staccato il basso钢琴里是什么意思

巴索 是美国的一个设计师设计的手表吧。

好。1、老款禧玛诺bassonext水滴轮采用高级材料与顶级工艺制作而成，质量非常好。2、老款禧玛诺bassonext水滴轮具有磁力刹车和多速调节器，外观美封闭式，装线多，抛投顺滑，深受顾客喜爱。

低音喇叭：CD出来的全频信号只有低频通过低音扬声器，出来是没有声音的，只是震撼的感觉，中音是还原人声的频率

29岁。加布里埃尔·巴索1994年出生，截止2023年正好29岁。加布里埃尔·巴索（GabrielBasso），男，演员，2007年参演电影《遇见比尔》，正式出道；2009年在电影《阿拉巴马的月亮》中饰演Hal；2011年出演电影《超级8》。

bassocantabile（唱歌男低音）和bassoprofondo（深沉男低音）。男中音通常分为以下四类：lyricbaritone(抒情男中音）、dramaticbaritone（戏剧男中音）、bassocantabile（唱歌男低音和bassoprofondo（深沉男低音），在这四类中，较为稀有的是bassocantabile和bassoprofondo，因为要具备这两种声音类型所需要的音域、嗓音和技巧比较高，对声乐训和天赋都有相当高的要求，而且，在现代流行音乐的市中，这两种声音类型的应用相对较少，所以相对来说更加稀有和珍贵。男中音是指在男性声部中，音域介于男高音和男低音之间一种声音类型。

小写的 bas 是 basilica (王宫) 或 bass / basso (男低音) 大写的 BAS 是 Broadband Access Server 或 Broadband Remote Access Server 的缩写，中文译名是 “宽带接入服务器”，指一种设置在网络汇聚层的用户接入服务设备，可以智能化地实现用户的汇聚、认证、计费等服务，还可以根据用户的需要，方便地提供多种IP增值业务。

不是很贵但是衣服都很有型好看，个人觉得是个不错的牌子

在古典乐里，固定音型的一种表现是固定低音（basso ostinato）。在众多流行乐里，固定音型叫作riff，通常在节奏组乐器上重复，与不断变化的旋律行成对比。主要用于伴奏声部,是简单而有效的一种织体写法。它可以由 一个乐器声部单独承担,也可以由几个乐器声部组合实现。固定音型一般采用和弦分解形式,当和声变化时,具体音也将随之变化,但节奏音型要保持,和弦中的共同。

什么是高音，中音，低音？ 1.高音在唱歌中是一个术语，指的是男声唱歌的实际频率超过小字一组#f1,女声超过小字2组c2的音 。高音永远是唱歌中的核心问题之一，它代表了一个演唱者有没有实力。其实高音是使用一定的技巧和一段时间的训练人人都有希望具备的。 2.中音是一种介于低音和高音（后来说次高）之间的声部。大体有较高和较低的两类，前者的音域一般为a-g2，相当于现在一般称之为中音的音域，后者为f-e2或f2（较低的音域），称之为“低中音”。 3.音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。 什么是低音 中音 高音 ? 张信哲是高音，张学友是中音吧 什么是高音？和中音低音什么区别？ 高音 音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。 一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如 Adam Lambert 。 女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。 高音、中音、低音，统称为音区。 高音 中音 低音 C D E F G A B 从低到高 低音，中音，高音 你自己就是一个发生机器 你学小新说话就是低音频 你平时说话就是中音频 你唱青藏高原就是高音频 我这么说只是相对你而言的 广义的来说人的发声频段都是中音 什么是高音什么是低音？ 这个是根据声波的频率来分的，人的听觉频率范围是从20Hz-20KHz。40HZ以下为超低音 40-160为低音 160-320为中低音 320-2.5K为中音 2.5K-5K为中高音 5k-10k为高音 10k以上超高音。频率越高，声调越高，声音越显尖锐。频率越低，声调越低，给人浑厚低沉的感觉。 什么叫高音，中音，低音啊 就是声音震动的频率了。 我们听到的声音都是由震动而产生的，高频振动发出的声音就是高音，低频振动发出的声音就是低音。所以我们一般听音乐时说的高中低音也常常被称为高中低频。比如女人声带振动的频率比男人要高，所以我们听起来女人声调要高一些，唱歌的时候女人的嗓音也更高。 降B调的葫芦丝怎么吹低音4低音3，中音4中音7，高音1高音2高音3？ 你好，吹低音3全按住用呼气吹，也就是轻吹了，低音4 开第一孔轻吹或者按住第一孔的半孔，方法和吹低3一样，（一般葫芦丝书上是没有低音4的，但自己可以找，有个别的曲目中有低音4的），中音4开第六孔或者第一和第六孔，传统葫芦丝中是没有中音7，高音1,2,3的 。另外如果你想在一个曲子中吹出高音1,2,3也不难，去弄把双管85，或者加键葫芦丝，再或者用葫芦丝转调也可以的。如果在一曲目最高音只有高音2，而且最低音只有低6，你就可以筒音作1，就可以吹出高音1和2了，依次类推，作2可以吹出高音3，作3可以吹出高音升4。如果既有低音又有高音，还有一个办法就用两不同调，不同指法的的葫芦丝吹了。 钢琴的高音、中音、低音是什么 以中央C为准，中央音区俗称为中音，中音以上的音区（右）成为高音，中音以下的音区（左）称为低音 高音中音低音怎么调成重低音 这是对音响听音效果的一种形容。在音响制造业中一般要求 高音清晰 中音通透 低音震撼 也是一种对听音效果的要求。在制造音响时，技术指标和听音效果往往不能很好的融合，造成消费者总是不十分满意，为了赢得市场，所以在制作音响时，近来越来越注重实际的听音效果了。

低音需要相对更多的气息支持，同时又不能憋气和僵硬。低音同样和高音一样具有弹性和韧性。高音，有些人，可以凭借气力上去，如果低音凭借气力，恐怕很多时候有劲使不上了。如果中声状态比较平稳和 有力，可以基本随心所欲地发挥，低音应该会比较轻松。但很多人，一味追求高音，超高音，在一曲中，下行低音的时候，用力去够或者挤压声带才能发出没有把握的这个音，使得歌曲无法表达完整。如果低音也能够随着感情而结合头声（头腔控制）的话，事情会容易的多。低音需要注意力的集中，投入和放松（但绝对不是松懈）。 低音dīyīn (1) (2) 频率在声频范围的低端约250赫以下的声音 (3) 深沉或低沉的音低音：bass音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器(如低音单簧管或低音提琴等)。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。 男低音：Bass 男低音如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，一般为D-d1（e1），个别情况下可以再往下移低。下面我们将会仔细介绍。 一、抒情男低音 抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 D-d1-e1。 法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。 俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。 《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。 在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。 歌词大意：敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊！ 快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候! 我命运多么苦，我是多么忧愁！忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候! 给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊! 二、戏剧男低音 这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。 例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。 在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲：歌词大意：是你已经进入梦境，还是你没听清? 啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指环戴上手指，不要打开门！这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。 威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。 三、深沉男低音 这是人声最低的声部，音域一般为C-d1。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵、国王(《汤豪舍》、《罗恩格林》)，祭司或神父(《命运的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父亲(《纽伦堡名歌手》、《迷娘》)等。 男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。 特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》

在古典乐里,固定音型的一种表现是固定低音(basso ostinato)。在众多流行乐里,固定音型叫作riff,通常在节奏组乐器上重复,与不断变化的旋律行成对比。主要用于伴奏声部,是简单而有效的一种织体写法。它可以由 一个乐器声部单独承担,也可以由几个乐器声部组合实现。音乐：音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。

名称意大利文缩写调性谱号记谱方法常用记谱音域小提琴 Violino(i)V.CG实音g ~ e4 (31/2)中提琴 Viola(e)V-la(e)CC(G)实音 c ~ a3 (31/2) 大提琴 Violoncello(i) V-c. C F(C- ) 实音 C ~ a2 (31/2)低音提琴 Contrabasso(i) C-b. CCF 实音E ~ c2 (21/2)短笛Flauto piccolo Fl. picc.C G下移八度d1 ~ a3 (21/2)长笛 Flauto(i) Fl. CG实音b ~ c4 (3)双簧管 Oboe(i) Ob. CG实音#a ~ f3 (21/2)英国管 Corno ingleseCor. ingl.FG上移五度#a ~ f3 (21/2)单簧管 Clarinetto(i)Cl.bBG 上移大二度e ~ g3 (3)低音单簧管 Clarinetto bassoCl. bassobB G 上移大九度e ~ g3 (3)大管 Fagotto(i) Fag.CF(C- )实音#A1 ~ #a1 (3)低音大管 Contrafagotto C-fag.CF上移八度#A1 ~ g (21/2)圆号 Corno(i)Cor.FG(F)上移五度 #c ~ g2 (21/2)小号 Tromba(e)Tr. bbBG上移大二度#f ~ c3 (21/2)长号 Trombone(i) Tr-ne(i) CC- / F 实音C1 ~ bb1 (3)大号 Tuba Tuba C F 实音E1 ~ #a (21/2)定音鼓 Timpani Timp.CF 上移八度F ~ f (1)大鼓 Gran cassaG. C.----小军鼓 Tamburo Tamb.----铃鼓 TamburinoTamb-no ----三角铁 Triangolo Triang. ----大镲 Piatti Piatti ----大锣 Tam-TamT-Tam ----响板 Castagnetti Cast. ----排钟 CampaneCamp. CG下移八度#a ~ c3 (3)钟琴 CampanelliCamp-li C G 下移八度#a ~ c3 (3)木琴 Silofono Sil.C G下移八度#a ~ c3 (3)钢片琴 Celesta Cel.C G/ F下移八度C ~ c5 (5)钢琴 Pianoforte P-f.CG F 实音A2 ~ c5 (7)竖琴 ArpaArpaCG F实音 B2 ~ #f4 (61/2 女高音 Soprano(i)Sopr.CG实音g ~ g2 (2)女中音 Contralto(i) C-alto C G实音 g ~ g2 (2)男高音 Tenore(i) Ten.CG上移八度g ~ g2 (2) 男中音 Basso(i)Basso(i)CF实音G ~ g1 (2)

蔡健雅 王若林 萧亚轩 蔡琴 郑秀文 莫文蔚 杨乃文 林晓培诺拉.琼斯 中岛美嘉

Bas的意思是王宫

basso-beatie-bresnahan

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出，以表明所需要的人员要求。女高音(soprano, S)、女中音(alto, A)、男高音(tenore(tenor), T)、男低音(basso(bass), B) = SATB,最常见的混声合唱形式。理发师合唱(barbershop)，包括主旋律(lead)、高音(tenor)、中音(baritone)和低音(bass)。每个声部可以再划分。第一组通常比第二组音要高。缩写的时候字母会重复。第一/二女高音、女中音 = SSA, 流行的女声合唱形式第一/二女高音、第一/二女中音、第一/二男高音、第一/二男低音 = SSAATTBB,八部混声合唱若大合唱分成两部分小合唱，则会这样表示:第一女高音、第一女中音、第一男高音、第一男低音、第二女高音、第二女中音、第二男高音、第二男低音 = SAT沪常高端薨得胳全供户B/SATB (双重合唱)。合唱的影响：有专家认为，合唱是集体的、和谐的艺术，是其他教育工作难以替代的形式。通过在贫困地区、少数民族聚居区广泛建立合唱团，能加强青少年的艺术修养，促进青少年身心健康。在陕西永寿中学三乐梦之音合唱团音乐教师李玲看来，社会各界帮助家境贫困的孩子组建合唱团，不仅让他们有机会感受音乐艺术的美，更让他们打开视野，在心中种下了爱的种子。李金生表示，未来将继续通过发挥合唱节公益平台的作用，动员社会各界参与到合唱公益事业中，使合唱成为文化精准扶贫、文以育人的重要形式之一。

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出,以表明所需要的人员要求.女高音(soprano, s)、女中音(alto, a)、男高音(tenore(tenor), t)、男低音(basso(bass), b) = satb

任何东西都没有最好的，只能说一线品牌，因为谁也不敢说自己就是最好的。一线品牌比如捷安特，美利达，闪电，崔克等等。

四个声部音域，多数按下列分法，少数的有一点出入，但问题不大：高音部 c1---g2中音部 g---d2次中音部 c---g1低音部 g---d1四声部间不能超越，偶尔一次在两个内声部还可。高音与中音部，次中音与低音部不许超越。和声学练的就是这种功夫，一定要序渐进的练习。学好和声学不在色彩和弦的掌握上及转调手法运用上，很大程度就在于这开始的基础要打牢。

我在《外国音乐表演用语词典》（人民音乐出版社）中分别查到这三个词的意思，有两种意思的组合1 低音部 不要 连奏2 男低音 不要 连唱

巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式,主要以音符的排列方式来决定曲调的性格,也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作,以各种大,小调的和声特色,表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展,给音乐表现带来无限的变化可能,奠定往后三百年音乐的基础。另...

只有吉他才这样说吧

小提琴协奏曲,无伴奏小提琴组曲无伴奏大提琴组曲,这个勃兰登堡协奏曲是交响的，就是小提琴大提琴，什么的都有的那种。

还是看你怎么看了！如果从国际比赛的荣誉来看，彭康亮好像稍微的比沈洋强点！因为彭康亮是卡拉斯国际声乐比赛的评委，而沈洋是卡迪夫的一等奖！他只是获奖选手！如果从男低音的音色的纯正来看，两位都还是很纯的basso baritono（男中低音），这个成为basso canto（歌唱性男低音），现在大多数都是这个声部！真正的basso lirico（深沉男低音）真的很少！下面要谈二人的技术：彭康亮是咽音唱法！声音空间小，但是集中！相对于沈洋来说声音稍微省力一点！但是沈洋的音色相对于彭康亮来说还是很好的，因为他的音色空间大，但是稍稍有点掉位置，语言上彭康亮就不如沈洋了！相对来讲彭康亮比沈洋的综合实力略强一点！

Song For U作词：MC颜、Basso、大支作曲：MC颜、Basso、大支、J.Wu编曲：J.Wu for Chill Vibe ProductionsMC颜、Basso、大支-Song For U(Basso)蝴蝶折了翼 也许看起来不在美丽失去了翅膀 也许 不能够再像以前一样 四处飞翔命运 残酷无法预想不可能发生的事情 却这样降临在你的身上我希望你勇敢 希望你能够面对挑战希望你想想未来不会因为失去翅膀而感觉 无比艰难人生是美丽的 过去了过去了现在和将来 还在等着你呢朋友是一辈子的 无论如何我会一直守候在这所有所有的好朋友 都不会在泪流快点好起来呦 让我再一次看见你那天真无邪的模样再一次 看见你拥抱明天青春的太阳听到这首歌的人都会为你祝福躺在病床上的你其实并不孤独我的声音能否点燃你希望的蜡烛擦干眼泪别哭还有很长的路(MC颜)我的朋友你的内心是否正在下雨狂风暴雨 刹那冲击淋湿充满活力的你一刻失去你的人生 一定一定一定黑暗没有天明(no我会陪你)你是折翼天使坠入凡间My Friend 痛苦的洗礼将让你蜕变蜕变之后才有新的转捩点我们两人三脚也能冲到终点GOGOGOGO 我的朋友加油加油 我在后面加油冲喔冲喔我在前面等你接手oh yes oh no没有对与错 你的嘴角上仰就会有万丈晴空微笑能抚平一切伤痛不管是你 还是我 没错 朋友我会一直为你加油(大支)这是上天的捉弄 赐于苍生的苦痛眼泪不能够再流 双手不会再颤抖如果跌倒不能站起来 抑或不再有过去和未来 现在 是否是时候面对 最大的考验 明天 你一定能够通过测验BABY 回到我们身边 决不放弃我在这里 谁在等你 再次站起 不需要扶你不要垂头丧气还是要昂首跨步 命运殊途还是要走出自己的一条路 兹兹呜呜不是怨天尤人 我在你的耳边倾诉每晚我都会祈求天上的神让跳跃精灵再生可不可能 天使们一定会打开另一扇门 浴火重生美梦依旧可以成真 不放弃的认真我看到你的眼神还是同一个人等等 是我庸人自扰 你根本不会认输我知道我们等你醒来在聊 你了我了 明天会更好你知道吗？听到这首歌的人都会为你祝福喔所以躺在病床上的你的其实一点也不孤独Song For U 这首歌送给你希望你能够好好加油不要放弃不要放弃

练声应该可以到low c

zhuanzi： 西方音乐简史 古希腊罗马音乐 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。 中世纪音乐 西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。 文艺复兴音乐 文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派。 尼德兰乐派：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。 威尼斯乐派：在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。 巴洛克音乐 巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。 早期代表：蒙泰威尔第 | 许茨 中期代表：A.斯卡拉蒂 | 珀塞尔 | 吕利 | 帕赫贝尔 晚期代表：巴赫 | 亨德尔 | 维瓦尔第 | D·斯卡拉蒂 | 泰勒曼 | 拉莫 乐器作品的类型 组曲（Suite） 奏鸣曲（Sonata） 协奏曲（Concerto） 赋格曲（Fugue） 罗曼尼斯卡（Romanesca） 创作技法 数字低音（basso continuo） 顽固低音（basso ostinato） 赋格（fugual polyphony） 竞奏（concertato medium） 即兴演奏（improvisation） 古典主义音乐 指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。 早期代表：海顿 | 萨马丁尼 | C·P·E·巴赫 | 格鲁克 中期代表：莫扎特 | 克雷门蒂 晚期代表：贝多芬 | 舒伯特 | 库劳 | 帕格尼尼 | 胡梅尔 浪漫主义音乐 浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。 早期代表：贝多芬 | 凯鲁比尼 | 韦伯 | 帕格尼尼 | 罗西尼 | 贝利尼 | 多尼采蒂 | 舒伯特 前期代表：门德尔松 | 肖邦 | 舒曼 | 李斯特 中期代表：威尔第 | 瓦格纳 | 奥芬巴赫 | 勃拉姆斯 | 小约翰·施特劳斯 | 布鲁克纳 | 弗兰克 | 古诺 | 比才 | 圣-桑 民族乐派代表：格林卡 | 强力集团 | 柴可夫斯基 | 斯美塔那 | 德沃夏克 | 西贝柳斯 | 阿尔贝尼兹 后浪漫主义代表：福莱 | 马勒 | 理查·施特劳斯 | 拉赫玛尼诺夫 | 埃尔加 | 格拉祖诺夫 现代音乐 也称20世纪古典音乐，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。 著名二十世纪“传统”的古典音乐作曲家 其中分为浪漫主义和印象/神秘主义两类，后者是前卫的现代音乐的先驱。 新浪漫乐派作曲家 理察·施特劳斯（Richard Georg Strauss) 塞缪尔·巴伯（Samuel Barber） 伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 阿隆·科普兰（Aaron Copland） 约翰·科利里亚诺（John Corigliano） 乔治·盖希文 (Geogre Gershwin) 亨里克·戈雷斯基（Henryk Górecki） 霍华德·汉森（Howard Hanson） 罗伊·哈里斯（Roy Harris） 霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness） 古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst） 阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian） 科林·麦菲（Colin McPhee） 西贝流士（Jean Sibelius） 二十世纪前期的印象乐派作曲家 德布西(Achille-Claude Debussy) 拉威尔（Maurice Ravel) 奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi) 米约（Darius Milhaud） 莉莉·布朗热（Lili Boulanger） 普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini) 拉赫曼尼诺夫（Sergei Rachmaninoff） 雷夫·佛汉·威廉斯（Ralph Vaughan Williams） 史克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin) 格罗菲(Ferde Grofé) 现代性的 许多种音乐都被赋予所谓现代性的名词，但即使如此它们之间常有非常大的差异。会如此的原因，在于认为二十世纪这一段时间，世界上有极大的改变，有着全新的社会和活动的意义。而所谓艺术也应该接受这样全新的基础，也就是一种新的美学。现代性撷取十九世纪的进取精神、对于严谨态度和技巧进步的慎重，然而把艺术从十九世纪的规则和形式释放出来。取一个例子来说，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特以工具来制图，并非他无法使用徒手制图，而是他认为“机器是未来，所以我想用机器造美”。在二十世纪流行的各式音乐运动，包括新古典主义、序列主义、实验主义、概念主义（Conceptualism）都可以追溯至此概念。 与现代音乐相关的音乐分类 1.第二次世界大战前 印象主义（Impressionism） 表现主义（Expressionism） 新古典主义（Neo-classicism） 新国民乐派（Neo-nationalism） 2.第二次世界大战后至1960年代前 序列音乐（Serialism）、整体序列音乐（Total serialism） 偶然音乐（Aleatory music）、随机音乐（Stochastic music）、不确定性音乐（Indeterminacy music）、无声音乐（Silence piece）、先锋派（Avant-garde）、实验派（Experimental） 电子音乐（Electronic music）、录音带音乐（Tape music）、合成器音乐（Synthesizer music）、计算机音乐（Computer music）、噪音音乐（Noise music）、具体音乐（Concrete music） 3.1960年代以后 第三潮流（Third stream music） 极简主义（Minimal music，Minimalism） 新浪漫主义音乐（New romanticism） 实验音乐（Experimental music） 4.世纪末之前 微分音音乐（Microtone music） 镶嵌音乐（Collage music） 新音色（New color） 5.流行音乐（Popular music） 爵士乐（Jazz） 乡村音乐（Country Music） 摇滚乐（Rock & Roll）

lz介绍点东西给你吧--~卡农canon，复调音乐的一种，并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交替进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。最出名的卡农是十七世纪德国作曲家johannpachelbel（帕海贝尔,1653－1706）的卡农，全名是《canonandgigueind》（d大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。帕海贝尔是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

　　乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。　　实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。　　法语专辑:悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。　　与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。　　与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。　　巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。　　在这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。　　通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。　　在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。　　音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。　　大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。　　最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。　　巴洛克音乐作曲家　　意大利∶　　巴洛克音乐代表D.斯卡拉第科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）　　A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）　　阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）　　D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）　　德国∶　　帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）　　巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）　　法国∶　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）　　F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）　　拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）　　英国∶　　普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）　　巴洛克时期的音乐体裁　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。　　巴洛克时期的曲式　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。　　巴洛克时期的歌剧　　歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔.　　很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。阿波罗(传说中的诗歌、音乐与太阳之神)那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治。　　1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放，每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年间，仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市，这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜。18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院，但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更长的发展时间。　　一位英国旅行家在1645年的游记中提到他观赏歌剧时的感受及情景：“设计和绘制的不同场景无论从何种角度审视都堪称为艺术品，有一些道具可以在天空飞，或进行其他一些美妙的运动；总之，观看歌剧是人们能够参与的最豪华和奢侈的娱乐之一。”巴洛克歌剧的舞台装置非常巨大，场景有：上帝从云上徐徐降落或在空中骑着双轮战车，轮船在海上颠簸，石块崩裂，等等，并且这些装置就本身而言也堪称艺术品。画师常把背景延伸至城市的拱门和街道，观众的视阈可拓宽至遥远的地平线。　　巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。(阉人歌手从17世纪到19世纪在意大利非常盛行；这些阉人歌手通常出生于贫寒家庭，其父母希望他们的儿子能成为高收入的歌剧明星。)阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄(两位都是罗马皇帝)等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台，因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。　　在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达高潮以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。　　巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。　　巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。

这个牌子不是主要产手表的，它是韩国Basso男装服饰，主要是生产服饰。韩国男装品牌basso以海洋色彩、明亮的灰色为主色。西装更强调收身，减弱了男装硬朗的印象。休闲装更加宽松，无论上装还是裤装在廓型上都做“放”的处理，穿着状态更加放松，这是人性化与个性化的体现，注重考虑男性休闲社交的需要。

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出，以表明所需要的人员要求。女高音(soprano, S)、女中音(alto, A)、男高音(tenore(tenor), T)、男低音(basso(bass), B) = SATB,最常见的混声合唱形式。 理发师合唱(barbershop)，包括主旋律(lead)、高音(tenor)、中音(baritone)和低音(bass)。 每个声部可以再划分。第一组通常比第二组音要高。缩写的时候字母会重复。第一/二女高音、女中音 = SSA, 流行的女声合唱形式 第一/二女高音、第一/二女中音、第一/二男高音、第一/二男低音 = SSAATTBB,八部混声合唱 若大合唱分成两部分小合唱，则会这样表示:第一女高音、第一女中音、第一男高音、第一男低音、第二女高音、第二女中音、第二男高音、第二男低音 = SATB/SATB (双重合唱)

不晓得，只晓得男高音是tenor, 超高音alto，中音baritone,低音bass女的soprano, mezzo-soprano, contralto

加布里埃尔·巴索加布里埃尔·巴索（GabrielBasso），演员，2007年参演电影《遇见比尔》，正式出道；2009年在电影《阿拉巴马的月亮》中饰演Hal；2011年出演电影《超级8》。中文名：加布里埃尔·巴索外文名：GabrielBasso国籍：美国职业：演员代表作品：《遇见比尔》、《阿拉巴马的月亮》

在古典乐里,固定音型的一种表现是固定低音(basso ostinato)。在众多流行乐里,固定音型叫作riff,通常在节奏组乐器上重复,与不断变化的旋律行成对比。主要用于伴奏声部,是简单而有效的一种织体写法。它可以由 一个乐器声部单独承担,也可以由几个乐器声部组合实现。音乐：音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。

你好！低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。PS：以上资料来自百度百科。

extra bass意为额外低音，加重低音，低音增强。重点词汇为：bass1、extra（额外的，分外的，外加的，附加的）例句：This office"s resources and staff would have to be increased to cope with the extra workload。要应付额外的工作，必须增加这个办公室的资源和人手。2、bass（低音，低声调）例句：The songs were arranged by another well-known bass player，Ron Carter。另一位著名的低音提琴演奏家罗恩·卡特改编了这些歌曲。扩展资料低音指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。.在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

What about the most delicious pasta? The ultimate gelato? The absolute superlative expresses the concepts of very, extremely, or most. In Italian, superlatives are formed by adding the suffix -issimo to an adjective or adverb after dropping the final vowel. There are four forms corresponding to gender and number). FORMING SUPERLATIVES IN ITALIAN alto (tall) altissimo, altissima, altissimi, altissime buono (good) buonissimo, buonissima, buonissimi, buonissime veloce (quick) velocissimo, velocissima, velocissimi, velocissime There are several adjectives that have irregular comparative and superlative forms. IRREGULAR ITALIAN ADJECTIVES ADJECTIVE COMPARATIVE ABSOLUTE SUPERLATIVE alto (high) superiore (higher) supremo/sommo (highest) basso (low) inferiore (lower) infimo (lowest) buono (good) migliore (better) ottimo (best) cattivo (bad) peggiore (worse) pessimo (worst) grande (big) maggiore (big) massimo (biggest) piccolo (small) minore (smaller) minimo (smallest) There are other ways to express the absolute superior that don"t require the -issimo form of the adjective. For example, the terms molto (a lot of), tanto (much), estremamente (extremely), or assai (very) can be used before the unchanged adjective. It depends on how dramatic the speaker wants to be! Compare: molto piccolo (very small) and piccolissimo (smallest)—it depends on the context. NOTE: When forming the absolute superlative of adjectives ending in -co, -go, -ca, and -ga, add an h to the ending before -issimo: ricca/ricchissima, larga/larghissima, stanco/stanchissimo. This is done to maintain the hard "c" or hard "g" sound.

DJ音乐和低音关系就是重要结合的关系。gcwu.com大众广场舞低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

混声四部合唱中S,A,T,B,分别代表：1、女高音(soprano,S) 女高音：明朗、轻柔、柔和。2、女低音(alto,A) 女低音：充沛、坚实而圆润。3、男高音(tenore,T) 男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。4、男低音(basso,B) 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。扩展资料：每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1，第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1，第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1，第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。参考资料：百度百科：混声合唱

低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组

女高音(soprano,S)、女中音(alto,A)、男高音(tenore(tenor),T)、男低音(basso(bass),B)=SATB,最常见的混声合唱形式。理发师合唱(barbershop)，包括主旋律(lead)、高音(tenor)、中音(baritone)和低音(bass)。每个声部可以再划分。第一组通常比第二组音要高。缩写的时候字母会重复。

低音训练第一步:腹部吸满气,嘴巴微闭,下巴微收第二步:用气流发出"嘿"音,腹部自然往回收第三步：前半段发"嘿"的气流，后半段发"嘿"的音第四步:把第三步的"嘿"延长发音发"嘿”音时,请把手放在腹部的位置,找到自己想呕吐的感觉觉找到呕吐的位置,这个方法可以让我们更快的找到我们的低音

extra英-["ekstrə]美-["ɛkstrə]释义n. 临时演员；号外；额外的事物；上等产品adj. 额外的，另外收费的；特大的adv. 特别地，非常；另外bass英-[beɪs]美-[bes]释义n. 鲈鱼；男低音；低音部；椴树adj. 低音的n. (Bass)人名；(英、法、德、俄、罗、捷、马里、匈)巴斯

爱丫爱丫是底音低音（groundbass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

Trombone(-i) Trbn是乐器长号。Contrabasso(-i) Cb是低音提琴

禧玛诺bassonext好。1、水滴轮禧玛诺是一线，阿布是二线了，不能比。2、阿布偏向淡水，要品质还是禧玛诺吧。阿布只选择水滴轮，禧玛诺水滴纺车都可以。

根据这个缩写，认为是女高声部或者高音声部的缩写。因为在总谱中，各声部用以下英文表示：女高音(soprano, S)、女中音(alto, A)、男高音(tenore(tenor), T)、男低音(basso(bass), B) = SATB

歌曲名:Caminito歌手:Jose Basso专辑:Bailando TangoCaminito que el tiempo ha borradoque juntos un día nos viste pasar,he venido por última vez,he venido a contarte mi mal.Caminito que entonces estabasbordeado de trébol y juncos en flor,una sombra ya pronto serás,una sombra lo mismo que yo.Desde que se fue,triste vivo yo,caminito amigoyo también me voy.Desde que se fuenunca más volvió.Seguiré sus pasos,caminito, adiós.Caminito que todas las tardesfeliz recorría cantando mi amorno le digas si vuelve a pasarque mi llanto tu suelo regó.Caminito cubierto de cardos,la mano del tiempo tu huella borró;yo a tu lado quisiera caery que el tiempo nos mate a los dos.Desde que se fue,triste vivo yo,caminito amigoyo también me voy.Desde que se fuenunca más volvió.Seguiré sus pasos,caminito, adiós.http://music.baidu.com/song/2896958

唱低音时要放松胸腔打开喉咙，然后加强气息的练习，让胸腔里的气带动嗓子发出低音。一、基本概念：1、低音（groundbass，或意大利语的bassoostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。2、在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音（bassoprofundo）强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(bassocantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。3、在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。二、练习的方法：1、声音的拿捏：在唱低音的时候，最重要的是唱歌声音的响度。有很多人在唱低音的时候总是发不出声音，低音唱不响。所以在这个时候我们要加大呼吸的力度，气息加强。2、喉咙的打开：很多人唱歌的时候，声腔并没有打开。声腔的张力远比想象中的大，如果没有打开喉咙，不仅会影响到声音的美感，还容易造成嗓子受损，疲劳的状况。只要放松喉咙，有意识的每天都张开训练，不紧不慢，不急不躁，训练久了对低音发音时的帮助是很大的。3、换声的主意：要想唱好低音，要注意低音的换声点，它不想高音那么好找，它其实也需要起伏感。4、咬字的清晰：在唱低音时，咬字一定要清晰。唱某些音的时候，喉咙可以完全打开。某些音，又需要适当打开。这些都是要通过咬字来判断的。

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出,以表明所需要的人员要求.女高音(soprano, s)、女中音(alto, a)、男高音(tenore(tenor), t)、男低音(basso(bass), b) = satb