世界级街舞比赛评判被callout？

n.流行；时髦；风尚；风行，adj.时髦的，网络时尚；时尚杂志；服饰与美容，变形过去分词：vogued；现在分词：voguing；第三人称单数：vogues；英语（英语：English）是一种西日耳曼语支，最早被中世纪的英国使用，并因其广阔的殖民地而成为世界使用面积最广的语言。英国人的祖先盎格鲁部落是后来迁移到大不列颠岛地区的日耳曼部落之一，称为英格兰。这两个名字都来自波罗的海半岛的Anglia。该语言与弗里斯兰语和下撒克森语密切相关，其词汇受到其他日耳曼语系语言的影响，尤其是北欧语（北日耳曼语），并在很大程度上由拉丁文和法文撰写。英语已经发展了1400多年。英语的最早形式是由盎格鲁-撒克逊人移民于5世纪带到英国的一组西日耳曼语支（Ingvaeonic）方言，被统称为古英语。中古英语始于11世纪末，诺曼征服英格兰。

Voguing是甩舞的意思。Vogue有模特pose的特征，是从Vogue杂志所启发的，并且把模特的pose和胳膊、腿、身体的角度性、线性、僵的动作组合起来。Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。Voguing最初是纽约市黑人区一些Ballroom和Gay Club发展起来的的舞蹈，最初的Vogue叫做Performance。所以它的动作包括hands(手势) spin(旋转) Catwalk(猫步) dips(摔) duckwalk(鸭子跳) ，还包括基本的pose(姿态)，屈腿行，下腰，拱桥等等。voguing属于带动气氛的动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breakin，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单罢了，所以不喜欢跳枯燥的纯背动作的舞蹈又不想挑战breakin这么难的舞种的话，你可以选择voguing。视频中的battle选手常常用voguing的各个元素的巧妙结合来完成表演。battle准备开始时选手会用其中一元素手势来做准备，开始battle时voguer通常会单摔(做简单的动作后摔落)和旋摔(配合旋转和摔)，摔落后为了衔接下一招式的出现，voguer用最后一元素鸭子跳来准备。当然，水平高点的voguer会配合更复杂的技巧，例如侧旋摔、空中旋摔、后空翻摔、踢腿摔等等，为了追求美感，有时还会旋转头部，做摔落的假动作来增加精彩度。

街舞。Voguing起源于美国纽约市，也就是在东海岸黑人区发展起来的舞蹈，这种舞蹈的灵感来源于《Vogue》这本时尚杂志。麦当娜也在自己的歌曲《Vogue》里大胆尝试了Voguing。Voguing的基本动作是Waacking中加入大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈。基本动作包括Hands（手势）、spin（旋转）、Catwalk（猫步）、dips（摔）、duckwalk（鸭子跳），还包括基本的pose（姿态）、下腰、屈腿行、拱桥等。街舞起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。主要的街舞种类有Breaking、Popping、Locking、Jazz、Hiphop、Waacking、House、Raggae等。街舞也可按照地域划分为WestCost（西海岸）和EastCost（东海岸）。其中，西海岸主要是Hiphop文化，以Breaking为代表。东海岸是Funk文化，以Locking为主。

voguing和waacking的区别是：voguing在80年代初期在东海岸（East Coast）流行起来，waacking在70年代初在西海（West Coast）流行起来。voguing和waacking配合的音乐也不同，voguing主要是配合house music，waacking主要配合disco音乐 。街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容，配合街舞风格的音乐，单人或集体配合，是既有娱乐健身作用，又有表演性的体育运动。20世纪60年代末，街舞（Hip-Hop）出现于美国东海岸的纽约城和西海岸的加利福尼亚州，是美国黑人城市贫民的舞蹈。20世纪80年代中期，街舞传入中国。1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，是全世界最重要的年度街舞赛事之一。2020年12月7日，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。世界舞蹈总会（World Dance Council，WDC）成立于1953年，总部位于伦敦，联合国教科文组织成员机构，是代表职业舞蹈的世界性组织，由世界体育舞蹈委员会（World Dance Sport Committee）和世界交谊舞委员会（World Social Dance Committee）组成。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poppin,lockin等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breakin,也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

这个舞种比较小众。在2000年以后，街舞才真正像芭蕾拉丁等舞蹈一样，走进我们的生活。voguing（折手舞）这个舞种，有些人会分不清它跟waacking（甩手舞）的区别，以为都是跳手部动作差不多，但是voguing的规则与与禁忌却是比waacking严格很多。voguing比赛通常分为不同种类的项目进行，少则三四项，多则七八项。

Vogue当年一诞生，就席卷欧美，15年后，在2007年以时装界为背景的Devil Wears Prada里还能听到它。也可以说它是麦当娜的经典之作。流行音乐能流行15年，够格被称为Classics了。Vogue的MV那些造型怪怪的舞蹈来自纽约的同性恋迪斯科舞厅。当时，这种舞蹈叫Voguing。随着一声声的“Strike A Pose”，跳舞的人就要定格摆一个个的造型出来，让人就像在看一本相册。麦当娜受了Voguing的启发，创作了Vogue。也就麦当娜能有这么神奇的流行嗅觉，也就她能把流行玩得那么转。每每在人们觉得她要歇菜要过气的时候，只见她身形一动，瞬间又占到潮流的前沿

可以说基本功特别好吧，因为她的舞蹈特别舒展，让人看了赏心悦目。

流行的时间不同voguing在80年代初期在东海岸（East Coast）流行起来，waacking在70年代初在西海（West Coast）流行起来。voguing和waacking配合的音乐也不同，voguing主要是配合house music，waacking主要配合disco音乐。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，常见的舞种有以下这些：芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。1.爵士舞：爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。街舞：街舞动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

视频中的battle选手常常用voguing的各个元素的巧妙结合来完成表演。battle准备开始时选手会用其中一元素手势来做准备，开始battle时voguer通常会单摔(做简单的动作后摔落)和旋摔(配合旋转和摔)，摔落后为了衔接下一招式的出现，voguer用最后一元素鸭子跳来准备。当然，水平高点的voguer会配合更复杂的技巧，例如侧旋摔、空中旋摔、后空翻摔、踢腿摔等等，为了追求美感，有时还会旋转头部，做摔落的假动作来增加精彩度。voguing属于带动气氛，动感型的舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。voguer的一些细节部分体现他们的基本功扎实程度，例如摔落时右脚应折叠在臀部附近，左脚应伸直并太高，这就需要舞者不错的韧带柔韧性了。voguing的传播源于美国纽约一个舞蹈团体，vogue evolution参加全美街舞达人比赛，虽然没有取得最后的胜利，但是vogue的一些元素被后来的舞者所使用。Vogue当年一诞生，就席卷欧美。15年后，在2007年以时装界为背景的Devil Wears Prada里还能听到它。也可以说它是麦当娜的经典之作。流行音乐能流行15年，够格被称为Classics了。Vogue的MV那些造型怪怪的舞蹈来自纽约的同性恋迪斯科舞厅。当时，这种舞蹈叫Voguing。随着一声声的“Strike A Pose”，跳舞的人就要定格摆一个个的造型出来，让人就像在看一本相册。麦当娜受了Voguing的启发，创作了Vogue。也就麦当娜能有这么神奇的流行嗅觉，也就她能把流行玩得那么转。每每在人们觉得她要歇菜要过气的时候，只见她身形一动，瞬间又占到潮流的前沿。

几种常见的街舞舞种： 　　Breaking（霹雳舞） 　　Poppin（机械舞） 　　Locking（锁舞） 　　Punking/Wacking/Voguing（甩舞） 　　Hiphop（自由舞） 　　House 　　Jazz （爵士舞） 　　Raggae（雷鬼舞） Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 poping： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 breaking： 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作 freestyle： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 house： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

在 1970 年代初期，黑人和拉丁裔同性恋、跨性别和酷儿在家庭舞会中发展出蓬勃发展的亚文化，在那里他们可以自由表达自己并在边缘化社区中获得认可。正是在这里，经常有利于白人选手的变装盛会演变成跨越各种类别的比赛，包括“时尚”之战。所有这些事件的起源都可以追溯到 1800 年代后期。 内战后时期，哈莱姆区的汉密尔顿旅馆 710 号定期举办拉球比赛。参加者的种族、性别和性别各不相同——一些女性穿着男装参加——但主要的吸引力是女性模仿者，她们以典型的选美方式向评审团展示她们的礼服和身体。 随着这些球持续了几十年，它们越来越受欢迎，也越来越臭名昭著。到20 世纪初，拖球被认为是非法的，对外界来说是禁忌。这将比赛推向了地下（无疑也增加了他们的吸引力）。根据纽约公共图书馆关于拖球的论文集，观看拖球的观众从 1800 年代的“少数勇敢的观众”扩展到 1930 年代的数千人。 哈莱姆文艺复兴燃料拖球场景 哈莱姆文艺复兴时期黑人文化日益增长的自由和表达也推动了 1920 年代蓬勃发展的拉球场景。这个时代不仅允许非裔美国艺术家——从画家和作家到舞蹈家和音乐家——试验和重新发明他们的手艺，它还让流行的黑人艺术家体验和探索性别、性和性行为，这是前所未有的。 弗吉尼亚联邦大学性别、性和妇女研究以及舞蹈和编舞助理教授朱利安·凯文·格洛弗 (Julian Kevon Glover) 说：“兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 公开谈论了他参加男性打扮成女性的活动的经历，以及所有这些。 . 尽管汉密尔顿旅馆的拉球是跨种族的，但偏见仍在发挥作用。法官普遍偏爱白人、以欧洲为中心的特征。直到 1936 年——在他们的第一场舞会后 69 年，有8,000 名观众出席——一位黑人选手才第一次将最高奖项带回家。随着球在 20 世纪早期到中期扩展到其他主要城市，判断中的种族偏见仍在继续。 当白人选手费城雷切尔哈洛小姐在 1967 年全美小姐营选美大赛中夺冠时，代表曼哈顿的黑人选手水晶拉贝亚声称评委歧视黑人和拉丁裔选手，选美 *** 纵。 1967 年 2 月 20 日，纽约，纽约，在一场选美比赛中，表演者在舞台上进行比赛。照片中包括曼哈顿小姐、纽约小姐、特拉华县小姐、布鲁克林小姐和火岛小姐。 “她没办法。因为你美丽和年轻，你值得拥有生命中最好的，但你不值得......我没有说她不漂亮，但她并没有看上去很美今晚，” LaBeija说，关于哈洛的加冕。 LaBeija 拒绝参加其他变装选美比赛，但她并没有完全退出舞厅现场。1970 年代初，哈莱姆变装皇后洛蒂·拉贝贾说服克里斯托推销她自己的舞会。Crystal 同意了，LaBeija 之家——有史以来第一个舞厅“房子”——诞生了，由 Crystal 掌舵，成为“母亲”。 House宴会厅的诞生 从一开始，舞厅就为黑人和拉丁裔酷儿、同性恋和跨性别者提供安全保障。这些房屋变得更像是家庭而不是团队，由房屋“母亲”或房屋“父亲”领导，为世界指导和培养他们的房屋“孩子”。 “在舞厅中，房屋提供了构建场景的主要基础设施，”格洛弗解释说。“它提供了基本的亲属结构，也展示了亲属关系的其他可能性。摆脱对亲生家庭的依赖，并使选择家庭的想法复杂化。” 1970 年代初期，Crystal 和 Lottie 继续在哈莱姆举办了第一场家庭舞会，并将其命名为“Crystal & Lottie LaBeija 推出了第一届年度 House of LaBeija Ball”。专为黑人和拉丁裔跨性别者、同性恋者和酷儿而设计的舞会取得了成功。House Ball 和 House of Labeija 激发了舞厅界的许多其他杰出人物在 1970 年代及以后建造自己的房子。 种族、宗教和经济民主中心 (CRRED) 的居民迈克尔·罗伯森 (Michael Roberson) 说：“其他跨性别女性——其中一些永远不会称自己为跨性别——Pepper LaBeija、Dorian Corey……房屋开始以这些女性的名字命名。”和 Marison-Margiela 之家的创始人。 根据罗伯森的说法，1973 年，House 舞厅进一步区别于拉球，当时 Erskine Christian 成为第一个参加比赛的男同性恋者。这标志着从跨性别女性和在家庭舞厅中出现的女性转变为在房屋和宴会厅中包含男同性恋和男性出现的人。“你开始再次看到从母子到母子的转变，所以男人开始参与。因此，舞厅从拉球变成了家庭球，”罗伯森说。 与拉球比赛的选美比赛不同，房屋球按类别在房屋之间进行比赛。类别范围从面部（判断成员的美丽）到身体（对成员曲线的欣赏），到跑道，再到包括时尚在内的表演。 Voguing 始于流行浸渍和旋转 Vogue 是一种即兴舞蹈，灵感来自时尚杂志中模特的姿势。这种舞蹈风格起源于同性恋和跨性别黑人的世界，但其确切起源仍不清楚。根据罗伯森的说法，一些人认为巴黎杜普里——家庭舞厅场景的先驱——创造了时尚，而另一些人则认为它是由纽约市赖克斯岛监狱中的黑人同性恋或跨性别者创造的。Willi Ninja 是家庭舞会社区的另一位传奇成员，也被称为“Voguing 教父”。不管它的创造者是谁，这种艺术形式在被称为时尚之前还有另一个名字。 “真的，时尚被称为流行、倾角和旋转，”罗伯森解释道。“这与霹雳舞有关。但是当双关节的杂技演员开始将其纳入他们的时尚时，他们想称其为一种新的时尚方式，并称流行、浸渍和旋转，旧方式。” 这种流行、流行和旋转时尚的“旧方式”可以追溯到1970 年代和 1980 年代。然后在 1990 年代初期引入了舞蹈的其他元素，形成了两种新的时尚舞蹈类型，称为“new way”和“vogue fem”。 虽然新方式的特点是手臂、手腕和手的精确运动，但时尚女性可以分为快速、有角度的运动或慢得多、感性和故意的运动。根据格洛弗的说法，vogue fem 的五个基本元素包括手、T台、duckwalk、旋转和下沉（这通常被错误地称为“shablams”或“death drop”）和地板性能。 Willi Ninja在 1990 年的纪录片“巴黎正在燃烧”中将时尚描述为一种在舞池上投下阴影或批评对手的方式。但是，除了舞蹈风格和比赛之外，voguing 还代表了更多。 “Voguing 很大程度上是通过运动讲述一个人的故事......而对我来说，因为是谁在做这件事，这是对整个世界的一种抵抗行为，这个世界不仅告诉我们我们的生活没有意义，但也告诉我们，我们没有任何贡献，”格洛弗说。“这是对这些文化信息的一种抵抗，一种具体的抵抗。说，‘不，我有一个故事要讲，我的故事将非常有说服力，在这种特殊的氛围中，你将能够清楚地理解我在说什么。” 流行于主流文化 随着麦当娜的歌曲《Vogue》和分别于 1990 年和 1991 年发行的纪录片《巴黎正在燃烧》等媒体的发布，时尚作为一种表达形式变得更加主流。 麦当娜的《Vogue》向舞厅致敬，并在视频中邀请了 José Gutierez Xtravaganza 和 Luis Camacho Xtravaganza 等时尚达人。然而，麦当娜被指控在文化上挪用了一种她没有主张的文化，并将丰富的时尚历史变成了一种时尚。 “巴黎在燃烧”将观众直接带入了舞厅场景。电影制片人珍妮·利文斯顿 (Jennie Livingston) 在看到人们在纽约市西村流行时尚后开始拍摄这些活动。这部电影经常在 LGBTQ+ 社区内外被引用。舞厅术语“投掷阴影”甚至在 2017 年被添加到梅里亚姆-韦伯斯特的词典中。但利文斯顿作为一名奇怪的白人女性，被指控通过她对家庭舞会的记录来实现文化挪用。纪录片中的几位参与者也威胁要在电影成功后未获得赔偿后提起诉讼。 自 1990 年代初以来，通过2009 年首播的《鲁保罗变装秀》等电视连续剧，家庭舞厅文化的一瞥继续更加突出地渗透到主流空间中；MTV 系列美国最佳舞蹈团，2009 年由跨黑人时尚达人莱奥米·马尔多纳多 (Leiomy Maldonado) 主演；以及2019 年瑞恩·墨菲 (Ryan Murphy) 的《姿势》 ( Ryan Murphy)，该剧对家庭舞厅场景进行了脚本化处理，其中包括电视历史上最多的跨性别演员。 格洛弗说，他们希望舞厅文化作为黑人酷儿社区的重要元素继续发展——并定期影响更广泛的观众。 “我认为舞厅就像一条鲸鱼，”格洛弗说。“它主要栖息在海洋深处、深处、深处。但有时场景浮出水面，浮出水面，在流行文化场景中引起轰动，然后返回海洋深处，而水面的人则在相当长的一段时间内感受到它的涟漪。”

还有这种舞？雷鬼舞？

甩手舞英文是：Waacking。Waacking成型于70年代，是一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈，作为一种排解压力的表达，从精神上和身体上来反抗主流社会对同性恋的边缘化。以大量手臂的旋转挥舞的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing（一说二者毫无关联），麦当娜使之流行化和广为传播。最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸），另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。

街舞舞种主要分类为Locking、JAZZ、HipHop、Breaking、Popping、House、Reggae以及小丑舞等8种，现在还比较流行甩舞（Waacking、Punking、Voguing）和Turfing。Locking，又叫锁舞，起源于60年代，是最早成型的街舞舞种。主要特征表现为手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术动作。JAZZ，即爵士舞，整体看上去急促又富有动感，是属于一种外放性的舞蹈，HipHop，又称嘻哈舞，现在比较广泛流行。是现在广泛流行的街舞类型，最开始的时候嘻哈舞本意是指BBoy，发展到后来才开始有人用MC唱的歌来跳舞，所以有BBoy才是HipHop的起源的说法。Breaking，即我们常说的霹雳舞，起源于70年代并于80年代成型，在街舞中属于是难度较高的舞种，比较重视舞步和技巧的结合。Popping起源于70年代初，成型于70年代的中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，Popping最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，表现出舞者的身体产生震动的感觉。House广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，成型于80到90年代期间。主要以丰富轻快的脚步变化来表现舞蹈。Reggae，翻译为雷鬼，最早起源于牙买加，随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展，Reggae开始走进公众视野，主要动作热情而狂野，表现带有大量的性暗示动作内容。Clown、Krump，小丑舞，90年代初最早以小丑装扮为主要特征，风格上与Hiphop相似，但是要更加夸张和狂野。后来又进行被大量改编并称之为Krump，称其是一种通过激烈动作的方式来发泄和升华内在负面情绪的舞蹈。Waacking、Punking、Voguing都可以统称为甩舞，以大量手臂的旋转挥舞和Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Turfing出现于美国西岸，主要特点是以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲，并且大量结合了Popping等舞种的技术，以及加以芭蕾、Breaking等舞种的身体旋转，最终形成了一种看上去非常诡异夸张的新兴舞种。舞蹈指南：练习街舞时所用的音乐是非常有特点的HipHop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

常见的街舞舞种主要分为Locking、JAZZ、Hip-Hop、Breaking、Popping、House、Reggae以及小丑舞等几种，现在还比较流行甩舞（Waacking、Punking、Voguing）和Turfing。1、Locking，又叫锁舞，起源于60年代，是最早成型的街舞舞种。主要特征表现为手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术动作。2、JAZZ，即爵士舞，整体看上去急促又富有动感，是属于一种外放性的舞蹈，3、Hip-Hop，又称嘻哈舞，现在比较广泛流行。是现在广泛流行的街舞类型，最开始的时候嘻哈舞本意是指B-Boy，发展到后来才开始有人用MC唱的歌来跳舞，所以有B-Boy才是Hip-Hop的起源的说法。4、Breaking，即我们常说的霹雳舞，起源于70年代并于80年代成型，在街舞中属于是难度较高的舞种，比较重视舞步和技巧的结合。5、Popping起源于70年代初，成型于70年代的中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，Popping最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，表现出舞者的身体产生震动的感觉。6、House广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，成型于80到90年代期间。主要以丰富轻快的脚步变化来表现舞蹈。7、Reggae，翻译为雷鬼，最早起源于牙买加，随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展，Reggae开始走进公众视野，主要动作热情而狂野，表现带有大量的性暗示动作内容。8、Clown、Krump，小丑舞，90年代初最早以小丑装扮为主要特征，风格上与Hiphop相似，但是要更加夸张和狂野。后来又进行被大量改编并称之为Krump，称其是一种通过激烈动作的方式来发泄和升华内在负面情绪的舞蹈。9、Waacking、Punking、Voguing都可以统称为甩舞，早年间原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。10、Turfing出现于美国西岸，主要特点是以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲，并且大量结合了Popping等舞种的技术，以及加以芭蕾、Breaking等舞种的身体旋转，最终形成了一种看上去非常诡异夸张的新兴舞种。扩展资料街舞的社会意义：跳街舞可以使人注意力集中，培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。韩国人能把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。参考资料：街舞-百度百科

　　vogue，时尚现在处处都有，有的时尚你都看不懂。下面是我为大家整理的“vogue是什么意思及时尚网”。本内容为大家提供参考。希望对您有所帮助。请关注!!! 　　vogue是什么意思及时尚网 　　 词语出处： 《VOGUE》，由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。 　　 词语解释： n.时尚，流行; 时髦的事物;adj.流行的，时髦的;v.(模仿模特在T形台上的姿态)随音乐跳舞。 　 　n. 　　the prevailing fashion or style at a particular time 　　时尚 　　the vogue is to make realistic films. 　　流行做法是制作现实主义的影片。 　　[mass noun]general acceptance or favour; popularity 　　流行，风尚，时髦 　　crochet garments are in vogue this season. 　　这一季节流行钩针编织服装。 　　 adj. 　　popular; fashionable 　　流行的，时髦的 　　‘citizenship" was to be the government"s vogue word. 　　“公民权”将要成为政府的时髦词。 　 　v. 　　(vogues, vogueing 或 voguing, vogued)dance to music in such a way as to imitate the characteristic poses struck by a model on a catwalk 　　(模仿模特在T形台上的姿态)随音乐跳舞。[ORIGIN: 1980s: from the name of the fashion magazine Vogue.] 　　 vogue时尚网 　 　网站简介我 　　VOGUE时尚网隶属康泰纳仕中国，康泰纳仕集团素以出版最精美和最具影响力的杂志而闻名于世。对内容原创性及卓越品质的一贯追求，使该集团在杂志界居领先地位长达百年之久。时至今日，康泰纳仕继续秉承着对于自身的高标准，致力于革新创写新纪元。 　　 公司简介我 　　现在，康泰纳仕集团跨足全球6大洲，在21个市场中经营120本杂志和61个网站，影响和启迪着超过1.2亿的高品位杂志读者和超过600万的网络用户。 　　自1892年第一期VOGUE在美国诞生以来，VOGUE这一品牌就被奉为世界的Fashion Bible。VOGUE的理念是聘用最专业的我人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。在各个市场，VOGUE都突显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。VOGUE具有显著的权威地位，她对相关时尚产业的扶持作用是无与伦比的。VOGUE是全球杂志品牌的领导者，更是流行时尚的风向标，每月吸引世界各地忠实读者达1800万之多。 　　2005年9月，中国版VOGUE由康泰纳仕公司与人民画报社合作出版。短短一年，VOGUE用极具视觉冲击力的高品质的视觉图片来呈现时尚潮流，受到了广大读者、设计师乃至整个时尚行业的推崇。同时，中国版VOGUE已被行业内推举为全球最有影响力和时尚权威性的版本之一。 　 　杂志简介我 　　《VOGUE》杂志在进入中国之前，已经拥有15个不同国家及地区的版本。美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。 　　纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。 　　1959年，塞缪u2022纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版 (1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。 　　《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。 　　《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调我独立的政策和秉承最高我水准的宗旨。 　　每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。 　　在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。 　　当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、 Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。 　　《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的我人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。

作者：蜜汁兔叽今天推荐美剧《姿态（POSE）》第二季。获得金球奖、艾美奖最佳男主角提名，我心目中最伟大的性少数主题美剧。01全世界最强的女装大佬在哪里？在九十年代的纽约，贫穷的街区，地下，挤满“牛鬼蛇神”的舞厅——本剧“贵妇”，曾是男儿身，后做变性手术明明是男儿身，却用巧夺天工的化妆技巧和精心准备的华丽服饰盛装出席，在观众狂热的簇拥中，自信如女王登基，在闪亮的灯球下接受万人敬仰。评委会根据造型的时尚品味和创意以及走秀的视觉效果评分，评分最高的人夺取桂冠。这就是变装皇后。Voguing折手舞也发源于地下“舞会”，模仿T台模特摆pose的定格瞬间，当属少数族裔的gay们跳得最牛。小知识：Voguing最初是纽约市黑人区一些Ballroom和GayClub发展起来的的舞蹈，最初的Vogue叫做Performance。所以它的动作包括hands(手势)spin(旋转)Catwalk(猫步)dips(摔)duckwalk(鸭子跳)，还包括基本的pose(姿态)，屈腿行，下腰，拱桥等等。voguing属于带动气氛的动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏各路人马千奇百怪、争奇斗艳、各领风骚的场面，都在“舞会”上集体上演。为什么“舞会”文化成了性少数们社交活动的大本营？因为九十年代的美国，LGBTQ们旺盛的表达欲和一骑绝尘的审美仍然得不到主流社会的接纳。“舞会”，是他们为自己创造的一片乌托邦。在“自己人”组成的社群里，没有歧视，没有偏见，只有一个尽情展示自己，获得掌声和欢呼的舞台。同时，应运而生的是“家族”文化。少数族裔的性少数群体往往被父母赶出家门，被社会排挤遗弃，孤独游荡的他们抱团取暖。资历深的“妈妈”照顾“孩子”们的衣食住行和家教，排练舞会演出。当夜幕来临时，就全家出动，为荣誉而斗艳。家族的成员们，因为家庭的抛弃和社会的抗拒，被迫游走在危险的边缘。最美黑人小妹其实是跨性别者，曾经靠站街为生，母后把她拽走去参加时尚杂志的模特遴选；舞蹈天才小黑哥被信教的父母扔出家门，得益于母后栽培，进了舞蹈学校学了谋生技能。这看起来是一个励志故事，但跨性别者的痛苦和顽强，可没有我们想象得那么简单。02BDSM玩砸了会怎样华丽耀眼的舞会文化背后，是一场接着一场的死亡。第一场死亡，有点滑稽。婊气冲天大佬，本剧贵妇，破产了。“她”本身是富商豢养的金丝雀，富商给了她奢华的物质享受。她攒够钱之后，遵循内心真实的自我去做了变性手术，意想不到的是富商骂骂咧咧地把她抛弃了，因为富商其实好她男儿身的这一口。破产的贵妇为了维持生活开支，找到了地下BDSM俱乐部做付费女王的工作，以她优越的气质和女王范轻松胜任，不用产生危险的性接触，还能赚钱到手软。但翻车，还是来得太快了。她的白人男M主顾出手非常大方，而且要求TJ的时候用药。在顾客的要求下，贵妇答应给他戴上释放药物的面具，把他四脚朝天地锁起来，然后按照客户要求等待二十分钟药品起效。我一看贵妇出了房间门，就知道大事不妙。果然，二十分钟后回来，客户因为被呕吐物窒息呼吸道，嗝屁了。这教会我们一个非常重要的道理：1.放置PLAY是非常危险的，需要S在旁边密切观察，时常确认M是否舒适健康，切勿离开现场。2.任何时候都不能使用违禁品！！！不要以为不是毒品就可以滥用药物。比如，有黑心商家把麻醉剂添加到“催情”成分中，导致人失去敏感度，被玩坏了都后知后觉。让人黯然神伤的是，这是本剧最无关痛痒的一场死亡。02死亡的阴影九十年代的纽约，LGBTQ有一万种意外死亡的可能。其中，最弱势的少数族裔跨性别者。被嫖客毒打甚至杀害，警察不仅懒得管，甚至会为施暴的白人开脱。比起意外死亡，一朵更大的乌云笼罩在他们上空——艾滋病。本剧的灵魂人物，舞会主持人，风度翩翩的黑人老同志，就被确诊了艾滋。但比起等待死亡更让人无所适从的，是看着自己身边的好友一个接一个的去世。一年内，他就要参加上百场葬礼。艾滋病去世的人，在最便宜的公共墓地（几乎等于被遗弃的乱葬岗）都会被歧视。这里的人不配拥有墓碑，只会有一块很小的石头，写下生前的名字。最糟糕的是，身为性少数，连“死”，都屡遭歧视。一个跨性别同伴因接客遇害，家族成员尽力给她办一场风风光光的葬礼。但遇害者早已无亲无故，作为她的朋友，因为没有法律身份上的关系，甚至都没有资格把她从停尸房接出来。善良的妈咪本人，辛辛苦苦攒钱租下一家铺面开美甲店，却被房东的儿子从中作梗，不是封店就是防火，阻碍她的正常经营，就因为她是一个跨性别者。艾滋，歧视，两大魔咒交替着助长彼此，残忍地对性少数群体的生命和尊严缓缓吸髓、吞噬。那个时候，即便是医学界，对艾滋病的成因都没有定论。社会只相信他们看到的表面现象：因为同性恋人群中传播较广，所以这是一种“不自爱”的脏病。即便是GAY，白人同志和有色人种之间仍然隔着一条鸿沟。给男主角提供治疗方案的白人女医生是一个拉拉，已经身患艾滋的黑人灵魂同志主持人大哥对于自己被感染HIV的宿命，差不多是一个破罐破摔的心态。医生看他这消沉不得志的德行就来气，给他生拉硬拽去一个游行动员会。看到满屋子白人，男主角是拒绝的。但，在命运共同体之下，肤色有什么关系呢？宗教势力的胡吹、民众的愚昧无知，让HIV感染者遭受着比死亡还要痛苦的“社会凌迟”。这把反抗的星星之火在男主身上点燃了，他号召舞会的所有会员一起去示威抗议。即便，代价是被捕入狱。任何一场社会化的斗争中想要获得胜利，都必须依靠坚不可摧的集体动力。而更小的斗争，发生在家庭内部。妈咪看到自家的孩子不戴套，气不打一处来。她年轻的时候犯过同样的错误——非常缺爱，非常飞蛾扑火，非常饥渴且绝望地试图从露水情人那里获得一点温暖。同性爱人之间的关系，就像融化的铁水飞溅出的火星，滚烫，但短暂。黑人同志孩子们，在压抑的环境下得过且过地生存，鲁莽冲动地去爱，唯独不知道如何爱自己，保护好自己。妈咪在餐桌上，操起黄瓜拿起安全套，当场教学：如果不戴套，人迟早要挂掉。妈咪在社区之外，也是和人硬刚的狠角色。为了顺利开自家的美甲店，与富婆房东斗智周旋，甚至安排了一处好戏——妈咪受够了来自上流社会的虚伪、偏见和狭隘，同时也想为HIV去污名化，她搞了一场“行为艺术”式的抗议——把一个巨大的安全套罩在憨批仇恨者家里，充上气。04《姿态》第一季，徐徐展开华丽耀眼的舞会文化；《姿态》第二季更加伟大。性少数群体在艺术上的成就，不再局限于地下的舞台。亚文化，是可以出圈的。亚文化想要出圈，每个个体是要付出极多的努力和代价的。麦当娜的大热舞曲Vogue的爆红，成为属于他们的时代的重大转折，也是旷世良机——脱胎于他们的艺术文化，终于进入了主流社会的视野！要知道，九十年代的美国，观念依然刻板保守。作为性少数，被家庭遗弃后，种族和身份几乎为他们的人生通道判了死刑。肤色困境，影响美国社会至今。他们几乎没有出路。要么无家可归暴毙街头，要么意外惨死无人问津。他们曾经如蝼蚁般，在毒品、卖淫和盗窃的夹缝中生存。小知识：《Vogue》的创作灵感来自纽约同性恋迪斯科舞厅中一种名叫“Voguing”的舞蹈。当时，麦当娜·西科尼正和朋友坐在舞厅里，看着舞台上的一群人在跳着这种舞蹈。随着一声声的“摆个姿势（StrikeaPose）”，跳舞的人就要定格摆出一个一个的造型。麦当娜着迷于这种舞蹈，并受到其启发。但在妈咪的引导和鼓励下，孩子们从站街、贩毒，变得能自食其力，甚至成为主流社会里的佼佼者——成为模特，成为麦当娜巡回演唱会的伴舞。但“孩子”成长的过程，仍然会因为叛逆和无畏而头破血流。真实的底层社会仍然是“低收入陷井”，孩子们一不留神，又陷入了毒品和危险X行为。叛逆的孩子们，出走家族。孤独的妈咪，因为感染HIV而日渐孱弱。但她培养出了社群里最优秀的孩子们，她身体力行地教孩子们如何用勇气对抗这个充满恶意的世界。最后，她回到舞会，用一曲国歌唱着自己的自由和骄傲——即使，属于跨性别者的文化，正在没落。“舞会”作为一种典型的性少数亚文化，用最华丽美艳的态度，对抗最残忍荒诞的歧视；用最骄傲张扬的姿态，显示与众不同的勇敢。ending我还记得，CK启用了“世上最政治正确”模特遭群嘲，那时的我，也暗搓搓地心想，怎么选了那么个不好看的人。看完《姿态》，我真想毒打自己曾经的无知。人人都赞叹全剧那张扬、独特、华丽又凄凉的美。让这张宣传照出现在街头，让主流社会认可、接纳一个有色跨性别者，她的先辈们付出了多少呐喊、奋斗、甚至是以生命为代价的挣扎。在审美这件事上，我们挑剔内卷，苛刻残酷，用放大镜看模特和明星身上的瑕疵，对身材管理不到位的艺人恶毒批判。为了“美”，我们为什么那么累？大概是因为一叶障目的审美内卷，让我们只认得一种美，一种无休止的刻薄，无边际的精致。亚文化所存在的伟大，大概就是一群人用自己的血肉之躯，与主流社会狭隘的审美所抗争——为刻板冷酷的世界增添一抹骄傲自信的色彩，让麻木不仁的社会看看生命的多姿。专业导师微信：xllx577字母圈神奇见闻亲测有效的私房小知识一针见血的两性关系指南私家珍藏的爱用品推荐蠢萌蠢萌的日常碎碎念来兔叽又大又软的怀抱里吧(〃_〃)！来和一个三观超正、动辄飙车、无比贴心的情趣少女一起分享悄悄话！“兔叽的窝”公众号二维码：最懂你的私房少女蜜汁兔叽

瑜伽舞　　2004年11月20日在J1台北演唱会上开场表演瑜伽舞惊艳全场，Jolin表示所有舞步都是她的构想，既具难度又富美感，赢得现场歌迷以及媒体一致好评。再配上罗马式公主造型被勇士抬进场，恍如中东女神！彩带舞　　“舞娘”(15张)2006年5月首播的《舞娘》音乐录影带中首度曝光了Jolin苦练的“彩带舞”绝技。当初选择“彩带舞”除了呈现极简的力与美之外，最重要的是显示了“舞娘”为舞蹈付出的专注认真的精神，这正是Jolin本人的最佳写照！“彩带舞”还出现在不久MTV亚洲大奖颁奖礼的表演中，被美国MTV主持人誉为“全场最令人惊艳和震撼的表演。”鞍马 及 吊环　　蔡依林在2006年9月15日的香港演唱会上首次祭出恶补十天的鞍马秀，看得全场一万多名观众瞠目结舌！为了想新特技，Jolin试了五种左右的体操，最后挑中鞍马，「听说鞍马是只有男生才能做的，但我很好强，就是要把它学会」。练鞍马的过程中，Jolin用掉两条瘀青药膏，敬业精神赢得全场掌声！ 　　而演唱会中最具代表性的开场，蔡依林以高空吊环秀揭开序幕，悬在二层楼高的空中，用双脚扣住吊环，再以双手握住绳子，女神般从天而降，随后蔡依林以180度反转头向下倒挂金钩，在毫无安全措施的状况下做出一连串高难度的体操动作。这个创意甚至被美国流行歌手Beyonce在演唱会上沿用。钢管舞 及 无重力旋转彩带　　这两项舞技在2007年9月首播的《特务J》音乐录影带中首度曝光，为了音乐电影中呈现“无重力旋转彩带”那完美的十秒，Jolin特别飞到伦敦，向发明“空中旋转彩带”澳洲籍的Ari Lavanael及名闻国际的「Pineapple Dance Syudios」中的Adan Jay花十天时间排练苦练，而在正式拍摄时，已经连续工作超过一个月的Jolin当天严重感冒发烧，依然咬牙挑战自己的体力极限。在空中仅靠两条丝带的无重力彩带，不停做旋转动作在空中差点昏厥过去，完全靠著坚忍的意志力完成这拍摄工作！芭蕾鞭转　　2009年3月首度在《花蝴蝶》音乐录影带中曝光！蔡依林这回苦练了近几年来最难练的才艺，老师最初给她的目标是鞭转二十圈，刚开始蔡依林连三圈都转不起来，现在她回忆起来还是苦笑地说：“这是我练过最久的才艺！”。在拍摄的过程中，蔡依林旋转将近1000圈，还一度重心不稳整个人跌在地上，完成拍摄时蔡依林的脚还磨出了水泡。Voguing(折手舞)　　2010年8月的《美人计》音乐录影带中，蔡依林首度挑战了当年玛丹娜跳过Voguing（折手舞），为了这项绝技，Jolin向美国折手舞大师、也是当年指导玛丹娜的Benny Ninja学习，刚开始练时，因为有大量的折手动作，让肱二头肌的位置让她酸痛不已，连睡觉也会被痛醒。折手舞成功通过蔡依林在华人世界流行起来，光是网络上的模仿视频就超过100多个。年底举行的MYSELF台北演唱会上，Jolin首次与Benny Ninja合作“双人Voguing”惊艳全场。高空钢环　　这项令人瞠目结舌的表演在蔡依林2010年Myself台北演唱会上被完全呈现，演唱会在台北连开三场，并且每次表演都被安排在演唱会安可曲前夕。蔡依林为这项表演在14米的高空上，靠单腿以倒挂金钩方式悬吊在钢环上，她以手臂与腿力支撑，在半空中进行倒劈一字马、拱桥等高难度肢体表演。原本今次演唱会没安排这挑战极限表演，Jolin觉得观众期待看她的难度演出故决定一搏，在20天训练时间掌握表演精髓，主办单位对这特别表演投保了一亿台币。

配个紧一点的，应该不会掉。戴眼镜应该不影响。。。。。。。

Breaking（霹雳舞） Poppin（机械舞） Locking（锁舞） Punking/Wacking/Voguing（甩舞） Hiphop（自由舞） House Jazz （爵士舞） Raggae（雷鬼舞） KrumpPoping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。

waccking其实就是属于甩手舞，也就是街舞里面的一种类型。主要是由各种不同的音乐风格，以及街头文化，从而展现出各种不同类型舞蹈的统称。整个动作是由跳、跑以及走组合起来，然后再去通过躯干、上肢、颈部以及肩部等关节进行转动以及屈伸等一些连贯动作组合起来。一般在表演的时候，都是通过男扮女装的方式展现，然后再通过上肢快速进行甩动旋转的方式作为主要特点。同时在waccking里面还有融入一些模特走秀以及pose等元素呈现出来的舞蹈风格，这种就是代表voguing。

没听说过 你只指哪个舞种

蔡依林2010全新国语专辑即将发行　　出道至今 蔡依林首次以自己的名字作为专辑名称　命名全新专辑为『蔡依林同名专辑VOGUE』　　JOLIN秘练全新舞蹈-VOGUING向玛丹娜致敬　　玛丹娜老师Benny Ninja大赞JOLIN天赋高　　JOLIN也是全程完整跳完VOGUING的艺人　　相隔一年又3个月，蔡依林终於将要推出全新『蔡依林同名专辑VOGUE』，为了这张她高度参予的专辑，Jolin正在韩国积极练舞以及拍摄专辑预购、封面照，她说：「这是我出道以来参予最多的专辑，呈现了最真实的自我！因此我相当期待！可以说是出道至今最令我兴奋的一张专辑！」　　蔡依林推出的每张专辑都叫好叫座，专辑名称更是一张比一张令人印象深刻，从『舞娘』、『特务J』到『花蝴蝶』…经过了唱片公和经纪公司的包装，Jolin都是以歌手身分在扮演别的角色，不同於以往，所以经过公司和蔡依林的讨论之后，决定将专辑名称就叫做『蔡依林同名专辑VOUGE』！希望真实展现属於蔡依林目前的生活态度！出道至今，蔡依林的每张专辑都不曾以她的名字命名，这次她要真正的扮演蔡依林自己！蔡依林更进一步说：「在同名专辑之后加上『VOGUE』则是我的提议，是因为对我而言VOGUE代表的是一种态度、一种精神、一种自信心，而并不只是来自於美丽的外貌或是过度包装的华服。我心目中的VOGUE代表的就是生活态度，真实的自我，我知道who I am！」『蔡依林同名专辑VOGUE』就是一张完整贯串自我的概念性专辑！　　蔡依林勇於突破自我、甩开包袱，希望忠实呈现自己…从很多小地方可以看出。比如说：蔡依林坚持亲自经营她的微博网站、PO上她跳完舞后满头大汗的素颜照、说出她最想说的话….展现了全然的自信，并且完全不在乎旁人的眼光，她说：「做自己想做的事，这就是最时尚的生活方式！」Jolin也不讳言这张专辑是她有史以来参予最多，唱片公司和经纪公司也全数采纳她的意见，收歌过程中，Jolin听到每首歌都一定会先问：『这歌是原创的吗？』JOLIN本人坚持这张专辑是毫无翻唱曲，因此在新专辑中收录的国内外创作者都是原创歌曲，就连这次新专辑最主要的舞蹈风格都还是蔡依林自己的idea，主动表示自己想学已经在国外风糜许久的舞蹈『VOGUING』！　　『VOGUING』是一种以手部姿势为主的舞蹈，开始在70年代和80年代。彷佛把模特儿摆的POSE串连成流利的舞蹈动作，讲究灵活性的完美线条构成！在国外相当流行。Jolin的灵感来自於超级天后玛丹娜，也希望透过学习『VOGUING』向这位世界级的巨星致敬。不过，据舞蹈老师Benny Ninja表示：「当年就连玛丹娜的MV中，玛丹娜本人都不曾亲自跳完全程，大部分是由身边的舞者诠释！因此JOLIN将会是首位全程跳完VOGUING的艺人！」这一次华纳音乐特别找来世界首席VOGUING舞蹈老师Benny Ninja(班尼忍者)，同时也是当年指导玛丹娜『VOGUE』的老师，连老师都说Jolin学的非常快，也是他教过的艺人学生里面跳最好也是跳最多的艺人！Jolin也说：「刚学的时候真的蛮难的，手指都快要打结了！」她也迫不及待呈现这张『蔡依林同名专辑VOUGE』给大家看了！

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叠筋注意:1.打腿的位置在斜上方45度，注意顶胯挑腰2.推手打腿抬头，3个点同时发力#舞蹈基本功教学折骨舞又称Turfing，最早出名的场合应该是美国达人秀，之后是在WOD，然后在JD Experimental项目上夺得冠军。所有舞蹈其实都无所谓“原理”，身体的语言总归是类似的。Turfing的兴起其实可以看到当前的舞蹈流行趋势又在回归视觉优先的路上了。Turfing虽然不是非常具有普遍意义上的视觉美感，但对于一般审美水平的人来说，造成视觉震撼还是可以的，这一点来说经典舞种breaking，或者各个舞种的大招，都普遍博人眼球。但是在Turfing首先在美国大热之后，反对的声音也随之而来，最出名的戏谑应该是“不把手放在身体后面就不会跳舞”。因此这可能意味着Turfing虽然以超出常人预料的关节活动方式highlights，但是仍然要去融合“舞蹈里共同的组成”。目前在国内，小舞种的教学还十分良莠不齐。不光是Turfing，甚至Krump和Voguing，乃至Soul，都很难具有一定的教学规模。在这种情况下，请慎重选择，如果要学习这些的话。

这个夏天，《这！就是街舞3》究竟有多火？（报名方式在文末） 这样的热情让工作人员都感到有点意外，“怎么那么多人……”她想了想，特别提醒道：“等会再进场，就没有座位了，大家要一直站着看，我们也不知道要录到几点才能结束，得看节目进度，会很辛苦的。那么，要留下来的，请再举下手。” 凌晨三点，终于录完了。两个同行，为了各自喜欢的选手去留问题，在电梯里差点battle起来。有人说，“这！就是街舞，为爱而战。” 《这！就是街舞》第一季豆瓣评分8.7，第二季8.8，第三季7月18日在优酷开播之后，开局就直接冲上了9.1，至今仍保持住了9.0，超过90%的观众给出了四五星好评。 舒淇、孙红雷、宋佳、李冰冰等一大票明星都成了节目的“自来水”。 与前两季相比，第三季节目组也是请来了更多的大神舞者，其中被中国观众昵称为布布的Bouboo，是法国Hiphop梦之队Criminalz Crew队员，已有Hiphop世界冠军的头衔，在2019年还获得Radikal Forze Jam 7 To Smoke Open Style冠军。 数据显示，节目首播后，四小时弹幕总量1793831条，是第二季首播同期的3.36倍，第一季同期的11.5倍，另外还有22条微博热搜。 其实一场综艺节目火不火，有多火，问下黄牛们就知道了。 几场复赛的录制门票，黄牛的报价从3000块钱一路涨到了上万元。而即将于9月5日录制的半决赛入场资格，更是炒到了5位数的天价，有黄牛直接开价2万元，还有黄牛直接标价为“贵”，直言能接受了再来问价。 此处特别提醒大家，《这！就是街舞3》节目组从未公开售卖录制门票，目前网络上流传的所有相关门票售票信息均为虚假信息。也请勿相信黄牛或其他声称为节目组的工作人员，通过非法渠道入场的观众将被请出场外。 《这！就是街舞3》和《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》《了不起的挑战》等经典综艺，都出自灿星文化。很多人可能不知道，《舞林争霸》《与星共舞》《舞出我人生》那些年也曾火爆一时的舞蹈节目，也出自他们之手。 作为灿星文化副总裁、《这！就是街舞3》的总导演，陆伟非常懂得怎么吸引观众的视线。 看过前两季节目的观众，应该已经发现了，今年街舞的赛制变革非常大，几乎每个赛段的表演方式和主题都跟以往不一样。陆伟认为街舞的成功之道就在于不断否认自己：“我们不希望让观众感觉你要干什么你果然就干了这个东西，那么对于观众来说你的刺激就不够，或者你不能给观众惊喜。” 目前为止，今年节目最疯狂的，可以说是把24小时编8支6人左右的小齐舞，变成了24小时编两支35人的大齐舞（后面还有更疯狂的，但不能剧透）。这可不单单只增加了比赛难度，节目组是让原本擅长单打独斗的选手们，互相为对手编舞。 在舞蹈圈混了至少十年的陆伟，对今年的街舞有个非常清晰的主题定位——“为爱而战”：“尽管我们这一季更强化battle，但是这个battle是为爱而战，所以不是充满着对抗性或者相互之间尖锐矛盾的battle，这种battle是大家一起团结向上的battle……只要你的battle够燃、够炸、够好看，相互都受益，哪怕最终输了，只是比赛成绩而已。” 你可能完全分不出锁舞（Locking）、震感舞（Popping）、地板舞（Breaking）、嘻哈舞（Hip-Hop）、雷鬼舞（Reggae、Dancehall）、小丑舞（Clown、Krump）、甩舞（Waacking、Punking、Voguing）之间的区别，但藏在舞蹈里的 情感 却很容易看懂。 比如上一次火出圈的双人舞《囍》，感动观众的不是技艺本身，而是通过精湛技艺呈现出来的凄美爱情。 很多人看了之后，才恍然发现，哦，街舞原来还能这样跳。 我参加录制了两场《这！就是街舞3》的现场录制。说真话非常累，作为观众都觉得非常累，第一场从下午2点进场录到晚上12点多，第二场从中午等到下午再等到晚上，最终录到凌晨3点才结束。选手和工作人员在观众撤退后，还要继续补录一些镜头，对于他们来说，通宵练舞、通宵录制已经是很正常的操作了。 虽然身体上非常累，但精神上是炸燃的。不是因为能和王嘉尔、王一博、钟汉良、张艺兴四位队长呆在同一空间内，完全是因为选手的表现，经常会让人意外。 看现场录制和看成品节目的区别，其实非常大！看视频时，你只能看到镜头里画面，镜头给你指哪里，你就只能跟着看到哪里，但现场你想看哪里就看哪里。全景式的观看体验和特写式的观看体验是完全不同的，你甚至还会看到很多普通观众看不到的画面。 看成品节目时，最多是和朋友或家人看，很多时候，甚至是一个人看的，但是当你在现场时，周围都是跟你一样热爱街舞的人，那个气氛区别，大概就是在演唱会现场和在家看MV的区别。看过节目的应该知道，为了营造出“街舞感”，圆形主舞台还离观众席非常近，中间几乎只隔了一个摄影位，可能比任何一场演唱会的VIP位还要近。 当然了，最重要的区别是，你会比别人早几周知道比赛结果（但你不能提前说）。 现在，你想去现场参与一次节目录制吗？我们联合灿星文化特别送出《这！就是街舞3》半决赛录制现场的入场券两张（暂定录制时间为9月5日，周六）。 【报名方式】 1、报名者需年满22周岁，且只限本人报名。 2、手机下载“快抱APP”，录制一段自己所跳的舞蹈视频（任何舞种皆可，必须是报名者本人，不可代报名），时长不超过1分钟，上传至杭友圈#文艺show#话题下，备注“我要去这街”。发帖后，请将你的发帖截图上传到下方报名链接中，并在后台按要求填写真实身份信息才算报名成功（报名时填写的名字需与身份证上的名字相符，否则视作无效报名）。 【报名截止时间】 8月31日12:00（届时将会有工作人员电话联系入选者） 【报名须知】 1、报名时填写的名字需与身份证上的名字相符，一旦入选，名额不能转让，但可以放弃，如果发现任何转让、倒卖或类似的行为，将被直接取消入场资格。 2、本次活动只提供入场门票，录制地点在上海，暂定录制时间为9月5日（周六），食宿和交通费用需要自理，入场前还需要提供一份上海地区的核酸检测报告，由于检测报告需要24小时才能出具，需至少提前一日抵达上海。 备注：核酸检测可通过网络预定（如不知道如何预定，可向工作人员咨询），在预约时间前往采样地点采样即可，咽拭子快速采样，24小时出报告，检测费用约120元/人。 3、录制节目内容及结果都需对外保密。 【其他问题】 1、可以近距离看到偶像吗？ 可以。距离可能近到超乎你的想象。第一次录制，我坐的地方离王嘉尔、王一博、钟汉良、张艺兴四位队长的距离不足半米远，当然，安排坐哪里全凭运气，进场前，我是完全没想到他们会被导演安排坐在我后面…… 2、录制时间需要多久？ 从下午开始，观众就需要在外候场了，具体进场时间，则看节目的准备进度。节目通常会录制到深夜甚至凌晨（是的，一个小时的节目，可能需要录上八九个小时的素材、布置场地、清理场地、调整灯光都非常花时间）。 3、现场可以拍照吗？ 不可以。为了保密（节目为提前录制），现场不允许带任何电子设备入场，比如手机、相机、智能手表等，但可以戴机械表。不要想蒙混过关，如果现场被发现有拍照行为，会被保安直接请出场。 4、 现场可以带什么？ 一瓶撕去标签的纯净水（瓶体不可以带颜色），一包餐巾纸（吸油面纸也可以），少许现金。另外还有一样允许带入场的东西，大家可能会有点意外，但又在情理之中——女生可以带多一支口红进场（男生如果愿意，应该也是可以的）。主要是在录制时，方便大家补妆。毕竟，镜头可能随时扫到你，以节目的点击率，分分钟可能就有成千上百万人看到你…… 除了以上这些东西，其他东西进场前都需要寄存（有免费寄存处）。 5、现场还需要注意什么？ 请务必服从节目组安排，否则后果自负。另外，录制时间可能会根据节目进度进行调整。

2011蔡依林MYSELF世界巡回演唱会－广州站演出时间：2011年7月2日演出场馆：广州体育馆演出票价：280元/480元/680元/880元/VIP1280元2011年广州炎炎夏日再轩热潮。乐界女王，亚洲舞后空降广州。十一年前，她像公主一样，带着“少男杀手”的头衔出道，纯净而富感染力的歌声响彻整个华语乐坛。十一年后，穿越成就、掌声、名利的光环，用汗水洗去稚气，用信念坚持最初的纯真。今天，她是乐界女王！她是亚洲舞后！她是Jolin，蔡依林！人数首创演唱会新高， 45 名舞者齐聚舞台呼应『2010Myself概念专辑』，整场演唱会以舞曲居多，35首曲目中抒情歌只占了7首（两段组曲形式），其余28首全是劲歌热舞的歌曲，不仅Jolin从头跳到尾，为了让歌迷感受到Party的兴奋高亢情绪，演唱会上一共动员了45位舞者，其中两位男舞者更是从美国远道而来共襄盛举！而重金从美国聘请来的三位编舞大师，更让这场演唱会展现国际化的舞风！从开场的『美人计』有6位男舞者伴舞揭开序幕，演唱到『花蝴蝶』时台上一共有10位女舞者，并从空中飘下一万片从日本进口的空飘蝴蝶，小巨蛋瞬成蝶海，每片蝴蝶要价50元,光这一特效就花了50万元!『黑发尤物』前奏一下，观众通道区的12座旋转式圆形小舞台就站满12位GoGo Dancers solo，台上由10位女舞者和Jolin齐热舞，22位舞者齐跳的画面让人看的目不转睛！蔡依林也特别向偶像玛丹娜致敬，选唱了经典曲『VOGUE』，舞台上更动员20位帅气男模走秀！紧接著带出歌曲『美人计』，Jolin大秀VOGUING舞，看著她独自一人的solo，更让人佩服Jolin的软骨与舞蹈实力！此时整个小巨蛋舞池早已聚集了28位舞者！但最令人期待的正是远从美国纽约来的VOGUING大师Benny Ninja现身，和Jolin展现一段双人VOGUING舞蹈！Benny Ninja(班尼忍者)神乎其技的坳身与折手与jolin在台上一同展现了voging舞蹈的最精华的部份令人叹为观止！而Jolin事前早已预告大家Benny Ninja(班尼忍者)的独舞VOGUING更是不能错过，趁她换衣服时要大家好好睁大眼睛欣赏！Jolin历年来演唱会 服装套数最多 天后展现20秒闪电换装速度每回蔡依林的演唱会总是让人万分期待她的服装造型，这次找来香港天王天后的御用造型师THOMAS操刀，更请造型师设计多达20套的服装，然后再由Jolin和工作团队从中挑选11套，也突破蔡依林历年来演唱会的服装套数！不仅如此蔡依林更挑战20秒换装的惊人速度，在演唱会开场前五首歌以一曲一套服装的方式登场，每唱完一首就立即以快步跑到后台，所有工作人员就战斗位置，已经准备好要帮Jolin换装，已达成 20秒换好一套衣服的不可能任务！光是为了换装，Jolin已与贴身工作人员彩排多次，就是希望避免任何差错！整场演唱会下来，11套服装要价近750万，希望每套都能展现Jolin不一样的风格，甚至为了呼应在圣诞夜开唱，Jolin唱到『降落伞』时，坐在高空的圣诞花圈吊灯椅上，以一袭白色宫廷雪纺礼服从高空缓缓降下！圣诞夜能与这麼多歌迷同欢，一起参予这场Party，让Jolin觉得格外有意义！再度化身舞娘 大秀彩带舞 演唱西洋天后成名曲 展性感舞姿Jolin在演唱会上重现了最多歌迷期待的『舞娘』经典的彩带舞，但『舞娘』对Jolin来说彷佛是道分水岭，迈向舞蹈愈来愈精湛的历程，转换也尝试了不同的舞蹈跟音乐风格，对她自己来说也格外具有意义；『舞娘』完了紧接著 表演『七上八下』，舞蹈中看见Jolin的蜕变与成长，Jolin也在这首歌中融入了西洋天后的经典名曲，包含玛丹娜的『Music』、凯莉米洛的『Can"t??? Get You Out Of My Head』，和Lady Gaga的『Just Dance』！JOLIN经典曲目重现7首抒情歌勾起歌迷回忆在劲歌热舞下，Jolin没有忘记演唱歌迷最爱的经典抒情曲，在她过去历年的专辑中反覆挑选，如何从众多脍炙人口的歌曲中只选出7首，连Jolin自己都不讳言很挣扎，除了有新专辑『蔡依林2010Myself概念专辑』中的『小伤口』，耳熟能详的『天空』、『倒带』、『降落伞』，Jolin成名曲『我知道你很难过』、『你还爱我吗』、『什麼样的爱』也特别选唱，音乐一下就让歌迷嘶吼尖叫，即使只有7首也让歌迷大呼值得！再度化舞娘 大秀彩带舞 演唱西洋天后成名曲Jolin在演唱会上重现了最多歌迷期待的『舞娘』经典的彩带舞，但『舞娘』对Jolin来说彷佛是道分水岭，迈向舞蹈愈来愈精湛的历程，转换也尝试了不同的舞蹈跟音乐风格，对她自己来说也格外具有意义；『舞娘』完了紧接著 表演『七上八下』，舞蹈中看见Jolin的蜕变与成长，Jolin也在这首歌中融入了西洋天后的经典名曲，包含玛丹娜的『Music』、凯莉米洛的『Can"t Get You Out Of My Head』，和Lady Gaga的『Just Dance』！蔡依林20秒换装 性感破蛋「Jolin」蔡依林今晚起在台北小巨蛋连唱3晚，开场前5首快歌就挑战1首歌速换1套衣，演唱「黑发尤物」时身著侧面镂空小礼服，加上底裤若隐若现，性感破表引爆小巨蛋。Jolin再战小巨蛋，光是妆发造型就高达新台币750万元，舞者人数更是首创新高，动员45名舞者同台尬舞，近30首快歌，Jolin几乎从头跳到尾，小巨蛋在劲歌热舞带动下，摇身一变成DISCO舞场。开场第1首歌Jolin献上「花蝴蝶」，空中飘下1万片从日本进口的「空飘蝴蝶」，每片蝴蝶要价新台币50元，光这片蝶海特效花费就高达50万元。Jolin第4首歌就献唱向偶像玛丹娜致敬的经典歌曲「VOGUE」，舞台上还动员20名帅气男模走秀，天后气势逼人；紧接著带出招牌快歌「美人计」，Jolin在台上独秀VOGUING舞，软骨功与折手功惊艳万名粉丝。曾为玛丹娜编舞，也是知名实境节目「超级名模生死斗」的指导老师Benny Ninja，远从美国纽约来台，在Jolin独秀结束后，突然现身台上，与Jolin共飙双人VOGUING舞，绝佳默契加上强而有力的节奏感，瞬间震撼全场。专辑、演唱会造型屡屡创造话题的Jolin，这次打破个人纪录，前后共换装11套服装，开场前5首歌曲就换了5套造型，每唱完1首就直奔后台换装；为求完美演出，Jolin在彩排时就先练就20秒换装术。主唱快歌炒热耶诞夜的Jolin，另外特别选唱7首经典抒情歌曲。Jolin透露，百般挣扎之中才选出这7首慢歌，包括新专辑的「小伤口」、脍炙人口的「倒带」、「天空」等，以及出道成名曲「我知道你很难过」、「你还爱我吗？」，带领粉丝重温青涩时期的她。蔡依林爆巨蛋 要让粉丝腿软经常在公开场合及演唱会上自嘲不会说话的「Jolin」蔡依林，今晚在台北小巨蛋开唱，陪粉丝过耶诞夜，中场与粉丝对话意外「笑」果满分，还放话说「今晚要让每个人回家腿软」。舞蹈与造型屡创新指标的Jolin，今晚开唱动用45名舞者，小巨蛋如同DISCO舞场一般，她还远从美国邀请曾为玛丹娜编舞的知名舞蹈师Benny Ninja，在台上互尬VOGUING舞，并砸下新台币750万元大玩妆发造型，前5首歌更速换5套造型，性感逼人。演唱会上近30首快歌，Jolin卖力演出，全场观众也很有默契，手中几乎都拿著粉红色萤光棒，让Jolin倍感贴心。Jolin在中场对粉丝喊话说，刚开场时看到台下粉丝正襟危坐「好像来望弥撒」，逗笑全场粉丝，接著又对粉丝预告「好戏还在后头」，保证要让大家回家腿软。到场观看的艺人仅有同门师弟萧敬腾受访，场外则排满圈内艺人的祝贺花篮，罗志祥、张惠妹、萧亚轩送上花篮祝福，潘玮柏祝Jolin演唱会大成功，还问她「真的一个人吗？」蔡依林开唱小状况 珍珠流苏断睽违3年没开演唱会，蔡依林选在耶诞夜重回小巨蛋，举办世界巡回演唱会，砸下8030万元，尽管第二首歌时，蔡依林身上的珍珠流苏就掉了一地，但幸好小插曲并没有影响演唱会进行，台下的歌迷也没发现。歌手蔡依林（演唱花蝴蝶）：「你是花花世界里限量版的花花蝴蝶，美女们只是比较豁出去，比较敢一点，蝴蝶的美、的艳、的炫，若没三审定谳，那些路人甲们凭什麼发言惹人讨厌。」穿著银色镜面马甲，蔡依林在台上跟6位舞者尬舞技，转眼间，又换了一套衣服。蔡依林（演唱完美）：「谁是倾城的女神，让男人用爱情崇拜，现在，未来，完美是种本能，我用来揭开无限的精采，现在，未来。」劲歌热舞，台下歌迷HIGH翻了，但突然间蔡依林身上的珍珠流苏却断掉，就在跳舞时，珍珠流苏就这麼掉了一地，尽管踩著高跟鞋很危险，但蔡依林照样把这首歌跳完。蔡依林（演唱黑发尤物）：「黑发的Beautiful Girl，是温柔狠角色，美到魂不守舍，让男人三从四德。」精采声光效果，一个接一个，3年没开演唱会，这回歌迷几乎坐满小巨蛋，超级好友周杰伦也送来花篮，附上「没有双J，依然精采」的卡片，帮蔡依林的巡回演唱会加油打气。蔡依林（演唱花蝴蝶）：「蝴蝶的美、的艳、的炫，若没三审定谳，那些路人甲们凭什麼发言惹人讨厌。」零空位零冷场 Jolin唱爆小巨蛋暌违4年，天后蔡依林以女神之姿，再登小巨蛋开唱，挑战舞蹈及体能极限，找来美国传奇性voguing大师Benny Ninja共舞玛丹娜经典歌曲「VOGUE」，大跳双人voguing舞，Benny反转双手，将Jolin圈在双臂里，热歌劲舞high翻平安夜。Jolin以银色镜面马甲洋装登场，连唱「花蝴蝶」、「玩美」等5首快歌，G奶好身材完全解放，每首歌换装时间仅30秒，快速地令人手忙脚乱，名设计师Tomas为她打造20套华服，精挑细选11件，前晚才抵台让Jolin著装彩排，原本工作人员担心来不及，练多次才上手。Jolin向歌迷说，「这次演唱会是完全性的闭关，非常紧绷的生活，看到全场的歌迷，是我最好的耶诞礼物！」她不太习惯说话，结果一开口说话，就差点滑倒，笑说：「每次都希望像王菲一样少说点话，只说谢谢就好，却被导演说不可能」，歌迷回说：「你也是天后级！」Jolin幽默回应表示，「哎唷，这我知道啦。」Jolin以六大主题呈现「Myself」演唱会，舞台上有20位男模走秀，呈现时尚感，可惜绯闻男友锦荣并未到场，经纪人Amber透露，锦荣会选一天到场，可能带澳洲朋友一起来看Jolin表演。周杰伦因人在国外表演没到，送花篮写道：「没有双J，依然精采！零空位零冷场，唱爆小巨蛋」，为整场演唱会下了最好的注解。虽然早前她因为彩排而精神紧张，但昨晚状态大勇，身材超好的她尽骚G奶身材，更与舞蹈员大跳辣舞，令大家热辣度过平安夜！蔡依林（Jolin）昨天晚上趁平安夜再度踏上台北小巨蛋开个唱，虽然早前练舞练到每天晚上作噩梦而且暴瘦，但男友锦荣却未见捧场，幸好没有影响蔡依林的表现！演唱会以“派对”为主题，蔡依林整个晚上共有11个造型，状态大勇的她，一开场就以银色镜面马甲装秀出G奶，尽秀超正身材！性感大解放的她，在台上又抬腿又爬行，舞姿火辣诱人！期间，她与男舞蹈员大跳贴身舞，脸贴脸又身贴身，看得粉丝心跳加速，疯狂尖叫！与王菲同等级蔡依林坦言为准备这次演唱会，事前进行完全性闭关，生活得非常紧张：“现在看到全场歌迷，是我最好的圣诞礼物！其实我不太习惯说话，每次都想象王菲那样少说话，只说谢谢就好，但是导演却说不行！”有粉丝大赞她跟王菲同属天后级，她马上害羞地说：“这我知道啦！”不知道是否因为心情有点紧张，她一开口说话便差点摔倒，幸好只是有惊无险，没有在大家面前出丑！彩排失声受惊吓安哥时，蔡依林绝不随便应付粉丝，大跳钢管舞、芭蕾舞、又大玩鞍马、双环及彩带等7样绝技，尽显舞后功架！她与重金请来的美国Voguing大师Benny Ninja合跳麦当娜的经典歌《VOGUE》，Benny反手将蔡依林圈在双臂中等多个高难度动作，令人看得血脉沸腾并且尖叫！虽然台上只见11个造型，但设计师Tomas为她设计共20个造型，至前晚才进行试装，由于变装时间只有30秒，工作人员显得非常紧张，幸好最后演出顺利！早前患感冒的蔡依林彩排期间曾经失声，令同事非常担心，幸得蔡妈妈的爱心汤水，令她极速恢复过来，更大赞她演出完美！制作费1,500万蔡依林（Jolin）相隔多年，再于台湾小巨蛋举行3场个唱，为隆重其事，个唱制作费高达1,500万港元，当中花数百万元请曾经指导麦当娜的Voguing界传奇人物Benny Ninja、为Lady GaGa排舞的Miguel Zatate，以及为Britney Spears排《Circus》兼获MTV最佳编舞奖的Andre Fuentes排舞！至于香港名设计师Tomas为她设计重逾10斤的舞衣，而日本著名插画家村上隆则为她设计独家插画照，并印制纪念T恤发售。2011蔡依林Myself广州演唱会敬请期待！

你就去百度一下麦当娜的vogue，看看MV就懂了。

街舞应该是只有四个，locking breaking popping和hiphop

常见的街舞种类有11种，分别是Locking（锁舞）、Popping（震感舞）、Breaking（霹雳舞）、Hip—Hop（嘻哈舞）、House、Reggae、Dancehall（雷鬼）、Clown、Krump（小丑舞）、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）、JAZZ（爵士舞）、Turfing、 lomo（卢舞）。1、Locking（锁舞）起源于60年代，由DonCambell领衔的TheLockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。最早的街舞舞种为锁舞（Locking），在1980年代中逐渐发展成机械舞（RobotDance）。2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和StreetDance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。 　　3、Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。4、Hip—Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B—Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip—Hop其实是一种后来的说法，B—Boy才是Hip—Hop的起源。 　　5、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。7、Clown、Krump（小丑舞）小丑舞于90年代初由TommyTheClown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子LilC、TightEyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意KingdomRadicallyUpliftedMightyPraise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。 　　8、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）甩舞成型于70年代，原本是美国西岸地下Gay吧异装的男同性恋的舞台舞蹈，以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。9、JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。10、Turfing出现于美国西岸，以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲（Bonebreak）为主要特点，大量结合Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转，形成的一种诡异夸张的新兴街舞舞种。11、 lomo（卢舞）卢舞本身就是一种艺术,相比以上多种舞步,卢舞属于超高难度的一种,这舞步创立于1994年,由卢德昌所创下,首先亮相获高度评价。

ibuki最擅长甩手舞Waacking，Ibuki是日本95后甩手舞Waacking女王。Waacking成型于70年代，是一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈，作为一种排解压力的表达，从精神上和身体上来反抗主流社会对同性恋的边缘化。以大量手臂的旋转挥舞的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。Waacking表演形式最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing（一说二者毫无关联），麦当娜使之流行化和广为传播。最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸），另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。

威金（Waacking ）是一种舞蹈形式，随着迪斯可（Disco）及放克（Funk）音乐的节拍移动手臂，以肩膀上方和后方的手臂运动为主，也包含其他元素，如摆姿势和走位。同时也会模仿电影明星戏剧性的姿势，透过身体角度的扭曲、夸张的表情来加强舞蹈的视觉效果。最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing（一说二者毫无关联）。麦当娜使之流行化和广为传播，最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸）；另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。发展Tyrone Proctor是威金的创始人。他作为裁判，大师，编舞师及传奇舞者，被誉为“威金之父”。Waacking被Soul Train（芝加哥的一个表演节目）推广，并影响了洛杉矶的威金舞团Outrageous Waacking Dancers的创作。2008年，Kumari Suraj发表自编的威金舞蹈，使威金在美国电视节目So You Think You Dance重新获得了大众关注。此舞蹈风格也由美国电视系列动画《神脐小卷毛》（Steven Universe）中的角色“大红宝”（Garnet）演绎，作为她的许多魔法力量的催化剂，包括召唤魔法武器和与其他角色融合。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家街舞有哪些分类：Hiphop、Breaking、Popping、Locking、Jazz、Weacking、Urban、韩舞。具体种类如下：1、Hiphop 在街舞中，每个人最受欢迎的是黑怕。 如今，国内女性更害怕跳跃。 黑色恐惧的本质在于节奏和节奏。2、Breaking 这种舞蹈适合男性。 击败Breaking的男性称为B-boy，女性称为B-girl。 当他们出来时，他们经常给人一种惊人的感觉，因为Breaking的运动非常困难，也被称为霹雳舞。3、Popping Popping，也被称为机械舞，顾名思义，看起来像一个机械运动。 这是一种舞蹈风格，通过肌肉的快速收缩和放松使舞者的身体振动。 跳弹跳的舞者称为Popper。4、Locking Locking也被称为锁定舞蹈。 它最大的特点就是突然停在一定的动作上。 它需要身体做一些快速动作，给人一种干净利落的感觉。 许多跳舞这种舞蹈的女性都非常适合solo。5、Jazz 每个人都应该熟悉爵士舞。 如今，May J Lee是爵士舞。 爵士乐也在与时俱进。 它不仅表达了舞者的性感一面，而且表达了狂野的放纵，给人一种纯真的感觉。 这可能是它受欢迎的原因。6、Weacking Weacking，也称为手舞，具有上肢快速摇摆的旋转。 它起源于20世纪70年代洛杉矶的同性恋酒吧，因为在酒吧里，同性恋者可以在没有社会压力的情况下自由地去做。 他们用舞蹈来讲故事。 展示你自己。 今天的手舞已逐渐进入公众的视野。7、Urben 事实上，Urben Dance不是一种舞蹈，而是一种结合了许多舞蹈元素的舞蹈风格。 如今，全世界流行的100万舞厅大多是这样的。 它最大的特点是你不必通过舞蹈来选择音乐。8、韩舞 韩舞也是一种都市舞。 它的出现是由于它的商业性质。 在一些明星MV中，他们选择一些漂亮/帅气的元素来形成舞蹈，这确实很受公众欢迎。 韩国舞蹈不是一种街头舞蹈。 它的难度和专业性远远低于街

Waacking成型于70年代，是一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈。作为一种排解压力的表达，从精神上和身体上来反抗主流社会对同性恋的边缘化。以大量手臂的旋转挥舞的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。表演形式最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing（一说二者毫无关联），麦当娜使之流行化和广为传播。最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸），另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。

25岁。日本95后甩手舞Waacking女王Ibuki。Waacking成型于70年代，是一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈，作为一种排解压力的表达，从精神上和身体上来反抗主流社会对同性恋的边缘化。以大量手臂的旋转挥舞的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。表演形式最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing（一说二者毫无关联），麦当娜使之流行化和广为传播。最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸），另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家街舞的种类有：Hiphop、Breaking、Popping、Locking、Jazz、Weacking、Urban、韩舞。具体种类如下：1、Hiphop 在街舞中，每个人最受欢迎的是黑怕。 如今，国内女性更害怕跳跃。 黑色恐惧的本质在于节奏和节奏。2、Breaking 这种舞蹈适合男性。 击败Breaking的男性称为B-boy，女性称为B-girl。 当他们出来时，他们经常给人一种惊人的感觉，因为Breaking的运动非常困难，也被称为霹雳舞。3、Popping Popping，也被称为机械舞，顾名思义，看起来像一个机械运动。 这是一种舞蹈风格，通过肌肉的快速收缩和放松使舞者的身体振动。 跳弹跳的舞者称为Popper。4、Locking Locking也被称为锁定舞蹈。 它最大的特点就是突然停在一定的动作上。 它需要身体做一些快速动作，给人一种干净利落的感觉。 许多跳舞这种舞蹈的女性都非常适合solo。5、Jazz 每个人都应该熟悉爵士舞。 如今，May J Lee是爵士舞。 爵士乐也在与时俱进。 它不仅表达了舞者的性感一面，而且表达了狂野的放纵，给人一种纯真的感觉。 这可能是它受欢迎的原因。6、Weacking Weacking，也称为手舞，具有上肢快速摇摆的旋转。 它起源于20世纪70年代洛杉矶的同性恋酒吧，因为在酒吧里，同性恋者可以在没有社会压力的情况下自由地去做。 他们用舞蹈来讲故事。 展示你自己。 今天的手舞已逐渐进入公众的视野。7、Urben 事实上，Urben Dance不是一种舞蹈，而是一种结合了许多舞蹈元素的舞蹈风格。 如今，全世界流行的100万舞厅大多是这样的。 它最大的特点是你不必通过舞蹈来选择音乐。8、韩舞 韩舞也是一种都市舞。 它的出现是由于它的商业性质。 在一些明星MV中，他们选择一些漂亮/帅气的元素来形成舞蹈，这确实很受公众欢迎。 韩国舞蹈不是一种街头舞蹈。 它的难度和专业性远远低于街

专辑名：蔡依林同名专辑VOUGE（这一次好像是出道以来第一次同名专辑）蔡依林2010全新国语专辑即将发行 出道至今 蔡依林首次以自己的名字作为专辑名称 命名全新专辑为『蔡依林同名专辑VOGUE』 JOLIN秘练全新舞蹈-VOGUING向玛丹娜致敬 玛丹娜老师Benny Ninja大赞JOLIN天赋高 JOLIN也是全程完整跳完VOGUING的艺人 相隔一年又3个月，蔡依林终于将要推出全新『蔡依林同名专辑VOGUE』，为了这张她高度参予的专辑，Jolin正在韩国积极练舞以及拍摄专辑预购、封面照，她说：「这是我出道以来参予最多的专辑，呈现了最真实的自我！因此我相当期待！可以说是出道至今最令我兴奋的一张专辑！」 蔡依林推出的每张专辑都叫好叫座，专辑名称更是一张比一张令人印象深刻，从『舞娘』、『特务J』到『花蝴蝶』…经过了唱片公和经纪公司的包装，Jolin都是以歌手身分在扮演别的角色，不同于以往，所以经过公司和蔡依林的讨论之后，决定将专辑名称就叫做『蔡依林同名专辑VOUGE』！希望真实展现属于蔡依林目前的生活态度！出道至今，蔡依林的每张专辑都不曾以她的名字命名，这次她要真正的扮演蔡依林自己！蔡依林更进一步说：「在同名专辑之后加上『VOGUE』则是我的提议，是因为对我而言VOGUE代表的是一种态度、一种精神、一种自信心，而并不只是来自于美丽的外貌或是过度包装的华服。我心目中的VOGUE代表的就是生活态度，真实的自我，我知道who I am！」『蔡依林同名专辑VOGUE』就是一张完整贯串自我的概念性专辑！ 蔡依林勇于突破自我、甩开包袱，希望忠实呈现自己…从很多小地方可以看出。比如说：蔡依林坚持亲自经营她的微博网站、PO上她跳完舞后满头大汗的素颜照、说出她最想说的话….展现了全然的自信，并且完全不在乎旁人的眼光，她说：「做自己想做的事，这就是最时尚的生活方式！」Jolin也不讳言这张专辑是她有史以来参予最多，唱片公司和经纪公司也全数采纳她的意见，收歌过程中，Jolin听到每首歌都一定会先问：『这歌是原创的吗？』JOLIN本人坚持这张专辑是毫无翻唱曲，因此在新专辑中收录的国内外创作者都是原创歌曲，就连这次新专辑最主要的舞蹈风格都还是蔡依林自己的idea，主动表示自己想学已经在国外风糜许久的舞蹈『VOGUING』！ 『VOGUING』是一种以手部姿势为主的舞蹈，开始在70年代和80年代。彷佛把模特儿摆的POSE串连成流利的舞蹈动作，讲究灵活性的完美线条构成！在国外相当流行。Jolin的灵感来自于超级天后玛丹娜，也希望透过学习『VOGUING』向这位世界级的巨星致敬。不过，据舞蹈老师Benny Ninja表示：「当年就连玛丹娜的MV中，玛丹娜本人都不曾亲自跳完全程，大部分是由身边的舞者诠释！因此JOLIN将会是首位全程跳完VOGUING的艺人！」这一次华纳音乐特别找来世界首席VOGUING舞蹈老师Benny Ninja(班尼忍者)，同时也是当年指导玛丹娜『VOGUE』的老师，连老师都说Jolin学的非常快，也是他教过的艺人学生里面跳最好也是跳最多的艺人！Jolin也说：「刚学的时候真的蛮难的，手指都快要打结了！」她也迫不及待呈现这张『蔡依林同名专辑VOUGE』给大家看了！

深大附中学生社团，是完全由学生主导学生创建，并由学生担任社长的社会团体。自深大附中建设以来，学校一直重视着学生社团的建设与发展，每年都会定期组织一些社团演出（如：狂欢之夜、社团展演）深大附中有环保社，义工社，图书管理，学生会，摄影社(深附光影)，模拟联合国，动漫社，流行音乐社，羽毛球社，跆拳道社，乒乓球社，定向越野，服装设计社，金融社，手部极限运动社，天文社，阳光心理，文学社等100多种社团为学生提供更多张扬个性、体验成功的舞台。 社团活动时间一般是第九节课(即放学后到5:20的时间) 深大附中音乐联盟前身为原深大附中知音器乐社与原深大附中流行音乐两社于2013年10月份正式合并为深大附中音乐联盟，原社团同期注销。深大附中音乐联盟是深大附中高中部学生领导组建运作的学生综合类音乐社团。联盟以社员为基础，分社为依托，干部团为支撑，开展各类社团活动，使社员有所收获。会长为联盟最高负责人，副会长协助会长进行组织，分社社长具体处理分社事务。所有社员必须遵从2014联盟宪章规定。 2013届陈辽创立知音器乐社2012深附社团展演2015届张宝富创立流行音乐社2013深附社团展演2013.10前身的两社正式合并2013.11举办Funky-soul乐队解散专场2013.3举办社团声乐讲座2014深附社团展演2015深附社团展演 2012-2013张宝富2013-2014苏国涵2014-2015罗耀庭 深附街舞社于2003年成立，2010年正式成为公认社团，2011年请来老师进行指导，2012年首次参加社团展演。经过长时间的发展成为深附最受欢迎的社团之一，每次展演都将请其做开场舞，演出也成为各种展演中的重头戏。街舞社的分社有Breaking（霹雳舞）是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。Poppin（机械舞）运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。Locking（锁舞）:手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。Punking/Wacking/Voguing（甩舞）Hiphop（自由舞）是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。Jazz（爵士舞）：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有生体上的wave，和poping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。 2012-2013蒋杰诚2013-2014解斐然2014-2015林霈 深大附中摄影社（又名深附光影）是深附一个活跃影响力较高的社团。担任着记录学校活动的责任，平时也会经常与其他社团合作。在各个社团中担任着一个重要的职位。摄影社最基本的社团活动是传授大家一些跟摄影相关的知识，和一些有趣的摄影技巧，并带领大家拍出有效果的照片。摄影社在各种社团汇演中的作用极大，担任着片头片尾的制作和彩排时的记录。 摄影部：对摄影有兴趣的同学加入。后期部：对照片后期制作或者是影片剪辑。设计部：负责摄影社活动的规划。 手部极限运动又称作手指极限运动或者指尖极限运动，是通过手指，手掌和手臂驾御各种物品以达到高难度高观赏性表演，参与人群以年轻人为主的运动。由转笔（Pen Spinning）、Pen Beat（Desk/Table Drum）、魔方（Rubik"s Cube）、竞技叠杯（Sport Stacking）、打击沙铃（Asalato/Patica）、手指滑板、蝴蝶刀、悠悠球(YO-YO)、剑玉/剑球（kendama）、水晶球、开扇、花式火机（ZIPPO）、花切、花式硬币以及一切能以手部为主要运动点的运动都可以叫做手部极限运动。手部极限运动由于是以手部为运动核心位置，所以手部极限运动一般适合于近景表演。深大附中手部极限社2011年社长毕业后一直处于没落状态，从2014届高一入学开始招收了新一任社长（深大附中2014届最早换届的社团）开始正式授教。蝴蝶刀、转笔、花切、Penbeat、悠悠球、魔方、魔术等均已复苏。2014届高一社长的创新理念获得了社员们的认可，社团展演上结合手指技术与夜光形式的精彩演出更是令人叹为观止，但此社长一直拒绝透露自己的任何个人信息，所以其真实身份也只有少数人知道，此社长已于2015年6月13日由于未知原因宣布退出。由于手部极限运动的困难度极大而且不适合集体教学，从2014届起手部极限社已成为深大附中唯一采用线下亲自教学的社团，由每个分部的部长一对一任教，保证各个社员有充足的时间学的东西更多，效率更高，更自由（没有固定的社团活动时间），社员可以与各个部的部长约定时间进行教学。 （1）不以本社团名义去接受别的社团的合作演出（以个人名义演出）（2) 社长不得随意透露自己的个人信息（3) 低调办事，不要显摆。（4）每一次表演都必须带来新的东西，否则不参与任何演出。（5）以简约为本。 2013-2014张可思2014-2015暗影（对其真名不详）（已提前退任）现任社长二人担任：刘书宏、郑天锐 深大附中阿卡贝拉是一个年轻的社团，虽成立时间不长，但已经受到了校内外各种活动的邀约。在这个社团中，每个成员都有成为主唱的机会，能为社员提供舞台，释放自己，展示青春。社团内部气氛活跃，社员们友好相处，敢于表达自己的想法。 2014年深圳市合唱节比赛，深大附中阿卡贝拉代表学校参加节目《I Sing You Sing》，获得了评委老师的一致认可。参加深圳市中学社团展演交流活动以及小组清唱形式参加市级合唱比赛获得佳绩。 2013-2014社长:于雅，为深附组建清唱团的第一人。副社长：罗依田，多次参加校内外各种比赛并且多次荣获佳绩。2013年深附十大歌手冠军。2014-2015刘潇 热爱音乐，热爱社团、有集体主义精神。服从社团安排，主动与社内交流，积极配合社团工作，有责任感、上进心、守时守信、尊重他人。自觉维护社团的形象与名誉，不作出有损社团利益，影响社内团结的行为。社团内部信息不得擅自向外透露。社团活动进行时不得擅自退出。社团活动不得有意推脱。社员不得邀请非社团人士参观社团。 每年三月份，深附环保社会与各大学校的环保社联合开展地球一小时活动。深附一小时。植树节。 深大附中动漫社（又名青空动漫社）属于深大附中为数不多的老社团，初衷是为了看动漫而生，社团活动无定期召开。社团内部分为：cos部、画手部、CV部、策划部、后勤部和宣传部。画手部的人数最多。主要活动为翻唱、配音、画画。有漫展时会组织社员一同去游场。社团展演声明将会全社员共同准备。 深大附中美式足球社（又名美式橄榄球社），简称AF，常规活动时间为周二周四4：30-6:00美式橄榄球源自英式橄榄球，传入美国后规则改变，改为采取攻防线进行回合制争球、没有跑位限制，并且可以向前抛掷传球，这运动的目的是要把球推进到对手的端区得分，得分方法有多种，包括持球越过底线，抛球到在底线后的队友，或把直放在地上的球踢过两枝门柱中间射门。比赛时间完时得分较多的一队胜出。美式橄榄球是一种对抗性很强的接触性体育运动，由于球赛中往往会与对方球员有强烈的身体冲撞，因此球员需穿戴头盔和护具出场。社团的组建灵感来于第一任社长看过的日本动漫【冲锋21】理念：推广美式橄榄球 分项专项训练：以个人为单位各个位置的球员练习自己的技能，让自己提升技术，是社团训练的技术基础练习。团队组合训练：以团队为单位，根据队内的战术手册，进行团队训练，提升战术的熟练度以及团队的默契，是社团训练的整体性练习。体能训练：以小组为单位，是充满了汗水与欢乐，爱恨交织，让人欲罢不能的训练，是社团训练的体能基础练习。AF小讲堂：以整个球队为单位，由社长为大家讲解美式橄榄球知识。（从第一任社长退任后已终止） 2012社团建立2014.1.1对战宝安中学惨败2014.5.27第一任社长退任2014.6.15战胜南头中学获得了第一次真正意义上的胜利2014.7.2新球队组建完毕 2012-2014烦帝刚2014-2015李佳骏 社长：陈俊陶（深附传统武术社的创始人，总教练。深圳TWMMA综合格斗成员，自幼随父亲习练洪拳，并由多年自由搏斗的习练与带课经验，对中国传统武术与西方搏击运动皆有独到的理解。目的：传承中华文化，强生健体，锻炼意志，锤炼精神。深大附中传统武术社自成立以来较少作宣传与招新，大多数学院都是通过老社员的口耳相传来到该社，社团的目的也在于此，武术的修炼不是被动，而是主动寻找团体，主动提出问题，主动接受指导的，这也是现任社长在任期间管理特色。对于社员的提高，现任社长一直推行“重质不重量，全面不单一”的训练理念。社团活动固定在周二与周四下午四点半于跆拳道馆，对社员活动时长无规定，要求是松而不散。社长寄语：自己有功夫，大家才会跟你学东西；而传武又是个人修行的法门，古人用武术启迪智慧，修炼意志，因此如何将自我发展与智慧觉醒的经验传递给身边热爱武术的人，更是我对自己的要求。我们现代人练拳，应该练出健康的体魄，阳光的心灵，如是才能真正体会到武术精神，体会到武术队我们做人做事的改变，“以拳见人心”，这才是传武的真谛。 2012年首次参与深圳高级中学模联大会2013年4月，参与红岭中学模联大会2013年7月，参与珠三角全国高中生模拟联合国大会2014年3月，参与HLMUNC2014模拟联合国大会（夺得HLMUNC--1982联动体系联合国安理会杰出代表奖） 2013-2014钟柔婷2014-2015无单一社长，改为三个部长。需要代理社长时三人共同选出一个。 生命科学社多为指导老师，均具有多年教学经验，给予了社团重要的指导和帮助，引领了社团的成长和发展。社团的硬件设施十分完善，具有两间实验室均配有电子显微镜等高端仪器，为研究实验提供了良好的物质基础。

街舞的起源是在第二次世界大战的八国联军交战中开始兴起的，由于军事的合作较长，所以演习的内容也普及化，蛮横的武功变成潮流的街舞！

舞蹈初学者扫盲：7种不同舞种的介绍对比我们耳熟能详的舞蹈主包括中国古典舞、民族舞，国外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞（包括拉丁舞和摩登舞）、瑜伽，每种舞蹈都具有自己的特点，对舞者的要求也各不相同，很多初学者由于对舞蹈知识的不了解，盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。笔者根据自己的经验和索菲尔老师介绍的方法为大家提供一些建议。中国古典舞：主要包括身韵、身法和技巧，融合了武术、戏曲的动作和造型，注重眼神的表演，身韵的展现。身韵是中国古典舞的内涵，讲究“形神兼备，身心互融，内外统一”，它对舞者的要求较高，柔韧性和软开度的学习难度大。索菲尔舞蹈推荐：少儿和青年女性，性格文静，想要培养古典气质或以此为基础的初学者民族民间舞：指产生并流传民间的、充满民族文化的舞蹈形式。民族舞是一个民族的标志物，常见的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鲜族舞，维吾尔舞，苗族舞，壮族舞，蒙古族舞等等，因为它流传于民间，为广大民众所服务，所以它对舞者的要求比较低，也容易跳出特色。初学者可以把民族舞当做入门，把身体练灵活了再学其他舞蹈会更容易。索菲尔舞蹈推荐：适合广大人群，对性格无要求。芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，其特点是以脚尖点地，手臂舞动来表现。芭蕾舞同中国古典舞同属基础舞蹈，但是踮起的脚尖让很多人退而却步。相比其他舞蹈，芭蕾舞难度系数确实很高，稍有不慎还容易受伤。但芭蕾舞对身体的纠正和气质的培养是其他舞蹈不可比拟的，所以还是有很多人对它趋之如骛。索菲尔舞蹈推荐：少儿或有一定舞蹈基础的，柔韧性较高的成人。成人爵士、街舞：爵士其实是属于街舞的一种，所以这里把两个放在一起写。这两个舞蹈是现下最受年轻人欢迎的舞蹈，也是舞蹈培训机构常开的舞蹈课程。街舞起源美国，国内常见的是分类有Breaking、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae，街舞含有丰富的动作组合，难度系数较大，但爵士和街舞动作夸张、个性张扬，非常符合年轻人的性格。这类舞蹈不太适合年纪太小或太大的人群，因为舞蹈强调张力，缺乏张力的舞蹈毫无美感，年纪太小或太大很难掌握张力的效果。索菲尔舞蹈推荐：适合13到25岁，个性张扬，性格活泼开朗人群。肚皮舞：是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，其特点是臀部和腹部的快节奏摆动，身体也随之摇曳显得婀娜多姿，风情万种。它对舞者的要求比较低，但要想把肚皮舞学好确实需要下功夫。推荐人群：20-40岁的女性，身体体质比较好，柔韧度一般的初学者。国标舞：分为拉丁舞和摩登舞，属于双人舞蹈，注重舞伴间的配合，所以在学国标舞之前，要做好和异性近距离接触的心理。拉丁舞分为：恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛。摩登舞分为：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。国标舞锻炼的是修长提拔的身姿和高贵典雅的气质，是当下非常流行的舞蹈之一，对舞者的要求也比较高，但没有复杂的动作，对于记性不太好的人来说也算俱佳之选。索菲尔舞蹈推荐：少儿及身体协调度较高的初学者。瑜伽馆：把瑜伽放到最后的原因是，笔者不认为它属于舞蹈，但是它的火热程度和铺天盖地的宣传笔者还是把它写进来了。首先说学瑜伽好处不胜枚举，修身修心养质，瑜伽动作看似简单，往往需要很高的柔韧性达成，否则很容易拉上筋骨。其次，瑜伽不建议自学，零基础模仿是瑜伽大忌，如果你没有想要花钱去瑜伽馆，那还是别建议你学瑜伽。索菲尔舞蹈推荐：20-45岁女性，柔韧性较高、心性比较急躁者。芭蕾：广义的说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classical ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”爵士舞：爵士舞是一种集芭蕾舞、非洲原始舞、现代舞、拉丁舞、音乐剧、嘻哈等（Ballet,Afro-Primitive,Modern,Latin-Jazz,Musical,Hip Hop…）多重风格于一身的“多元表演舞蹈”，爵士舞的本质是“即兴”和“个性”，因此独有特色、别具一格，且体现着时代气息和流行特点。拉丁舞：拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种不同文化的融合体。1960年拉丁舞被列入了世界性的比赛，将其分为伦巴（rumba）、桑巴（samba）、恰恰恰（cha cha cha）、斗牛（pasedoble）、牛仔（jive）五个舞种。 伦巴舞（rumba）起源于古巴，音乐为4/4拍式，速度每分钟27-29小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。原始的舞蹈风格，融进现代的情调，动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 桑巴舞（samba）起源于巴西，音乐为2/4拍式，速度为每分钟52-54小节左右。桑巴舞的特点是：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变。它不象伦巴和恰恰恰那样，被称为“地位舞”。它不停地游走、移位、因而动律感极强。舞者踏着有韵律的步伐，胯部不间断的前后摆动，配合膝盖如弹簧般的上下屈伸，舞姿如热带的椰林，随风摇曳。 恰恰恰（cha chacha）起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟30-32小节左右。恰恰恰的特点是：音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广为流行！因此恰恰恰和伦巴在舞步和动律上又许多相似之处，素有姐妹舞之称。但恰恰恰和伦巴的风格又不尽相同。伦巴舞细腻、含蓄、抒情、优美、节奏较慢。而恰恰恰则是活泼、诙谐、热情奔放、节奏较快的。 斗牛舞（pasedoble）起源于西班牙，发展于法国，音乐为2/4拍，速度每分钟60-62小节左右。斗牛舞的特点是：音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因！舞蹈中男伴西班牙斗牛士般的动作帅气逼人、气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。 牛仔舞（jive）起源于美国，音乐为4/4拍，速度为每分钟42-44下节左右。牛仔舞的特点是：音乐热烈，节奏感强。舞步活泼、跳跃，舞姿奔放、欢快。是一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”种所有的难度动作，增加了一些技巧。古典舞：古典舞蹈是在民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞：现代舞蹈室19世纪末和209世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。新创作舞蹈：即不同于上述风格的新风格舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

导演设定Jolin是时尚机器人，被男主角（吴嘉龙）买回家，男主角以为他能控制Jolin，但Jolin其实有自己的情感，会展现自己的魅力，以voguing的舞蹈展现自信心。

它属于街舞的一种，街舞里面不是也有滑步么，而它属于超级滑步

看什么舞种了 国内breaking的 细超 公孙无名。。。

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。 街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。 跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。 Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat"s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 POPING： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 FREESTYLE： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 HOUSE： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 NEW JAZZ(女生专属): 这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。 RAGREA（雷鬼，女生专属): 这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。 街舞动作 Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave 街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式 ..

蔡依林的新唱片将于8月发行。【舞后推广是天价】蔡依林丹麦花100万。蔡依林在丹麦呆了7天，每周花费100万港币。蔡依林的新专辑预计将在暑假期间发行。为了让音乐更加多元化和国际化，她花了很多钱在丹麦录音，在伦敦学习舞蹈。为了提升自己的国际地位，《舞后》曾花重金聘请作曲家LarsQuang为她量身定制了三首舞曲。由于制作成本比台湾省高3倍，当地普通酒店也要2000多元一晚，加上食宿和机票，预计她要在丹麦待一周。经理笑说蔡依林可以在丹麦约会。不过蔡依林说：“只要音乐让粉丝更满意，一切都是值得的。”因为我每天录音前都有充足的睡眠，所以过程很顺利。有人问我丹麦男生？她形容当地的男孩高大英俊，但玩笑似乎是在一个巨大的国家。由于没有亚洲人，经理开玩笑说她男朋友以后可以去丹麦。这张专辑在八月份发行，名字是《天有打算》。真的很期待Tit妮子的新作.资源：蔡依林2010最新专辑《Myself》《我自己》专辑曲目介绍：1/第一波惊艳的时尚电音舞曲【美人计】由英国新锐舞曲作家丹妮尔高级(DanielleSenior)和REMIX的舞曲制作人ScottWild共同打造。制片人小安，作词人崔惟楷和陈天铀共同创作了这首歌。Jolin第一次尝试电子元素舞曲，第一次尝试演唱形式。很性感很低沉，是一种不同于以往的新唱法。2/未接来电(插曲)Jolin亲自设计编曲的美人计自信爱情观，在爱情陷入困境时转向情景串串，充满电影感。3/送上一部节拍强烈，节奏沉重，抒情碎表的片子，推荐【爱情播放器】丹麦制作人Lars和Quang的全新创作的欧洲舞曲《情歌》中文版，是最新力作！不仅是Jolin最喜欢最想要的音乐风格《舞韵情歌》，更是全台新媒体一致推荐，情歌第一主旋律！4/密谈(插曲)延续了《玩弄爱情》这首歌的氛围。感情受伤的男女可能会躲在家里悄悄疗伤Jolin的超级闺蜜——蔡刚，模拟真实情况，献上友谊之声！5/派大星派对明星丹麦制作人Lars，Quang又一全新力作，以无厘头的创新词汇“派对上最亮最大的明星”，成为一个有欢乐新鲜感的“派大星”。在制作过程和编曲过程中，Jolin给出了很多建议和想法，让歌曲更加丰富，充满画面感，比如音乐中间的警察巡查模拟现场音效，这是一首可以一窥Jolin各种风格的歌曲。6/让我们开始舞蹈(间奏)Jolin精心设计，不厌其烦的找出年代和名字，向Voguing的舞者和前辈致敬！7/黑发尤物黑发美少女金发尤物并不稀奇，我们有黑发尤物蔡依林！曾经为KinkiKids写歌的瑞典作曲家J-Hot，以Jolin为创作谬误，写出了东方少女独特美好的风格！8/无话可说《特工J》新作者黄圣峰/邢为JOLIN量身打造的RB-urban流行情歌。也是Jolin第一次尝试这种音乐风格。歌词的意境，音符的表达，歌曲的氛围，都让Jolin花了很多时间去揣摩已经完成的作品，兼顾流行唱法和创新抒情。推荐惊喜收藏！9/L\amourestparti(插曲)从头到尾，爱情都有些味道，只有一个人能懂。在这个过程中间，Jolin想到了法语这种充满想象和浪漫的外语，用它来表达爱情中那些不可言说的需要对方去体会的味道。10/小伤口真实伤害知名制作人马、作词人饶善强、葛大伟、金曲奖编曲人MARTINTAN，继打造中国k歌之后，最新的男女情爱代表作！也是Jolin精心挑选的抒情歌曲，最喜欢也最有趣，描绘了受伤的感觉。歌词简单易懂，让人感同身受，产生共鸣。那些不起眼的小伤口随着时间的推移逐渐变大，侵蚀着他们的关系和爱情，这让Jolin的演唱过程自然而然的动情，散发出与小伤口相呼应的独特歌声。11/韩国知名创作人赵玄澈为Jolin量身打造的舞曲，ladyHanMachobabe为RAIN作词！两人一拍即合，甚至在歌里写了一段很俏皮很有态度的Rap。因为Jolin，作词人崔惟楷颠覆了“男人”这个词，发明了一个创新的概念“娘子涵”，形容现代女孩，美丽、独立、自信、勇敢，可以很有男人味，绝对温柔，非常适合Jolin！12/我肚子里的上下蝴蝶由小安作曲制作，对音乐充满异国情调，营造出一种男女之间暧昧的情感。唱歌的过程非常迅速，Jolin抱着带点性感味道的歌声清纯如火！那是一首让人坐立不安，蠢蠢欲动的动听舞曲！更何况Jolin的狗名“Woohoo”被巧妙的编进了歌里，而且是很重要的副歌，非常新颖有趣！13/溶解爱让我们分手是整张专辑最慢的一首歌。是一首悲伤的情歌，需要慢慢的深入的品味。音符里充满了压抑的悲伤，艰难的支撑，洒脱的情绪。是慢热的歌，却是抒情的歌，很有味道。14/我也爱你(插曲)关于爱情，Jolin想回归最纯粹最纯粹的爱情，无限制，绝对即时！15/立即采取行动立即生效。紧接着，Jolin中文版最佳甜歌，专辑最先听的最新单曲，还没发行就横扫数字音乐排行榜，网络论坛讨论和询问居高不下！是专辑里最纯粹，最青春，最甜蜜，最快乐的一首歌。轻快的节奏让人不自觉的想跟着唱歌跳舞，欢快的风格也让人不自觉的扬起嘴角！

楼主你好，蔡依林是我非常喜欢的一位艺人，她可以说是多才多艺唱功不错，舞蹈更是了得，如果她参加这个节目，我相信她一定可以大放异彩，收获一大波粉丝。

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街舞有哪些种类-街舞的常见种类 　　以动作为标准，街舞舞者分两大类：dancer和Bboy(BGIRL)街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。下面，我为大家讲讲街舞的常见种类，快来看看吧! 　　Locking(锁舞) 　　手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。 　　Punking/Wacking/Voguing(甩舞) 　　Hiphop(自由舞) 　　是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱. 　　House 　　随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 　　Breaking(霹雳舞) 　　是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。 　　卢舞 (lomo) 　　卢舞本身就是一种艺术,相比以上多种舞步,卢舞属于超高难度的一种,这舞步创立于1994年,由卢德昌所创下,首先亮相获高度评价。 　　Free style 　　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。 　　Poppin(机械舞) 　　运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。 　　Jazz(爵士舞) 　　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的.表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 　　Raggae(雷鬼舞) 　　雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有生体上的wave，和poping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。 ;

街舞舞种如下：1、自由式街舞：主要以身体的律动为主，可以理解为弹性，起伏，运动规律，动作大开大合，节奏性很强。是综合性最强的一个舞种。2、地板舞：最早诞生的舞种。主要以地面的技巧性的大动作为主，是非常费体力的舞种，跳Breaking的男生叫B-BOY,女生叫B-GIRL。3、震感舞：主要以肌肉瞬间的放松和收紧为动作。配合一些腿部的固定动作，还有一个就是像机器人一样的运动，民间也叫机械舞。4、锁舞：主要以手腕快速地转动，像发射一样指来指去和上身突然锁住的动作定格为主。5、浩室舞：吸收各种不同舞蹈元素，以丰富轻快的脚步变化来表现。跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容，配合街舞风格的音乐，单人或集体配合，是既有娱乐健身作用，又有表演性的体育运动。街舞世界组织机构是WDC世界舞蹈总会，成立于1953年，总部位于伦敦。中国街舞组织机构是中国舞蹈家协会街舞委员会，成立于2013年9月16日。以上内容来源：百度百科-街舞