光环graphis device does not meet

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日本GRAPHIS 品牌，全日销售量冠军品牌， 日本的专业设计师设计 国际汽车拉力赛日本队冠名品牌。刚好我朋友托人从日本买了一款，质量赞，朋友出差，借了几个月来骑骑行省力，耐用，家庭用骑上十年都没问题，了解日本自行车的朋友应该知道的。配件和捷安特及美利达都通用，无须担心配件供给是车把立管，非常抢眼.可以随自身的姿势去调整.可谓点睛之笔，这就是我朋友那款，本款车为直把公路车，即拥有公路赛车的速度，又有山地车的舒适！适合远距离骑行！在国际自行车耐力赛中，在恶劣的天气环境中，众多自行车品牌中，获得了前20名。找朋友旅行顺带回来，商家活动价，加上税，空运费，折合2000多RMB，不过还是值了

Graphis》是被设计界视为“圣经”的权威性比较高的杂志名称，其在业界中的影响力相当于《福布斯》杂志在财富和商业运作中的权威性。中国香港陈幼坚的设计公司曾荣幸地被《Graphis》杂志评为世界十大最佳设计公司之一。

英文原文：graphis design英式音标：graphis [du026au02c8zau026an] 美式音标：graphis [du026au02c8zau026an]

日本GRAPHIS 品牌,全日销售量冠军品牌

不知道这里有没有

找不到 Microsoft.VisualStudio.Shell.Interop.IVsReferenceManager 服务的实例”不知道是不是安装时候的问题，网上找到了一个方法，亲试可行打开vs2017目录下的 Developer Command Prompt for VS 2017定位到vs2017安装目录下的 /Common7/IDE/PublicAssemblies输入命令： gacutil -i Microsoft.VisualStudio.Shell.Interop.11.0.dll控制台提示"程序集已成功添加到缓存中"重启VS2017，正常使用

我也想学

美丝社 有最全的graphis系列套图

英特尔核显芯片，性能非常低……办个公看个电影还行，游戏娱乐性能就差的太多了，还得上独显。希望对你有所帮助！

..........嘛~详见这个问题吧不是什么好物啊

英特尔的Graphis 4600 1G应该能够玩Java版我的世界，但可能需要在设置中降低一些图像质量。

graphis系列套图有没有？ 在115网盘里有 [求助]这两张图是什么系列的？有没有套图？ 看造型想起了NAMCO的吃豆…… 检视原帖>> 麻烦采纳，谢谢! 有没有丝魅VIP套图 LZ木有留邮箱 老板电器年夜饭组图有没有春运系列的？ 这个真没有。老板电器这组年夜饭组图主要描绘的是一家人的年夜饭场景。老板电器希望通过温馨、真实的照片带给那些不能回家的人家的感觉。现在正值春运高峰，也许另外的组图会相继发出，不过这个你就需要问老板电器了。 有没有这个系列的图 LZ找的应该是这个： 萌死人不偿命 国内画师超萌“食物拟人”给你新鲜 地址：:newgame.duowan./1110/183887677677. 因为图太多了就没一个个上传 你要想要留地址我可以帮你打包~ 谁有Graphis Gals系列？ 百度：graphis磁力连线 Kili套图92年小萝莉KILI系列全套图谁有=3E1036821 你好，你的问题适合到资源共享那里，估计有人帮助你到，这里的收藏是古玩类的收藏！ 求 日本 GRAPHIS 全部套图 我给你 有没有 闫盼盼 套图 视讯，谢谢！ 我已经分享了 仔细看

摄影的意义，简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物与大家一起分享。生活中各种美好的瞬间我们都需要记住它、留下它、珍藏它，记录照片最好的方法之一就是拍下它，一张好的照片往往不是体现在ps用的多好，调色用的多好，这些外在因素只是锦上添花，而摄影的真正价值是记录生活并且能够留住美好，只要是拍下的照片就是有情感的，有生活价值的，它是能够传达照片拍摄者的第一情感的，只要能够体现出这些，它就是一个成功的摄影作品。

五点照就是比三点式多二点。

AMD Vega8核显不支持使用OC渲染器。OC渲染器目前不能支持AMD显卡来运行，其次即使是NVIDIA显卡基本也得GTX1060 6G及以上性能的显卡，AMD Vega 8毕竟只是处理器内的核显，跑这类应用是不合适的，NVIDIA的低端入门级显卡也不行。

　　形象地说就是把手绘和摄影结合在一起得到的作品，也就是在手绘创造出的背景下，进行拍摄的照片，以下为摄影手绘的例图：　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

摄影一词是源于希腊语 φu1ff6u03c2 phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφu03ae graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”.

这里超多.全为原始清晰大图.

摄影的意思是：被摄体通过镜头在感光片上形成影像的过程。一般指照相、电影摄影和电视摄影。摄影简介：摄影一词是源埋仿于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。弯斗纤是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天销模世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

Radeon6780和HD graphis4400两个显卡性能谁更好，当然是HD6780性能好很多了，HD4400集成显卡是i3四代的性能比较差，

1、设备不同，摄影一般用专用的照相机，而摄像一般用摄影机拍摄；2、专业化不同。新型的照相机虽然现在也可以摄像，但是成像效果却达不到摄影机的水平，同样，摄影机也有拍照的功能，但是效果也不如照相机好；3、对灯光的要求不同，照相机可以通过照相机自身带有闪光灯，可以在光线不好的情况下补充光线拍摄，摄像机则需要专门的灯光设备才能则段在光线不好的地方获得较好的影片质量；4、操作技术上不一样，照相机的操作上考虑的是一瞬间的效果，而摄像机是连续性的，拍摄过程是一段时间，在这一段时间内要确保拍摄主体在屏幕的重要位置；

百度百科 可以查到 http://baike.baidu.com/view/7378.htm 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φωu03c2 phos（光线）和 γραφιu03c2 graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。

你这个电脑没有独立显卡，直接买一张普通一点的独立显卡回来插上应该就能用，建议买低功耗的全新映泰rx560d，淘宝399，或者gtx1050ti，淘宝全新昂达的750就有了。你的cpu是第7代的，可以选择i3 6100 i5 6500，第7代cpu太贵，退一点选6代，性能差距不大，便宜一点，但是还是很贵，i5 6500就要800了。个人更推荐你换主板和cpu，现在i3 9100f散片搭配华擎b365m hdv，淘宝949，性价比很高其他东西可以接着继续用，系统可能要重装。i3 9100f比i5 6500强很多。相当于默频的i5 7600k

万丈高楼平地起，只有具有一定的基础才能谈得上深入。今天起我将从基础摄影知识开始与你一起学习摄影，今天先初步了解摄影中常用的术语，无图，纯干货，先知道是怎么回事。AAE锁定AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，AE锁定就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1.手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。2.按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3.用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。APS-C画幅APS-C画幅的感光元件的尺寸与过去的“APS-C胶片”几乎完全相同，面积约为23.5毫米×15.6毫米，所以就笼统地称之为“APS-C画幅”。B白平衡即white balance。白平衡是无论在什么环境下，都能保证物体被拍摄为其真实色彩的功能。数码相机中除了由相机自动进行判断、调整的自动白平衡功能外，还提供了如晴天、白炽灯等预设的白平衡模式以及由拍摄者自行调节的手动白平衡模式。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯（电灯泡）照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正，它会按目前画像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。白平衡包围曝光白平衡包围曝光，就是一次拍摄后，以不同的色温形成多张照片。曝光补偿曝光补偿是一种曝光控制方式，是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。曝光补偿一般常见在±2-3ev左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1ev、+2ev)以突显画面的清晰度。曝光量曝光量是图像构成最原始的关键因素，它主要由光圈(aperture)以及快门(shutter)两方面决定。包围曝光包围曝光（bracketing）是相机的一种高级功能，就是以一定的曝光量为基准，以相同的亮度差间隔拍摄多张照片的一种拍摄手段。适用于复杂光源，或相机不易正确测光的场合。当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。使用包围式曝光需要先设定为包围曝光模式，拍摄时象平常一样拍摄就行了。包围式曝光一般使用于静止或慢速移动的拍摄对象，因为要连续拍摄多张，很难捕捉动体的最佳拍摄时机。标准镜头35mm等效焦距介于广角和长焦之间的镜头称为标准镜头，这类镜头的视角范围和人眼接近，因此用标准镜头拍出来的照片视角感觉最自然。变焦镜头的另一个重点在变焦能力，所谓的变焦能力包括光学变焦(optical zoom)与数码变焦(digital zoom)两种。两者虽然都有有助于望远拍摄时放大远方物体，但是只有光学变焦可以支持图像主体成像后，增加更多的像素，让主体不但变大，同时也相对更清晰。通常变焦倍数大者越适合用于望远拍摄。光学变焦同传统相机设计一样，取决于镜头的焦距，所以分辨率及画质不会改变。数码变焦只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在lcd屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。因此购买数码相机时，我们往往建议大家留意光学变焦的倍数。目前中端相机普遍都有3倍左右的光学变焦，不过也有具超长变焦功能的产品，例如10倍光学变焦的机种。变焦相机简单说就是指相机使用的镜头焦距可以调节改变，这样我们可以通过改变镜头焦距来获得不同的视觉和拍摄效果。现在的优秀变焦傻瓜相机不仅拥有完全令人放心和满意的优质变焦镜头，能让使用者通过变换焦距来调节构图从而获得更满意的拍摄结果，设计者也非常注重突出它们时尚小巧漂亮的外型特点。

因为现在的人越来越爱美，对摄影的效果的要求也越来越高；摄影一词是源于希腊语 φu1ff6u03c2 phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影对于摄影设备的要求也是很高的，而摄影设备的价位又不菲摄影后期的照片选择和处理以及成册也是其后期服务内容所以只有在服务和价位上越来越高

应该是金像奖吧，我们学校的何连海老师就得过

　1、德国iF设计奖(iF Design Award)2、美国IDA(International Design Awards)3、法国DNA巴黎设计奖(DNA Design Awards Paris)4、英国设计与艺术指导协会奖(D&AD New Blood Awards)5、澳洲优良设计奖(Australia Good Design Award)6、英国LICC伦敦创意大赛(London International Creative Competition)7、绿色优良设计奖(Green Good Design)8、芝加哥优良设计奖(Good Design Award)9、德国设计奖(German Design Award)10、英国DEZEEN AWARDS11、意大利A"Design Award12、加拿大AZ Awards13、新加坡优良设计奖(Singapore Good Design)14、澳大利亚Driven x Design (Design 100)15、英国DBA Design Effectiveness设计奖16、DFA亚洲最具影响力设计奖(Design For Asia Award)17、英国设计周大奖(Design Week Awards)18、德国红点设计大奖(Red Dot Design Award)19、美国IDEA杰出工业设计奖(International Design Excellence Awards)20、美国ADC年度大奖21、美国缪斯设计大奖(MUSE Design Awards)22、新加坡设计奖(Singapore Design Award)23、LIA伦敦国际奖(London International Awards)24、美国星火设计奖(Spark Design Awards)25、英国餐厅与酒吧设计奖26、英国FX国际室内设计大奖赛(FX International Interior Design Awards)27、韩国亚洲设计大奖(Asia Design Prize)28、德国标志性设计奖(ICONIC Awards：Innovative Architecture)29、英国SBID国际设计大奖30、美国The One Show Awards设计能在网络上统计的奖项数据都在这里了，希望可以帮助大家。

有单反就看说明书，说明书有一切你需要的基础知识，可以找你感兴趣的机型网上找电子说明书看

摄影构图技巧基本原则 　　摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面请欣赏我为大家带来摄影构图技巧基本原则，希望对大家有所帮助~ 　　摄影构图技巧基本原则 　　摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。 　　1、均衡与对称 　　均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 　　2、关于对比 　　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 　　一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 　　二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 　　三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 　　3、关于视点 　　视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。 　　视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的"低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 　　按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。 ;

这款是amd独立显卡的双显卡笔记本。性能应该是独立显卡的r5m230好一些。AMD显卡，在电脑桌面空白位置，点击鼠标【右键】，在弹出的选项中，点击【配置可交换显示卡】然后在弹出的AMD可切换显示卡设置中，我们可以将需要设置为独立显卡运行的应用程序添加进来，也可以在程序运行时切换（该页面会显示）。然后选择【高性能】即可，完成后点击底部的【应用】就可以了。

上网找啊~~~要不上电驴~~~那上面有很多~~~不过有些要解压密码

　　 摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。 　　 　　摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。 　　下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。 　　 　　线形透视 　　在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线 ;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。 　　 　　线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。 　　在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与平面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接近地面的"时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁平化。 　　收缩透视 　　这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。 　　 　　会聚与高度 　　视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。 　　 　　会聚与焦距 　　相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。 　　空间透视 　　大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地平线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。 　　 　　明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。 　　影调透视 　　除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。 　　色彩透视 　　暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。 　　 　　这是一排中国安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。 　　 　　缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。 　　清晰度 　　好的清晰度暗示着近距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。 　　摄影 　　摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 　　2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

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1.关于摄影的历史 达盖尔照相法是法国物理学家达盖尔发明的。1838年，这位法国物理学家正在研究令影像保留在物体上的方法，但研究多时，仍不得要领。突然有一天，他发现有一个影像留在了物体上。他于是将附近的化学物品逐一挪开，看看究竟是什么东西造成了这个现象，最后，他发现，大功臣原来是一支温度计打破后遗下的水银。摄影技术便从此诞生了，真可谓"踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫"。 1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合 *** 上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，法国 *** 放弃对这项发明的专利，并公之于众。人们通常以这一天作为摄影术的开端。 右边这是达盖尔的银版肖像。 1838年达盖尔就想发表并且出售他的摄影术，几经努力最后求助于法国科学院常任秘书、天文学家兼国会议员阿拉哥，并得到他的赞赏，他是第一个看出摄影术的发明对艺术与科学的进步将提供最大贡献的人，也是最早建议并促成法国 *** 收购摄影术发明权的人。 尼尔普斯也是达盖尔的合作者，比达盖尔年长四岁，早在达盖尔银版摄影术公布前六年就因病去世了。法国 *** 在授予达盖尔6000法郎年金的同时，授予尼尔普斯的继承人4000法郎年金以示奖励。 英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。1835年开始试用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像，他把自己的方法定名为卡罗摄影术。达盖尔发明银版摄影术的消息发表后，他提出发明优先权的问题，但为时已晚。 达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。 由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。 虽然全世界都公认1839年8月19日是摄影术发明的纪念日，但达盖尔的银版摄影术实际上吸取了人们在这方面长期探索的成果。早在 13年以前法国的尼尔普斯拍出的世界上第一张永久性的照片《哥兹沃》，他把感光后能变硬的白沥青涂在锡铭合金板上，曝光长达八个小时，由于感光时间太长，且影像模糊，他的发明未能得以推广。 摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。 2.医学影像历史 医学影像学是医学科学的重要组成部分，至今已经有100多年的历史。它既是与临床各学科有着密切的联系，又以人体解剖学、生理学、病理生理学、物理学等基础学科作为基础。此外，计算机科学的融入又使之增添了活力，丰富了内容。 近年来医学影像学发展非常迅速，医学影像学设备不断更新，检查技术不断完善，使医学影像诊断和介入治疗的效果提高到一个新的水平，并有力地促进了临床医学的发展，成为医疗工作中的重要支柱。因此，医学影像学也是一门重要的临床医学科学，是医学院校学生的一门必修课。 3.关于摄影的历史 英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φωu03c2 phos（光线）和 γραφιu03c2 graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫？尼埃普斯之手。 1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 4.记录历史的摄影者是什么样 原文在这里12月19日下午，广西省立艺术馆旧址一楼座无虚席，我市众多摄影者聚在这里，聆听新华社高级图片编辑陈小波解读中国当代重要摄影家及其作品。 贺延光、雍和、陆元敏、朱宪民、解海龙、王文澜、王庆松等人的作品在投影屏幕上流过，是影像的盛宴。陈小波从旁解说，用淡淡的语调阐述并不轻松的话题———记录历史的摄影者是什么样，更从中抛出了一个值得桂林摄影者思考的问题———当我们想要选反映桂林的照片，该去哪里找？ 很多非常好的摄影者都是性格安静的 陈小波说，中国新闻摄影有两位榜样，一是《中国青年报》的图片总监贺延光，一是《中国日报》的总编辑助理王文澜。 贺延光凭《两党一小步民族一大步》和《SARS病房》（组照）等作品多次问鼎中国新闻摄影的大奖。 陈小波说：“有一些讲究时尚和冲击力的记者不太喜欢贺延光的作品，觉得平淡，但我不这样认为。 那些被无数次使用的作品都是非常朴实的，它们的拍摄者不用古怪的镜头，不会逼近别人，更不会拍照时恨不得把机器顶到别人的鼻尖或脑门上。” 陈小波告诉听众，不太了解摄影的人常常以为那些留长头发、穿大靴子、拿长镜头、行为举止张扬的人就是摄影家。 其实我接触过的好的摄影者，都是非常普通的人，不背大镜头， *** 印有很多字的大背心，就像好的作家不会在胸前别很多钢笔一样。 陈小波说，与贺、王相比，很多后来的摄影者可能在某个报道上超过他们，但整体是超不过的，因为做任何事情做到后来不是做事情本身，而是做人。 “贺延光是直面生活、呐喊着的人，王文澜比他软得多，但同样在记录历史。王文澜最著名的作品包括中国的自行车、北京的胡同以及一个与音乐有关的题材，他是古典音乐爱好者。” 王文澜有时会在陈小波工作单位附近的胡同里拍照。陈小波告诉听众，王文澜用的相机不是很大。 摄影者原则上是不能扰民的，我接触过的很多非常好的国内外摄影者，都是性格非常安静甚至有些内向、害羞的，穿的衣服也不夸张，像我知道王文澜就喜欢穿两种颜色衣服，一是和土地差不多的灰色，一是和树皮差不多的墨绿色。他们到任何一个地方都不会大声咋呼、吵得鸡犬不宁，但是很多摄影者先把别人搞得鸡犬不宁，让别人害怕自己和自己的机器。 当我们想要选反映桂林的照片，该去哪里找？ 陈小波认为，摄影者为历史工作，必须了解历史。有些年轻摄影者的照片为什么反映不出历史的深度，就是因为对历史不够了解。 她以贺延光拍的一个楼盘里人造景观的照片为例加以说明。 “我和贺延光的家在这个楼盘旁边，当时也想过买它的房子。 楼盘中间有一个湖，湖里养了几只黑天鹅，贺延光以新闻的敏感拍下这个镜头。图片说明是：2004年7月7日，京城南五环路外一处楼盘的人造湖中，两只人工喂养的黑天鹅正在水中游弋。 这里因‘湖色"优美，商品房价每平米高达7500元，而北京是个极度缺水的城市。” 陈小波说，我们很多搞新闻摄影的一看到这张照片及照片说明的时候都会想，这就是贺延光，只有他会这样想问题并拍摄下来。 就如他预料的那样，几个月之后黑天鹅无影无踪，湖里的水没有了。 陈小波称赞贺延光的图片说明写得好，和他类似的还有《新民晚报》首席记者雍和，也是图片说明里能够包含大量信息的摄影者。 雍和有一张大学生毕业的照片，图片说明是“2005年6月21日，上海交通大学3500名学生在毕业典礼上欢呼雀跃。这一年全国大学毕业生达338万人，按照上一年的就业率，将有400万毕业生找不到工作”。 在讲座中，陈小波展示了雍和的《边角料2003-2006上海影像》中的一些作品。陈小波说，雍和镜头里的上海可能和别人想像中的上海不一样，但在上海待过的人都会觉得他拍的是最地道普通的上海百姓生活。 国外刊物的编辑，当想到上海这座城市应该去向谁找照片的时候，第一个想到的肯定就是雍和。这对于摄影者来说是一种荣誉。 “当很多年以后，我们想到要选桂林的照片，有没有一个人持续30年、持续20年，哪怕持续10年来记录这个城市？”陈小波提出的这个问题，值得桂林摄影者思考。 就拍你身边的人拍你最熟悉的地方 陈小波告诉听众，我们一直倡导摄影者不要到很远的地方去拍摄，你就拍摄身边的人，拍最熟悉的地方，但是大多数摄影者是不听劝的，一定要到新疆、 *** 、内蒙古、巴黎、伦敦等地方，对身边的东西则觉得太熟悉了，不想拍。 讲座中，陈小波展示了上海纪实摄影家陆元敏的作品，对象就是身边很小范围内的事物。陈小波说，陆元敏每天工作之余就到认识的人家里面拍，在小街小巷里拍，拍毛坯房里的画家，拍石库门里的老人住很小的房子，但出门时西装领带一丝不苟等等。 陈小波说自己在欧洲策划摄影展时，曾无数次被欧洲人要求提供一些中国人家里环境的照片，中国的记者很少有机会到别人家里拍照片，陆元敏的照片里却有这些影像。 讲座中，陈小波还提到中国摄影家协会副主席朱宪民。 “朱宪民17岁以前生活在山东河南交界的盆地里，17岁时不知道世界上有香蕉，他只吃过苹果，他不知道穿棉裤时里面应该穿个秋裤，也不知道穿棉鞋时里面应该穿个袜子。后来他离开村庄到东北。 5.医学影像学的发展历史 基本简介 医学影像是指为了医疗或医学研究，对人体或人体某部份，以非侵入方式取得内部组织影像的技术与处理过程，是一种逆问题的推论演算，即成因（活体组织的特性）是经由结果（观测影像信号）反推而来。 作为一门科学，医学影像属于生物影像，并包含影像诊断学、放射学、内视镜、医疗用热影像技术、医学摄影和显微镜。另外，包括脑波图和脑磁造影等技术，虽然重点在于测量和记录，没有影像呈显，但因所产生的数据俱有定位特性（即含有位置信息），可被看作是另外一种形式的医学影像。 临床应用方面，又称为医学成像，或影像医学，有些医院会设有影像医学中心、影像医学部或影像医学科，设置相关的仪器设备，并编制有专门的护理师、放射技师以及医师，负责仪器设备的操作、影像的解释与诊断（在台湾须由医师负责），这与放射科负责放射治疗有所不同。 在医学、医学工程、医学物理与生医资讯学方面，医学影像通常是指研究影像构成、撷取与储存的技术、以及仪器设备的研究开发的科学。而研究如何判读、解释与诊断医学影像的是属于放射医学科，或其他医学领域（如神经系统学科、心血管病学科。）的辅助科学。 高校开设此类专业类型 目前，我国高校开设的 医学影像学专业分为四年制和五年制 ，具体介绍可参照 百度百科 “医学影像技术”词条。 编辑本段发展历史 1895年德国物理学家威廉·康拉德·伦琴发现 X 射线（一般称 X 光）以降，开启了医学影像崭新的一页，在此之前，医师想要了解病患身体内部的情况时，除了直接剖开以外，就只能靠触诊，但这两种方法都有一定的风险。 编辑本段现代医学影像技术 医学影像发展至今，除了X 射线以外，还有其他的成像技术，并发展出多种的影像技术应用。另外在生医资讯应用方面，为能所产生的数位影像档案与影像数位化档案，可以交换与查阅，发展出医疗数位影像传输协定技术。 X 射线 血管摄影 （Angiography） 心血管摄影 （Cardiac angiography） 电脑断层扫描 （CT, puterized tomography） 牙齿摄影 （Dental radiography） 萤光透视镜 （Fluoroscopy） *** 摄影术 （Mammography） X光片 （Radiography） 伽马射线 伽马摄影 （Gamma camera） 正子发射断层扫描 （PET, Positron emission tomography） 单一光子发射断层扫描 （SPECT, Single photon emission puted tomography） 磁共振 核磁共振成像 （NMRI, Nuclear magic resonance imaging） 磁共振成像 （MRI, Magic resonance imaging） 超音波 医学超音波检查 （Medical ultrasonography） 光学摄影 内视镜 （Endoscopy） 其他 萤光血管显影术 （Fluorescein angiography） 显微镜 （Microscope） 光声成像技术 （Photoacoustic imaging） 热影像技术 （Thermography） 复合应用 正子发射电脑断层扫描 （PET/CT, Positron emission tomography with puterized tomography） 单一光子发射电脑断层扫描 （SPECT/CT, Single photon emission puted tomography with puterized tomography）

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著名的时尚摄影大师列举如下：1、Erik Madigan HeckErik毕业于帕森斯时装设计学院摄影及电影研究艺术专业 。可以说是世界范围时尚圈内最炙手可热的摄影师！几乎所有大牌、时尚杂志都找过他拍摄大片。他从小就跟着父母逛博物馆，传统的艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。2、Helmut NewtonHelmut Newton对传统的视觉秩序是一种公然颠覆，黑白和赤裸女人是其作品的标志。他的时装摄影和人体摄影都有一种摄人心魄的力量，让人感到震撼。他使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲公开化、合法化。3、Peter Lindbergh“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”是对他的赞誉！他镜头下的巨星超模或抽烟、或皱眉、或大笑，少了荧幕上的精致艳丽，留下的是她们最坦然、最自由的定格。他的作品给人以高级的质感，简单大方，却散发着无穷的张力，诉说着千言万语。4、Mario Testino可以说Mario Testino就是天生掌镜的时尚摄影大师他不仅是与 Vogue 合作最多次封面拍摄的摄影师之一，还与众多国际知名杂志和品牌保持长期合作。在秘鲁和巴西的成长经历给了他很大的启发，Mario从中汲取摄影灵感，创造出自己专属的独特摄影风格。5、Cho Give Seok韩国鬼才摄影师说的就是他！他擅长使用各种各样的元素和构图方式，对于光影和色彩的使用游刃有余，干净又高级的画面让他的作品充满未来感。 chogiseok借用古典东方美与经典胶片的艺术升华，制造摄影新奇、诡辩与玩味十足的最大化。摄影的简介：1、摄影一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。2、有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。3、2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。

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1、普利策新闻摄影奖 开始于1917年的普利策奖由美国著名报人约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。2、世界新闻摄影比赛 世界新闻摄影比赛(WPP)又称荷赛，是1956年由荷兰三位摄影家发起创立的基金会支持的，该基金会的宗旨是：“在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并加强国际间的相互理解。”3、哈苏国际摄影奖 哈苏基金会是由厄纳和维克多·哈苏捐赠的遗产于1979年建立的。基金会的宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育和研究。4、POYi全球年度摄影奖 世界著名摄影奖项POYi(Pictures of the Year International)——全球年度摄影奖5、WPP世界新闻摄影奖 全球最著名的新闻摄影奖项——World Press Photo6、平遥国际摄影大展 2001年，在国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的大力支持下，首次创办的“平遥国际摄影节”完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相逃映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应。

1. 关于照相诗句 关于照相诗句 1.和“摄影”有关的诗句有哪些 1、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引春思》 释义：正心烦意乱、心绪不宁，哪料到那溶溶的月光，把邻院中荡秋千的少女倩影送入我的眼里。 2、愿教清影长相见，更乞取长圆。——张先《相思儿令（中吕宫）》 释义：相容月光宁静闲愁的意境和感觉。 3、犹有花上月，清影徘徊。——张先《宴春台慢（仙吕宫）》 释义：月光倒映在花上，犹如花与月亮相结合的美景。 4、隔帘灯影闭门时，此情风月知。——张先《醉桃源（大石调）》 释义：隔着帘子，关着门，此时的景色只有月亮知道。 5、风影轻飞。花发瑶林春未知。——张先《采桑子（双调）》 释义：风轻轻的飞舞，春天渐渐来临花朵却不知道。 6、云破月来花弄影。——张先《天仙子（中吕调）》 释义：云朵散去，月亮露了出来，花儿的影子也渐渐显露出来。 7、樯竿渐向望中疏，旗影转。——张先《天仙子（郑毅夫移青社·中吕调）》 释义：描写了旗杆在月光下的摄影效果。 8、草树争春红影乱。一唱鸡声千万怨。——张先《木兰花（般涉调）》 释义：草木竞相争艳，一声鸡鸣打破了千万的怨言。 9、无数杨花过无影。—— 张先《木兰花（乙卯吴兴寒食·般涉调）》 释义：无数的花朵飘过却无影。 10、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌四首·其一》 释义：举杯邀请明月，对着身影成为三人。 2.描写摄影的诗句有哪些 1、《徐霞客游记·游五台山日记》 台，相与连属。时风清日丽，山开列如须眉。余先趋台之南，登龙翻石。其地乱石数万，涌起峰头，下临绝坞，中悬独耸，言是文殊放光摄影处。从台北直下者四里，阴崖悬冰数百丈，曰“万年冰”。其坞中亦有结庐者。初寒无几，台间冰雪，种种而是。 2、《太平御览·释部·卷四》 过宫亭湖庙，此庙旧有威灵，商旅祈祷，乃分风上下，各无留滞。尝有乞神竹者，未许辄取，舫即覆没，竹还本处。自是舟人敬惮，莫不摄影。时商旅三十馀船奉牲请福，乃降祝曰："舫有沙门，可枫呼上。"客咸惊愕，请高入庙。 3、《踏沙行·昔日孩提》 昔日孩提，如今老大。 年年摄影墙边挂。 看来究竟我为谁，千差万别堪惊诧。 犹自多般，像唯一霎。 故吾从此全抛下。 开门撒手逐风飞，由人顶礼由人骂。 3.描写拍摄的句子有哪些 1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。 3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。 4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。 5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。 6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。 7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。 8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。 9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。 10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。 12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。 13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。 14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。 15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。 4.形容“拍照”的句子有哪些 1. 所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。——荒木经惟《漫步东京》 2. 你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》 3. 不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。——荒木经惟《漫步东京》 4. 将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》 5. 世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。——李涛《高手之路 数码摄影后期》 6. 在我看来，多大的主题也莫大于时间的主题；一切悲怆的故事莫不是时间的故事；最浩大的成本，莫过于时间的成本。——严明《我爱这哭不出来的浪漫》 7. “通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。”——《摄影艺术百年史》 8. “摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。”——《摄影艺术百年史》 9. 在有“呀！”的想法时拍摄最棒。——梅佳代 10. 不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。——梅佳代 11. 我是为了复杂的情意结而坚持飘浮摄影。——林奈津美 12. 对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。——林奈津美 13. 如果没有要‘拍出物件内在美"的想法，拍摄出的相片就会十分表面。——市桥织江 14. 拍摄时我不会坚持作品要『很有自己个性』，我用来拍摄的菲林和相机都是很普通的东西。——市桥织江 15. 如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。——市桥织江 5.赞美摄影的诗有哪些 赞美摄影的诗有（第一首）这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。 瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。 永远铭心的光影。最早的时分，有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面，有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。 静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。 一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。 （第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。 欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。 情感镜中收，风云卡里藏。记录瞬间，凝固永恒。 以影存真，明史鉴今。针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。 动力源于兴趣，激情来自生活。众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。 朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。结对北国采风；组团南疆游历。 登山打鸟，临水摄鱼。花前月下，情随景生。 前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。 挂机如仗剑，作品即人品。识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。 冠希摄淫，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。 “大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。“大尺度”涉淫涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。 煌煌影界，熠熠摄坛。群贤雅集，名士聚首。 每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。 掘金刨玉，风雅传薪。聊作小赋，与摄友共励之。 【第三首】能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。 自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。 寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。 千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。 有关摄影的 资料：摄影 一词是源于希腊语φu1ff6u03c2 phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφu03ae graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影简史1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。 摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。 二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。 可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。 数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。 通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。 现代社会进入了数字时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新。 6.描写摄影的句子 1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 3、找到最适合拍的是最难的。 4、运气是用心摄影师之最好的老师。 5、有时最简单的照片是最难拍的。 6、有光即可摄影。 7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 14、摄影师必须是照片的一部分。 15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。 16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。 17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。 18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。 19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。 21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。