indie音乐风格的特点

放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的独立态度，推而 广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自 己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attit ude，保持清醒头脑。 听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。 第一部分 Indie简单介绍 Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（Do It Yo urself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与 主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥 有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或 是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐 品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全 然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。 Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类 摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、A lternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个Alternat ive Rock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是Indie Rock ，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alter native而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现 象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 但是你不能说所有的Indie Rock都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商 业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意 它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而 迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所 决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and inno cent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melanchol y）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revea ling in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget）， 在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形 成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./P ixies/Jesus & Mary Chain-style）。 进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie p op, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 第二部分 Indie Rock各分支（纵向） Indie Pop 你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类 型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、 音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率 中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。 尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前 者反对朋克的虚无主义态度以

独立音乐 英文叫Indie Music，Indie就是independent （独立，无党派）的意思，也就是说是没有签约的音乐人做的音乐，相对于厂牌音乐(Label)而言。音乐人没有签约，往往代表着他的作品更加具有更少商业性、更充分表达自我、更具小众特点。但独立音乐一旦受到听众和市场的重视，也慢慢会由于各种原因签约厂牌——因为独立音乐没有公司，就要自己做所有的一切：包括词曲唱编奏，乃至发行推广演出经纪等，而音乐以外的东西往往不是音乐人的所长。故独立音乐基本上也都可以贴上类似“希望被厂牌看上的音乐”，“希望有人赏识”的音乐的标签。Indie 一般分为Indie Rock 和Indie Folk两种，由于独立音乐人必须通过版权发行和演出获得收入和持续动力，所以这两种方向是最好的选择，一个人在舞台上唱歌如何能吸引人？我想抱一把吉他弹唱或者和乐队一起演出是最好的方法。所以说独立音乐人或者独立乐队基本上的真实水平要相对高一点儿。至于如何分辨，除了自我标榜独立音乐人外——你可在网上查做音乐的这人是不是自己称呼自己为独立音乐人，恐怕你只能网络查一下这个音乐的作者是否签约了某家厂牌了。希望独立音乐也能在中国发扬光大，因为独立音乐人意味着“词曲编奏唱”都要学习提高，这一定会极大促进中国流行音乐整体素养的提高，而未来的独立音乐人，也将是大量高水准音乐作品的保证。

你是学音乐的,建议你听一下黄家驹

indie

独立品牌,不隶属于大集团的小品牌。欧美很多这种宝藏小品牌,半国货万花镜、卡泡就属于这个范畴。大部分indie brand 都比较小众。建议多参考一下其他牌子。电子物料又叫电子元器件，电子元器件是元件和器件的总称。元件：工厂在加工产品时没有改变分子成分产品可称为元件，不需要能电源的器件。器件：工厂在生产加工时改变了分子结构的器件称为器件。

美国加州的一位女歌手

现在最多就是这玩意.随便找个音乐论坛,海量,疯狂下去吧...

I am playing computer game.

indie独立音乐/New Wave新浪潮/Folk民谣 / Acoustic原声 Pop rock流行摇滚/Singer-songwriter唱作人（一般属indie） Britpop英伦摇滚 / Alternative 另类摇滚（也可以是indie rock独立摇滚）Post-Punk后朋克/Experimental实验

好梦

牛奶@咖啡不错 还有网络的 汪苏泷 徐良 许嵩

任天堂IndieWorld发布会介绍了很多独立游戏的NS发布时间，那么具体都有哪些呢?下面给大家分享的是任天堂IndieWorld发布会作品及发布时间汇总。任天堂IndieWorld发布会今天举办的任天堂Indie World独立游戏发布会，公开了众多Switch新作的宣传片和发售日期，以下为内容汇总：《Bomb Rush Cyberfunk》2022年《TOEM》2021年秋季《循环勇者》2021年底《FAR Changing Tides》2022年《终点咖啡馆》今日推出《花园故事》今日推出《男友地牢》今日推出《公理边缘2》今日推出《铲子骑士 口袋地下城》2021年底《岛民 主机版》今日推出《合金弹头 战略版》2022年《俄罗斯方块效应 连接》10月8日《Astroneer》2022年1月《数百日：酿酒模拟器》2021年冬《史莱姆牧场》今日推出《LumbearJack》2022年《奇妙探险队2》今日推出《Gang Beasts》2021年秋《风来之国》9月16日

一般的合资品牌，(所谓的合资)其实国内生产制造的。国内有很多这样的琴厂，这个琴做工和音色还是可以的，但是价格不透明，所以购买时需要跟同等档次的琴相参照价格，就不会多花钱，如果有问题请留言

作为舶来品的独立音乐（Indie Music）在它的欧美发源地并不是一个既定的风格或流派。我们可以看到更细致的划分，诸如独立流行（Indie-Pop）、自赏（Shoegaze）、后摇滚（Post-Rock），但是它们都是被划分到非主流（Alternative）和独立摇滚（Indie-Rock）这一标签之下。进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型。IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Roc。这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 （Indie-Pop）独立流行可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是Indie Pop反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、TweePop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。 噪音流行作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。最早期的NoisePop植根于the Velvet Under ground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是the Jesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片《Psychocandy》崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。 梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有MyBlood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。 90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行RiotGrrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做KillRockStars）；RiotGrrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的HuggyBear，也包括了像BabesInToyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合RiotGrrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。其实真正的RiotGrrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的BikiniKill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数RiotGrrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是RiotGrrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力。 独立音乐Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。C-86后来又被英国的出版界称为“AnorakPop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得TweePop成为了世界性的音乐标签。在英国，TweePop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the FieldMice、Heavenly和theOrchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由BeatHappening乐队的CalvinJohnson所拥有。

成都在这个元旦之际有蛮多不错的活动，我会偏重于热闹一些，给大家推荐了不少人群多的活动。都是一些音乐节，迎新跑活动。在元旦还有很多展览专门针对元旦开放部分，我就不放上来了啦！元旦要是购物的话，推荐成都王府井，成都群光广场哦！据说都将会推出不少优惠活动。一、向东跑·去跨年ColorOne成都国际城市定向赛时间：.12.3109:00地点：东郊记忆(成都市成华区建设南路中段4号(近成都工业博物馆报名费用：大众组68元/人(5人组队，至少1名异性;竞技组88元/人(5人组队，至少1名异性比赛介绍：在跨年之际做迎新跑活动是一件特别有纪念意义的事情。定向赛的活动比较简单，在规定时间内，参赛队伍自由选择打卡点完成任务，在关门时间前到达终点完成终点打卡即为完赛，成绩方为有效，所有完赛选手都可领取完赛奖牌。比赛以积分高低进行排名，若积分相同，则用时短者胜。二、民谣跨年音乐会演出时间：12月31日20:00-01月01日03:00艺人：Prostate/浪浪乐队场地：成都小房子音乐屋地址：成都市金牛区太阳门商务楼小房子音乐屋2-14号三、-别Young跨年班车派对时间：.12.31-.01.01地点：成都市劳动人民文化宫演出票价：58元/张演出介绍：狂欢时间：年12月31日22:00-年1月1日00:30狂欢票价：预售跨年58元上车地点：文化宫地铁站E口，成都市劳动人民文化宫四、飞鸟手帐市集-成都站时间：.12.31地点：东郊记忆·天桥厅演出票价：预售票25元/张，现场票50元/张演出介绍：飞鸟手帐，现场将会展示漫画师、手绘师等的主题手帐。现场还有非常有看点的手帐音乐节，音乐人、漫画师、手绘师将会在现场展开签售会。五、-成都最“暖”跨年演唱会《致爱情》时间：.12.2919:30地点：乐空间YueSpace(原正火艺术中心6号馆演出票价：普通票180元/张，VIP票280元/张(含优先入场，礼物赠送演出介绍：20余首经典情歌，抖音爱情神曲LIVESHOW三大主题：懵懂的爱、青涩的爱、永恒的爱六、Indie跨年祭-猪年元旦联欢晚会时间.01.0120:00场馆：乐空间YueSpace(原正火艺术中心6号馆演出票价：预售票180元/张演出介绍：猪年元旦联欢晚会七、Indie跨年祭—回音哥跨年专场时间：.12.3020:00场馆：Mlivehouse(水碾河路48号演出票价：280元/张八、其它跨年推荐1.跨年美食狂欢_12月18日—年1月10日，成都开启全城跨年美食狂欢!在成都将会有200余个餐饮品牌在这一天出超大打折优惠活动。来成都怎么少得了吃的。2.万达新年狂欢夜12月31日，双流区万达外广场，将有千人荧光夜跑+跨年演唱会，万达广场在晚上还有加荧光夜跑活动。活动信息：12月31日地点：双流区万达外广场3.酒吧跨年基本上大型的酒吧都会有元旦狂欢夜活动，到零点还会有倒计时活动。成都的酒吧也是非常有名气的，九眼桥、玉林，大大小小的酒吧，不少酒吧会有现场歌手演唱。水母酒吧跨年派对JellyfishNewYearParty演出时间：12月31日20:00-01月01日06:00艺人：JellyfishDJs场地：成都水母酒吧Jellyfish地址：成都市锦江区水津街-道路1号80早鸟票100预售票130现场票该票在-12-2723:59停止售票4.凝聚力”陈雪凝-跨年音乐会演出时间：12月31日20:30-01月01日00:00艺人：陈雪凝场地：成都正火艺术中心6号馆地址：成都·东洪路666号梵木创艺区·正火艺术中心(地铁二号线，成渝立交站，BC出口步行300米到达园区

Mazzy star的《cry,cry》,属于Indie风格

中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）将携手GameConnection国际游戏展，在2021年7月30日至8月1日，ChinaJoy展会开创全新的2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，为海外、本土优秀的INDIEGAME项目提供展示的舞台，促进跨境游戏商务的交流与合作，让INDIEGAME这个新兴的领域更好地发展。作为目前全球最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业展会之一，ChinaJoy已发展成为产业服务功能配套更加齐全、服务体系建设更加综合、服务机制形成更加长效的国际性交流、合作与展示平台之一。2021年ChinaJoy商务展馆将在各个环节推陈出新，提供更加优质的服务，最大限度营造浓厚的国际化商务氛围，全面展现数字娱乐产业的蓬勃发展风貌，为广大企业、工作室及业内人士提供作品展示与商务洽谈的舞台与桥梁。对于广大业界精英人士而言，无论是向最终消费市场推广自己的产品，还是在全球数字娱乐领域寻找更多的商机和合作伙伴，丰富多彩的ChinaJoy展会及各项同期活动都拥有众多绝佳推广资源，无疑将成为各大企业开展品牌建设的最优质、最高效的平台之一！值此盛事，扑家工作室正式确认携首次公开的作品《雾尽时分》参展2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区。扑家工作室由扑家汉化组进化而来，相信游戏可以跨越语言和文化的隔阂，致力于发掘和传播来自不同文化背景的游戏，为玩家真正喜欢的游戏发声，通过游戏联结全世界的玩家。你是一个天才侦探，在一次任务中发生意外，就此永远地失去了光明破案已经成为你的本能，可黑暗却关上了大门，如果还能看见光明戏班内扑朔迷离的死亡，步步紧逼的幕后黑手，封闭剧场内的死亡倒计时。案件主角的生命和救赎都取决于你的决断。第一桩案件尘埃落定，你以为可以回到现实世界时，轮回之路才刚刚开始探案解密+沉浸式交互小说+收集推理的核心玩法，配合无限流题材+跨次元对话+高参与感+多条剧情线的游戏特色，造就了《雾尽时分》独特的游戏体验。中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）是ChinaJoy品牌矩阵最重要的组成部分，其中的商务展馆集企业品牌展示、产品交易、技术推广、投融资于一体，打造产业综合商务服务功能，在产品展示、在线商务配对、洽谈及投融资推介等一系列商务途径中，继续推进国内、中外游戏企业之间的广泛商务沟通和合作，彰显ChinaJoy引领和带动产业发展的功能与作用，充分体现出中国数字娱乐产业规模、技术研发水平和市场快速发展的新形势。作为目前亚洲数字娱乐领域综合实力最强、参展企业最全、展览面积最大、接待观众最多的专业展览及现场商务洽谈活动之一。ChinaJoy与GameConnection此次合作的2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，是INDIEGAME施展拳脚、获得全球商务资源的不可多得的机遇。相信在2021年第十九届ChinaJoy上，扑家工作室将为大家呈现更多精彩！官方微博：@扑家工作室微信公众号：扑家工作室ChinaJoy参展和赞助请咨询主办方（上海汉威信恒展览有限公司）?姜先生邮箱：kevin.jiang@howellexpo.net?武先生邮箱：william.wu@howellexpo.net?杨女士邮箱：yangyanping@howellexpo.net?刘女士邮箱：emily_liu@howellexpo.net?李先生邮箱：mike_li@howellexpo.net?戚先生邮箱：Weber.Qi@howellexpo.net?李先生邮箱：Yin.li@howellexpo.net

too young too naive

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 如题 解析: 对于许多人来说，“厂牌”(label)不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”(major)和“独立厂牌”(indie)却意味着本质不同的东西。在我国之外，摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。 当二站结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。 小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。 把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。 五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。 但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。 七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。 八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈)。 注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。

用过我的钱，加不进去c过继的吗？没有用过的

　　首先,两者是属于不同风格分类的音乐类型,字面上看都是Pop(流行)　　但Indie-pop(独立流行)属于流行风格,Brit-pop(英伦摇滚)属于摇滚风格.　　楼主说得没错,两种音乐都比较注重旋律,indie-pop可以说出身比较卑微...80到90年代是被五大唱片公司统治的时代,而一些被人忽视的小公司也在始终按着自己的理念推出音乐作品。可以说，他们的影响力很微弱，属于主流之外的地下状态,他们信逢朋克的DIY精神，反对丧失个性的商业性，但并不追随朋克的虚无主义激进立场和对粗野声音的追求。他们的音乐更有旋律、更少嘈杂、更少焦虑，更加注重于旋律的优美，氛围的和谐和歌词的创作，从而反映出了地下音乐柔软，甜美的一面.　　下面说说Brit-pop,源于90年代,典型的英伦摇滚由吉它，贝司，鼓组成,当中吉他是核心，通常以简单，略带迷幻色彩的扫弦(这个特点最为明显)为主，其和弦走向亦主导全曲.　　从内容上看，英伦摇滚大多演唱同时代英国青年自己的生活，色彩多以黯淡、颓靡、桀骜为主.节奏普遍是中速,欢快,这是一个特点.　　Brit-pop的曲风比较接近Pop,至于为什么被归类为Rock,个人觉得部分原因可能是因为歌词内容,以及吸纳了70年代的朋克,迷幻和新潮流,还有另类吉他流行等等Rock元素.而没有Indie-pop的柔软，甜美.而且Brit-pop的主唱一般很"Rock"~

需要达到107级。梦魇模式的解锁是需要达到107级。梦魇模式开局会都刷17捆草，17捆草合理利用可以一次性胜利。建议17捆草全部捡到祭坛，先用7捆草抓7只羊丢在祭坛附近，再用3捆草抓3只，其中两人手里一只，锅里一只(10只羊就抓完了)，剩下的7捆草要用来在烧羊的时候迅速抓住祭坛附近的7只依次往锅里烧。

以下选几款比较明显的，有注明老款的即表示已经改版过，和新款的味道有所区别，也比较难找到老款。PolobyRalphLauren马球（老款）PhileasbyNinaRicci菲拉斯JulesbyDior朱尔斯VetiverbyGuerlain伟之华（老款）这几款超级明显的烟草味，熟男最爱……4款按由上而下的顺序推荐。PurpleLabelbyRalphLauren紫标VeraWang男同名这两款比较贴近现代审美，小青年可用。而以烟草为主题的香水一般都会比较纯正，但很多都是买不到的。而男香往往又比中性香更愿意重手笔地使用烟草。列表如下，仅供参考：AfricaDesertTobaccobyCompagniaDelleIndie非洲荒漠烟草（中性）Maremma"sTobaccobyLaCollinaToscana沼泽地烟草TobaccoMuchobyStephaniedeSaintAignan烟草之旅（中性）Poe"sTobaccobyTokyoMilkParfumarieCuriosite港口烟草（中性）TabacSpiritbyCorinedeFarme烟魂TabacbyJardindeFrance烟草ck永恒男士30ml RM315(专柜)ck迷情男用 50ml RM465(专柜)这款香比较性感。ckman超凡男士 50ml RM495(专柜)很man的一款香水还有09刚上市的ckin2u因为你男用香水限量版 495ml(专柜)

中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）将携手GameConnection国际游戏展，在2023年7月28日至7月31日，2023ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，为海外、本土优秀的INDIEGAME项目提供展示的舞台，促进跨境游戏商务的交流与合作，让INDIEGAME这个新兴的领域更好地发展。作为目前全球最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业展会之一，ChinaJoy已发展成为产业服务功能配套更加齐全、服务体系建设更加综合、服务机制形成更加长效的国际性交流、合作与展示平台之一。2023年ChinaJoy与GameConnection将继续联手举办面：游戏介绍：《长安小时光》是一款，3D模拟经营+探案体验的游戏！经营小小永宁县，扮演县老爷，一手抓生产，一手促办案，开垦荒地，建设县城，派遣捕快，公堂审案。模拟经营与探案推理的创新碰撞，满足你当个小青天的大愿望。ChinaJoy游戏：TheDiary开发商：上海鹄苍网络科技有限公司Bilibili视频：游戏介绍：《TheDiary》是一款2D悬疑叙事向解谜游戏，曾于的谜题来翻动书页，逐渐深入了解一个惊心动魄的失踪案件，并通过不同人的视角，挖掘这个案件背后被掩埋在时光中的往事。ChinaJoy游戏：FAKESIGNALS开发商：VonaSoftSteam页面：游戏介绍：FAKESIGNALS是一款动作Rogue游戏，你将扮演一名特工，潜入敌人的营地，获得各种武器并消灭他们。你可以使用近战武器、远程武器、投掷武器、地雷、炸药桶等武器，打败敌人。伴随你选择不同的武器和路线，你将获得不同的游玩体验。ChinaJoy游戏：克瑞因的纷争开发商：双星骑Steam页面：游戏介绍：《克瑞因的纷争》是一款二次元风格的卡牌肉鸽RPG。背负着拯救家园的使命，踏上这场征途吧！随心所欲创建卡组，开放式地图探索，丰富的游戏剧情，等你一起来体验！ChinaJoy游戏：TheCrackpetShow开发商：VixaGamesSteam页面：游戏介绍：疯狂宠物秀（TheCrackpetShow）是一款动感十足的rogue-lite射击游戏，变异动物们在一个奇怪的电视节目中用各种武器粉碎对手。选择你的野兽，装备他们，去杀死你的敌人以扬名立万和获得甜蜜的赞助交易！ChinaJoy游戏：MythofMist：Legacy开发商：SkvaderEntertainmentSteam页面：游戏介绍：在迷雾环绕的永生之城，你将扮演一个在各个派别中游走的贵族之子，对抗即将降临的末日灾难。非常适合喜爱SLG和多结局RPG类型的玩家，在一个奇幻世界中开展传奇冒险故事。参加ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME开发大奖游戏情报可以关注ChinaJoy与GameConnection官方媒体频道，最终入围及获奖名单将在7月28日至7月29日活动现场公布，敬请期待！关于2023ChinaJoy-GameConnection展区参展事宜，可咨询工作人员：白先生微信：BPZbababa邮箱：byh@east2west.cn（添加微信请备注来意）杨女士微信：clarayangqian邮箱：clara_yang@howellexpo.net（添加微信请备注来意）武女士微信：Cjsammul邮箱：sammul_wu@howellexpo.net（添加微信请注明来意）

2f

11月12-14日，2018年Casual Connect全球游戏开发者大会在深圳OCT创意展示中心顺利举行。本次大会由创梦天地和国际性行业组织Casual Games Association联合主办， 来自40多个家和地区的开发商、发行商、服务商、渠道方及媒体代表等1000余人出席，国内外150位游戏业界精英聚集于此。除此之外，还有百余件独立游戏参展，角逐Indie Prize大奖。这场为期三天的盛会都有哪些精彩，下面一起来看看吧。 搭建交流平台，推动游戏产业高质量发展 2017年，广东省游戏产业的市场规模超过1670亿元，占全国的75%，广东在全国乃至全球游戏市场占据越来越重要的地位。 在开幕式上，广东省文化和旅游厅文化市场与产业处处长李再炎表示，“在取得亮眼成绩的同时，需要关注如何实现游戏产业更高质量发展。”深圳市人大常委副主任刘恩通过视频致辞表示，深圳是当之无愧的“创意之都”和“游戏之都”，“希望全球游戏开发者大会能打造成为高交会的一个品牌活动，成为一个国际化的产业交流平台。 以往 Casual Connect亚洲站都在新加坡或香港举办，随着粤港澳大湾区在全球游戏产业中愈发瞩目，创梦天地和CGA首次携手将这一行业盛会引入内地，落户深圳。对此，创梦天地联合创始人兼总裁高炼惇表示：“创梦天地首次将Casual Connect引入中国内地，目的是搭建一个中国与全球游戏产业的交流平台，从设计、技术、趋势等多个主题，一起探讨游戏和数字文化的未来。” 发力独立游戏，构建线下社交娱乐平台 Newzoo数据显示，中国游戏产业收入已连续三年保持全球第一，2018年将达到379亿美元，占比全球28%。CGA创始人Jessica Tam表示：“越来越多的全球玩家爱上中国游戏，并对中国文化产生了强烈的兴趣。我们相信中国的游戏产业还有巨大的发展潜力，将在全球发挥更大的影响力。” 作为在中国领先的数字娱乐平台，创梦天地致力于用科技和创意为用户带来快乐，并不断进行思考和探索。对于未来的发展计划，高炼惇介绍，在内容方面，创梦不仅挑选全球知名的游戏产品引入中国，还大力支持以创意著称的独立游戏；在技术方面，在AR、人工智能上持续投入；另外，创梦也在构建线下娱乐场景，实现数字文化产业的线上线下融合。 布局电竞产业，打造深圳电竞之都 根据伽马数据，2018年电竞产业规模预计将突破880亿元，电竞用户达到4.3亿人，全年热门电竞赛事数量超过500，种种数据表明中国电竞产业正在崛起。 开幕仪式上，深圳市文体旅游局副局长韩星元将第三届会长单位正式授予创梦天地。而创梦天地也将全方位开启电竞计划，打造电竞生态系统，集粤港澳三地之优势，全力推动深圳电竞产业发展，成为真正的电竞之都。 全球大咖云集，现场干货满满 另一边，干货满满的分享座谈会在同步进行。这场顶级游戏行业盛会聚集了来自全球的游戏行业精英。IBM、谷歌、Facebook、微软、迪士尼、腾讯、Unity、西山居、盛大、TapTap、今日头条、OPPO、咪咕等国内外知名公司的专家通过演讲，共同探讨有关游戏设计与研发、人工智能及区块链、市场与投资趋势等最前沿的技术观点，到场者更是主动寻找志同道合的伙伴，主动分享游戏经验，寻求合作机会。 全球精品游戏集结，Indie Prize花落谁家 Indie Prize一直是Casual Connect全球游戏开发者大会的明星活动，从提交作品开始备受国内外游戏圈人的关注。来自意大利、美国、英国、新加坡、俄罗斯、荷兰、中国等30多个国家和地区的数百款游戏作品报名，经过40多位专业评委层层筛选后，共有96款游戏作品入围Indie Prize此次独立游戏游戏展览。 而最令人期待的Indie Prize最佳人气奖，则由参加Casual Connect的所有参会人员一人一票投出！由于入围参展游戏中不乏曾获多项奖项的优秀作品和创新佳作，展区现场的体验场面十分火爆，大家纷纷为最喜欢的作品投出宝贵的一票。 11月14日，不少伙伴陆续赶来，参加Indie Prize独立游戏大赛的颁奖典礼。在此次盛典中，由新加坡Boomzap的《The Last Regiment》摘得“全场最佳人气奖”的桂冠。 《The Last Regiment》，这是一款奇幻的即时回合制战略游戏，在游戏中，你将化身勇敢的奥利维亚，和来自不同派系的英雄组成军团，一起对抗敌人保护好自己的城池。感兴趣的小伙伴们快去体验吧！

可爱

慢歌中有很多是属于indie的，就是独立音乐，有太多的人分不清它与pop。区别在于indie更注重旋律，而不是在制作时的处理，比如人声的处理和各种多余的伴奏混音.所以Indie更容易表现歌曲本身的感染力。举几个有名的indie吧valderfields,moonlightshadow,dyinginthesun都是indie而不属于pop。prettyboy如果区分的话应该是独立音乐。

这是神马问题 ，音乐的吗

2023年第二十届ChinaJoy将于2023年7月28日至7月31日在上海新国际博览中心隆重举办。届时，暂别一年的ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区也将正式回归。此次展区服务再度升级，场地面积拓展到700平米，展位扩充到150个，预计场内专业观众达20000人次，其中除了INDIE开发者、开发团队和工作室外，多数都为发行商、投资商、媒体和服务承包商，保证全方位的游戏商业资源。除此外，ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME开发大赏正在向全球游戏开发者招募作品，力求共同发掘出全球市场都在渴求的精品佳作。有意报名的个人和团队填写资料即可参与：如此难得的机会和舞台，我们风域游戏又怎能错过呢？本次ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME，我们满怀热忱地带着最新游戏作品——近未来轻解谜冒险ARPG《天狼星奇谭》和现代都市怪谈AVG《筮灵》参展，为广大玩家带来让人耳目一新的风格化游戏体验。首先出场的是我们精心研制的近未来冒险ARPG《天狼星奇谭》，这是一款像素风格的轻解谜+冒险ARPG。玩家在游戏中将扮演M市市立中学的普通高中生七叶，因一通神秘的匿名电话而起，由此踏上了寻找自己神秘失踪姐姐的冒险之旅。在游戏时间为一个假期的游戏流程中，七叶将与自己社团“神研部”的小伙伴们一起穿梭在城市之中，解开谜题，进行战斗，与各方势力周旋，逐渐探寻到事情的真相。游戏中拥有即时战斗系统，玩家可以编成最高5人的小队来进行战斗流程，在战斗中，可以通过切换主控角色与利用队友AI开关来左右战场局势。除了传统RPG的升级、战斗之外，《天狼星奇谭》主要设计了“轻解谜冒险”的游戏方式，各种各样的小谜题与小游戏将穿插在游戏内容中，让揭开真相的路途变得更加有趣。本作还有好感度系统，在游戏中通过诸多方式提升队友的好感度，可以在得知伴随你战斗冒险的队友们不为人知的一面！游戏拥有“派系系统”，与不同的派系间搞好关系，会解锁新的养成、地区、道具、商店、可操控的角色，甚至影响游戏结局！介绍完《天狼星奇谭》之后，让我们把目光聚焦到下一款要介绍的新作《筮灵》上。《筮灵》是我们正紧锣密鼓开发中的一款都市怪谈惊悚AVG。故事发生在2018年的中部地区城市“江城”中。我们的主角男高中生“展天尘”，与热爱怪谈文学的青梅竹马“沈晓薇”一起，因某起怪谈传闻误入一栋荒废的无人居民楼中，并在居民楼内遭遇了一连串骇人事件。从此之后，越来越多的怪异事件在众人身边发生，原本正常的现实开始不断遭到扭曲破坏，我们也将结识身份成谜的奇异少女“句萤子”，并与其一同经历一段段恐怖冒险与惊悚事件，最终直面怪异扭曲力量的真面目。游戏除了常规AVG剧情之外，还加入了以寻物解谜为主的玩法，并融合了时下流行的规则系怪谈。玩家将需要一边在复杂的地图中收集线索，一边躲避不明力量的突然袭击，并自行总结出一套躲避袭击的规则加以运用。为了还原“江城”原汁原文的风土人情，游戏中的部分角色将启用方言配音，同时游戏的不少游戏场景也拥有其现实原型，为故事增添一种独有的本土氛围。在游戏中，我们还可以使用随身携带的手机登录「G岛论坛」，了解当地热门怪谈与隐藏的故事背景。每当故事推进到一定进度，G岛就会更新全新的帖子内容，随着帖子越来越多，或许有一些世界观的线索就藏匿于此。本作将拥有约25万字的大容量剧情，多个不同走向的游戏结局及后日谈剧情。同时，在游戏中，我们的特殊对话选择将一定程度上会决定角色的命运，甚至改变结局的走向。目前，ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区招商工作火热进行中，诚挚期待与更多优秀的海内外INDIE作品相见，诚邀各方开发、发行、媒体伙伴加入行列来，共创这次专属于INDIEGAME的商务盛会。了解具体参展等内容，可咨询工作人员：白先生微信：BPZbababa邮箱：byh@east2west.cn（添加微信请备注来意）杨女士微信：clarayangqian邮箱：clara_yang@howellexpo.net（添加微信请备注来意）武女士微信：Cjsammul邮箱：sammul_wu@howellexpo.net（添加微信请注明来意）

分类: 音乐 问题描述: 日前，全球最大的独立唱片公司艾迅集团(AVEX Group)正式宣布，他们以接近4亿人民币的巨资购入橙天娱乐集团25%的股份。 请问什么叫做独立唱片公司。和其他唱片公司有什么不同之处？？ 解析: indie音乐类型(是Independent的缩写，指的是Independent Label(独立唱片公司)) ※Indie：是Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后来的SONY、BMG)有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计画，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司。目前英、美拥护Indie的音乐最力的大杂志，分别是英国的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等，美国则为SPIN、Option(纯Indie)、Catalogue(纯Indie)及纽约地区性但颇受重视的The Big Takeover等。Indie音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志Rolling Stone自1985年后开始刊登大学校园专辑榜(College Albums)，上榜者多为Indie作品，可为证明。放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。 如果拿出一张90年代（尤其是90年代末20世纪初）的唱片，我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明，但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格，那么它很有可能就是Indie Rock。 Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。 好了，对于Indie的纵向横向你都有所见解后，你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景，或许还比较模糊，那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系，不要紧！对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。 以上纯属个人己见。以下是一些从AMG拿来的相关介绍文章，当然都是和Indie有关的，AMG对于Indie的有关介绍还是不错的，结合你之所听，你会渐渐把握住这种音乐类型的特点。 最后要说的是听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。 erji/read.php?tid=248763 详细内容看以上网页

曲投投音乐，让音乐更有价值一首曲子很好，歌词很烂的歌，很容易被大众归为一首弱智，但一首曲子很土很俗，但歌词很好的歌，往往不仅仅有“金句”可以替代整个作品被人们评价，同时还因旋律“通俗上口”而有传唱的可能。但是这只是一个次要原因，我想最重要的原因是：这些歌曲有一种创作的生命力，创作者TA真实、诚恳、炙热且纯粹，TA有迫切的表达欲，TA有太多压抑着的心声，于是不断深掘自己的内心感受并努力将它表达出来，这才是一首歌的灵魂，哪怕它的外在形式再粗糙也依然能打动很多人，这是无论多高级的和声技法、多精妙的字词斟酌、多复杂的编曲装潢都换不来的东西。就像陈粒第一张专辑里那些编曲简陋、混音如同澡堂子、旋律口水的歌曲，它依然能有触动人心的东西，就是那股创作的生命力。

独立音乐如果有一个大概的定义，依我看，就是满足三个条件：创作（最大程度）不受市场、商业因素的影响，运作（最大程度）不受商业公司的限制，作品（最大程度）不受大众审美和文化审查的制约。曲投投平台是一个完全为原创音乐打造的版权平台。原创音乐人（音乐版权人）可以将自己歌曲版权的“一部分”，售卖给“多人”。粉丝可以通过购买喜爱的歌曲版权，在支持音乐人的同时享受自己拥有的版权所带来的收入。

国内摇滚独立音乐人有李志、之妙董凯、逃跑计划、郑钧等。

独立音乐，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。

Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。

独立音乐如果有一个大概的定义，依我看，就是满足三个条件：创作（最大程度）不受市场、商业因素的影响，运作（最大程度）不受商业公司的限制，作品（最大程度）不受大众审美和文化审查的制约。《曲投投》

通俗讲就是艺人自资并独立完成的唱片，多是通过地下发行

中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）将携手GameConnection国际游戏展，将在2021年7月30日至8月1日，ChinaJoy展会开创全新的2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，为海外、本土优秀的INDIEGAME项目提供展示的舞台，促进跨境游戏商务的交流与合作，让INDIEGAME这个新兴的领域更好地发展。作为目前全球最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业展会之一，ChinaJoy已发展成为产业服务功能配套更加齐全、服务体系建设更加综合、服务机制形成更加长效的国际性交流、合作与展示平台之一。2021年ChinaJoy商务展馆将在各个环节推陈出新，提供更加优质的服务，最大限度营造浓厚的国际化商务氛围，全面展现数字娱乐产业的蓬勃发展风貌，为广大企业、工作室及业内人士提供作品展示与商务洽谈的舞台与桥梁。对于广大业界精英人士而言，无论是向最终消费市场推广自己的产品，还是在全球数字娱乐领域寻找更多的商机和合作伙伴，丰富多彩的ChinaJoy展会及各项同期活动都拥有众多绝佳推广资源，无疑将成为各大企业开展品牌建设的最优质、最高效的平台之一！值此盛事，游戏发行商AnotherIndie近日正式确认参展2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区。作为国内为数不多的发行商之一，AnotherIndie一直致力于为玩家们带来全球优质的游戏作品。而这次在2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，玩家们将会了解到他们带来的国产游戏《克瑞因的纷争》。《克瑞因的纷争》是一款以卡牌战斗和roguelike为核心，同时加入RPG玩法的二次元风格冒险游戏。游戏内为架空世界，背景故事始于名为克瑞因的神造之地，魔族的侵略正席卷大陆，城外的森林里魔物肆虐。处于战火中的梅比乌斯王国得到了伟大预言的启示，寻找能够拯救王国的勇者。“死了变得更强”的Rouguelike元素，搭配丰富的主线剧情，同时游戏中还加入精灵系统，随机地图，技能养成，任意关卡，卡牌附魔融合，背包道具等多种元素，让游戏的可玩性值得更多的期待。玩家可以选择不同的女性角色进行游戏，她们分别有着不同的技能，对话，和故事背景；游戏中随着等级的提升，可以给角色加点进化，从而让卡牌战斗更加得心应手。中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）是ChinaJoy品牌矩阵最重要的组成部分，其中的商务展馆集企业品牌展示、产品交易、技术推广、投融资于一体，打造产业综合商务服务功能，在产品展示、在线商务配对、洽谈及投融资推介等一系列商务途径中，继续推进国内、中外游戏企业之间的广泛商务沟通和合作，彰显ChinaJoy引领和带动产业发展的功能与作用，充分体现出中国数字娱乐产业规模、技术研发水平和市场快速发展的新形势。作为目前亚洲数字娱乐领域综合实力最强、参展企业最全、展览面积最大、接待观众最多的专业展览及现场商务洽谈活动之一。ChinaJoy与GameConnection此次合作的2021ChinaJoy-GameConnectionINDIEGAME展区，是INDIEGAME施展拳脚、获得全球商务资源的不可多得的机遇。相信在2021年第十九届ChinaJoy上，游戏发行商AnotherIndie公司将为大家呈现更多精彩！ChinaJoy参展和赞助请咨询主办方（上海汉威信恒展览有限公司）?姜先生邮箱：kevin.jiang@howellexpo.net?武先生邮箱：william.wu@howellexpo.net?杨女士邮箱：yangyanping@howellexpo.net?刘女士邮箱：emily_liu@howellexpo.net?李先生邮箱：mike_li@howellexpo.net?戚先生邮箱：Weber.Qi@howellexpo.net?李先生邮箱：Yin.li@howellexpo.net

indie film是指独立电影。“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。扩展资料：独立电影的特点独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资，也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作，比如我们熟悉的《美国往事》和《百万宝贝》等影片），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。独立电影题材不限，既可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。参考资料来源：百度百科-独立电影

folk是民歌，民谣。indie pop骨子里还是流行乐。后者是一种比较亲民的独立摇滚。

这个元旦，成都有不少不错的活动。我就把重点放在热闹上，给大家推荐很多拥挤的活动。都是音乐节，新年跑活动。大年初一，有很多展览是专门针对大年初一的开场部分的，我就不放上去了！如果元旦去逛街，推荐成都王府井和成都奇康尼！据说会有很多优惠活动。一、向东跑去跨年ColorOne成都国际城市定向赛时间：.12.3109:00位置：董娇记忆(成都市成华区建设南路中段4号(近成都工业博物馆))报名费：公众组68元/人(5人一队，至少1名异性)；团队88元/人(5人团队，至少有一名异性成员)比赛简介：在大年三十做迎新跑是一件特别值得纪念的事情。定向越野活动比较简单。在规定时间内，参赛队伍自由选择打卡点完成任务。当他们在截止时间前到达终点线，并在终点线打卡时，比赛就结束了。成绩有效，所有完成比赛的选手都可以获得奖牌。根据比赛成绩排名。如果得分相同，时间短的一方获胜。二、民谣跨年音乐会演出时间：12月31日20:00-1月1日03:00艺人名称：前列腺/波波乐队地点：成都小房子音乐屋地址：成都市金牛区太阳门商务大厦小房子音乐室2-14号三、-别Young跨年班车派对时间：.12.31-.01.01位置：成都劳动人民文化宫显示票价：58元/张性能介绍：嘉年华时间：2000年12月31日22时至2000年1月1日00时30分嘉年华票价：除夕预售58元乘车地点：成都市劳动人民文化宫文化宫地铁站E出口。四、飞鸟手帐市集-成都站时间：.12.31位置：董娇记忆天桥馆显示票价：预售票25元/票，现场票50元/票。性能介绍：鸟类账户，漫画家、手绘师等的主题账户。会在现场展示。现场还有一个很有意思的手工音乐节。音乐人、漫画家、手绘师将在现场举行签售会。五、-成都最“暖”跨年演唱会《致爱情》时间：.12.2919:30位置：岳乐空间(6号馆，前身为正火艺术中心)显示票价：普通票180元/票，贵宾票280元/票(含优先入场和赠送)性能介绍：20多首经典情歌，TikTok爱情神曲现场秀三个主题：无知的爱，不成熟的爱，永恒的爱。六、Indie跨年祭-猪年元旦联欢晚会时间.01.0120:00地点：岳乐空间(6号馆，前身为正火艺术中心)显示票价：预售门票180元/张性能介绍：猪年新年晚会七、Indie跨年祭—回音哥跨年专场时间：.12.3020:00地点：m住的房子(水碾河路48号)显示票价：280元/张:八、其它跨年推荐1.除夕美食嘉年华2008年12月18日-1月10日，成都全城开启新年美食嘉年华！在成都，这一天将有200多个餐饮品牌提供巨大的折扣。在成都怎么能少得了美食？2.万达新年狂欢夜12月31日双流区万达广场，funrun将有千人跨年演唱会，晚上万达广场还有荧光funrun活动。活动信息：12月31日地点：双流区万达广场3.除夕夜酒吧基本上大型酒吧都会有跨年晚会，会有倒计时到零。成都的酒吧也很有名，九眼桥，玉林，大大小小的酒吧，很多酒吧都会有现场歌手演唱。水母酒吧的水母新年派对新年派对演出时间：12月31日20:00-1月1日06:00。艺人名称：水母DJ地点：水母，成都水母吧地址：成都市锦江区金水街路1号80张早鸟票，100张预售票，130张现场票车票将于-12-2723:59停售。4.凝聚力》陈新年音乐会演出时间：12月31日20:30-1月1日00:00艺人名称：陈地点：成都正火艺术中心6号馆地址：成都市东虹路666号番木创意艺术区正火艺术中心(地铁2号线成渝换乘站BC出口步行300米到公园)

成都在这个元旦之际有蛮多不错的活动，我会偏重于热闹一些，给大家推荐了不少人群多的活动。都是一些音乐节，迎新跑活动。在元旦还有很多展览专门针对元旦开放部分，我就不放上来了啦！元旦要是购物的话，推荐成都王府井，成都群光广场哦！据说都将会推出不少优惠活动。一、向东跑·去跨年ColorOne成都国际城市定向赛时间：.12.3109:00地点：东郊记忆(成都市成华区建设南路中段4号(近成都工业博物馆报名费用：大众组68元/人(5人组队，至少1名异性;竞技组88元/人(5人组队，至少1名异性比赛介绍：在跨年之际做迎新跑活动是一件特别有纪念意义的事情。定向赛的活动比较简单，在规定时间内，参赛队伍自由选择打卡点完成任务，在关门时间前到达终点完成终点打卡即为完赛，成绩方为有效，所有完赛选手都可领取完赛奖牌。比赛以积分高低进行排名，若积分相同，则用时短者胜。二、民谣跨年音乐会演出时间：12月31日20:00-01月01日03:00艺人：Prostate/浪浪乐队场地：成都小房子音乐屋地址：成都市金牛区太阳门商务楼小房子音乐屋2-14号三、-别Young跨年班车派对时间：.12.31-.01.01地点：成都市劳动人民文化宫演出票价：58元/张演出介绍：狂欢时间：年12月31日22:00-年1月1日00:30狂欢票价：预售跨年58元上车地点：文化宫地铁站E口，成都市劳动人民文化宫四、飞鸟手帐市集-成都站时间：.12.31地点：东郊记忆·天桥厅演出票价：预售票25元/张，现场票50元/张演出介绍：飞鸟手帐，现场将会展示漫画师、手绘师等的主题手帐。现场还有非常有看点的手帐音乐节，音乐人、漫画师、手绘师将会在现场展开签售会。五、-成都最“暖”跨年演唱会《致爱情》时间：.12.2919:30地点：乐空间YueSpace(原正火艺术中心6号馆演出票价：普通票180元/张，VIP票280元/张(含优先入场，礼物赠送演出介绍：20余首经典情歌，抖音爱情神曲LIVESHOW三大主题：懵懂的爱、青涩的爱、永恒的爱六、Indie跨年祭-猪年元旦联欢晚会时间.01.0120:00场馆：乐空间YueSpace(原正火艺术中心6号馆演出票价：预售票180元/张演出介绍：猪年元旦联欢晚会七、Indie跨年祭—回音哥跨年专场时间：.12.3020:00场馆：Mlivehouse(水碾河路48号演出票价：280元/张八、其它跨年推荐1.跨年美食狂欢_12月18日—年1月10日，成都开启全城跨年美食狂欢!在成都将会有200余个餐饮品牌在这一天出超大打折优惠活动。来成都怎么少得了吃的。2.万达新年狂欢夜12月31日，双流区万达外广场，将有千人荧光夜跑+跨年演唱会，万达广场在晚上还有加荧光夜跑活动。活动信息：12月31日地点：双流区万达外广场3.酒吧跨年基本上大型的酒吧都会有元旦狂欢夜活动，到零点还会有倒计时活动。成都的酒吧也是非常有名气的，九眼桥、玉林，大大小小的酒吧，不少酒吧会有现场歌手演唱。水母酒吧跨年派对JellyfishNewYearParty演出时间：12月31日20:00-01月01日06:00艺人：JellyfishDJs场地：成都水母酒吧Jellyfish地址：成都市锦江区水津街-道路1号80早鸟票100预售票130现场票该票在-12-2723:59停止售票4.凝聚力”陈雪凝-跨年音乐会演出时间：12月31日20:30-01月01日00:00艺人：陈雪凝场地：成都正火艺术中心6号馆地址：成都·东洪路666号梵木创艺区·正火艺术中心(地铁二号线，成渝立交站，BC出口步行300米到达园区

好听流行歌曲，百度网盘分享！1、《少年》，这首歌可以说是红遍网络。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道，大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上，然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年，以后也是。2、《夏天的风》，“夏天的风我永远记得，清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了，没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听，我也很喜欢。3、《好想爱这个世界啊》，原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万，这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手，还获得了“歌王”的称号。4、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲，被网友们吐槽，没有自己的作品，但是马良发布民谣《往后余生》后，一炮而红，获得许多人的钦佩。5、《出山》，这一首《出山》可以说在抖音火得不得了，平均十个视频里就有一首是它，当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲，由熊怡晴作词，齐觊作曲，歌曲翻唱自越南神曲，听完《叹》这首歌，会觉得头皮发麻，太撩人，也只有黄龄才能完美演绎出来。2、《删了吧》，由烟（许佳豪）演唱，陶旧作词，楚明玉作曲，曾吴秋杰编曲，由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品，于2021年11月6日发行，这首歌由沧桑的烟嗓演唱，感人走心。3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，作词人唐恬老师说道：“相比起身披战甲的闪光之人，我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃"的歌，不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st.星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲，若想念是凋谢的云，乘着风也飘向你，降落在你耳边低语，总有一天，你会云淡风轻，笑着说出这些过往。到那时，你会发现：原来当初令自己无比痛苦的事情，只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌，祝你幸福，也祝你一直拥有敢爱的勇气。9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲，很美味是Flowsixteen旗下的音乐人，歌曲风格都和她名字一样甜甜的，美美的，一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔，原来音乐可以让心情变好是真的。10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲，告五人多元的曲风加上流行音乐的元素，让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下，挑战了不同的录制方式；从打鼓的力度到麦克风的挑选，他们对于专辑的细节部分下足了工夫。

三支都是英国的.风格IndieRock,这种风格的乐队现在多了去了,一搜一大把.IndieRock（独立摇滚），AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）IndieRock是independentrock的缩写。独立摇滚音乐人一般签约于独立唱片公司，而不是主流唱片公司。有时他们根本不签约。独立摇滚在严格意义上不是一种音乐类型（尽管这一术语通常用来特指某些乐队如人行道乐队已经受其影响的乐队），而是通常被用来泛指某一大部分推崇地下文化价值的音乐人或音乐风格，并且通常被称为摇滚音乐。与独立摇滚向关联的音乐风格或地下风格包括低保真音乐、后摇滚音乐，车库朋客，情绪摇滚，悲核音乐，c86，童稚摇滚和数字摇滚，等等；其相关（有时重叠）的音乐分类包括自赏乐队和独立流行乐。作为一种特点，独立摇滚音乐人将保持自身音乐和职业生涯的独立性置于首要地位，通过他们独立的唱片公司发行唱片（有时就是他们自己），并通过巡演，口口相传以及在独立电台或大学广播站播放的方式宣传。然而他们中较为流行的歌手，往往最终签约主流唱片公司，尽管他们的口碑通常建立在之前独立表演的成功上。

当然，C86的本质还是一场音乐革命运动，它的全称就是“流行音乐运动（the C86 jangle-pop movement ）”。但它却是极为短命的，昙花一现，现在看起来是一种历史的必然吧。C86的萌芽在某种程度上可以说是对八十年代初后朋克运动的一种反馈，然而八十年代后期曼彻斯特出现的新浪潮和迷幻舞曲还是把人们的目光定格在了这种更新奇的音乐形式上。1985年，英国出现了一批玩吉他噪音流行的乐队，其中以Jesus & Mary Chain为代表。这些乐队受The Smiths的启蒙，以清新和谐的吉他弹奏洒脱忘忧的年轻之音。C86正是在这样的背景下形成的。他们骨子里透着小众的分子，但摆脱不了强说愁的意味。这也是C86令人诟病的一点。尽管有些附庸风雅，牵强附会，但C86的影响是毋庸置疑的。正所谓“星星之火，可以燎原”。它今天仍然以另外一种方式活着。Sarah这个超级独立厂牌就继承了C86的优良传统，影响了整个英国摇滚乐坛。那段时间里，几乎英国的所有新音乐风潮都和C86有关：My Bloody Valentine为首的Shoegaze、The Stone Roses为代表的“曼城之声”以及在九十年代中期全面大爆发的Brit-pop，追溯他们的直接根源，都可以看到C86的影子。说句夸张的话，现在几乎所有的Indie pop乐队都是在模仿C86……这里有必要说一下Twee Pop和Sarah这两个和C86密切相关的名词：Twee Pop又被称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它受到了Punk三和弦的影响，旋律简单而优美，歌曲所表达的情感直接而丰富。甜蜜的青春恋曲是他们最爱的话题，害羞而单纯、直率而天真是Twee Pop最大的特点。而Twee Pop的出现就是C86运动开始的原因。C86运动里的这些人，比如McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines等等。虽然这些乐队并没有取得特别好的商业成绩，但是C86所传达的理念却成为了Twee Pop音乐风格最好的体现。 而Twee Pop的中心是英国厂牌Sarah。Sarah作为C86的延续，可以说是最有独立精神的音乐作坊了，处处透着独立的内涵，也算是C86最直接的成果之一。Sarah厂牌（the twee pop of Sarah Records artists）诞生于英国小港口城市Bristol（布里斯托尔），这个城市对当代流行音乐的贡献极大，不仅因为有Sarah，更重要的是孕育出了著名的Trip-hop三巨头。1987年，Clare Wadd和Matt Haynes两位创始人在这里成立了Sarah唱片公司。关于其运作理念也是非常有趣的事情：Sarah公司希望它的唱片发行满一百张时，会有一场全球性的革命发生。Sarah就像是跛着腿奋力向前奔跑的堂吉科德，激进而另类。明确的Indie Pop风格是他们的招牌：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。旗下著名乐队有：Heavenly、Blue Boy、Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Fosca、The Field Mice等。 　　Sarah从1987年到1995年发行了100张低成本高水准的唱片，包括专辑，单曲，EP等。Sarah创造出的宁静唯美的美学风格绝对不下于当时另外一个著名的独立音乐厂牌4AD。1995年8月，随着最后一张专辑《Sarah 100》的发行，Sarah宣布关闭。一段传奇到此结束。以下是Sarah公司宣布解散时发表的声明，从中我们可以领略到这个伟大另类厂牌的独特运行理念和前卫的美学原则： “本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。 所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的vinyl 7寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢于结束一切。”现在再回过头来说说C86，C86说穿了就是个承上启下的革命运动，但它既继承了后朋克，又影响了之后Shoegaze、Madchester和席卷全球的Brit-pop。而我个人觉得它对于Indie音乐所具有巨大意义才是最为关键的，也许当时没有人发现这一点，但是从现在看来，21世纪初确实是一个“独立当道”的时代，C86无论从具体的音乐形式还是唱片制作发行方式上来说都是现在所有Indie音乐的鼻祖了。Indie音乐人一般签约于独立的唱片公司，而非主流唱片公司。有时他们甚至不签约。Indie音乐其实在严格意义上来说并不是一种音乐类型，而是通常被用来泛指某些推崇地下文化价值的音乐人及其音乐风格。更多的是指唱片制作形式和表达的主题具有非主流性。Indie音乐人将保持自身音乐和职业生涯的独立性置于首要地位，通过他们独立的唱片公司发行唱片，并通过巡演，口口相传以及在独立电台或大学广播站播放的方式宣传。C86为独立音乐提供了成功的模式样板。所以，就算你忘了了C86时期的那些音乐，但光从唱片独立创作发行的方式创新这点上，我们无论如何也应该记住这个虽然短暂但却光芒万丈的C86运动。

推荐些欧美现在比较红的乐队吧美国那边PopPunk、Emo、Post Hardcore、Metalcore、新潮的比较火英国那边Indie、Garage、Post Punk、复古的比较火现在比较火的,不是比较好听的，也不是比较牛B的Emo&Post Hardcore乐队:My Chemical Romance（世界性Emo风潮代言人）、The Used（MCR的死对头兼从前好友）、Plain White T"s（很不想把他们放进来...不算是Emo。但事实是，他们火了一整年）、Taking Back Sunday、Aiden、AFI、Saosin...PopPunk乐队:Green Day（背负着所有Pop Punk的沉浮）、Good Charlotte（我的启蒙乐队...）、Fall Out Boy（The Biggest Band in this planet...）、+44（Blink 182的传承）、Paramore(格莱美的最佳新人本应该是他们的)、Sum41（早期还有点Metalcore风格）、Yellowcard...Metalcore乐队：Avenged Sevenfold（现在很主流了，早期很MetalcoreMetalcore）、Bullet For My Valentine（竟然是英国乐队...）、Trivium(这个的确很NB)、Lamb of God （不知道算不算Metalcore，很Trash就是了）、...Indie：indie的定义就是不火的乐队...因为MySpace和独立厂牌的兴起，Indie已经成为世界性的风潮了，不过Indie说白了只不过是一个小资的标签，任何不在大厂牌的都是Indie...Garage&Post Punk乐队：Arctic Monkeys（如今大不列颠最火乐队），Franz Ferdinand（神经质乐队，引爆全球Post Punk复兴潮），The Vines（澳大利亚的，誉为Nirvana的接班人），The Kooks（年轻就是好啊~~~）、Bloc Party（最近的一张专辑有点失格了）The Killers、Razorlight、Babyshamble（Libertines的延续，很强大的Pete，英国无人不知的乐队）...其余的：Maroon5（很流行的Funk乐队，小小摇滚，也是红透半边天）、LCD Soundsystem (Disco Punk也很火的，他们正是英国Disco Punk的代言人)、Panic at the disco（美国Disco Punk代言乐队，年轻小纯真的声音）、30 second to mars （这个也算Pop Punk&Emo吧...）Emo你应该会喜欢听的...

怎么说呢，楼上回答已经很具体了，不过摇滚初听者可能看了一头雾水，其实我也不是太懂什么是独立乐，因为我听得都是风格鲜明的死黑哥特暗潮工业等等，总之，那些不好分类的摇滚，一会这个一会那个一个专辑里杂七杂八的风格都有，而且不知道明天变成什么样的那些乐队就是独立乐队吧。我的回答很可能是错误的，正确答案还是参考楼上吧！

应该有人值班的。

hide的死是他女朋友发现的，刚发现的时候还有呼吸，但是还是救不活，后来他女朋友也疯了，他女朋友是一主持人！