容龄之母是谁？

中文名：伊莎多拉·邓肯 外文名：Isadora Duncan 别 名：艾莎道拉·邓肯 国 籍：美国 出生地：美国加利福尼亚州旧金山 职 业：舞蹈家 主要成就：创立现代舞 代表作品：《邓肯自传》 　　伊莎多拉·邓肯是美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。 　　1877年5月26日，邓肯出生于旧金山。她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。邓肯6岁就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演，使观众耳目为之一新。她像森林女神一样，薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，在整个欧洲受到人们的欢迎。 　　1904、1905、1913年邓肯数次访问俄国，她的表演对舞剧编导福金和后来的俄罗斯芭蕾舞团经理塞尔戈·佳吉列夫都起过较大的影响，震动了俄国艺术界。邓肯认为，舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动： 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。邓肯认为芭蕾规范违反万有引力定律和个人的自然意志，它的每一种姿势都是一种终止，没有一种动作、姿态或节奏是连续的或可以发展的。邓肯认为一切艺术的使命在于表现人类最崇高、最美好的理想。舞蹈家的天职就是表现艺术中最有道德、最健全、最美的事物。邓肯早期的舞蹈大多表现生 之欢乐，抒情题材的作品较多。 　　1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材——贝多芬、瓦格纳、柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《国际歌》《第六交响曲》 (柴科夫斯基作曲)等。1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。她曾讴歌过苏联十月革命。1922年，她与苏联诗人谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁结婚，后又与之分手，到欧洲旅行。 　　1927年9月14日，邓肯在法国尼斯和朋友聚会后，她的长围巾脱落，被汽车轮绞住，虽然汽车立即停住，但她颈骨骨折身亡，棺木上覆盖着她演出《葬礼进行曲》时穿的紫色斗篷，一面美国国旗和一束大红唐菖蒲花，红色缎带上写着“俄罗斯人民永远悼念你”。火化后她的骨灰安葬在巴黎拉雪兹神父公墓的壁龛中，和她的孩子们在一起。 　　邓肯的舞蹈作品传世甚少，她的思想、言论散见在她的自传和后人的回忆录中。她在世界观上既接受柏拉图、叔本华、尼采、卢梭，又接受惠特曼的影响。其主流具有一定的人民性和民主性。邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。 　　做为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，在男人世界中恣意游戏，但同时也被这种放纵所累。由于她的不端作法，令她倾心的男人一个个离她而去。每到这时，她便陷入迷茫的苦恼和痛楚。而给她最大的打击，是她与三位情人所生的孩子，一一因事故死去。她，就是伟大的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。

IsadoraEdisonIsadoraEdison，是一名演员，代表作有《SuburbanSecrets》等。外文名：IsadoraEdison职业：演员代表作品：《SuburbanSecrets》合作人物：JosephW.Sarno

伊莎多拉·邓肯（英语：Isadora Duncan，1878年5月26日——1927年9月14日），美国舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈而首先在欧洲扬名。其后在德、俄、美等国开设舞蹈学校，成为现代舞的创始人。主要作品有根据《马赛曲》、贝多芬的《第七交响曲》、门德尔松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》改编的舞蹈。著有《邓肯自传》（1927）和《论舞蹈艺术》。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈 解析: 伊莎多拉.邓肯，1877年5月26日生于美国旧金山，她是美国现代舞蹈的奠基人，也影响了世界舞蹈的进程。 美国舞蹈家邓肯被人称为“世界现代舞之母”? 邓肯(Isadora Duncan)是美国女舞蹈家，现代舞的先驱。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年卒于法国里斯。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育。她从小就对舞蹈有很大的兴趣，于是其母就把她送到一个最有名气的芭蕾老师那里学习舞蹈。由于她那热爱自由的天性，使她难以忍受芭蕾僵化的动作程式的束缚。她认为古典芭蕾的训练会造成人体畸形发展，所以她说：“芭蕾一点也不美!”她受到当时浪漫主义思潮的影响，向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。她把古希腊文物、雕塑当做寻求新舞蹈思想姿态的源泉，从自然界中诸如花朵开放、海水波动、鸟儿飞翔的动态中寻找舞蹈动律的启示。因此，她的舞姿流畅协调，洋溢着自由、 *** 和活力。她的舞蹈给当时舞坛带来新意，对古典芭蕾矫揉造作和因袭程式的表演风格形成了很大的冲击。 邓肯曾在英国、法国、德国和苏联等国家进行演出，在法国和苏联开办了舞蹈学校。她的舞蹈代表作有《伊菲革涅亚在奥里斯》、《马赛曲》、《前进吧，奴隶》、《斯拉夫进行曲》、《圣母颂》等。邓肯的舞蹈思想和艺术实践不仅为美国现代舞的创立铺平了道路，而且也推动了德国和其他国家的现代舞的发展，对世界舞蹈艺术的革新都有巨大的影响。 因此，舞蹈史学家认为邓肯不仅属于美国，而且属于全世界，她是名副其实的“世界现代舞之母”。

伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)。

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玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 是和可可·香奈儿(Coco Chanel) 、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 一起风靡于上世纪 20、30年代的三大时装设计师之一。玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 的名字等同于高级 时尚 ，当年她设计的服装只有非常富有或著名的人才能穿着。由她首创的“斜裁”法至今仍影响着一代又一代的时装设计师，三宅一生(Issey Miyake) 、让·保罗·高缇耶 (Jean Paul Gaultier) 、约翰·加利亚诺 (John Galliano) 、薇薇恩u2022韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 都是其中之一。她的设计强调女性自然身体曲线，反对紧身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王” 的称号。时装大师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 曾高度赞扬她说：“Madeleine Vionnet发明了斜裁法，所以我称她是时装界的第一高手”，法国高级时装大师阿瑟丁·阿拉亚 (Azzedine Alaia) 也说：“她是一切的源泉，为我们的设计提供了基础。”玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 首创“斜裁”法 (Bias Cut)，引起 时尚 界轰动。斜裁法是采用45 对角裁剪的方式，最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合人体运动。并利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。而在此之前，所有时装都是直向的裁法缝制。最叫人惊叹不已的是，她的服装不用任何纽扣、别针或其他的系带绑缚物，仅仅利用斜纹的伸张力，就能轻易地穿上脱下。引用马德琳·维昂（Madeleine Vionnet）的话说：“当一个女人微笑时，她的衣服必须和她一起微笑”。避免紧身胸衣，内衬，僵硬以及任何扭曲女性身体自然曲线的物品，她以强调女性自然形态的衣服而闻名。在伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的现代舞蹈的影响下，Vionnet创造出了彰显女性自然形态的设计。像邓肯一样，Vionnet的灵感来自古代希腊艺术，其中的服装似乎可以在身体周围自由漂浮，而不会扭曲或塑造其形状。她的风格在她的职业生涯中变化不大，尽管在1930年代变得更加合体。Vionnet看起来很简单的样式涉及到漫长的准备过程，包括在微型玩偶上切割，悬垂和固定制作服装模型。她在真人大小的模型上重新制作了雪纺，丝绸或摩洛哥绉绸的全套服装。Vionnet使用绉纱，华达呢缎和缎子等材料制作衣服；在1920年代和30年代的女性 时尚 中不常见的面料。她专门定制布料比市面现有的宽二码，以容纳立体感，创造出奢华，感性又简单又现代的服装，尤其是连衣裙，紧贴穿衣者并随穿衣者运动的特征。Vionnet样式包括手帕连衣裙，前颈，露背上装。细节欣赏

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六女神：Remi，Miki,Haruka,Endo Mari,Kaori,Yuuki圣女：井上杏美Misa：栗林みな実王子：宇都宫隆（这个不算是歌姬么= =。。王子也唱了，且很有爱的唱了=v=）冥王+

摩登舞有现代舞(Modern dance)、爵士舞(Jazz dance)、街舞(Hip-hop dance)、现代芭蕾(Modern ballet)、新爵士舞(New jazz)五种舞。1、现代舞(Modern dance)：以自由体现个性为主要特点，时而流畅、时而急促的舞姿突出人体各个部位的艺术性。2、爵士舞(Jazz dance)：具有奔放、活泼、明快等特点，时常融入即兴创作和摇摆感。3、街舞(Hip-hop dance)：源自美国黑人、西班牙人和拉丁裔综合各自特有的文化特质，较为通俗易懂，动作独特快速。4、现代芭蕾(Modern ballet)：是一种以芭蕾舞和现代舞的技法和姿势为基础的舞蹈风格，更加注重表现当代社会的主题和关注。5、新爵士舞(New jazz)：从爵士舞发展而来，加入了更多现代舞和街舞的元素，融合了时下流行的音乐和舞蹈风格，带有独特的青春气息。“摩登舞”一词源于美国，最初在20世纪初被用来描述现代芭蕾舞和现代舞等舞蹈形式。在20世纪20年代至30年代，随着现代音乐和流行文化的兴起，“摩登舞”逐渐成为了一种包容性的类型，涵盖了许多不同的舞蹈风格和形式。现代舞和摩登舞的发展中重要的先驱者1、伊莎多拉·丘克(Isadora Duncan)：被誉为现代舞之母，被认为是现代舞和摩登舞发展中的一位重要人物。她倡导以个性化和自由化的方式表现舞蹈，并且反对传统芭蕾舞中严格的舞步和约束性的规范。2、珍妮特·李(Janet Collins)：是美国第一位非裔芭蕾舞演员和编舞家，也是现代舞和摩登舞发展中的重要人物之一。她在20世纪50年代应邀到欧洲巡演，将现代舞和爵士舞等元素融合，创新性地开拓了新的舞蹈领域。3、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)：是现代艺术和表现艺术中的代表人物，也对现代舞和摩登舞的理念和形式产生了重要影响。他的创作主张和理念引领了许多现代舞编舞师的创作方法和动作风格。现代舞和摩登舞的发展是多个人的贡献与时代思潮的交汇，没有明确的发明者。而且，随着时间的推移，越来越多的人们加入到这个舞蹈形式的创作和实践中，不断地推动着其在艺术与文化领域中的发展与创新。

时间状语: In her time, 主语: Isadora Duncan +系词: was + 表语从句: what we would call today a liberated woman. 表语从句中, call 带复合宾语,即: call +宾语(what) +宾补( a liberated woman) 句意: 在她那个时代, Isadora Duncan (人名)是我们今天所称为的@自@由@女@性。

Shakira

世界上著名的有很多很多，国外的话，男的Ethan Stiefel，他是老演员了，不知道现在还跳不跳。女的Polina Semin，线条特别好。都是一级棒的演芭蕾舞蹈家。国内的话有好多好多呢，老演员的话像上了春晚的谭元元，残奥会上的吕蒙，中央芭蕾舞团的张剑、朱妍、王启敏、曹舒慈，上海芭蕾舞团的季萍萍、范晓枫，还有好多特别棒的新秀，像郭承武、张思园、管文婷、张毅静、肖雯霏。中国的芭蕾圈人才好多哦~

在如今国际化的社会里面，一个人会有许许多多的名字；有一个好听的英文名字是尤为重要的，这对你与国际友人交流时可以提供很大的便利，下面就请看看我来为大家推荐的英文名字吧。 好听的英文名字比如：“Beatrice、Bianca、honey、Camille、kay、linda、audrey、cathy、fanny、janice”，这些都是现在比较常见的英文名。 详细内容 01 例举：“judy、louise、Dabria、Dagny、mandy、lucy、merry、nicole、paula、pearl、tina、Diana、Dora、Edda、Elana、Freya、Gitana、Hadara、Hasana”。 02 “Emily、Eranthe、Faustine、Galina、Gamila、Halima、Hasana、Heather、Ilona、Irene、Isadora、Jacinthe、Jelena、Judith、Ingrid、Jacinda、Wafa、Sergey、Athena、August”。 03 “Kamilia、Sadness、Kefira、Kiona、Kirima、Laraine、Lena、Maha、Margaret、Michelle、Naomi、Nicole、Latifah、Rich、Tom、Oleg、Shadow、Kirima、Leona、Marmara、Ophira”。 04 “Agars、Olinda、Ophelia、Ophira、Orianna、Jessica、Aggis、Agassiz、Penelope、Petunia、Pythia、Psyche、Phoebe、Rebecca、Selena、Shela、Theodosia”。 05 “Querida、Radinka、Ramya、Rochelle、Rowena、Selena、Serwa、Tabitha、Thadea、Valentina、Veronica、Victoria、Willow、Vanessa、Yasmin、Yvonne、Zerlinda、Zole、Balder、Eddie、Edward、Farrell、Gamal、Hadrian、Ichabod、Jagger、Lachlan、Macnair、Nanda、Nabulung”。

一般都用这些名字 ：》ALICIAROSANAANA MARIAJUANAADRIANAANGELAYULIANAAIDAYURI本人觉得 ANGELA 这个名字最好听 就是女性天使的意思 纯属个人意见希望对你有用

《戏剧》是一部由Matias Lira执导的智利电影，讲述了一段发生在三个学表演的学生之间的恋爱故事。中文名：戏剧外文名：Drama制片地区：智利导演：Matias Lira编剧：Eliseo Altunaga等类型：爱情主演：Eusebio Arenas，Isidora Urrejola片长：77分钟对白语言：西班牙语色彩：彩色电影剧情电影刻画了一段三角恋爱。三个学表演的学生----金发的双性恋Mateo(Eusebio Arenas)，性感的Maria(Isadora Urrejola)，以及内心充满冲突的同性恋Angel (Diego Ruiz)。通过表演以及在现实生活中体验是他们寻找自我的手段，表演和生活的不可分割的性质也是这部电影的一个主题。

资料演唱《即使知道要见面》的Sara，全名沙兰娜（Saranrat Wisutthithada） – （真名） : （小名） : (SARA) （出生日期）: 28/01/2521 （即公历1978年1月28日）她是泰国一名老姐类歌手，歌曲均能首首唱到经典。可惜的是现在已经退出歌坛了。 5岁开始接受歌唱训练，也是音乐才女，掌握不少乐器，包括鼓、钢琴、笛子和萨士风。属于才貌兼备型的歌手，在泰国，是炙手可热的女歌手，是获得2006年度泰国最受欢迎歌手奖的5名歌手之一。Lydia的 Tommai mai rub sak tee（为什么你不接我电话），歌曲的风格很纯、让人感觉很舒服，音质没有半分杂质，所以会有一种温柔的感觉，即使你听不懂她在唱什么，但她会有办法让你和她的音乐产生共鸣！不过她本人一看就知道不是走这路线的，而且本身擅长R&B及其它流行舞曲，不过对她其它音乐就不怎么来电了。 她的座右铭是：“the show must go on”（一切都要继续），最爱的书是《哈利波特》。 代表作：《即使知道要见面》 其他作品：《是否要忘记》《想说什么吗》《总好过难过》《没关系》 泰国SARA: 泰国歌手Sara的资料 全名María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isadora Abad Fernández 出生地址 Campo de Criptana, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, Espaa 生于10号 3月 1928 SARA MONTIEL是西班牙影视界里一个出名的星星.父亲Isidoro Abad是一名葡萄酒生意承包商.母亲María Vicenta Fernández是一名家庭理发师. 从小SARA MONTIEL就以美丽和艺术天资而出众.在圣周时一名记者Vicente Casanova听到她的歌声,而被吸引.从此VICENTE CASANOVA帮她吸收更多的唱功技巧. 1943,参加由CIFESA发起的新星比赛,获得第一名,还签得电影合同.一年后,首次在电影"Te Quiero Para Mí中演一名学生,立即引来许多导演的注意."Empezó en Boda",(从婚礼开始),塑造了成熟的一面. 在1945到1950,这几年中一共拍了14部电影. 1954,迎来了一个黄金机会,到好莱屋拍电影.另外还出过十几个专辑希望采纳

ャHappy⊕ling ？ ﹏H Good 県 饣 xǐāò~ Yb.. @ linlin ？ 代表.. 永远开心啦 名字的意思我就不知道了

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：内容和题材的变化。舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难。使浪漫主义古采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的，美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚、更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即：轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻、技巧高超、情感真挚、充满朝气。浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下： 　　1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 　　2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子跳舞技巧也有了进一步的提高。 　　3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。 　　浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。 浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。 代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。 《仙女》，首演于1832年，舞剧表现了苏格兰音年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。跟仙女离去。不久，詹姆斯发现很难留住仙女，于是采纳了女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻答应了詹姆斯朋友的求婚，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，见此情状、詹姆斯非常懊悔，最后昏倒在地。 这部舞剧的情节与以往的芭蕾舞剧情节不同，过去的芭蕾舞剧情节往往习惯以大团圆、狂欢舞蹈来结束，而《仙女》则以忧郁悲伤的场景结束。给人留下无限回味的余地。这部舞剧的成功之处，在于它实现了浪漫主义舞剧的变革，它无论在故事情节、戏剧结构以及舞台布景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面，都较之以前的芭蕾舞有了较大的突破。 在这部舞剧里，最突出的贡献是，女芭蕾舞演员立起了脚尖，并且身着半透明的白色薄纱。白纱舞裙后来成为浪漫主义的芭蕾象征而保留下来。此外，还新设计了”飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型，丰富了古典芭蕾舞剧的语汇。 《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的又一部重要作品。这部舞剧结构与《仙女》结构大体差不多，也是以忧郁悲伤的场景结束。舞剧表现了一位天真纯洁的农家少女吉赛尔爱上了乔装农民的青年伯爵，他们热恋着，这时来了一队宫廷贵族打猎队，其中有青年伯爵的未婚妻和她的母亲，一直暗恋吉赛尔的守林人汉斯用佩剑和衣物来揭露伯爵，吉赛尔受到打击，当场气绝身亡，第二幕，伯爵在吉赛尔墓前悲痛忏悔，女鬼们包围了伯爵，要惩罚他，这时，吉赛尔挺身而出，保护了伯群。天亮了，女鬼们离去，旷野里只留下伯爵一人倒在地上。 舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，—个是神幻世界，歌颂了—个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的是丑陋的民间舞，伯爵在第—幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了亩典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感加强了爱情悲剧的感染性。 《吉赛尔》在今天仍然是世界各国芭否舞团上演的剧目，我国的中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团都曾演出过这部舞剧，并受到了广大观众的喜爱。 《葛蓓莉姬》是浪漫主义时期的最后一部典型代表作，它最突出的特点是开辟了木偶题材的芭蕾舞剧。 《葛蓓莉娅》剧情是：在加里西亚的一个小村庄里的广场上，少女斯万尼达来到邻居葛佩利乌斯老头的家门前．她忽然看见阳台上坐着一位深亮姑娘正在读书。她想起来了、这就是那不出门的、“谜一样”的葛蓓莉娅。这时，少女的恋人弗朗茨也来到这里，并与阳台上的姑娘调笑，这引起了斯万尼达的不满，她扭头回了家。葛佩利乌斯老头走上阳台，把坐在轮椅里的葛蓓莉娅推进屋里，弗郎茨回到广场，向未婚妻赔扎道歉，斯万尼达跑开了。 市长宣布，第二天庆祝大钟典礼，他拿看一根麦穗说，谁要是摇响它，谁就可以得到一笔嫁妆。斯万尼达与弗朗茨一起跳起了摇动麦穗的双人舞。 葛佩利乌斯走出家门，他把钥匙丢失在门口。斯万尼达捡到钥匙后，和女友们钻入房内，她们发现美丽的葛蓓莉娅原来是一个玩偶，斯万尼达决定戏弄葛佩利乌斯和弗朗茨，她换上木偶的衣服装作葛苍莉娅，这时老头回来了，弗朗茨也好奇地从墙头上爬了进来，老头用酒把弗朗茨灌醉，然后老头又按照魔法书给伪装的葛穆莉娅念咒，伪装的葛穆莉娅开始转动起来，她戏弄着老头，让所有木偶舞蹈，使老头家里混乱一片，最后，斯万尼达拉着弗朗茨逃跑。第二天，村里举办大钟安放仪式，村民们跑来围观，市长向新婚夫妇们顾发金币，这时葛佩利乌斯老头气冲冲地赶来，要求赔偿损失，斯万尼达将金币送给他了事。 《葛蓓莉姬》是一部恢谐的、热闹的舞剧。在这部舞剧中有许多独立的舞蹈片断，如时计舞、曙光舞、祈祷舞、纺织舞、婚礼舞、战争舞、和平舞以及加洛普舞等。它是木偶题材的新舞剧代表。　现代芭蕾舞，为一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识一般都是以20实际初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的。在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范也风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新。再从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。现代芭蕾,是结合芭蕾舞与现代舞而创造的.在芭蕾中融入现代元素.比如古典芭蕾<<天鹅湖>>主要以剧情为主,而现代芭蕾则以表达内心的感受.心理活动为主,多为抽象派艺术. 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉u2022邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫u2022拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 与邓肯同期的舞蹈家露丝u2022圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎u2022格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。 现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比． 那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息，那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢？在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。所以说不论是什么舞种，只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同，凝成爱、恨、情、仇，苦、乐、悲、欢，在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中，都要表现出舞者的坚韧和执着．

喂，不是吧。。。咱们俩在同一天生日阿！我比你大两岁哈。。。靠，受不了

资料演唱《即使知道要见面》的Sara，全名沙兰娜（Saranrat Wisutthithada） – （真名） : （小名） : (SARA) （出生日期）: 28/01/2521 （即公历1978年1月28日）她是泰国一名老姐类歌手，歌曲均能首首唱到经典。可惜的是现在已经退出歌坛了。 5岁开始接受歌唱训练，也是音乐才女，掌握不少乐器，包括鼓、钢琴、笛子和萨士风。属于才貌兼备型的歌手，在泰国，是炙手可热的女歌手，是获得2006年度泰国最受欢迎歌手奖的5名歌手之一。Lydia的 Tommai mai rub sak tee（为什么你不接我电话），歌曲的风格很纯、让人感觉很舒服，音质没有半分杂质，所以会有一种温柔的感觉，即使你听不懂她在唱什么，但她会有办法让你和她的音乐产生共鸣！不过她本人一看就知道不是走这路线的，而且本身擅长R&B及其它流行舞曲，不过对她其它音乐就不怎么来电了。 她的座右铭是：“the show must go on”（一切都要继续），最爱的书是《哈利波特》。 代表作：《即使知道要见面》 其他作品：《是否要忘记》《想说什么吗》《总好过难过》《没关系》 泰国SARA: 泰国歌手Sara的资料 全名María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isadora Abad Fernández 出生地址 Campo de Criptana, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, Espaa 生于10号 3月 1928 SARA MONTIEL是西班牙影视界里一个出名的星星.父亲Isidoro Abad是一名葡萄酒生意承包商.母亲María Vicenta Fernández是一名家庭理发师. 从小SARA MONTIEL就以美丽和艺术天资而出众.在圣周时一名记者Vicente Casanova听到她的歌声,而被吸引.从此VICENTE CASANOVA帮她吸收更多的唱功技巧. 1943,参加由CIFESA发起的新星比赛,获得第一名,还签得电影合同.一年后,首次在电影"Te Quiero Para Mí中演一名学生,立即引来许多导演的注意."Empezó en Boda",(从婚礼开始),塑造了成熟的一面. 在1945到1950,这几年中一共拍了14部电影. 1954,迎来了一个黄金机会,到好莱屋拍电影.另外还出过十几个专辑

爵士乐。据查询QQ音乐可知，FunkontheBeach是由歌手BluesBrothers和IsadoraSalviano共同演唱的一首英语爵士乐。Funk可以翻译为疯克音乐、乡土爵士乐、放克音乐，起源于黑人的爵士乐，是一种节奏明快、非常欢乐的音乐风格，偏向街头，Funk音乐占据了流行音乐的一席之位。

没错，选C。要点如下：1. B语法和逻辑都不通，如果用who引导表语从句，那么这个谁和前面的人语法不通，意思也不通，所以不选它。比如The problem is who can do it. (这个表语从句的语法和逻辑都通，意思是问题是谁来做这件事。但如果主语是一个人就不通，比如 Tom is who...，英语不会这样表达，英语可能会说Tom is a boy who...)2. C是名词性从句，也就是what clause，它可以做表语从句，而且意思很清楚：邓肯是我们今天称之为开放式的女性。

Lovely Chen 可爱的陈

莉莉-罗丝·德普莉莉-罗丝·德普（Lily-RoseDepp），1999年5月27日出生于法国巴黎，法国女演员、模特。2014年，出演大银幕处女作《长牙》而正式进入娱乐圈。2015年5月，出演由丽贝卡·兹罗托斯基执导的奇幻悬疑片《天文馆》。2016年1月，主演的青春喜剧片《瑜伽妹斗罗》在圣丹斯电影节首映。2016年5月，担任香奈儿第四代香水N°5L‘EAU五号之水宣传片的形象代言人。2017年，莉莉-罗丝主演的音乐传记电影《舞女》获得法国凯撒奖的6项提名，同时她也凭借格蕾朵一角入围法国凯撒奖及法国卢米埃尔奖最佳新人女演员奖。中文名：莉莉-罗丝·德普外文名：Lily-RoseDepp，Lily-RoseMelodyDepp别名：莉莉-罗丝·麦洛蒂·德普国籍：美国、法国星座：双子座出生地：法国巴黎出生日期：1999年5月27日职业：演员、模特代表作品：瑜伽妹斗罗、舞女、天文馆主要成就：第42届法国凯撒奖最佳新人女演员提名第22届法国卢米埃尔奖最佳新人女演员提名早年经历莉莉-罗丝·德普出生于法国巴黎。在莉莉-罗丝的幼年，父母在法国和洛杉矶都有安家，工作之余也会带着她一起旅行。2000年，莉莉-罗丝在母亲凡妮莎·帕拉迪丝发行的专辑《Bliss》（单曲《LaBalladeDeLilyRose》）里首次发声。在父母分手后，莉莉-罗丝和弟弟杰克大部分时间待在美国，并在洛杉矶的私立学校上学。在学校里的莉莉-罗丝学业表现突出，不仅参加了辩论队，还参加了舞蹈和音乐表演。演艺经历2014年，莉莉-罗丝在恐怖片《长牙》中饰演了一名女店员，并由此开始演艺生涯。2015年4月1日，16岁的莉莉-罗丝同母亲凡妮莎·帕拉迪丝共同出席Chanel巴黎时装周，并以一袭白色露肩裙亮相，完成个人时尚红毯首秀。4月11日，参加Coachella音乐节JeremyScottxMoschino派对。5月，加盟由丽贝卡·兹罗托斯基执导的奇幻悬疑电影《天文馆》，与娜塔莉·波特曼在片中饰演一对拥有通灵能力的姐妹。7月，以迷幻复古造型出演爱尔兰说唱歌手RejjieSnow单曲《AllAroundtheWorld》的官方MV。同年9月，莉莉-罗丝受卡尔·拉格斐钦点成为Chanel2015秋冬眼镜的代言人，并为香奈儿珍珠系列眼镜拍摄时尚写真。2016年1月，莉莉-罗丝登上先锋杂志《Love》封面。2016年1月24日，与父亲约翰尼·德普首度合作主演的青春喜剧片《瑜伽妹斗罗》在圣丹斯电影节首映，她饰演在便利店打工的少女科琳·格蕾朵（ColleenCollette）。5月，担任香奈儿第四代香水N°5L‘EAU五号之水宣传片的形象代言人。5月14日，莉莉-罗丝携带主演的音乐传记电影《舞女》亮相戛纳电影节红毯，该片作为其长片首秀入围戛纳电影节一种关注单元。随后，又宣布为《V》杂志拍摄数字时尚电影。2017年，莉莉-罗丝凭借电影《舞女》同时获得第42届恺撒奖及第22届法国卢米埃尔奖最佳新人女演员提名。1月26日，莉莉-罗丝出席Chanel春夏高级订制服系列发布会，并作为压轴嘉宾登场。2019年，莉莉-罗丝与提莫西·查拉梅、乔尔·埃哲顿合作出演的Netflix电影《兰开斯特之王》上映。个人生活莉莉-罗丝·德普的母亲是法国女星凡妮莎·帕拉迪丝，父亲是美国演员约翰尼·德普。此外，她还有一个相差三岁的弟弟杰克·德普（John"Jack"ChristoperIII）。主要作品参演电影兰开斯特之王-2019，饰演CatherineNone-2018，导演文森特·马希特一个忠诚的男人-2018，导演路易·加瑞尔舞女-2016-05-13，饰演IsadoraDuncan天文馆-2016，饰演KateBarlow瑜伽妹斗罗-2016，饰演ColleenCollette长牙-2014，饰演女店员杂志写真获奖记录人物评价莉莉-罗丝的甜美中带着不羁和洒脱。她的外貌极具辨识度，这对于漂亮姑娘们来说更是弥足珍贵，与众不同却令人着迷。她不仅继承了妈妈的性感与美貌，还沾染了不少爸爸的艺术气质。姣好的脸庞、傲人的身材以及独特的个性气质无一不让人望而兴叹。虽出身耀眼，多年来却并不那么高调，然而即便是鲜少的出镜率，也足以吸人眼球，让人印象深刻。（新浪、腾讯、《青年报》、时光网评）莉莉-罗丝既有着姣好的容颜和优秀的基因，同时也有着不可替代的自我个性与认知。（《枣庄日报》评）

下面的具体参考有点烦琐了，直接说吧，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

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遵循sb call sb/sth sb 某人把某人叫做what sb call sb

我也不是很清楚，反正那些少女时代里面所跳的舞都是现代舞；只要在跳的时候投入一点，要会听音乐，跟上节奏，歌曲一定要熟悉，这样就跳好了，还要认真学习啊 以后有什么事来找我 帮你解决 1242714131 ‘ 我这是原创的不参照任何资料"

不多挖 街舞、拉丁听说也被称为现代舞了呢、还有 民族舞应该也是把

在他出生的世纪之初，中国已经有了西方舞蹈的传入。如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。有幸在邓肯(IsadoraDuncan)的门下学舞，卓有成绩。回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。但是，吴晓邦与众不同。他是具有时代高度——世纪意义的杰出专业舞人，把舞蹈作为追求人生真谛的终身事业去奋斗，把自己的命运与民族的命运紧紧相联。 迎着抗日的烽火，吴晓邦走出自己的“舞蹈王国”奔向民族救亡的战场。辗转奔波，历尽艰辛，造就了自己舞蹈生涯的辉煌。这一时期他创作了近百个具有强烈时代精神和艺术感召力的作品——抗击法西斯，反对封建礼教的思想束缚，唤起民众。最具代表性的有：以著名作曲家聂耳的同名歌曲创作的独舞《义勇军进行曲》（1937）；以著名作曲家贺绿汀的同名歌曲创作的群舞《游击队员之歌》（1938）。每演出，观众总是群情激奋，同仇敌忾。吴晓邦在自己的回忆录中写道：“……一腔热血和一颗丹心交织在一起，才能产生出那样神奇的力量”。1945年在周恩来的关心、支持下，他与妻子盛捷（舞蹈家）一同投奔延安，又随军转战，更强化了忠勇战士和敏感艺术家相交融的自觉意识。可以说每一次的创作都是他追求人生与艺术真谛的一次生命搏击。1942创作的《饥火》（自编自演的独舞）着力表现一个被“饥火”燃烧的躯体与灵魂的呐喊，具有强烈的震撼力。当我们面对那幅“怒问苍天”，便会咏出中国唐代著名诗人杜甫的千古绝句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。1994年，《游击队员之歌》和《饥火》被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。 曾任吴晓邦秘书的蒲以勉女士告诉笔者，在与吴晓邦先生相处的这段时间，令人感动的事是说不尽的。先生外表有着儒雅的书卷气，表演的舞蹈也是柔美的，但先生的内心却是充满着热情，且刚强的。无论在如何困难的环境下，先生都没有放弃过舞蹈。而且他一直强调，舞蹈要贴近人民，舞蹈不是点缀，要有力度，要能震撼人心。从先生身上学到的不单是舞蹈艺术，更有谦逊和执着。一九七七年当先生恢复舞蹈研究工作时，已经七十三岁，但他依然秉承着“我要像农民耕地一样，种下一粒算一粒，开垦出一块算一块”的精神，竭尽所能地希望培养出更多的中国舞蹈家，撰写舞蹈论著，推动中国舞蹈事业的发展，民族的振兴。 谭嗣英，时任深圳市一级演出总监，是吴晓邦先生最早的一批学生中的一个。“当时我还是个十七、八岁的小男孩，吴先生教我们舞蹈理论，我们就坐着小马扎，麻绳扎的那种，上课。说了你别笑，吴老师的江南口音很重，我们都听不大懂。”谭老师比划着演示给笔者看，“吴老师就弄了个小黑板，一见我们不太明白，就把关键词写上小黑板，写给我们看，直到我们弄明白”。吴老师留给学生们最深的印象就是平易近人，学生们向他请教，他总是很耐心的聆听，但由于口音问题，他就选择笔谈，一一写出来，对学生的问题给予回复，鼓励学生勇于创作，指引学生通过舞蹈的艺术表现手法刻画人物形象，积极反映生活。他曾说：“我甘愿做人梯，让你们站得更高，看得更远”。 一九八五年，时任中国舞蹈家协会主席的吴晓邦偕夫人盛捷回故乡太仓访问。当时负责全程陪同接待的吴炯明回忆，老百姓都猜想着吴晓邦衣锦还乡的荣耀和前呼后拥的排场，然而他却是轻车简从，就像一个普通老人踏上阔别近六十年的故土，围观的群众都发呆了。人们看到的只是一个头戴藏青呢帽、身穿深色中山装、外套一件灰色风衣、戴一副老式眼镜、年近八十的老者。不似高官显爵，不像艺术权威，如果事先不知道他身份，实在看不出他大师级的荣誉与地位。此外还有一个细节不得不提，那时公车很少，只能拦了一辆小卡车送吴晓邦夫妇去剧场看戏，当时十分不好意思，吴晓邦却笑笑说：“不要紧，过去在解放区还坐独轮车呢！”二十多年来，吴炯明每忆起这段往事，崇敬之情便油然升起。后来到北京拜访晓邦夫妇，一位副部级高干、中国舞蹈界一代宗师的家竟然十分简洁，联想到布衣还乡的风范，心中更是崇敬万分。

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吴晓邦吴晓邦（1906年12月18日—1995年7月8日），出生于江苏太仓，卒于北京，中国舞蹈家，代表作有《丑表功》、《思凡》、《饥火》、《罂粟花》和《虎爷》等。吴晓邦是20世纪中国新舞蹈艺术的先驱，开拓者，播火人。中文名：吴晓邦外文名：WuXiaobang国籍：中国民族：汉出生地：江苏太仓出生日期：1906年12月18日逝世日期：1995年7月8日职业：舞蹈艺术家、舞蹈理论家、教育家主要成就：新舞蹈艺术的一代宗师代表作品：《傀儡》《送葬》《义勇军进行曲》《游击队歌》《思凡》舞蹈生涯受到启发1929～1936年，吴晓邦先后3次赴日本，向舞蹈家高田雅夫夫妇与江口隆哉夫妇学习。留学期间，他研究了现代舞舞蹈家I.邓肯和M.维格曼等人的舞蹈理论，从中受到很大启发。开始创作1932年，他在上海创办晓邦舞蹈学校，1935年又创办了晓邦舞蹈研究所，开始了新舞蹈艺术的创作、教学活动。1935年9月在上海举行了首次个人舞蹈发表会,其代表作有：《傀儡》，以模拟的手法塑造一个摇尾乞怜的走狗形象，揭露和讽刺了伪满州国皇帝的卖国嘴脸；根据F.F.肖邦乐曲创作的《送葬》，象征着中国旧制度的行将灭亡；《浦江之夜》表现了生活在半封建半殖民地中国的青年在苦难中的挣扎。这一时期的作品，从现实生活出发，在题材、体裁及表现手法上进行了各种实验。吴晓邦以探索人生真谛的艺术理想，开始了他的舞蹈创作生涯。抗战贡献抗日战争爆发后，在国家和民族生死存亡的关头，吴晓邦离开上海，投身到抗日救亡的行列中。此时的作品，在内容、形式上，都随着现实生活而发生了变化。舞蹈《义勇军进行曲》和《游击队歌》是这一时期的主要作品。这两个舞蹈情感质朴、炽烈，作者以舞蹈形象抒发了同名歌曲反映出来的抗战激情，在人民群众中引起了强烈共鸣。开展活动1938～1945年，吴晓邦在广东、上海、桂林、重庆等地开展新舞蹈活动。1943年，在广东省曲江地区的省立艺术专科学校开设了舞蹈系，这是中国最早的正规专业舞蹈教育机构。通过他的教学、创作，广泛地播下了舞蹈的种子。这一时期他创作的《丑表功》,分“献媚”、“取宠”、“得意忘形”、“败落”4个段落，舞蹈采用戏谑式的乐曲和面具，尖锐地揭露和鞭挞了汉奸卖国贼的行径。《思凡》表现了一个青年和尚在理性与欲念的矛盾冲突中的痛苦，舞蹈自然流畅，着重于人物内心的描写，富于哲理性。《饥火》通过感情色彩的变幻和动作线条的流动，蕴含着“朱门酒肉臭、路有冻死骨”的主题。1938年后他还创作了舞剧《罂粟花》、《虎爷》、《宝塔牌坊》。《罂粟花》和《虎爷》反映了作者对国共合作、共同抗日的愿望。《宝塔牌坊》是用舞蹈艺术形象，揭露了封建制度对青年男女爱情的摧残；批判了“忠孝节义”的虚伪性。1945年6月，吴晓邦到达革命圣地延安,在延安鲁迅文艺学院教授舞蹈。此后，他辗转在解放区各地，开展新舞蹈活动。1948年在东北民主联军总政治部宣传队舞蹈队，与部队舞蹈工作者一起，创作演出了《进军舞》。这个舞蹈，表现了人民解放军胜利进军的英雄气概，在原有战士舞蹈的基础上提高了一步，达到了一个新的水平。个人观点吴晓邦主张舞蹈应当表现社会生活。他的大部分作品是用暴露、讽刺、暗示、象征等手法，揭露旧社会的阴暗面，具有深刻的社会意义和进步作用。他是中国新舞蹈艺术的开创者之一。培养骨干1951年吴晓邦主持了中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班的教学，为新中国舞蹈事业的发展培养了骨干力量。1954年任中国舞蹈研究会主席，领导中国舞蹈史的研究工作，对儒家和道教舞蹈作了考察和研究。1957年建立了“天马舞蹈艺术工作室”，这是对他的理论体系实验的继续。他从古代音乐的旋律和节奏里，探索以乐寄情的心理规律和表现手段，赋予舞蹈以新的想象和构思,创作了《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔夫乐》、《十面埋伏》、《梅花操》等作品。教学贡献1979年，吴晓邦被选为中国舞蹈家协会主席。为促进全国舞蹈事业的繁荣、发展和学术理论的活跃，作出了重要贡献。他先后在北京、江西、四川、辽宁、浙江、福建、内蒙古自治区和香港等地举办舞蹈讲习会，就舞蹈的基础理论、应用理论、舞蹈史等方面的问题举行专题讲座，并组织领导学生们进行创作实习。1982～1983年底，他还为北京舞蹈学院教育系、中央民族学院艺术系舞蹈科教授舞蹈理论课。教学体系吴晓邦以早期现代舞的自然法则为基础，结合中国民间舞蹈的特点，创立了一套理论与实践相结合的教学体系。在教学中，他采用了“阅读、思考、习作”的教学方法，启迪舞蹈工作者的想象与创作才能。吴晓邦培养了大批的舞蹈人才，是中国有影响的舞蹈教育家。主要著作吴晓邦以舞言志，以舞警世，为人生而舞，矢志不渝，坚持舞蹈教育、创作、理论三位一体的方法，培养了一大批舞蹈后继。一生创作了《饥火》、《思凡》、《丑表功》、《平沙落雁》、《迎春》、《秋怨》、《虎爷》、《宝塔牌楼》等18个脍炙人口的新舞蹈节目。著有《新舞蹈艺术概论》、《舞蹈新论》、《谈艺录》、《舞蹈续集》、《舞蹈学研究》等专著。这些著作为中国舞蹈艺术理论的建设作出了贡献。历任职务吴晓邦历任中国文学艺术界联合会常务委员、中央民族歌舞团团长、中国舞蹈研究会主席、中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长等职。人物事迹综述吴晓邦（1906—1995）是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者，播火人。1906年出生于出身江苏殷实之家。他于1929—1932年三渡东瀛，先后向师承德国表现派舞蹈体系的高田雅夫、江口隆哉、和宫操子等学习芭蕾和现代舞。大事记回国后在上海兴办“晓邦舞蹈学校”的同时，于1935、1937年先后举办了两次作品展示会，演出了《傀儡》、《送葬》、《小丑》、《浦江之夜》、《和平的憧憬》等十多个直接反映社会现实的舞蹈。迎着抗日的烽火，吴晓邦走出自己的“舞蹈王国”奔向民族救亡的战场。这一时期他创作了近百个具有强烈时代精神和艺术感召力的作品，其中最具代表性的有：以著名作曲家聂耳的同名歌曲创作的独舞《义勇军进行曲》（1937）；以著名作曲家贺绿汀的同名歌曲创作的群舞《游击队员之歌》（1938）。1945年6月，他与妻子盛捷（舞蹈家）一同投奔延安，又随军转战，除了教舞蹈外，还担任“四野”舞蹈团的团长。1951年，他主持了中央戏剧学院干部训练班的教学工作，为中国舞蹈事业的发展培养了一大批骨干力量。1954年，他担任中国舞蹈艺术研究会主席，培养了一批舞蹈史论的研究人员。1957年，他建立了“天马艺术工作室”，创作了《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等舞蹈。1979年，他被选为中国舞蹈家协会主席。1981年，他兼任中国艺术研究院舞蹈研究所所长，担任舞蹈研究生的导师，培养了中国第一批高级舞蹈史论的研究人员。他于1995年逝世。为了开拓和繁荣中国的舞蹈事业，推动舞蹈学术理论的研究和培养舞蹈人才，他贡献了自己毕生的精力，是中国舞蹈界的先驱。以舞言志吴晓邦到延安，在延安鲁迅艺术学校教授舞蹈。此后，吴晓邦辗转于解放区各地，开展新舞蹈活动。1948年在东北民主联军总政治部宣传队舞蹈队，与部队文艺工作者创作了《进军舞》。1951年，主持中央戏剧学院舞蹈干部训练班的教学。1954年出任中国舞蹈研究会主席。领导中国舞蹈史的研究工作。1957年建立天马舞蹈艺术研究室，探索中国古乐典与舞蹈的结合，创作出《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《梅花操》等作品。1979年以后，吴晓邦被选为中国舞蹈家协会主席。他以现代舞的自然法则为基础，结合中国民族舞蹈的特点，创立了一套理论与实践相结合的教学体系。著有《新舞蹈概论》、《舞蹈新论》、《我的舞蹈艺术生涯》等。相关资料吴晓邦舞蹈艺术馆坐落在太仓新区，拥有两个建筑面积各为400平方米的展览厅和一个建筑面积150平方米的多功能厅。吴晓邦于1906年出生在太仓沙溪镇，是我国新舞蹈艺术的先驱者、开拓者和实践者，杰出的舞蹈家、理论家和教育家，曾任中国舞协主席、第二、五、六届全国政协委员等职。1945年抵达延安，在“鲁艺”任教。新中国成立后，当选为全国舞协副主席，并先后兼任中国青年艺术剧院舞蹈团团长、中央民族歌舞团团长、中国舞蹈艺术研究会主席等职。1956年创建“天马舞蹈艺术工作室”。文革时受冲击下放，文革后，吴晓邦复出，任中国舞协主席、全国文联常委《舞蹈艺术》杂志主编、《中国民族民间舞蹈集成》主编等职。社会影响西方舞蹈传入在他出生的世纪之初，中国已经有了西方舞蹈的传入。如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。有幸在邓肯(IsadoraDuncan)的门下学舞，卓有成绩。回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。但是，吴晓邦与众不同。他是具有时代高度——世纪意义的杰出专业舞人，把舞蹈作为追求人生真谛的终身事业去奋斗，把自己的命运与民族的命运紧紧相联。留学日本出身江苏殷实之家的吴晓邦，早年留学日本并非研修舞蹈专业。一次偶然观舞——《群鬼》，揭示现实社会的黑暗与罪恶的舞蹈形象震撼了他的心灵，遂毅然献身舞蹈。吴晓邦的抉择和中国文学巨将鲁迅的弃医从文有着深刻的相通之处——闪烁着中国新文化运动的理想主义光芒和浓重的民族忧患意识。三渡东瀛他于1929—1932年三渡东瀛，先后向师承德国表现派舞蹈体系的高田雅夫(Ma-saoTakada)、江口隆哉(TacayaEguchi)、和宫操子（(Mi-SakoMiya)等学习芭蕾和现代舞。他并不囿于老师的窠臼，而注重科学的形体训练与创造。与此同时，也重视对传统艺术的学习——吸吮民族文化的精髓。回国后在上海兴办舞蹈学校的同时，于1935、1937年先后举办了两次作品展示会，演出了：《傀儡》、《送葬》、《小丑》、《浦江之夜》、《和平的憧憬》等十多个直接反映社会现实的舞蹈。舞蹈特点他的“为人生舞蹈”的艺术主张和奋力实践，有如一股清风，对于充斥于灯红酒绿的大都会的那些色情、俗媚的舞蹈是有力的冲击与扫荡。舞蹈生涯辉煌迎着抗日的烽火，吴晓邦走出自己的“舞蹈王国”奔向民族救亡的战场。辗转奔波，历尽艰辛，造就了自己舞蹈生涯的辉煌。这一时期他创作了近百个具有强烈时代精神和艺术感召力的作品——抗击法西斯，反对封建礼教的思想束缚，唤起民众。最具代表性的有：以著名作曲家聂耳的同名歌曲创作的独舞《义勇军进行曲》（1937）；以著名作曲家贺绿汀的同名歌曲创作的群舞《游击队员之歌》（1938）。每演出，观众总是群情激奋，同仇敌忾。吴晓邦在自己的回忆录中写道：“一腔热血和一颗丹心交织在一起，才能产生出那样神奇的力量”。1945年在周恩来的关心、支持下，他与妻子盛捷（舞蹈家）一同投奔延安，又随军转战，更强化了忠勇战士和敏感艺术家相交融的自觉意识。可以说每一次的创作都是他追求人生与艺术真谛的一次生命搏击。1942创作的《饥火》（自编自演的独舞）着力表现一个被“饥火”燃烧的躯体与灵魂的呐喊，具有强烈的震撼力。当我们面对那幅“怒问苍天”，便会咏出中国唐代著名诗人杜甫的千古绝句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。1994年，《游击队员之歌》和《饥火》被确认为中华民族20世纪舞蹈经典。教学领导中华人民共和国成立后，他的主要精力用于教学、理论研究和组织领导工作。60年代曾创办教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”致力于中国现代舞及新古典舞的探索；80年代在中国艺术研究院创建了全国唯一的培养舞蹈硕士、博士研究生的舞蹈系；他勤于笔耕——为舞蹈学科的理论建设著书立说——出版计数百万字。当今中国舞坛公认吴晓邦是新舞蹈艺术的一代宗师。总结吴晓邦是我国新舞蹈的奠基者、开拓者和实践者，杰出的一代舞蹈大师。为纪念这位我国新舞蹈的先驱，1999年在其故乡太仓落成了我国第一座以个人名字命名的舞蹈纪念馆——吴晓邦舞蹈艺术馆。世人追忆2006年为纪念中国一代舞蹈宗师吴晓邦先生诞辰一百周年，“为人民而舞——吴晓邦舞蹈艺术思想研讨会”在江苏太仓召开。与会的老一代舞蹈艺术家们袒露肺腑之言，缅怀吴晓邦先生生前事迹，动情之处潸然泪下。透过一件件真实的事例，一位谦逊和蔼可亲的中国舞蹈大师的形象深深刻在了每个人的心中。外表儒雅内心似火曾任吴晓邦秘书的蒲以勉女士告诉笔者，在与吴晓邦先生相处的这段时间，令人感动的事是说不尽的。先生外表有着儒雅的书卷气，表演的舞蹈也是柔美的，但先生的内心却是充满着热情，且刚强的。无论在如何困难的环境下，先生都没有放弃过舞蹈。而且他一直强调，舞蹈要贴近人民，舞蹈不是点缀，要有力度，要能震撼人心。从先生身上学到的不单是舞蹈艺术，更有谦逊和执着。一九七七年当先生恢复舞蹈研究工作时，已经七十三岁，但他依然秉承着“我要像农民耕地一样，种下一粒算一粒，开垦出一块算一块”的精神，竭尽所能地希望培养出更多的中国舞蹈家，撰写舞蹈论著，推动中国舞蹈事业的发展，民族的振兴。小黑板上的教书史谭嗣英，时任深圳市一级演出总监，是吴晓邦先生最早的一批学生中的一个。“当时我还是个十七、八岁的小男孩，吴先生教我们舞蹈理论，我们就坐着小马扎，麻绳扎的那种，上课。说了你别笑，吴老师的江南口音很重，我们都听不大懂。”谭老师比划着演示给笔者看，“吴老师就弄了个小黑板，一见我们不太明白，就把关键词写上小黑板，写给我们看，直到我们弄明白”。吴老师留给学生们最深的印象就是平易近人，学生们向他请教，他总是很耐心的聆听，但由于口音问题，他就选择笔谈，一一写出来，对学生的问题给予回复，鼓励学生勇于创作，指引学生通过舞蹈的艺术表现手法刻画人物形象，积极反映生活。他曾说：“我甘愿做人梯，让你们站得更高，看得更远”。布衣还乡轻车简从一九八五年，时任中国舞蹈家协会主席的吴晓邦偕夫人盛捷回故乡太仓访问。当时负责全程陪同接待的吴炯明回忆，老百姓都猜想着吴晓邦衣锦还乡的荣耀和前呼后拥的排场，然而他却是轻车简从，就像一个普通老人踏上阔别近六十年的故土，围观的群众都发呆了。人们看到的只是一个头戴藏青呢帽、身穿深色中山装、外套一件灰色风衣、戴一副老式眼镜、年近八十的老者。不似高官显爵，不像艺术权威，如果事先不知道他身份，实在看不出他大师级的荣誉与地位。此外还有一个细节不得不提，那时公车很少，只能拦了一辆小卡车送吴晓邦夫妇去剧场看戏，当时十分不好意思，吴晓邦却笑笑说：“不要紧，过去在解放区还坐独轮车呢！”二十多年来，吴炯明每忆起这段往事，崇敬之情便油然升起。后来到北京拜访晓邦夫妇，一位副部级高干、中国舞蹈界一代宗师的家竟然十分简洁，联想到布衣还乡的风范，心中更是崇敬万分。

其实我觉得没有最著名，只有更著名。我觉得以上的各位同学回答的都很好我对芭蕾比较有研究，其他的不是很清楚

现代舞的确切概念其实很简单,就是反芭蕾.楼上的各位都说的是流行舞,那只是现代舞的一种,是其中的一个分支.因为就概念而讲,现代舞的范围很广很广,基本上可以说,不是芭蕾的,都是现代舞.现在的现代舞体系,中国以北京舞蹈学院的王玫老师为代表,台湾的云门舞集都很出名.国外的很早的韩夫丽,玛莎.格雷母都很是先驱人物.而华尔兹什么的,那是国际标准舞,跟现代舞基本不靠边.黑人舞什么的那时属于流行舞,是属于现今大众所熟知的流行舞,只是现代舞中的一个分支.我这可不是网上的资料,自己打的.是我学过的,绝对正确啦!

1邓肯2丹尼斯3肖恩4格莱姆

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。 吴晓邦也被视为中国的现代舞之父。

1984-5-27

方正准圆

电影刻画了一段三角恋爱。三个学表演的学生----金发的双性恋Mateo(Eusebio Arenas)，性感的Maria(Isadora Urrejola)，以及内心充满冲突的同性恋Angel (Diego Ruiz)。通过表演以及在现实生活中体验是他们寻找自我的手段，表演和生活的不可分割的性质也是这部电影的一个主题。

因为西方现代舞最早源自芭蕾但又破除了古典芭蕾的僵化动作追求现代情感自然的表达而独立开创了新的舞种，反叛于芭蕾又统一了舞蹈风格流派

楼上，我觉得现代舞很好跳～只要我在听到合适的音乐后都会情不自禁的跳起即兴现代舞起来～只要随心所欲就行了～这也需要天赋的吧～呵呵

泰勒·肖恩“现代舞之父”，“美国舞蹈教育之父”

公历：1982年5月27日（星期四）18点农历：壬戌年闰四月初五日酉时八字：壬戌 乙巳 庚戌 乙酉五行：水土 木火 金土 木金方位：北中 东南 西中 东西生肖：狗 解释：虽可获得一时之成功，但因基础运太劣，尤其水火相克最为激烈而早应，故容易意外的在外遭难或发生突发之不测灾变，而受害丧失财产或生命，乃绝对不安定之短寿兆。 【大凶】 总结：旭日东升势壮富，贯彻大业万事胜，终至荣达功名显，猛虎添翼势声强。旭日升天，名显四方，渐次进展，终成大业。旭日东升的发肓旺盛数，伟大的领导运，权力旺盛，感情锐利可爱（女性用婚姻不顺、不吉）。旭日东升之数，其势壮丽，纵出身于贫贱之家，亦可渐次进步，终至荣达，主数明朗，活泼，有制伏一切艰难之气力，情感锐利，处事敏捷，能成大志大业，功名显达之运也。但妇女有此数者，其弊同二十一数，毋庸多赘，即凡主运或他格出有此数者，难免孤枕独眠，香闺零落也。（吉），旭日东升之象，伟大昌隆，威势冲天，纵出身微贱，亦可逐渐长大，终至荣达，有如凯旋之将。主数明朗活泼，有制伏一切艰难之气力，但平素活气强大，临事恐过程度为憾。然感情锐利，壮丽可爱，宝贵重之运也。但妇女有此数则不可。其理由略同二十一数。即凡主运以及他格有此数者。亦难免香闺零落，绣榻悲寒也。旭日升天，名显四方，渐次进展，终成大业。「旭日东升」 5月27日 全 心 的 奉 献 宫位：双子座5-7 双子座一 变动的风象 5月27日出生的人分为两种，一种全心投注于一个理想或社会架构，另一种完全专注在自我成长与发展上。无论哪一种，他们都是全心向前冲刺，并且专精于某一特定领域。这些人非常需要和他人沟通，因此当工作完成时，便会立刻把成果向全世界作强而有力的展示。他们显然不是沉默寡言的人，通常都会坦率、尖锐地抒发自己的意见。 这天出生的人会奉献一生在家庭或社会团体中，或者全力发展自己的天赋，但绝少会两者兼顾，也就是说，这是一个二选一的绝对关系。在这种情况下，完全投入自我的人便显得缺乏与社会的联系；而投注在团体合作的人，却又会埋没了本身的才干。但无论是哪一种，都是充满热情与冲劲的全心奉献者。 一般来说，他们的一生中会有一次重要的转折点，大约在土星第一次运转回来的28-30岁时，或是在中年危机的40-45岁时，此时他们必须做一个重大的事业抉择，而且一经决定便不会再更改。 这天出生的人，世界观非常狂野、怪异。因为常常不假思索地分享自己的想法给大家，以致他们与众不同的幽默感有时反而会令人瞠目以对。其实，缺乏机智或外交手腕，有时比选错时机更令人难以忍受。由于太专注于自己的表现，有时反倒会对观众或听众的反应判断错误。 无论个性是粗暴无礼或极端保守，5月27日出生的人都会带给别人巨大的影响力，再加上得到的回应常令他们为难或不知所措，到最后就干脆放弃，对别人的批评完全置之不理。 这类型的人无论是否受到肯定，都能一直坚持下去，所以最后往往就能成功。但就另一方面而言，他们可能对自己的缺点毫无所知，而表现得完全不在乎。 这天出生的人最常见的典型，就是在他乡功成名就。他们需要到其他地方游历，留在那生根，成为当地居民。虽然出门在外很艰辛，但是却因此能超越颠峰，在新环境中创造、战胜新的挑战，这才是5月27日出生的人的特色。况且，新环境提供的多种休闲方式，也正能符合他们的需求。 幸运数字和守护星 5月27日出生的人都受到数字9（2+7=9）以及火星的影响。数字9对其他数字有强大的影响力，因此，5月27日出生的人同样也深具影响力。至于火星，则代表强而有力的激进派，以及阳刚的力量，这种特质在水星（双子座的主宰行星）的双重影响下，更是明显；所以，5月27日出生的女性，才会那么爱打击别人出风头。健康 5月27日出生的人通常术投入工作，而无暇注意到运动，除非他们的工作本身就是运动或体育教学。同样地，只要他们对烹饪产生了极大的兴趣，也一定能够把大家的口味都照顾得面面俱到，否则就会干脆不做。此外，这类型的人并不太忌讳烟、酒，万一上瘾，也很容易控制或戒掉。这天出生的人非常注重休闲娱乐，属于那种又会做事又很会玩的类型。至于最应该注意的，是他们定期性的低潮与疏远人群。出现过敏症状是低潮期的驰骋警。就跟所有双子座一样，5月27日出生的人必须学习维持神经系统的平衡。建议 即使不愿听别人的批评，至少应该顺着良心，让超凡的心灵引导自己。不要把自己逼得太紧，多去旅游、度假。注意自己所引发的反应，不要轻易忽略自己的过错。 名 人 伊莎朵拉邓肯(Isadora Duncan)现代舞的创始者，她为芭蕾舞进行改革，使舞蹈成为人类肢体与感情的自然表达方式。她同时也是贫民窟之花，因披肩卷入跑车轮胎中而意外身亡。 台湾演员沉时华，以电视剧走红于80年代，现为电台节目《金色的频道》主持人。 台湾政治家许信良。 德裔美国国务卿基辛格(Henry Kissinger)，诺贝尔和平奖得主。他的“穿梭外交”政策促成了以色列和阿拉柏国家的和谈，也促进了以色列与埃及的和善关系。 瑞秋卡森(Rachel Carson)美国海洋生物学家及科学作家，她的著作《寂静的春天》促使全世界注意农药造成的环境污染问题。 日本政治领袖中曾根康弘(Yasuhiro Nakasone)，他于1982年到1987年间担任日本首相，主张延长日美安全条约，与当时的美国总统里根保持密切关系。 法国表现主义画家鲁奥(Georges Rouault)，他是少数把传统宗教题材实际引进当代艺术的现代艺术家之一。 塔罗牌 大秘仪塔罗牌的第9张是“隐士”，他提着一盏灯、拄着拐杖，代表冥想、孤立与寂静，象征智慧的结晶及绝对的纪律。隐士是严厉的导师，他运用良心使人走上正途。牌面正立代表有所坚持、有目标、深沉且专注；牌面倒立表示专断、不易原谅他人、多疑以及气馁。 静思语 许多人在60年代了解到，只有靠改变自己才能改变这世界！ 优点 幽默感、持续性、通晓世故。 缺点 笨拙、缺乏自我批判、低潮沮丧。

伊莎多拉.邓肯，1877年5月26日生于美国旧金山，她是美国现代舞蹈的奠基人，也影响了世界舞蹈的进程。 美国舞蹈家邓肯被人称为“世界现代舞之母”? 邓肯(Isadora Duncan)是美国女舞蹈家，现代舞的先驱。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年卒于法国里斯。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育。她从小就对舞蹈有很大的兴趣，于是其母就把她送到一个最有名气的芭蕾老师那里学习舞蹈。由于她那热爱自由的天性，使她难以忍受芭蕾僵化的动作程式的束缚。她认为古典芭蕾的训练会造成人体畸形发展，所以她说：“芭蕾一点也不美!”她受到当时浪漫主义思潮的影响，向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。她把古希腊文物、雕塑当做寻求新舞蹈思想姿态的源泉，从自然界中诸如花朵开放、海水波动、鸟儿飞翔的动态中寻找舞蹈动律的启示。因此，她的舞姿流畅协调，洋溢着自由、激情和活力。她的舞蹈给当时舞坛带来新意，对古典芭蕾矫揉造作和因袭程式的表演风格形成了很大的冲击。 邓肯曾在英国、法国、德国和苏联等国家进行演出，在法国和苏联开办了舞蹈学校。她的舞蹈代表作有《伊菲革涅亚在奥里斯》、《马赛曲》、《前进吧，奴隶》、《斯拉夫进行曲》、《圣母颂》等。邓肯的舞蹈思想和艺术实践不仅为美国现代舞的创立铺平了道路，而且也推动了德国和其他国家的现代舞的发展，对世界舞蹈艺术的革新都有巨大的影响。 因此，舞蹈史学家认为邓肯不仅属于美国，而且属于全世界，她是名副其实的“世界现代舞之母”。

是女生吗?? Yinne_Zhueng Jelly Joly

恩??刚知道~

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。50年代末——60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。 欧洲现代舞坛刮起一阵以色列风，克伊布兹当代舞团算是这鼓旋风的主要缔造者。在“北京舞蹈双周：焦点观摩”的系列演出上，克伊布兹当代舞团以压轴姿态出演《哪怕》，相较于此前出场的英国珍妮丝舞团、西班牙西恩富尔戈舞团、新加坡舞人舞团、美国欧博琳舞团，以及曹诚渊带领的三个国内一流舞团，克伊布兹在散场后获得了观众最长时间的掌声和致敬。跨文化：了解他人 反观自身“当今国际现代舞的大地图中，以色列占了一个极其重要的位置。如果要提21世纪初的国际现代舞坛，最势不可挡的实力派，非以色列艺术家不可。” 北京舞蹈双周策划人曹诚渊说，虽然以色列位于亚洲西部最靠近欧洲的地区，但它受欧洲舞蹈发展影响强烈，新一代以色列舞者接收着现代舞气势东移的脉动蔚然成熟，在跨文化合作方面，以色列现代舞很有发言权。早在1948年以色列建国时，很多流浪在世界各地的犹太人都选择回来建国，“他们带来了不同国家的文化特色，所以以色列是多民族、多元化、多风貌的组合体，有丰富的土壤让现代舞进行不同面貌的创作。” 克伊布兹当代舞团艺术总监拉米·贝尔对记者说。拉米带领的克伊布兹当代舞团，是以色列当今最重要的现代舞团，常年拥有15名舞者，舞者虽大多是以色列人，但也有来自荷兰、德国、美国、法国、英国、日本、俄罗斯等地的舞者。“因为我们每年都会在全世界巡演200多场，很多舞者对我们都相当熟悉，他们会觉得以色列是很特别的地方，所以很多人选择加入我们的舞团。”但拉米并不担心文化隔阂的问题，相反，他认为“舞蹈是一种国际共通的语言，舞者也都经受过类似的专业训练，所以不管国籍、宗教如何，我们沟通起来并没有太大困难。”虽然现代舞一直强调舞者保持“自我”和“个性”，但查尔斯也指出，在美国现代舞的跨文化交流中，容易出现的问题是，“很多年轻人根本没什么想法，就来强调‘这是我，就是我"，在他们的理解里，个人就是自己说了算，没有跟外部的联系，没有跟过去、历史、环境保持关联。”这种过于强调“个性”的观点，让舞者模糊了个性，失去了独特性，每个人看起来其实都一样，查尔斯想出的应对方法是，“要让舞者了解，你之所以成为你的背后是什么，每个人的生活环境、文化背景都不一样，要引导舞者思考自己和生存空间、家庭、历史、文化背景的关系，寻找自己的身份特点。”跨媒介：视觉效果越来越被重视因为美国在世界现代舞史上的重要性，所以“焦点观摩”上出演《长风破浪》的美国欧博琳舞团，也少不了被关注。欧博琳舞团由现任艺术总监布兰德·魏1971年创立于美国俄亥俄州，是能与纽约相抗衡的重要力量。“今天世界的现代舞格局有很大变化，纽约虽然仍有声望，但已经不是许多人心目中的现代舞殿堂，反而欧洲、澳大利亚和亚洲有更多值得注意和让人惊喜的现代舞团体;美国本土的现代舞，也从以前集中于纽约，到如今分散到全美各地，其中的旧金山，更是无可争议地成为众多现代舞中心的一个重要枢纽。”曹诚渊说。“美国东部更注重思维、思想层面的探讨，美国西部则更关注于人体和力量的展现。” 布兰德·魏这样对记者概括了美国东西部现代舞的不同。在《长风破浪》中，欧博琳舞团大量使用“人声”拓宽的舞台空间感，以及利用“投影光影”制造的强大的视觉效果，都让人感觉惊艳。“在每部作品中，我们都会视情况采用不同的人声、视觉艺术和现场音乐的跨界合作。” 布兰德·魏说。这样的跨媒介合作，在“焦点观摩”的其他作品，以及“青年舞展”、“另类平台”中都有大量被使用的迹象。“因为肢体语言没有语法，很多编导都不甘于纯身体的表演，语言、声音、表情、日常动作等就都成为舞者用来表达讯息的工具。”一位来北京参加舞蹈双周的南京艺术学院研究生宋卉婷这样告诉记者，早期的现代舞多属于身体导向，更强调舞者身体质感的传达，现代舞则愈来愈注重视觉效果的呈现。以舞蹈为本体，结合其他媒介如戏剧、雕塑、多媒体、装置艺术、实验影像、摇滚乐、电子噪音等跨领域合作，已然成为现代舞的一种流行和趋势。不过，虽然跨媒介创作已成为现代舞中的一种事实，并成为每个编导都能享用的可能性，和舞蹈家金星合作过舞蹈剧场《玩偶之家》的易卜生国际艺术总监英格尔·布尔逊却说，“除非需要，否则不要随便动用多媒体来和舞蹈合作。” 英格尔·布尔逊认为，艺术创作的本质在于表达舞者的观点、思想和议题，虽然创作会因时代改变而使用不同的媒介，但如果不能驾驭这些媒介，倒不如退回舞蹈本身，把最基本的概念表达好。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”伊莎多拉·邓肯其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ；），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。鲁道夫·拉班系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。露丝·圣一丹尼斯与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。格雷厄姆和汉弗莱在圣丹尼斯的学生中，M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表，特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生，但却都不是老师的继承者，而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗，这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师，格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中，表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛，就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议，认为过于阴暗、性感，但她终于成为美国声誉最高、享誉最久，影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。 据统计，目前国内大专院校已建立了31个舞蹈系，但令人担忧的是，除了广州和北京这两座先后培育了全国唯一两个现代舞团的大都市，以及上海、武汉等有北京舞院现代舞专业毕业生落脚的大都市之外，其他各地的舞蹈系均无法在现代舞的理论与实践方面，提供合格的主修或选修课程；在欧美发达国家，在大学专科、本科，甚至硕士研究生层次上任教的现代舞师资中，有不少人可以同时开设理论与实践这两个方面的课程；因此，我们今后还会有很长一段路要走，而首当其冲的任务则是，训练并提供一大批合格的现代舞师资，包括理论与实践这两个方面的，否则，很可能造成以讹传讹、误人子弟的可怕后果。中国普通大专院校的舞蹈应该怎样发展。首先是应该欢迎和鼓励所有有兴趣的同学，都加入到舞蹈的行列中来，因为普通大专院校的舞蹈，从本质上说，应该属于“非专业”，或者说“非职业”性质的舞蹈，也就是说，学生毕业后，大多不是要吃舞蹈饭的，因此，舞蹈的训练和教育对于他们而言，更多的是兴趣、嗜好，是“素质教育”中的一个重要组成部分而已……正因为如此，普通大专院校开设的舞蹈，不应是舞蹈专业院校的这种“精英舞蹈”，而应是国民教育系列中的“人人舞蹈”；接下来，则是应尽早开启学习和研究现代舞这种“崇尚时代精神、提倡创造思维”的艺术之观念、方法和技术，至少应先了解一下现代舞在美国这个发源地的大学校园中是如何生根、开花、结果的，尤其是应熟悉早已风靡欧美的大学生舞蹈团－－美国“皮劳波勒斯舞蹈剧院”，以及由它派生出来的“多媒体舞蹈团”和“埃索舞蹈剧院”这些现代舞团的成功经验，以便我们少走些弯路；不过，最有效的方式，还是建议各个大专院校先把现代舞的选修课程尽快地开设起来，以便使更多的同学有机会接触一下这种舞蹈，然后再作出自己的选择！普通大专院校的舞蹈，无论训练和创作，还是表演和管理，都不应照搬全职的、专业化舞团的路子，特别是不应在胳膊儿腿儿上，照搬古典芭蕾“三长一小一个高，八字要领最重要”（长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背儿，以及“开、绷、直、立”的肢体条件，“轻、高、快、稳”的动作要领）这些苛刻的审美模式，而应走“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路！否则，便不能发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。与此同时，我们更应该懂得：“芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”！要跳地道的现代舞，要作真正的现代舞蹈家，首先需要有思想，然后才可能创造出为自己服务的肢体技术来；因此，在西方现代舞的强国，大学生历来是从事现代舞的最佳人选，而大学校园则是发展现代舞的最佳环境！因此，现代舞，乃至整个20世纪现代哲学和美学的思想，早已成为建立和发展现代高等舞蹈教育的理论基础。 现代舞在中国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。