闭幕式 伦敦8分钟 那个歌手是谁

这是特雷门琴，是世界第一件电子乐器 由前苏联物理学家利夫·特尔门（Lev Termen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(Leon Theremin) 。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。 Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC 振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。 　　Theremin是最先以个别发明者的名字(Leon Theremin)来命名的电子乐器,它的声音是由两个(固定/可变)震荡器之间的频率差所产生的,表演者透过双手来控制可变震荡器的天线移动使之发声。 　　圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。 　　特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。现在全世界一共有20位特雷门琴演奏家，其中五位是法国人，一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元。

特雷门琴。。

百度一下，你就知道

《WholeLottaLove》(《全部的爱》)演唱者是选秀出生的女歌手丽安纳.路易斯弹吉他的老头是英国著名摇滚乐队LedZeppelin的吉他手吉米·佩齐歌词是：Youneedcoolin",baby,I"mnotfoolin"I"mgonnasendyabackt"schoolin"Waydowninside,honeyyouneeditI"mgonnagiveyoumyloveI"mgonnagiveyoumylove,ohhhhhWannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottaloveYou"vebeenlearnin",baby,Ibeanlearnin"Allthemgoodtimes,babybaby,I"vebeenyearnin"Way,waydowninside,honey,youneedahI"mgonnagiveyoumylove,ahI"mgonnagiveyoumylove,ahOh,wannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottalove(Theremininterlude)You"vebeencoolin",baby,I"vebeendroolin"Allthegoodtimes,baby,I"vebeenmisusin"A-way,waydowninside,I"mgonnagiveyoumyloveI"mgonnagiveyoueveryinchofmyloveGonnagiveyoumyloveHey-ah,alright,let"sgoWannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottaloveWannawholelottaloveWaydowninside,womanYouneed,yeah,loveMymymymy,mymymymy,ohShakeforme,girlIwannabeyourbackdoormanHey,oh,hey,oh,hey,ohOooh,ohOh,oh,oh,woman-ma,heyKeepa-coolin",babyIkeepa-coolin",babyIkeepa-coolin",babyIkeepa-coolin",babyOh,oh,oh

有的。。看简介 ~

　　电声乐器 　　电声乐器是通过电来产生声音的乐器，严格说来，它包括 “电乐器”（electricmusic）和“ 电子乐器”两种，前者是具有活动结构的一种电动机械装置，而后者则是完全由电路组成，以电钢琴和电子钢琴为例，电钢琴是借敲击调好音的金属棒产生声音，然后转换成能的电波信号；电子钢琴除了键盘和控制钮外，没有其它活动的部件，它的声音是由电路产生的，而不是以敲击金属棒产生的。电钢琴在外形和产生声音的过程上与传统的钢琴相似，但其声音却与传统钢琴有很大差别；电子钢琴只保留了与传统钢琴相似的键盘，其产生声音的过程与传统的钢琴迥然不同，但却能产生与传统钢琴相似的声音。 1875年，美国的贝尔发现了声音和电波信号可以互相转换，并由此发明了电话，这就为电声乐器的诞生奠定了理论基础。 1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，1916年电子振荡器诞生了，这又为电声乐器提供了得以实现的基础。 1920年，苏联科学家列夫特莱门发明了世界上第一个电声乐器??以他自己的名字命名的“特莱明”（Theremin）。特莱明与其说是乐器，不如说是一种电声实验装置更准确，它最重要的部分是一个振荡器，连接振荡器的是两块类似无线，能反映导体，甚至人体接近的金属板，一块用于控制音高，一块用于控制音量。演奏该乐器的方法是以两手交替接近或移动这两块金属板。 1928年和1930年，法国科学家马瑞茨.马梯诺、德国人弗雷德里茨?特洛特文先后发明了用键盘演奏的电声乐器。而没蒙德平1935年发明的电风琴则是当时最成功的电声乐器，至今仍有使用。40年代末，在美国诞生了世界上第一把电吉他。初期的电吉他及其它电声乐器，大多仅是以麦克风来接收乐器的弦、共鸣器等的.振动，并放大或转换为声音信号而已，它们是电乐器，而不是电子乐器。 电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林斯顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器。这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机相类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大，所产生的乐声与传统乐器相比，失真度还比较高，但它开创了电子合成器的先河。 现代电子合成器采用了集成电路、信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果。它极大地丰富了人类的音乐语汇。

创作背景u200b 《浮夸》 《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，听到讯息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。后来Eason出碟选中此曲，曾经打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，最终将这个任务交给了黄伟文。而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。 歌曲歌词 有人问我 我就会讲 《浮夸》歌词 但是无人来 我期待到无奈有话要讲 得不到装载 我的心情犹像樽盖等被揭开 嘴巴却在养青苔 人潮内愈文静 愈变得不受理睬 自己要搞出意外 像突然地高歌 任何地方也像开四面台 著最闪的衫扮十分感慨 有人来拍照要记住插袋 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头似石头的话 得到注意吗 其实怕被忘记至放大来演吧 很不安 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 那年十八 母校舞会 站着如喽罗 那时候我含泪发誓各位 必须看到我 在世间平凡又普通的路太多 屋村你住哪一座 情爱中工作中受过的忽视太多 自尊已饱经跌堕 重视能治肚饿 未曾获得过便知我为何 大动作很多 犯下这些错 搏人们看看我算病态么 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头似石头的话 得到注意吗 其实怕被忘记至放大来演吧 很不安 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 幸运儿并不多 若然未当过就知我为何 用十倍苦心做突出一个 正常人够我富议论性么 你叫我做浮夸吧 加几声嘘声也不怕 我在场有闷场的话 表演你看吗 够歇斯底里吗 以眼泪淋花吧 一心只想你惊讶 我旧时似未存在吗 加重注码青筋也现形 话我知现在存在吗 凝视我别再只看天花 我非你杯茶 也可尽情地喝吧 别遗忘有人在为你声沙 歌曲鉴赏 《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，镟律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。 《浮夸》 《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满著阴郁的场景，处处透著一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。 在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。 获奖记录 名称 奖项 获奖者 备注 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳男歌手演绎奖 陈奕迅　 获奖 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳镟律 《浮夸》 提名 2005年度CASH金帆音乐奖 最佳歌词 《浮夸》 提名 2005年度新城劲爆颁奖礼 劲爆歌曲大奖 《浮夸》 获奖 2005年度新城劲爆颁奖礼 劲爆我最欣赏歌曲 《浮夸》 获奖

蛋子

不是什么好心人知道就一定会公司你但是很遗憾我不知道那方面的东西

loud是音乐软件。出身德国汉诺瓦的提摩马仕(Timo Maas)，本来只是个在电信公司卖手机的；喜欢流行尖端(Depeche Mode)及Giorgio Moroder。如果音乐音量开小了，因为人耳对高低音并不敏感，所以会感觉到高音和低音“不够劲”。而LOUD等响度，就是在小音量的时候，自动增加高音和低音，让耳朵在小音量下，也能感受到带劲儿的震撼效果。相关：她穿梭于那些简直像是取样自提姆波顿片中，总是由丹尼叶夫曼担纲幕后配乐黑手的诡谲乐段及阴魂不散的特雷门（Theremin）音色时，表现出的超龄感性依旧；而由德国国产放客歌手Martin Bettinghaus演唱的其中一曲"Ubik"。让自家的厂牌大老Paul Oakenfold赞不绝口，大胆誉为‘贝克也做不出来的杰作"（the best track that Beck never made）。不过为首支单曲"To Get Down"献声的，没特别邀请哪位大歌手，竟然是在录音室外楼梯间撞见的家伙Phil Barnes。

洛克人

数学更像是人类大脑的通用语言。

2010-12-15 10:24流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 pyOIZc 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 ckWFm4~d 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 dAK"tK~* 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。还有事一个听众的感受我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。" 关于雅尼: 雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“If I Could Tell You” - 一次直击心灵的音乐旅程。 雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧"。当时我就是这么做的，现在也是如此。” 最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。” 雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.” 与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得.”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 诚然，雅尼的音乐确实富于鲜明的表演性质和商业气息，因而一直受到评论家们的诟病，不过对于如此大规模的音乐会而言，这也是完全无可厚非的，况且Yanni是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及的的确确起了不可估量的积极作用。

著名物理学家霍金（Stephen Hawking）经常警告人类： 不要去招惹外星人 （严谨地说，应该是外星生命）， 但人们总是把他的话当耳旁风。尤其是电影人？ 大量涉及外星人题材的电影层出不穷，花样百出的外星人轮流造访地球。 能够大卖的外星人电影往往是因为响应了当时人们对于外太空的想象。 而那些外星人电影能打动人、甚至载入史册的原因，往往是因为 它们表达了人类对于自身处境的担忧和期望。 一般的影视剧作中，都塑造了哪些类型的外星人呢？ 案例代表:《独立日》 上映日期：1996年7月3日 美国 美国人正准备庆祝七月四日国庆节之际，外星舰队大举包围地球，对几大重要城市展开了攻击，旨在消灭全人类。智勇双全的美国总统比尔·盖尔曼号召各国共御外侮，并亲自挂帅第一线，带领人类开展自卫反击战，将七月四日变成地球的独立日。 巨型UFO、城市被摧毁、人类陷入混乱，视觉感上令人目眩；接下来，经典美国英雄主义大片的轰炸中就来了：月球上的星条旗、英勇无畏的美国飞行员、誓死要与自己人民在一起的美国总统、还有最后在美国领导下的全球大反击，当然少不了总统最后那段慷慨激昂振奋人心的演讲。 《火星人玩转地球》 上映日期：1996-12-13(美国) 这是蒂姆·波顿1996年导演的外星人入侵电影。以票房电影的预算结合B级片的剧情与特色，本片高度依赖特效，配乐则大量使用《火星历险》、《地球末日记》中使用过的乐器Theremin。本片被拿来与同年同样以外星人入侵为主题的《独立日》比较，影评与票房都惨不忍睹。 不过其实本片是根据1962年Topps玩具公司发行的一系列交换卡片来构想的，也是蒂姆·伯顿对自己相当喜欢的导演艾德·伍德致敬的一部电影。 《异形》 上映日期：1979-5-25 美国 诞生于冷战时期《异形》原版故事促成了一部大获成功的恐怖科幻片，在一个核战争一触即发的年代，精神和身体都处于高度紧张状态的美国民众需要一个宣泄压力的出口，电影院里人满为患，人们愿意花钱买惊吓，因为至少可以暂时忘记日常生活中的恐惧和不安。 如果你看过导演后来的影片《末路狂花》，你就会理解《异形》里的女权主义是如何地一脉相承。《异形》中的孤胆女英雄西格尼·韦弗凭借此片，成为当时与史泰龙齐名的动作巨星。 案例代表：《地球停转之日》 上映日期：1951年 美国 作为科幻史上最经典里程碑电影之一，《地球停转之日》诞生于“冷战”背景下，外星人成为了善良与和平的象征，千里迢迢来到地球就为了警告正处于冷战中的各国首脑，必须珍惜和平，远离核武器威胁。《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯的反战风格，配上希区科克的御用作曲大师伯那德·赫曼阴沉的配乐，使它成为影坛经典。 如今科幻片中已经司空见惯的威力无边的机器人、穿银色宇航服的外星人以、倒扣盘子似的飞碟，大多源自对这部电影。它所传递的和平理念，对战后政治的直接发言，对人类本性阴暗面的洞察，以及特征的点到即止和叙述的干净利落，都使它独立于同时代其他科幻片之上。 《降临》 上映日期：2016-11-11(美国) 改编自著名华裔科幻作家特德·姜的短篇小说《你一生的故事》。这是一部在科幻哲学上有东方质感的电影。而电影里出现的外星人语言，和中国书法非常相似，而电影最终传达的一种生命哲学，也能唤起东方观众文化深处的共鸣。 地球的上空突然出现的不明飞行物，巨大的外星人向人类发出了讯号，但人类却并不能够解读。最后，在这种语言里，我们看见一种面对时间、面对人生的不同视角。而善良的外星人，全程只是来教女主角学会一门外语，并以此来解除人类世界的隔阂。 案例代表：《第九区》 上映日期：2009年8月14日 美国 如果你看过卡夫卡的《变形记》，那么这部电影会给你带来似曾相识的感觉。落难地球的外星人们被人类隔离在南非贫民窟“第九区”。政府特工威库斯在抓捕外星人的任务中，不幸被外星生物武器所感染，变成了一只巨大的外星甲虫。 面对外星人人类持续抱有“被害妄想症”，外星难民惨遭隔离和歧视，“禁止外星人使用”的标语明晃晃地张贴在公共场所，难免令人回想到1994年种族隔离制度废除之前的约翰内斯堡。 或许是导演并没有想把一部科幻片拍成政治隐喻片，但是尼尔-布洛姆坎普本人也说“电影表达了我对世界的感觉”。 《阿凡达》 上映日期：2009-12-16 美国 故事讲的是殖民与反殖民斗争，只是人类变成了贪婪邪恶的一方，而被欺凌掠夺的外星生物在善良的地球人的带领下顽强抵抗，最终赢得了和平与安宁。 《阿凡达》中，我们能看到很多 历史 和 社会 现实问题的残酷影子。还特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义”和“预先军事打击”的行为，十分具有反思和教育意义。 在《阿凡达》里，民间传说和感人的爱情故事也依然存在，我们的眼睛打开了心灵，似乎也打开了全新的电影时代。 然而不论是 邪恶外星人还是善良外星人 能让我们念念不忘的 是那个最有“人性”的外星人 对，就是那个对手指的朋友

我觉得他的作品还是有很多的。

歌名：Whole Lotta Love

不知道

Led Zeppelin的Whole Lotta Love(全部的爱)那个女歌手是：Leona Lewis 歌词是： You need coolin", baby, I"m not foolin" I"m gonna send ya back t" schoolin" Way down inside, honey you need it I"m gonna give you my love I"m gonna give you my love, ohhhhh Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love You"ve been learnin", baby, I bean learnin" All them good times, baby baby, I"ve been yearnin" Way, way down inside, honey, you need ah I"m gonna give you my love, ah I"m gonna give you my love, ah Oh, wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love (Theremin interlude) You"ve been coolin", baby, I"ve been droolin" All the good times, baby, I"ve been misusin" A-way, way down inside, I"m gonna give you my love I"m gonna give you every inch of my love Gonna give you my love Hey-ah, alright, let"s go Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Wanna whole lotta love Way down inside, woman You need, yeah, love My my my my, my my my my, oh Shake for me, girl I wanna be your backdoor man Hey, oh, hey, oh, hey, oh Oooh, oh Oh, oh, oh, woman-ma, hey Keep a-coolin", baby I keep a-coolin", baby I keep a-coolin", baby I keep a-coolin", baby Oh, oh, oh

是的,不错.

对我来说有很多，因为处在不同状态下打动我的歌也不同，而最重要的是它们都出自同一人之口。

PatrickWolfPatrickWolf，1983年6月30日生于圣托马斯儿童医院（StThomas"sHospital），歌手。外文名：PatrickWolf国籍：爱尔兰出生地：圣托马斯出生日期：1983年6月30日职业：歌手代表作品：《Lycanthropy》，《WindInTheWires》，《TheMagicPosition》，《Epilogue》等简介：（PatrickDenisApps）国籍：Ireland爱尔兰音乐风格：IndieRock独立摇滚厂牌：TomlabPatrickWolf装备了每一种乐器，在11岁时就开始了声音的实验。他将古代和现代的吟游诗人的乐器融合为一体，锻造出令人惊奇的独特的音乐语言。歌词则是狄更斯风格和现代风格的碰撞，充满牧歌般的田园与杂乱无章的城市之间的冲突。PatrickWolf六岁时从故乡爱尔兰前往英国学习小提琴，幼年便跟随交响乐团到欧洲巡回演出，十一岁时开始写歌，后来因为偷了学校一台四轨录音机器，逃出学校，当街头艺人，从此走上了另一条音乐之路。十六岁时回到伦敦，十七岁时组了一个叫做MaisonCrimineaux的乐团。乐团到巴黎表演，于是他遇到CapitolK，他们合作，后来他还在CapitolK自创厂牌FaithandIndustry下发表了LYCANTHROPY。少年时代，他就是那种彻夜在睡房里用小提琴、人声、二手电子琴在四轨录音机上进行DIY创作导致翌日要逃学的乐痴孩子他的作品能糅合Folk、LaptopElectronica与Neo-Classical等各种音乐成分，既古朴幽情、也摩登现代。乡村风情的民歌，古典优雅的弦乐钢琴，以及电气的Mircobeat肌理在他的作品里总可以如此丝丝入扣，和谐共处。你可以体验到原音与电音、乡间与城市、正统与街头之双重性格。他自幼学习正统音乐，却爱上进行DIY睡房电子音乐之实验；他深受JoniMitchell的民歌影响却对Laptop电音制作平台趋之若鹜；早年他曾加入弦乐四重奏乐团演出以维持生计却又同时成立了MaisonCrimineaux这支又嘈又颠的Gabba-Punk组合。在Patrick身上你可以把本是风马牛不相及的东西混为一谈自我介绍：IwasborninSouthLondon(StThomas"sHospital,justbyWaterlooStation).MyMomisapainter(anIrishfamily).Mydadisajazzmusician...Igrewupwiththem.At6,I"vestartedlearningtheviolin.Ijoinedorchestrasandchoirs,playingaroundtheworld.Thenpubertysetit.MyvoicedroppedsoItuckedmyviolinandstartedplayingwithsynthesizers,4-tracksandstartedmakingnoises.At12,IusedtowritefanzinesandIgotintocontactwithagroupcalledMinty.AsIplayedthetheremintheyaskedmetojoinforacoupleofshows.Wedevelopedagoodfriendship.Iwasreallybadlybulliedatschoolanditwaslikehavingafamilytolookaftermeyouknow,somethingabitshowbiz.At14-15,IleftLondontogotoschoolinthecountryside,workedupinfarmandstuff.Whenthelambswereborn,wewouldtaketheplacentaandmakeasoupwithit.TypicalEnglishstuff.Averyliberatingexperience.Alittlecityboyinthemiddleofthecountryside.That"swhenIreallyworkedoutwhereIwascomingfromIcamebacktoLondon,lefthome.Wedidn"tspeaktoeachotherforoneyearandahalf.Bigfallingout.InLondonIworkedfulltimeasPatrickWolf,workingonmymusic,recordingeveryday,practising...PatrickWolf:interviewinEnglish第一张专辑：《Lycanthropy》专辑名：《Lycanthropy》歌手名：PatrickWolf风格：Folktronica，IndieRock，Unclassifiable发行年：2003曲目列表：1.Prelude2.WolfSong3.Bloodbeat4.TotheLighthouse5.PigeonSong6.Don"tSayNo7.TheChildcatcher8.Demolition9.London10.Paris11.PeterPan12.ABoyLikeMe13.Lycanthropy14.Epilogue1983年，这个不守规矩的年轻人Patrick降生在爱尔兰的科克郡，但不久后，他就因被收养搬到了伦敦。Patrick在6岁时就开始接受中提琴和小提琴的音乐教育，并跟随着一个管弦乐团游历欧洲。到得11岁时，他便开始了写歌，并在此时自己制作了一台泰勒明电子琴，还用它和一支叫做Minty的流行乐队一起在科学博物馆表演过。15岁时，他来到了乡村并学习竖琴，此时他仍旧在管弦乐队中，晚上仍旧基于风琴和竖琴之上进行作曲，然而他的嗓音却暂时还是个秘密。回到伦敦时，Patrick已经16岁了，从一个小男孩变为一个男人的过程很令人烦恼，因此这小子便很快变成了一头“狼”！他从家里逃出来住在Richmond附近河旁一所破败废弃的屋子里，在屋子里，Patrick发现了一个很破旧的大键琴，并以此来消遣时日，随后他便引起了FatCat唱片公司的注意，并得到了必要的设备开始“真正地”录制歌曲。他将AngelaCarter的作品和JoniMitchell的音乐作为其重要的灵感源泉——将民谣叙事与流行化的电子融为一体，在歌词上，风格就像Carter创作了关于狼和鬼魂的故事来表达她的情感那样——“神话是内心世界的语言”。17岁时，Patrick组建了乐队MaisonCrimineaux，乐队的音乐是吵闹的流行朋克。就在乐队去巴黎演出那天，Patrick突发灵感在自己的名字后面加上Wolf，从而完成了自己的“狼化”。也是同一天，Patrick遇到了CapitolK，后者很喜欢Patrick的声音并问他有无任何个人作品，因此Patrick就为CapitolK表演了有着大键琴和中提琴乐色的歌曲，这足以使得CapitolK问他是否愿意在他的新近成立的FaithandIndustry厂牌下发表LP作品，Patrick便仔细检查了多年来的四轨录音带和乐谱，并遴选出部分作品合成一张讲述自己青春期烦恼和如何“狼化”的专辑，《Lycanthropy》由此问世！手风琴，钢琴，提琴。六岁，十一岁，十七岁。这个还显得稚嫩的英俊少年拥有一副不太符合年龄的嗓音。和足以改编成故事的经历。像我这般年纪的Wolf在伦敦的哪一个街头流浪呢，或者呆在哪一条河边的木屋里继续着对狼图腾的崇拜。相对于WindinTheWires，Wolf的第一张专辑Lycanthropy多少显得稚嫩与粗糙。但这毕竟集结着少年十一岁到十八岁的所有年华。海岸，城堡，灯塔。一些冰冷的甜蜜，一些灰蒙与不真实。加上或许源自爱尔兰血统的天分。Wolf所呈现给你的是否会与你脑中关于十几岁时光的影像重合呢。这个孤独而痴迷的少年，写下的这些歌曲。如同流浪生活中的日记般，记录下琐事，幻想，感伤。偶尔的不平。它并不算那么明媚。如同雾气中的伦敦。灰蒙蒙的调子始终笼罩其间。从PeterPan这样的曲子中也可以感受到他未泯的童心。第二张专辑：《WindInTheWires》专辑名：《WindInTheWires》歌手名：PatrickWolf风格：Indie,Pop,Rock发行时间：2005曲目列表：1.TheLibertine2.Teignmouth3.TheShadowSea4.WindintheWires5.TheRailwayhouse6.TheGypsyKing7.Apparition8.GhostSong9.ThisWeather10.Jacob"sLadder11.Tristan12.Gulogy13.Land"sEnd他似乎对现实世界不感兴趣，从他的音乐中我们只能看到他自己创造的世界。封面加上内页照片，一个美到不像话的男生，不禁让人想到，莫非雌雄同体时代又再度复兴？是否像那些浓妆艳抹的妖气姐妹们，嚷着欢乐踢死狗，抑或叨唱些为赋新词强说愁的惨绿少年哀调？然而这位天才型创作者PatrickWolf，却拥有着全能演奏能力以及旺盛创作才情，大胆运用拼贴实验理念，点燃种种可能激发的绚烂音乐火花。他与那些同样拥有迷人外表的所谓年轻的音乐人是如此不同。PatrickWolf来自英国伦敦，从小就展现出对乐器演奏的过人敏锐度，从竖琴、羽管键琴、吉他、钢琴、小风琴、手风琴、四弦琴、中提琴到小提琴都难不倒他，更从教堂唱诗班中学习到合声以及演唱技能，11岁开始就已经可以藉由乐器演奏而着手创作，同时录下自己的DEMO带。14岁年纪就加入乐团Minty四处演出。16岁离开家乡到伦敦展开寻乐生涯，靠着当街头艺人以及加入弦乐四重奏团体的微薄收入维生，还组织起三人噪音乐团MaisonCrimineaux，一次巴黎的演出，受到结合Lo-Fi、摇滚、Indie-Pop等风格的电子音乐人CapitolK赏识，协助出版集结九年音乐创作的首张专辑《Lycanthropy》，让各传媒见识到这年轻小伙子的惊人功力，随后2005年的《WindInTheWires》，顺利为他签下一纸国际大厂合约。这张电气英式民谣专辑拥有黑白基调，强烈幽雅的复古气息，配以妖冶的乐器、想象力十足的歌词以及Patrick超越年龄的嗓音，让人感受到奔跑在荒野里、苍穹下的一个孤寂灵魂。他骨子里向往着浪漫与自由。他是个真正的流浪诗人。这是一张非常值得一听的作品，充斥着让人欲罢不能的美妙传说。我仿佛看见了他的故乡爱尔兰，那是离我们如此遥远的地方。尤其推荐他的小提琴演奏。第三张专辑：《TheMagicPosition》专辑名：《TheMagicPosition》歌手名：PatrickWolf风格：Indie，Kidpop发行年：2007-2-27曲目列表：1.Overture2.TheMagicPosition3.Accident&Emergency4.TheBluebell5.Bluebells6.Magpie7.TheKiss8.Augustine9.SecretGarden10.GetLost11.Enchanted12.TheStars13.Finale筹备多时，这位昔日浪迹天涯的音乐玩童Patrick，终于站上国际舞台献上《TheMagicPosition》大作，制作、编曲、作词作曲、乐器演奏等工作，皆由Patrick一手完成。整张专辑颇有了些英式摇滚的味道，但处处透出Patrick的独特气质。开场曲包裹在他的梦幻结构中，许多电子声效润饰，加入弦乐多层堆叠，作响的小噪音与明亮节拍，引出Patrick新颖不凡的音乐世界；接着犹如置身欢乐童话王国的同名单曲，相当可爱且阳光暖意之作，诱人起舞；电子颗粒四射的，工业机械般音场，Patrick邀来新生代摇滚团LarrikinLove的EdwardLarrikin助阵，两人携手演出，管弦乐交相奏入，软化稍微冰冷的电气触感；声音独特沙哑低沉的英国传奇女歌手MarianneFaithfull，在中与Patrick感性对唱，弦乐与钢琴陪衬更添入无比凄美图像；新式民谣般的动人音符，如同一位吟唱诗人般轻轻诉说着故事，是此辑中强烈推荐之优美抒情小品；结合了模拟繁星闪烁的通感电声以及催眠曲般优美的小提琴旋律，如同孩子在夜里天真吟唱。完全发挥Patrick想象空间，玩出一张有趣的奇想作品。他对于音乐的驾驭功力显然愈加成熟。第四张专辑：《TheBachelor》专辑英文名:TheBachelor专辑中文名:单身汉歌手:PatrickWolf资源格式:MP3发行时间:2009年05月31日地区:美国语言:英语专辑类型：Studio专辑风格：Punk专辑音质：246KbpsVBR发行公司：BloodyChamberRecords专辑介绍:这是PatrickWolf的第四张个人录音室专辑。据小狼先生说，他将他的新专辑分为两张专辑，和(单身汉和征服者)。其中第一部分于2009年发行，这本是一张政治意味浓厚的作品，但后来主要的题材来源还是集中在了先前演出所经历过的低谷上。第二部分将于2010年发行，由于小狼在创作中已经步入了爱河，由此生出许多灵感，所以这将是一整碟唯美细致的爱情故事。二者合二为一才是小狼先生的(战役)双专辑。这次专辑邀请的音乐人包括德国AtariTeenageRiot组合AlecEmpire,，苏格兰著名前卫女演员TildaSwinton,，ElizaCarthy(即和小狼合唱专辑同名曲的那位),，和电子乐先锋MatthewHerbert。小狼号召每位歌迷出资10英镑成为股东帮助自己制作这张专辑，他说：“这才是未来最适合音乐人和艺术家发展的途径。”专辑的艺术设计和小狼的首张专辑Lycanthropy颇为相似，在专辑封面名称和艺术家等字样的位置上也是如此。无法单一定性的PatrickWolf此次终于玩起了概念性专辑，依旧依据各种声音进行融合性的实验，依旧覆盖了民谣、电子、新浪潮、摇滚等音乐类型，新加入的女声伴唱是一大亮点，增添了神圣感。而其浑厚有力的嗓音同样也是PatrickWolf最令人沉醉的地方。他营造出了太多动人的氛围，引导我们穿越那股怪异的气流。总之，整张作品依旧写满了诱人的美丽，但多了一份紧逼的大气和野心，应当反复玩味。专辑曲目:01.Kriespiel02.HardTimes03.Oblivion04.TheBachelor05.Damaris06.Thickets07.CountOfCasualty08.WhoWill?09.Vulture10.Blackdown11.TheSunIsOftenOut12.Theseus13.Battle14.TheMessenger第五张专辑《Lupercalia》Artist:PatrickWolfTitleOfAlbum:LupercaliaYearOfRelease:20-06-2011Genre:Indie/Electronic/FolkLabel:MercuryQuality:320kbpsTracks:10Time:40:59minSize:90.2MBTracklist01.TheCity02.House03.BermondseyStreet04.TheFuture05.Armistice06.William07.TimeofMyLife08.TheDays09.SlowMotion10.Together

电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担的起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。经过半个多世纪的共同发展的电子音乐成为了重要形式配乐,发出一个蓬勃发展的现代气息。本文分析在音乐的本质,之间的关系电子音乐和电影配乐,对电子音乐在电影音乐风格,形式,探索电子音乐的独特魅力的电影配乐。早期主要用于电子音乐在电影配乐的惊悚小说,常常作为背景音乐,关注声音的功能,主要的使用电子音乐技术组件,摆脱传统的“音乐”的概念。作为第一个恐怖电影“弗兰克斯坦的新娘(ThebrideofFrankenstein,1935)是用于电子音乐,音乐是弗朗茨瓦,采用早期电子键盘乐器——马特(OndesMar2tenot)效应,使怪异的气氛。与马特类似电子琴,后来在好莱坞,常用的甘肃民勤泰勒是一个管。泰勒民勤激烈泰勒在1922年被俄罗斯和明(LeonTheremin)的发明,在1927年早期电子仪器被介绍给美国,它可以玩一种很神秘的,有点恐怖的声音,给人神秘的感觉,一进入美国公布的美国人有权使用它在电影配乐。如20世纪40年代希区柯克两部“黑色电影”名作《爱德华大夫》与《失去的周末》中就使用了这种乐器。这两部影片的配乐作曲家罗萨(MiklosRozsa)还因此获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。作为一个音乐历史上的著名作曲家,罗曾经说过:音乐的功能,而不是图形的特殊心理效应!罗莎在影片中使用的电子乐器民勤泰勒,是适应风格影片的基调,将影片中的张力表现淋漓尽致。

椎名林檎 - jazz a go go

回答：海瑞两千学弟5月9日23:51用数码信号模拟各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有两种方式实现：1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片；2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴；附件：gwlzhf.mid参考文献：这是我用电脑制作的MIDI音乐：敢问路在何方

我就不告诉你啦啦啦

特雷门琴是世界第一件电子乐器。特雷门生产於1919年，由前苏联物理学家利夫·特尔门（LevTermen）教授发明，艺名雷奥·特雷门(LeonTheremin)。同年己经由一位女演奏家作出公开演奏，尤甚者连爱因斯坦都曾参观，至今依然是世上唯一不需要身体接触的电子乐器。Theremin的原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的，手越靠近，声音越小。垂直的天线用来调节频率，手越靠近，音调越高。演奏的关键是了解双手的位置与所发出的音符之间的关系。特雷门琴是唯一一种不需要接触而演奏的乐器。因为触觉上得不到任何依靠，演奏难度可想而知。全世界一共有20位特雷门琴演奏家，其中五位是法国人，一台普通的特雷门琴售价为400欧元，而一台专业的Etherwave特雷门琴售价为1200欧元。

要不得

这个啊 是大鼓

凝视我，不要再转移视线，我并不是你手中的茶，想喝时便拿起，不想喝时就丢弃，不要忘了还有人在等着你。这首歌是陈奕迅《浮夸》中的歌词，全词如下：有人问我，我就会讲，但是无人来；我期待，到无奈，有话要讲，得不到装载；我的心情犹像樽盖等被揭开，嘴巴却在养青苔；人潮内，愈文静，愈变得，不受理睬；自己要搞出意外，像突然地高歌；任何地方也像开四面台，着最闪的衫，扮十分感慨；有人来拍照要记住插袋，你当我是浮夸吧；夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧；很不安，怎去优雅，世上还赞颂沉默吗；不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，那年十八，母校舞会；站着如喽啰，那时候我含泪发誓；各位必须看到我，在世间平凡又普通的路太多；屋村你住哪一座，情爱中，工作中；受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕；重视能治肚饿，未曾获得过便知我为何；大动作很多，犯下这些错，搏人们看看我，算病态么；你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头，似石头的话；得到注意吗，其实怕被忘记至放大来演吧，很不安，怎去优雅；世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸；做大娱乐家，幸运儿并不多，若然未当过就知我为何；用十倍苦心做突出一个，正常人够我富议论性么；你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕；我在场，有闷场的话，表演你看吗，够歇斯底里吗；以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶，我旧时似未存在吗；加重注码，青筋也现形，话我知，现在存在吗；凝视我，别再只看天花，我非你杯茶，也可尽情地喝吧；别遗忘有人在为你声沙！扩展资料歌曲鉴赏《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

三十首最好听粤语歌推荐有《处处吻》《爱的故事上集》《浮夸》《17岁》《难念的经》《千千阙歌》《光辉岁月》《沉默是金》《相思风雨中》《夕阳之歌》《至少还有你》《断点》《挥着翅膀的女孩》等等。1、《处处吻》这是一首流行风格的歌曲，歌曲展现了歌手高超的唱功。《处处吻》节奏轻快，曲词流畅易记易上口，而且也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，如今是首极具吸引力的歌曲。2、《爱的故事上集》歌曲唱出了一个小伙子对喜欢的人讲一个暗恋的故事，故事的主人公是他自己。听故事的人不知他暗恋的是自己，也不知故事的主人公就是眼前讲故事的人。小伙子想让这个故事有个结尾，又不知道如何结尾。3、《浮夸》《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国的曲风。4、《17岁》《十七岁》这首歌曲，反映了歌手从面试、学习、出道的心酸经历，正如星爷的《喜剧之王》一样，每个成功人士的背后都有一段心酸的故事。阳光总在风雨后，凡事一定要坚持到底，不怕挫折，磨难，打击。最终都能成功的。5、《难念的经》该曲是97版香港TVB《天龙八部》的主题曲。《难念的经》的词曲与电视剧珠联璧合。这道参一生都参不透的难题，亦成为无数歌迷心中的武侠“神曲”。6、《千千阙歌》这首歌讲述了临别在即，一切要讲的话也不知从哪里开始，唯有凭歌寄意，把几年以来所想所讲，以歌词的形式表达出来。《千千阙歌》中每一句歌词都是心中所想，每一段乐韵都是心意所诉，歌中的离别场景被展现得淋漓尽致。

看着我别转移视线、我不是你的爱人、但也可以与你发生超出友谊的关系、别忘了有人一直在等你！！！大概可能也许是这样吧！要不你直接问陈奕迅？

歌曲名为 "Tried To Be True"。这首歌出自英国R.E.M.的歌集 Indigo Girls（1989）。歌词如下：From baby to best with no second test,Little storms destroy you. Here is the fame they promised to give you,Taking the place of my hand now. Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now? Did you borrow the soul,The soul that you sell now?What does your conscience tell you?Where are the demonsOf your desire?Why does my love destroy you? Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now? I said I tried to be true.What separates me from you.I said I tried, tried to be true.What separates me from you.What separates me from you now? Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now? So where is the fame,Where is the fortune?Where is the world that denies you?Who is to blame,When my heart finally forfeitsTo a road that will only misguide you? Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now? Did we try to be true?What separates me from you?Did we try, try to be true?What separates me from you: Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now? I bought my love a hungerMore precious than a stone.All these fatal flowers,Did I misguide you?(Where is the world that denies you)(Try to be true) Did you try to be true?What separates me from you?What separates me from you now?

歌曲名:Be Calm歌手:Fun.专辑:Aim And IgniteBe CalmFun.As I walk through the streets of my new cityMy back feeling much better, I supposeI"ve reclaimed the use of my imaginationFor better or for worse, I"ve yet to knowBut I always knew you"d be the one to understand me,I guess that"s why it took so long to get things right.Suddenly I"m lostOn my streetOn my blockOh why, Oh whyOh why haven"t you been there for me?Can"t you see, I"m losing my mind this time?I think it"s for real, I can seeThe tops of trees are turning redThe beggars near bodegas grin at meI think they want somethingI close my eyes, I tell myself to breatheAnd be calm.Be calm.I know you feel like you are breaking down.I know that it gets so hard sometimes.Be calm.I"m scared that everyone is out to get me."These days before you speak to me you pause.""I always see you looking out your window.""After all, you lost your band, you left your mom."Now every single crack, every penny that I pass,Says I should either leave or pick it upBut with every single buck I"ve madeI"m saddled with bad luck that cameThe moment I was baptizedOr when I found out one day I"m gonna dieIf only I could find my people or my place in lifeA when they come a"carolin"So loud, so bright, the thereminWill lead us to a chorusWhere we"ll all rejoice and sing a song that goes:Oh be calm.Be calm.I know you feel like you are breaking down.I know that it gets so hard sometimes,Be calm.Take it from me, I"ve been there a thousand times.You hate your pulse because it thinks you"re still aliveAnd everything"s wrongIt just gets so hard sometimesBe calm.I don"t remember much that night,Just walking, thinking fondly of youThinking how the worst is yet to comeWhen from that street corner came a songAnd I can"t remember the man,The panhandler or his melody.The words exchanged had far exceeded any change I"d given thee.Oh be calm.Be calm.I know you feel like you are breaking down.I know that it gets so hard sometimes,Be calm.Take it from me, I"ve been there a thousand times.You hate your pulse because it thinks you"re still aliveAnd everything"s wrongIt just gets so hard sometimesBe calm...http://music.baidu.com/song/7421046

Is issued by the percussion and other noises, but also employing combination of sound and concrete music.Broadly speaking, as long as the use of electronic devices to create music, can be of. Any electronic synthesizers, effects, computer music software, drum machines and other "instruments" generated by the electronic noise, can reasonably be called electronic music.A very narrow sense, the electronic music-referential science, technology, trance and other types of music.

　　《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，听到消息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。后来Eason出碟选中此曲，曾经打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，最终将这个任务交给了黄伟文。　　而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。　　《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。　　《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。　　在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

歌曲名:Whole Lotta Love歌手:Led Zeppelin专辑:Final Cut Knebworth Park CD3WHOLE LOTTA LOVEyou need coolin", baby, i"m not foolin"i"m gonna send ya back t" schoolin"way down inside, honey you need iti"m gonna give you my lovei"m gonna give you my love, ohhhhhwanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta loveyou"ve been learnin", baby, i bean learnin"all them good times, baby baby, i"ve been yearnin"way, way down inside, honey, you need ahi"m gonna give you my love, ahi"m gonna give you my love, ahoh, wanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta love(theremin interlude)you"ve been coolin", baby, i"ve been droolin"all the good times, baby, i"ve been misusin"a-way, way down inside, i"m gonna give you my lovei"m gonna give you every inch of my lovegonna give you my lovehey-ah, alright, let"s gowanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta loveway down inside, womanyou need, yeah, lovemy my my my, my my my my, ohshake for me, girli wanna be your backdoor manhey, oh, hey, oh, hey, ohoooh, ohoh, oh, oh, woman-ma, heykeep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyoh, oh, ohhttp://music.baidu.com/song/17994811

有羊问喔 喔走会刚但瑟某羊来 喔k待豆某奈 有哇有刚哒八豆装载诺嘚生厕犹脏樽盖 等被踢开嘴巴可在养岑苔 羊岑内愈文静 愈冰哒八受泪睬贼给有狗错意外脏哒银嘚狗果羊活嘚方牙脏孩瑟民台着最瑟嘚上 扮沙分刚慨有羊来怕责有给责插袋内当喔瑟否夸吧夸张责羊喔很怕 瑟某头瑟石头嘚哇 哒豆注意吗k沙怕被忘给 责放代来银吧很八安 怎回优雅瑟上玩赞颂沉默吗 八够爆炸怎摸有哇忒羊喔夸 做代娱咯嘎那您沙八 某好某会站着鱼喽罗那瑟候 喔含泪发瑟果位必水汗豆喔 在瑟干平凡又普通嘚楼太多木厕内厕 哪牙座 厕爱中工作中 受过嘚佛瑟太多子尊已饱跟弟多重瑟能责头哦妹曾我哒过冰责喔为活代动作很多 犯哈责瑟错搏羊们汗汗喔森病态摸内当喔瑟 否夸吧夸张责羊喔很怕 瑟某头瑟石头 嘚哇 哒豆注意吗k沙怕被忘给 责放代来银吧很八安 怎回优雅瑟上玩赞颂沉默吗 八够爆炸怎摸有哇题羊喔夸 做代娱咯嘎航问一并八多哟银妹当过走责喔为活用沙倍负生做哒错牙果责上羊够喔富议论色摸内给由喔做否夸吧嘎给深和深牙八怕 喔在场有某场嘚哇 给应内汗吗够k瑟嘚泪 吗 以羊泪冷发吧牙生责上内跟讶喔告瑟厕妹厕在吗 嘎重责码瑟跟牙很影 哇喔厕很在瑟在吗 凝瑟喔比再责汗听发 喔非内悲惨牙活怎厕嘚嗨吧比为忘有羊 在为内深沙

自己查查 在白度里写上歌词搜索

中文名称：Octane资源类型：MP3!发行时间：2005年1月专辑歌手：Spocks Beard简介：这是他们的第八张专辑，比较温暖。 下面是摘自他们官方网站的信息。乐团成员介绍：Nick D"Virgilio - lead & backing vocals, drums, percussion, loops, some electric and acoustic guitarsAlan Morse - six and twelve-string electric & acoustic guitars, theremin, saw, vocalsRyo Okumoto - keyboardsDave Meros - basses专辑info：Produced by Spock"s Beard. Recorded and mixed by Rich Mouser at The Mouse House, Alta Dena, CA. Mastered by Jay Frigoletto at MasterSuite, Hollywood, CA. Assistant engineering at The Mouse House by Jenkin Tudor. String and horn arrangements by John Boegehold. Artwork by Thomas Ewerhard. Photos by Alex Solca专辑曲目：01 - The Ballet Of The Impact.mp302 - I Wouldnt Let It Go.mp303 - Surfing Down The Avalanche.mp304 - She Is Everything.mp305 - Climbing Up That Hill.mp306 - Letting Go.mp307 - Of The Beauty Of It All.mp308 - Nwc.mp309 - There Was A Time.mp310 - The Planets Hum.mp311 - Watching The Tide.mp312 - As Long As We Ride.mp3 另外在汽车行业 octane 指辛烷(值)

BobbyBurgessBobbyBurgess是一名演员，代表作品有《传奇人物华特·迪士尼》、《Theremin:AnElectronicOdyssey》等。外文名：BobbyBurgess职业：演员代表作品：《传奇人物华特·迪士尼》合作人物：Jean-PierreIsbouts

浮夸_陈奕迅歌曲歌词有人问我 我就会讲 但是无人来我期待 到无奈 有话要讲 得不到装载我的心情犹像樽盖等被揭开咀巴却在养青苔人潮内 愈文静 愈变得 不受理睬自己要搅出意外 像突然地高歌任何地方也像开四面台着最闪的衫 扮十分感慨有人来拍照 要记住插袋你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕似木头 似石头的话 得到注意吗其实怕被忘记 至放大来演吧很不安 怎去优雅世上还赞颂沉默吗 不够爆炸怎么有话题 让我夸 做大娱乐家那年十八 母校舞会 站着如喽罗那时候 我含泪 发誓各位 必须看到我在世间平凡又普通的路太多无知你住哪一座情爱中 工作中 受过的忽视太多自尊已饱经跌堕重视能治肚饿 未曾获得过 便知我为何大动作很多 犯下这些错搏人们看着我 算病态么你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕似木头 似石头的话 得到注意吗其实怕被忘记 至放大来演吧很不安 怎去优雅世上还赞颂沉默吗 不够爆炸怎么有话题 让我夸 做大娱乐家幸运儿并不多 若然未当过就知我为何用十倍苦心 做突出一个正常人够我 富议论性么你叫我做浮夸吧 加几声嘘声也不怕我在场 有闷场的话表演你看吗 够歇斯底里吗以眼泪淋花吧 一心只想你惊讶我旧时似未存在吗加重注码 青筋也现形话我知 现在存在吗凝视我 别再只看天花我非你杯茶 也可尽情地喝吧别遗忘有人在 为你声沙《浮夸》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲，是陈奕迅的代表作之一。由黄伟文作词，C.Y.Kong作曲，陈奕迅演唱。收录于专辑《U87》中，发行于2005年06月07日。《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。

流行乐曲《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简 单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎

《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

PatFieldPatField是一名演员，主要代表作品有《WhenMySorrowDied:TheLegendofArmenRa&theTheremin》、《杜拉拉升职记》等。外文名：PatField职业：演员代表作品：《WhenMySorrowDied:TheLegendofArmenRa&theTheremin》、《杜拉拉升职记》合作人物：RobertNazarArjoyan

《心的自由Flying By》(2009)......Margie《第60届托尼奖颁奖典礼 The 60th Annual Tony Awards 》 （2006）《 The Fairy Tale Story of Sylvia"s Baklava 》 （2004）《 Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There 》 (2003)《第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼 》 (2003)《 The John Garfield Story 》 (2003) ...Herself《 Bright Leaves 》 (2003)《 For the Love of May 》 (2000)《 Inside "You Only Live Twice" 》 (2000)《财富 Cookie"s Fortune 》 (1999) ......Jewel Mae"Cookie"Orcutt《 From Russia to Hollywood: The 100-Year Odyssey of Chekhov and Shdanoff 》 (1999)《第70届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 70th Annual Academy Awards 》 (1998)《 Theremin: An Electronic Odyssey 》 (1994)《海蒂 Heidi 》 (1993)......Grandmother《 嘉露莲的故事Caroline? 》 (1990)......Miss Trollope《平凡生活 An Unremarkable Life 》 (1989)《爱能指路：一个真实的故事Love Leads the Way:A True Story》......Mrs.Frank《鬼故事Ghost Story 》 (1981) ......Stella Hawthorne《帕特里夏.尼尔的故事The Patricia Neal Story》(1981)......Herself (uncredited)《新西线无战事 All Quiet on the Western Front 》 (1979)......Paul"s Mother《魔鬼关卡/雪岭大偷渡 The Passage》 (1979) ......Mrs.Bergson《草原上的小屋Little House on the Prairie》(1974)电视剧系列......Julia Sanderson(2 episodes,1975)《迷途的糕羊 Baxter! 》 (1973)《The Homecoming: A Christmas Story》 (1971)《玫瑰怨 The Subject Was Roses》 (1968) ......Nettie Cleary《 In Harm"s Way 》 (1965)《火海情涛Première victoire》(1965)......Lt.Maggie Haynes《Psyche "59》(1964)......Alison Crawford《原野铁汉 Hud 》 (1963) ......Alma Brown《第凡内早餐 Breakfast at Tiffany"s 》 (1961) ......2-E(Mrs.Failenson)《登龙一梦 A Face in the Crowd》 (1957) ......Marcia Jeffries《 Diplomatic Courier 》 (1952)......Joan Ross《Washington Story》(1952)《与父亲共度周末Week-End with Father》(1951)...... Jean Bowen《太平洋机动作战 Operation Pacific 》 (1951) ......Lt.(j.g.)Mary Stuart《地球停转日/地球停顿记 The Day the Earth Stood Still》 (1951) Helen Benson《叫我第一名Hallmark Hall of Fame》(1951)电视系列......Lois Swensen (3 episodes, 1975-1990)《孤帆灭枭/突围 The Breaking Point》 (1950) ......Leona Charles《三个女人的秘密 Three Secrets 》 (1950)《烟草大王 Bright Leaf 》 (1950) ......Margaret Jane Singleton《欲潮 The Fountainhead》 (1949)《约翰爱玛丽John Loves Mary》(1949)......Mary McKinley《浮生梦痕 The Hasty Heart》 (1949) ......Sister Parker《根源The Fountainhead》(1949) ......Dominique Francon《感觉如此美妙It"s a Great Feeling 》 (1949) ......Herself.Cameo Appearance(uncredited)

电子音乐制作 不是 流行音乐制作，报考要求：报考音乐制作方向的考生在领取准考证时，须交 2首以上本人创作的作品乐谱，含1首声乐作品，最好有1首器乐作品（可附作品录音）；如有电子音乐作品或自行编配、制作的歌曲伴奏，请提交音频格式的CD光盘。 考试内容 专业初试 一、专业基础考试 ： 1、MIDI技术为主的电子音乐片段制作技术综合分析； 2、音响听觉及声音变形测试。 二、声乐曲写作 ： 按指定的歌词写一首歌曲 ，编配钢琴伴奏，或其他器乐器伴奏（如吉他）， 或编曲伴奏缩谱（例如和弦谱、低音、分解和弦、鼓谱等自选）。 电子乐先锋穆格的逝世，引起电子乐迷的回忆。逝者往往提醒人们旧时代的消亡。从50年代的磁带到新千年的苹果电脑，音乐不再是传统乐器支持的歌曲、歌剧或者交响乐，在今天，它变成了数字，变成了是声音，甚至可以是自然界的任何一种可能。 如今，电子音乐在世界各地蓬勃发展，但在国内，它仍处于前卫音乐行列，不知道它究竟从何而来，和我们熟悉的音乐究竟又有那些关系。电子音乐“史记”讲述的就是这段短暂却极具爆发力的电子乐历史。 电子乐诞生 “开演不久，一部分听众认为斯特拉文斯基有亵渎音乐的企图而怒不可遏，有人吹口哨，有人尖声喊，以示不满。我们这些喜欢这种音乐的人发现音乐中的言论自由受到钳制，便仗义执言提出抗议。当晚的情形，就像一场为艺术而战的生死搏斗。乐队的声音根本无法听见，舞台上的演员只能把一切置之度外，全凭感觉起舞。指挥也在大声作吼，以助演员一臂之力。” ———一位评论家描述斯特拉文斯基的《春之祭》首演场面 如果要说起现代音乐，也许我们不得不回到1913年5月29日在法国香榭里舍大街巴黎剧院的那个晚上，那也是斯特拉文斯基的《春之祭》首演的晚上，根据当时的报道，演出大厅里的观众几乎在一瞬间就分成了两派，并且这次的骚乱相比达达派所引起的混乱场面也毫不逊色。 今天的音乐评论家们相信斯特拉文斯基并非有意制造这种音乐上的分裂，但是在第一次世界大战前的那段混合了狂欢，奢靡，强烈的破坏欲，革命，以及对未来工业世界满怀憧憬的时间里，要想在音乐理念上继续遵循古典浪漫主义的规范对于某些作曲家来说几乎是种折磨。 斯特拉文斯基最早是把《春之祭》作为一部交响曲来构思的，后来才把它改写成了一部芭蕾舞剧。其实不管什么形式，这部在节奏与和声方面完全和古典作品划清界限的作品注定了要成为现代音乐的起源之一。 斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》，1920年首演于巴黎歌剧院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。 斯特拉文斯基：Igor FeodorovichStravinsky1882－1971，美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。斯特拉文斯基在创作中不拘一格，不断吸收各种新的表现手段。当人们正在评论他的某种风格时，他早已转向了另一种新风格。在种种风格流派的创作中都获得了如此巨大的成就。 “十二音体系”的建构 和斯特拉文斯基相比，同时代的另一位作曲家，阿诺德·勋伯格在当时并不是那么受到关注。但是实际上，勋伯格所创造的“十二音体系”从理论和技术上为现代音乐提供了强有力的支持。 “十二音体系”，也被叫作“序列音乐”，简单地说，就是在一个八度音的范围内，包括半音在内的十二个音具有同等的重要性，因此作曲家在创作时，大调或者小调的音阶基本可以放弃，只要将这十二个音符按照某种顺序排列成一个和几个序列。 可以想象学院派作曲家在刚接触到序列音乐时的困惑和愤怒，但是今天的音乐必须要对勋伯格表达自己的敬意，正是“十二音体系”将音乐从某种规则中解放出来，尽管那只是第一步，但是却是最重要的一步。虽然追随勋伯格的人少之又少，但他本人和他的学生韦伯恩和贝尔格一起创立的“新维也纳乐派”对于后来的先锋音乐家们影响深远。而斯特拉文斯基在经历了一段“新古典主义”的时期后，也自然而然的转向了序列音乐的怀抱，你不能说这仅仅是个偶然的选择。 勋伯格：1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》（1899年）和《格雷之歌》（1903年）具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。 被冷落的旱其电音 另一方面，也许更早的一些时候，一些科学家对于电的使用简直到了着迷的程度，各种在当时看来不可能运用到实际生活中的电器被发明出来。这些发明者也很快就意识到，电波的原理实际上和声波类似，都是一种频率上的振动，通过电流振动而产生的频率出现在人耳朵可以听见的范围内就成了我们能听到的声音，一般来说人们会把这种声音叫做电流噪音，看上去这种声音和音乐一点也搭不上关系，甚至大多数医生都认为电流噪音会造成人的神经损伤，使人做出一些疯狂的事情来。 但是还是有些人迷恋这种属于未来的声音，1876贝尔发明的电话和1877年爱迪生发明的留声机算得上是对电流的合理运用，而且通过留声机，音乐第一次找到了大众化的载体，这和坐在音乐厅里或者在家看乐谱完全是两回事。和电话与留声机相比，大约在1922年左右，一位年轻的俄国科学家雷昂·特里明发明的一款机器 却是完完全全谈不上普及，这是一种利用声场波形的变化来控制声音的机器，也就是利用演奏者的身体在两根金属天线之间的相位改变而发出相对应的声音，他将这机器命名为Thereminvox，后来被简单的用他的名字称为“特里明”。特里明先生深信电子学在未来伟大的苏维埃共产主义社会里将扮演一个非常重要的角色，他的想法是对的，只不过他的伟大梦想却是在美国才真正付诸实现，那是在他移民到美国之后的事情。 大概也是在1927年左右，这台机器首次被介绍给美国社会与大众流行音乐界，当时正是美国爵士乐的大发展的年代，尽管特里明立刻被RCA唱片公司买下代理权，并大量制造了五百台，但在当时这个既不用手指拨弹、敲打，也不用嘴巴吹奏的“乐器”却是困惑了许多人，尤其对于当时强调乐器吹奏技巧的爵士乐手而言，这玩意根本不在他们的眼里，许多乐手都认为这只不过是又一个昂贵的玩具罢了，即使特里明先生在30年代就已经在卡内基音乐厅向大众展示了一场在当时极为先进的电子音乐演奏会，但是仍然在音乐界几乎没有造成什么反响。不过在电影界，特里明倒是得到了不少回应，它经常被用在后来的许多惊悚电影和间谍电影的背景音效配乐里。直到后来，特里明的价值才被电子音乐家认识，并开始被广泛地使用，甚至也许有些过于广泛了。 二战之后，技术催生的“声音”艺术 第二次世界大战撕碎的不仅仅是欧洲和整个世界的格局，也不仅仅是人们对于一个美好世界的渴望，从某种层面上说，这次战争完全摧毁了人们头脑中的一个缓慢而古老的古典田园，并且切断了未来与过去的联系。战后的世界以一种加速度向着现代社会而去，这种变化必然会在艺术和音乐中有所体现。 战后最重要的一位音乐家，也许要算是约翰·凯奇了，虽然到今天，也仍然有一些人对他嗤之以鼻，但是即使是那些对他不屑的人也不得不承认，如果没有凯奇，现代音乐的面貌将很有可能会呈现出和今天完全不同的态势。和其他的音乐家比起来，凯奇更像是个演说家和哲学家，尽管他自己的作品已经非常有说服力，但是似乎他的关于音乐的演说对大众产生了更大的影响。 从凯奇不同时期的演讲中，人们逐渐地发现，“音乐”这个词慢慢地被“声音”所代替，这些演讲传达了一种新的欣赏态度，“新的声音，要有新的听法。不要力求听懂，而是要注意音响的活动。”但是从古典音乐里延续下来的欣赏习惯要想在一夜之间完全改变谈何容易，尤其要让西方的听众们接受凯奇的东方式禅宗思维更是难上加难。 也许为了刺激那些对他非难的评论家和观众，凯奇在实验的路上越走越远，并且其中的大部分内容在今天看来也是超出大众所能接受的范围，像加料的钢琴，投硬币作曲等等。也许正是因为凯奇的音乐中几乎找不到任何西方音乐传统的影响，他对这种音乐传统的冲击才会显得如此重要。 尽管凯奇在1939年就已经录制了最早的电子音乐作品之一，《想象的风景第一号》，但是这种把电子管振荡器产生的电流声音录制在七十八转胶木唱片上的方式实在是太过昂贵和复杂。一般的情况下，像瓦雷兹，鲁索罗和希林格这样的音乐家们更多的是记录下他们的想法，而真正实行起来却是另一回事。这样的情况一直要到新的录音设备的出现才得以改变。 约翰·凯奇JohnCage（1912－1992），音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。凯奇研究了机遇音乐、电子音乐的无音乐，最著名的作品《4分33秒》，前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界纪录。 磁带录音机的诞生 很明显，磁带作为音乐载体，这种媒介完全不同于之前的乐谱和胶木唱片，它操作起来简单方便，最重要的是改变和处理录制在磁带上的声音非常地容易，因此磁带录音机一出现就立刻引起了音乐家们的兴趣，这是一个媒介改变音乐的活生生的例子。 到了五十年代，发展已经趋于完善的磁带录音机彻底改变了先锋音乐的方式，这个类似于音乐革命的行为要归功于两位法国音响工程师皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利。 四十年代，谢菲尔和皮埃尔作为同事共同为法国国家广播公司的录音室工作，不过严格地来说，他们的作品和电子音乐其实走着完全相反的两条路。那些录在磁带上的声音并不是来自于某个电子乐器，而是直接取材于真实的生活，然后音乐家们再利用磁带录音机特有的功能对这些声音做技术上的处理，像改变速度，倒转，剪切，叠加音轨等等，由于里面的声音都是现实中存在的声音，因此这种音乐被称做“具像音乐”或者“具体音乐”。 1949年，皮埃尔·谢菲尔创作了他的第一部成功的作品《为一个人的交响乐》，从那时开始，他就一直不断地和其他的先锋音乐家合作，像瓦雷兹，梅西安，斯托克豪森等人，这些人对于后来的电子音乐都做出了巨大的贡献，不过知道他们的人仍然不算多。 尽管皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利领导的声音研究小组小心翼翼地避开了电子音乐这个尚不成熟的领域，但是同时代的其他作曲家还是非常自然地把这两种听觉效果极其相似的方式结合在了一起。也是在1949年，美国的工程师制造出了第一台Vocoder，也被叫做“人声变幻器”，这台机器随即被运到了德国波恩的语音学协会。 这台机器特殊的地方在于，它能够为自然界的声响带来一种独特的电子化效果。“人声变幻器”立刻引起了科隆电台的一位制作人罗伯特·贝耶的浓厚兴趣。随后的一年里，贝耶以这台机器为基础建立了一个电子音乐实验室，这个实验室后来成为了德国早期电子音乐的一个重要据点，斯托克豪森就曾经在这里工作。通过这个实验室的努力，具像音乐，或者说实验音乐和先锋音乐终于开始沾上了电流的味道。 爵士乐与摇滚乐的改变 爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐，但是即使是这样的少数，也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响，而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。 在大多数情况下，现代音乐并不是以一种形态出现的，但是无论怎样，各种可以被称作是现代音乐的音乐都具有一些共同的特征，比如说对和声功能的破坏，比如说不稳定的节奏或者根本毫无节奏可言，比如说对于普遍意义上的噪音的运用，比如说对发声乐器的功能的再定义。从这些角度来看，爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐，但是即使是这样的少数，也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响，而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。 从五十年代开始，一批爵士音乐家就决心对传统的爵士乐进行改革，从查理·帕克和查尔斯·明格斯开始，到欧涅·寇曼和桑·拉，爵士乐从一种在低级酒吧里演奏的黑人传统音乐变成了激进的实验音乐。这种变化确实耐人寻味，但是事实上并不突然，黑人音乐里一直有某种对规则的破坏倾向。 自从和古典音乐分道扬镳之后，先锋音乐也一直在寻找能够给自己带来生命力的音乐形式，音乐家们对于世界各地的民族音乐的兴趣越来越大，他们突然发现那些简陋的自制乐器发出的声响，以及这些声响所组成的结构，完完全全地代表了音乐的现代性。 而在摇滚乐的领域，甲壳虫乐队在1967年录制的唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部》让这四个小伙子一下子从流行歌手转变成了严肃的音乐家。在这张唱片中，制作人乔治·马丁充分发挥了从皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利那里流传下来的对磁带的处理技术，每一个听到这张唱片的人都会惊讶于其中的声音墙和变幻莫测的效果，要知道，那还是三分钟长度的爱情流行歌曲的时代。 当然，后来的摇滚乐手要比甲壳虫乐队走得更远，像八十年代纽约兴起的“无浪潮”运动，从根本上动摇了摇滚乐的基础，不过其中的科技因素不可忽视。和五十年代的实验音乐家遇到的情况一样，新的媒介的出现和普及也在改变着音乐的面貌。以前需要音乐家用剪刀和胶水仔仔细细完成的作品，现在只需要一个人动动鼠标在电脑上就能完成，录音方式的改变造成了音乐本身改变，现代的电子音乐家们聪明地使用了前人留下的成果。 九十年代电子音乐大爆发 从九十年代中期电子音乐大爆发开始，几乎所有的音乐都带上了电子的味道，甚至世界音乐也成为了电子音乐中的一种素材而被经常地使用。但是这也带来了一些问题，当音乐家面对的可能性更多的时候，音乐就更多的是在于选择而不是创造，而这样的选择总是会伴随着某种泛滥的趋势。 其实从一开始，现代音乐就是基于一种和古典主义决裂的概念，而在这个概念之上随着科技，或者说器材的发展而跟进。并且，整个音乐的未来恐怕都和科技的变革和发展有着极大的关系，至少从目前看来，音乐家的作曲技法的改变对音乐的未来并不会产生决定性的影响。真正的关键仍然是科技。 但是，尽管科技在其中占据了主要的因素，但是真正能够打动人的作品，仍然是那些直接来自于内心，用清晰的语言表达的深刻的情感。换句话说，人性化的电子乐并不是一种奢望，也不是流行电子乐的一种宣传策略，实际上，我们应该明白，斯特拉文斯基，或者勋伯格，或者约翰·凯奇，或者那些最早使用电子设备来创作音乐的音乐家们，他们相信通过破坏音乐的结构，破坏人们习惯的听觉经验，以及通过电流产生的声音，人与人的情感是可以达到沟通的。 我是做舞曲 制作的，希望能帮助你

对，望采纳

出生时间 ：1983年6月30日于圣托马斯儿童医院（St Thomas"s Hospital ） 国籍 ：Ireland爱尔兰 音乐风格： Indie Rock 独立摇滚 厂牌： Tomlab Patrick Wolf装备了每一种乐器，在11岁时就开始了声音的实验。他将古代和现代的吟游诗人的乐器融合为一体，锻造出令人惊奇的独特的音乐语言。歌词则是狄更斯风格和现代风格的碰撞，充满牧歌般的田园与杂乱无章的城市之间的冲突。 Patrick Wolf六岁时从故乡爱尔兰前往英国学习小提琴，幼年便于交响乐团到欧洲巡回，十一岁时开始写歌，后来因为偷了学校一台四轨录音机器，逃出学校，当街头艺人。从此走上了另一条音乐之路。十六岁时回到伦敦，十七岁时组了一个叫做Maison Crimineaux的乐团。乐团到巴黎表演，于是他遇到Capitol K，他们合作，后来还在Capitol K自创厂牌Faith and Industry下发表LYCANTHROPY。 少年时代，他就那种彻夜在睡房里以小提琴、人声、二手电子琴在四轨录音机上进行DIY创作导致翌日要逃学的乐痴孩子.... 他的作品能糅合著Folk、Laptop Electronica与Neo-Classical的音乐成分而来，既古朴幽情、也摩登现代。乡村风情的民歌，古典优雅的弦乐钢琴，以及电气的Mircobeat肌理在他的作品里总可以如此丝丝入扣，和谐共处。你可以体验到所存在著原音与电音、乡间与城市、正统与街头之双重性格。他自幼学习正统音乐，却爱上进行DIY睡房电子音乐之实验；他深受Joni Mitchell的民歌影响却对Laptop电音制作平台趋之若鹜；早年他曾加入弦乐四重奏乐团演出以维持生计却又同时成立了Maison Crimineaux这支又嘈又颠的Gabba-Punk组合。 在Patrick身上你可以把本是风马牛不相干的东西混为一谈......自我介绍： I was born in South London (St Thomas"s Hospital, just by Waterloo Station). My Mom is a painter (an Irish family). My dad is a jazz musician... I grew up with them. At 6, I"ve started learning the violin. I joined orchestras and choirs, playing around the world. Then puberty set it. My voice dropped so I tucked my violin and started playing with synthesizers, 4-tracks and started making noises. At 12, I used to write fanzines and I got into contact with a group called Minty. As I played the theremin [Legend says he actually built his own theremin] they asked me to join for a couple of shows. We developed a good friendship. I was really badly bullied at school and it was like having a family to look after me you know, something a bit showbiz. At 14-15, I left London to go to school in the countryside , worked up in farm and stuff. When the lambs were born, we would take the placenta and make a soup with it. Typical English stuff. A very liberating experience. A little city boy in the middle of the countryside. That"s when I really worked out where I was coming from I came back to London, left home [a mutual decision between him and his parents]. We didn"t speak to each other for one year and a half. Big falling out. [...] In London I worked full time as Patrick Wolf, working on my music, recording every day, practising...1983年，这个不守规矩的年轻人Patrick降生在爱尔兰的科克郡，但不久后，他就因收养被搬到了伦敦。Patrick在6岁时就开始接受中提琴和小提琴的音乐教育，并跟随着一个管弦乐团游历欧洲。到得11岁时，他便开始了写歌，并在此时自己还制作了一台泰勒明电子琴，还用它和一支叫做Minty的流行乐队一起在科学博物馆表演过。15岁时，他来到了乡村并学习竖琴，此时他仍旧在管弦乐队中，晚上仍旧基于风琴和竖琴之上进行作曲，然而他的嗓音却暂时还是个秘密。 回到伦敦时，Patrick已经16岁了，从一个小男孩变为一个男人的过程是很令人烦恼的，因此这小子便很快变成了一头“狼”！他从家里逃出来住在Richmond附近河旁一所破败废弃的屋子里，在屋子里，Patrick发现了一个旧的大键琴并以此来消遣时日，随后他便引起了Fat Cat唱片公司的注意，并得到了必要的设备开始“真正地”录制歌曲。 他将Angela Carter的作品和Joni Mitchell的音乐作为其重要的灵感源泉－将民谣叙事与流行化的电子融为一体，在歌词上，风格就像Carter创作了所有的关于狼和鬼魂来表达她的情感那样－“神话是内心世界的语言”。 17岁时，Patrick组建了乐队Maison Crimineaux，乐队的音乐是吵闹的流行朋克。就在乐队去巴黎演出那天，Patrick突发灵感在自己的名字后面加上Wolf，从而完成了自己的“狼化”。也是同一天，Patrick遇到了Capitol K，后者很喜欢Patrick的声音并问他有无任何个人作品，因此Patrick就为Capitol K表演了有着大键琴和中提琴乐色的歌曲，这足以使得Capitol K问他是否愿意在他的新近成立的Faith and Industry厂牌下发表LP作品，Patrick便仔细检查了多年来的四轨录音带和乐谱，并遴选出部分作品合成一张讲述自己青春期烦恼和并如何“狼化”的专辑，《Lycanthropy》由此问世！ 手风琴，钢琴。提琴。六岁，十一岁，十七岁。这个还显得稚嫩的英俊少年拥有一副不太符合年龄的嗓音。和足以改编成故事的经历。像我这般年纪的Wolf在伦敦的哪一个街头流浪呢，或者呆在哪一条河边的木屋里继续着对狼图腾般的崇拜。 相对于今年发行的Wind in The Wires，Wolf的第一张专辑Lycanthropy多少显得稚嫩与粗糙。但这毕竟集结着少年十一岁到十八岁的所有年华。海岸，城堡，灯塔。一些冰冷的甜蜜，一些灰蒙与不真实。加上或许源自爱尔兰血统的天分。Wolf所呈现给你的是否会与你脑中关于十几岁时光的影像重合呢。 这个孤独而痴迷的少年，写下的这些歌曲。如同流浪生活中的日记般，记录下琐事，幻想。感伤。偶尔的不平。它并不算那么明媚。如同雾气中伦敦。灰蒙蒙的调子始终笼罩其间。

歌曲名:Whole Lotta Love (Digital Remaster)歌手:Tina Turner专辑:The Collected Recordings: Sixties To NinetiesWHOLE LOTTA LOVEyou need coolin", baby, i"m not foolin"i"m gonna send ya back t" schoolin"way down inside, honey you need iti"m gonna give you my lovei"m gonna give you my love, ohhhhhwanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta loveyou"ve been learnin", baby, i bean learnin"all them good times, baby baby, i"ve been yearnin"way, way down inside, honey, you need ahi"m gonna give you my love, ahi"m gonna give you my love, ahoh, wanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta love(theremin interlude)you"ve been coolin", baby, i"ve been droolin"all the good times, baby, i"ve been misusin"a-way, way down inside, i"m gonna give you my lovei"m gonna give you every inch of my lovegonna give you my lovehey-ah, alright, let"s gowanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta lovewanna whole lotta loveway down inside, womanyou need, yeah, lovemy my my my, my my my my, ohshake for me, girli wanna be your backdoor manhey, oh, hey, oh, hey, ohoooh, ohoh, oh, oh, woman-ma, heykeep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyi keep a-coolin", babyoh, oh, ohhttp://music.baidu.com/song/2653978