健身器械上的BPM和RPM是什么意思？

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首先了解一下DJ的历史，1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后的音乐节目主持人也称为DJ（Disc Jockey）唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。 1848年：33 1/3转/分钟的慢转唱片问世。 1958年：立体声唱片问世。 1969年：美国的牙买加移民Kool Herc需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，Hip Hop就这样在Turntable之上发展起来。很多人把Kool Herc作为Hip Hop之父。 1975年：Crand Wizard Theodore发明了Skratch（搓盘）。1980年：芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 House Music的黑胶唱片问世。 1981年：Wizard Theodore在他的Hip Hop音乐中加入了搓盘的声音，与Hip Hop同时发展起来的另一种音乐就是“Reggae”雷鬼，与Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙买加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。 1986年：英国的DJ 组织DMC（Disco Mix Club）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。 1990年：在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐，Drum‘N‘Bass。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”，后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。 1990年：在旧金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo组建了第一只Turntable Skratch乐队“FM2.0”，并在广播电台展示他们的DJ Skratch技巧。 1991年：DJ Q-Bert，Mix Master Mike，Apollo在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的Skratch技术，很多参赛的DJ不知道他的Skratch声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。 1992年：DJ Flare向人们展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技术。 1994年：Shortkut赢得DMC美国西海岸冠军。 1994年：DJ发明家Q-Bert在Skratch的超凡想象力在美国的DJ中掀起了Skratch风暴。 1995年：DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Shortkut，组成了Turntable Skratch乐队“Invisible Skratch Piklz”,乐队组成后得到了日本DJ产品制造商Vestax的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，Vestax生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的DJ产品公司。 1996年：Q-Bert在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“Hang The DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于Turntable的黑胶唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”

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农夫(FAMA)，香立饶舌与嘻哈音乐组合，成立于2000年，成员包括MC陆永权(6wing)、MC郑诗君(C君)、女Vocal聂碧芝(GiGi，2005年离队)及DJ Galaxy。经理人及监制为DJ Tommy。 农夫的歌有别于一般主流音乐，歌曲以嘻哈说唱为主，歌词内容轻松幽默。过往曾和不同歌手合作(如林一峰、陈冠希、王浩信、郑希怡、方大同、嘉琳、詹瑞文、麦玲玲、陶杰等)。 目录 [隐藏] 1 「农夫」的意义 2 农夫档案 3 曾推出专辑 4 有份参与之专辑 5 音乐录像(或参与拍摄) 6 有份参与之歌曲创作 7 曾参与之演出 8 曾获得奖项 9 曾主持电台节目 10 参考文献 11 外部连结 [编辑] 「农夫」的意义 农夫的工作是散播种子，种植食物。之所以取名为「农夫」，源自中国以「农」立国，他们希望能散播Hip Hop的种子于中国香港及中国其他地方，令它落地生根，成为本地文化之一，更希望能实践「One Asia for all Asian」的概念。从他们的自身角度出发，表达对社会时事，生活，态度，爱情，性，Hip Hop精神等想法。 另外第二个取名为「农夫」的原因是某日他们和朋友在街上闲逛，看见路人阔裤单边折脚的HipHop打扮有如农夫，取笑一番后，觉得农夫二字又易记又草根，因而二人决定组合就取名农夫[1]。 [编辑] 农夫档案 当时C君和6Wing是就读于中国香港邓镜波书院的中学同学，由于同样地喜爱Hip Hop和LMF，于是他们开始写词并醉心研究。其后他们组成了一队玩Rap Metal的System Map当主音歌手，曾于2001年夺得「全港青少年乐队比赛」冠军，以及最佳原创歌曲奖项。后来在网上认识了DJ蜡笔，于是便决定一起组成一个Hip Hop组合。其后，经由朋友介绍认识了GiGi，遂加入成为Vocal，并于01年尾推出首张唱片《月下思》。其后，DJ蜡笔离队，又于2002年7月DJ Galaxy加入，2002年签约于DJ Tommy唱片公司Color Music Entertainment Ltd。 05年，农夫推出首张EP《郑永芝》，并先后替Konica Minolta及now录制电视及电台广告；亦为抱抱良音05抱抱剧场担任导演一职。并于各大小Function、Fashion Show、Band Show及演唱会担任大会司仪。近年亦继续为本地流行曲填词。 06年，农夫凭派台歌《456Wing》声名大噪，除了得到商业电台及中国香港电台热播，更深受网民喜爱。06年农夫推出全新大碟《音乐大亨》，更于2006年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼获得我最喜爱的组合最后五强。 07年，农夫于3月中在中国香港艺术中心举行首个个人演唱会，名为农夫音乐大「哼」音乐会，共演出两场，并联合叱吒903商业二台，伙拍王菀之、、方大同、张继聪及903 DJ 细so演出两场「Nokia音乐有得Talk：903 Music Talkie音乐会」。同年九月，农夫伙拍一众商业电台叱吒903DJ，暂代因参与森美小仪歌剧团《LoKamochi Mamiba》演出的森美、阮小仪《架势堂》时段，主持电台节目《返埋嚟 903》两星期，并于十一月推出新专辑《风生水起》。同年获商业电台叱吒乐坛流行榜「组合金奖」及「我最喜爱的组合」两个大奖。 [编辑] 曾推出专辑 2002/11 月下思 2005/04 郑永芝(EP) 2006/10 音乐大亨 2007/11 风生水起 [编辑] 有份参与之专辑 Come Out and Play DJ TOMMY UPDATED SOFTWARD 2.0 [编辑] 音乐录像(或参与拍摄) 陈冠希 - o徒气PART III 农夫-农夫系你老死 feat.陈奂仁 农夫-456Wing 农夫-爱似林一峰 feat. 林一峰 农夫-Baby Boy feat.王浩信、Regen C(现Hotcha成员) 农夫-学海无涯 农夫-风生水起 feat. 麦玲玲 农夫-全民皆估 [编辑] 有份参与之歌曲创作 (节录) 古天乐 - Mr.Cool 刘浩龙 - 师兄急转弯 郑希怡 - 一拍即卖 郑希怡 - 提早单身 郑希怡 - 刺青的理由 容祖儿 - Give Love A Break 陈冠希 - o徒气PART III 陈冠希 - 厨房仔 Chef"s Mixtape Supathugz - F.A Da M.A 林海峰 - 嘻嘻哈哈 冯颖琪 - 兄弟姊妹站起来 郑希怡 - 系咪先 Sun Boy"z - Tic Tac Toe 陈小春 - 打情骂悄 方大同 - 唉！ 王浩信 - 说...爱 女生宿舍 - 换过话题 REMIX 李蕙敏 - 女人不笨 (填词) 张震 - 箱子呢 詹瑞文、梁洛施 - 全民学戏 (填词) Zarahn - Road Trip (填词) 钟舒漫 - 爱味 汪明荃 - 再见 方大同 - 简单最浪漫 (填词) 方大同 - 未来 (填词) [编辑] 曾参与之演出 (节录) 2007： CASH 30周年乐满城 岭南大学演出 农夫音乐大「哼」音乐会 Nokia 音乐有得Talk 903 Music Talkie音乐会 Part 1 & 2 一笃戏 Talk Show(6 wing) LEVI"S Copper Launch Party 第18届国际流行音乐大奖颁奖礼 RoadShow庆回归心连心晚会 Live House-无线音乐台 903细力士体育会 喜力型人聚音乐会 JSG劲歌金曲优秀选第二回 太阳计划2007-Let"s Go南区音乐会 HUSH!! Full Band马拉松摇滚音乐祭2007 [MC] 开心新主意冬日旅游嘉年华 HUGO XY XX PARTY 　 　 　 　 2006： DJ Shadow Party WWF添马舰环保音乐会 now Moov记者招待会 Mooch X Farm Party Nokia海港城音乐会 06添马舰花车巡游 生力Wild Day Out 2006 Grand Show 朗豪坊Ozone新碟发布会/签唱会 　 　 　 　 2005： 方大同的音乐世界 Love Music Tour<<红白斗>>、<<人神斗>>、<<逆格斗>> Love Music [email protected]砵兰街圣诞巡回路演 农夫唱游音乐Tour Adidas三十五周年纪念派对 Chivas Gig Fun Party The pancakes<<越过高山月个饼>>演唱会 抱抱良音05抱抱剧场 中文大学05千人宴 陈冠希VS两人帮派对 加州红Yumiko十一团火音乐会 　 　 　 　 2004： LMF vs Rip Slyme演唱会 马来西亚沙龙Recharge 2004巡回演出 北京糖果农夫 vs Too Monkey音乐会 日本Hip Hop exchange Trip 太阳计划2004闭幕典礼 理工大学理敢作我敢乐演唱会 Milk X Farm 维园show 中国香港电台Teen Power十一狂潮音乐会 Levis Red Move音乐-舞蹈-次文化户外音乐会 　 　 　 　 2003： Farm跳跃生命演唱会 第三十九届工展会 陈奶占03 Over压轴烂show 第26届理工大学周年音乐节 中国香港电台teenpower开幕礼 中国香港青年协会YMCA Play Your Music演唱会 　 　 　 　 2002： 商业二台903大学跳2002 Vestax全港DJ大赛2002 中国台湾野台开唱 南华早报Pure Sound Summer演唱会 中国香港艺术协会和平演唱会 第五届中国香港漫画节 闭幕马拉松音乐会 Made In Hong Kong音乐会 [编辑] 曾获得奖项 2007年叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－叱吒乐坛组合金奖 2007年叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－我最喜爱的组合 [编辑] 曾主持电台节目 返埋嚟 903(叱吒903) -------------------辅加资料------------------------------------- 农夫官方网页 ---] fama-color/ 唱游音乐农夫夫夫Hompy --] hompyvigator/main/page/fama 陆永Blog ---] clotinc/blogs/public/6wing/ C君Blog ---] clotinc/blogs/public/ckwan/ hope i can help you^^ 参考: ***

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香港歌手农夫哥中的女声是 GiGi “农夫”起源于2001年4月，当时C君和陆永是就读于香港邓镜波书院读书的中学同学，由于同样地喜爱hip hop，所以常凑在一起。后来在网上认识了DJ蜡笔，于是便决定一起组成一个hip hop team。及后，经由朋友介绍认识了Gigi，遂加入成为女声vocal。其后，DJ蜡笔离队，又于2002年7月DJ Galaxy加入，形成了今天的阵容。组合名称：农夫 FAMA成员：MC：C-Kwan & 6wing女声Vocal：GigiDJ：DJ Galaxy音乐类型 Hip Hop，R&B，G-Funk，Breakbeat，Jazz……唱片公司：Color Production经理人：DJ Tommy农夫 FAMA 的意义：农夫的工作是散播种子，种植食物。之所以取名为“农夫”，是他们希望能散播hip hop的种子于香港及中国其他地方，令它落地生根，成为本地文化之一。更希望能实践“One Asia for all Asian”的概念。从他们的自身角度出发，表达对社会时事，生活，态度，爱情，性，hip hop精神等想法。DJ GalaxyDJ Galaxy曾于1998及1999年度之香港DMC DJ大赛夺得冠军。于Vestax的DJ大赛中认识农夫，并决定于2002年7月选择正式加入“农夫”成为一份子，投入唱片灌录的工作。同时他也是DJ Tommy之DJ Team--“Color”的成员之一。中文姓名 郑智华英文姓名 Cheng Chi Wah花名 DJ Galaxy出生日期 12/4/1972出生地 香港星座 白羊座生肖 鼠学历 中学程度嗜好 听歌，电脑音乐，捽碟，上网喜欢乐手 Wu Tang Clan喜欢的音乐类型 HIPHOP，Breakz，Hard House，Vocal Trible你认为音乐是... 填满自己的空虚喜欢颜色 军绿喜爱食物 日本料理，韩国料理喜爱的动物 狗喜欢的季节 冬天喜欢到的地方 自己制作音乐的房间尊敬的人物 DJ Tommy，DJ Q-Bent，Mix Master Mike，Mista Sinista最难忘事情 第一次夺得香港冠军(DMC)最讨厌到的地方 人多挤迫的地方愿望 成为第二个香港DJ TommyC-Kwan C君C君和陆永同样地热爱Hip Hop，于n年前听过LMF的第一只大碟后，发觉原来Hip Hop也可以用广东话来Rap，于是他们开始写词并醉心研究。其后他们组成了一队玩 Rap Metal 的System Map当主音歌手(当时C君还未成年！！！)，曾于2001年夺得“全港青少年乐队比赛”冠军，以及最佳原创歌曲奖项。中文姓名 郑诗君英文姓名 Cheng Sze Kwan花名 C君出生日期 22/11/1983出生地 铜锣湾星座 天蝎座生肖 猪学历 大专家庭状况 一妻一狗嗜好 不良偶像 六永喜欢的音乐类型 除了hip-hop你认为音乐是…… DJ Tommy喜欢颜色 红，啡最喜欢书籍 逃出生天，农夫本CD簿仔喜欢的动物 我屋企只狗cooky (无"ies")最喜欢的季节 夏添喜欢到的地方 农夫网页及各明星的消遣地方最难忘的事情 阿娟竟然整个网页俾农夫愿望 成为第二个六永GIGI 女声Gigi天生喜欢唱歌，而且唱腔清爽悦耳，较喜爱的音乐类型是 R&B 那股强烈节奏感。恰巧当时“农夫”正需要一名女 Vocal，于是经由朋友介绍，加入了成为“农夫”的一份子，主要是唱的部分。除此之外，亦会参与为组合作曲及填词的部分。中文姓名 聂碧芝英文姓名 Lip Pik Chi花名 Gigi出生日期 27/2/1983出生地 香港星座 双鱼座生肖 猪学历 大专家庭状况 母亲，姊姊嗜好 唱歌，睇戏，游船河喜欢乐手/歌手 macy gray，王菲，mary J. Blige，胡彦斌，陶喆……too many喜欢的音乐类型 R&B，HIp Hop你认为音乐是…… Air??Can"t Live Without It喜欢颜色 红，粉红，紫红，天蓝，黑……喜爱食物 朱古力，雪糕……最喜欢书籍 较喜爱一些写实的书籍喜欢的动物 猫，狗最喜欢的季节 夏天喜欢到的地方 沙滩尊敬的人物 母亲最难忘的事情 所有农夫的港外巡回演出愿望 希望能当唱歌为自己的正职

1900年代 - 1920年代世界上第一个DJRay Newby。来自斯托克顿，加利福尼亚。1909年,16岁的Ray Newby开始定期播放记录在小发射机Herrold学院的一名学生时的工程和无线,位于加州圣何塞的权威下无线电先锋Charles Doc Herrold。到1910年,定期广播已经开始使用“live”以及预先录制的声音。无线电时代早期,内容通常包括喜剧、戏剧、新闻、音乐、体育报道。在1920年代,Juke joint(最早期的舞厅)变得流行起来,拥有跳舞和喝酒的地方和音乐点唱机。1927年,Christopher Stone成为在英国的第一个电台播音员,在BBC广播电台。相当于在这个时代，有电台播音员这个职业，但是还没有DJ这个词汇。1930年代 - 1950年代1935年,美国广播评论员Walter Winchell杜撰了一个术语“唱片骑师”(圆盘的结合,指的是光盘记录,及骑师,这是一台机器的操作员)。作为一个电台播音员Martin Block,第一个播音员成为明星。当听众等待Lindbergh绑架案的发展,阻止了记录,造就了他的梦想。从舞厅广播,与美国顶尖舞蹈乐队现场表演。这个节目,他称之为相信舞厅,一炮而红。在这之前,大多数音乐可以从广播现场听到。大多数广播电台播音员有一个乐团或乐队的工资。联邦通信委员会也明显喜欢现场音乐,提供加速许可证批准站承诺不使用任何录音的前三年。指出录音艺术家试图保持他们的记录许多作品的空气通过airplay的记录标记为不合法。联邦法院裁决1940年才建立,录音艺术家没有法律权利控制的使用记录后出售。第二次世界大战中，1940年，美国的海外部队，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台播音员。1943年2月4日,哥伦比亚电影公司和贝弗利起床号,音乐评论主演Ann Miller作为医院的接线员他成为当地唱片骑师，在军人医院工作。在1943年,Jimmy Savile推出了全球首个DJ演出的舞会，弹奏爵士乐记录在楼上的活动室的在Otley古代牧羊犬,英格兰。1947年,他声称已经成为第一个DJ使用双转盘连续播放,并在1958年成为一名电台播音员在卢森堡电台。1947年,威士忌一个时髦的CLUB开在巴黎,法国,被认为是世界上第一个商业迪斯科舞厅或迪斯科。Regine于1953年开始玩双转盘上。迪斯科舞厅开始出现在欧洲和美国。战后的崛起恰逢广播电台的音乐节目播音员作为一个名人独立广播电台,也称为“无线电人格”。之前station-controlled播放列表,DJ经常跟着他们的个人对音乐的品味选择。dj也起到一定的作用在大揭露摇滚艺术家,国家的观众。在克利夫兰,俄亥俄州,DJ Bill Randle是第一个在美国东北部的向广播听众介绍猫王的。时期的著名的美国电台播音员包括Alan Freed,Wolfman Jack,Casey Kasem,和英国同行如BBC的Brian Matthew和Alan Freeman,和在60年代无线电伦敦的John Peel, 和Caroline电台的Tony Blackburn。Freed通常被称为“摇滚乐之父”由于他晋升的音乐和他介绍的短语“摇滚”电台在1950年代早期。Freed,非裔美国艺术家展示音乐的实践也证明了,而不是覆盖版本被白人艺术家在他的广播节目。Freed的职业生涯结束时,表明,他已经接受了贿赂,当时备受争议,导致他被解雇在讯记者。在1950年代,美国的电台dj会住在sock hops和platter parties,作为人类的点唱机的角色。他们通常会玩45-rpm记录,播放一个转盘之间的歌曲。在某些情况下,现场鼓手受雇玩节奏歌曲之间维持舞池。Bob Casey,在1955年,一个著名的“sock hops”DJ,two-turntable系统带到美国在整个1950年代,贿赂继续成为一个问题,一个结果的贿赂丑闻被站管理严格控制音乐。在1950年代末,音响系统,一种新形式的公共娱乐,是在金斯敦的贫民区,牙买加。自称dj,发起人将扔在街上大政党,集中在唱片骑师,称为“选择器”,玩舞曲,大声PA系统和频繁的音乐,有节奏的吟唱方式称为“toasting”。这些政党迅速成为有利可图的推动者,他们将出售食物和酒,导致dj之间激烈的竞争最大的音响系统和最新的记录。在1960年代中期,CLUB和迪斯科舞厅里持续增长在欧洲和美国。专业DJ设备,如Rudybozak的经典CMA-10-2DL混音台,市场上开始出现。1969年,美国CLUBDJFrancis Grasso推广beatmatching CLUB，在纽约的避难所。Beatmatching之间创建无缝过渡的技术记录匹配的节拍,或节奏的调子（就是我们现在说的接歌混音）。1969年：美国的牙买加移民Kool Herc需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，Hip Hop就这样在Turntable之上发展起来。很多人把Kool Herc作为Hip Hop之父。1975年：Crand Wizard Theodore发明了Skratch（搓盘）。注意，scratch也可以写作skratch。1980年：芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成为美国年轻人的时尚，DISCO开始广泛聘请DJ在现场打碟，他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 House Music的黑胶唱片问世。1981年：Wizard Theodore在他的Hip Hop音乐中加入了搓盘的声音，与Hip Hop同时发展起来的另一种音乐就是“Reggae”雷鬼，与Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙买加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。1986年：英国的DJ 组织DMC（Disco Mix Club）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。1990年：在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐，Drum‘N‘Bass。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”，后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。1990年：在旧金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo组建了第一只Turntable Skratch乐队“FM2.0”，并在广播电台展示他们的DJ Skratch技巧。1991年：DJ Q-Bert，Mix Master Mike，Apollo在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的Skratch技术，很多参赛的DJ不知道他的Skratch声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。1992年：DJ Flare向人们展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技术。1994年：Shortkut赢得DMC美国西海岸冠军。1994年：DJ发明家Q-Bert在Skratch的超凡想象力在美国的DJ中掀起了Skratch风暴。1995年：DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Shortkut，组成了Turntable Skratch乐队“Invisible Skratch Piklz”,乐队组成后得到了日本DJ产品制造商Vestax的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，Vestax生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的DJ产品公司。1996年：Q-Bert在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“Hang The DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于Turntable的黑胶唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”。1998年,第一个MP3数字音频播放器开放,艾格尔峰实验室MPMan F10。最后是开发者会议上首次亮相,标志着第一个数码DJ系统允许DJ MP3文件的控制通过特殊time-coded黑胶唱片或cd。在某个时候需要这本小说的概念“die hard Vinyl DJs”,这很快就会成为新的数码DJ革命的第一步。制造商与计算机打碟先锋提供专业支持,第一个Professor Jam。谁先继续发展该行业的专用电脑DJ公约和学习计划,在“CPS(电脑性能系统)DJ Summit”,来帮助传播这种新兴技术的优点。1999年,Shawn FanningNapster,第一个大规模流行的p2p文件共享系统。在此期间,AVLA(音频视频许可机构)加拿大宣布MP3打碟许可证,由加拿大唱片工业协会。这意味着dj可以申请许可给他们正确的执行公开使用音乐存储在硬盘。2000年代新世纪之初,引入技术进步使开发新的声音。先锋的引入支持SVM-1000音频和视频混合器和其他高科技数字调音台全新的迪斯科DJ文化整合。互联网技术的普及也创建了一个唱片骑师爱好者组织的文化。DJ battles模仿游戏上的事件给DJ行业更具竞争力的阶段。DJ行业日益壮大。

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dj由来 1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队中，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ（DISCO JOCKEY）唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。 1848年：331/3转/分钟的慢转唱片问世。 1958年：立体声唱片问世。 1969年：美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，HIP-HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP-HOP之父。其实之前HIP-HOP已经具有它的风格。 1975年：CRAND WIZARD THEODORE发明了SKRATCH（搓盘）。 1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，FARLEY，JACKMASTER，FUNK，RON HARDY，令DISCO成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 HOUSE MUSIC的黑胶唱片问世。 1981年：WIZARD THEODORE在他的HIP-HOP音乐中加入了搓盘的声音，与HIP-HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼，与HIP-HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945—1983）。 1986年：英国的DJ 组织DMC（DISCO MIX CLUB）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。 1990年：在HIP-HOP的基础上发展了另一种风格的音乐，DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“TECHNO”后来英国的DJ把这种音乐在DISCO中推广并流行起来。 1990年：在旧金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q-BERT，APOLLO组建了第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“FM2。O”，并在广播电台展示他们的DJ SKRTCH技巧。 1991年：DJ Q-BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的SKRATCH技术，很多参赛的DJ不知道他的SKRATCH声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。 1992年：DJ FLARE向人们展示了以他名字命名“FLARE”SKRATCH技术。 1994年：SHORTKUT赢得DMC美国西海岸冠军。 1994年：DJ发明家Q-BERT在SKRATCH的超凡想象力在美国的DJ中掀起了SKRATCH风暴。 1995年：Q-BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，组成了TURNTABLE SKRATCH乐队“INVISIBL SKRATCH PIKLZ”乐队组成后得到了日本DJ产品制造商VESTAX的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，VESTAX生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的 DJ产品公司。 1996年：Q-BERT在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于TURNTABLE的黑胶唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH” 1998年：中国第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“货柜码头”成立。

请问:什么是qd基金经理？其中qd是什么单词的缩写？谢谢 D基金就是QDII基金。 QDII是Qualified Domestic Institutional Investor (合格的境内机构投资者)的首字缩写, 是指在人民币资本项下不可兑换、资本市场未开放条件下, 有控制地允许境内机构投资境外的一项制度安排。对老百姓来说, QDII(合格境内机构投资者)可以实现代客境外理财业务, 投资者将手上的人民币或是美元直接交给银行、保险公司、 基金公司等,让他们代为投资到国外的资本市场上去。 QDII最重要的意义在于拓宽了境内投资者的投资渠道, 使投资者能够真正实现自己的资产在全球范围内进行配置, 在分散风险的同时充分享受全球资本市场的成果。 简单的说就是机构代我们在境外理财的一种基金。 请问：TG是什么单词的缩写？ 热重法（Thermogravimetry）； ICR 是什么英文单词的缩写?谢谢 服了所有楼上。 ICR是错误的，应是ICF，即IR CUT FILTER，红外截止滤光片，它的作用是让可见光透过并阻止红外光。摄相机都得用滤光片，这样摄相机拍得的影象才能与人眼看到的一致。 CEO是什么英文单词的缩写？谢谢！ Chief Executive Officer 执行长/总裁 chief executive officer [英汉船舶大词典] n.首席执行宫 chief executive officer [英汉法学大词典] 公司经理人 ,首席总管,总经理 请问电台DJ是什么单词的缩写? 1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队中，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ（DISCO JOCKEY）唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。 1848年：331/3转/分钟的慢转唱片问世。 1958年：立体声唱片问世。 1969年：美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，HIP-HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP-HOP之父。其实之前HIP-HOP已经具有它的风格。 1975年：CRAND WIZARD THEODORE发明了SKRATCH（搓盘）。 DJ Q-Bert Yoga Frog&Shortkut 1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，FARLEY，JACKMASTER，FUNK，RON HARDY，令DISCO成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 HOUSE MUSIC的黑胶唱片问世。 1981年：WIZARD THEODORE在他的HIP-HOP音乐中加入了搓盘的声音，与HIP-HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼，与HIP-HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945—1983）。 1986年：英国的DJ 组织DMC（DISCO MIX CLUB）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。 1990年：在HIP-HOP的基础上发展了另一种风格的音乐，DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“TECHNO”后来英国的DJ把这种音乐在DISCO中推广并流行起来。 1990年：在旧金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q-BERT，APOLLO组建了第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“FM2。O”，并在广播电台展示他们的DJ SKRTCH技巧。 1991年：DJ Q-BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的SKRATCH技术，很多参赛的DJ不知道他的SKRATCH声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。 1992年：DJ FLARE向人们展示了以他名字命名“FLARE”SKRATCH技术。 1994年：SHORTKUT赢得DMC美国西海岸冠军。 1994年：DJ发明家Q-BERT在SKRATCH的超凡想象力在美国的DJ中掀起了SKRATCH风暴。 1995年：Q-BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，组成了TURNTABLE SKRATCH乐队“INVISIBL SKRATCH PIKLZ”乐队组成后得到了日本DJ产品制造商VESTAX的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，VESTAX生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的 DJ产品公司。 1996年：Q-BERT在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于TURNTABLE的黑胶唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH” wdl档案的wdl是什么单词的缩写？谢谢。 WDL World Digital Library (Wilmington, DE) *** WDL Windows Driver Library *** WDL World Definition Language (3D GameStudio programming language) *** WDL Wavelength Dependent Loss *** WDL Weapons Data Link *** WDL Winter Drumline ** WDL Waveform Description Language (specification language for sofare radios) ** WDL Western Development Laboratory ** WDL Weapons Density List ** WDL Within Defined Limits (healthcare) * WDL Web Development Language * WDL Worst Dressed List k k是什么英语单词的缩写。是谢谢吗？ 口语化 一般是ok的意思 180cst重油中的cst是什么单词的缩写，谢谢！ cSt centistokes 物理 厘斯托克斯（动力粘度单位） C.S.T. critical solution temperature 临界溶液温度 6:30a.m其中a.m什么单词的缩写 ante meridiem 午前；早上 请问 网址里的 和 又都是什么单词的缩写？谢谢。 是china的缩写 是pany的缩写

DJMC专业知识-新手必看的DJ教材~DJ的全面知识!!! ⊙BPM 速度顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速 CD Player 有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在 5~10 拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如 Trip-Hop 和雷鬼差不多约 80~90几拍，House 约 120~130 拍，Techno 约 120~150 拍，Drum "N" Bass 则 150~180 拍左右。 ⊙Cue: 一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍（即每个小节 4 拍，4 分音符为一拍），当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时， 将手上抓到的 Cue点同时播出。 ⊙Scratch（刮唱片） 利用唱片反转的声响做的技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外 scratch 常和 crossfader 一起进行，例 如唱片推出时 crssfader 出来，拉回时crossfader 则回另一轨。 ⊙叠歌: 接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速 功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及 CD Player 上有加减速度装置），然后利用抓 Cue 点步骤，将两首歌同时间播放，约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍，PF Project 的“Choose Life”约 136 拍，如要用后者接前者，则要调快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。 ⊙丢歌: 丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常 Alternative Rock 是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum "N" Bass太慢只好用丢的。 例如： A歌 074 2 3 4 5 6 7 8 07FADE OUT B歌 丢1 2 3 4 5 6 7 8 07 ⊙微 2 首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正调. ⊙监听 耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和 eq 修接近一点，以免推出来太突兀。 正式进入主题，要当 DJ 必须至少有二台可调速的唱盘（建议选用 Technics SL-1200/1210 MK2 或 MK3，Carl Cox 说它们是唱盘里的劳斯莱斯，若 technics 太贵，至少一定一找台直接驱动的唱盘，用皮带唱盘你绝对会后悔的！）或者 CD Player（以Pioneer CDJ 500／700 或 Dennon DN 2600F 最佳），一台 Mixer（从几千元的台制阳春 Mixer 到数万元含效果器、取样机，BPM 定时器的高级 Mixer 皆可，Pioneer DJM-500 有不少人用，评价很好，其它知名厂牌有 KAM，Gimini，Numark 及 Vestax 等）及一台不太破的音响即可，下面你要开始接线。 基本上 Mixer 上有 CD／Aux 和 Phono 两种 Line In接头。CD／Aux 接头可接 CD、Tape、DAT、MD（以上输出皆为 Line Level ）．．．唱盘一定要接在 Phono接头，同时别忘了接地线，地线接头常在 Mixer 后面，通常只有一个，如果接 2~3 个唱盘，别忘了全部 地线都要接上 Mixer 的接地端子。Mixer 的 Output有2-3种—Master Out、Monitor Out、Rec out 等．．．通常将 Master Out 接扩大器，推舞池音响。Monitor 接监听喇叭。Rec Out 可进录音座。注意！有时 Mixer 上的 EQ 等处理器只会从 Master Out 送出，在 DIY 的情 况下，通常是没有 Monitor 喇叭的，把Master Out 接上扩大器 的任一 Line In（Tape、CD、Tuner、Video、Aux 皆可）即大功告成！ 完成以上手续后，等于有了乐团中的乐器，然后你要开始选歌，如前面所说，要将两首歌接在一起必须类型及速度差不多，所以没事多听些歌及纪录这些歌的 BPM，然后排歌单，看那首歌接那首歌，如The Prodigy“Smack My Bitch”／ The Chemical Brothers “Setting Sun” 两首歌可接；Apllo 440 “Ainit Talkin” “Bout Dub”／Aisan Dub Foundation“Buzzin”可接；Amazon Ⅱ“King of The Beats”／Jungle Brothors “Jungle Brothors”可接等。选好歌后，就要练习调速度及选择何时该接，这些无法用文字叙述，只有靠大家平时自行努力了。有人建议开始时先把一些乐风速度相近的歌准备好，练习反复地接他们！等到收悉后再替换其它歌曲，一直换歌练习容易让你接歌时分心。 其实接歌的技巧并不是太难，只要认真练习，一、二个月就可练好，但重要的 是概念及脑袋里的东西，如果将接歌比喻为吉他弹奏技巧，当 DJ 就等于唱一首完整的歌一样，你要熟悉机器功能及听至少比随便听听 10 倍以上的歌，这样你才知道究竟那些歌可互接，那些歌何时该接，又因为歌曲汰换率其实很快，所以你要跟上潮流，除了多听，多买唱片外，亦可看专业 DJ 杂志（如 Muzik、Mixmag、DJ 等）不但可知道有那些新发行亦可知道一些有关 DJ 的信息；另外你也可向现任 DJ 请教，抄他们的歌单或者偷学他们的放歌技巧等。总之 DJ 是一门有点小专门及迷人的行业，因 为你只要一个人就可以带动舞池中数百甚至几万人的律动，无怪乎许多人一旦陷入 就不可自拔了。 xmag、DJ 等）不但可知道有那些新发行亦可知道一些有关 DJ 的信息；另外你也可向现任 DJ 请教，抄他们的歌单或者偷学他们的放歌技巧等。总之 DJ 是一门有点小专门及迷人的行业，因 为你只要一个人就可以带动舞池中数百甚至几万人的律动，无怪乎许多人一旦陷入 就不可自拔了。

　　楼主，那个是“搓碟”呀~　　“搓碟”，Scratch，Scratch DJ，是一种DJ技巧，用手放在黑胶唱片或CD唱片上按一定规律移动，即可形成好听的音效。　　搓盘的术语及分类：　　Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些　　Skratch 效果的名字很形象的代表了每一个Skratch不同的特点。　　1.Baby Scratch — 这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Scratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Scratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Scratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。　　2.Forward Scratch — 它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。　　3.Backward Scratch — 它是需要在将唱片向回拉时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，对Fader的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。　　4.Tear Scratch — Tear Scratch 与Baby Scratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Scratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Scratch、Forward Scratch一起运用。　　5.Flare Skratch — DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Scratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的Flare Scratch。　　6.Transfom Scratch — 这是一个著名Scratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Scratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果 Fader的切换速度要足够的快。　　7.Crab Scratch — 这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Scratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Scratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Scratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Scratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men（现在叫X-ecutioners）和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Scratch、Qbert展示了他新发明Scratch手法Crad，当Qbert演奏这个Scratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。　　8.Chirp Scratch — 这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Scratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Scratch的动作加快以后，效果就不一样了。　　9.Scribble Scratch — 可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Scratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。　　10.Tweak Scratch — 这是Invisbl Scratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Scratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Scratch的声音也可以不必使用Fader。这种Scratch最好选用Long Tone Type Samples<长音调的效果>，当然别的声音也可以。　　11.Bubble Scratch — 这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果　　12.Fades Scratch — 不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱　　13.Tip Scratch — 在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。　　14.Hydroplane Scratch — 在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。　　15.Military Scratch — 军事Scratch。这是Baby Scratch与Forward Scratch的结合。

跑步机上的BPM表示每分钟节拍数。BPM的计算，一般是用每小节音乐节拍，8拍的方式来计算。其方式可分为：（1） 用手表或码表每分钟人为计拍计数。（2） 合成乐器，击鼓器等上的Tempo（节拍）器来计算。（3） DJ专用“Vestax”BPM计拍器。（4） 其他如分秒乘法及计算机的方式来计算。

我想说什么

彻底把DJ从打碟者，变成了乐器演奏家，一个真正的音乐人。首先你需要一张带有各种乐器C音的唱片，这张唱片上记录了各种乐器的C音。然后让唱片转动起来，你有3种方式来实时改变音高：通过滑杆推子、通过8个按钮、或者通过踏板。唱针放到不同轨道就是不同的音色，而音高则由DJ自己实时控制。Vestax把DJ唱机变成了一台合成器，创意很好，蛮适合创作型DJ使用。打碟机和DJ唱机的速度都是连续可调的，它可以不受原曲速度的限制而任选乐曲的节奏速度。用此功能，我们可以在合适的时候，加快乐曲速度，用以加强现场的热闹感。乐曲的加速比较适宜在一首曲子的乐句连接处或在两首曲子切换时进行。当然，凡是能让人感觉合适加速的地方，都可以加速。

很久以前喜欢听湖南的《心灵之约》，DJ叫罗刚，很有才也有品味的一个人，观点独到，出过三本书。那时候各个年龄层的人都喜欢听他的节目。我听了一年半，整个节目只出现过三支背景音乐，Secret Garden的两个曲子和阿杜的《Andy》。这个节目办了好像6年，只是后来因为所谓的“日本人”事件而迫于有关方面压力停办，确实感到惋惜。后来听说这个DJ去了西安，后来就没有消息。　　　　　　现在定期听北京音乐台FM974的《奇缘钟爱》。　　　　节目形式比较有特点：每个星期DJ在节目论坛上给出话题，网友发贴，周末定期讨论。　　　　话题例如《对MSN和QQ的看法》《过去和现在最钟爱的书店》等等　　　　气氛挺轻松活泼的节目，关键时候又不乏浪漫的气质，DJ的AZZ的声音也很暖和，听完了什么压力都没了。　　　　　　这个台的另一个DJ梧州桐也很不错，听说节目已经办了12年。因为12年前我还年少无知，所以想起来就觉得久远。这个DJ说话从来都很慢，很慢，而且很随意，即使在和听众通电话的时候也保持着这样的语速。我尊敬这个DJ，就因为这个能持续12年的节目。在什么都迅速变质消逝的今天，十二年的坚持值得尊敬。　　　　　　另外一个办了十年的节目《浪漫情歌》去年年底停办了，在BBS里面很多人着实惋惜了一阵。有人还整理了过去节目的录音供大家下载，那个DJ吕游的BBS到现在也还在。大家因为这个节目也都成了朋友。我听说很多人从中学开始收听这个节目，一直到大学，工作，恋爱，结婚。我从前没有收听过，但是去年12月DJ吕游在最后一期节目，深夜里向大家道别的时候，很多听众来信勾起许多往事，我也差点哭出来。　　　　　　总觉得其实有很多相当优秀的电台DJ，在每个白天和夜晚用自己的声音默默奉献着。　　　　只不过由于地域的阻隔，广播覆盖范围的限制，这些节目和DJ只会被很少一部分人知道和记住且珍藏。　　　　非常想了解各位朋友学习、工作、生活的地方，有哪些广播节目和电台DJ是你们特别喜欢的？　　　　　　在电视节目已经看到厌烦，电影充满各种无聊炒作和资源浪费，网络充满浮躁气氛的今天，大概广播已经是所剩不多的比较纯净的存在，在每个夜晚定时收听广播的人，大概也是这个社会中剩下的为数不多的“单纯”的人。　　

是那首歌的速度，通俗点就是上面那个滑动的圆点的速度，数字越大速度越快

1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。 2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。 （3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

DJ专业技术就是接歌。虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了。我在DJ这条路上走的时间不是很长这些都是一些基本知识我就向个位发表一下．接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲不间断的播放让人们继续跳舞，不至于冷场。说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个MIXER就会重生地影响到EQ的控制。如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换。国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，或是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望能够练到调拍子越快越好：叠拍最少要ON BEAT八个以上为佳， 而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接TRANCE必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，如果都符合的话，就可以去舞厅放歌了！不过，身为一个DJ最好能很仔细地聆听每一张唱片，这样才称得上是一个专业的DJ。当然，对专业知识的认识也是非常重要的。基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1）听懂音乐节奏；（2）听懂音乐旋律；（3）听懂音乐风格；（4）感觉速度（BMP）；（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入；（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践。怎样听懂音乐节奏1．HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致的音乐，得名于一句最初的RAP歌词“SAY HIP YOU DON"T STOP”。分为RAP（说唱、绕口令）、REGGAE（雷鬼，源于雅买加）、TRIP-HOP（迷茫、凄惨）、FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的）、RB（节奏蓝调）、BLUE（纯蓝调）、JAZZ（爵士音乐）、ROCK（摇滚）、SOUL（灵魂乐）、POP SLOW（通俗）、FUNK（放克《木吉他》）、RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）等，如：（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2；（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1：（3）RB特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3。以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A、V^.VV^(嘭 啪 嘭 嘭 啪)，B、VV^.VV^。2．HOUSE 神秘、安静善于节奏，鼓动点和旋律的变化表现它的内涵，BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE、DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）、TECHNO HOUSE（工厂）、SOFE HOUSE（柔软、温柔）、SOFE HOUSE（硬）、TRANCE HOUSE（比较流行、高尚）、DREAM HOUSE（梦）、TRIBAL HOUSE（部落家，以电子合成键盘的强劲电子声、比利时风格的贝司声，结合男性饶舌，感觉很现代、很“太空”，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐）、HAPPY HOUSE（欢快、开心）、DRUM"SBASS、DREAK BEAT、POP HOUSE、RAVE(快速)、SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO科技舞曲，感觉很神秘、机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP以电子与音乐为基调，结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异、凄迷色彩的演唱风格，听起来迷散的、淡淡的，感觉心理轻微异常、神经质的情调。5．FUNKY节奏强劲、欢快兼紧凑。表现形式为：VV^.VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑。6．POP流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125拍以上。7．DRUM “N” BASS电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会略感颠狂，但音乐非同寻常。8．BREAK BEAT传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的“噼”拍。节奏标记1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2） V V V V2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性、活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ （2）V的^的V的^的3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，像在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式为：Vvv^.Vvv^4．S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。旋律类型1．P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2．怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。音乐风格怎样认识音乐风格？风格是指旋律和唱歌声。（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松、愉快，如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。BPM概念电子舞曲的基本架构，有着一定的架构及规则。不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4*8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声地扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。BPM说明1．BPM的定义BPM是BESAT PER MINUTE的缩写，原意“每一分钟的节拍数量”，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2．如何计算BPM：BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1）用手表或马表每分钟计算节拍数。（2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CK机专用BPM计拍器来计算。（4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12*8=96拍，那么，这首BPM为96拍。3．BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪。要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，还要确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会BPM正负3~4拍以内。虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位，舞曲就会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。4．每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道“BODY RYTHEM”的重要。“BODY RYTHEM”照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感。它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或古怪的鼓点时，就需要用“BODY RYTHEM”来数拍和体会节奏的循环。希望我写的这些东西对一些DJ爱好者能有所帮助．

怪不得140左右的曲子最多。

“Linkin Park”新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin"Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场"时尚风暴"。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin"Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年 轻人自由、博大、包容的精神世界。 成员：1.Chester Bennington - 主唱：查斯特出生日期: 3月20日, 1976 玩团前Barista西雅图咖啡店店员20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。 LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱所用装备：Audio-Technica ATW-T73 wireless vocal mic 2.Mike Shinoda - 主唱：麦克出生日期: 2月11日, 1977 兼管节奏，取样，吉他，键盘玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。 现在有个女友名为Anna。 MIKE从10岁就开始弹钢琴，之后开始接触爵士乐和HIP-HOP。 1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。所用装备：PRS Custom 24 guitarMesa/Boogie Dual Rectifier headMesa/Boogie 4x12 cabinetAudio-Technica ATW-R73X guitar wirelessAudio-Technica ATW-T73 wireless vocal mic. 3.Joseph Hahn - DJ/采样：乔瑟夫出生日期: 3月15日, 1977 玩团前绘画家他有两个外号，分别是"Mr. Hahn"和 "Remy"。 Joe和Mike是在一所名叫"The Pasadena arts school"的学校认识对方的。所用装备：Vestax PDX-2000 turntables (2)Rane TTM 54i Performance MixerBehringer Eurorack MX602A mixing consoledbx 166 stereo compressorBoss GT-5 Guitar Effects Processor (for distortion)Whirlwind MultiDirector DIAkai MPC2000Akai MPC2000XLIomega Zip 250 Drives (2; store samples for loading into samplers)Furman PL Plus power conditioner 4.Brad Delson - 主音吉他：不莱德出生日期: 12月1日, 1977 玩团前大学生 BRAD是乐队里唯一一个喜欢小甜甜的。 他叫自己为BBB—Big Bad Brad。 他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。所用装备：Terry C. McInturff Taurus Sportster guitarsIbanez 7-string guitarsPRS Custom 24 guitarsMesa/Boogie Dual Rectifier heads (2)Mesa/Boogie 4x12 cabinets (4)Shure UHF guitar wirelessBoss TU-2 Chromatic TunerBoss CS-3 Compression SustainerBoss DD-5 Digital DelayBoss CE-5 Chorus EnsembleFurman PL Plus power conditionerD"Addario StringsD"Addario CablesShure Wireless 5.Dave Ferrel (Pheonix)贝司：菲尼克斯出生日期: 2月8日, 1977 玩团前就是乐师 曾经在乐队“The Snax”里演奏过。 他先学过吉他，后来改为贝丝。 在LP的第一张专辑〈混合理想〉中，他没有参加演奏，但是参加了词曲的编写。所用装备：Music Man Stingray 4- and 5-string bassesAmpeg SVT Classic heads (2)Ampeg SVT 8x10 cabinets (2)Shure UHF guitar wirelessBoss TU-2 Chromatic Tunerdbx 160A Compressor/LimiterTech 21 SansAmp PSA-1Demeter Tube DirectFurman PL Plus power conditioner 6.Rob Bourdon - 鼓：罗伯出生日期: 1月20日, 1979 玩团前服务生 ROB很小的时候就开始弹钢琴，大约9岁的时候开始学习敲鼓。 最喜欢的歌曲就是《IN THE END》，毕竟是自己的吗！所用装备：Gretsch drums:22" x 18" kick10" x 12" rack tom12" x 14" rack tom16" x 18" floor tom14" x 4 1/2 snare14" x 5" snareZildjian cymbals:18" A Custom Crash19" A Custom Crash20" A Custom China14" A Custom Hi-Hats22" A Custom RideAkai S6000 samplerAkai MPC2000XL samplerAlesis DM5 drum moduleRane Headphone Mixer MH4Rane Crossover SAC22 (stereo two-way crossover) for shakerAura ShakerMackie M-1400i power ampPintech Pads (2; freestanding triggers)Roland KD-7 Kick Trigger Unitddrum Trigger (on snare)Whirlwind MultiDirector DIGibraltar Cage SystemDW 5000 kick pedalsFurman PL Plus power conditioner 乐团成立： 1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。 乐团名称：... 乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"林肯公园"作为乐团的名称。 成名经历： 乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。 但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN" PARK"(令肯公园)，而"LINKINGPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。 专辑状况： 乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后，"令肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。 良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。 乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。 音乐风格： 并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。 着装行头： BEN DAVIS, TRIPLE FIVE SOUL, OK47, ALPHA NUMERIC, TRIBAL, HANES TEE"S, ECKO ,ENYCE, CONVERSE, ETNIES, KAPPA, D.C. SHOES, ADIO, AXION, MECCA, PROJECT DRAGON, SPITFIRE ADIDAS.

大的酒吧夜场有排位的，开始上的向千，技术好的上万

Deckadance，你去下载一个，然后修改，不过这个软件不能修改很多

主管DJ混音与采样的乔瑟夫(Joseph Hahn)是韩裔美国人

1、唱盘讯号线的连接唱盘之音频讯号及地线连接至混音台，唱盘之音频讯号插头必须插在混音台上的PHONO的接线轨道上，并分清红白之左右声道插上插孔，地线则应直接连接在混音台上，如地线未接会有交流声出现。唱盘之音频讯号不能象CD机、影碟机、录像机、录音机一样直接连接在混音台上的LINE轨道上；因为CD等输入信号电平值较大，而唱盘是由唱针磨擦唱片后所生产微小的音频，电平讯号值一般只达到几十毫安，需输入混音台内特殊的轨道进行先期放大和调整，再由混音台修正送至后级功放再次功率放大后才是真正推动音箱的音源。2．唱针和唱头的安装：唱头和唱针安装时应按四个不同颜色的电线分别接在唱头架上的四个不同颜色的接头上，以色对色连接并锁紧。有些唱盘唱头配件附有小铁块时，亦应将此小铁块与唱头一起锁在唱头架上。3．唱盘重心锤与平衡点的调整：为了使唱片于播放及磨片时不易跳针，所以要及时调整唱臂之平衡点。首先调整重心锤使唱针针压为零，再调整左右偏压器，使左右偏压器为零，最后再将重心锤针压重量调整至2.5克3克左右。4．唱盘电子刹车的调整：只有TECHNICS、VESTAX等欧日设计风格的唱盘有电子刹车功能。每次当按下唱盘之停止按键后转盘没有立刻停住，而是出现转盘继续微动或是向后倒转时，表示唱盘的电子刹车没有归零。此时，应将转盘取下，再拆下保护盖即可看见电子刹车（BREAK）的正负调节钮，然后使用螺丝起子调整。如转盘停止后仍少许向正时针方向转动，则应将调节钮向正时针方向微调；反之，则应向右时针方向微调，反复调整直至完全达到一按按键转盘即立即停止转动。调整电子刹车的目的在于防止按下停止按钮后，唱盘继续转动而产生的杂音。5．唱盘静电片的安装：DJ混音时因唱片与转盘相互磨擦容易产生静电，所以安装静电片可以减少静电的产生，同时也方便DJ混音。安装时也可于静电片与转盘之前放置一至两张塑胶片来减少相互的磨擦，更便于DJ操作。6．可变速CD机的安装：

基本概念:作为一名合格的DJ应学习哪些内容？ （1） 听懂音乐节奏 （2） 听懂音乐旋律 （3） 听懂音乐风格 （4） 感觉速度（BMP） （5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入 （6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践 一、怎样听懂音乐节奏:1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。 如1REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^ 2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）， TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。 3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。 4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。 5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑 6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。 7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。 8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。二．节奏标记: 1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V 2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的 3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^ 4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。 三、旋律类型: 1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。 2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。 四、风格 :1、怎样认识音乐风格? 风格是指旋律和唱歌声。 （1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。 （2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。 （3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。 （4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。 （5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。 四、BPM之概念:电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行 六、BPM之说明: 、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。 2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。 （3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。 2. BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G"mix系列的手表附有BPM计算功能等。 3. 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。 4. Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。 5. Fader／crossfader 在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。 6. EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。 四：Gettin" Started 现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。1－数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。 记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。 2－选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 3－找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。 为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。 4－调Pitch： 在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。 首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。 遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。 5－微调： 有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。 刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。 6－切入╱切出（fade in╱fade out）： 当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时(如左图)，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音(如右图)；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。 7－调整EQ： 较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。 五、其他注意事项 1.接点的选择： 通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。 2. DJ set的旅程性： 在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。 六、后记 DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！ 想知道你现在是在DJ的什么位置上？进来对比下 做中国的DJ，你现在是在什么位置上？ 现在有很多朋友做曲子喜欢用FL或者ACID 专业把FL比做玩具 ACID优势可以做5.1但是现在电子音乐5.1的非常少 ATB做了一张5.1的但是效果不好 国外一般喜欢使用Sonar挂Project5 或者Nuendo 挂Reason(2.0以上版) 有很多朋友想问，创作DJ需要什么，我可以做创作DJ么？ 有人些制作用FL就觉得自己已经合格了。 为什么大陆做曲子就是没有台湾香港好原因如下： 1.音频接口（专业声卡）一般制作的连ASIO都不挂效果都非常好 2.选择音色方面非常主要。而且混响和缩混都很差劲 3.最主要是国内DJ乐理知识非常差劲，文化水平有限 3.1调查报告1 国内DJ的教育程序 小学15% 初中65% 大专15% 大本5% 硕士2% 其他3% 3.2英文水平调查 不会65% 认识几单词19% 3-5级15% 5-8级别1% 3.3使用音频软件 基本掌握ACID&FL 35%

视频格式工厂，需要购买认证登录的，很好用，车载导航的，很多视频格式都可以做，还可以截取片段，我一直在用它给自己爱车做视频

LinKin Park 的成员1977年3月15日 双鱼座(Pisces) 乐队组建前为画作家。韩国后裔。 Joseph Hahn 1977.3.15出生在加州的 Glendale，他是韩裔美国人，也是新金属乐队 Linkin Park 的DJ。Hahn 在 Glendale 上的 Hoover 高中，然后进入帕萨迪纳大学的艺术设计学院，和好友―― Linkin Park 的说唱 Mike Shinoda 一起上的大学但是他没有从那里毕业，因为付不起昂贵的学费。 Hahn 的设备有： Vestax PDX-2000 Turntables Rane TTM 54 DJ mixer AKAI MPC 2000 Emagic Logic Audio Various Effects Shure M44-7 needles Custom-made vinyl 一度有一种传言说，Hahn 有一个分裂的人格叫 Remy。然而，这只是乐队里的一个笑话，在歌迷网的Hahn自传里能看到。网站的管理员认为，大部分读者都知道这不过是个玩笑；可是有人不这么认为，所以到今天流言仍然存在。

卡歌就是说你在新手区，那里是没有中级歌和高级歌的，这时候就需要去高级区卡歌了。关于卡歌的步骤如下：初级卡高级歌需要两个人配合...将房间设置成PK,然后去高级区卡歌就可以了（要一个人留在房间里，别改模式。）9~17： 初级房： 随机 确定；然后换pk 确定 高级房： 随机9~17 确定；然后pkhard 确定 回初级房：直接换模式 5~17： 初级房： 随机 确定；然后换pk 确定 高级房：随机5~17 确定；然后pknormal 确定 回初级房：直接换模式 如果是5~9 或1~9的 大家可以在高级房试试随机1~9或5~9 确定；然后pkeasy 确定；因为一般1~9和5~9应该属于简单的歌

2000年那时候，中国最顶尖DJ，DJ阿阳和DJ小山羊

一、什么叫BPM 1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。 2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。 （3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会

一、什么叫BPM 1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。 2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。 （3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会

广播电台的音乐节目主持人也称为DJ（DISCO JOCKEY）

DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1） 听懂音乐节奏（2） 听懂音乐旋律（3） 听懂音乐风格（4） 感觉速度（BMP）（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践 一、怎样听懂音乐节奏1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3 以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^ 2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）， TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE (梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。 二．节奏标记 1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V 2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的 3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^ 4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗（2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。 三、旋律类型 1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。四、风格 1、怎样认识音乐风格? 风格是指旋律和唱歌声。 （1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。 （2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。 （3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。 五、BPM之概念 电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。六、BPM之说明 一、什么叫BPM 1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：（1）用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。"BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环

不是周诚隆吗？

心率bmp为BEATS PER MINIUTE的缩写，表示：每分钟心跳次数。心率介绍：心率(Heart Rate)是用来描述心动周期的专业术语，是指心脏每分钟跳动的次数，以第一声音为准。心率，现代汉语将心率解释为“心脏跳动的频率”。BMP（全称Bitmap）是Window操作系统中的标准图像文件格式，可以分成两类：设备相关位图（DDB）和设备无关位图（DIB），使用非常广。它采用位映射存储格式，除了图像深度可选以外，不采用其他任何压缩，因此，BMP文件所占用的空间很大。BMP文件的图像深度可选lbit、4bit、8bit及24bit。BMP文件存储数据时，图像的扫描方式是按从左到右、从下到上的顺序。由于BMP文件格式是Windows环境中交换与图有关的数据的一种标准，因此在Windows环境中运行的图形图像软件都支持BMP图像格式。扩展资料：BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：1、用手表或马表每分钟计算节拍数。2、用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。3、用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。4、用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。参考资料来源：百度百科——BMP

SG wanna be Ordinary People

一、什么叫BPM 1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍 数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。 2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。 （2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。 （3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。 （4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。 3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会

当一个DJ 的基本步骤有那些 需要会些什么?

楼上的乱回答.我做DJ都看不明白你说什么.以下是手法,可能你看不明白. 有些手法需要你自己创造.这就是打LP的乐趣/搓碟手法Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些Skratch 效果的名字很形象的代表了每一个Skratch不同的特点。 1.Baby Scratch — 这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Scratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Scratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Scratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。 2.Forward Scratch — 它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。 3.Backward Scratch — 它是需要在将唱片向回拉时，用Fade*进行切音和伴奏唱片进行和声时，对**der的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。 4.Tear Scratch — Tear Scratch 与Baby Scratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Scratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Scratch、Forward Scratch一起运用。 5.Flare Skratch — DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Scratch开始的时候Fade*应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭**de*，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的**der，施行不同类型的Flare Scratch。 6.Transfom Scratch — 这是一个著名Scratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Scratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fade*来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果**der的切换速度要足够的快。 7.Crab Scratch — 这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Scratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Scratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Scratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Scratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men（现在叫X-ecutioners）和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Scratch、Qbert展示了他新发明Scratch手法Crad，当Qbert演奏这个Scratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。 8.Chirp Scratch — 这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Scratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Scratch的动作加快以后，效果就不一样了。 9.Scribble Scratch — 可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Scratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。 10.Tweak Scratch — 这是Invisbl Scratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Scratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Scratch的声音也可以不必使用Fader。这种Scratch最好选用Long Tone Type Samples<长音调的效果>，当然别的声音也可以。 11.Bubble Scratch — 这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果 12.Fades Scratch — 不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱 13.Tip Scratch — 在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。 14.Hydroplane Scratch — 在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。 15.Military Scratch — 军事Scratch。这是Baby Scratch与Forward Scratch的结合。

beat per minute!每分钟心跳

就是电台里的音乐主持人.主持人嘛,工作的内容大家经常看到的

专业一点的，fl studio，想做着玩的，用adobe au就行了

林肯公园 林肯公园乐队由主唱查斯特、键盘手麦可、鼓手罗伯、吉他手布莱德、DJ乔瑟夫、贝斯手菲尼克斯六个帅哥组成,堪称当今饶舌金属乐界最亮眼的乐队

这么长？

“搓碟”，Scratch，Scratch DJ，是一种DJ技巧，用手放在黑胶唱片或CD唱片上按一定规律移动，即可形成好听的音效。 搓盘的术语及分类：Scratch dj的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些 　　Skratch 效果的名字很形象的代表了每一个Skratch不同的特点。 　　1.Baby Scratch — 这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Scratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Scratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Scratch时它是非常有趣的，需要花费一些时间去认真练习。 　　2.Forward Scratch — 它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。 　　3.Backward Scratch — 它是需要在将唱片向回拉时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，对Fader的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。 　　4.Tear Scratch — Tear Scratch 与Baby Scratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Scratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Scratch、Forward Scratch一起运用。 　　5.Flare Skratch — DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Scratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的Flare Scratch。 　　6.Transfom Scratch — 这是一个著名Scratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Scratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果 Fader的切换速度要足够的快。 　　7.Crab Scratch — 这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Scratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Scratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Scratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Scratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men（现在叫X-ecutioners）和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Scratch、Qbert展示了他新发明Scratch手法Crad，当Qbert演奏这个Scratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。 　　8.Chirp Scratch — 这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Scratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Scratch的动作加快以后，效果就不一样了。 　　9.Scribble Scratch — 可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Scratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。 　　10.Tweak Scratch — 这是Invisbl Scratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Scratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Scratch的声音也可以不必使用Fader。这种Scratch最好选用Long Tone Type Samples<长音调的效果>，当然别的声音也可以。 　　11.Bubble Scratch — 这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果 　　12.Fades Scratch — 不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱 　　13.Tip Scratch — 在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。 　　14.Hydroplane Scratch — 在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。 　　15.Military Scratch — 军事Scratch。这是Baby Scratch与Forward Scratch的结合。</SPAN></p>

DJ专业技术就是接歌。虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了。我在DJ这条路上走的时间不是很长这些都是一些基本知识我就向个位发表一下．接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲不间断的播放让人们继续跳舞，不至于冷场。说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个MIXER就会重生地影响到EQ的控制。如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换。国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，或是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望能够练到调拍子越快越好：叠拍最少要ON BEAT八个以上为佳， 而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接TRANCE必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，如果都符合的话，就可以去舞厅放歌了！不过，身为一个DJ最好能很仔细地聆听每一张唱片，这样才称得上是一个专业的DJ。当然，对专业知识的认识也是非常重要的。　基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1）听懂音乐节奏；（2）听懂音乐旋律；（3）听懂音乐风格；（4）感觉速度（BMP）；（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入；（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践。怎样听懂音乐节奏1．HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致的音乐，得名于一句最初的RAP歌词“SAY HIP YOU DON"T STOP”。分为RAP（说唱、绕口令）、REGGAE（雷鬼，源于雅买加）、TRIP-HOP（迷茫、凄惨）、FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的）、R&B（节奏蓝调）、BLUE（纯蓝调）、JAZZ（爵士音乐）、ROCK（摇滚）、SOUL（灵魂乐）、POP SLOW（通俗）、FUNK（放克《木吉他》）、RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）等，如：（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2；（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1：（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3。以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A、V^.VV^(嘭 啪 嘭 嘭 啪)，B、VV^.VV^。2．HOUSE 神秘、安静善于节奏，鼓动点和旋律的变化表现它的内涵，BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE、DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）、TECHNO HOUSE（工厂）、SOFE HOUSE（柔软、温柔）、SOFE HOUSE（硬）、TRANCE HOUSE（比较流行、高尚）、DREAM HOUSE（梦）、TRIBAL HOUSE（部落家，以电子合成键盘的强劲电子声、比利时风格的贝司声，结合男性饶舌，感觉很现代、很“太空”，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐）、HAPPY HOUSE（欢快、开心）、DRUM"S&BASS、DREAK BEAT、POP HOUSE、RAVE(快速)、SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO科技舞曲，感觉很神秘、机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP以电子与音乐为基调，结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异、凄迷色彩的演唱风格，听起来迷散的、淡淡的，感觉心理轻微异常、神经质的情调。5．FUNKY节奏强劲、欢快兼紧凑。表现形式为：VV^.VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑。6．POP流行欧陆节拍,人声表现很多,与HIP-HOP节奏相似,但BPM在125拍以上。7．DRUM “N” BASS电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会略感颠狂，但音乐非同寻常。8．BREAK BEAT传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的“噼”拍。节奏标记1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2） V V V V2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性、活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ （2）V的^的V的^的3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，像在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式为：Vvv^.Vvv^4．S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。旋律类型1．P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2．怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。音乐风格怎样认识音乐风格？风格是指旋律和唱歌声。（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松、愉快，如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。BPM概念电子舞曲的基本架构，有着一定的架构及规则。不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4*8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声地扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。BPM说明1．BPM的定义BPM是BESAT PER MINUTE的缩写，原意“每一分钟的节拍数量”，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2．如何计算BPM：BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1）用手表或马表每分钟计算节拍数。（2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CK机专用BPM计拍器来计算。（4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12*8=96拍，那么，这首BPM为96拍。3．BPM的作用：DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪。要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，还要确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会BPM正负3~4拍以内。虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位，舞曲就会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。4．每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道“BODY RYTHEM”的重要。“BODY RYTHEM”照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感。它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或古怪的鼓点时，就需要用“BODY RYTHEM”来数拍和体会节奏的循环。希望我写的这些东西对一些DJ爱好者能有所帮助．