摇滚乐的真正发源者，是猫王还是 Chuck Berry

应该在田纳西的孟斐斯，这个是最著名的其它还有没有就不是很清楚了。

GRACELAND是洁丽雅于2006年收购的来自德国的全系针棉生活品牌，在欧洲一直享有盛誉。

The Mississippi delta　　Was shining like a national guitar　　I am following the river, down the highway　　Through the cradle of the Civil War　　I"m going to Graceland, Graceland　　In Memphis, Tennessee　　I"m going to Graceland　　Poorboys and pilgrims with families　　And we are going to Graceland　　My traveling companion is nine years old　　He is the child of my first marriage　　But I"ve reason to believe　　We both will be received　　In Graceland　　She comes back to tell me she"s gone　　As if I didn"t know that　　As if I didn"t know my own bed　　As if I"d never noticed　　The way she brushed her hair from her forehead　　And she said losing love　　Is like a window in your heart　　Everybody sees you"re blown apart　　Everybody sees the wind blow　　I"m going to Graceland　　Memphis, Tennessee　　I"m going to Graceland　　Poorboys and Pilgrims with families　　And we are going to Graceland　　And my traveling companions　　Are ghosts and empty sockets　　I"m looking at ghosts and empties　　But I"ve reason to believe　　We all will be received　　In Graceland　　There is a girl in New York City　　Who calls herself the human trampoline　　And sometimes when I"m falling, flying　　Or tumbling in turmoil I say　　Whoa, so this is what she means　　She means we"re bouncing into Graceland　　And I see losing love　　Is like a window in your heart　　Everybody sees you"re blown apart　　Everybody feels the wind blow　　In Graceland, in Graceland　　I"m going to Graceland　　For reasons I cannot explain　　There"s some part of me wants to see Graceland　　And I may be obliged to defend　　Every love, every ending　　Or maybe there"s no obligations now　　Maybe I"ve a reason to believe　　We all will be received　　In Graceland　　Whoa-oh-oh-oh, in Graceland, in Graceland,in Graceland　　I"m going to Graceland

歌曲名:Graceland歌手:Paul Simon专辑:The EssentialIn a time of lonelinessYears gone byTime of sadnessTried to surviveWe saw a land so gloriousFar beyond the sunLet us ride away, and we"reTouching ths sky tonightDreams have fallen, voices callingAnd together we will spread our wings and flydarkness falling, heroes callingForever for the love - forever for the flame insideHope has fallen, winds are callingOnce upon a time the world was in distressBut now we live in peace united - till the endForever in a land of grace and gloryMy soul is free of painAnd the children tell us storiesThat harmony remainsForever in a land of grace and gloryMy heart will live againAnd the children tell us storiesThat happiness remainsWatching the sky, the lightStranger"s walking, creatures talkingAnd return to the sun, escape from the nightDarkness falling, shadows crawlingOh you pray to you"re god and you pray for eternal lifeTimes are turning, planets burningOnce upon a time the world was in distressBut now we live in peace united - till the endForever in a land of grace and gloryMy soul is free of painAnd the children tell us storiesThat harmony remainsForever in a land of grace and gloryMy heart will live againAnd the children tell us storiesThat happiness remainshttp://music.baidu.com/song/24305614

Graceland[释义]雅园; 全部释义>> [例句]Music writer and singer Paul Simon wrote a song about a visit to Graceland.作曲家兼歌手Paul Simon写了一首歌就是关于格雷斯兰之行的。其中提到Graceland 在田纳西州曼菲士市区区内，是过世猫王Elvis Presley的住处。

田纳西州！距离孟菲斯国际机场很近

普雷斯利原本在乡村音乐领域发展，但后来他的歌吸取了黑人BLUES的成分之后，已经很难将他归类，於是人们给他起了个绰号叫"山猫" (The Hillbilly Cat)。直到后来歌迷认识到他所演唱的就是摇滚乐，又给了一个猫王的封号，以此标示他无与伦比的身价。英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影 歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That"s All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

这不就是温州金帝集团的鞋吗？

靠，好长啊。。

9月在利物浦开幕的一个展览，探讨披头士乐队和猫王之间的联系。 猫王和我们是由披头士故事在利物浦和猫王普雷斯利企业公司，母公司格雷斯兰在孟菲斯。这次展览将是一次多媒体互动体验，包括猫王和披头士的音乐、视频和展品。它将包括来自披头士故事和格雷斯兰档案馆的稀有和独家的手工艺品，其中许多从未公开展示过。 是猫王和我们探索的关键元素之一，将是猫王和披头士于1965年8月27日晚上在猫王位于加利福尼亚州贝莱尔的家中见面。由猫王和披头士在他们的会议上演奏的白色挡泥板低音吉他将在展览中展出。 议员、利物浦市议会领袖乔·安德森说：“猫王和我们对这座城市来说是一场巨大的政变，利物浦世界著名的音乐遗产再次脱颖而出。这次独特而独家的展览将聚焦于两个传奇的行为谁帮助塑造了今天的音乐场景。更特别的是，这是20多年来Graceland在英国举办的第一个展览。 Elivis和Us将于10月15日在披头士乐队的故事会上开幕，为期两年。利物浦景点每天上午9点至晚上7点（4月至10月）、上午10点至下午6点（11月至3月）开放，门票为12.95英镑的成人、9英镑的优惠、7名15岁以下儿童、5岁以下儿童免费。 “KDSP”披头士故事、阿尔伯特·多克，利物浦L3 4ADu2028电话：+44 151 709 1963网址：elvisandus bealessory Facebook:elvisandus Twier:elvisandus

星期三的信作词：周笔畅 作曲：陈珊妮 演唱：周笔畅我要给你星期三的信里面诉说着我们的爱情我要给你星期三的信里面刻画着我们的过去我要给你星期三的信一起去graceland创造属于我们的奇迹我要给你星期三的信里面记载了时间的秘密我喜欢你有20个原因只是再好的形容都不够美丽且让我留白表示安静最后签个名证实动了心我要给你星期三的信封存我的小心意我要给你星期三的信里面诉说着我们的爱情我要给你星期三的信里面刻画着我们的过去我要给你星期三的信一起去graceland创造属于我们的奇迹我要给你星期三的信里面记载了时间的秘密我喜欢你有20个原因只是再好的故事都会有结局且让我留白表示安静最后签个名证实动了心我要给你星期三的信封存我的小心意就算老去死去就算没有星期三的信我还是一样爱你

一闪一闪亮晶晶电视剧插曲名字叫《Cold》

艾伦·特维特艾伦·特维特（AaronTveit），1983年10月21日出生于纽约州橙郡Middletown市，美国百老汇戏剧音乐剧、电视剧、电影演员。2006年起在百老汇主演过《发胶明星梦(Hairspray)》、《魔法坏女巫(Wicked)》、《近乎正常(NextToNormal)》等多部热门音乐剧，在百老汇有极高人气。在2012年出演音乐剧电影《悲惨世界(LesMiserables)》中的革命学生领袖安灼拉(Enjolras)，2016年出演FOX电视台首部现场直播音乐剧《油脂(GreaseLive)》男主丹尼·祖科（DannyZuko）。在USA电视网美剧《非常卧底(Graceland)》（2013年夏首播）中饰演新人FBI探员MikeWarren，CBS电视台美剧《吃脑外星人(braindead)》（2016年夏季）中饰演幕僚长GarethRitter。曾饰演《绯闻女孩(GossipGirl)》中议员特里普·范德比尔特（TripVanDerBilt，男主角奈特·阿奇博尔德的表兄）。2020年3月24日，艾伦·特维特发文称，其新冠肺炎病毒检测呈阳性。中文名：艾伦·特维特外文名：AaronTveit别名：AaronKyleTveit,亚伦·特威特国籍：美国出生地：Middletown，纽约州出生日期：1983-10-21职业：演员,歌手毕业院校：IthacaCollege(BFA2012)经纪公司：CAA（CreativeArtistsAgency）代表作品：电影:悲惨世界电视剧:非常卧底音乐剧:逍遥法外|近乎正常|GreaseLive早年经历AaronTveit（全名AaronKyleTveit）,1983年10月21日出生于纽约州的小城Middletown，距离纽约市只有大约一个半小时的车程。Aaron的父亲是一家建筑公司的主管，母亲是一名特殊教育学校的教师。Aaron有一个弟弟。Aaron从小就热衷于音乐和体育。他从5岁开始学习小提琴，但小学六年级时决定转向法国号，并一直积极参加学校和社区的各种合唱团。他儿时的梦想是成为一名职业棒球运动员。初中棒球队选拔赛中落选后，他才开始考虑其他的职业方向。高中阶段，他不仅学业优秀，在各种课外活动中也非常活跃。他逐渐开始展露表演方面的才华——刚上高中时只是因为朋友的一句玩笑话而决定参加戏剧社（“戏剧社里漂亮女生特别多”），结果连续四年主演了学校编排的四部戏剧。运动方面他也颇有天赋，是学校足球、高尔夫球和篮球三个校队的成员。同时，他加入了学校合唱队，当上了学生金融商业社团的团长，还是校学生会、美国国家高中荣誉生会（NationalHonorSociety）的成员。他的勤奋、自律与旺盛的精力给他的高中老师们留下了非常深刻的印象——实际上，这些特点一直停留在他身上，与他共事过的百老汇资深导演、名演员们因此对他都赞赏有加。个人生活虽然他最后选择了音乐与戏剧作为事业，但他对体育的热情从未消失。尽管为了舞台上的表演工作，他必须回避篮球、足球等过多冲突极易受伤的项目，他还是尽一切可能活跃在运动赛场上。每一年夏季的百老汇棒球联赛（TheBroadwayShowLeague）中，Aaron都是非常引人注目的主力队员。美国职业棒球大联盟还曾经邀请他在纽约洋基体育场的职棒比赛中进行现场演唱。在近几年慈善组织ActorsFund（演员基金会）的年度高尔夫球特别募捐活动中，他几乎是百老汇年轻演员中的代表。除了ActorsFund以外，Aaron还热心于其他多种慈善活动。只要时间上没有冲突，他都会在Miscast年度晚会（一个关注教育事业的慈善活动）、百老汇复活节圆帽赛等公益活动中作为表演嘉宾出现。在BroadwayCares（百老汇一个防抗艾滋病的慈善活动）的募捐活动中，他经常是剧组里的主力队员。他每年圣诞前期都在"StockingsWithCareBenefit"活动中客串调酒师和服务生出场来为准备贫困儿童的圣诞礼物募捐。他还是BroadwayBarks（一个号召人们从动物收容所领养宠物的活动）的形象大使。演艺经历AaronTveit早期主要活跃在舞台剧剧场。他在百老汇主演了多部热门音乐剧，包括《发胶明星梦(Hairspray)》，《魔法坏女巫(Wicked)》等。但他到目前为止的代表作是两部由他作为首演原版卡司成员塑造角色的音乐剧：是获得普利策奖戏剧奖以及托尼奖最佳剧目提名的《近乎正常(NexttoNormal)》（他在剧中饰演女主角死去多年却仍以幻觉/鬼魂形象出现儿子Gabe），另一部是根据同名电影改编的《猫鼠游戏(CatchMeIfYouCan)》（他在剧中出演男主角FrankAbagnaleJr.）。这两部剧使其在戏剧/音乐剧界获得广泛关注与认可，成为百老汇当红小生。从《法律与秩序：特殊受害者》的几次出场，以及《绯闻女孩(GossipGirl)》中议员特里普·范德比尔特（TripVanDerBilt）这个角色开始，Aaron逐渐在大小银幕上引起人们注意。2012年上映的汤姆·霍伯执导音乐剧电影《悲惨世界(LesMiserables)》和2013年起在USANetwork播出的《非常卧底(Graceland)》更让他逐渐为世界各地的观众所熟知。2001年高中(MiddletownHighSchool)毕业后，由于对未来方向尚不确定，他申请了几所大学的经济项目，也申请了一些音乐学院。申请结果看来，他似乎更受商学院的垂青——几所大学都给他提供了奖学金，包括常春藤盟校康奈尔大学的应用经济学专业。但是经过一段时间的慎重思考，他认为相对于经济/金融，音乐才是他真正想追求的目标。他在父母的支持下放弃了商学院的奖学金，选择在IthacaCollege音乐系学习声乐表演，一年后，他发觉自己除了音乐以外，也无法割舍戏剧表演，便转到了戏剧系主修音乐剧表演。大学二年级下学期，《Rent(吉屋出租)》剧组导演到学校为学生们举行一次模拟试音会。原本只是一场“模拟”，但导演在听了Aaron的演唱之后，印象非常深刻，于是让他去纽约进行真正的试音会。三个月后，Aaron获得了《Rent》北美巡演剧组的一份正式邀请，希望他能出演配角Steve及担任合唱队成员，并作为两名男主角Mark和Roger的替补。与他父亲经过一翻严肃的讨论之后，刚满20岁的他决定暂时从学校退学，加入巡演剧组。《Rent》在美国/加拿大的巡演在2004年底结束后，他回到IthacaCollege继续大学学业。但仅仅一个学期以后（2005年8月），他又被《Hairspray(发胶明星梦)》第一次全国巡演的剧组选中，这一次，他的角色是男主角LinkLarkin。2006年8月，Link这个角色为Aaron挣得了第一次百老汇登场机会。在百老汇舞台上扮演Link这个角色半年多后，他决定尝试挑战着去塑造一些原创角色，于是他退出Hairspray剧组，加入BarringtonStage公司的新剧《CalvinBerger》中扮演Matt（这是一部由1897年经典法国舞台剧《风流剑圣/大鼻子情圣(CyranodeBergerac)》改编的现代高中背景的音乐剧）。紧接着他又在马萨诸塞州NorthShore音乐剧院全新编排的名著改编音乐剧《TheThreeMusketeers(三剑客/三个火枪手)》里饰演男主角D"Artagnan(达达尼昂/达尔大尼央)。随后，Aaron参与了新剧《近乎正常(NexttoNormal)》的创作与排练，他塑造了女主角死去已久却又以幻觉/灵魂形式出现的儿子Gaberial这个角色。《NexttoNormal》2008年1月16日到3月16日在外百老汇的SecondStage剧场上演，受到了观众和评论家的广泛好评，Aaron也因为Gabe这个角色得到LucilleLortelAward的最佳男配角提名。2008年对于Aaron来说，似乎是他在百老汇的成功的真正开始。《NexttoNormal》的首次演出结束后，他又回到百老汇的《Hairspray》剧组继续出演LinkLarkin一个月。紧接着是外百老汇的新剧《Saved！》，他在其中扮演一个对自己性取向非常困扰的教会高中男生。6月开始，他在百老汇热门音乐剧《Wicked(魔法坏女巫/绿野仙踪前传)》里扮演男主角Fiyero，但在11月因为《NexttoNormal》要在华盛顿哥伦比亚特区上演而暂时离开。2009年1月，《NexttoNormal》在华盛顿哥伦比亚特区的演出圆满结束，这部剧也由此确定要真正出现在百老汇剧场的舞台上。这次，Aaron又因Gabe这个角色获得HelenHayesAwards最佳配角奖与演员协会的ClarenceDerwent最具潜力新人奖。他回到《Wicked》剧组继续扮演Fiyero，直到3月《NexttoNormal》正式登陆百老汇。但仅3个月后，Aaron又暂时离开了《NexttoNormal》剧组，以准备新剧：《CatchMeIfYouCan(猫鼠游戏/逍遥法外)》，这是一部在2002年同名电影（斯皮尔伯格导演、莱昂纳多与汤姆汉克斯主演）的基础上改编的音乐剧。Aaron在此剧中出任男主角，其重要程度可见一斑。这部剧于2009年7月28日到8月16日在西雅图进行试演，也收获了广泛好评。之后Aaron再次回到《NexttoNormal》剧组，直到2010年1月3日。同年夏天，Aaron在好莱坞露天剧场参演由美国著名演员、导演、出品人NeilPatrickHarris执导的特别版音乐剧《Rent(吉屋出租)》（这也是Aaron刚出道时参演的第一部音乐剧）。这一次，他不再是替补演员，而是男主角RogerDavis正选。2011年3月，经过多次改版的《CatchMeIfYouCan》正式登陆百老汇，Aaron再次凭借他出色的演技，优异的唱功获得了剧评人奖最佳男主角，喜剧联盟奖最出色表演奖，FredAstaire最佳男舞蹈演员奖的提名。2011年9月，《CatchMeIfYouCan》在百老汇下档。这部剧中，人们不仅看到了Aaron在演艺方面的实力和个人魅力，也为他踏实认真、全力以赴的工作态度折服：《Catch》在百老汇演出的6个月中，每周8场演出，包括预演期在内一共202场，Aaron从未错过任何一场，他的替补演员甚至没有一次登台的机会。Aaron也因为这部剧得到了休·杰克曼、尼尔·帕特里克·哈里斯等演艺界前辈的关注与赞赏。他也与剧中搭档：两次托尼奖最佳男主获得者、百老汇资深著名演员NorbertLeoButz建立起了非常深厚的情谊。2011年年底（《CatchMeIfYouCan》休档之后不到两个月），AaronTveit确认参演由著名导演汤姆·霍伯执导的音乐剧电影《悲惨世界(LesMiserables)》，他将扮演革命学生领袖安灼拉（Enjolras）这一经典角色。这部众星云集的电影自一开始就备受关注，选角过程竞争异常激烈。与其他主演（休·杰克曼，安妮·海瑟薇，罗素·克劳，埃迪·雷德梅尼等）相比，Aaron在大银幕上并没有很大的名气；与剧组中一些出演过音乐剧版《悲惨世界》的演员（比如萨曼莎·巴克斯）相比，他也没有相应的经验。但他还是在试音过程中获得了导演汤姆·霍伯，音乐剧主创AlainBoublil，Claude-MichelSch_nberg和其他电影、音乐剧制片人的一致认可。Sch_nberg在一次采访中表示，“虽然Aaron从来没有出演过舞台剧版LesMiserables，但他的脸上有一种特殊的、天生自然的权威和领袖魅力，我们都非常欣赏。并且他是一个非常好的歌手。我们从一开始就对他非常感兴趣。一见到他，我们立刻确认了他是这个电影版毋庸置疑的安灼拉。”这部宏大的制作于2012年底上映之后，安灼拉这个角色给他带来了前所未有的高人气和关注度。2013年2月24日，Aaron与电影《悲惨世界》的其他主要演员及音乐剧各版本演员代表共同在奥斯卡颁奖典礼的音乐剧致敬环节上表演。他的精彩表现给很多人留下了非常深刻的印象。几乎在确认出演安灼拉的同时，他与美国USA电视台签约参演新剧《Graceland(非常卧底)》中的男主角——菜鸟FBI探员MikeWarren。2012年6月，USA通过了《Graceland》试播集的审核，预订该剧第一季12集于2013年夏季播出。该剧由热门美剧《WhiteCollar(妙警贼探)》主创JeffEastin推出，于2013年3月在佛罗里达州完成第一季拍摄，并于2013年6月6日起每周四美国东部时间晚10点于美国USA电视台及加拿大Bravo电视台播出。值得一提的是，该剧的另一名主演DanielSunjata（饰演资深FBI探员PaulBriggs，MikeWarren的教官）也曾活跃在百老汇的舞台上。2013年9月11日，USA电视台宣布续订《Graceland》第二季13集，将于2014年播出。除美国本土以外，该剧第一季已在加拿大、澳大利亚、菲律宾、英国等多家电视台陆续播出。在此之前，电视剧方面，Aaron主要作为客座演员出场——因为他在百老汇的工作时间表不允许他出演长篇剧集。他早期在各剧集中的演出包括：在CW的《绯闻女孩(GossipGirl)》中出演NateArchibald的议员表哥TripVanDerBilt；《丑女贝蒂(UglyBetty)》中的“AllTheWorld"saStage”这一集中出演Betty的男朋友，百老汇剧作家ZacharyBoule；美剧《BodyofProof(逝者之证)》第二季第五集中，他饰演年轻的火警调查员SkipRakoski；美剧《傲骨贤妻(TheGoodWife)》第三季第七集中，他饰演SpencerZschau，一个军队律师；在美剧《法律与秩序：特殊受害者(Law并且在2011年9月28日再次出现在本剧中（第13季第2集），饰演StevieHarris——一个控告前篮球教练（声名远播、备受尊敬的明星教练）曾经对他进行性虐待的吸毒者。电影方面，在《悲惨世界》之前，Aaron同样因为时间上的原因（绝大多数电影拍摄周期都长达几个月），较少有领衔主演的作品。电影《鬼镇(GhostTown)》、《致命急件(PremiumRush)》中他均有短暂出场，分别饰演一名年轻的麻醉医师和一名哥伦比亚大学学生；在2011年的独立电影《走进酒吧的女孩(GirlWalksintoaBar)》中他出演了比较重要的角色Henry；他第一次在大银幕上引起一定关注度，是在电影《嚎叫(Howl)》中饰演彼得·奥洛夫斯基(PeterOrlovsky)，电影主人公美国诗人艾伦·金斯堡（AllenGinsberg，詹姆斯·弗兰克饰）的同性男友及人生伴侣。2013年6月，Aaron主演了一部名为《ADreamOfFlying》的短片，这部短片是佳能2013年“想象力计划”的一部分，由NeilGaiman编剧，GeorgenaChapman执导。2013年9月，Aaron加入一部由ChaceCrawford担任制片，JoeMazzello负责编剧/导演的棒球题材独立电影《Undrafted》。《Undrafted》杀青两天后，Aaron又立即投入另一部由墨西哥导演JorgeMichelGrau执导的独立惊悚电影《BigSky》。在2016年1月，Aaron在Fox电视台制作的电视直播音乐剧《油脂(Grease)》中担任男主角DannyZuko，并因其极其出色的表现获得了更高的人气及关注度。2016年7月，电影《Undrafted》在纽约举行首映正式发布。2016年10月，由Aaron主演的电影《BetterOffSingle》在电影院正式上映。2017年，Aaron凭借在电影《CreatedEqual》中的精彩表演获得SunscreenFilmFestivalAward最佳男演员奖。虽然Aaron自从2003年中断在IthacaCollege的学业开始他的职业生涯以来，几乎一直在马不停蹄地进行各种戏剧影视的创作、排练与演出，但他还是在工作间隙完成学业，于2012年5月获得了音乐剧表演的学士学位。除音乐剧、电视和电影以外，Aaron也在积极探索各种不同的表演方式。除了在各种主题音乐会中作为表演嘉宾以外，他也在2013年5月在百老汇著名俱乐部54Below举办四场个人演唱会——后因观众需求量过大而追加两场。六场演唱会在开票五分钟内全告售罄，这种情况对于长期举办各种百老汇明星演唱会的54Below俱乐部也是闻所未闻，Aaron自己也非常意外。2013年4月16日，BroadwayRecords宣布将制作演唱会现场专辑《TheRadioInMyHead:Liveat54BELOW》并于2013年9月10日在实体商店、网络商店及在线音乐商店同步发行。该专辑在发布之前已经在美国、加拿大等国家iTunes，Amazon等销量榜单上占据百老汇分类榜首，在流行音乐，影视原声等榜单上也有突出表现，总榜单也数次进入前25排名。发布该周，在美国Billboard的Heatseekers新秀榜单上，这张专辑名列第六。除了音乐相关的表演以外，他还参加了一些有声书的朗读录制，以及出现在许多戏剧的实验演出中。他梦想的角色是尤金·奥尼尔经典戏剧《长夜漫漫路迢迢》中的小儿子埃德蒙德·提罗恩。他在采访中多次提到，他希望他的职业生涯是没有界限的：电视剧里有最精彩而富新意的故事，电影有着最精细的演绎和表达，而舞台——舞台有最鲜活的能量、最直接的观众反应和最自由灵活的发挥空间。他认为自己一生的挚爱是舞台（“剧场是我的家”），但他也同样热爱大小银幕。他非常感激至今所有的一切经历：参与各种电视、电影、舞台剧演出的机会；他希望自己未来的职业之路也能继续保持如此。主要作品电影电视剧音乐剧【注：加星号☆的剧目为百老汇剧目】其他作品人物事件

Paul Frederic Simon，1941年10月13日出生于美国新泽西州纽华克市，他首次与其伙伴Art Garfunkel以一种二人组合“Tom And Jerry”的形式进入音乐界。 1957年，他们以一首颇有影响力的摇滚乐《Hey,Schoolgirl》冲击了美国金曲排行榜。在出过一部专辑后，他们分开了，主要是为了能返回学校学习。尽管后来，Simon主要还是为CaroleKing唱片公司工作，他还是没能再出唱片，直到60年代初 。Simon曾使用更种不同的化名在1962至1963年期间出过一些在美国来说的二流歌曲，比如说以Tico And The Triumphs名义出的《Motorcycle》和以Jerry Landis名义出的《The LoneTeen-Ranger》。1964年，他移居欧洲后，开始在巴黎和英国伦敦各种民间俱尔部中演出。返回纽约后，他与CBS的唱片公司签约，制作人为TomWilson，并且重新与他的老搭档Garfunkel合作。他们在1964年录制的专辑《Wednesday Morning》，其中包括歌曲《The Sound Of Silence》的销量不是很好，使得Simon返回伦敦。同时，他制作了《PaulSimon歌曲集》，这是一个单独工作，他在预算几乎是零的情况下，对这些歌曲进行了录制工作。代表作如《I Am A Rock》、《A Most Peculiar Man》和《Kathy"s Song》。他返回美国后，他与Garfunkel的事业得到了其制作人的支持，将他们的作品《Sound Of Silence》重新进行电子处理，并改名为《The Sounds Of Silence》，制作出了一部民间摇滚金曲，并使销量剧增到美国市场最高点。在1965年到1970年期间，Simon和Garfunkel成为美国流行乐坛历史上最成功的唱片二人组。他们的伙伴关系由于对音乐理解的不同，最终分道扬镳。合作中止后，Simon开始在纽约从事写歌曲写作，准备发展一种不同形式的独奏专辑--Paul Simon专辑。他的工作融入了拉丁、瑞格和爵士舞曲的风格，代表作有《Mother And ChildReunion》和《Me And Julio Down By The Schoolyard》。一年后，Simon终于东山再起，他的专辑获得了很成功的销售，他的两支主打歌曲《Kodachrome》和《Take Me To The Mardi Gras》为他争得很高的商业收入。他举办的巡回演出音乐会“LiveRhymin音乐会”取得了很大成功，音乐会上的部分歌曲带有明显的Simon和Garfunkel合作的风格。1975年，他的艺术之路走到顶峰，其作品《Still Crazy After All TheseYears》获得了两项格莱美大奖（当年的最佳唱片奖和最优秀的流行歌曲男歌手表演奖）。这部专辑里面的一首歌《50 Ways To Leave Your Lover》将Simon捧上美国单曲排行第一的宝座，同时，与Garfunkel合作的《My LittleTown》也表现不俗。后来，Simon曾出现在Woody Allen公司的电影《AnnieHall》的制作过程中，他与Garfunkel以及James Taylor完成了一首杰出单曲《（What A) Wonderful World》的制作，继而又推出了一部专辑颇受欢迎，其中还包括主打单曲《Slip Slidin" Away》。他还将唱片商标由CBS唱片公司改投华纳兄弟唱片公司门下。1980年，他又推出了专辑《One-TrickPony》取材于他的同名电影。这部电影中包括两个由Lovin" Spoonfu和TinyTim出演的片段，但是这部专辑并没收到预期的效果，甚至于它还远不如一些“与摇滚有关的”的音乐形式。在明白这一点后，Simon下了很大力气也花了很多时间在写歌的问题上，并且他还推迟了他当时下一部专辑的推出。其间，Simon和Garfunkel合作的在中心公园录制的专辑销量却特别好。这明显说明了制作人之间的联合还是会出成果的，但是这种情况并没有马上得到应用。相反，Simon集中全力发展他的下一部专辑，这部专辑最终是于1983年推出的，题为《Hearts AndBones》。但它的销售情况并没有像想像之中那么好，尽管其中包括单曲《The Late Great JohnnyAce》（暗示昏暗的50年代及被杀害的披头士主唱JohnLennon）。面对这部专辑销售不好以及面临诸多批评的情况，Simon感到惊慌失措，他觉得他已经处于创作失灵的边缘。这种情况到1984年就有了改变，当时有人向Simon介绍了充满活力的南非黑人音乐。在USA For Africa乐队录制了《We Are The World》之后，Simon就完全沉浸了这种黑非洲音乐中了。此后，Simon出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑，在制作过程中，有很多人为它做出了贡献，有Ladysmith Black Mambazo,Los Lobos,LindaRonstadt和Rockin" Dopsie以及TheTwisters。这种音乐形式以及后来的巡回演出却引起了一些指控（美国反种族隔离委员会的误解)，他们称Simon破坏了对南非文化的联合抵制行动。这部文化联合传统而形成的专辑获得的成功，是演员将自己的表演融入民间音乐的一个典型事例。Simon还将R&B、卡里普索曲和布鲁斯曲融入了他早期的节目中。这部专辑中包括几支著名的曲子《The Boy In The Bubble》（带有技术图片）和《You Can Call Me Al》（从一次有趣的认错人的事情中得到的灵感）。尽管《Graceland》在当时看起来再进行下去是不可能的了，但是Simon还是继续着他与Rhythm Of The Saints联合进行的神文化研究工作，这家公司主要研究非洲与巴西人音乐文化因素。1994年，Simon与Edie Brickell结婚。然后，他就开始进行他在百老汇的音乐专辑《The Capeman》的创作，其构思来源主要是基于一个发生在萨尔瓦多的真实故事，一个波多黎各的富人团伙成员因为在1959在纽约谋杀了两名白人少年而入狱。这部专辑在制作过程中也曾与诗人Derek Walcott和百老汇老艺人Jerry Zaks及JoeyMcKneely合作过，但是这部专辑歌曲在进行了59次预演和68次正式演出后，不得不于1998年3月28日停演。原因是涉及本案人员的亲属进行了不断的抗议。Simon和他手下的投资者据称损失了1100万美元的收入。这位歌手不得不重新进入工作室制作他十年后的第一张专辑《You"reThe One》。在这部专辑中，Simon的歌曲结构有点像是他最熟悉的西方东向歌曲（不像《Graceland》，主要在形式上是非洲的）。感觉上的这种改变非常引人注目，受来自不同大陆的音乐家的影响，西方传统乐器正在用于这部专辑的制作。西蒙和加芬克尔六十年代后期开始风靡多年的重唱可说是流行音乐史上的最佳重唱 ，西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡堡集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭档的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗·西蒙优美的诗一般的歌词，以及富于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。七十年代初，保罗·西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。保罗·西蒙的音乐风格有所改变，他迷上了第三世界音乐，他把南美音乐、牙买加音乐和爵士乐都融入到自己的音乐当中，推出的第一张个人专辑《保罗·西蒙》反响很好。他开始脱离原来的民摇摇滚风格，成为了浒音乐中最引人注目的控索者之一。1975年他的专辑《这些年来仍然疯狂》使他达到了个人成就的第一个高峰，获得当年格莱美奖中的最佳专辑和最佳浒歌手两项大奖。1986年，为了纪念“猫王”普莱斯利逝世十周年，西蒙花了一年时间深入南非，运用当地音乐素材精心制作的专辑《恩赐大地》出版，乐评界称之为流行音乐风潮中吹进的一股清风。在流行摇滚全球融合方面从前的伤口都不及《恩赐大地》这么深刻，它将多种形式的南部非洲黑人民摇和美国摇滚结合在一起，配合以奇妙的音响效果，形成一种全然不同、形式古怪的歌曲，整个唱片的卓越的艺术飘逸和控索性令人兴奋。这张专辑两年获得格莱美大奖。1990年，西蒙又创下现场演出观众最多的纪录 ，在美国的一次演出中，有70多万观众参加，可见其受欢迎程度，同年又推出了一张风格有所突破的新专辑《圣洁的旋律》。1991年，西蒙开始题为“生逢佳时”的世界巡回演出，其中一站广州是西蒙首次访华演出，给中国观众留下深刻的印象。西蒙常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美誉，实际上再加上诗人也不过分。早年与加芬克尔的重唱以及后来个人演唱的作品，绝大多数出自于他的笔下，歌词首首都是优美的诗歌。他的歌曲旋律优美迷人，大部分作品都被改编为轻音乐。他的音乐创作风格多种多样，他感触敏锐，思想深刻，更惊人的是他每首歌曲的词与音乐的配合都是那么和谐，效果出奇地完美。保罗·西蒙是当今美国歌坛少有的常青树，从1957年出道至今已经50多年，其间有多少歌手兴盛衰败，而他凭借自己的卓越天才和实力至今仍然是歌坛上的耀眼巨星。

她是个二百五

你有空去市中心，常常碰到有名的民歌手Elvis Presley"s Graceland 这是著名的(猫王)皮礼士利Elvis Presley BlvdMemphis, Tennessee 38116(901) 332-3322elvis.comu200e文化活动 在市中心五月希腊节六月义大利节孟菲斯国际电影及音乐节和电影节独立孟菲斯Pink Palace Family of Museums Mississippi River Park and Museum

星光游乐园 星晴 辛晓琪 <味道> 幸福天堂 演唱者：拾参 《星星》1<唯一> 是否一颗星星变了心 2〈星星点灯> 星星点灯照亮我的家门 3.<星星> 范晓萱 爱我就像你爱星星 在黑夜的星星闪烁着泪滴 4<星星>王海洋 那通向我梦想和希望的旅程. 不要燃尽自己 我的星星 请等我 5<星星>:甲子慧 星星也有自己的心情 在辽阔天际不停地追寻 它就像是一串风铃 6<星星(i"m not a star) 看着星星想着你 在我心里你是唯一 7 星星眼睛-蔡淳佳 天空的星星象你的眼睛 爱已离我多远眨眼就象看见你 8 <星星数不清> 昊恩家家 一闪一闪两晶晶满天都是小星星 挂在天上放光明好像许多小眼睛 9 歌名:<是星星的 >mini 顾儿 天空下着星星的眼泪 我陪伴着星星的眼泪

就是爸爸去哪儿第一季片头曲，小星星

《恩赐之地(Graceland)》来自于一个真实的故事。“Graceland”其实是南加州海滩的一座别墅的名字，里面住着来自缉毒署（DEA）、联邦调查局（FBI）、海关署（U.S. Customs）等形形色色不同执法部门的卧底探员们。

　　歌名：王妃　　原唱：萧敬腾　　演唱：尚雯婕　　专辑：《我是歌手 第六期》　　歌词：　　摇晃的红酒杯 嘴唇像染着鲜血　　那不寻常的美 难赦免的罪　　谁忠心的跟随 充其量当个侍卫　　脚下踩着玫瑰 回敬一个吻当安慰 可怜　　像蠢动的音乐 教人们怎么成眠　　不知名的香水 窒息的鬼魅　　锋利的高跟鞋 让多少心肠破碎　　弯刀一般的眉 捍卫你的秘密花园　　夜太美 尽管再危险　　总有人黑着眼眶熬着夜　　爱太美 尽管再危险　　愿赔上了一切超支千年的泪　　痛太美 尽管再卑微　　也想尝粉身碎骨的滋味　　你太美 尽管再无言　　我都想用石堆隔绝世界　　我的王妃 我要霸占你的美　　那催情的音乐 听起来多么愚昧　　你武装的防备 伤你的是谁　　靠近我一点点 是不一样的世界　　安睡在我的肩 我用生命为你加冕　　夜太美 尽管再危险　　总有人黑着眼眶熬着夜　　爱太美 尽管再危险　　愿赔上了一切超支千年的泪　　痛太美 尽管再卑微　　也想尝粉身碎骨的滋味　　你太美 尽管再无言　　我都想用石堆隔绝世界　　我的王妃 我要霸占你的美　　夜太美 尽管再危险　　总有人黑着眼眶熬着夜　　爱太美 尽管再危险　　愿赔上了一切超支千年的泪　　痛太美 尽管再卑微　　也想尝粉身碎骨的滋味　　你太美 尽管再无言　　我都想用石堆隔绝世界　　我的王妃 我要霸占你的美　　歌手简介：　　尚雯婕（Laure Shang）1982年12月22日出生于上海，复旦大学法语系毕业。独立电子唱作人，融合电子音乐和时尚造型的先锋女歌手。2006年参加“超级女声”以中国选秀史最高票数出道；2007年7月发行首张个人EP大碟《梦之浮桥》；同年10月发行个人首张专辑《在梵高的星空下》 ；2009年演唱电影《非诚勿扰》主题曲《信以为真》以及插曲；2010年演唱电影《唐山大地震》宣传曲《23秒32年》；同年，与尚·马龙创作并演唱上海世博会比利时展馆主题曲。2011年推出《Nightmare魔》、《In》；同年参加环球青年领袖峰会创作并献唱主题曲，并获MusicRadio中国TOP排行榜“最佳女歌手”（蝉联三届）、“内地年度杰出艺人”与“最佳金曲”奖；2012年发行《最后的赞歌》；同年在巴黎举办个人音乐会，为首位被法国电视三台专题片推介的中国流行歌手，并凭《夜之缪斯》获第12届华语音乐传媒大奖最佳制作人、最佳编曲奖；2013年发行专辑《Graceland恩赐之地》；同年凭《最后的赞歌》获劲歌王金曲金榜内地最佳女歌手、最佳国语唱片年度金曲以及第11届华鼎奖最佳女歌手。

猫王的死因不明。由于他长时间的生活不规律，暴饮暴食，并且肆意的用毒品残害自己。1973年，猫王的精神遭到毁灭性的打击，妻子Priscilla和他离婚，这一次打击彻底使猫王崩溃了。1977年8月16日，年仅42岁的Elvis Aaron Presley在Graceland家里的浴室里永远的闭上了双眼，死因不明，目击者称他死于毒品过量，但是官方称他是因心脏病发作而辞世。扩展资料：埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)，1935年1月8日出生在密西西比州图珀洛，绰号猫王，美国摇滚歌手及演员。1954年普雷斯利录制第一张商业唱片。1956年并出演电影《温柔地爱我》。1957年专缉《Teddy Bear》在英国上市。1961年专辑《Are You Lonesome Tonight》发行。1963年主演电影《猎艳情歌》。1965年主演歌舞片《天堂夏威夷》。1967年主演歌舞片《祸不单行》。1969年他8年来第一次在内华达州赌城拉斯维加斯国际饭店举办现场演唱会。1973年1月14日在夏威夷举行了全球首场卫星直播的演唱会。1976年9月4日专辑《The Gril Of My Best Friend》、《Suspicion》两张专辑同时再次出版。1977年8月16日，埃尔维斯·普雷斯利的未婚妻金格儿在浴室的地板上发现他已死去，享年42岁。参考资料：百度百科_埃尔维斯·普雷斯利

沧海 希望采纳

她叫布丽奇特.芳达中文名：布丽奇特-芳达 英文名：Bridget Fonda 出生地：美国加利福尼亚洛杉矶 生 日：1964年1月27日 星 座：水瓶座 身 高：167cm 影视作品： 2001年：《龙之吻》Kiss of the Dragon 2001年：《蹦蹦猴》Monkeybone 2000年：《引渡麦洛》Delivering Milo 1999年：《史前巨鳄》Lake Placid 1998年：《分手》Break Up， The 1998年：《寻找格林斯伦》Finding Graceland 1998年：《简单的计划》Simple Plan， A 1997年：《危险关系》Jackie Brown 1997年：《宠物店男孩》Mr. Jealousy 1997年：《初恋无限》Touch 1996年：《档案风云》City Hall 1996年：《芳心之歌》Grace of My Heart 1995年：《小狗博图》Balto 1995年：《魔鬼保姆》Camilla 1995年：《怪诞奇缘》Rough Magic 要看图片什么的上百度搜一下就OK了

是上市公司，雅莹集团股份有限公司拟首次公开发行股票并上市。1988年，雅莹集团股份有限公司创立于浙江嘉兴，致力于打造专注时装为核心的现代时尚集团。截至2019年。集团旗下拥有自主时装品牌EP雅莹EP YAYING、贝爱DOUBLOVE、恩派雅N.Paia；精品零售集合店品牌雅斓名店GraceLand、大雅家DA YA JIA及小雅童装LITTLE SPACE。企业简介2018年是雅莹集团创业30周年，雅莹集团源起于1979年，创始人张宝荣先生。随后，张华明跟随父亲张宝荣开始学习办厂与经商，并前往北京开拓市场。1991至1995年间，张华明与其夫人戴雪明携手以丝绸服装成功打开北京市场。积累了服装销售和现代商品经营技巧，并于1995年注册了雅莹商标。取义优雅、晶莹、自然、高品质，寓意着美好的未来。

不是的。1、GraceLand雅斓名店隶属于华之毅时尚集团。以雅致生活、斑斓时尚的品牌价值，整合多样化的优质产品，创造自主品牌，培育设计师品牌，为顾客提供雅致、斑斓的生活体验。2、雅兰：香港雅兰集团旗下国际知名品牌，1966年诞生于香港九龙塘，比香港无线电台（1967年11月成立）还早一年。近50年来，雅兰带着的信念，在通往梦想的道路上，一路前行。从香港到东南亚到全球，从中国弹簧床垫的先行者到国际知名品牌。

Elvis Presley

猫王埃尔维斯-普雷斯利.“猫王”(The Hillbilly Cat),绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称.歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里,1948年他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。配偶：Priscilla Presley ，女儿：Lisa Marie Presley 。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。1977年8月16日去世

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美国最早的永久性殖民地建于1607年的维吉利亚州和1620年的马萨诸塞州。在这些地方，早期的美国殖民时期居民发现了一些已被印第安人所实践和采用的、原始而天然的造园方法。与此同时，他们也发现了许多有益的地方性水果和药草。在当时的艰难条件下，为满足个人需求，这些新居民都必须尽其全力地辛勤耕耘。这样，他们“不得不”成为当地造园师的榜样。在新的土地上，他们迅速展开对经济作物的耕种，并在各自住房的周围打造带围篱的小块场地。为满足个人精神上的强烈需求，这些来自英格兰的新居民没忘记从老家的花园带来了自己最喜爱的花木，并使其得以在这片新的土地上开花结实。　在早期的美洲殖民地时期花园中，有些花园的规模相当大且尤为肥沃。其中，记载较多的有：位于塞伦的Endicott州长花园、位于普利茅斯的温思罗普州长花园，和建造年代需回溯至1682年的查尔斯顿花园。不过，在最初的一个世纪里，并无出现任何品质高贵典雅的名园，事实上，当时的花园充其量只能算作美国村舍式花园。虽然有些花园的面积较大且配置较好，但通常只是紧临粗陋住所的小块园地，在园中种些可食用的卷心菜、菜豆和玉米，而窗前和前院则种植蜀葵、迷迭香、薄荷和野蔷薇等。总之，在流传至今的早期殖民地花园中，并没有特别精美的或特别有名的实例。不过，人们还能记住建于1650年的芒特艾里，建于1700年的Tuckahoe，建于1725年的Stratford Hall，和始建于1671年的Westover，以及1728年约翰·巴特兰在费城建造的著名的植物园。维农山是美国前总统乔治·华盛顿的家，它是一座始终普受欢迎、且激发着大众想象力的殖民时期花园。直至美国的革命战争结束了殖民统治时，该花园的现今范围才予确定。不管从哪个角度看，维农山都不属一处精雕细琢的庄园，它只是一个简洁的乡村之家。与其相比，如今有数万市民都拥有了更大、更精细或更具艺术性的花园。不过，在那个年代，维农山的确是最好的花园之一：它不仅规划布局良好，而且，最重要的是，它是手工制作的“国父”住所，且被细心地维护至今。虽然维农山的住宅建设被多次以多种形式拷贝，然而，即使是这样一个名园，也并未对美国的造园学产生明显的直接影响。值得注意的是，从总体而言，殖民地时期在美国历史上具有较高的声誉，并对众多的艺术领域产生了相当大的影响。殖民时期的建筑、家具和花园都属于受影响的类型；而且，它们对于再造革命前期简洁、尊严的古式家居氛围，也付出了巨大贡献。经过1776～1861年的独立战争，除西向扩张之外，美国的文化几乎都没有发生任何改变。其建筑和造园都延续了殖民时期模式，但对该模式的保真度却在下降。到殖民地末期，我们已经可以看到一些特定的新型运动。但是，如何处理内战后处于成熟阶段的建筑、家具和花园，却比现今更为方便。这场著名的内战开始于1861年，直至1865年，整个国家的形式才得以控制。最后，国家精疲力竭，几近破产。随之而来的则是新时代的开始，但令人遗憾的是，这一新时代的艺术状况相当糟糕。在建筑、雕塑、诗歌和造园领域，创作灵感被摒弃，设计品位则跌落至最低水平。不过，这样的混沌状态中也萌生出好的开始，因为当时已出现了一位重要的风景造园杰出人物——安德鲁·道宁。道宁出生于1815年的纽约Hudson河的Newburgh，而1852年，他亡故于同一地点附近。道宁清楚地展现了美国的雷普敦式传统。他倡导了英国式或自然式风格的风景造园原则，而他的倡导也迅速得到了美国人的最佳回应。他在《园艺家》上所发表的社论，以及他在《景观造园》中的经典论述，都完全捕获了大众品位。虽然景观造园的贵族化导向在内战前就已扎根，但其开花结果却在这场动荡之后。后来，这一思想又被老弗雷德里克·劳·奥姆斯特德继承发扬。奥姆斯特德于1822年出生在康涅狄格州的哈特福德，于1903年卒于马萨诸塞州的布鲁克林。他在内战期间就引起公众注目，不过，他在景观建筑学行业的真正作品则开始于1857年，当时，他被指定为建设中的纽约城新“中央公园”的主管。在奥姆斯特德的指导下，该公园得以在战后续建，这种建造于寸土寸金之地的大型公共园林，无疑为拥挤繁华的纽约市中心提供了一处感受大自然、放松身心的清新场所。几乎与此同时，奥姆斯特德也在为纽约州的布鲁克林、康涅狄格州的新不列颠、加利福尼亚州的旧金山、伊利诺斯州的芝加哥，及其他城市的重要公园制订计划。与他曾经合作的还有一位能干的、接受过英式培训的建筑师——卡尔弗特·沃克斯，他也曾是道宁的专业合作伙伴。奥姆斯特德延续了道宁的设计惯例。他极其喜爱英国式的、或称自然式的景观建筑。他也是在美国大规模创办和实践景观建筑师行业的第一人。他的合作者还曾经包括查尔斯·埃利奥特(遗憾的是后者过早去世)，以及他的继子约翰·C·奥姆斯特德，和他的儿子小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。该公司如今依然非常活跃。特别是从1870～1890年，大量的年轻人进入该公司工作，然后再建立起他们自己的公司，由此使得奥姆斯特德的影响力向更广阔的领域普及。经过痛苦的抉择，奥姆斯特德终于接受了景观建筑师的称呼，而放弃了早期的命名法；而他的实际范例，足以确立“景观建筑师”和“景观建筑学”在美国的实际地位，并因此而取代了较为陈旧的英国术语——“风景园艺师”和“风景园艺学”。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德几乎没有为公众出版物写过任何东西。他的巨大影响力是通过他的弟子及其作品来得以运用的。他的大部分作品可谓遍及美国，且位于时代发展的主流，而那一时代几乎可以被称作公园时代。纽约中央公园的建造如同为公园设计理念及作为主管的景观建筑师登出了一则影响广泛而深远的广告。随着外来移民的大量增加，以及现代工业主义的第一次爆发，美国的城市迅速繁衍和增长，而公园设计理念正适应了这样的时代需求。除前面列举的公园之外，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德及其伙伴还在其他地方设计了许多公园，由此可见，他的思想很容易地支配着美国景观建筑学的独特章节。简言之，奥姆斯特德设计法则可以概括为以下几点：一、保持自然景色，如有必要，则对自然景色进行恢复和强调；二、除了建筑物周围极其有限的区域之外，避免采用各种形式的规则式设计；三、在大面积的中心区域保持开放式草坪和草场；四、选用乡土乔灌木，特别在对生长条件艰难的边缘地带进行植物配置时；五、布局大面积的弧线型小路和大道，提供便捷的交通流线；六、主路的设置应使其尽可能地限定整个区域。在奥姆斯特德的数个公园中，都可以看到这些法则的运用。其中，最好的实例可能是蒙特利尔的皇家山公园和波士顿的富兰克林公园。公墓园的兴起与公园运动相伴随，它也是组成公园运动整体的一部分。该想法是美国对于景观建筑学的一个特殊贡献，这是因为，虽然其他国家也建造了墓园，但最初的和最大数量的成功案例仍在美国及加拿大。第一例引起广泛关注的公墓园建造于1831年，即：波士顿附近的“奥伯恩山”。辛辛那提的“春季树林”墓园的建造较“奥伯恩山”迟20年，它受到人们的普遍赞赏。不过，最具影响力的实例当属芝加哥的格拉西兰德(Graceland)墓园，它的建造时间更晚。格拉西兰德基园由O·C·西蒙兹先生所设计和建造，这位先生后来很快成为公园墓园的知名设计师。在随后的年月中，他设计了几百座墓园。关于美国墓园的风行，存在着各种各样的因素：相对价廉的土地价格、流行全美的自然主义花园设计品味，以及正值萌生阶段的公园运动，等等。然而，在所有这些因素之外，还存在这样一个事实，即，从功能上讲，墓园设计理念的本身是合理和吸引人的。如今，墓园的设计已成为一种规则，而不再像初始时期一样属于花园设计中的例外。现在，公墓花园的资金来源包括公司、宗教团体、市政当局，甚至是联邦政府。为了完善对美国公园设计的讨论，这里还需补充一些对其后期作品的观测资料。就在奥姆斯特德去世后不久，有两个新情况开始使公园问题发生转变，其中之一即是城市的长远发展和工业化状况。美国的城市中，需要一种新类型的“邻里单位”活动场地。所以，第二个情况即是引入了乘客通行的新方法：入口处设有轨电车，接下来的交通工具就是更具影响力的汽车。这就使得地方性运动场不得不相应缩小，且必须承受高强度使用。这两种需求都不与开放式风景公园的理念兼容。因此，我们可以发现，公园中的运动场地开始成为美国景观建筑学的一个新开发的内容。当时，共计建造和装备了成千上万个运动场，其中有一些极成功的运动场地设计是出自奥姆斯特德的接班人之手。和这些小型运动场形成对比的是，通过交通运输的改良，使建造大型户外公园成为可能，这些公园密布于城市的居住区中。这类公园的第一个成果出现在波士顿，它是经查尔斯·埃利奥特指导而建立的大都市公园体系。许多其他城市都采纳了相同的设计准则，例如：纽约、明尼阿波利斯，和芝加哥。然而，在公园运动中，相当大部分的能量在后来都转向为对州立公园和国家公园，对森林和其他乡村运动场地的需求。在美国，对于自然式风景造园学的基本鉴赏已发展为两个不同的方向。一方面是针对私人地产和城市公园，表现为自然主义的、不规则样式的设计倾向；另一方面则是出自对教育、健康，和游憩娱乐的考虑，由此展开了保持大面积本土景观的运动。我们对自然风景的保留是为了更好地予以利用，所以，这种保留的内容是很广泛的；而对于美国景观建筑学而言，对于这方面内容的研究可能最具有重大意义。由于许多的保留场地都是通过私人购买而获取，或经由持有狩猎、捕鱼地产的私营俱乐部，或仅仅作为常规游憩活动的“乡村俱乐部”，到目前为止，最大面积和最重要的区域都属公众所有和使用。这些保护区的主要类型包括：国家公园、国家森林、国家纪念地、州立公园、州立森林，和历史上闻名的各种场所。而这部分内容我们会在后面加以较为详细的讨论。

格瑞辰·摩尔 Gretchen Mol 格瑞辰·摩尔（Gretchen Mol），美国知名女演员。她的母亲是一位艺术家和老师，父亲是一所学校的老师，哥哥吉姆·摩尔是一个电影导演和剪辑师。 1972年11月8日生于美国康涅狄格州，从影前有过相当丰富的舞台经验。 1996年涉足影视圈，出演银幕处女作《6号应召女郎》。 其后出演了一些不起眼的小角色，1998年终于时来运转，先后在《赌王之王》与《名人录》，中分饰演男主角马特·戴蒙和莱昂纳多·迪卡普里奥的女友，还与后者闹出绯闻，在奥斯卡宴会上，大明星迈克尔·道格拉斯更当众赞其为“火辣的明日之星”，其串红的速度之快令人咋舌。近年片约不断，但所演之作反响一般。 主要作品 大西洋帝国 Boardwalk.Empire（2010） 美国情事An American Affair (2009) 不存在的女儿The Memory Keeper"s Daughter (2008) 真爱复苏The Valley of Light （2007） 决战尤玛镇3:10 to Yuma (2007) 爱情十贱事The Ten (2006) 初学者普契尼Puccini For Beginners (2006) 大名鼎鼎的贝蒂·佩吉The Notorious Bettie Page (2005) 人体雕塑The Shape of Things (2003) Magnificent Ambersons (2002) Attraction (2000) 异次元骇客The Thirteenth Floor (1999) Forever Mine (1999) Finding Graceland (1998) 乐自芳邻来Music From Another Room (1998) 赌王之王Rounders (1998) 葬礼 Funeral, The (1996) 喜欢的朋友可以收藏和关注，影视邂逅，邂逅每一部好电影！谢谢大家的阅读。

不是他与ELVIS认识很久了但当时只是朋友关系后来，因为成名后压力过大，而ELVIS给了他很多支持所以他们于1966年结婚

1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒 埃尔维斯之墓品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模庞大：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。　　42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位摇滚之王.消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。　　“虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位"的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。　　1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿LisaMarie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人ArtsitOfTheCentury"特别纪念奖感念这位一代巨星。

猫王之死 1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒 埃尔维斯之墓 品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模庞大：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。 42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位摇滚之王.消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 “虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位"的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。

猫王之死 1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒 埃尔维斯之墓 品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模庞大：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。 42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位摇滚之王.消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 “虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位"的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。

猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。 取源于美国的南方歌迷为他起的The Hillbilly Cat，意思为"来自南方的小猫"。 猫王详细档案 中文名：埃尔维斯-普雷斯利 英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。 1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。 一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That"s All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。 在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。 到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。 1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。 1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It"s Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。 在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin" Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。 到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。 73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。 即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。 50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。 猫王普雷斯利，永远的摇滚之王

全面了解猫王可以看他的传记，我有本，不太厚，01年买的。楼上介绍得比较全了。我随便说说吧，猫王的真名叫埃尔维斯·普雷斯利，因为他早期的歌猫里猫气，歌迷叫他“来自南方的小猫”因此叫猫王。家境贫寒，有个同胞的哥哥夭折了，家中就他一个孩子。做过卡车司机偶然机会录了一盘磁带被人发现有天赋，演绎事业由此开始。22岁的时候买了一栋有12个房间的别墅，叫雅园，这就是猫王一直到死的住处。他在德国服役的时候认识了只有14岁的必芮.西拉，后来成为了他的妻子，不过这个女人爱上了她的健美教练而离开了猫王，对猫王打击很大。猫王有个女儿人称猫女，后来嫁个了麦克尔.杰克逊，现在已经离婚了。77年他因吸毒过量死在家中，他的墓园叫冥想花园，墓园设计得很漂亮，尤其是长明灯.

猫王之名源於美国南方歌迷为 Elvis 取的昵称 ，The Hillbilly Cat ,意为「来自南方的小猫也有媒体评价说他在舞台上演唱时，常伴随着臀部的剧烈扭动，看起来象只公猫。作为第一代摇滚英雄，猫王那花哨的装扮、煽情的台风和他的音乐一起被人们永远的记住了。到现在欧美还有模仿猫王形象的比赛，一水儿的背头大鬓角，再戴一大墨镜，挂满金光闪闪亮片的白色立领紧身衣，衬衫最好是鹅黄湖蓝粉红色。

猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。 取源于美国的南方歌迷为他起的The Hillbilly Cat，意思为"来自南方的小猫"。 猫王详细档案 中文名：埃尔维斯-普雷斯利 英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。 1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。 一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That"s All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。 在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。 到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。 1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。 1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It"s Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。 在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin" Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。 到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。 73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。 即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。 50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。 猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。

1935年

MJ粉又来秀智商了？3.5亿楞被吹成了7.5亿。猫王和甲壳虫是真正的传奇!

猫王之死 1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒 埃尔维斯之墓 品，认为他是吸食毒品过量致死。两天后，人们为他举行了隆重的葬礼，规模庞大：一口白色的棺材，17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。 42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了，但死后的他似乎比生前更加名声显赫。每年8月，成千上万的歌迷来到他的家乡，点燃蜡烛，用他们的方式纪念这位摇滚之王.消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 “虽说后生可畏，其中不乏有力的竞争者和觊觎‘王位"的人，但他的王者地位没有任何人可以取代。”著名摇滚歌手斯普林斯汀如是说。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿LisaMarie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。

楼上就算是猫王的歌迷,也不能这么胡说啊!迈克尔杰克逊是世界上唱片销量最高的,7.5亿.猫王就1亿多点吧.而且迈克尔杰克逊才是最伟大的艺人.猫王,就是一个唱者黑人创造的音乐,身上扭着黑人的节拍,骨子还瞧不起黑人

自己上网查资料。这部歌剧的介绍在网上很多。我想如果google的网址你不知道，baidu的总知道吧。www.baidu.com

“猫王”原名是埃尔维斯·普雷斯利，由于他在演出时的风格似猫般潇洒活跃，所以歌迷们昵称他为“猫王”。人物介绍：埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley），1935年1月8日出生在密西西比州图珀洛，绰号猫王，美国摇滚歌手及演员。1954年普雷斯利录制第一张商业唱片。1956年并出演电影《温柔地爱我》。1957年专缉《Teddy Bear》在英国上市。1961年专辑《Are You Lonesome Tonight》发行。1963年主演电影《猎艳情歌》。1965年主演歌舞片《天堂夏威夷》。1967年主演歌舞片《祸不单行》。1969年他8年来第一次在内华达州赌城拉斯维加斯国际饭店举办现场演唱会。1973年1月14日在夏威夷举行了全球首场卫星直播的演唱会。1976年9月4日专辑《The Gril Of My Best Friend》、《Suspicion》两张专辑同时再次出版。1977年8月16日，埃尔维斯·普雷斯利的未婚妻金格儿在浴室的地板上发现他已死去，享年42岁。

1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。 【猫王之死】 1977年8月16日，普莱斯利的未婚妻金格儿－阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒品，认为他是吸食毒品过量致死

我觉得你不该来这问,你随便上个音乐网站一搜索,一大群.看都看不完.....

　　首先我要声明猫王是男的　　英文绰号： The King，The Hillbilly Cat绰号：猫王 　　“孟斐斯录音棚看上去跟以前没什么分别，但1954年7月5日，摇滚乐就在这里诞生。”滚石杂志在“改变摇滚乐的50个时刻”专刊中以这句话宣布了摇滚乐的确切诞生日期。那个夜晚被看成一个意外:来自密西西比州的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley) 好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会，他有些紧张，唱了几首乏善可陈的乡村民谣后，这个19岁的青年自己都有点沮丧。之后一首叫《没事了，妈妈》（That"s all right,Mama）的歌曲前奏响起，普雷斯利又开始演唱。这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”，又乡村。 那个夜晚在当时被忽略，但《滚石》这本13年以后才创办的杂志将它提到了摇滚乐历史的起点。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。尽管除了在少数的电影歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在加拿大三个城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会，但其销量40%都是在国外创造的。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1971年的统计表明，他已经创下销售1.55亿张单曲唱片,2500万张专辑和1500万张EP唱片的无敌纪录，只有爵士歌王宾·克罗斯比和英国Beatles乐队可以匹敌。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是世界上拥有金唱片，白金唱片以及多白金唱片最多的歌手，仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。 　　当大幕刚刚拉开，一位身穿粉红色宽松上衣、大红喇叭裤、白色皮靴的演唱者走上舞台时，台下马上出现一 片欢腾，他就是 猫王　　以摇滚乐蜚声世界，使歌迷们如痴如醉的摇滚乐歌王——普雷斯利——歌迷们心目中的英雄！ 　　他那一身“猫装”，一对富有传奇色彩的鬓角，一双颇具闺秀神采的大眼睛，特别是每当他演唱到激越之处时，那随歌起舞的、充满性感的扭胯摇摆，就像在人群中扔进了一颗大炸弹，立刻引起歌迷们声嘶力竭的狂叫！他创立的摇滚乐的独特演唱风格：粗犷、真诚、反叛、狂热，具有一种非凡的魔力，一下子就摧毁了台上台下、歌手与听众之间的一切藩篱，使台下听众与台上歌手心心相印、融汇为一体，使歌迷们同他一起欢笑，一起哭泣，一起喊叫，一起狂舞……美国前总统吉米·卡特称他为“美国的活力、反抗和幽默的象征”。他是赋予摇滚乐以生命的人，是摇滚乐史上第一位超级歌星。据说，由于他在演出时的风格似猫般潇洒活跃，所以歌迷们昵称他为“猫王”。 　　猫王于 1935 年 1 月 8 日出生在美国密西西比州土贝罗市一个穷苦的白人家庭。母亲叫格拉迪丝，是一个制衣厂的缝纫工，普莱斯利是双胞胎中的老大。在他未出生之前，母亲就已知道他们是双胞胎，并取好了两个押韵的名字，一个叫埃尔维斯·阿龙，一个叫杰西·加龙，可惜杰西·加龙死了，　　猫王 专辑海报(12张)这样，普莱斯利就成了家里唯一的孩子，因此，母亲就给了他过分的保护，凡事尽量依从他，无论走到哪里都把他带在身边，从不允许他和别的男孩一起去河边玩耍，所以普莱斯利不会游泳。母亲虽对他十分宠爱，但从不纵容他，始终要求他必须有良好的礼貌修养。 　　父亲叫费农，是一名杂务工，当过佃农和木工，什么活都干，还常常失业。父亲是一名虔诚的基督教徒，每当做礼拜时，也总是把普莱斯利带到教堂去，因此，他在教堂里第一次听到了音乐。以后，他就经常随父母参加露天音乐会和赞美诗会，这使他从小就对音乐产生了兴趣，喜欢参加宗教演唱活动，聆听黑人演唱灵歌。他 5 岁时就成了教堂唱诗班的小歌手。他天生就有良好的乐感，并且聪明好学，很快学会了许多黑人歌曲，也学会了音乐及发声方面的知识。9 岁时猫王首次登台表演，他在密西西比州的亚拉巴马博览会上演唱了乡村歌曲《老牧师》（Old Shep），不久搬到田纳西州的孟菲斯，开始和一些职业乐手接触，参加「黑森林兄弟」（Black Wood Brothers）的演出。 　　在他 10 岁时，参加了密西西比州的歌手比赛，他演唱了一首著名的美国黑人民歌《老牧羊人》，第一次公开演唱就获得二等奖，奖金5 美元，令他十分高兴。以后，他多次在业余歌手演唱会上夺魁，开始显示了他作为一名出类拔萃的民歌演虑天天抱着吉他，跟着收音机，自弹自唱，学会了许多乡村音乐歌曲。1948 年 9 月，他随父母迁到田纳西州的孟菲斯市，虽然未能使他一家摆脱贫困，却为他提供了一个学习音乐的极好环境，使他受到了美国南部乡村音乐和布鲁斯摇摆乐的熏陶。在高中的时候，他留起了长头发，总爱穿红黑相间的上衣，显示出他的个性。后来他又开始蓄腮须，从此，腮须却成了他的特殊标志，为多少歌迷所倾倒。直到 1960 年他从军队退役，为了改变自己的舞台形象，才剃掉腮须。 　　1953年6月，他高中毕业后，在当地的普里辛工具公司当了一名卡车司机，每周薪金 41 美元。他仍十分喜欢唱歌，常常是开着车唱，下班回到家也唱，还经常和朋友们一起开音乐会。在当司机期间，他认识了孟菲斯太阳唱片公司的人。1953 年 7 月 18 日，他忽然想听听自己的嗓音到底怎么样，于是来到唱片公司，以为母亲准备一份生日礼物为理由，花 4 美元录制了一张自费唱片。他当时唱的两首歌是：《我的欢乐》和《那就是你开始心痛之处》。他那情真意切的演唱和浓重的喉音，被唱片老板山姆·菲利浦看中了。在太阳唱片公司的赞助下，1954 年7 月 19 日，他灌制了有生以来的第一张单面唱片，演唱的歌曲是《这没什么》和《肯塔基蓝色的月光》。唱片出版后，立刻受到热烈的欢迎。不久，他就辞去汽车司机的工作，加入唱片公司，成了一名专业歌手。就这样，一个极偶然的机会，使年轻的司机普莱斯利步入了歌坛。他没有进过什么音乐学院，也没有受过什么专门的声乐训练，他是靠自己刻苦自学成材的。在一年多的时间里，他灌制了 10 张唱片，还到美国各地巡回演唱，博得广泛的欢迎，美国的《钱柜》杂志把他称为“一个有潜力的吟唱 猫王　　者”。 　　1955 年 11 月 22 日，他从太阳唱片公司转入美国无线电公司。 1956年 1 月 27 日，该公司出版发行了他的唱片《伤心旅馆》，立刻在全美市场上成为畅销曲，他第一张销售突破 100 万张的唱片，很快就登上美国最著名的《广告牌》杂志的热门流行歌曲排行榜的榜首，也使他一跃而成为青少年的偶像。接着他又连续推出《猎狗》、《深情地爱我》等热门歌曲。这一年，他共获 6 次金唱片奖。在《广告牌》杂志的热门流行歌曲排行榜上，列满了他的名字。他受到白人和黑人听众的喜爱，成为家喻户晓的人物。普莱斯利的出现，标志着摇滚乐时代的真正到来。摇滚乐成为那一代人生活中不可或缺的艺术词汇，他成了摇滚史上第一尊偶像。在他之前，美国已经成名曲，演唱风格缺乏刚气，主要是迎合成年听众，对青少年则引不起兴趣。普莱斯利首先拓展了演唱歌曲的领域，演唱的曲目丰富多彩。他主要选唱布鲁斯摇摆乐歌曲，这是一种以摇摆的歌星有阿尔·乔尔森、宾·克罗斯比、弗兰克·西纳特拉等，但他们主要演唱轻柔的抒情或爵士乐歌音乐为背景的节奏性很强的黑人伤感歌曲，在演唱时衬以狂热的伴奏音乐，其效果令听众神魂颠倒，特别是使年轻人的情感冲动到了最高点，普莱斯利成了他们的英雄！此时，普莱斯利只有 21 岁！ 　　普莱斯利尤其以个人的魅力使无数少男少女为之倾倒。当他在电视中出现时，那洁白如玉的肤质，下身大幅度扭摆的特写，脚的摆动和腰部的颤抖更引起人有关性的联想。他正是以性的诱惑令崇拜者着迷，但他在演唱中的动作，过于突出摇滚乐中的色情暗示，有悖于美国大众文化的习惯，令一些人感到不成体统，被一些父母所责难。因而，当时的电视在转播他的音乐会时，曾明文禁止显示他腰部以下的镜头，只能显示他的上半身。效果却适得其反，由于逆反心理，反而促成普莱斯利获得更疯狂的成功。人们为他取了一个绰号叫“骨盘”，更有不少歌迷模仿他的动作。有人甚至追根问底：这种动作是从哪里学来的？对此，他本人做了这样的回答：“我们常上教堂听宗教歌曲。教堂里有人唱歌，那些歌手唱得很棒，近于完美，但引不起任何人的反应。可是，牧师布道时，大声喧扰，有人一下子就跳上钢琴，或者到处乱蹦乱跳。上教堂的都喜欢这个调。我想我也是从歌手和牧师那里学来的。”普莱斯利的摇滚乐演唱常常显示出这种神一般的 　　魔力，使歌迷们时而癫狂，时而恍惚入梦！ 　　普莱斯利以他神一般的魔力，将黑人和白人音乐十分自然地融为一体，并以其独特的夸张、刺激的动作和热情奔放的舞蹈相结合，使摇滚乐成为平民大众喜闻乐见的艺术形式。他在演唱风格、表演技巧和舞台作风等各方面都奠定了现代摇滚乐的基础。他的非凡的艺术天才影响了整整一代流行音乐家。因此，他被誉为“摇滚乐之王”是当之无愧的。他走红 20 多年常盛不衰，被认为是“美国的缩影”。歌迷们对他崇拜、热情之极，他谢世后，人们对他的迷恋也丝毫不逊于当年。电台和电视台经常播放他的金曲，有关他生平的传记一直成为畅销书。他虽英年早逝，但他的魅力不仅没因他的离去而减弱，随着时间的流逝反而更加光彩照人，只要一提起他的掷地有声的名字，仍会在人们——无论青年抑或是老年人的心头激起阵阵无限追思的涟漪。特别是每年8月16是日他的忌日，世界各地的歌迷们都要举行各种纪念活动。无数歌迷涌向孟菲斯，到他的故居祭奠他、朝拜他。忌日前一天的晚间 10 时后，“雅园”大门就敞开，无数歌迷就自带蜡烛来到“沉思园”他的墓前，举行烛光守夜活动，献上一束束的玫瑰花和无比的虔诚，以悼念他们心目中永存的英雄。现在“雅园”已成为普莱斯利崇拜者的圣地！普莱斯利一直是西方国家极度崇拜的摇滚歌星，苏联出现了他的歌迷会.　　编辑本段人物生平　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。　　猫王 演唱会时的照片(6张)他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。 　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。 　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Mario 相关作品　　nKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That"sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。 　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。 　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That"sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky）BabyLet"sPlayHouse)/“我在左，你在右，她走了”(I"mLeft，You"reRight，She"sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)/“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I"llNeverLetYouGo(LittleDarlin")、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。 　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne ”为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。 　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don"tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO"Love)。 　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。 　　与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis"ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影“G.I.Blues从军乐”，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。 　　1960年3月，猫王从德州服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。 　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)/“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It"sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。 　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She"sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。 　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。 　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。 　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。 　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。 　　 ElvisPresley Comeback Special　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张具有15亿人现场观看的夏威夷演唱会的现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。 　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。 　　在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin"Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。 　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。 　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。 　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

【猫王简介】　　绰号：猫王　　英文绰号：The King，Hillbilly Cat　　 职业：摇滚歌手、演员，词曲创作者　　身高：184cm　　配偶：Priscilla Presley　　女儿：Lisa Marie Presley　　20世纪中期世界摇滚音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。　　猫王给了摇滚乐存在的理由　　披头士使摇滚乐风靡天下　　鲍勃·迪伦赐予摇滚乐灵魂　　20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。尽管除了在少数的电影歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会，但其销量40%都是在国外创造的。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。生前售出了3亿张唱片。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。　猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。 猫王 概述“猫王”是埃尔维斯-普雷斯利的昵称，他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征，他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。 基本信息栏中文名：埃尔维斯·普雷斯利外文名：Elvis Aron Presley国籍：美国出生地：密西西比州出生日期：1935年1月8日逝世日期：1977年8月16日星座：摩羯座代表作品：《Love Me Tender》、　《Heartbreak Hotel》【名人评价】　　约翰·列侬：猫王之前，我们一无所有！　 　　鲍勃·迪伦：当我第一次听到猫王的声音时，我就知道我不会再为任何人工作了，没有人能当我的老板，我只想破坏监狱！　　洛·史都华　：Elvis是THE KING,不容质疑的KING,象我和米克贾格尔这样的人以及所有的人都只能步其后尘.　　米克贾格尔（滚石乐队主唱）：没有人能够和他相提并论，或是达到他一样的成就．　　杰基威尔森:“很多人都指责猫王窃取黑人的音乐，而事实上，几乎每一个黑人独奏演员在复制阶段都习惯服从他的猫王。 ” 　　克林顿 :你知道布什总是在某种unflattering方式上拿我同猫王比较,我不认为布什会非常喜欢猫王,这是他另一件失败的事情.

普雷斯利原本在乡村音乐领域发展，但后来他的歌吸取了黑人BLUES的成分之后，已经很难将他归类，於是人们给他起了个绰号叫"山猫" (The Hillbilly Cat)。直到后来歌迷认识到他所演唱的就是摇滚乐，又给了一个猫王的封号，以此标示他无与伦比的身价。英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影 歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That"s All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That"s All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don"t Care If the Sun Don"t Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You"re a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let"s Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I"m Left, You"re Right, She"s Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I"ll Never Let You Go (Little Darlin")、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don"t Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O" Love)。到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis" Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It"s Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She"s Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin" Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。

现在喜欢猫王的确实不多了呀~~佩服你（图片在后面） 中文名：埃尔维斯-普雷斯利 英文名：Elvis Aron Presley 出生地：密西西比州 职业：摇滚歌手、演员 生日：1935年1月8日 祭日：1977年8月16日 配偶：Priscilla Presley 女儿：Lisa Marie Presley 介绍：20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影 歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。 据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。 猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。 1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。 一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That"s All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。 萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。 Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That"s All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)／"我不管太阳出不出来"(I Don"t Care If the Sun Don"t Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是个伤心人"(You"re a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let"s Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I"m Left, You"re Right, She"s Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)／"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I"ll Never Let You Go (Little Darlin")、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。 在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。 猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don"t Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O" Love)。 到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。 与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis" Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身分入伍，猫王婉拒好意，以平民身分接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。 1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。 1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It"s Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。 60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She"s Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。 1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。 1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。 随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。 这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。 猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。 具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love)。 在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片"亲吻老朋友"(Kissin" Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。 到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。 73年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。 即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友Ginger Alden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。原本在Graceland家中休养准备另一次演唱的猫王，却被巡回演唱行程经理发现(也有说是女友发现)倒卧在浴室，经紧急送往医院急救后，医师宣布猫王因心律严重失常(也有说是用药过量)导致心脏病突发过世，享年仅42岁。消息于下午发布，震惊全球，数千乐迷到Graceland志哀。猫王遗体最后跟母亲合葬在Graceland后方的"静默园"。 1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。1982年秋天，Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予"世纪艺人Artsit Of The Century"特别纪念奖感念这位一代巨星。 50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。 猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。