阿撒兹勒代表什么原罪?

Nephalem来自于Nephilim一词。Nephilim 在中文版的圣经中，被译作「拿非利人」(也有一部分译文版作「伟人」)。Nephilim 来自圣经《创世纪》第六章第四节：“那时候有伟人在地上、后来神的儿子们、和人的女子们交合生子、那就是上古英武有名的人(The Nephilim were on the earth in those days — and also afterwards — when the sons of God went to the daughters of men and had children by them. They were the heroes of old, men of renown.)。”要注意，在《暗黑破坏神》世界观中是天使与恶魔的后代，但在《圣经》，它们是神的儿子(反叛的天使)与凡人的女儿(恶人之祖该隐的后裔)交合的产物，生性残暴。正因为它们的血脉充满着恶，所以神降下洪水，将它们连同该隐后裔消灭，但很明显Nephilim生存了下来并且发展出类似歌利亚的巨人种族。其实在其它游戏作品也有引用类似Nephalem的设定，例如《暗黑血统》和《DmC：鬼泣》。在《暗黑血统》，Nephilim是被天使和恶魔两方诅咒的种族，天启四骑士都是出自Nephilim一族，它们是由恶魔莉莉丝用死去的天使与恶魔的灰烬创造出来，Absalom是第一个Nephilim。后来天启四骑士们服役于焦灼议会，屠杀了整个同族，不过其族人灵魂被Death偷偷隐藏起来，而Absalom变成了腐败化身，从而引发第二部的故事。在《DmC：鬼泣》(非正式的《鬼泣5》)，Nephilim是介于天使与恶魔之间的第三种族(不算上人类)，拥有自由穿越次元的能力，后来惨遭恶魔之王蒙德斯发动种族屠杀。维吉尔表明自己与但丁是Nephilim，他们的父亲斯巴达是恶魔、母亲EVA是天使。蒙德斯在袭击他们的时候只看过但丁，以为斯巴达家的Nephilim只有但丁一个，不知道维吉尔的存在。

奈法兰（Nephalem，台服音译做涅法雷姆，国服旧译为奈法兰，网易翻译为奈非天），是暴雪娱乐公司出品的游戏《暗黑破坏神Ⅲ》中的名词。Nephalem是暗黑世界中的第一代人类——即天使与恶魔共生的后代。他们拥有超越天使和恶魔的力量，是第一代人类，但又不是普通的人类。同时，在整个暗黑历史中，Nephalem是对剧情发展起着决定性作用的一群特殊存在，甚至影响着天堂与地狱的发展。扩展资料Nephalem 是开发团队选用了 Nephilim 的变体，但与繁体中文版不同，奈非天一词显然不是直接音译而来，奈非天一词作为暗黑3中最重要的名词，在本地化过程中不仅考虑了构词的规律，也掺用了一些意译的成份。首先，由于 Nephalem 一词在暗黑里特殊性和重要性，决定采取结合一定的意译。Nephalem是暗黑世界中的第一代人类——即天使与恶魔共生的后代。他们拥有超越天使和恶魔的力量，是第一代人类，但又不是普通的人类。同时，在整个暗黑历史中，Nephalem是对剧情发展起着决定性作用的一群特殊存在，甚至影响着天堂与地狱的发展。他们的重要性不言而喻，对于这样一个具有极高重要性的名词，我们舍弃了直接音译的做法，决定给这个重要种族的名称赋予一定的意义。参考资料来源：百度百科-涅法雷姆

“奈非天”作为《暗黑破坏神》中具有强大作用的决定性存在，这样的一个本土化翻译充分地表现出了“奈非天”的内涵，符合“信达雅”的标准。这一翻译的重要特点表现在以下几个方面上：其一是对于原意更细致的还原；其二是音译和意译的巧妙结合。一、对于原意更细致的还原Nephalem这一原词由Nephilim衍生而来，是游戏中的自创名词。Nephilim在《圣经》中原指天使和恶魔的后代，被视为堕落和腐化的象征，他们残暴且作恶多端，最终灭绝于上帝的洪水之下。而在游戏之中，Nephalem同样也是天使和恶魔的后代，不过他被赋予了更为深刻的内涵，他们不是绝对的恶，只是隐含着某种超人的力量，甚至可以凌驾于天使和恶魔之上，正是因为这种力量的存在，才让他们成为了某种不可定的因素。而主角作为Nephalem中的一员，更赋予了整个故事的复杂性。这样一个重要的词汇，如果仅仅通过音译，就很难完整地还原这一词汇的深刻内涵，因此“奈非天”能够更好地契合整个故事。二、音译和意译的巧妙结合“奈非天”这一翻译，由音译和意译两部分组成，“非天”取自梵文中的一种存在——修罗，他作为世界中独特的存在，这一种族超脱于六道之外，生性暴敛，长久地处在与帝释天的争斗之中。因此，在意义和内涵上，“非天”与Nephalem的含义十分相似，极具还原度。除了意译之外，“奈非”也符合了音译的方式，对“Neph”有了一定的保留，让翻译与原文产生了另一种联结。

第一个，"切西亚" - "媚惑"天使 　 第二个，“撒旦” - 黑暗天使 　

◎译　名　人类终结◎片　名　Humanity"s End◎年　代　2009◎国　家　美国◎类　别　幻想/科幻◎语　言　英语◎片　长　86 Mins◎导　演　Neil Johnson◎主　演　Jay Laisne ... Derasi VordeRochelle Vallese ... ContessaCynthia Ickes ... AliciaWilliam David Tulin ... SorgonPeta Johnson ... Sheetak / Blue WhaleKari Nissena ... GorlockJames Canino ... the DestroyerAmanda Walion ... Robot GirlMaria Olsen ... Sarahother cast:John Alton ... Nephilim Warrior / InfiltratorDon Baldaramos ... FreitagJak Fearon ... Nephilim Warrior / Field CommanderTodd Justin ... Nephilim Warrior / BerserkerJoseph Darden ... Roj Jr.

关于“奈非天”首先，由于 Nephalem 一词在暗黑里特殊性和重要性，我们决定采取结合一定的意译。Nephalem是暗黑世界中的第一代人类——即天使与恶魔共生的后代。他们拥有超越天使和恶魔的力量，是第一代人类，但又不是普通的人类。同时，在整个暗黑历史中，Nephalem是对剧情发展起着决定性作用的一群特殊存在，甚至影响着天堂与地狱的发展。他们的重要性不言而喻，对于这样一个具有极高重要性的名词，我们舍弃了直接音译的做法，决定给这个重要种族的名称赋予一定的意义。其次，Nephalem在词源学上与非天一词有着不可思议的相似性，更让我们决定选择非天一词来结合意译。Nephalem是开发团队取自Nephilim自创的名词，而Nephilim是英文中的希伯来语舶来品，词根n-ph-l暗含“fall”（陨落、堕落、坠落）的意义，其中一种说法他们是反叛天使与凡间女子交合的产物，所以Nephilim非神、非人、也不属于恶魔，都具有强大的力量，与神对立，且生性残暴。而中文里的“非天”是根据梵语Sura（即修罗）意译而来的，某种程度上说其实也是舶来品，阿修罗是六道众生里非常特殊的一类生灵，非神、非鬼、非人，介于神、鬼之间，他们果报殊胜拥有神通，生性好斗，与帝释天征战不休。在能力、等级、生性上具有很明显的相似性。如果要意译Nephalem一词，除非天之外，很难找到更合适的选择，况且最巧合的是英文词根“ph”和“非”发音也相似。最后，名词结构上中英文也比较相似。英文里的Nephalem中有“Ne”这个前缀，阿修罗的“阿”这个字是个否定冠词，表示不是、非的否定意思，而奈非天中的“奈”字刚好有怎奈、无奈之意。综合以上考虑，我们因此决定结合一定的音译（Nepha-奈非）和一半的意译（n-ph-l - 非天）。其实，非天一词本质上是对梵文的一种意译，它不是佛教专用词汇，而且暗黑世界也不完全是仅限西方文化背景，它囊括了现实世界中的众多文化，是一个文化多元化的游戏背景设定。

半人半兽，半人半神，

最简单的方法就是去搜狗翻译器 什么都可以 的 LZ 智商捉鸡呀

这是游戏《鬼泣5》的图片故事描述在一个全新的世界观，与《鬼泣》系列前4作完全不同，这是一个独立的故事。本作的主人公－但丁，被定义为天使与恶魔混血种－拿非利(Nephilim)，他对于不记得的身世感到迷惘，在人类面前隐藏身份的同时，还要逃避人间恶魔的追杀。这样的生活使他认为自己是被两个不同的世界所抛弃的垃圾。直到一场战斗出现，改变了他的现况。但丁在一次宿醉中醒来，突然出现一位未知少女－Kat，告知恶魔要杀他，之后来到了神秘的反恶魔组织The Order并见到了Kat的头目－维吉尔，但丁的兄长。维吉尔让他恢复了记忆并告知整件事：曾经，9000年前发生一场战争，最终是蒙德斯带领的恶魔胜利了，后来身为得力助手的斯巴达却因为爱上一位天使－EVA而放弃了魔族，这使得但丁与维吉尔诞生了。这结合是违背了古老的界规，蒙德斯非常愤怒，他找到了他们并杀死了EVA，斯巴达带着年幼的但丁与维吉尔逃亡，自己却不幸被蒙德斯捉住……得知真相的但丁决心要消灭蒙德斯，不过经过一系列冒险，但丁开始困惑，自己究竟为什么而战，复仇？还是人类的自由？

1，路西法（Lucifer）着以晨星，金星【morning-star】之名，光耀晨星。路西法其实是源于异教的神的名字，拂晓之星路西法，出自民间神话的衍生传说。在迦南，波斯和古罗马的神话传说中都曾大致把他描绘为光明之神，因为嫉妒太阳神的光辉而背叛。迦南人认为拂晓之星是唤为赫莱尔（helel）的神_，因为妒忌荣光远胜的太阳神，发动叛变，以惨败告终，并从天上被扔了下来。2，萨麦尔（Samael)又作Satanail，圣经中没有对他的记载，他是在外典《希腊语巴录启示录》出现的堕天使。名字的意思是‘有毒的光辉使者"，书中指出知识树其实是萨麦尔种的，神诅咒这颗树。此书是隐名的修士伪造的，并非巴录本人所写，成书年代也远远晚于圣经，所以没有佐证价值，萨麦尔等于撒旦的说法根本不成立。萨麦尔位列最初的6位创造天使之一（当时还没有以诺），在天界的地位仅次于路西法，传说在最初命创造天使群造人时，只有萨麦尔成功，也因为他的造人的知识和功绩，神从此命他掌管人的生命，被人称为死亡天使。类似伊斯兰教的亚兹拉尔【Azrael】。很多观点认为他就是撒旦叶（Satanael/Satanial）萨麦尔为炽天使位格，为身负六翼的蛇形天使。堕落后，萨麦尔手持尖端涂以有毒的胆汁的长枪，地狱犬立于身旁便是他的形象。3,别西卜(Beelzubub)圣经新约中耶稣提到的鬼王，又作Baal-Zebul、Baal-Zebub。Baal在原意上是美索不达米亚人称“神”的用法，而Zebub为王子之意，可能为菲尼基人圣典中的太阳神，后来却被迦南人改成了恶心、邪恶的代名词。这名魔王也出现在希腊神话中。BaalZebul在巴勒斯坦的名气仅次于路西法，常把他们混为一谈。耶稣为人治病时有些人曾质疑过他是靠着鬼王别西卜赶鬼。传说他原为炽天使中圣歌队的成员，在创世纪战争中失败逃走。恶魔学里认为他是地狱的最高统帅，弥尔顿将其描绘成外貌威严的智者，是最强大的堕天使之一。他最广为人熟知的形象就是苍蝇之王。4,阿撒兹勒(Azazel)希伯来语“神之强者”之意，另作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。原为看守天使【grigori】的首领。拥有炽爱或普智的位格，曾经败在拉斐尔【Raphael】手下，详情见《以诺书》第八章开始一至二节中有记述。天使与人类所生巨人【Nephilim】泛滥，给地球造成了严重的后果。传说他被埋在耶路撒冷附近的坑穴中，永远不得见光直到末日审判的来临，将其丢进火湖；还有说法是他也拒绝率领看守天使服务人类。阿撒兹勒的代表物即为山羊（启示录提到的撒旦比较典型的羊头恶魔形象）。犹太教的的描述其为：7蛇头、14脸和12翼。5,亚巴顿(Abadon)号称“疫病之王，死之暗天使”。《启示录》第九章对他的使魔的描述：第五位天使吹响了号角。有一颗巨星从天而降，落进一个无底深渊之中。立即有浓烟从渊底升起，遮天蔽日，使天空暗淡。好似点燃了一个大熔炉。浓烟中有蝗虫似的物体四下飞出，不毁植物，专打那些额头上没被上帝做记号的人。那些蝗虫的样子好似准备出征的战马，有男人的面孔，女人的长发，狮子的牙齿。它们胸前有铁甲，翅膀发出的轰鸣，就像千军万马奔驰之声。这些蝗虫伤人又不让受伤者立刻死掉，让他们像被蝎子蜇了似的痛苦难熬，被折磨五个月才丧命。无底深渊中有统领蝗虫的大王。"亚巴顿”【Abadon】是希伯来字abad是他会杀人的，产生的，希腊文译为“亚玻伦”【Apollyon】，就是‘破坏者"。Abaddon这个名字，在犹太教中有破坏、灭亡、废墟、墓、冥界、死的意思。后来人们用他的使魔的样子预示了他的形象。6,贝利尔(Berial)贝利尔Berial最早被称为撒旦的人选，其中最令人羡慕的是他的外貌与特征都证明了他就是属于亚欧混血儿。身为上帝创造的第一位天使，甘居力天使之位，不愿进取（并不像之后的其他天使那样，一心为上帝出力）因此怠惰成了他的原罪，他非常危险，是能力最强大的堕天使之一。传说中。贝利尔是地狱的大魔王，七十二魔神柱的主人，而被称为“大魔王贝利尔”。曾与所罗门王签订契约，并将手下的七十二魔神柱借与所罗门王，才有了著名的所罗门七十二柱魔神。在所罗门王死后，将魔神柱收回，与所罗门王的契约所得到的收益为：所罗门在死后，将把灵魂献给贝利尔。位居地狱七君主之一，但因懒惰之原罪，从不做实事，不知情的外人称其金玉其外败絮其中。7,莫斯提马(Mastema)又作Mansemat，希伯来语的“恶意”、亚兰语的“谴责者”之意，在旧约外典《尤倍书》里有关于这名天使的记述。也算是看守天使的领导者之一，最初和贝利尔一起来到地球，因对人间的女孩有所留恋而受到神的惩罚。他还在诺亚的洪水时期，统领了留在大地上的恶灵。神曾要将堕天使都丢入地狱时，他向神求情，神这才留下了十分之一的堕天使在人间。但是却为人间带来了无数的苦罪。传说在埃及和摩西对抗的法师就是籍他的法力。参考资料：百度百科：地狱七魔王

伊诺库イーノック(Enoch)CV：三木真一郎拥有着72个名字的主人公。在天界的职位是评议院的书记官。由于有着清澈坚强的心，而被神选中。为了阻止大洪水计划，下凡捕获堕天使。有着净化从敌人身上夺来的「知惠」（也就是武器）的能力。口头禅：“大丈夫だ、问题ない ”（没事，没问题的）上天前是农夫，和战斗天使乌利学习格斗技。游戏之后被升级成为天使王梅塔特隆。身高：180cm （详见《PASH! Deeep!!!》VOL.3）体重：85kg血型：A型年龄：28岁外表特徵：发色：蜂蜜色/眸色：绿松色兴趣：做梦喜欢的语句：一切归於神 路西法-ルシフェル（Lucifel）CV：竹内良太天界实力数一数二的大天使，有着自由操纵时间的能力。奉神的命令，与其他守护天使一起帮助Enoch。但据说他是因为相当看重Enoch而帮助他的。有着很多人间的物品。（例如雨伞、手机）“そんな装备で大丈夫か？”在小说中坠天，成为恶魔然后报名自己为devil，还有另外一个异名为Phos。成为恶魔后也失去了控制时间的能力。而控制时间的能力则给了他的分裂身份Izmer。Luficer翻译过来是带来光明的人，是天使名字，他的另外一个名字则是Morning Star（拂晓之星）身高：185cm体重：65kg血型：AB型外表特徵：发色：漆黑/眸色：深红兴趣：时间旅行喜欢的语句：神的设想都总是高深莫测 南娜-ナンナ(Nanna)CV：加藤英美里，名嘉祐佳在塔中救助Enochク并引导他的盲眼少女。由“自由之民”（一个反抗着堕天使和天界的人类集团）的团长养育成人。不知道为什么，失去了小时候的记忆。对Enoch抱有着强烈的憧憬和尊敬。其实是女先知/英雄，伊修塔尔(Ishtar)的转世。伊修塔尔建立了自由之民这个反抗组织。后期等了被冰冻的Enoch十年，成长成伊修塔尔大人版参加战斗。转世的顺序是Lulu-Ishitar-Nanna。 加百列-（Gabriel/ガブリエル)（CV：田中敦子）帮助Enoch的四位大天使之一，同时也是三个最著名的天使之一（另外的是路西法和米迦勒），为神传达信息的使者并身负「承接神的力量」的职务。因许多天使无法直接承受上帝的话语，因此他还被称为「拥有匹敌神的力量者」，是代表智慧的天使。外表特徵：粉红色（天鹅时）兴趣：凝视慈爱喜欢的语句：安稳掌管「情报」，四大天使之一。充满慈爱与温柔，内心坚强，非常可靠。旅途中，会告知以诺将会遇上的危险，亦会提供建议。不只如此，她就像母亲、姐姐那样看顾着以诺，有时亦会加以教诲。 米迦勒-（Michael/ミカエル）（CV：汤口和明）帮助Enoch的四位大天使之一， 游戏中是蓝发，而小说中则是金发。外表特徵：蓝色（天鹅时）兴趣：工作喜欢的语句：奉神之名掌管「意志」，四大天使之首。在以诺的旅程中重要之处代神示意，提供助言。与路西菲尔是双胞胎兄弟，米迦尔在神创造光时诞生，而路西菲尔则在同时出现的黑暗中诞生。因此性格亦与路西菲尔刚好相反，经常都冷静沉着。制造了通向人间的升降机。路西法坠天后（金发版）兴趣：哥哥，便利店，果汁。路西法：“米迦勒是我的兄弟，从天地初开一起走到现在。与他创造的世界好不容易成形至此，神的计划也有在前进－－如此回顾至今发生过的事，也有点感慨。然而路途还很长。还有想说的只是，我与他一直都在一起。” 乌列(Uriel/ウリエル)（CV：安元洋贵）帮助Enoch的四位大天使之一外表特徵：红色（天鹅时）兴趣：凝视火炎喜欢的语句：力量四大天使之一，掌管「战斗」，拥有在天界最好的武术，总是用拳头来说话。虽然为人开朗亲切，但谈到战斗就会非常严格，与以诺练习时不允许有妥协。他不只是在远处保佑这段旅途，在战斗时还会以影子的状态出现，用他强大的力量和技术来加势。 拉斐尔-(Raphael/ラファエル)（CV：野岛裕史）外表特徵：绿色（天鹅时）兴趣：给予治疗喜欢的语句：恩惠有中性的气质，细腻敏感且温和，是四大天使之一。觉得以诺有一颗高尚的心，对其抱有好感，虽然身为天使，但像友人那般亲切待他。掌管「理解」，在旅程中，以诺得到的道具，他会提供使用方法的线索。 原本是看守人间的天使们(Watchers)，因为爱上了人类而坠天。注意坠天使们的中文名字翻译繁多，这里以英文为准。 阿尔马洛斯(Armaros)CV：三木真一郎七名堕天使之一。单方面认为自己是伊诺克的好友。通过和伊诺克的交谈，阿尔马洛斯对地上世界产生了强烈的憧憬。对艺术的热爱和对友情的渴望，成为了他堕天的原因。 以西结-エゼキエル(Ezekiel)CV：此岛爱子七大堕天使之一。因为憧憬着人类的「母爱」和「爱情」而堕天。能以母亲的姿态温柔的对待任何人，也会像母亲的样子对别人发怒。但这异常的母爱只是单方面的。她也有着能使对手感到恐惧的一面。 原本为天气天使。坠天后老化了。 阿萨谢尔-アザゼル(Azazel)CV：森山周一郎七大堕天使中之一。因为憧憬着人类的「进化」能力而舍弃天界并堕落。掌管着「进化」与「技术」的天使。 坠落天使老大的左右手，坠天后老化。 沙利叶(Sariel/サリエル)七大堕天使中之一。爱上了人间的女性，为了和她们在一起而坠天。 塞姆亚撒(Semyaza)七大堕天使中之一，首领。爱上了Ishitar 的前世Lulu而坠天，坠天的时候受了重伤，游戏中关在蓝色机器中休养，未和Enoch战斗就病死了。 拜丘(Baraqel)七大堕天使中之一。创造了神也找不到的保护坠天塔的结界。 原本制造结界是为了保护一些人类不被洪水淹死。被自己的火拿非利吃掉了的天使。 亚拉基(Arakiel)七大堕天使中之一。游戏中是希望感受死亡的天使，坠天后就死了，未出场。漫画中为了追求力量和权力坠天了。 冥王贝利阿尔-大天使们说过，冥王已经睡了。和一般的设定不同，本作的冥界并不是罪人所去之地，反而是个跟天界全力抢灵魂的地方。据说冥界以各种手段夺取本来应该到天界的灵魂，支援堕天使们就是一例。与此作为交换的大概就是塔内的灵魂都归冥界所有（除了被以诺强行干掉拖走的两个），灵魂与两个世界有什么关系不得而知。冥王贝利阿尔则似乎是个收集癖，阿尔玛洛斯，伊修塔尔的遗骨啦，南娜啦（主要目的是抓以诺），而他对以诺表现出了异常的执著。虽然官方说以诺的灵魂特别漂亮所以一路都有人打主意，但是像冥王这种果断精确动手的很少见。在冥界最后的存档点路西接到了一个明显不是神打来的电话，来电人让路西惊讶地说了“……是你？！”以及之后慌张地让阿尔加快速度说不妙等等，关于这个神秘电话的来源可能是冥王？ 小说Amon中介绍的其他恶魔：Astaroth（Azazel的恶魔化身），侯爵别西卜，Buer，Furfur和Amon 拿非利（Nephilim/ネフィリム）堕天使和人类的生下来的伪人类，在生他们的天使死后就会消失。放着不管也会因为能量的关系互相吞吃最后合成一个巨大的凶暴的火Nephilim。只有阿尔玛的水之Nepilim个性平和。

多到吓死你 先说明有多少种神系统吧 爱尔兰神话 北欧神话 希腊神话 古埃及神话 凯尔特神话 希伯莱神话 南美神话 古非洲神话亚洲的日本高天原神话 印度的婆罗门 佛教 中国的三皇五帝神话 道教神话 等等等等 数以亿计 你要哪个的

他被贝利尔抓住后用灵魂为代价逼问其他一些人类幸存者的下落他说出了幸存者的下落，死亡打败贝利尔之后发现实际上贝利尔骗了这个人所以最后他要求死亡杀了他以赎罪

一.许文彪/陈锦鸿饰二.张自力/古天乐饰三.马志强/郭晋安饰四.叶荣添/罗嘉良饰

因为人类被贝利尔（boss）抓住后用灵魂为代价逼问其他一些人类幸存者的下落，人类说出了幸存者的下落，死神打败贝利尔之后发现实际上贝利尔骗了这个人，所以最后那个人类因自责要求死神杀了自己以赎罪。相关介绍：游戏中，焦灼议会认为人类世界是保持平衡的一角但人类太过弱小，所以定下天使和恶魔的停战协议并施下7个封印。如果7个封印全部被破就会降下四骑士扫除一切异象。一代天使一方abbadon计划偷偷打破6封印打算在地球引出地狱开战，人类基本就在两方战争中被屠杀殆尽了，后来才出现了故事中的幸存者。扩展资料相关背景：死神听说War被监禁，为了解救War只要想办法复活人类就可以赦免War的罪行，所以死神去找守秘者乌鸦之父想办法，但是乌鸦之父已经被Nephilim一族的灵魂骚扰的神智不清，跪求解脱了，原来当初屠杀Nephilim后本来议会交代要把这一族的灵魂丢进深渊毁灭，死神下不了手交给了乌鸦之父。乌鸦之父出现告诉他其实很简单又很难，不管复活人类还是Nephilim都会给另一方带来终结，而且必须牺牲自己才可以，死神把面具交给乌鸦之父跳下灵魂之井复活了人类。镜头回转到战争击败Abbadon变成的毁灭者，打碎了第7封印，借助封印的力量四骑士降临，死神也因此复活。

与其说神学院愿意这么培养，不如说上帝愿意兴起这样的人。神学的首要目标不是培养虔诚者，而是培养熟悉圣经，能从事研究或者掌握布道技能的牧师，是以能力为主线，而不是以信心为主线。真正的"人才"只能由上帝来培养。以诺此人真是前无古人，后无来者，从来没有人跳过肉体死亡就得永生，除了以诺。

中文名称：异度传说 力之意志 OST日文名称：Xenosaga Episode I 力への意志 OST英文名称：Xenosaga Episode I OST作曲编曲：光田康典发行时间：2002年03月06日发行地区：日本发行语言：日语简介：Namco推出的RPG大作《Xenosaga》第一部的原声音乐，由著名游戏音乐制作人光田康典创作。玩过《Xenosaga》的人想必都会被其壮大的故事背景与独特的战斗系统所倾倒，其实该作的背景音乐也不乏可圈可点之处。在欣赏精美的过场动画与享受刺激的战斗的同时，不要忘记，带你融入游戏的也有背景音乐一份功劳。曲目：Disc 101 Prologue02 Opening03 Battle04 Battle"s End05 Starting Examination06 Rising Emotions07 Gnosis08 Awakening09 Shion"s Crisis10 Fighting KOS-MOS11 Sadness12 Life Or Death13 Game Over14 Margulis15 Followed Space Shuttle16 Relief17 Everyday18 U.M.N.Mode19 Durandal20 Invasion Inside an Enemy Ship21 U-TIC Engine22 The Girl Who Closed Her Heart23 Kookai Foundation24 Shion ~Memories of the Past~Disc 201 Ormus02 Nephilim03 Warmth04 Anxiety05 The Resurrection06 Beach of the Void07 Green Sleeves08 Zarathustra09 Kos-Mos10 Panic11 Song Of Nephilim12 The Miracle13 Inner Space14 Albedo15 Omega16 Proto Merkabah17 Last Battle18 Pain19 Escape20 Kokoro21 Shion ~Emotion~ 中文名称：异度传说2 善恶的彼岸 OST日文名称：Xenosaga Episode II 善悪の彼岸 OST英文名称：Xenosaga Episode II OST作曲编曲：梶浦由记发行时间：2004年07月07日发行地区：日本发行语言：日语简介：其实这张光盘不能算是真正的OST，只是在游戏中出现的动画所使用的背景音乐，正如其名：MOVIE SCENE SOUNDTRACK 为了发布方便，暂借用OST的名号。尽管如此，仍不能不感叹该音乐让人感受到的故事背景的宏大，以及故事发展的跌宕起伏。有Namco发售的系列人气RPG大作《异度传说》第二作终于登场。2枚光盘。长达2小时的过场动画所使用的背景音乐由梶浦由记创作。如果让背景音乐与动画完美的结合的话，会让人更能身临其境。曲目：Disc 101. in the beginning,there was....02. first meeting03. Xenosaga II opening theme04. assault05. strain～Jin06. here he comes07. fatal fight（Jin & Margulis）08. R&D report09. chase10. surrounded11. lamentation12. Albedo13. communication breakdown14. Sakura（theme-piano ver.）15. Sakura #2（theme-simple voc.ver.）16. strained17. Jr.#218. strained #2～ Albedo #219. in the beginning,there was....#220. battle of Elsa21. here she comes（KOS-MOS）22. battle of Elsa #223. gate outDisc 201. here he comes #202. creeping fear03. U-DO～Febronia04. final crisis05. presentiment～Jr.#306. a field of battle～bitter#207. inside～Sakura #308. I am free09. Sakura #4（theme-gentle strings ver.）10. Sweet Song（Xenosaga 2 ending theme）11. Jr.12. Jr.#413. fatal fight #214. bitter15. Nephilim16. the image theme of Xenosga II #piano ver.17. the image theme of Xenosga 2 中文名称：异度传说3 查拉图斯特拉OST日文名称：Xenosaga Episode III ツァラトゥストラはかく语りき英文名称：Xenosaga Episode III OST作曲编曲：梶浦由记发行时间：2006年07月12日发行地区：日本发行语言：日语简介：Namco的《Xenosaga》第三部的原声音乐，游戏本身很优秀，音乐也同样出色，梶浦由记（Yuki Kajiura）作曲。相比2代的音乐，这次风格有些向1代回归。梶浦由记自己的悠扬与游戏自身的浑厚很好的结合，既飘逸又庄重。尤其是最后两段7分钟的曲子，气势恢宏。听起来十分的过瘾。总之游戏的Fans和梶浦的Fans最好都不要错过，如果没听过推荐要试一试。曲目：Disc 101. a prelude to the tragedy02. fallout03. we"ve got to believe in something04. a dark omen05. forgotten sanctuary06. creeping into07. the battle of your soul08. rolling down the U.M.N.09. in a limestone cave10. inferno11. on our ways12. a new world13. T-elos14. the Miltia incidents15. Febronia16. promised pain17. mother,I miss you18. fate19. Zarathustra dangeon20. shifting territories21. hepatica#222. the harsh truth23. to the last placeDisc 201. hepatica(KOS-MOS)02. battleland03. a memory of a tragedy04. testament05. survive06. T-elos#207. she"s coming back08. when the grief lets you go09. godsibb10. Febronia#211. crisis coming12. a new world#213. outrageous14. when the grief lets you go #215. I love you,sincerely16. hepatica#3~I believe in you17. maybe tomorrow~ending medley

1. 大天使——地位仅次於上帝的天使 2. 红衣天使——与大天使等级的天使。红衣天使是直接由上帝所挑选的，且不一定要是天国居民。 3. 权天使——顾名思义，此天使为掌管纪律的天使 4. 光天使——掌管吟唱咒文的天使 5. 炽天使——与权天使等级，据说有三对翅膀, 是掌管战斗的天使。 6. 四大天使——掌管风、水、火、土的元素天使。 7. 声天使——掌管诗歌的天使。其能力可以用声音达到精神控制的效果。 8. 智天使——掌管文献的天使。 9. 天使——亡魂领导者, 等级最低。 10. 实习天使——刚出生的天使或想成为天使的亡魂。 11. 居民 上级为 炽天使(seraphim) 智天使(cherubim) 座天使(thrones) 中级为 主天使(dominations) 能天使(virtues) 力天使(powers) 下级为 权天使(principalities) 大天使(archangels) 一般天使(angels)

「影依」是DT世界观里的一个新势力，其怪兽造型来自已有种族。创星神战事过后停止任何机能的「宝石骑士·白晶」的核石，因过去受到多次过度融合的影响而开始暴走。核石吸收周围所有的光而变成了不祥的姿态——「暗迁士 黑蛇晶」。部分怪兽被傀儡化。 「影依」怪兽原型「影依」怪兽原型怪兽名字由来影依猎鹰薰风隼/影依刺猬新炎狱刺猬/影依蜥蜴星因士 天市右垣七/影依猎犬星因士 天狼星/影依龙炎龙星-狻猊/影依兽自然兽/神影依·神子晶宝石骑士·白晶エグリスタ = エグリゴリegru1e17goroi(看守天使，和人的女子生下拿非利人的“神的儿子们”) + クリスタ(白晶)神影依·拿非利原型未明（注意，宝石骑士女郎未确定）ネフィリムNephilim拿非利人：旧约圣经中，神的儿子们和人的女子生下的巨人神影依·舍金纳迦隐藏的机壳杀手 物质主义+神影依·拿非利1シェキナShekhinah神的显现 “坐在王座的年轻女性”代表生命之树的“王国” 2ナーガNāga纳迦 印度神话的蛇神影依·米德拉什 薰风的巫女 薇茵妲+风龙星-蒲牢ミドラーシュMidrash：犹太教对律法和伦理进行通俗阐述的宗教文献神影依·文迪戈圣灵兽骑 川豚ウェン(灵兽使 文)+ウェンディゴWendigo温迪戈（美国和加拿大阿尔冈昆族印地安人传说的怪物）神影依·异花莉莉丝狱火机·莉莉丝+神影依·拿非利　　アノマリーAnomaly(异常) + アマリリス(Clusteramaryllis/石蒜花) + リリス(莉莉丝)救影依-神数纳迦入魔双蛇杖使/星圣·侯イェシュアyeshuah救恩（希伯来文）影依的原核暗迁士·黑蛇晶的头部/绊影依-神数原核宝石骑士 白晶/

歌特金属哦··是一个比较松散的定义先说说新古典吧有一部分的乐队把创作精力集中于原音乐器的音色表现力上，这就是新古典（Neo-Classical）和小型室内乐。这是大家很自然就可想到其音乐风格的支流。十九世纪的新浪漫主义古典乐对他们影响至深。这是一派几乎纯以弦乐表演的乐队。他们作品中的思古之幽情和淡淡的忧伤感是其他音乐风格所无法比拟的。而其中又以美国厂牌Projekt的老板乐队兼厂牌旗舰Black Tape For A Blue Girl为最高境界（但不能否认BTFABG中同样包含有Ambient的运用）。 Dark Wave —— …… 歌特音乐/文化是在英国开始的，但它的繁衍和壮大却是在欧洲大陆，或者是因为那里有更丰厚的文化土壤吧。毕竟欧洲的悠长历史，兼之它的宗教氛围、中世纪文化的经验，都是滋养这些依附着宗教信仰的低调文化的重要元素。在这样的历史文化氛围下，歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化渊源的音乐——Dark Wave。 至于乐队Stoa，Ophelia"s Dream是新古典的代表。哦，忘了说，新古典所表达的是【古典感觉】《而非“古典”》而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队，如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。 PS,这里的非主流不是中国的！！这点很重要，不然会误导你进入到中国的非主流就不好了。早期原形歌特乐队： 　　Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)； 准原形歌特乐队： 　　The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children； 　　柔和歌特乐队： Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax； 　　金属/工业歌特乐队： 　　Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）； 　　实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队： 　　Current 93、Death In June、Sol Invictus； 　　新歌特乐队： 　　Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。 哦··好像跑题了，不好意思。有问题欢迎追加

鬼泣5中一共具有48个成就，玩家需要使用一定的技巧或者达到一定的条件才能获得该成就，现在我们就来看一下鬼泣5成就列表中文翻译。Timetogotoworkguys!第一次升级项目ComeonPuppy.Let"sgo!击败Hunter,就是游乐场出现的那只大狗一样的怪物Thingdrivesmecrazy获得大镰刀OsirisOnlykindofgiftworthgiving获得滑行技能Flockoff,feather-face!击败TyrantIt"sgottostayinthefamily获得巨斧ArbiterThisbabysurecanpackapunch获得拳套EryxHe"sademontoo帮助Phineas取回眼睛YouarenotaHuman,areyou?取得DT变身能力Notalking!取得手里剑AquilaMorethanjustafewsparks取得散弹枪RevenantWhatever,Lady击败Mundus"spawnYou"renotgoingtoshootme取得Kablooey这是啥武器?It"stimetofinishthis!帮助维吉尔打开墓穴维吉尔坏蛋~CleaninguphisDad"smess击败MundusTheend?Don"tbetonit任意难度击败维吉尔诶就不能像亲兄弟一样...Lookslikeit"syourluckyday无伤完成任意关卡Everyherohasaweakness在什么熔炉无伤It"sonlytherain推到Hurricaneride杀死10个敌人Amanwithgutsandhonor杀死任务6所有的敌人Nowmycoat"sallcharred飞过天空之桥不被激光射中Wheredoesthetimego?2分钟内完成一关ForTonyRedgrave纯枪械杀死50个敌人Inthenameofmyfather杀死100个敌人使用恶魔武器#p#副标题#e#You"llneverhaveherfire杀死100个敌人使用天使武器Impressive杀死100个恶魔Bringiton!杀死1000个恶魔Lookslikewehaveawinner杀死5000个恶魔Sensational!战斗中获得SSS评价showtime.Comeon!获得1500华丽度奖励分Thisismykindofrain花掉10,000红魂Absolutelycrazyaboutit花掉50,000红魂Let"srock,baby!但丁血槽满点Youcan"thandleit但丁魔力槽满点Power...Givememorepower!这名字**er尼禄在这吗购买所有但丁的战斗技能Dude,theshow"sover!找到21个钥匙Let"swelcomechaos!打开21道秘密任务门Andyouaresetfree找到一半失落之魂Fillyourdarksoulwithlight找到所有失落之魂Keepsgettingbetterandbetter所有任务100%完成度Stylish!完成一个任务评价为SSSTooeasy!斯巴达之子难度完成Devilsnevercry但丁必须死难度完成ThisiswhatIlivefor!天堂或地狱难度完成AndwelcometoHell!地狱或地狱难度完成Jackpot!完成所有任务在Nephilim难度且全部SSS评价Thisparty"sjustgettingcrazy!完成10个秘密任务Onehellofaparty!完成所有秘密任务#p#副标题#e#

歌特金属乐队---夜愿NIGHTWISH 乐队成立时间：1996年乐队成立地点：芬兰风格：歌特金属(Gothic Metal)、交响金属(Symphonic Metal)、前卫金属(Progressive Metal)、重金属(Heavy Metal)乐队成员Tarja Turunen、Eron Vuorinen、Marco hietala、Tuomas Holopainen、Jukka Nevalainen 乐队介绍Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。乐队组建于1996年，1997末Nightwish的首张专辑《Angels Fall First》就开始制作发行，一开始就受到了评论界的广泛关注。他们的音乐：主唱那华丽的美声、键盘手大量的管弦乐音色的运用、吉他手令人头晕目眩的快速吉他solo、优美的曲调以及充满北欧民族风情的长笛演奏都是Nightwish作品中坚持用的一贯特色。快歌如暴风雨的来临，慢歌却是优美、动人。1998年底，Nightwish第二张专辑《Oceanborn》是他们真正被全世界认可，并开始走红的一张唱片。Nightwish的音乐风格在这张专辑中达到了完全成熟的地步，所有充满想象了的音乐元素都获得了充分的发挥与强化。重金属的强劲与压抑感成为《Oceanborn》最明显的点，他会让你完全陶醉与紧张刺激的极速当中，又不失幽雅，特别是专辑中的单曲："Passion And The Opera"。之后的两张专辑《Wishmaster》、《Century Child》都获得不扉的销量。《Century Child》中改编了著名音乐剧曲目《The Phantom of The Opera》，完全的歌特金属味道，Tarja Turunen 在歌曲中淋漓尽致地展现了惊人的高音。 Nightwish来自芬兰，是一支女声主唱的歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。深厚的古典基础以及优雅的女高音，辅以power/speed metal衬底，强力输送重金属与高雅古典乐的混种乐风挟带着交响乐之磅礴刚正气势，Nightwish不只掳获金属乐迷的心而已，就连没接触重金属的乐迷也拜倒在其优美声乐裙摆下，而商业战绩屡屡拿下欧陆金属大奖不提，唱片销售也是每每勇破金唱片! 屡获捷报，更带起了欧陆重金属乐女主唱的风潮!最早的Nightwish诞生于1996年7月。当时键盘手Tuomas Holopainen打算创作一些不同于自己以往作品的原声歌曲，在这个创作思想下，他写了三首歌，歌曲中只包括键盘，原声吉他，还有女声主唱。当年12月，这三首歌录制完毕，作为乐队的同名Demo发行。当时的乐队成员是Tuomas Holopainen, Tarja Turunen和Emppu。 乐队把这张Demo寄往多家唱片公司，但是却没有得到任何一家唱片公司的赏识。虽然外界给了乐队一定的好评，但是同时也一致认为乐队的风格过于狭隘，缺乏变化，没有什么发展前途． 97年4月，乐队再一次进入录音室，这次他们一共录制了7首歌，吸取了以前的意见，乐队在歌曲中加入了电吉他，贝司和鼓部分，吉他和贝司均由Emppu负责，鼓则由新加入的Jukka Nevalainen完成。歌曲全部收录在限量发行的Angels Fall First里面。凭借新"改良"过的作品，97年7月，Nightwish同Spinefarm公司签定了两张专辑的合同。9月，乐队在Spinefarm旗下录制了4首新歌。加上以前的一些作品，首张专辑Angels Fall First于1997 年10月在芬兰发行；1998年3月，在全欧洲发行。专辑中弥漫着浓厚的歌特气息。来自其中的单曲The Carpenter在芬兰排行榜上位列第8，对于一支新乐队来说，这是一个很好的开端。专辑发行后，乐队只有机会做过几次演出，因为Jukka和Emppu要去服兵役，而Tarja则要完成她在西比柳斯音乐学院的课程，不过这并没有影响乐队的前途，相反，由于第一张专辑的成功，Spinefarm将乐队的合同由2张专辑改为3张。1998年夏天，贝司手Sami Vanska加入了乐队，这时的Nightwish的编制终于健全了。也是在这个夏天乐队完成了专辑Oceanborn的创作，然后从8到10月底完成了录音工作，最后专辑于12月7日发行。来年春天，Oceanborn开始在境外发行.。 1998年12月7日,乐队至今最成功的专辑《Oceanborn》发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲《Sacrament of Wilderness》成功的坐上了单曲榜的头把交椅。Nightwish开始全国巡演,等到99年春天,《Oceanborn》在海外成功发行。乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了。专辑在密不透风的紧凑氛围下，穿插了两三首柔和的短曲，舒服得令人暂时忘记了重金属的压抑。这时，长笛，钢琴等便表露无遗，让人觉得像走进了鸟语花香地世外桃源一般。我最喜欢的是他们翻唱的名曲 “Walking In The Air”，赋予歌曲以金属的霸气同时，不失歌曲原来的婉转。既有“飞流之下”的气势，也有“绕梁三日”的魅力。值得一提的还有几首男女对唱的曲目，感觉上形式有些像Lacrimosa，同样是低沉的男声配上非常悦耳的女声，或者说更像Rammstein与Stoa同台演出，因为这些曲子既带有 Rammstein钢铁般的铿锵，也蕴含了Stoa的歌剧与新古典色彩。出版于1998年的专辑《Oceanborn》可以说是延续了第一张作品的全部优点。Tarja那仿歌剧唱腔更加激进，而且吉它和键盘中更加入了许多北欧黑金属的演奏手法,整张专辑十分猛烈，所有快板作品在扫射般的Metal riff与喷火的键盘音符推动下叫人热血沸腾。不多的男女双主唱作品如《Deval&the deep dark ocean》等作品中都有一种有别于其它所谓女声Gothic metal组合的独特气质。键盘这次没有过多的音色变化,全是激进的快板旋律.只在《Swanheart》和《Walking in the air》这专辑里仅有的两首抒情慢歌中变幻出一份柔情。尤其令人称道的是，Nightwish乐队的歌词很多写得不错，这在众多摇滚乐队当中是很难得的。总的说来Nightwish这张经典之作带来的是一场重金属的极速之旅，偶尔的一两首慢歌，也只不过是紧张刺激之余适当的调剂罢了。无怪乎很多人同意Nightwish的Oceanwish是1998年最佳的重金属专辑之一。

自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。 罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。 教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。 教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世观。 公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。 哥特式教堂建筑艺术 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。 “哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。 第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。 哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。 哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示 其强大向上蓬勃生机的精神反映。 如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。 哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。 从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依*光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。 哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。 http://culture.qianlong.com/6931/2004/03/29/41@1968783.htm哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。 威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。http://www.ikepu.com/architectural/genre/gothic_architecture.htmhttp://www.joyo.com/book/detail.asp?prodid=bkbk306180 绘画

哥特式装

夜愿 （NIGHT WISH)

哥特文学及其文化现象哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如IanCurtis——JoyDivision的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭仪（TheCult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死（ChristianDeath）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《铁面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（DeathWish）”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。另一种反应，也许可以引述布莱特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（LoveinVein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（AndAlsotheTrees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“TheMorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。如何识别一支歌特乐队？1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。2、此乐队的歌词包含歌特主题。3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。5、来自于四大歌特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。如何识别一个歌特族？性格：害羞且不爱交际。艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。什么是歌特风格？音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。吸血鬼文化?恶魔主义?邪教?歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。歌特存在的理由很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。什么是歌特时尚？任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在英汉字典中Gothic的解释如下： （a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。 那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。 这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的JoyDivision的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 早期的代表还有如SiouxsieandtheBanshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的TheSistersofMercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（AndrewEldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如JoyDivision（快乐分裂）的主音歌手IanCurtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了JoyDivision的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如TheMission（教会），AllaboutEve（所有的夏娃）、FieldsoftheNephilem（列伏林之地）、TheCult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据RockMusic了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(ElectronicBodyMusic)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 EBM创始乐队之一Front242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。TheKlinik,Insekt,Dive,ClickClick,ASplitSecond还有后来的SuicideCommando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。SuicideCommando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。FrontLineAssembly的经典专辑ClassicalbumsareCausticGrip(1990)andTacticalNeuralImplant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。ProjectPitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。DeineLakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象"Lovemetotheend"这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如GoethesErben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，TiloWolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道DasIch这个组合，他们的经典专辑是《DiePropheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体CalvayNada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。 总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如darkfolk（阴暗民谣），这种乐风的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后DavidTibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队DeathinJune自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找WorldSerpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合OrdoEquitumSolis也应该值得我们的关注。许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie,FreiburgerSpielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的TakeKirlianCamera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队DieFORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond"ArnellAndrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的IntheNursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，ColdMeatIndustry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛围音乐组合Raisond"Etre，新古典主义的TheProtagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自JoyDivision的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(DeathFolk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

分类: 文化/艺术 问题描述: 歌特的意思 解析: 哥特式：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 80年代，歌特乐队们在商业上取得一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。在80年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼 *** 和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 90年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。 90年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、RosettaStone、SheepOnDrugs、NickCave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们? 虽然他们的影响力明显逊色于80年代的歌特乐，但是90年代，“歌特”(gothic)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。 同时也出现了很多没有听过太多的歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line As *** bly和Nine Nails等等。 歌特作为反文化 1969年：嬉皮们发现了世界丑恶性，于是他们发誓要用爱来改变这一切。 1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。 1981年：歌特族们看破红尘。 识别一支歌特乐队 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 四大歌特唱片厂牌 Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis 识别一个歌特族 害羞且不爱交际。 艺术倾向： 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。 拒绝所有有趣的社会活动。 歌特味道 任何所诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。 关于音乐，有上百像dark wave、goth techno、dark alternative、ambientethe－real之类的名词都有“歌特味道”。 再具体形容：黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化? 恶魔主义?邪教? 歌特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。 歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无 *** 歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。 歌特存在的理由 很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。 歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。 歌特时尚 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。 银饰。 苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。 太阳神之眼。SistersofMercy的唱片《VisionThing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。 五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。 十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 项链和铁钉。 身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位) *** 。 歌特式爱好 艺术，特别是音乐、摄影和绘画。 人文，特别是文学、历史和哲学。

女版林肯公园的歌也算是歌特???!!!还什么歌特金属??!!!我晕只是造型上有那么一点点歌特感觉而已,她的歌可是一点也不歌特,就是把金属搞的不伦不类,楼上已经在开讲座了,我就不多说了

悲凉阴郁的美

Gothic-哥特,这个词汇原先意思是西欧的日耳曼部族.后来指12至16世纪流行于西欧的一种建筑风格,以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点

地狱七君主 路西法【Lucifer 】 著以晨星，金星【morning-star】之名，光辉之神。堕天前，为天界的天使长，6翼（注意：这里的6翼是指6对羽翼，而不是6只。因为源自犹太教派传承的是炽天使为12翼，这是大家的经常反的一个错误）炽爱圣灵【Seraphim】位格，是最美丽，强大的智者，除了耶和华【Yahveh】没有任何生命可以凌驾其之上。因为不满上帝赐予人类身体（最初只有上帝是拥有元，灵，体，三位一体的形式）对神心生不满，后来上帝召集全体圣灵参拜圣子耶稣，路西法不服，认为人类是低等生命（火之子焉可拜土之子），便独自离去。随后他登高一呼带领天界三分之一圣灵发动了第一次圣战。再多的圣灵对于他也是无济于事。神见事情不妙，便让神的首席战士米迦勒【Michael】应战，但是依然无法抵挡。随后神借圣子之体与其大战三天将其击败，在混沌中堕落了9个晨昏。堕天后所有天使都化为了黑羽翼和其他丑恶面貌，唯有路西法保持了光辉形象。路西法抛弃晨星之名，建立了地狱政权。有言论指出他叛变其中一条理由是看不惯上帝对人类的玩弄，和对人类痛苦的无视。 多数人认为撒旦【Satan】就是路西法，其实这是不对的，撒旦原意是指敌对者。并非是恶魔的代名词。现在可以看做是地狱最高位阶的称呼。圣经中对他的描述隐晦不详，只用了巴比伦的倾倒来隐喻撒旦的失败。其他外典和文学作品里描述其堕天也大部分使用的都是撒旦这个名号，所以导致多数人把他当作了撒旦。 路西法其实是源于异教的神的名字，在迦南，波斯和古罗马的神话传说中都曾大致把他描绘为光明之神，因为嫉妒太阳神的光辉而背叛。后来到了米尔顿写失乐园的时候就明确的使用了这一名字。 萨麦尔 【Samael】 圣经中没有对他的记载，他是在外典《希腊语巴录启示录》出现的堕天使。名字的意思是‘有毒的光辉使者"，书中指出知识树其实是萨麦尔种的，神诅咒这颗树，也就是说萨麦尔是骗取夏娃吃智慧果的古蛇【Ophis】的正身，而且他是最早被正式指为的撒旦的，也是第一位被禁名的天使，所以后来撒旦情人莉莉丝【Lilith】的丈夫也指的就是萨麦尔。 萨麦尔位列最初的6位创造天使之一（当时还没有以诺），在天界的地位仅次于路西法，传说在最初命创造天使群造人时，只有萨麦尔成功，也因为他的造人的知识和功绩，神从此命他掌管人的生命，被人称为死亡天使。类似回教的亚兹拉尔【Azrael】。很多观点认为他就是撒旦叶【Satanail】。 萨麦尔为炽天使位格，为身负12枚翼的蛇形天使。堕落后，萨麦尔手持尖端涂以有毒的胆汁的长枪，地狱犬立于身旁便是他的形象。 别西卜【Beelzubub】 圣经新约中耶稣提到的鬼王，又作Baal-Zebul、Baal-Zebub。Baal在原意上是美索不达米亚人称“神”的用法，而Zebub为王子之意，可能为菲尼基人圣典中的太阳神，后来却被迦南人改成了恶心、邪恶的代名词。这名魔王也出现在希腊神话中。BaalZebul在巴勒斯坦的名气仅次于路西弗，常把他们混为一谈。耶稣为人治病时有些人曾质疑过他是靠着鬼王别西卜赶鬼。传说他原为炽天使中圣歌队的成员，在创世纪战争中失败逃走。 恶魔学里认为他是地狱的最高统帅，米尔顿将其描绘成外貌威严的智者，是最强大的堕天使之一。他最广为人熟知的形象就是苍蝇之王。 阿兹撒尔【Azazel 】 希伯来语“神之强者”之意，另作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。原为看守天使【grigori】的首领。拥有炽爱或普智的位格，曾经败在拉斐尔【Raphael】手下，详情见《以诺书》第八章开始一至二节中有记述。天使与人类所生巨人【Nephilim】泛滥，给地球造成了严重的后果。传说他被埋在耶路撒冷附近的坑穴中，永远不得见光直到末日审判的来临，将其丢进火湖；还有说法是他也拒绝率领看守天使服务人类。 阿撒兹勒的代表物即为山羊（启示录提到的撒旦比较典型的羊头恶魔形象）。犹太教的的描述其为：7蛇头、14脸和12翼。因为的他的强大的能力在地狱担当7位顶级魔君之一。 亚巴顿【Abadon 】 号称“疫病之王，死之暗天使”。《启示录》第九章对他的使魔的描述：第五位天使吹响了号角。有一颗巨星从天而降，落进一个无底深渊之中。立即有浓烟从渊底升起，遮天蔽日，使天空暗淡。好似点燃了一个大熔炉。浓烟中有蝗虫似的物体四下飞出，不毁植物，专打那些额头上没被上帝做记号的人。那些蝗虫的样子好似准备出征的战马，有男人的面孔，女人的长发，狮子的牙齿。它们胸前有铁甲，翅膀发出的轰鸣，就像干军万马奔驰之声。这些蝗虫伤人又不让受伤者立刻死掉，让他们像被蝎子蜇了似的痛苦难熬，被折磨五个月才丧命。无底深渊中有统领蝗虫的大王。“亚巴顿”【Abadon】是希伯来字abad是他会杀人的，产生的，希腊文译为“亚玻伦”【Apollyon】，就是‘破坏者"。Abaddon这个名字，在犹太教中有破坏、灭亡、废墟、墓、冥界、死的意思。 后来人们用他的使魔的样子预示了他的形象。 比列【Beliel】 最早是犹太传说的神祗。又作Beliar、Berial、Blil，从字面理解是没有价值的，低贱的意思。旧约和新约的外章都曾暗指过他的名字。米尔顿正式启用了比列这个名字。他也是最早被称为撒旦的人选。教派指明他是第一位诞生的天使，因此骄傲便成了他的原罪，他非常危险，是能力最强大的堕天使之一。常被人们称作“大魔王比列” 比列也是著名的所罗门王七十二柱魔神中的一位，恶魔辞典里把他冠以地狱的外交使节的头衔。 麦斯特马【Mastema】 又作Mansemat，希伯来语的“恶意”、亚兰语的“谴责者”之意，在旧约外典《尤倍书》里有关于这名天使的记述。也算是看守天使的领导者之一，最初和比列一起来到地球，因对人间的女孩有所留恋而受到神的惩罚。他还在诺亚的洪水时期，统领了留在大地上的恶灵。神曾要将堕天使都丢入地狱时，他向神求情，神这才留下了十分之一的堕天使在人间。但是却为人间带来了无数的苦 罪。传说在埃及和摩西对抗的法师就是籍他的法力。 他应该具有智天使位格，算是七位顶级魔君中权柄和能力最小的一位。

Anathema Bauhaus(包豪斯) buckethead Christian Death (基督之死) Coal Chamber (碳室) Cradle Of Filth (淫秽摇篮) The Fields of The Nephilim (浮都之墙) Sex Gang Children(性花园) Lacrimosa (以泪洗面) Lacuna Coil Lake of Tears Moonspell (月咒) My Dying Bride (我垂死的新娘) Nightwish (夜愿) On Thorns I Lay Otep penumbra Samael Theatre Of Tragedy (悲情剧院) Tiamat Type O Negative (0性动物) Virgin Black 上www.YOUTUBE.COM上有视频. www.vvpo.com可以下. Elvenpath--Nightwish Within Temptation Julian I"d Give My Heart Beseech-Eagleheart Beseech-Fiction City Beseech-Gimme Gimme Gimme Forever And One Helloween Kiss Of November Beseech Nightwish Wishmaster-夜之颂 x evanescence - going under gone with the sin---H.I.M eversleeping---Xandria awaking the centuries---Haggard eclipse---Elend In Joy and Sorrow---H.I.M darkness and hope---Moonspell a rose for the dead---Theatre Of Tragedy no one is there---Sopor Aeternus http://www.bloodandiron.org 这是一个专门的歌特音乐网站．里面有不少歌特音乐的下载个乐队及歌曲介绍

Lucifer堕天的天使团外，地狱还有名统治者，统称地狱魔王（或魔神）： Balbeleet：原为智天使，堕天后成为地狱祭司长，与人订卖魂契约的魔王代表。 Douma：死之沈默天使。埃及守护者。 Sariel：昔为大天使，因将月之魔法授予迦南女祭司而获罪于太阳神（在基督教中自然改成神了），在被放逐前潇洒地离开了天界。 Mephistpheles：恨恶“光”者。中世纪魔法师之神，与浮士德订约的魔神。 Rophocale：地狱的宰相，支配人间所有财富。 Melilim：使徒保罗称其为“空中大军的君王”，《启示录》中“使土地和海水变苦”的天使。 Rahab：原始的混沌之海的支配者

前卫金属

「影依」是DT世界观里的一个新势力，其怪兽造型来自已有种族。创星神战事过后停止任何机能的「宝石骑士·白晶」的核石，因过去受到多次过度融合的影响而开始暴走。核石吸收周围所有的光而变成了不祥的姿态——「暗迁士 黑蛇晶」。部分怪兽被傀儡化。 「影依」怪兽原型「影依」怪兽原型怪兽名字由来影依猎鹰薰风隼/影依刺猬新炎狱刺猬/影依蜥蜴星因士 天市右垣七/影依猎犬星因士 天狼星/影依龙炎龙星-狻猊/影依兽自然兽/神影依·神子晶宝石骑士·白晶エグリスタ = エグリゴリegru1e17goroi(看守天使，和人的女子生下拿非利人的“神的儿子们”) + クリスタ(白晶)神影依·拿非利原型未明（注意，宝石骑士女郎未确定）ネフィリムNephilim拿非利人：旧约圣经中，神的儿子们和人的女子生下的巨人神影依·舍金纳迦隐藏的机壳杀手 物质主义+神影依·拿非利1シェキナShekhinah神的显现 “坐在王座的年轻女性”代表生命之树的“王国” 2ナーガNāga纳迦 印度神话的蛇神影依·米德拉什 薰风的巫女 薇茵妲+风龙星-蒲牢ミドラーシュMidrash：犹太教对律法和伦理进行通俗阐述的宗教文献神影依·文迪戈圣灵兽骑 川豚ウェン(灵兽使 文)+ウェンディゴWendigo温迪戈（美国和加拿大阿尔冈昆族印地安人传说的怪物）神影依·异花莉莉丝狱火机·莉莉丝+神影依·拿非利　　アノマリーAnomaly(异常) + アマリリス(Clusteramaryllis/石蒜花) + リリス(莉莉丝)救影依-神数纳迦入魔双蛇杖使/星圣·侯イェシュアyeshuah救恩（希伯来文）影依的原核暗迁士·黑蛇晶的头部/绊影依-神数原核宝石骑士 白晶/

阿撒兹勒 阿撒兹勒（Azazel） 【历史背景】 堕落的看守天使之首领，失乐园中叛乱天使众的首领。亦是列称于”撒旦级”的大魔王之一。希伯来语「神之强者」之意，像神一样强大完全的除去移动和荒野，又作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。其名出自于《圣经旧约－利未记》代罪羔羊（scapegoat）的意象恶魔化。 阿撒兹勒的代表物即为山羊，又被认为是山羊之神，犹太人在每年的九月十日为赎罪日（Atonement），仪式中必需血祭两头山羊，头献给主，一头即要献给阿撒兹勒以象征原罪的救赎。 犹太传说中他拥有炽天使或智天使的位格，是看守天使群的指挥者。是诺亚时代和炽天使桑杨沙等等与人类女子，生下二百个天使的天使之一，曾经一度败战在天使拉斐尔下，其中的缘故在旧约圣经伪典『以诺书』第八章开始一至二节中有收录。在Nephilim（看守天使与人类所生的巨人）遍布全地制造灾难后，身为指挥官的阿撒兹勒自然得负完全的责任。据说他被其它大天使埋在耶路撒冷附近的深坑中，处以永远的幽闭处份，在最后的审判日将被投到火湖里去。 而回教传说中，阿撒兹勒又名伊比利斯，因拒绝率领看守天使服务人类，说：「火之子焉可拜土之子？」因而被罚。 【形象特征】 地狱的君主，人类的诱惑者，山羊的守护者。在地狱里，因其原始的崇高地位和权能，被路西弗任为左右手。据犹太教的传承之中，其形体有七个蛇形头、十四张脸和12枚羽翼。并且骑在蛇上。

按照电视剧的说法，阿萨兹勒是为释放路西法而努力的，那么按照正常逻辑，应该是路西法比阿撒兹勒厉害。阿撒兹勒是八大堕落天使之首，第一位因背叛上帝而堕落的天使，是”撒旦级”的大魔王之一。阿撒兹勒是堕落的看守天使之首领，失乐园中叛乱天使众的首领。亦是列称于“撒旦级”的大魔王之一。希伯来语「神之强者」之意，像神一样强大，完全的除去移动荒野和海洋。又作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。其名出自于《圣经旧约－利未记》代罪羔羊（scapegoat）的意象恶魔化。也有一说，这阿撒兹勒原本是天上的大天使长之一，后来娶了世间的女子为妻，就在世间定居。回教的传说里面，也有提到一位阿撒兹勒，说他是一个魔神，既具有神力，但行为举止却又颇为怪异，难以捉摸。阿撒兹勒的代表物即为山羊：圣经中提到的羊头恶魔很可能是他，又被认为是山羊守护者（撒旦的标志多为羊头），犹太人在每年的九月十日为赎罪日（Atonement），仪式中必需血祭两头山羊，一头献给主，一头即要献给阿撒兹勒以象征原罪的救赎。犹太传说中，阿撒兹勒堕落前拥有炽天使和智天使的位格，是看守天使群的指挥者萨麦尔的好朋友。是诺亚时代和炽天使桑杨沙等与人类女子，生下二百个天使的天使之一，曾经一度败在天使拉斐尔下，其中的缘故在旧约圣经伪典『以诺书』第八章开始一至二节中有收录。在Nephilim（看守天使与人类所生的巨人）遍布全地制造灾难后，身为指挥官的阿撒兹勒自然得负完全的责任。据说他被其它大天使埋在耶路撒冷附近的深坑中，处以永远的幽闭处份，在最后的审判日将被投到火湖里去。还有一种犹太教的说法，在看守天使来到人间之前，人间也是充满罪恶的。 而Azazel正是本着纠正一切与神的意志不符的错误这一愿望而来到人间的。可是，由于害怕与这些人类接触会让自己堕落，所以他有一种“显示神的光芒”的心理，而恰恰是这种过强的心理让他和其他天使犯了错，受到女人的各种诱惑。可以说，Azazel是人间恶行的牺牲品。而回教传说中，阿撒兹勒又名伊比利斯，字意为绝望，因拒绝率领看守天使服务人类，说：「火之子焉可拜土之子？」因而被罚。所以说是有许多种说法的，看看你接受哪一种。传说中阿撒兹勒是地狱的君主，人类的诱惑者，山羊的守护者。在地狱里因其强大的能力，拥有崇高的地位和权能。据犹太教的传承之中，其形体有七个蛇形头、十四张脸和12枚羽翼。并且骑在蛇上。在美剧Supernatural中，Azazel作为一个重要角色，被刻画成一个淡黄色眼睛的恶魔，它的使命是穿越时空，在各个时代寻找合适的人选，为了统领地狱军团，最终成功解除对Lucifer的封印而谋划了一场旷世阴谋。在Supernatural第一季和第二季中，Azazel最初被冠名“黄眼恶魔”，在第三季剧情中透露它的真名是Azazel。按照传说，真正的死神是天使长乌列、沙利叶（已堕落），死神的职务是回收灵魂而不是窃取灵魂食用。兴趣是斩下敌人首级，以他人灵魂为食，残忍却充满力量与智慧。所以说死神是天使，恶魔如果是指由撒旦等领导创造出来的邪恶灵物的话。那应该是死神厉害。但如果恶魔是撒旦等堕天使，那肯定是恶魔厉害...因为撒旦曾经是上帝座前的六翼天使，后来他因骄傲自大妄想与神同等而堕落成为魔鬼，被看作与上帝的力量相对的邪恶、黑暗之源。看你怎么看咯。实在不行就戳这里吧。http://baike.baidu.com/subview/36563/10668916.htm#viewPageContent望采纳

堕天是《圣经》中的说法，将明亮之星路西华因不满神子耶稣统治天堂，遂率领三分之一的天使军反叛，失败，由天堂经历九天九夜坠落地狱的事件。堕天，在《失乐园》中有详细描述，供参考。另，路西华反抗神，宁愿从天堂到地狱，似乎就是一种“堕落”。

剧情简介　　藤木直人饰演广告公司主管，阴错阳差绑架大企业主女儿仲间由纪惠，企图扭转与大企业主之间的主从关系。重新掌握发球权的他，以为赢得一场漂亮的绑架游戏，不料却发展出曲折离奇的谍对谍、案中案。在金钱、事业与爱情的人生赌博里，玩家切勿自以为是，生死簿的判定只在操盘庄家的转念之间。导演井坂聪改编自东野圭吾小说，以凶嫌主导者的视角切入，却游移于控偶人与掌心傀儡的不定中，是相当成功的商业作品。

1.原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。2.硬核朋克(HARDC0RE Punk，又译做核心朋克）　硬核朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.属于极端摇滚。3.后朋克。1977年的朋克革命之后，有一大批的新乐队组建。他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感。为了避免复制The Sex Pistols的声音，不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域，将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来。4.斯卡朋克。这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念，因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义，他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种。

在你第一次见到他的时候是不能打他的 因为那时候你还没有死亡之握 等你有了死亡之握之后需要折返回来 你问剧情。。。就是让你去熔炉上火的时候 他就在前往熔炉的方向上 叫做隐角 或者隐秘径道 地图是造物大地 这个任务上写的清清楚楚 主线战役 不是扩展战役具体在隐秘径道的哪个地点你看上面的截图吧

一、乐队　　Autumn Tears 秋之泪 　　融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。 Bauhaus 包嚎司 　　绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。 Christian Death 基督之死 　　哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中 　　营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。 Dead Can Dance 死者能舞 　　与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。 Death In June 死于六月 　　Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。 　　Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子 　　Nick Cave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。 　　（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊） The Cure 治疗 　　漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。 Fields of the Nephilim 堕落天使之地 　　来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！ 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑 The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们 　　许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里...... The Swans 天鹅 　　从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。二、音乐　1、Bauhaus-In The Flat Field 　　首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi"Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。 　　2、Joy Division-Unknown Pleasures 　　Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time 　　Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。 　　4、Cure-Faith 　　感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。 　　5、Christian Death-Only Theatre of Pain 　　在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。 　　6、And Also the Trees-Evening of the 24th 　　早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。 　　7、Sisters of Mercy-Floodland 　　Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。 　　8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter 　　Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。 　　9、The Swans-The Burning World 　　从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。 　　10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey 　　对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。 请采纳！

这个传说由来是因为，希腊神话中，地狱恶魔的形象有一部分是长着羊角的，就比如吸血鬼的由来一样。如果单纯的从民间传说的角度来讲，貌似尼泊尔以及西藏地区也有一些羊怪的传说，不过这些都有些类似于宗教，比如苯教的传说或者萨满教的传说。-+ 阿 撒 兹 勒 -+（Azazel）堕落的看守天使（Grigori）之首领，失乐园中叛乱天使众的首领。希伯来语‘神之强者"之意，像神一样强大完全的除去移动和荒野。另有Azael、Asiel、Hazazel、Azel等称呼。堕天前他拥有炽天使或智天使的格位，是看守天使群的指挥者。是诺亚时代和炽天使桑杨沙等等与人类女子，生下二百个天使的天使之一，曾经一度败战在天使拉斐尔下，其中的缘故在旧约圣经伪典《以诺书》第八章开始一至二节中有收录。在Nephilim（看守天使与人类所生的巨人）遍布全地制造灾难后，身为指挥官的阿撒兹勒自然得负完全的责任。据说他被其它大天使埋在耶路撒冷附近的深坑中，处以永远的幽闭处份，在最后的审判日将被投到火湖里去。另外一种传说，是阿撒兹勒拒绝率领看守天使服务人类，说：‘火之子焉可拜土之子？"因而被罚。 阿撒兹勒的代表物即为山羊，在启示录中提到的羊头恶魔可能就是指他。犹太人在每年的九月十日为赎罪日，即以杀山羊拜头以求罪的告解。恶魔学中地狱的君主，人类的诱惑者，山羊的守护者。在地狱里，因其原始的崇高地位和权能，被路西弗任为左右手。据犹太教的传承之中，其形体有七个蛇形头、十四张脸和12枚羽翼。并且骑在蛇上。-+ 默菲斯托菲里斯 -+ （Mephostophilis）"恨恶光者"。中世纪魔法师之神，与德国博士浮士德订约的魔神。在歌德的著作“TragicalHistoryOfDoctorFaustus”（1589）及十九世纪的歌剧作品“浮士德”（Faust；1832）中有提到默菲斯托菲里斯作为恶魔的魔术师之间契约者，引诱人类堕落的恶魔，自称为地狱之王路西弗效忠。貌似直立的狮鹫兽，又有几分似龙形，全身都覆满了黑毛，又有一双大大的翅膀。当他化身到人间时是以山羊的形态出现，不过头上只有一支角，背上还有两片蝙蝠般的小翼。当魔术师将自己的灵魂卖给了恶魔，即可以达成自己的愿望。故事中浮士德为了获得自己心爱女性的爱和她永恒的青春出卖了自己的灵魂。后来浮士德却被背叛了她。最后浮士德被默菲斯托菲里斯丢入地狱，而浮士德心爱的女人则被天使接升上天。这位能够在天空飞舞的魔神，对于天文，占星及气象学的知识相当丰富，又善操火炎和幻觉的法术，除了会利用法术造成人类五觉的幻觉外，对于改变大自然的气象才很拿手。坐骑为一双头龙的马车，到处诱发人类的淫欲。 -+ 罗弗寇 -+ （LucifugeRophocale）地狱的宰相，支配人间所有财富。避光者的意味。有着巴力、阿加雷斯等的部下，为地狱之首相而统率的恶魔。无毛的头上长着三只折曲的角，有着很大的眼睛以及山羊的下半身与长尾。有着与契约相关的权限，以将灵魂于20到50年后献出作为条件，可以实现愿望。当然较短的话可实现的愿望也较大。又，也兼任藏相，由路西弗任命管理这世界之物质界的全世界财宝与富。

阿撒兹勒是堕落的看守天使之首领，失乐园中叛乱天使众的首领。希伯来语「神之强者」之意，像神一样强大，完全的除去移动荒野和海洋。又作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。其名出自于《圣经旧约－利未记》代罪羔羊（scapegoat）的意象恶魔化。也有一说，这阿撒兹勒原本是天上的天使长之一，后来娶了世间的女子为妻，就在世间定居。回教的传说里面，也有提到一位阿撒兹勒，说他是一个魔神，既具有神力，但行为举止却又颇为怪异，难以捉摸。阿撒兹勒的代表物即为山羊：圣经中提到的羊头恶魔很可能是他，又被认为是山羊守护者（撒旦的标志多为羊头），犹太人在每年的九月十日为赎罪日（Atonement），仪式中必需血祭两头山羊，一头献给主，一头即要献给阿撒兹勒以象征原罪的救赎。犹太传说中，阿撒兹勒堕落前拥有炽天使和智天使的位格，是看守天使群的指挥者。是诺亚时代和炽天使桑杨沙等与人类女子，生下二百个天使的天使之一，曾经一度败在天使拉斐尔下，其中的缘故在旧约圣经伪典『以诺书』第八章开始一至二节中有收录。在Nephilim（看守天使与人类所生的巨人）遍布全地制造灾难后，身为指挥官的阿撒兹勒自然得负完全的责任。据说他被其它大天使埋在耶路撒冷附近的深坑中，处以永远的幽闭处份，在最后的审判日将被投到火湖里去。还有一种犹太教的说法，在看守天使来到人间之前，人间也是充满罪恶的。 而Azazel正是本着纠正一切与神的意志不符的错误这一愿望而来到人间的。可是，由于害怕与这些人类接触会让自己堕落，所以他有一种“显示神的光芒”的心理，而恰恰是这种过强的心理让他和其他天使犯了错，受到女人的各种诱惑。可以说，阿撒兹勒是人间恶行的牺牲品。而回教传说中，阿撒兹勒又名伊比利斯，字意为绝望，因拒绝率领看守天使服务人类，说：「火之子焉可拜土之子？」因而被罚。

八大堕落天使，分别是，1、阿撒兹勒（Azrael）；2、亚列（Ariel）；3、安士白（A *** eel）；4、桑杨沙（Samyasa ）；5、卡麦尔（Chamuel）；6、沙利叶（Sariel）；7、萨麦尔（Samael）；8、拉哈伯（Rahab）。 基本介绍 中文名 ：八大堕落天使 外文名 ：Eight fallen angels 出处 ：《圣经旧约－利未记》 别名 ：Azael、Asiel、Hazazel、Azel。 阿撒兹勒,亚列,安士白,桑杨沙,卡麦尔,沙利叶,萨麦尔,拉哈伯, 阿撒兹勒 堕落的看守天使之首领，失乐园中叛乱天使众的首领。亦是列称于“撒旦级”的大魔王之一。希伯来语「神之强者」之意，像神一样强大完全的除去移动和荒野，又作Azael、Asiel、Hazazel、Azel。其名出自于《圣经旧约－利未记》代罪羔羊（scapegoat）的意象恶魔化。 据说阿撒兹勒是第一位因为背叛上帝从而堕天的天使。 阿撒兹勒的代表物即为山羊，又被认为是山羊之神，犹太人在每年的九月十日为赎罪日（Atonement），仪式中必需血祭两头山羊，一头献给主，一头即要献给阿撒兹勒以象征原罪的救赎。 犹太传说中他拥有炽天使或智天使的位格，是看守天使群的指挥者。是诺亚时代和炽天使桑杨沙等等与人类女子，生下二百个天使的天使之一，曾经一度败战在天使拉斐尔下，其中的缘故在旧约圣经伪典「以诺书」第八章开始一至二节中有收录。在Nephilim（看守天使与人类所生的巨人）遍布全地制造灾难后，身为指挥官的阿撒兹勒自然得负完全的责任。又有人说他是引诱亚当夏娃吃下禁果的那条蛇。阿撒兹勒是为爱而堕落。 据说他被其它大天使埋在耶路撒冷附近的深坑中，处以永远的幽闭处分，在最后的审判日将被投到火湖里去。 而回教传说中，阿撒兹勒又名伊比利斯，因拒绝率领看守天使服务人类，说：「火之子焉可拜土之子？」因而被罚。 形象特征 地狱的君主，人类的诱惑者，山羊的守护者。在地狱里，因其原始的崇高地位和权能，被路西法任为左右手。据犹太教的传承之中，其形体有七个蛇形头、十四张脸和12枚羽翼，并且骑在蛇上。 亚列 希伯来字意为“神的勇猛－LionofGod”，是犹太人当时用作对耶路撒冷的一个代表名词，有“因为神的蔽护而胜”的意思，也就是代表了神如狮子一般勇猛的勇气。 亚列这位天使的身世比较混淆，除了在在看守天使中他是七位首领中的一位，乃大地的领主，米尔顿「失乐园」中他是一位堕天使方的反叛天使。犹太民间传说他是一位掌管恶魔的天使，或说他也是为智天使，并和天使拉斐尔一样会行治愈之术。女王伊莉莎白一世时期的一位神秘学家JohnDee把亚列和乌列、亚纳尔视为地位相同的大天使之一。 形象特征 水（或说大气）的天使。 安士白 历史背景：他名字即希伯来文“被神遗弃的人”的意思，在旧约伪典「以诺书」中记载安士白就是当初怂恿阿撒兹勒和桑杨沙等天使下到人间和人类女子交合的主谋。 桑杨沙 历史背景：　又作Samlazas、Shemhazai、Uzza、Ouza，犹太教传说中埃及的天界之王，字意即有「反叛者」的意思，原为炽天使一员，希伯来人逃离埃及时主张追击希伯来人，和不名誉的拉哈伯有勾结而被神降罪。另伪典「以诺书」第八章中记载和阿撒兹勒同为诺亚时代下凡的看守天使之首，也因为留念于人间的女子而和堕落，留在人间后教导了人类医疗，药草和一些魔术的知识。但最后其后嗣也因神的逞罚使其自相残杀而自灭。 上述二个故事的陈述好像说的Samyasa和Uzza是不同一位天使，可能只是后世硬说成一位天使也不一定。 卡麦尔 卡麦尔又名作Chamuel、Kemuel、Shemuel、Seraphiel、Camiel、Camiul、Khamael、Camniel、Cancel和Jahoel。乃仰望神者（HewhoseesGod）之意。在审判日之前，卡麦尔的任务就是向人们显示自己的业障，并希望能以神的博爱来为诸罪人赎身。 卡麦尔是最著名的能天使指挥官。应该是炽天使之一。能天使中出了很多堕天使，亦代表了卡麦尔也以光明天使和堕落天使之姿互动出现。有人将卡麦尔列为神前的七名大天使之一，在生命之树中也有他的领域。ClaraClement在1898的一本「AngelsinArt」中提到与雅各摔角（另一说是拉斐尔）、于喀西马尼园（Gethsemane）中现身于耶稣前的便是卡麦尔。至于黑暗面的卡麦尔，是地狱的豹形公爵，阻挠摩西领受神的十诫而被消灭。 形象特征 卡麦尔在神秘学中是代表邪恶的火星的支配者，公认为是中世纪魔术师的守护天使，传说当魔术师在施法的时候卡麦尔都会盘旋在其上空保护施法者。由于火星在许多神话中都被视为战争之星，因此卡麦尔也成了天界中除了加百列之后无敌的战神，穿戴着护胸，全身和羽翼都是绿色，头戴白银盔。他以Kemuel的名号统领14万4千名破坏天使、惩罚天使、复仇天使及死亡天使守护着天堂之门。 沙利叶 又名Suriel，Sarakael，Saraqael，Zarachiel，据以以诺书的讲法，沙利叶的任务是保护人的魂不受罪的玷污，同是也是掌管月亮的天使，古时候人们认为月亮是储存著死人灵魂的地方。沙利叶可能是传授摩西知识的天使，也可能如拉斐尔般操治愈术。 由于沙利叶是“月之天使”，而月亮在古代总和一些不好的事（如魔法、死）连在一起，所以沙利叶也被传为堕天使之一。出列在地狱统治者“地狱七君”之一，传为因将月之魔法授予迦南女祭司而获罪于太阳神（在基督教中自然改成神了），在被放逐前潇洒地离开了天界。但「死海文书」之「光之子与暗之子之战」中，沙利叶却又在光之子的战斗序列之中。只能说沙利叶是双重身份的天使。 形象特征 以诺书中七大天使之一，但沙利叶因为职务的关系，传具有所谓“邪眼（Evil-eye）”的能力，被邪眼瞪到的生物行动将会被封死。古欧洲和中东地方都视这种能力为恐怖的象征，沙利叶自然被视为恶魔。 萨麦尔 列称“撒旦级”的大魔王之一。若又作Satanail，和撒旦也不知是否为同物。基督教圣经没记载，是在伪典「希腊语巴录启示录」登场的堕天使。其名有「有毒的光辉使者」的含意，盖”sam”即希伯来文之「毒」之谓也。在该书中，指称所谓的知识树其实只是萨麦尔种的葡萄树，神诅咒这颗树，禁止人类去吃，亚当吃了发酵的葡萄，等于是喝了酒，酒被代表了神的血，因而被神放逐。因此之后因酒而带来的恶行包括了杀人、奸通、奸淫、伪誓，偷盗等。萨麦尔等于是创世纪中骗取亚当食禁果的正身，后莉莉丝的丈夫也是多指萨麦尔。 萨麦尔原应是位阶很高的一位天使，列在七大创造天使之一，后不知何因堕落，传说在最初命创造天使群造人时，只有萨麦尔成功，也因为他的造人的知识和功绩，神从此命他掌管人的生命，被人称为“死亡天使”。和回教的亚兹拉尔似为同一格。 形象特征 萨麦尔原具炽天使位格，为负12枚翼之蛇形天使（炽天使的形象便是蛇），在人间又以「死之天使」；「赤龙」闻名，「萨麦尔持着尖端涂以胆汁的枪，立于夜嗥的地狱犬前头，边走边散布死亡。」 拉哈伯 或作喇合；原始的混沌之海的支配者，希伯来文“Rahab”意即广大，骄傲的意思。 「以赛亚书」有提及其名，「诗篇」中即用作「埃及」的代名词。另有三则传说与拉哈伯有关，一是犹太民间认为说神创造天地时，命拉哈伯将天上的水和地上的水分开，他拒不从命，而被斩为两截，天上的水和地上的水因此被强行分开，拉哈伯自然因抗拒神被打入地狱成为死亡天使；见「约伯记二十六节10-13章」：「在水面的周围划出界限，直到光明黑暗的交界。天的柱子因他的斥责震动惊奇。他以能力搅动（或作：平静）大海；他藉知识打伤拉哈伯，藉他的灵使天有妆饰；他的手刺杀快蛇（即撒但）。」 后世有一说法，当撒但和他的随从们被上帝驱逐的时候，就是将撒但的住所“行星－拉哈伯，一个介于地球和火星之间的一个行星”毁灭，部份散落至火星上而定居，在天文历中可能是有记录到这次的天文奇景并在火星陨坑中找到记录，而在古时被说成神话，和明星“路西弗”的说法或许有重叠，不过唯一有提到明星路西弗的只有以赛亚书，而拉哈伯的神话却一直从约伯记流传到以西结书等中。 当天使拉结尔之书失落时，为免人与恶魔为争夺此书陷入大战，神命拉哈伯找回此书，于是他从红海海底找回呈缴，因此功得以复权。好景不常，拉哈伯支持的埃及法老兴兵追赶逃走的以色列人，神命拉哈伯分开红海让以色列人渡过，拉哈伯再度拒不从命，于是又被神给打回了地狱。 约书亚记二章一节记录到在耶利哥有一名 *** 喇合（希伯来字Rahab是女人的名字），当约书亚攻入城时保留了喇合的家族； 形象特征 司“骄傲”的天使。地狱七君之一，被称呼为“猛狞的勇士”；古时多数神话都有主神斩大蛇的故事，如巴比伦神话主神马迪克斩地母神泰亚玛特，迦南神话巴力斩罗腾（Lotan），甚至是日本神话须佐之男斩八岐大蛇，在神话中，蛇的阴性代表了文明的潜伏和未开，斩大蛇则是一种文明开化的象征，先知以赛亚（据说）为了重整犹太人民对上帝的向心力，而传出了类似一般神话的情节来显示耶和华的万能，而这位代罪羔羊就是拉哈伯，所以除了堕落天使的形象外，部份神话是将其描述成龙神的形态。

「影依」是DT世界观里的一个新势力，其怪兽造型来自已有种族。创星神战事过后停止任何机能的「宝石骑士·白晶」的核石，因过去受到多次过度融合的影响而开始暴走。核石吸收周围所有的光而变成了不祥的姿态——「暗迁士 黑蛇晶」。部分怪兽被傀儡化。 「影依」怪兽原型「影依」怪兽原型怪兽名字由来影依猎鹰薰风隼/影依刺猬新炎狱刺猬/影依蜥蜴星因士 天市右垣七/影依猎犬星因士 天狼星/影依龙炎龙星-狻猊/影依兽自然兽/神影依·神子晶宝石骑士·白晶エグリスタ = エグリゴリegru1e17goroi(看守天使，和人的女子生下拿非利人的“神的儿子们”) + クリスタ(白晶)神影依·拿非利原型未明（注意，宝石骑士女郎未确定）ネフィリムNephilim拿非利人：旧约圣经中，神的儿子们和人的女子生下的巨人神影依·舍金纳迦隐藏的机壳杀手 物质主义+神影依·拿非利1シェキナShekhinah神的显现 “坐在王座的年轻女性”代表生命之树的“王国” 2ナーガNāga纳迦 印度神话的蛇神影依·米德拉什 薰风的巫女 薇茵妲+风龙星-蒲牢ミドラーシュMidrash：犹太教对律法和伦理进行通俗阐述的宗教文献神影依·文迪戈圣灵兽骑 川豚ウェン(灵兽使 文)+ウェンディゴWendigo温迪戈（美国和加拿大阿尔冈昆族印地安人传说的怪物）神影依·异花莉莉丝狱火机·莉莉丝+神影依·拿非利　　アノマリーAnomaly(异常) + アマリリス(Clusteramaryllis/石蒜花) + リリス(莉莉丝)救影依-神数纳迦入魔双蛇杖使/星圣·侯イェシュアyeshuah救恩（希伯来文）影依的原核暗迁士·黑蛇晶的头部/绊影依-神数原核宝石骑士 白晶/

虚构的。。。

分类: 音乐 解析: 摇滚分类~ acid rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 alternative pop/rock（另类流行/摇滚） 另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。 ambient pop（氛围流行） 氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 american punk（美国朋克） 美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti *** ith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。 big beat（重打击乐） 把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。 重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。 甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决 *** 那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。 britpop（英伦摇滚） 这个我喜欢 the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the *** all faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music）， 朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the *** iths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和 *** iths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。 grunge（垃圾摇滚） 这个也喜欢 以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。 New Wave（新浪潮） 70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。 Lo-Fi（低保真） hi fi 在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean. 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。 Punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个 *** 组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对 *** 和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 Post-Punk（后朋克） 自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。 Trip-Hop（Trip-Hop） Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。 Techno（数码） 数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraferk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。 Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。 World（世界音乐） 在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。 Punk-Pop（流行朋克） 流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与 *** 的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他们的风格创作音乐。 Noise Pop（噪音流行） 噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色 Goth Rock（哥特） 时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。 Goth Metal（哥特金属） 哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。 Electronica（电子） 一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs） Folk-Rock（民谣摇滚） 民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。 Alternative Metal（另类金属） 在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。

是就是曼森那种 我刚想给你推荐来着

同意楼主