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式，活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想像力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕卡索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。 萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。 记忆的永恒 油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 《记忆的永恒》 达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。 面部幻影和水果盘 在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 面部幻影和水果盘 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。 个人生活 达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。 达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想像。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。 萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949），皇家心（1953），或者空间的大象（1961）被认为是他运用珠宝的绘画，已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or *** all jewelry." 达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala 的狂热。在他看来，只有最奇异的想法才能配得上他最爱的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌著红宝石，象征著血液和血管。但最 为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。 收藏馆 作为除巴塞隆纳之外世界上最杰出的萨尔瓦多·达利作品私人收藏馆，Parkview Green芳草地将多达40余件大师亲手制作的雕塑永久珍藏。 Parkview Green芳草地展出的萨尔瓦多·达利的雕塑原作名称： 利加特港的圣母 MADONNA OF PORT LLIGAT 躯干与足 TORSO–PIE 天鹅与大象 CINSE ELEFANTE 卡拉科尔女王 REINA CARACOL 可怕的脸 CARA MONSTRUOSA 萨莫色雷斯的胜利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA 骑马的图拉真 TRANJANO A CABALIO

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日-1989年1月23日)，一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 这是个人名。

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分类: 教育/科学 >> 外语学习 问题描述: 重点包括苍山、洱海、最好再包括大理的风土人情。非常感谢！ 解析: Dali is a city in Yunnan province in the south of China, located on a fertile plateau beeen the Cangshan mountains to the west and Erhai lake to the east. It has traditionally been settled by Bai and Yi minority. It is also the capital of the Dali Bai Autonomous Prefecture. Dali is the ancient capital of both the Bai kingdom Nanzhao, which flourished in the area during the 8th and 9th centuries, and the Kingdom of Dali, which reigned from 937-1253. Dali was also the center of the Panthay Rebellion from 1856-1863. Dali is also famous for the many types of marble it produces, which are used primarily in construction and for decorative objects. In fact, Dali is so famous for the stone that the name of marble in Chinese is literally "Dali Stone" (Chinese: 大理石; pinyin: dali shi).Dali is now a major tourist destination, along with Lijiang, for tourists from both within and outside China. Dali is one of Yunnan"s most popular tourist destinations, both for its historic sites and the "Foreigners" Street" that features western-style food, music, and English-speaking business owners, making it popular among both western and Chinese tourists, who e to gawk at the foreigners. There are also multiple "coffee shops", such as those in Amsterdam, where foreigners *** oke marijuana that grows in the hills surrounding the town. This has caused some tourists to have an extended stay in this beautiful old town.

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象? 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子","每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。

答礼

DALI系统指的是一个照明系统，在欧洲已经很成熟，国内还比较差。DALI 是由philips公司和microchip公司共同制定的照明协议。

首先得了解这种Touch DIM用来做什么的。正常的情况下，DALI 驱动上的DA1 DA2用来接DALI总线，用总线上的控制器（master ， Switch，sensor）来控制驱动，Touch DIM往往是不用在DALI系统中，通过用DA1 ，DA2接220V 控制开关和调光。Touch DIM不属于DALI协议里面的要求。所以，Touch DIM是用于单一使用的时候应用的，至于功能常用不，不好回答

DALI 是智能控制系统的一种，中文名：数字可寻址接口电路。整个系统由通过两根总线连接，总线可以挂载DALI Master ，sensor，Switch，Slave，网关等各种外设。这个系统是国际标准，只要符合此协议的所有外设都可以兼容。若牵涉到内部具体的东西，比较多，得慢慢了解。总线电压电流 要求，协议标准，什么是场景控制，分组控制，广播控制，能带多少地址等等，都得慢慢了解。希望对你有帮组

达利是超现实主义画派的。萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。满意请采纳

当然不可以！当今调光LED灯种类很多，简单的为可控硅调光，还有0-10调光 ，电阻调光，DALI 调光，DMX512调光，ZigBee调光，wifi调光（其中ZigBee 和 wifi 协议种类多，没有固定标准），所以不是支持调光灯的筒灯都支持DALI。支持DALI往往会在灯具的上标示

唯一的一部电影 一条安达鲁狗 惟一能将我与疯子区分开的，就是我不是个疯子。 如果存在2000个毕加索，30个达利，50个爱因斯坦，这个世界将变得非常令人难忘。 纽约第五大道最繁华的两个橱窗的主人邀请我为他们设计两个超现实主义的橱窗，我费尽心思创作了很多东西，第二天却发现橱窗已经换掉了。据说是因为聚集的行人太多，我非常气愤，于是走进橱窗剁碎了假人，砸碎了橱窗，然后坐等警察的拘捕。 ————达利 加拉——一个被誉为“完美女神”的女人，达利惟一的女人,在达利的一生充当着重要角色。 达利的画作中有两个重要形象，反复出现。其中一个就是他的妻子加拉。达利的绘画，很大一部分都是不厌其烦地唱的对加拉的颂歌。在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她曾参与达利的创作，可以称作超现实主义的重要成员。止庵分析说，画家达利与模特加拉的关系从来就不是人与人之间的关系。达利的女人只有一个，就是加拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人是演员。“加拉的崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同崇拜加拉。如果说达利是戏剧性的那么加拉就是戏剧性对象，是一个符号。达利喜欢这种戏剧性的对应关系，他对加拉所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利式的恶作剧”的一部分。 比达利大九岁的俄罗斯女人加拉，原是法国头号诗人保罗??艾吕雅的妻子。1928年达利第二次去巴黎时结识了艾吕雅。第二年艾吕雅带着妻子同另外几位超现实主义朋友到加达克斯回访达利，此时的达利已莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉后，他一见钟情，惊叹到：“加拉，艾吕雅的妻子。就是她！复活了的加露兹凯（达利童年时幻想过的伴侣）。我从那裸露的背认出了她。这是她的皮肤，柔软而又光滑，如同婴儿的一样。肩胛突出，背部的肌肉强劲得像年轻的竞技运动员，臀部的线条优美，富于女性特征，在这一切的衬托下，更显得她腰肢柔曼，甚至过于纤细——真是一件精湛完美的杰作！”在达利大献殷勤时，加拉也用爱情治好了达利的“狂笑症”和性焦虑。而这对情侣在同居了近三十年，才于1958年在艾吕雅去世后正式步入婚姻殿堂。 加拉的魅力让达利一生着迷，她给与达利的不仅是妻子之爱，还有母亲的关怀与情人的狂热；她不仅是达利的完美女神，还是达利英明的经纪人和最钟爱的模特。还是听听达利是如何赞叹自己妻子的吧： “加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力，对我来说，她是生命中不可缺少的。” “画着加拉，我就接近崇高。” “我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。” “谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。” 通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在，像一缕幽魂牵引着读者朝拜的眼神和达利惊心动魄的世界。 其实达利这位二十世纪的超级艺术家，终身热爱基础科学，像是基因，相对论，还有量子物理。同时达利对这些问题的看法不只是业馀玩家，知名的数学教授班考夫（T. Banchoff）就表示，达利和他是平起平坐的讨论，而班考夫是达利以纽约饭店为住所的座上客之一。此外，电影中也展现了达利和诺贝尔奖得主，比利时科学家普律高辛（I. Prigogine）间的友谊，他们彼此争论时间与相对论。这也间接提供了理解达利画作的参考点，像是许多作品中扭曲、折叠的时钟与时间。 事实上，达利不只和数学或物理学家交游，他和其他领域的学者也有接触。像是知名的生物学家华生（J.Watson），一九六五年就曾要求达利为他的著作《双螺旋 － The Double Helix》绘制插图，虽然达利后来并没有接受，不过知名的DNA双螺旋结构与超现实的达利却有这麼一段渊源。 一九八六年，达利更邀请国际顶尖科学家在西班牙费格拉斯的达利美术馆举行研讨会，题目是「自然中的机会」，达利则是在病床上透过监视器了解会议进行。会议中，普律高辛与法国数学家童姆 （Thom）激烈争辩。达利最后表示，希望以薛丁格之名，两人能调和彼此科学观点的差异。主角之一的普律高辛后来说：他不知道为什麼达利要提到薛丁格。不过普律高辛与达利交往甚久，可能了解达利对旁观舌战十分有兴趣。 达利终其一生，自认天才，公认鬼才；是狂傲不覊的艺术家，却与科学有著半生情缘。尽管他遭到现世的超现实派除名，但超现实却是对达利最理想的描述，最贴切的分类。达利风格稳定后，持续六十多年的创作，世人早已臣服在他创造的想像空间。达利的灵感从何而来？人文思想对达利创作的激发似乎已经不多。达利自己表示：思想家已经不能给他任何东西，但是科学家可以，科学家甚至可以给他不朽的灵魂。天才之志，伟哉斯言。 艺术家经常吸取不同的知识养分充实个人作品。但是对西班牙的天才画家达利（S. Dali）来说，充实对他是一种蔑视，因为充实意味著不完美，预设著思考的方向，达利看起来根本不需要。他一幅又一幅令人惊叹的作品只会令人猜想：究竟他是从哪得来的灵感，又是从何得到的养分？谜底是佛洛伊德揭开的潜意识？还是妻子加拉带来的爱欲情仇？面对达利的作品，一般人的问题不是如何更好，而是不知如何是好！因为世界在达利眼下，一切显得深沉而不安。 达利一九八九年去世的时候，床边小几置有几本书。作者有物理学家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），还有数学家吉卡（M. Ghyka）。熟悉这两个领域的朋友可能会心一笑，原来达利画作中的养分，那些扭曲的空间，断裂的时间，甚至流动的宇宙，原来都是平日熟悉的科学世界。其实达利对科学早有一颗狂热的心，生活更是积极参与科学社群。达利的同乡，加泰隆尼亚导演尤比达，最近就拍摄了一部有关达利的纪录片，《达利空间 － The Dali Dimension》。内容就是叙述达利鲜为人知，属於科学的另外一面。 达利雕塑作品欣赏 抽屉人 青铜 1982年 长179厘米 宽58厘米 高95厘米 178千克 多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。 青铜 1981年 长155厘米 宽50厘米 高210厘米 304千克 达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。 就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。 时间的轮廓 青铜 1977年至1984年 长100厘米 宽77厘米 高150厘米 141千克 这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。 梅维斯的唇形沙发 综合材料 1936年至1995年 长224厘米 宽75厘米 高85厘米 41.5千克 梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。 斗牛士的迷幻剂 青铜 1970年至1976年 长30厘米 宽30厘米 高208厘米 74千克 在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。 记忆的永恒 青铜 1980年 长90厘米 宽40厘米 高191厘米 137千克 达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握

MANISH隶属BEING STUDIO的子公司ZAIN RECORDS，92年组成的MANISH，是一支二人女子乐队，由主唱高桥美铃，键盘手西本麻里组成，98年活动终止。1992年5月她们俩作为偶像组合DALI的成员，以单曲《ムーンライト伝说》（月光传说）（美少女战士OP，这个应该很多人听过吧）出道后不久解散，几个月后两人再次组成MANISH乐队并以单曲「恋人と呼べないDistance」再度出道。

Dali autonomous state of Bai ethnic minority group

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片头曲 　　“ムーンライト伝说”（月光传说） 歌：DALI（初代至R片头曲） 　　“ムーンライト伝说”（月光传说） 歌：ムーンリップス （S至SuperS片头曲） 　　“セーラースターソング”（Sailor Star Song） 歌：花泽加绘（Sailor Stars 片头曲） 　　注1：S播放时是由“桜っ子クラブさくら组”主唱，后期桜っ子クラブさくら组改名为“ムーンリップス”。注2：TVB首次播放R时1～2集是播放主题曲音乐版，之后才播放DALI唱的版本，而且唱的版本是完整版缩成（对比日本的TV版，TVB的版本是少了一句），另外S重播时也是播放日文主题曲，但是也是DALI缩成版，而S版原本是由“ムーンリップス”主唱的。 片头曲（香港） 　　“美少女战士”歌：汤宝如、王馨平、周慧敏（初代香港版片头曲） 　　“美少女战士s”歌：陈琪（S代香港版片头曲） 　　“美少女不朽传奇”歌：许思行（SuperS 代香港版片头曲） 　　“星之旅程”歌：许思行（Sailor Stars 代香港版片头曲） 　　“美少女战士”（2010年 TVB J2 版）歌：Hotcha (美少女战士初代香港版主题曲 remix 版本)

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对不起

这是百度文库上的一篇论文，你先看看吧~~~ 《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画,典型地体现了达利早期的画风。《记忆的永恒》作于1931年ue007它受到弗洛依德的启迪ue007表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到ue007清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景ue007给人以虚幻冷寂ue007怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的ue007充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上ue007这些看似偶得的幻觉形象ue007必定经过了画家相当的努力ue009而看似无意识的画面ue007必定是有意识计划的结果ue007甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说ue007“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”画面展现的是一片空旷的海滩ue007海滩上躺着一只似马非马的怪物ue007它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部ue009怪物的一旁有一个平台ue007平台上长着一棵枯死的树ue009而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西ue007它们显得软塌塌的ue007或挂在树枝上ue007或搭在平台上ue007或披在怪物的背上ue007好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了ue007于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉ue007是自己不加选择ue007并且尽可能精密地记下自己的下意识ue007自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉ue007他曾去精神病院了解患病人的意识ue007认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节ue00c创造了一种引起幻觉的真实感ue00c令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象ue00c体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱ue00c这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法ue00c更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 每一幅作品都与作者的生活经历和社会生活为背景的ue00c也就是说一幅作品的形成受到作者思想以及社会环境的影响。因此ue00c作品本身会反映社会环境或是作者当时的思想状态。那么ue00c现在我们就来介绍一下《永恒得记忆》的作者吧。“除了毕加索ue00c萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实ue00c在超现实主义画派中ue00c达利(西班牙Salvador Daliue00c1904—1989)比其他画家更加声名显赫ue00c或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面ue00c更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才ue00c无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子ue00c使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”ue00c表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动u201eu201e总之ue00c这个西班牙人的言行举止连同他的艺术ue00c已共同构成了超现实主义的特别景观。 作为1931年完成的油画ue00c如果解读画作中的荒诞性ue00c那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。虽然《达利自传》中有“《查拉图斯特拉如是说》却让我觉得还不如我本人能写的东西”的表述似乎表明达利对于存在主义思潮的排斥ue00a不过或许按照弗洛伊德的说法ue00c这是一种“孩子对母亲初次的反抗”ue00b。然而ue00c从读者接受理论来看ue00c一部作品从完成的那一刻起ue00c就已经与作者毫无关系ue00c只在读者的阐释和理解中取得其存在价值。因此ue00c对于《记忆的永恒》的解读ue00c从读者的角度而言ue00c无论作者达利究竟受过存在主义多少影响ue00c或是有直接证据表明根本没有影响ue00c都不妨碍我们从中解读出荒诞派的雏形。 荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法ue008并加以融会ue008从而形成自己的独特风格。从整体的世界观来看ue008《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处ue009两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界ue008看似荒诞可笑ue008或是超现实ue008但实际在他们所创造的世界内部ue008却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑ue008给予世界的存在逻辑上的合理性。无论是阅读《等待戈多》还是观看《记忆的永恒》ue008观众都会被自己所处的荒诞世界所造成的陌生化感受所影响ue008从而在一定程度上造成观看ue006阅读ue007障碍ue008需要通过具体碎片状的熟悉意象ue006如《记忆的永恒》中用人脸部分器官拼贴的奇怪存在ue008或者《等待戈多》中幸运儿毫无逻辑的台词ue007用自己的理性加以分析ue008来理解世界的本质。 观察《记忆的永恒》所建立的世界。纵观整个画面ue008除去具体意向ue008摆放钟表的平台ue008画面下方的沙滩ue008上方的大海和天空阐释了整幅画作的世界观。看似稀松平常ue008实际上却无限接近于一个概念ue009无。不同于写实绘画的详细背景和确定世界ue008而《记忆的永恒》所提供的世界ue008则只是一个天、水、地的最简单概念组合ue008接近于世界的一种原初设定ue008基本上没有任何内容ue008是一种相当空泛而概念化的存在。而在这种概念之上放置第一重意象ue008我们则可以看到ue008左下角的平台和右上角的礁石两个意象的能指ue008互相出现了意义的解构。右上角的礁石以写实手法绘制而成ue008给整个世界带来的是一种确定和真实的意义附加。而与此完全相反ue008左下角概念化描绘的平台ue008因其过于理想化的方正的造型ue008置于所谓的“写实世界”中ue008因其形体之间产生的矛盾ue008反而带来一种不真实的感觉。而因为肉眼对于光亮的敏感性ue008在一般的欣赏过程中ue008一般都会先看到远处的礁石然后才观察近处的平台ue008因此按照假设的观看顺序ue008正是之后看到的平台ue008其意义解构了代表“写实”的礁石ue008奠定了《记忆的永恒》整个世界的虚无和荒谬感。而在这种逻辑下ue008“写实”的存在ue008反而成了“荒谬”的一种佐证。 细细观察此幅绘画的细节ue008此幅作品以风景为衬托ue008有一只正在熔化的钟表ue008软瘫的像蜡一样的钟表ue008它们被挂在树枝上ue008落在不知名的方形体积上ue008搭在胚胎状物体上。画面中的风景是异常平静的ue008 它是那只著名的“软表”的背景ue008“软表”即将熔化。事实上ue008柔软的钟表也是达利最广为人知的题材ue008 他自己也十分喜爱表现“软表”这一题材ue008仿佛表示出达利对“时间”这个主题的狂热。对于时间的制约性ue008以及时间到底存不存在永恒性和记忆性ue008达利特别感兴趣。这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟ue007 显示出他对自己所痛恨的事物的冷酷无情ue007而这样一种象征手法也只限于他所憎恨的事物。他曾说ue008“机械从来就是我个人的仇敌ue009至于钟表ue007它们注定要消亡或根本不存在。”达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”ue007这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。首先从视觉的层次上分析ue007用“软”代替“硬”ue007用不正常代替正常ue007这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合ue007当然这一点是对一般的观众而言的。 我们可以从“软表”联想到柔弱、糜烂、坍塌ue007甚至让人恶心u201eu201e要知道达利在当时算得上是一个“前卫”的艺术家ue007他所要做的事ue007就是挖掘人类心灵深处隐秘肮脏的东西ue007 也许他是想揭穿资本主义内核中腐朽表面的本质。在那样一个资本主义经济危机的痛苦时代ue007人们对于金钱、欲望的心理渴求ue007就像这块“软表”一样ue007被扭曲最终也被出卖。与其说这是艺术家在讥讽这样一个不幸的事实ue007 不如说他正在肆意地挑逗人们那样脆弱如紧绷之弦的欲望。我们不能无视艺术家的用意ue007尽管这种用意更大程度上显得狠毒。“软表”还有一个显而易见的内在意义ue007那就是代表着肉体与精神的阳痿。 画面中蚂蚁密集在表面上ue007这些象征腐败的形象ue007正如达利经常回顾的ue007其源泉产生于他的童年时代。《达利的秘密生活》一书记载ue008“六岁的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始ue007蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。对这只受伤的小蝙蝠ue007达利倾注了他所有的爱。但是ue007噩梦降临在小达利的身上ue007不知什么原因ue007他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着ue007遍体鳞伤ue007痛得发抖ue007已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠ue007并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋ue007还把它扔进了水里。从此ue007蚂蚁就伴随着达利。”据研究表明ue008“在达利的作品中ue007忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征ue007暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。” 达利绘画中的潜意识符号ue007除了上述提到的软表、蚂蚁ue007还有面包、拐杖、抽屉等。通常用这些符号来诠释他的梦境。在达利的作品中ue007每一种东西都不是它的本体ue007都被达利赋予了特殊的涵义。面包是达利喜欢描绘的对象ue007借助它ue007达利可以尽情表达他对情欲的幻想。对于抽屉ue007达利也做了如下的解释ue008“有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关。弗洛伊德认为ue009抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中ue009抽屉基本上是在女人体上出现ue009表现了达利对情欲的幻想。”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。达利认为ue009拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏ue009 然而又要表现出一种不同于往日的傲慢ue009因此达利曾说ue009拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。 我们可以看到ue009抛弃超现实主义主流的解读方法以及弗洛伊德的精神分析理论ue009我们对《记忆的永恒》的阐释所表现出的ue009正是荒诞派的风格和表现手法。在上述阐释看来ue009《记忆的永恒》实际上所表现的ue009是作者想要表达的一个荒诞的世界ue009在这个世界中一切的存在最终都指向荒谬和无意义本身ue009人的存在在狂欢和时间中被异化ue009而时间本身的存在也是不可靠的ue009整个世界对人类而言ue009呈现出的是一种冷酷和不可理解。在艺术欣赏之中ue009所谓作者解读或是权威解读ue009只是一种阐释作品的方法ue009在审美活动中并不真正具有权威性ue009而正是这种个人化的审美和理解ue009才可能是通往艺术真正的钥匙。 参考文献 1、[西]萨尔瓦多·达利著ue009陈训明ue009张劲ue009张良君编译。达利的秘密生活ue007一个天才的日记ue008。湖南美术出版社.1997. 2、达利等著ue009杨志麟等译。达利谈话录。广西师范大学出版社.2002. 3、柳淳风著。达利。中国人民大学出版社.2004. 4、[英]肖恩·艾滋著ue009吕澎译。达利。湖南美术出版社.1988.5. 5、翟墨ue009王端廷主编ue009王红媛编著。达利论艺。人民美术出版社.2001. 6、翟墨、王端廷主编ue009王红媛编著。超现实主义。人民美术出版社.2000.

你该先去那些景点的网站找找汉语的，在让人翻译

And you go to Dali

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali),20世纪世界画坛中最负盛名的画家之一,于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。像毕加索、米罗及高迪等前辈一样,在加泰罗尼亚文化背景中成长。

两只手磨着剃刀的大近景。左腕上戴着一只男式手表。一个男人头部的特写，他的视线朝下，嘴里叼着一支香烟（这就是布努艾尔本人）。他略微眨眨眼，我们可以看出，这就是磨剃刀的那个人。背景处，从离他很近的窗户透出一片漫射光。提一下他穿的衬衣是必要的：这是一件无领的敞口竖条纹衬衫。黑夜中的阳台。阳台前，一个男人在磨剃刀。又一次出现双手磨剃刀的镜头。身后是木板门的门框和门闩。男人用拇指指甲试了试剃刀。镜头再一次推近男人的脸部，他抽的烟卷一直叼在嘴边。摄影机向后拉成男人膝部以上的镜头。他站在门前，开门走出去。摄影机摇着跟他到阳台，他靠着阳台，注视着天空。男人隔着玻璃窗注视着天空，看见……一片浮云飘向一轮满月。从男人的胳膊肘撑在阳台上的镜头转为黑暗的天空的镜头。但是，银幕的左边是一轮明月，一片狭长的浮云飘向月亮。再次推成男人的近景，他若有所思地望着天空，继续抽着烟。化入一位姑娘脸部的大近景。男人用一只手的拇指和食指将姑娘的左眼皮分开。另一只手拿着剃刀向眼球接近。男人穿的是竖条纹衬衫，此外，现在戴着一条横条纹的领带。然后是姑娘的头部，她睁大双眼。剃刀戳向眼睛。浮云此时从月亮前面飘过。锋利的剃刀横在姑娘的眼睛上，切进去。天空的镜头。浮云飘过月亮前面，好象把月亮切成两半。剃刀横切眼睛的大近景。转暗。然后，银幕上出现字幕：“八年之后”。全景。一条空无一人的街道。两旁高楼林立。阳光璀璨。一条空无一人的街道。下着雨。一个骑自行车的人进入画面，沿街而行。他的背影渐渐远去。一位身著深色衣服、骑自行车的人进入画面。摄影机略向前推。街上现在又是空无一人。摄影机向后拉，拍摄骑车人的正面近景。如原剧作所写的那样，他在深色衣服外面披了一件白色斗篷，把肩、腰、头都裹住了。他的头、肩和腰都裹在白色斗篷里。摄影机不再向后拉，化入大街，街上再次空无一人。摄影机再次向前推，化入骑车人。切入行人稀少的街道，远处可见三个行人。在骑车人的镜头上叠印骑车人沿街远去的背影。在叠影镜头上，骑车人的斗篷由于特殊的照明而显得比在原镜头上稍大。切入骑车人的正面中景。他朝我们前进，……直到呈现一只盒子的特写镜头，盒盖是黑白斜条，盒子系在脖子上，挂有胸前，他胸前挂着一个用皮带系着的黑白条纹的长方形盒子。他机械地蹬着自行车，两手松开车把，放在膝盖上① 。中近景：骑车人的背影，一直拍到膝盖。叠印纵向的大街，他背对摄影机，在街上行进。他骑车迎面而来，直到那个带条纹的盒子到达特写的程度。一个房间的室内全景。一位姑娘坐在屋子当中的桌旁看书。镜头略摇，推成姑娘的正面中景，然后是近景，她猛然抬头，大吃一惊。外景的瞬间镜头。俯拍骑车人穿过街道。转为姑娘的镜头，她激动不安，惊惧地倾听着，她突然用力合上书，扔到桌子上。书的特写：书被摔在桌上后翻开了，从其中的一页上可以看出是弗美尔②的《绣花边的女人》的复制品。镜头切成姑娘的中近景。她站起身，摄影机跟摄她走到窗前，她把窗帘掀开，朝街上看去。可以发现，她衣服上的图案和那个眼睛被切的姑娘的完全一样——她们是同一个人。这条街上某一栋楼的第三层的一间房内。中间坐着一位衣着鲜艳的姑娘，她专心地看书。她突然感到惊慌，注意地倾听，丢开书本，并把它扔到旁边的长沙发上。书本翻开的一页上有一幅插图，是弗美尔的《绣花边的女人》。现在，姑娘确信发生了什么事：她站起来，半转过身，快步走到窗口。俯拍大街的镜头。骑车人从一盏煤气路灯前面经过。镜头转为姑娘的中近景。她掀开窗帘，仔细观看。她吓了一跳，退了回去。俯拍骑车人的镜头。他停住了，连人带车摔倒在人行道旁的地上。在楼下的大街上，前面提到的那个人刚刚停下。由于惯性，他连人带车一起摔到沟里去了，满身泥泞。姑娘的瞬间特写，她稍微离开窗。她显得既不安又气愤——她再次靠近窗口。俯摄的短镜头。骑车人躺在摔在地上的自行车上。姑娘的特写。她好像是在自言自语，对她所看到的一切感到非常的生气。骑车人的短促近景。姑娘的中近景。她绕过卧室的铁床（摇拍，跟移），想去开门。快速特写镜头。室外，摔倒的骑车人的不安的脸。姑娘下楼梯的镜头。姑娘带着气愤和怨恨的表情，匆匆下楼走到街上。布努艾尔谈一只叫安达鲁的狗 译者:Talich UN CHIEN ANDALOU 和超现实主义的尝试 Tomas Perez Turrent: Un chien andalou这个项目最初是如何诞生的？ LUIS Bunuel: 我在1927或者1928年的时候开始对电影产生很大的兴趣。我在马德里拼起一个法国先锋电影（avant-garde films）之夜，放映的影片包括Cavalcanti的Rien que les heures，Rene Clair的Entr"acte，其它的我记不起来了。那活动办得成功极了。Otega y Gasset第二天打电话给我，跟我说，“如果我还年轻的话，我将会献身于电影。”Juan Ramon Jimenez（西班牙诗人，1956年获得Nobel文学奖）也感到眼花缭乱（ebloui）。这是一个巨大的启发，因为尽管我们已经熟悉了美国电影，先锋电影在西班牙还无人知晓。后来，当我和Salvador Dali在Figueres过圣诞节假期的时候，我提议和他一起拍一部电影。Dali跟我说，“昨天晚上我梦见了蚂蚁爬满了我的手。”于是我说，“嗯，我梦见了我切开了一个人的眼睛。”我们用了6天写出了剧本。我们相互之间非常了解，没有任何争执。我们工作的方式是选择最初进入我们意识里的画面，而系统的抛弃任何从我们的文化或者教育里来的东西。它们必须是让我们俩惊奇，而我们俩也都能没有矛盾的接受的画面。比如：女人抓起一个球拍以抵抗试图袭击她的男人。然后他四下里看，去找什么东西（现在我跟Dali说）：“他看见了什么？”“一只飞着的青蛙。”“不好！”“一瓶白兰地。”“不好！”“好，我看见了两根绳子。”“OK，但是绳子之后又有什么？”“那家伙拉它们，结果掉下去了，因为有个什么很重的东西系在上面。”“好，我喜欢他掉下去了。”“绳子后面跟着俩个大葫芦。”“还有什么？”“两个玛利亚会（marist）的兄弟。”“然后呢？”“一门加农炮。”“不好。一个奢侈的扶手椅。”“不，一台大三角钢琴。”“非常好，另外在钢琴上面是一头骡子……不，两匹腐烂的驴子。”“精彩！”事情就是这样发展的；我们需要唤起无法给出解释的无理性画面。 Turrent：尽管如此，评论家还是试图找出它的符合逻辑的解释。 Bunuel：在Zaragoza的一个骑兵上尉，一个德国教授，还有很多其他的人都不约而同的得到了相同的解释。“那人接近女人：这是性冲动；绳索是道德约束；两个软木垫子（cork mat）：轻佻的生活（life"s frivolity）；两个葫芦：睾丸；牧师：宗教；钢琴：爱情的旋律；还有驴子：死亡。”不该去解释这些画面，它们应该被接受为它们本来的样子。它们让我反感了么？它们打动我了么？它们吸引我了么？这样就够了。 Jese De La Colina：好象是有特定的类比或者隐喻。比如，云掠过月亮对应着刀片切过眼睛。自然人们会倾向于象征性的解释它：这是一个序幕，它请求观众闭上眼睛，眼睛只能看到外观和表面的诗意，要试图去看一个更深刻的影像（profound vision），一个超现实主义的影像。 Bunuel：我不否认电影可以像你刚才说得那样去诠释。“让我们闭上眼睛不去看显而易见的现实而去看内在的精神。”但是我拍摄这画面是因为它来自于我的一个梦，而我知道它会让人们产生厌恶感。 Turrent：那个到底是什么东西？一只牛眼？ Bunuel：一只小牛的。毛被去掉了，还化了妆。 Turrent：Dali参与拍摄了么？ Bunuel：不，我自己拍的。Dali后来说拍摄的时候每天我都向他请教如何去做。真是个骗人的家伙（charmer）！Dali跟我说当我快拍完的时候给他发个电报。封镜前两天，我发了电报给他，于是他来到片场看最后场景的拍摄。倒数第二个场景是那个有钢琴和驴子的景。 Colina：在The Secret Life of Salvador Dali一书中，他说他为那个场景准备了驴子。 Bunuel：没错，是他做的。拍摄前我杀了两头驴子，往肚子里塞了草。Dali为了加快腐烂过程添了一些鱼。 Turrent：影片的资金是如何解决的？ Bunuel：我母亲给了我25000比塞塔安（五千杜罗duro）。她给了我的姐姐/妹妹们每人10000杜罗作嫁妆，而我只要了5000杜罗来拍一部电影。在巴黎我在舞厅里和跟朋友的晚饭里花掉了一半的钱。当我只剩下12500比塞塔的时候，那时候这依然是一大笔钱（因为法郎的汇率特别低：一瓶香槟只要一个比塞塔），我决定拍一部电影，因为我是一个负责的人，我不想欺骗我的母亲。我租了Billancourt片场；我付给演员很少的钱（但是我的确给了）。我一生中第一次也是唯一一次做自己影片的制作人。 Colina：你拍电影的那时候有没有工会的问题？ Bunuel：据我所知没有。另外，也不可能有任何工会问题，因为我是一个“资本家制作人（capitalist producer）”。 Turrent：你拍的第一个景是什么？ Bunuel：它应该是一个拍起来容易的景。我不敢开拍，于是跟自己说，“从最容易的开始。”我相信应该是阳台上的景，就是我拿着一把剃刀出现的那个。 Turrent：你是如何把剧组拼起来的？比方说，你怎么知道Pierre Batcheff的？ Bunuel：我是在一个Josephine Baker演的电影Siren of the Tropics里给Henri Etievent和Mario Nalpas当助手的时候认识他的。他可不仅仅是一个英俊的主角，他也是很有文化和知识分子趣味的（intellectual inclinations）。有一天Josephine Baker本来被通知要早上9点钟来，结果她下午5点钟才赶到片场。她怒气冲冲的，因为她的小狗生病了，结果她还打破了更衣室里的一面镜子。这种事情让Batcheff愤怒。我评论道，“这就是电影。”他回答说，“或许是你的电影，但是不是我的。”我说他说得对，然后我们成了朋友。于是我找他来拍Un chien andalou。我需要找其他演员。Fano Mesan，在电影里跟切断的手演对手戏的姑娘，有时候会和我们在Montparnasse喝咖啡。她总是穿着一身男孩子的装束，直到某一天，她穿着女人衣服来了。女主角是Simone Mareuil，二三十年后她选择了佛教僧侣式的自杀方式。她倒了两罐子汽油在身上，划了一根火柴，然后在火焰中跑过树林。Batcheff也是自杀的。 Colina：你是如何指导演员的？ Bunuel：我不让他们看剧本。我只是告诉他们，“现在往窗外看；那里有阅兵式，”或者，“那里，两个醉汉在打架呢。”事实上，那个场景是那个关于切掉的手的景。从摄像机操作员到其他剧组成员都不清楚故事情节。 Colina：尽管如此，最后的结果是很忠于剧本的。你在什么地方即兴发挥了？ Bunuel：不，我没说过我有即兴发挥。我把这里或者那里的东西剪掉，在L"Age d"or里我也这样，但是我不即兴。我或多或少知道我要做什么。对于我，剧本永远是基础。情况是一个细节可以改变所有事情。我砍掉一个景是因为我很节省（economical），我对于什么是必要的什么是不必要的有一种直觉。我拿剧本做基础，因为电影只是你在银幕上看到的。一个糟糕的剧本可以拍成一个好电影，这取决于是谁来拍它。从另一方面讲，有时候非常好的剧本也能拍出非常糟糕的电影。 Turrent：Carlos Velo告诉过我们关于蚂蚁爬在Batcheff的手上的一个故事。 Bunuel：我曾经去过Guadarrama高原，那里有很肥的红脑袋蚂蚁，拍特写的时候效果很好。我跟一个叫Maynar的朋友说让他拿一些蚂蚁给我。他把蚂蚁拿给了Velo，Velo把蚂蚁放在腐烂的树干里再塞到一个罐子中，带到巴黎给我。 Turrent：Velo说这些蚂蚁在法国的沼泽里也能找到。 Bunuel：在Provence省肯定能找到。但是我在法国一个昆虫学家也不认识。 Colina：那些捆在钢琴上的教士是谁？ Bunuel：Miratvilles和我的舞台监督。在另外一个镜头里，则是Miratvilles和Dali。那个场景是电审检查官要求我剪掉的唯一一个景：“Couper les deux cures que l"on traine（剪掉两个被拖着走的牧师）。” Turrent：影片至今依然让人战栗。 Bunuel：影片首映后第二天，Cinema des Ursulines的老板跟我说，“我们很抱歉。影片昨天上映的反响非常好，但是我们不能接它，因为电审不会通过的。”然后Studio 28的人向我要它。他们为此给了我1000法郎，结果放了8个月。昏倒，流产都出现过，有超过30个抗议者就住在了警察总部。今天是时过境迁了。超现实主义者没曾参加过首映。Dali也没有。他去Cadaques画画了。我和超现实主义者的首次接触是在La Coupole饭馆里见到Louis Aragon和Man Ray。我拍完了影片，发现Man Ray准备放映Le mystere du chateau de de（The Mystery of the Chateau of the Dice, 1929，Man Ray导演）。那片子是Vicomte de Noailles投资的。Fernand Leger把我介绍给了Man Ray。我跟他说，“我知道你会放映一部电影。我也有一部20分钟长的电影，我想让你看看。”他把我介绍给了当时在酒吧里的Aragon。第二天他们俩看了我的电影，并说他们非常喜欢。那天晚上影片首映，le tout Prais的人也出席了。为以防万一，我揣了――我说过好多次这个故事了――石头在兜里。影片放映的时候我操纵着唱机。我随心所欲的在这里放上一段阿根廷探戈，那里放上一段Tristan and Isolde。之后我想以向观众扔石头的方式做一次超现实主义者的示威（demonstration）。掌声把我缴械了。第二天冒出了许多关于这片的言论。我去了Cyrano，在那里被介绍给Andre Breton和其他超现实主义者团体（Surrealist group）的成员。 Colina：超现实主义者因为Un chien andalou的巨大成功而审判你（put you on trial），这是真的么？ Bunuel：审判不是因为这个，尽管有不少超现实主义者确实说如果一部反大众（against public）的影片是如此成功，那么它一定有点可疑。审判是因为其它一件事情，在一个杂志上刊登剧本。 Turrent：在Revue de Cinema。但是这跟超现实主义者有什么关系？ Bunuel：那个杂志向我要剧本，我就把剧本给了他们。不久以后，我参加了超现实主义者团体。在布鲁塞尔有一个叫Variete的杂志准备刊登一期超现实主义者的专题，由超现实主义者自己编辑。Paul Eluard向我要Un chien andalou的剧本，我告诉他，“我很抱歉，但是我把它给Revue de Cinema了。”他们要求我收回剧本。“不可能，我已经答应了。”他们跟我说，“一个人说的话是不作数的。”我觉得这样做不公平。“公平是不存在的，”Breton说，“Ii faut choisir: avec Ia Police ou avec nous（你必须选择：跟警察走还是跟我们走）。” Colina：那时是超现实主义者最不妥协（intransigent）的日子。你接受了么？ Bunuel：完全的。我将自己全部的活力和希望都缴给了超现实主义。那审判对于我是非常严重的事情。你们俩应该能理解：天主教教堂和苏联都是不妥协的，它们依然在那里。Aragon是原告（Prosecutor），他就象个疯子一样处理这事情，说，“Et bien, mon cher ami, je trouve tout ça detestable. Nos camarades...（那么，我亲爱的朋友，我觉得这一切很讨厌。我们的同志们…）”最后他们建议我去杂志付印的印刷厂，销毁用来印刷的铅版“但是我不知道铅版在哪里，”我说，“我或许会毁掉错误的东西。我不知道。”他们坚持，我就服从了。我买了一个榔头，就像藏一把左轮手枪一样藏在我的雨衣底下。Eluard和我去见Gallimard，因为印刷机就在杂志办公室。“我来抗议刊登Un chien andalou，”我跟他说。Gallimard满脸困惑：“但是是你同意给我们的啊…”“是，事实上是这样的，但是我重新考虑了，决定我要收回它。”“但是它已经被印出来了，我对此无能为力。”我们跟他说了再见，然后我给20家巴黎的报纸写信抗议说“我是Gallimard先生的恶举的受害者。这个资本家…”等等。然后剧本出现在下一期的La revolution Surrealiste，并带了一个注脚，“这是我剧本的唯一授权刊登版本。” Colina：Breton是非常严苛的人。当Dali和你加入团体的时候，清洗已经开始了。 Bunuel：对，已经有很多人。已经有大约10个人站到运动之外：Robert Desnos，Pierre Naville，Jacques Prevert，Georges Ribemont-Dessaignes。后者发表了一篇反对Breton的cadavre exquis（注：exquisite corpse。这是超现实主义者研究出的一种创作形式，来自一种老的游戏，几个人每人写一个词组在一片纸上，然后折好遮住部分写下的，传递给下一个人。这种创作方式的名字来源于一次创作结果：“Le cadavre exquis boira le vin nouveau/The exquisite corpse will drink the young wine”。创作方式不限于文字，也可以是绘画。可以参见http://www.cyberstars.com/ron-mike/history.html）。Alejo Capentier也签了，他那时候还默默无闻。那个cadavre exquis上面写着“Breton est une ordure（Breton是垃圾）。”之类的骂人的话。那时我已经加入团体一年了。 Colina：除了你，剩下的成员有Dali，Aragon，Rene Char，Eluard，Max Ernst，Peret，Francis Ponge，George Sadoul，Tristan Tzara，Rene Crevel，还有其他人。你们签了超现实主义者第二宣言（Second Surrealist Manisfesto），发行了叫Le Surrealisme au service de la revolution的新杂志。你们都在一个照片蒙太奇里亮相，你们的肖像环绕着一个裸女的照片，上面提着… Bunuel：对，我们所有人眼睛都闭着，女人在中间，一行标题写着：“je ne vois pas la femme cachee dans Ia foret（我看不见藏在树林里的女人）。”

《达利和他的情人》是Paul Morrison执导的爱情片，罗伯特·帕丁森、马修·麦克诺提等参加演出。影片讲述了1922年，马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利（Salvador Dali，罗伯派亭森饰）刚刚进入大学校园，立志成为一名伟大的艺术家……

　　智能照明控制模块包含了智能调光模块，调光功能是智能照明控制系统中的子类与功能。　　一般来说，提起智能照明控制模块，大部份人想的仅仅是开关的功能，也仅仅是指智能照明开关模块。　　其实智能调光模块，不光可以支持调光，还可以支持开关，他比智能照明开关模块的功能还要多一项。

I come from a beautiful city, Dali.