HannesSchneider出生于哪里

马特乌斯 埃芬博格

HannesFischerHannesFischer，演员，主要作品《BetrogenbiszumjüngstenTag》、《台尔曼传》。外文名：HannesFischer职业：演员代表作品：台尔曼传合作人物：HorstKube

HannesHüttnerHannesHüttner是一名编剧，主要作品为《逃跑》。外文名：HannesHüttner职业：编剧代表作品：《逃跑》合作人物：RolandGr_f电影作品

当代艺术家丹尼尔·里希特,中世纪德国艺术家丢勒,德国当代艺术家科琳娜,德国当代艺术家弗兰兹·阿克曼,当代艺术家昆特·约克,德国艺术家托马斯-帕尔玛.德国艺术家伊门道夫,Lioba·Abrell（里欧巴·阿布雷尔）、Rainer·Barzen（莱纳·巴岑）,英格莉·罗谢克伯克林德·尤纳斯约翰内斯·冯·施腾林HannesNorbergChristianeHaase

笔者也想过这个问题，汉族是世界人口最多的民族，英语是世界最流行的语言，而最流行的语言却没有对人口最多民族的确切称呼。按照英语的构词法，如果以Han作为构词基础，我认为衍生出以下两个单词，1：Hannian 形容词：汉人的，汉国的（臆想）名词：汉人，汉语相对应又可以衍生出Hannia，英语音译可以是汉尼亚，意译可以是汉国（臆想）。2：Hannese形容词：汉人的，汉国的（臆想）名词：汉人，汉语相对应又可以衍生Hanland，英语音译可以是汉兰，意译可以是汉国（臆想），也可以由Hanland，衍生出Hanlander，即汉人，或Hannish，即汉人，汉人的，汉国的（臆想）。笔者个人倾向于第二种，也就是Hannese作为汉人汉族的英语称呼，汉国（臆想）可以使用Hanland，英语民族名称与国名都是相对应的。历史上有不少其他民族被汉化，那么汉化该怎么说？英语中已经有一个单词chinesize，名词为chinesization，如果以Han为构词基础衍生的话，可以是hannize或hannesize，名词可以是hannization或hannesization。以上纯属个人虚构，不知网友是否认可！？

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HannesHolmHannesHolm是一名导演,编剧,演员，代表作品有《SuneiGrekland-AllInclusive》等。外文名：HannesHolm职业：导演,编剧,演员代表作品：《SuneiGrekland-AllInclusive》合作人物：HannesHolm主要作品

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HannesHubachHannesHubach是一名电影摄影师。外文名：HannesHubach职业：摄影代表作品：《棒棒糖怪兽》合作人物：兹斯卡·耶曼

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第三章 包豪斯一、包豪斯概况1918年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。 为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。 1919年4月1日，在德国的魏玛创立了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特u2022格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯以其所宣扬的设计教育理念和实践闻名于世。从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，包豪斯风格成为现代主义建筑和现代设计的最有影响力的潮流之一，并对之后艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计及印刷业的发展均产生了深远的影响。被人们称为“现代设计的摇篮”。20世纪三十年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹的迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了美洲新大陆。第二次世界大战之后，美国经济的强大实力，使这些人带来的教育和设计实践进一步发展成为一种新的设计风格——国际主义风格，从而影响到全世界。所以，包豪斯对于现代设计的影响绝不仅仅在教育领域，也不仅仅在德国。二、包豪斯的发展历程包豪斯于1919年4月正式开学，学校地址就在亨利u2022凡u2022德u2022威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯艰难而辉煌的发展里程。1、包豪斯的创建：魏玛时期（1919-1925年）2、包豪斯的成熟时期：德索时期（1925-1932年）3、包豪斯在德国的最后岁月：柏林时期（1932-1933年）4、包豪斯落户美国及其国际化包豪斯曾经历过三位校长：1919-1927年由沃尔特u2022格罗佩斯（Walter Gropius）领导，1927年-1930年由汉斯u2022迈耶（Hannes Meyer，1889-1954）领导，1930-1933由路德维希u2022密斯u2022凡u2022德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）领导，1933年4月学院被纳粹政府强行关闭。这三位校长领导时期代表了包豪斯三个不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义，这三个不同的阶段贯穿起来，使包豪斯具有丰富和复杂度精神内容，这种强烈、鲜明的时代烙印，赋予包豪斯独特的文化特征，这是迄今为止世界上任何一所设计学院都不可能具备的。1、艰难的创业时期：魏玛时期（1919-1925年）讨论包豪斯，首先要提到的是它的奠基人、精神领袖沃尔特u2022格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）。 创建包豪斯1919年4月1日，包豪斯正式开学。德文的全名称是Des Staatliches Bauhaus，即国立包豪斯。这个名称是格罗佩斯自己选择的，包豪斯这个词是他生造的，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。从他自己后来的解释来看，这个建筑指新设计体系。 《包豪斯宣言》 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点得到了探索性实践。学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。在“形式导师”中，较早的伊顿（Johannes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956），后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897—1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）和约瑟夫u2022阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。伊顿（Johannes Itten，1888—1967）伊顿是一个很特殊的教员，一方面他是创造现代基础课的人，最大成就在于开设了现代色彩学的课程。强调学生通过基础课中严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握，并将色彩训练和几何形体训练合一；同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的自然材料，比如石头、木头、皮革等，质料不同，表现也应该不同，这是他理性的一面；但另一方面他又信仰神秘的宗教，有一些奇怪的行为，长期光头、长袍披身，像一个中世纪的大僧侣，并大量食用大蒜。费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956）费宁格只上少数绘画课程，但他是唯一一个从包豪斯开办一直呆到学院被封闭时的教员。他的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，特别喜欢以建筑，尤其是中世纪的建筑为创作主题，形式感强，对于色彩有强烈的兴趣，格罗佩斯认为他的建筑绘画中蕴含的理性结构可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。纳吉（Lasxlo Moholy—Nagy，1895—1946）与身穿长袍的伊顿强调神秘的个人情感和表现不一样的是，经常穿着简朴的工人服装的纳吉在设计和教育上更强调高度的理性主义，他的作品大多是简单结构的、抽象的、平面的。他接替伊顿担任基础课的教学，显示了格罗佩斯的思想从以前比较重视艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。约瑟夫u2022阿尔柏斯（Josef Albers,1888-1976）毕业留校的阿尔柏斯对于各种材料的应用和材料使用的可能性兴趣很大，将纸这种简单材料通过折叠、弯曲、粘合、进行结构组成的纸造型成为阿尔柏斯基础课的一个显著的特色。包豪斯最有影响的设计出自布兰德（Marianne Brandt，1893-1983）负责的金属制品车间和布劳耶（Marcel Breuer，1902-1981）负责的家具车间。 1927年，由于种种舆论压力，格罗庇乌斯辞去了校长职务，建筑师汉内斯u2022迈耶 （hannes Meyer，1889—1954）接任校长。他上任后，更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下，包豪斯的各车间都大量接受企业设计的委托。然而，迈耶过于极端的政治主张，却为包豪斯带来难以补救的灾难，1930年，他被迫辞职。 4、包豪斯落户美国及其国际化 包豪斯在德国彻底解散后，其教员和学生分散到欧洲各地，1937年到1938年前后，其中一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。三、包豪斯的设计艺术教学体系 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。 包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。四、包豪斯的历史贡献及其局限性 1、包豪斯的设计教育体系和教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础，对现代设计教育产生了深远的影响：1）基础课教学；2）工作室（车间）的教育模式；3）与企业界、工业界广泛联系和接触4、包豪斯精神的广泛影响包豪斯的局限性 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评；在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

建校初期，格罗佩斯把学校视为设计文化学校，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和20世纪先锋派艺术相结合，学生同时向工艺技师和先锋派艺术家学习。1921年，风格派领导人和理论家杜斯伯格到魏玛讲学，建议“以最简洁的风格”宣传对创作过程进行理性探求的“机械美学”，包豪斯学生受其影响，醉心于纯形式探求，导致教学理念向理性主义过渡。1923年后开始采用比较接近科学方式的艺术与设计教育方式，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。迈耶的建筑设计迈耶(HannesMeyer，1889～1954)于1927年担任新院长。他立即改变了包豪斯的方向，指责教师的“艺术唯意志论”和“过分唯美主义”，并以支持“造型文化的科学方法和生活的标准化”著称。迈耶摒弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构相互关系中直接产生出来的规律。同时，迈耶是一个坚定的马克思主义者，他领导下的包豪斯急剧转向，教育开始走向政治化，教育积极与社会效益联系。因此这一时期的包豪斯在充满了试验的兴奋的同时也受到泛政治化的各种干扰。迈耶本人在社会的强烈反对之下，于1930年辞职。后来的乌尔姆高等造型学校校长马尔多纳多(TomasMaldonado，1922～)评价说，迈耶时期是包豪斯发展中最重要的阶段，是迈耶奠定了将艺术设计理解为不同于艺术的特殊设计活动的基础。米斯在1930年任包豪斯校长。他最大限度压缩教学大纲中抽象的人文主义课程，而把教学集中在职业的艺术问题上。米斯既不赞成迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗佩斯培养通才的观点。他主张以统一的方法论原则创造产品的形式，把产品形式看作为建筑空间结构的延伸。当时德国纳粹党日益壮大，并于1933年1月登上德国政治舞台，希特勒成为德国元首，包豪斯面临关闭。1930年以后的包豪斯对设计界的影响也呈日益减弱之势。包豪斯在被封闭以后，教员和学生大部分都流散在欧洲各地。1937年至1938年前后，他们中的不少人都移民外国，特别是美国，因此也把包豪斯的设计教育试验带向全世界。1937年，纳吉在芝加哥创立“新包豪斯”(NewBauhaus)，以后成为芝加哥艺术学院；格罗佩斯在哈佛大学主持建筑系领导工作；米斯成为伊利诺伊理工学院(IIT)建筑系的领导；阿尔柏斯先在北卡罗莱纳州黑山大学，之后在耶鲁大学担任平面设计教育工作，改造美国的平面设计教育结构。设计史家们普遍认为，包豪斯的理想是在美国取得了真正的成功。战后，包豪斯精神进一步得到发展，1950年在当时联邦德国的乌尔姆，由包豪斯毕业生马克斯·比尔(MaxBill)组建“乌尔姆设计学院”，把包豪斯没有完成的试验继续进行下去。

我也不知道......

若望（拉丁语：Iohannes），意为“慈爱者”中文名若望外文名Iohannes语种拉丁语类别圣名

首先声明，我不是为了你的悬赏分数来的，因为我实话实说吧，非211，想去皇家理工，不可能。中国学生在皇家理工的大部分都是清华复旦的。你想，全国100所211，基本上只有清华和复旦这种院校毕业的有录取的可能。因为瑞典皇家理工是全球招生的，中国本科学士和其他欧美本科学士竞争，除非你极优秀才能被录取。我在皇家理工认识几个朋友，都是清华毕业的，他们说这两年他们在清华的学弟申请想要被录取也不是件容易的事情了，因为和其他国家的学生竞争太激烈了。非211的话，也有办法，就是，你要在核心期刊上发表论文，还要在大型国有企业、跨国企业有中层以上的工作经验2、3年。

　　潜水人员在检查从安提基特拉失事船只中发掘的人类骨骼。 图片来源：Brett Seymour，EUA 　　Hannes Schroeder套紧两只蓝色医用手套，然后用漂白剂溶液给双手消了毒。他前面是一个装满塑料袋的大塑料箱，每个袋子里都装着海水和一块带有红色印渍的骨头。他拿出其中一块检查时，几名考古学家就站在他身后等待着他的“裁决”。他们希望他能够实现此前从未实现过的一项壮举——分析已经在水下沉睡了2000年前的一个人的DNA。 　　窗户外面，阳光在深蓝色的水面上闪耀。研究人员此刻正位于希腊一个名叫安提基特拉的小岛上，从这里乘船到2000年前的商船残骸处只需要10分钟。潜水员在1900年发现这艘遇难船只，它曾是考古学家研究过的第一艘遇难船。到目前为止，其最有名的发现是一块精致程度惊人的钟表装置，模拟了天空中太阳、月亮和行星的运行，被称作“安提基特拉机械装置”。 　　今年8月31日，研究人员做出了另一个突破性的发现：埋藏在半米陶片和沙子下的人类骨骼。“我们被震惊了。”美国马萨诸塞州伍兹霍尔海洋研究所水下考古学家、发掘团队共同主任Brendan Foley说，“我们对它一无所知。” 　　没过几天，Foley邀请丹麦哥本哈根国家自然历史博物馆古DNA分析专家Schroeder对这些骨骼进行评估，了解它们能否提炼出遗传物质。在去往安提基特拉途中，Schroeder对此非常怀疑。但是当他从塑料袋中拿出骨骼时，却非常吃惊。它们有些泛白，但整体保存得非常好。“它们看起来并不像有2000年历史的骨骼。”他说。然后，在几块较大的颅骨之间进行选择之后，他找到了两块坚硬的骨骼——耳朵背后的骨骼，那里的DNA比身体其他部位的骨骼和牙齿中保存得都更好。“你们这些家伙居然找到了这个。”Schroeder惊喜地说，“如果存在任何DNA，根据我们的了解，它应该就在那里。” 　　在获得希腊政府许可之后，Schroeder同意进行DNA提取。他表示，要花费大约一周才能知道样本是否含有DNA，然后，还要花费两三个月进行测序并分析结果。 　　对Schroeder来说，这项发现给他提供了推进古DNA研究边界的机会。到目前为止，大多数研究依赖的样本来自于寒冷的气候地区，如北欧。“我一直在设法将古DNA应用到人们通常不在那里寻找DNA的环境中。”他说。（他曾是去年发表的首个地中海古基因组团队的成员，其研究对象是来自西班牙新石器时代的一个古人类。） 　　同时，Foley和其他考古学家还为有机会了解更多关于公元前1世纪商船上的人们感到欣喜，这条船承载着来自地中海东部的奢侈品，可能打算卖给罗马的有钱商人。 　　罕见的发现 　　此次骨骼发现非常罕见，英国伦敦遗产组织“历史英格兰”的水下考古学家Mark Dunkley也如此认为。除非是被沉积物覆盖或是受其他东西的保护，失事船只受难者的遗体通常会很快被冲走，然后腐烂，或者是被鱼吃掉。尽管距离现在更近的船只上也曾发现过完整的骨骼，比如16世纪英国战舰“玛丽玫瑰”号和17世纪瑞典战舰“瓦萨”号，两艘战舰均被埋在离岸较近的淤泥中。但是“你追溯的时间越久远，它们就越稀少”，Dunkley说。 　　古失事船只中仅发现寥寥无几的人类遗骸，希腊水下文物馆考古学家Dimitris Kourkoumelis说，他正在与Foley合作。其中包括在意大利撒丁区附近发现的罗马士兵的头盔，还有据报道在希腊西尔纳岛附近一个沉棺中发现的一具骨骼，然而那些骨骼在相关发现确定之前就消失了。 　　事实上，最好的记录案例正是来自于安提基特拉的失事船只：由法国海洋探险家Jacques Cousteau于1976年在这里发掘时找到的分散的骨头。英国剑桥大学骨考古学家Argyro Nafplioti总结称，这些遗骸至少来自四人，其中包括一名年轻男性、一名女性和一名不知性别的青少年。 　　失事地点的海床上现在只剩下破碎的盆罐残骸，潜水员在1900年到1901年间重新获得了海床上所有看得到的文物。但是Foley认为船上的大部分货物可能埋藏在沉积物中。他的团队（包括专业技术潜水员和希腊考古委员会的成员）对其进行了重新定位，并在2014年重新挖掘之前，绘制了50米深的挖掘图。他们已经找到了一些酒罐、玻璃器皿、来自雕像的两只铜矛、金饰和船员使用的水壶。潜水员还在6月重新发现了巨大的锚和“泪滴”形的铅坠等船体组件。其中，铅坠可能是古代文字记录中已知的首个被描述为“战争海豚”（一种由商船携带的能够击碎敌舰的防御性武器）的物体。 　　今年8月发掘的骨骼包括长有3颗牙齿的部分颅骨、两个臂骨、若干截肋骨和两段大腿骨，它们明显来自于同一人。Foley的团队计划通过进一步挖掘，了解泥沙下是否埋葬了更多骨头。 　　大多数失事船只都没有发现任何骨骼，然而安提基特拉却发现如此多的人体残骸，其部分原因可能是其他的船只并未得到尽力调查。研究人员认为，它还揭示了这艘船是如何沉没的。Foley说，它在当时是一艘巨轮，长度可能超过40米，有多层甲板，船上有很多人。失事地点距离岸边非常近，位于该岛陡峭的悬崖底部。Foley总结称，一场暴风雨让船撞上了礁石，人们还没有反应过来船就解体了。“我们认为事件非常惨烈，船上的人被困在了甲板下”。 　　地中海之谜 　　安提基特拉发现人骨可能是船员的，在如此规模的一艘船上，船员可能有15~20人。希腊和罗马商船通常会搭载乘客，有时会押送奴隶。Dunkley指出，人们被困在失事船只内部的一个标志是他们是否被链条束缚着。“船员会逃脱得相对较快。而那些戴着手铐脚镣的人没有任何机会逃跑。”有趣的是，近期发现的这些骨骼被已经腐蚀的铁物件环绕着，到目前为止仍未分辨出那是什么；然而，铁氧化物已经让骨骼泛出红琥珀色。 　　Schroeder表示，因为水下古遗骸如此稀少，几乎没有用过最先进的DNA分析方法对这些样本进行过分析。（来自“玛丽玫瑰”号和“瓦萨”号的骨骼曾进行过分析，但专家认为利用PCR方法放大DNA的做法并不可靠，因为很难将古代DNA和现代污染区分开来。）其他的例外包括对于英国海岸附近一处淹没点距今8000年前小麦的分析（然而其结果一直受到质疑，因为其DNA并未表现出与时间相关的损伤），此外还包括对墨西哥淡水天坑中发现的一具距今1.2万年前的骨骼进行的线粒体DNA分析。 　　发现像安提基特拉一样未被打扰过的遗骸非常重要，因为它提供了在最好的条件下提取DNA的机会。此前挖掘的骨骼对于分析并不理想，因为它们经常被冲洗并用保护性的材料处理过，或者是放在温暖的环境中，又或者是处理过程中被污染了。 　　Schroeder从这些骨骼比较坚实的大腿骨和未被磨穿的牙齿推测，它们可能属于一名年轻男性。来自安提基特拉骨骼的DNA或能提供其头发、眼睛颜色、祖先以及地理起源地等信息。过去几年，现代基因测序技术已经揭示了反映地理区域差异的人群基因变异，Schroeder说。他和其他研究人员正在了解古人类与那张地图的适应性如何，从而重建过去的人类活动。他很好奇，失事船只遇难者的外貌会更像希腊—意大利人，还是近东地区的人。 　　吃晚饭时，研究人员决定将这具骨骼的主人叫作Pamphilos，因为船上的一个酒杯上整齐地刻了这个名字。“你的大脑开始飞速运转。”Schroeder说，“那些在2000年前穿越地中海的人是谁？或许他们其中一个人是拥有安提基特拉机械装置的天文学家。” （晋楠编译）

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阿基米德 - 锡拉库萨 ( 前287年 - 前212年 ) 卢克莱修 - 罗马（前98年？ - 前55年 ） 亚里斯多德 - 古希腊 （前384年—前322年） 沈括 -宋 （1033年～1097年) [编辑] 近代著名物理学家 威廉．吉尔伯特 (William Gilbert) - 英格兰 ( 1540年 - 1605年 ) 伽利略 - 义大利 (1564年 - 1642年 ) 斯涅尔 - 荷兰 (1580年 - 1626年 ) 莱昂．笛卡尔 - 法国 (1596年 - 1650年) 伊凡吉利斯坦．托里切利 - 义大利 (1608年 - 1647年) 布莱兹．帕斯卡 (Blaise Pascal) - 法国 (1623年 - 1662年) 罗伯特．波义耳 - 英格兰 (1627年 - 1691年) 基士扬．惠更斯 (Christian Huygens) (1629年 - 1695年) 罗伯特．胡克 (Robert Hooke) - 英格兰 (1635年 - 1703年) 伊萨克．牛顿 - 英格兰 (1642年 - 1727年) [编辑] 18世纪著名物理学家： 丹尼尔．加布里埃尔．华伦海特 (1686年 - 1736年) 丹尼尔．柏努利 (Daniel Bernoulli) - 瑞士 (1700年 - 1782年) 班杰明．弗兰克林 - 美国 (1706年 - 1790年) 莱奥哈尔德．欧拉 (Leonhard Euler) - 瑞士 (1707年 - 1783年) Rudjer Josip Boscovich - Dubrovnik (1711年 - 1787年) 达朗贝尔 - 法国 (1717年 - 1783年) 亨利．卡文迪什 (Henry Cavendish) - 英国 (1731年 - 1810年) 查尔斯．奥古斯丁．德．库伦 (Charles Augustin de Coulomb) (1736年 - 1806年) 约瑟夫．路易斯．拉格朗日 (Joseph Louis Lagrange) (1736年 - 1813年) 詹姆斯．瓦特 苏格兰 (1736年 - 1819年) [编辑] 19世纪著名物理学家: 伏打 - 义大利 (1745年 - 1827年) Ernst Chladni - 德国 (1756年 - 1827年) 约翰．道尔顿 - 英格兰 (1766年 - 1844年) 让．巴蒂斯特．约瑟夫．傅立叶 (Jean Baptiste Joseph Fourier) (1768年 - 1830年) 托马斯．杨 - 英格兰 (1773年 - 1829年) Jean - Baptist Biot (1774年 - 1862年) 安德烈．玛丽．安培 (Andre Marie Ampere) (1775年 - 1836年) 阿梅德奥．阿伏加德罗（Amedeo Avogadro） - 义大利 (1776年 - 1856年) 卡尔．弗雷德里希．高斯 (Carl Friedrich Gauss) - 德国 (1777年 - 1855年) 汉斯．克里斯蒂安．奥斯特（Hans Christian ?rsted） - 丹麦 (1777年 - 1851年) 盖-吕萨克 - 法国 (1778年 - 1850年) David Brewster - 苏格兰 (1781年 - 1868年) William Prout - 英格兰 (1785年 - 1850年) 约瑟夫．夫琅和费 - 德国 (1787年 - 1826年) 奥古斯丁．简．菲涅耳 - 法国 (1788年 - 1827年) 格奥尔格．西蒙．欧姆 - 德国 (1789年 - 1854年) 麦可．法拉第 - 英国 (1791年 - 1867年) Felix Savart - 法国 (1791年 - 1841年) 尼古拉．莱昂纳尔．萨迪．卡诺 - 法国 (1796年 - 1832年) 约瑟夫．亨利 - 美国 (1797年 - 1878年) 基士扬．都卜勒 - 奥地利 (1803年 - 1853年) 威廉．韦伯 (1804年 - 1891年) 威廉．汉密尔顿 - 爱尔兰 (1805年 - 1865年) Anders Jonas ?ngstr?m - 瑞典(1814年 - 1874年) 詹姆斯．焦耳 - 英国 (1818年 - 1889年) Hippolyte Fizeau - 法国 (1819年 - 1896年) 莱昂．傅科（Leon Focault） - 法国 (1819年 - 1868年) 乔治．斯托克斯 - 英国 (1819年 - 1903年) 赫尔曼．路德维希．费迪南德．冯．亥姆霍兹 - 德国 (1821年 - 1894年) 鲁道夫．克劳修斯 - 德国 (1822年 - 1888年) 古斯塔夫．基尔霍夫 (Gustav Robert Kirchhoff) (1824年 - 1887年) Johann Balmer - 瑞士 (1825年 - 1898年) 威廉．汤姆逊 - (开尔文勋爵) 英格兰 (1824年 - 1907年) Joseph Wilson Swan (1828年 - 1914年) 詹姆斯．克拉克．麦克斯韦 - 英国 (1831年 - 1879年) Jožef Stefan - 奥匈帝国，斯洛维尼亚 (1835年 - 1893年) 恩斯特．马赫 - 奥地利 (1838年 - 1916年) Josiah Gibbs (1839年 - 1903年) 恩斯特．阿贝 - 德国 (1840年 - 1905年) Marie Alfred Cornu (1841年 - 1902年) 詹姆斯．杜瓦 - 英国 (1842年 - 1923年) Osborne Reynolds - 英国 (1842年 - 1912年) 路德维希．玻耳兹曼 - 奥地利 (1844年 - 1906年) Roland E?tv?s - 匈牙利 (1848年 - 1919年) Oliver Heaviside - 英国 (1850年 - 1925年) George Francis FitzGerald - 爱尔兰 (1851年 - 1901年) 约翰．玻因廷 - 英国 (1852年 - 1914年) 亨利．庞加莱（Henri Poincare） (1854年 - 1912年) 约翰尼斯．里德堡 - 瑞典 (1854年 - 1919年) Edwin Hall - 美国 (1855年 - 1938年) 约瑟夫．约翰．汤姆逊 (1856年 - 1940年) 亨利希．鲁道夫．赫兹 - 德国 (1857年 - 1894年) [编辑] 20世纪著名物理学家： Hannes Alfven - 瑞典 (1908年 - 1995年) 亨利．贝克勒尔 - 法国 (1852年 - 1908年) Felix Bloch - 瑞士 (1905年 - 1983年) 尼尔斯．玻尔 - 丹麦 (1885年 - 1962年) Satyendra Nath Bose - 印度 (1894年 - 1974年) 路易斯．维克托．德．德布罗意 - 法国 (1892年 - 1987年) 玛丽．居里 - 波兰 (1867年 - 1934年) Fritjof Capra - 奥地利, 美国 (1939年 - ) 保罗．安德列．莫里斯．狄拉克 - 英国 (1902年 - 1984年) 弗里曼．戴森 (Freeman Dyson) - 英国, 美国 (1923年 - ) 保罗．厄伦费斯特 - 奥地利 (1880年 - 1933年) 艾伯特．爱因斯坦 - 瑞士, 美国 (1879年 - 1955年) 恩里科．费米 - 义大利 (1901年 - 1954年) 理察．费曼 - 美国 (1918年 - 1988年) 默里．盖尔曼 (Murray Gell-mann) - 美国 (1929年 - ) 维尔纳．卡尔．海森堡 (1901年 - 1976年) 史蒂芬．霍金 - 英格兰 (1942年 - ) Edwin Jaynes - 美国 (1922年 - 1998年) 莱夫．达维多维奇．朗道 - 苏联 (1908年 - 1968年) Irving Langmuir - 美国 (1851年 - 1957年) 约翰．冯．诺伊曼（John von Neumann） - 奥匈帝国, 美国 (1903年 - 1957年) 罗伯特．奥本海默 - 美国 (1904年 - 1967年) 泡利 - 奥地利 (1900年 - 1958年) 马克斯．普朗克 - 德国 (1858年 - 1947年) John Polkinghorne - 英国 (1930年 - ) 威廉．康拉德．伦琴（Wilhelm Conrad R?ntgen） (1845年 - 1923年) 欧内斯特．卢瑟福 - 纽西兰, 英格兰 (1871年 - 1937年) 埃尔温．薛丁格 - 奥地利 (1887年 - 1961年) 尼古拉．特斯拉 - 奥匈帝国, 美国 (1856年 - 1943年) Steven Weinberg - 美国 (1933年 - ) Arthur Wightman - 英国 Eugene Wigner - 奥匈帝国, 美国 (1902年 - 1993年) 吴有训(Woo YH) - 中国 (1897年-1977年) 赵忠尧(Chao CY) 中国 (1902年-) 吴健雄(Chien-Shiung Wu) - 中国, 美国 (1912年-1997年) 李政道(Tsung Dao Lee ) - 中国, 美国 (1926年-) 杨振宁(Chen Ning Yang) - 中国, 美国 (1922年-) 丁肇中(Samuel Chao Chung Ting) - 中国, 美国 (1936年-) 朱经武 (Paul Ching-wu Chu) - 中国, 美国 (1941年-) 爱德华．威滕 (Edward Witten) - 美国 汤川秀树(Yugawa Hideki) - 日本 (1907年 - 1981年) 朱光亚 - 中国

沙漠之孤隆美尔

台风成熟、配合默契，而且主唱相当有表现力。题材、音乐本身都不错。Sabaton是来自瑞典法伦的一支五人金属乐队，成立于1999年。乐队的歌曲内容围绕军事史上的经典战役、英雄人物等。乐队作品的特点为power riff的吉他伴奏与主唱Joakim Brodén具有鲜明特色的低音男声演唱。乐队的现成员为：Joakim Brodén（主唱），Chris Rrland（吉他），Tommy Johansson（吉他），Pr Sundstrm（贝司）与Hannes Van Dahl（鼓）。评价他们的歌曲内容经常是围绕着一些军事史上的经典战役，其音乐风格金戈铁马, 气势如虹，让人有硝烟弥漫，热血沸腾之感。个人认为力量金属的主唱一向是要融合声乐般的用气方式的，那种中气十足的感觉，sabaton就做到了。编曲上sabaton也很稳重，完全不像同时期的乐队一样充满新派的浮夸元素，总之好听，我作为一个主要听老派的人，这个乐队算是我能接受的少数新乐队。而同时，作为一只比较新近成立的乐队，他们的音色处理也很悦耳，就算是普通人也容易接受，感觉他们艺术和商业平衡很好。

http://baike.baidu.com/link?url=DlKX6KhaBcbjArY55kpl_Eb8saNTKpExitettDGnq_ysUGJhQVZbSXpbMeUbIHMs很详细呢，望采纳。

Mustasch是一支来自于瑞典的摇滚乐队，成员有：Ralf Gyllenhammar, Hannes Hansson, Mats Hansson, Stam Johansson。乐队1998年在哥德堡成立。

欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都“形态虚伪“，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚“，以这三点作为设计的最高准则，达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯的三个发展阶段： 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。 与传统建筑的对比： 传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。 传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。 包豪斯教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。 包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。 包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。 包豪斯课程 实用指导 材料研究 工作方法 正式指导 观察课：自然与材料的研究 绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课：体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。 为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间： 编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂：1925年迁往迪索后成立 纺织工厂：1925年迁往迪索后成立 师资 包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使 包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。 基本课程： 康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图 保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习 4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画 艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习； 5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习 其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。 其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。 建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究 这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。 此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。 1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。 鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。 包豪斯的原则 艺术与技术相统一 设计的目的是人，而不是产品 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术"…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。 包豪斯对建筑思潮的影响 19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。 现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征： 一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑 五、发展建筑美学，创造新的建筑风格 现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。 建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美"，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。 “包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了 人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。“ 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。 包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。 包豪斯的主要成就和影响分析如下： 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作”的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术 获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。 包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条.参考资料：http://adlongs.spaces.live.com/

法拉第，牛顿，爱因丝坦。

　　比如：达芬奇《最后的晚餐》就是来源于生活 但是他画出来的人物形象已经超出了我们的想象；《蒙娜丽莎的微笑》是根据生活中的一位母亲为素材，刻画的栩栩如生，她的笑让每个人看了都暖暖的，能感觉到一种伟大的母爱；《清明上河图》犹如一首韵律和谐的乐曲，真实地演绎着900年前汴梁城的都市生活...；徐悲鸿的《八马图》这也最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻洞达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。

1939年10月，米歇尔·魏特曼来到柏林的LSSAH第5装甲连报到，当时那是一个突击炮培训学校。1940年2月，他加入了新成立的LSSAH突击炮营。调动的主要原因是由于他作为一名军士，已经拥有三年驾驶装甲车辆的经验。同时，米歇尔·魏特曼也在那里认识了几位未来的坦克尖子，如汉斯·菲利普森Hannes Philipsen，赫尔穆特·温道夫Helmut Wendorff，阿尔福雷德·冈瑟尔Alfred Guether以及其它一些人，并与他们成为了好友。1941年年初米歇尔·魏特曼在巴尔干战役开始了他的坦克战斗历程，在希腊时他指挥着LSSAH突击炮营的一个排，跟随着大部队夺取了一个又一个胜利。他在那儿一直待到41年中，随后在6月11日与整个LSSAH一起调往东线加入南方集团军群，准备参加巴巴罗萨行动。6月22日行动开始后后，LSSAH师被投入俄国南部战线，向基辅挺进。魏特曼于41年7月12日因战功被授予二级铁十字奖章。但不久后他在战斗中负伤，不过仍坚持留在部队，并因此获得了负伤纪念章。1941年9月8日，魏特曼获得了一级铁十字奖章，当时他正在罗斯托夫地区作战。该作战结束后他因在一次战斗中击毁六辆苏军坦克而获得了坦克突击纪念章，同时被晋升为军士长。直至1942年6月，他都和他的部队一起在俄国战斗。1942年6月5日由于一贯的杰出表现，他作为军官候补生来到了巴伐利亚的党卫军军官训练营参加培训。1942年9月5日毕业时他取得了坦克教员的资格。1942年秋季，党卫军第一“阿道夫希特勒警卫旗队”师整编为一个装甲掷弹兵师，同时该师第13连开始装虎式坦克。该连培训地点先是在德国的Padeborn，后来又到法国的Ploermel。1943年1月底LSSAH师回到东线，当时第13连连长是党卫军上尉海因茨·克林Heinz Kling。1942年12月21日，魏特曼晋升党卫军少尉并在24日向第13连报到。但他开始并没有得到虎式坦克的指挥权，而是受命指挥一个装备三号L型坦克及三号M型坦克的支援排。任务是保护虎式坦克的侧后，对付敌步兵和反坦克炮阵地以及其他障碍物。1943年早春，米歇尔·魏特曼终于如其所愿的离开了这个支援排，加入了虎式坦克指挥官的行列。1943年7月5日，魏特曼堡垒行动中开始了其虎式指挥官的传奇经历。LSSAH师被投入到库尔斯克突出部的南翼，是进攻的中坚力量之一。战役的第一天，魏特曼就摧毁了两门反坦克炮和13辆T34坦克，将赫尔穆特·温道夫的坦克排从困境中解救出来。7月7日，8日两天魏特曼又干掉了2辆T34，2辆SU－122自行火炮以及3辆T－60、T-70轻型坦克。7月12日，他又打掉了8辆苏军坦克、3门反坦克炮，还消灭了一个炮兵阵地。在整个堡垒行动中，米歇尔·魏特曼取得了摧毁30辆苏军坦克和28门火炮的骄人战绩。1943年7月29日，第13坦克连改编成为LSSAH师直属的第101重型坦克营，并在1943年8月前往意大利进行整编和担任预备队任务。在该营魏特曼的虎式坦克编号为1331，他与该营的另外一些坦克尖子如弗郎茨·斯道德格Franz Staudegger （坦克编号1325），赫尔穆特·温道夫（坦克编号1321） 和尤根·布兰特Juegen Brandt（坦克编号1334）一起都在营长武装党卫队上尉海因茨·克林（坦克编号1301）的指挥下作战。1943年10月，在苏军开始其秋季攻势以后，LSSAH师回到了东线的基辅地域。同时魏特曼的虎式坦克编号变为S21，尤根·布兰特的S24号虎式坦克也归他指挥。10月13日，魏特曼的虎式敲掉了20辆T-34，外加23门步兵炮和反坦克炮。直到那年12月，他在无数次的大小战斗中将其战绩逐步提高。1944年1月13日，米歇尔·魏特曼由于其为祖国战斗时的杰出表现而获颁骑士十字勋章。“从1943年7月到1944年1月初他共摧毁了56辆敌人的装甲车辆，其中包括了T34和重型自行火炮。1月8日和9日他和他的排一起制止和粉碎了一个苏联坦克旅突围的尝试，在那次战斗中他击毁了十辆以上的敌人车辆。1月13日，他又击毁了13辆T-34和3辆超重型自行火炮。他的总战绩已经上升到88辆坦克和自行火炮。”——引自1944年1月13日的德国广播。1944年1月15日，他的炮手鲍比·沃尔Balthasar Woll 也获得了骑士十字勋章。鲍比是个一流的炮手，他能在移动中精确的击中目标。1月20日，魏特曼获得了武装党卫军中尉军衔。两周以后的1月30日，米歇尔·魏特曼接到了发自希特勒本人的如下电报：“作为对你为德国人民的将来而作战时表现出的英勇行为的深深感谢，我现在将第380枚授予德国武装力量成员的带橡树叶的骑士十字勋章颁发给你。”阿道夫·希特勒1944年2月2日，魏特曼在东普鲁士从元首本人手中接过了这枚骑士十字勋章。1944年2月29日到3月2日，第101重坦克营大部被运往比利时的蒙斯。运送途中，魏特曼接过了101营2连的指挥权。他在离开东线时对那里的战斗作出了自己的评价，认为苏军的反坦克炮较之坦克更难对付，也更有战术价值。3月1日，他与希格达·鲍姆斯特Hildegard Burmester结婚，证婚人就是他的炮手鲍比·沃尔。第三帝国宣传部已经把他塑造成一个国家英雄，他的画像随处可见。1944年4月，魏特曼访问了卡赛尔的亨舍尔工厂，向工人们表达了对他们从事制造虎式坦克这一伟大工作的感激之情。在那里时，他还参观了虎式坦克的生产线。1944年5月，魏特曼回到第101重型坦克营，当时驻地为法国诺曼底地区的Lisieux。他的炮手鲍比·沃尔已经获得了另一辆虎式坦克的指挥权，便离开了他的车组。沃尔参加了诺曼底战役，并在一次空袭中受伤，在医院一直待到1945年3月。后来又回到西线参加最后的几场战斗，他在战争中活了下来，战后成了一名电工，于1996年去世。诺曼底登陆一周后的1944年6月13日，在盟军的反复空袭下，魏特曼指挥的第101重型坦克营第2连从Beauvais到波卡基村时只剩下了4辆虎式坦克和1辆4号坦克。他们位于213高地附近，接到的任务是制止英国第7装甲师的前进，保卫德军装甲师的侧翼和维持到卡昂的道路畅通。早上8点，他的坦克连盯上了一个正在波卡基村附近一条下凹的公路上前进的英军装甲纵队，魏特曼等到车队离他不到100米时才开火，而且首先击毁了第一辆和最后一辆车辆，堵塞了英军逃离的道路。在一个小树丛的掩护下，魏特曼先把英军打头的一辆半履带车炸翻，然后是最后一辆，接着挨个用88毫米将英军坦克挨个点名。在这紧张而刺激的短短5分钟内，魏特曼的连将英军第7装甲师22装甲旅第4伦敦团的25辆克伦威尔坦克和萤火虫坦克送上了天，还有14辆半履带车和14辆布伦通用载具，自己毫无损伤。同时，他指挥下的另3辆虎式和1辆4号坦克在213高地上为他提供了火力支援，8辆来自第101重型坦克营第1连的坦克冲进了波卡基村攻击英军的另一个装甲纵队。在接下来的巷战中，魏特曼的坦克履带被一门英军的6磅反坦克炮打断，整个车组被迫撤离了坦克。英军在这场战斗中共损失25辆坦克、14辆半履带车和 14辆布伦通用载具，还有几百名士兵。第101重型坦克营在波卡基村损失了六辆虎式坦克，换来的是英军在以后的进攻中都变得小心翼翼，看见任何被怀疑为虎式坦克的目标就呼叫空军。可以说魏特曼的进攻制止了英军穿过波卡基村进攻卡昂的努力。1944年6月22日，由于米歇尔·魏特曼在波卡基村的杰出表现，他在LSSAH师首任师长、武装党卫队一级上将迪特里希的推荐下被授予带橡树叶和宝剑的骑士十字勋章。授勋仪式于6月25日举行，希特勒亲自的嘉奖使他成为二战德军中最华丽的坦克尖子同时他也被晋升为武装党卫军上尉，上级为他提供了一个培训学校的装甲兵教员的位置，但他拒绝了。他于1944年7月6日返回诺曼底前线，得到了新的编号为007的虎式坦克，在卡昂附近与英军继续作战。整个7月，英军不断尝试在卡昂取得突破，这周围的装甲战一直十分激烈。魏特曼与整个101重型坦克营一起于8月初转移到Cintheaux地区。 1944年8月8日，一场新的战斗在Cintheaux附近展开，这也是米歇尔·魏特曼的最后一场战斗。中午12点55分，在Cintheaux到卡昂的路上，Gaumesnil附近，魏特曼的虎式坦克被摧毁了，整个车组全部阵亡。由于战斗还在继续，魏特曼和他的乘员组被草草埋葬在他们的虎式坦克左面，没有任何记号。直到1983年，对于第101重型坦克营的官兵来说，是什么摧毁了魏特曼的虎式坦克仍是一个谜。最常见的说法是他中了萤火虫坦克的埋伏，但即便如此，仍有好几支盟军部队声称这是他们的战果。有一位前101重型坦克营的成员记得德国官方的说法是，魏特曼的虎式坦克被盟军飞机炸毁，但呈交的那张所谓魏特曼的坦克残骸照片其实是在Evrecy被盟军飞机炸毁的党卫军少尉阿尔福雷德·冈瑟尔的虎式坦克。后来根据详细的分析，推测是当时加拿大装甲师的M4谢尔曼从147M处击毁的。另推测当时炮弹击中虎式左后的发动机导致起火，随后火势蔓延引燃弹药，导致坦克内部弹药殉爆，炮塔被气浪掀飞，车组成员（包括车长魏特曼）全体阵亡。 一说魏特曼的虎式坦克007号被英国第33独立装甲旅北安普敦团A连的萤火虫坦克击毁。英军埋伏着的萤火虫式坦克等到魏特曼指挥的三辆虎式坦克接近到800米时才开火。根据A连原始战斗记录：12点20分，三辆虎式坦克向A连阵地开来，分别于12点40分、12点47分、12点52分被击毁，该连没有损失。在第一辆虎式坦克在12点40分被击毁后，第二辆虎式坦克作了还击，随后被击中，炸成了一团火球。接着第三辆虎式坦克被两发炮弹击中，起火燃烧。相信魏特曼指挥的是第二辆虎式坦克，在800米的距离上被英军萤火虫坦克的17磅炮击穿而诱爆车内弹药，这股强大的爆炸力将炮塔掀掉，底朝天翻在一旁。A连还在8月8，9日观察到党卫军第12装甲师和第101重型坦克营在这个地区派出寻找魏特曼和他的虎式坦克的搜索人员。无论如何，米歇尔·魏特曼和他的乘员组一起于1944年8月8日在法国卡昂附近的Cintheaux Gaumesnil阵亡，而且被草草埋葬了。1983年3月，在法国13号国道的施工中，虎式007号坦克乘员组的遗体被发现了。魏特曼的牙齿记录得到了确认，同时还找到了驾驶员海因里希·拉梅尔Heinrich Reimers的身份牌。随后魏特曼和他的乘员组被正式埋葬在法国诺曼底地区De La Cambe的德国军人墓地。虎式坦克007号的乘员组：无线电操作员：武装党卫军下士鲁道夫·鲁迪·赫舍尔Rudolf Rudi Hirschel（20岁）驾驶员：武装党卫军军士海因里希·拉梅尔Henrich Reimers （20岁）炮手：武装党卫军军士卡尔·韦格纳Karl Wagner （24岁）装填手：武装党卫军下士冈瑟·韦伯Guether Weber （20岁）车长：武装党卫军上尉米歇尔·魏特曼Michael Wittmann （30岁）

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。包豪斯新校舍1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。与传统建筑的对比：传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。包豪斯教学：包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。包豪斯课程实用指导材料研究工作方法正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构金工工厂：1925年迁往迪索后成立纺织工厂：1925年迁往迪索后成立师资包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(PaulKlee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。包豪斯的原则艺术与技术相统一设计的目的是人，而不是产品设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯思想包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术"……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。包豪斯对建筑思潮的影响19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美"，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。"包豪斯对现代设计的影响包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯的主要成就和影响分析如下：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。包豪斯对中国设计教育影响包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例：艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。

2017年10月9日，冰岛队以欧洲区I组第一直接晋级2018俄罗斯世界杯，是首次参赛，也是世界杯历史上最小的参赛国。

Karo(郭) Hill(辉)

意大利这是意大利第三次获得世界杯举办地点是西班牙

　　John一般翻译为约翰。　　满意请采纳，谢谢。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: “YES”乐队直接拿来勃拉姆斯的第四交响乐中的一段痛快淋漓地演奏一番,让古典和流行联欢. “精妙”乐队则热衷于另一位古典音乐大师德沃夏克，在他们的《德沃夏克的理念》专辑里，又不失时机地加上了一段巴赫的《勃兰登堡协奏曲>. “E-L-P”和“橙红色的梦”(“橙红色的梦”是德国乐队)那里，他们不约而同都对穆索尔斯基的《展览会上的图画》感上了兴趣。“橙红色的梦”在他们专辑里第一支曲子就用电子乐将《展览会上的图画》的序曲兴致勃勃、自娱自乐地作为自己的开场白；“E-L-P”则干脆把《展览会上的图画》用摇滚的方式从头到尾、不厌其烦，完整地演奏了一遍 我想知道上述是哪四张专辑,或者是哪四首歌,可以在线试听或下载的,谢谢各位了解析: 你说的这几个乐队中只有YES是大牌,而且你提到的这几首歌都不是他们的主流作品,纯粹只是他们拿来寻开心的东西,所以很难找,不过我可以给你这几个乐队的在线试听网址,里面有他们真正有价值的专辑,均可下载: vvpo/vvpo/po_1134(这是YES)vvpo/vvpo/po_7616(OPHELIA" DREAM) vvpo/vvpo/po_5335(你说的应该是ELO,而不是ELP) 另外那个"精妙"实在是找不到,我只知道他们的英文名是"THE NICE" 不过我觉得楼主不应该被网上流传的所谓经典所左右,我给你介绍一下艺术摇滚和交响金属的历史吧: 笔者所认为的前卫/艺术摇滚是以六十年代末期英美摇滚乐团在作品理念的突破性与整体形象上延伸发展为主。在欧陆则以空间概念的实验曲风另成一格，而后来都受到国民乐派与现代音乐的影响的音乐形式。我对它采取的概略定义：前代的art rock是采古典音乐与当代文学的元素、注重专辑概念的使用，代表团E.L.P、Renaissance；prog. rock则有融合爵士乐及迷幻摇滚的味道，注重即兴效果与新声音的开发，典型代表是Yes及King Crimson。这数十年当中乐评家与乐迷更依照地域、时间、乐风归纳了更多不同的乐团，与其它音乐类型同样有松柏长青也有昙花一现的，有持批判态度的乐评指出所谓的前卫摇滚其实只是一种折衷而不精确的音乐表现方式，由於追求商业化与走火入魔而告失败。我想，这或许说明了一些现象，但仍不应抹煞有才气的音乐家对於音乐形式与内涵做不断扩大与深化的努力，及其所获致的成果。关键点仍在於音乐本身能否不断地与时并进，不被新科技或新思维所淘汰。因为创新的观念与理论学说同样是一直可以被印证或欣赏，并不因为时间而失去其价值。 何谓前卫/艺术摇滚？什麼时候开始及何人定义的？每个人都没有一致答案。比较令人信服的起点或许是The Beatles於1967年发表的Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band，因为它是所谓「概念专辑」的先驱。从歌词内容来看从与标题同名曲(不再走红的隐忧)到Lucy in the sky with diamond(无从宣泄的寂寥)、When I"m sixty four(对真爱的些许嘲讽)、最后实验性质浓厚的终曲A day in life(无聊的一天发生的超幻觉偶发事件)，隐约地串连起一幅景象描述害怕过时或孤独的现代文明病症候群的产生。光从时代意义上就已无人能比，何况当时这是第一张在唱片封套上耗费大笔工夫的作品。音乐部份从直接了当的重摇滚到轻柔的散拍吟唱小品，最后来一个层层迫进的钢琴音墙赫然结束。如经历场眩目万花筒般的音乐旅程，只不过内容的严肃性是让人不敢直视的。 同年(1967)还有另一个成就非凡的作品，也就是我们俗称的香蕉专辑。The Velvet Underground在美国东岸同样以音乐与概念的开创性独领 *** 。说他们是另类摇滚的先驱也罢，只有短短五年的存续期间，每个成员在未来音乐事业却更有成就及地位。而相较英国的优雅或含蕴，VU毋宁以更写实、更露骨地白色实验噪音或黑色幽默歌词拓展前卫艺术(Avant-garde)不同领域的空间。除了音乐的强大对比，Andy Warhol的先进美学概念或魅惑气质的阴性定位(Lou Reed+Nico)替普普艺术与后女性主义运动带来挥洒的园地。Frank Zappa与其率领的The Mothers of Invention不改以颠覆搞怪为职志，1967年发行的Freak Out!从简单的R&B与doo-wop唱愚蠢的情歌发展到长篇且不协调的音乐拼贴隐喻个人对社会疏离的困境。证明摇滚乐能有很严肃的主题但更可以诙谐打浑的方式去体现，乐团本身庞杂支节毫无章法的组织却又安於其中就是对国家机器作最深刻的讥讽。 还有很多证据显示1967的确是前卫摇滚的元年。来自英国伯明罕的Moody Blues只由於一纸无心插柳的录音室契约而从单纯的R&B乐团成为交响乐与摇滚结合的先锋。Days of future passed依据一天时间运行来推展曲目顺序，更重要的是他们请来一个真正的交响乐团伴奏。Jimi Hendrix Experience首张专辑Are you experienced让世人看到了原来吉它也有这样弹法，耐心的话可以从里面听到您从来都不曾期望听到的声响。Procol Harum的首张专辑A Whiter Shade Of Pale邀请超现实主义色彩浓厚的诗人为其作品写词，原来摇滚也可以与文学结合。Jefferson Airplane严格来说不算前卫摇滚，但Surrealistic Pillow也算是定义了一家之言，迷幻摇滚重视即兴演奏与舞台效果给后起之秀的前卫摇滚些许启发。上述作品都发表於1967年。 1967年后，主要发基於英国，前卫(包括被别人认定或自己号称)摇滚的风潮便一发不可收拾般地蔓延开。Yes是一个应该大书特书的好团，每个团员都有两下子但来来去去的让人难以掌握，不过仍以原团名延续了三十多年到现在声名依旧不坠。King Crimson人员变动的叙述也长到可以出本专书，乐器从早期加入管乐器到弦乐器、键盘乐器，乐风从爵士到重金属，态度从声音的实验到现在玩编曲结构。只要有灵魂人物Robert Fripp似乎也就够了。Genesis在Peter Gabriel时期舞台效果兴味十足，每回表演都会让人大大惊喜，可惜的是大家时常忽略他们所创造出结构严谨、旋律美妙的音乐。来自Canterbury并引领当地的爵士+民谣+迷幻摇滚运动，Soft Machine或许是史上最被低估其影响力的爵士摇滚乐团。每张专辑都会有人事上的变动，但都具备著即兴创造的风格与峰回路转的表现方式，其核心团员Robert Wyatt、Kevin Ayers现在仍被乐界敬重著。Emerson, Lake and Palmer是三个成名的巨星所组成的超级团体，其翻奏国民乐派的作品相当受欢迎。Jethro Tull以蓝调与硬式摇滚为根基，偏好高深玄妙的音乐概念，当然还有Ian Anderson颇具特色的长笛。Vander Graaff Generator也是喜欢不按牌理出牌的风格，主角Peter Hammill戏剧性与富想像力的嗓音让人印象深刻。Renaissance华丽的钢琴演奏演奏加上女高音主唱Annie Haslam，有著与一般摇滚的阳刚气息截然不同的风味。Gentle Giant则有著不受羁绊的流畅演奏功力与歇斯底里的英伦唱腔。Traffic创造出一种迷幻、英国传统民俗音乐与爵士的综合体。来自美洲大陆的乐团则不以冗长的演奏或高远莫测的布局取胜，而是在乐曲本身爆发力与巧思的结合。来自加拿大的劲爆三人组Rush预见了前卫金属的诞生，美国的Kansas、Boston、Styx则意图在艺术与商业取得折衷。 欧陆方面，尤其是德国，对於前卫摇滚也多有贡献。所谓的Kraut Rock系乐团，如融入funky音乐元素的Can、有德意志velvet underground之称的实验噪音巨匠Faust、预见八十年代新浪漫键盘舞曲乐风的Kraferk、电子与环境音乐先驱Tangerine Dream。她们从早期合成乐器的摸索使用到混纺jazz与minimal编曲概念的自成一家，成为更后来后摇滚的启蒙。还有几个不是那麼主流的欧陆边陲区其实也挺值得我们注意，如荷兰出了一个大玩爵士与摇滚的纯器乐团Focus、兼具女高音美声与乐器音效实验的Earth&Fire、和声与编曲极像早期Yes的Kayak。比利时有偏哥德低调与极微主义的Univers Zero。法国有长篇拟交响乐曲化的演奏团体Fusion与其演化而来的Shylock、容纳Soft Machine前团员同样在玩融合爵士的的多国籍组合Gong。及由鼓手兼作曲家Christian Vander领军，渗入Bartok、Stravinsky作曲精神与六十年代中期John Coltrane的即兴挥洒，只有在现场演出才能见真章的传奇团体Magma。众多学院派的作曲家或多或少也从摇滚乐文化或前卫运动得到启示，从七十年代起藉由其余艺术表现型式(电影、剧场等)的相互碰撞中把前卫音乐增加了不同的可能性。也许不再称为摇滚了，各种crossover林立、歌德美学再现、或强调简约美学的极微主义(minimali *** )使现有乐风越来越难以被归类。后者有Mike Oldfield的Tubular Bells与Steve Reich的Music For 18 Musicians可做为标竿。 笔者还想说说另一个或许不大能称之为前卫摇滚，但前卫乐迷都很喜欢把他列入讨论范围的，就是所谓主要与摇滚交融而成的融合乐(FUSION)。Miles Davis於六十年代末期发表数张融合爵士的典范专辑，试图打破早期爵士的艰涩，它让传统爵士乐手明了了插了电的爵士也可以很有活力兼具创造性的。从那以后由Miles Davis Quartet出来的多名乐师就相继开始了实验之路。或许是由於爵士乐在经历Be-Bop、Free-form等形式与内涵上的实验后所必然的发展途径，也可能是众家好手投靠商业市场的变节表现。但我是一直相信前者存在的必然性的，至少在七十年代中晚期前，一群卓越的fusion演奏家前仆后继找寻可能的发展方式。从乐风上可融合拉丁音乐与震天价响的摇滚，理性与感性兼备的Chick Corea与Return to Forever。与Jimi Hendrex齐名的吉他手John Mclaughlin，及其所领导大编制的Mahavishnu Orchestra更是一个影响深远的名字，从蓝调摇滚到与交响乐团结合最后还加上了印度音乐。还有Weather Report，是all-star的演奏团体，也是与流行音符叩关的先锋，不过早期专辑的开创性同样令人著迷。其余各家令人兴奋的组合，如天才鼓手Tony Williams(甫於数年前过世)领导的Lifetime、擅长原音吉他的Larry Coryell(一家人都是音乐好手)的Eleventh House、来自奥勒冈州以融合世界音乐闻名的Oregon，都擅长表演出摇滚乐的活力与爵士乐的恬适。当然，还有绝佳的演奏技巧，都是喜欢特殊风格的摇滚乐迷不听可惜的。 在亚洲，全球第二大单一国家经济体的日本，也有一群人在创意与搞怪的分际上作出了不少新鲜的东西。在较主流的一方面，由细野晴臣、松本隆、铃木茂等人创立的Happy End是第一支融合日本歌谣音色与西洋摇滚演奏的神奇组合；细野晴臣(Haruomi Hosono)接下来与林立夫、松任谷正隆等人成立以实验搞笑为职志的不定组合Tin Pan Alley发行了一连串亚热带风情浓厚的放客爵士专辑。而后又与阪本龙一、高桥幸宏组成在创造深度与实验雅量都仅次於Kraferk的电子三人行Yellow Magic Orchestra。细野单飞后的专辑风格更是琳琅满目，从八十年代替动画电影源式物语配乐到九十年代转型成Ambient、Techno舞曲，先驱地位无庸置疑。在代表异端的另方面，东京的另类厂牌P.S.F.专发重型迷幻噪音吵死人不偿命的作品。她们不约而同地受到七十年代欧美Kraut Rock、Space Rock的影响，在封套设计与乐器使用上加入东方意境奇特诡密的氛围，代表团有东方沙罗、High Rises、Acid Mothers Temple、Musica Transonic(南条麻人+河端一+吉田达也)。其他在西方已具知名度的极端恐怖噪音怪人有Ground Zero(大友良英)、Merzbow(秋田昌美)跟作品一箩筐的灰野敬二。 第一代前卫摇滚从六十年代中末期一群学院派乐手的尝试到七十年代百家争鸣，最后因庞克风潮崛起而式微。创意枯竭的原因也许存在，但就撇开单一乐团的长期表现来看，后继一直有新秀试图以创造为职志。或许定义的乐风变了，精神是不会改变的。笔者认为并不是因为这种乐风了无新意遭到唾弃而失去活力，而是彼时另一种对於音乐价值观的反动所导致的。每一种乐风大抵上都有其生命周期，都是因当时社会潮流的转变而造成一个阶段的结束。这段十多年的发展期间有过许多实验，不同新乐器的使用、各种融合曲风、乐曲结构的扩充、概念专辑的运用它曾带给我们无数乐迷新观念与新鲜感。所以他们也带给继起的音乐潮流创意的来源。 八十年代后老团Yes、Kansas、King Crimson、Pink Floyd仍继续出专辑，若以纵的时间走向来看可能都没办法突破自己开拓新局了。以横切面来看当时窜起所谓的新前卫Neo-progressive rock如IQ、Marillion、Pallas也纷纷出线短时间盛况再现彷佛是前卫王朝重生；九十年代至今的演进似乎告诉我们当时只是一时涟漪，现在贵为潮流的是把各种乐风的藩篱打破的可能性，再加以重组与拼贴(collage)。电子合成乐器、混音工程的运用(ambient or big beat or technno or trance)、新迷幻(neo-pschedelic)与无法做任何归类乾脆安上个后摇滚(post rock)的标签。只是，谁能保证世纪末的前卫潮流呢？我认为，前卫音乐不死，只是实验手法与流行潮流的改变。仅管不是市场主流，他们大多也还亦步亦趋的向前行进。 笔者在最后想提到的是近几年在前卫圈中前卫金属(progressive metal)的兴起，的确，可广泛地融合各式不同乐风或赋予复杂概念的金属作品是让人感到期待的。在摇滚乐不再主导流行的今天，理论上应更曲高和寡的前卫金属在世界各地反倒有为数不少的死忠乐迷。这些乐团多半离不开如Rush、Queen、Genesis等影响，但大都能创造出更具劲道的同时兼顾叙事结构的作品。更特别的是很多以地域别为特色的团体都能发展出属於自己本土的声音在市场上占一席之地，如中北欧、南欧、南美、东亚等迥异於传统主流发源地的英美使得其金属乐自成一格。多元文化角度的受重视是由於传播媒介的发达与有形疆域的模糊化所造成的，这或许也映证了Marshall Mcluhan预测地球村(Global Village)的观念。当然长远来看能否成气候还得要看众家乐团的表现了。 一个亟待探讨的问题是：艺术摇滚，它具有什么样的艺术性，或者说，它有没有存在价值。最初，一些艺术摇滚乐队只不过是单纯地模仿古典音乐家的作品，比如格里格（Grieg），巴赫（Bach），伯拉姆斯（Brahms），德彪西（Debussy）等人的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它，贝斯，鼓的后面加进管弦乐，或者是电子合成器模仿管弦乐，并用上了古典音乐的庞大架构。 这似乎是个很省事的把摇滚艺术化的方法，但最终留给人的感觉只有附庸风雅。表现在Yes，ELO，Deep purple等乐队的早期作品当中。 最后介绍一下博拉姆斯: 勃拉姆斯（德Brahms.Lohannes，1833-1897），被称为"新古典主义者"，对传统形式的丰富区别于浪漫主义音乐的创新学派，其四首交响乐在结构和乐思的处理方面是对古典主义音乐的回归。作品极少采用标题，采用古典音乐的形式和浪漫音乐的内容，具有古典音乐与浪漫音乐的双重性。其创作执意献身于古典主义音乐，比同时代任何人都更接近贝多芬精神，是德国古典主义音乐作曲家最后一位。"他把一切华丽的装饰和空洞的辞藻从他的器乐作品中无情地剔除出去，特别反对近现代管弦乐的感官色彩性的优美音响。复调和变奏技巧的充分发挥，主要主题常源于"固定乐思"，在发展固定乐思时，用了古典主义音乐的重要手法之一--变奏，给交响乐的结构增加了一个新的、起凝聚作用的因素。其交响乐保留了贝多芬的转调、调性关系诸原则，这些原则在真正的浪漫派的交响乐中显然是缺少的"（《十九世纪西方音乐文化史》219、250页）。勃拉姆斯作有交响乐四首，各乐章结构及主题与古典主义音乐相似，而宽广、抒情的旋律、奇异幻想的叙事诗气质以及其在和声、管弦乐色彩方面的成功地运用了浪漫主义音乐的创作技巧，出色地解决了抒情性与古典主义音乐形式之间的矛盾。 最后再说一下,我个人更喜欢交响金属,在我给你的网页上找THERION,交响金属的鼻祖,也是我最喜欢的金属乐队之一.

米歇尔·魏特曼　　(1914年 　　"He was a fighter in every way, he lived and breathed action." 　　“无论从什么意义来说他都是一位斗士，他生活和呼吸在战斗中。” 　　——武装党卫队一级上将约瑟夫·“赛普”·迪特里希在魏特曼死后的致词 　　--------------------------------------------------------------------------------　　武装党卫队上尉米歇尔·魏特曼可以被称为第二次世界大战中最成功和最著名的坦克指挥官。他于1914年4月22日出生在Hight Palatinat的Vogelthal ，是一个本地农民约翰61魏特曼的儿子。1934年2月1日，他参加了 Reichsarbeitdienst（简称RAD-德国劳动军团），并一直待到7月。1934年10月30日，他作为一名列兵加入了德国国防军第19步兵团，1936年9月30日退伍时是一名军士。不久以后的1937年4月5日，米歇尔·魏特曼加入了精锐的武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”（LeibstandarteSSAdolfHitler，简称LSSAH）92团第一连。1937年晚些时候，他接受了Sd.Kfz.222(一种四轮轻型装甲侦察车)的驾驶培训，随后又掌握了Sd.Kfz.232(一种六轮重型装甲侦察车)的驾驶技术，整个培训过程中他显示出了一个优秀驾驶员的素质。随后他加入了LSSAH第17连（装甲侦察连）。1938年夏季该部缩编为一个排。1939年9月，魏特曼作为一名LSSAH侦察部队的军士指挥着Sd.Kfz.232参加了波兰战役。　　1939年10月，米歇尔61魏特曼来到柏林的LSSAH第5装甲连报到，当时那是一个突击炮培训“学校”。1940年2月，他加入了新成立的LSSAH（当时为一个摩托化步兵团建制）突击炮营，装备3式突击炮A型（StugIII Ausf A）。调动的主要原因是由于他作为一名军士，已经拥有三年驾驶装甲车辆的经验。同时，米歇尔61魏特曼也在那里认识了几位未来的坦克尖子，如汉斯·菲利普森Hannes Philipsen，赫尔穆特·温道夫Helmut Wendorff，阿尔福雷德·冈瑟尔Alfred Guether以及其它一些人，并与他们成为了好友。1941年初米歇尔·魏特曼在巴尔干战役开始了他的坦克战斗历程，在希腊时他指挥着LSSAH突击炮营的一个排（该排均装备3式突击炮A型），跟随着大部队夺取了一个又一个胜利。他在那儿一直待到41年中，随后在6月11日与整个LSSAH（当时已整编为师建制）一起调往东线加入南方集团军群，准备参加即将到来的“巴巴罗萨”作战。6月22日开战后，LSSAH师被投入俄国南部战线，向基辅攻击前进。米歇尔·魏特曼于41年7月12日被授予二级铁十字奖章。后来不久他在战斗中负伤但仍坚持留在部队，并因此获得了负伤纪念章。1941年9月8日，他获得了一级铁十字奖章，当时他正在罗斯托夫地域作战。该作战结束后他因在一次战斗中击毁六辆苏军坦克而获得了坦克突击纪念章，同时被晋升为军士长。直至1942年6月，他都和他的部队一起在俄国战斗。1942年6月5日由于一贯的杰出表现，他作为军官候补生来到了巴伐利亚的武装党卫队军官训练营参加培训。1942年9月5日毕业时他取得了坦克教员的资格。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1942年秋季，第一武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”（LSSAH）摩托化步兵师整编为一个装甲掷弹兵师（机械化步兵师），同时它的第13连开始装备PzKpfw VI “虎式”坦克。该连培训地点先是在德国的Padeborn，后来又到法国的Ploermel。1943年1月底LSSAH师回到东线，当时第13连连长是武装党卫队上尉海因茨·克林Heinz Kling。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1942年12月21日，魏特曼晋升武装党卫队少尉并在24日向第13连报到。但他开始并没有得到虎式坦克的指挥权，而是受命指挥一个3式L/M型坦克（Panzer III Ausf L/M）排，任务是保护虎式坦克的后方，对付敌步兵和反坦克炮阵地以及其他障碍物（如果你看过“PanzerVon!”的话，是不是跟某人的经历很象啊？）。1943年早春，米歇尔·魏特曼终于如其所愿的离开了这个支援排，加入了虎式指挥官的行列。1943年7月5日，魏特曼在“卫城”作战（库尔斯克会战）中开始了其虎式指挥官的传奇经历。LSSAH师被投入到库尔斯克突出部的南翼，是进攻的中坚力量之一。作战的第一天，魏特曼就摧毁了两门反坦克炮和13辆T34坦克，将赫尔穆特61温道夫的坦克排从困境中解救出来。7月7日、8日两天魏特曼又干掉了2辆T34，2辆SU－122自行火炮以及3辆T－60/70轻型坦克。7月12日，他又打掉了8辆苏军坦克、3门反坦克炮，还消灭了一个炮兵阵地。该作战于1943年7月17日结束，双方在包括哈尔科夫、库尔斯克等地域的激烈战斗中都蒙受了惨重的损失。这段不长的时间内米歇尔·魏特曼取得了摧毁30辆苏军坦克和28门火炮的骄人战绩。1943年7月29日，第13坦克连改编成为LSSAH师直属的武装党卫队第101重型坦克营（schwere SS Panzer Abteilungen 101），并在1943年8月前往意大利进行整编和担任预备队任务。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1943年10月，第1武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”装甲掷弹兵师整编为第1武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”装甲师。　　--------------------------------------------------------------------------------　　在该营魏特曼的虎式坦克编号为1331，他与该营的另外一些坦克尖子如弗郎茨·斯道德格Franz Staudegger (坦克编号1325)，赫尔穆特·温道夫(坦克编号1321) 和尤根·布兰特Juegen Brandt(坦克编号1334)一起都在营长武装党卫队上尉海因茨·克林(坦克编号1301)的指挥下作战。1943年10月，在苏军开始其秋季攻势以后，LSSAH师回到了东线的基辅地域。同时魏特曼的虎式坦克编号变为S21，尤根·布兰特的S24号虎式坦克也归他指挥。10月13日，魏特曼的虎式敲掉了20辆T34，外加23门步兵炮和反坦克炮。直到那年12月，他在无数次的大小战斗中将其战绩逐步提高。 　　1944年1月13日，米歇尔61魏特曼由于其为祖国战斗时的杰出表现而获颁骑士十字勋章。“从1943年7月到1944年1月初他共摧毁了56辆敌人的装甲车辆，其中包括了T34和超重型自行火炮。1月8日和9日他和他的排一起制止和粉碎了一个苏联坦克旅突围的尝试，在那次战斗中他击毁了十辆以上的敌人车辆。1月13日，他又击毁了13辆T34和3辆超重型自行火炮。他的总战绩已经上升到88辆坦克和自行火炮。”——引自1944年1月13日的德国广播。1944年1月15（16？）日，他的炮手鲍比·沃尔Balthasar (Bobby) Woll 也获得了骑士十字勋章。鲍比是个超一流的炮手，他甚至能在移动中击中目标（现在可能没什么，但二战时的坦克不具备火炮稳定系统、激光测距仪、计算机信息处理系统等先进装置，一般射击时均需停车来瞄准，否则不知道炮弹会飞到哪里去了，除非瞎猫碰到死耗子）。　　1月20日，魏特曼获得了武装党卫队中尉军衔。两周以后的1月30日，米歇尔·魏特曼接到了发自希特勒本人的如下电报：　　“作为对你为德国人民的将来而作战时表现出的英勇行为的深深感谢，我现在将第380枚授予德国武装力量成员的带橡树叶的骑士十字勋章颁发给你。　　阿道夫·希特勒” 　　1944年2月2日，魏特曼在东普鲁士的“狼巢”从元首本人手中接过了这枚骑士十字勋章。4月22日 - 1944年8月8日)　　那时候，纳粹的宣传机器已经把他塑造成一个超级的德国国家英雄，他的画像随处可见（不会比元首多吧^_^，不过他的确很上镜）。1944年4月，魏特曼访问了卡赛尔的亨舍尔工厂，向工人们表达了对他们从事制造虎式坦克这一伟大工作的感激之情。在那里时，他还亲自探察了E型晚期型号虎1坦克的生产线。1944年5月，魏特曼回到第101重型坦克营，当时驻地为法国诺曼底地区的Lisieux。　　当时鲍比·沃尔（一级和二级铁十字奖章和骑士十字勋章获得者）已经获得了另一辆虎式坦克的指挥权，离开了他的乘员组。沃尔参加了诺曼底战役，并在一次空袭中受伤，在医院一直待到1945年3月。后来又回到西线参加最后的几场战斗，他在战争中活了下来，战后成了一名电工，于1996年去世。　　

米歇尔·魏特曼　　(1914年 　　"He was a fighter in every way, he lived and breathed action." 　　“无论从什么意义来说他都是一位斗士，他生活和呼吸在战斗中。” 　　——武装党卫队一级上将约瑟夫·“赛普”·迪特里希在魏特曼死后的致词 　　--------------------------------------------------------------------------------　　武装党卫队上尉米歇尔·魏特曼可以被称为第二次世界大战中最成功和最著名的坦克指挥官。他于1914年4月22日出生在Hight Palatinat的Vogelthal ，是一个本地农民约翰61魏特曼的儿子。1934年2月1日，他参加了 Reichsarbeitdienst（简称RAD-德国劳动军团），并一直待到7月。1934年10月30日，他作为一名列兵加入了德国国防军第19步兵团，1936年9月30日退伍时是一名军士。不久以后的1937年4月5日，米歇尔·魏特曼加入了精锐的武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”（LeibstandarteSSAdolfHitler，简称LSSAH）92团第一连。1937年晚些时候，他接受了Sd.Kfz.222(一种四轮轻型装甲侦察车)的驾驶培训，随后又掌握了Sd.Kfz.232(一种六轮重型装甲侦察车)的驾驶技术，整个培训过程中他显示出了一个优秀驾驶员的素质。随后他加入了LSSAH第17连（装甲侦察连）。1938年夏季该部缩编为一个排。1939年9月，魏特曼作为一名LSSAH侦察部队的军士指挥着Sd.Kfz.232参加了波兰战役。　　1939年10月，米歇尔61魏特曼来到柏林的LSSAH第5装甲连报到，当时那是一个突击炮培训“学校”。1940年2月，他加入了新成立的LSSAH（当时为一个摩托化步兵团建制）突击炮营，装备3式突击炮A型（StugIII Ausf A）。调动的主要原因是由于他作为一名军士，已经拥有三年驾驶装甲车辆的经验。同时，米歇尔61魏特曼也在那里认识了几位未来的坦克尖子，如汉斯·菲利普森Hannes Philipsen，赫尔穆特·温道夫Helmut Wendorff，阿尔福雷德·冈瑟尔Alfred Guether以及其它一些人，并与他们成为了好友。1941年初米歇尔·魏特曼在巴尔干战役开始了他的坦克战斗历程，在希腊时他指挥着LSSAH突击炮营的一个排（该排均装备3式突击炮A型），跟随着大部队夺取了一个又一个胜利。他在那儿一直待到41年中，随后在6月11日与整个LSSAH（当时已整编为师建制）一起调往东线加入南方集团军群，准备参加即将到来的“巴巴罗萨”作战。6月22日开战后，LSSAH师被投入俄国南部战线，向基辅攻击前进。米歇尔·魏特曼于41年7月12日被授予二级铁十字奖章。后来不久他在战斗中负伤但仍坚持留在部队，并因此获得了负伤纪念章。1941年9月8日，他获得了一级铁十字奖章，当时他正在罗斯托夫地域作战。该作战结束后他因在一次战斗中击毁六辆苏军坦克而获得了坦克突击纪念章，同时被晋升为军士长。直至1942年6月，他都和他的部队一起在俄国战斗。1942年6月5日由于一贯的杰出表现，他作为军官候补生来到了巴伐利亚的武装党卫队军官训练营参加培训。1942年9月5日毕业时他取得了坦克教员的资格。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1942年秋季，第一武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”（LSSAH）摩托化步兵师整编为一个装甲掷弹兵师（机械化步兵师），同时它的第13连开始装备PzKpfw VI “虎式”坦克。该连培训地点先是在德国的Padeborn，后来又到法国的Ploermel。1943年1月底LSSAH师回到东线，当时第13连连长是武装党卫队上尉海因茨·克林Heinz Kling。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1942年12月21日，魏特曼晋升武装党卫队少尉并在24日向第13连报到。但他开始并没有得到虎式坦克的指挥权，而是受命指挥一个3式L/M型坦克（Panzer III Ausf L/M）排，任务是保护虎式坦克的后方，对付敌步兵和反坦克炮阵地以及其他障碍物（如果你看过“PanzerVon!”的话，是不是跟某人的经历很象啊？）。1943年早春，米歇尔·魏特曼终于如其所愿的离开了这个支援排，加入了虎式指挥官的行列。1943年7月5日，魏特曼在“卫城”作战（库尔斯克会战）中开始了其虎式指挥官的传奇经历。LSSAH师被投入到库尔斯克突出部的南翼，是进攻的中坚力量之一。作战的第一天，魏特曼就摧毁了两门反坦克炮和13辆T34坦克，将赫尔穆特61温道夫的坦克排从困境中解救出来。7月7日、8日两天魏特曼又干掉了2辆T34，2辆SU－122自行火炮以及3辆T－60/70轻型坦克。7月12日，他又打掉了8辆苏军坦克、3门反坦克炮，还消灭了一个炮兵阵地。该作战于1943年7月17日结束，双方在包括哈尔科夫、库尔斯克等地域的激烈战斗中都蒙受了惨重的损失。这段不长的时间内米歇尔·魏特曼取得了摧毁30辆苏军坦克和28门火炮的骄人战绩。1943年7月29日，第13坦克连改编成为LSSAH师直属的武装党卫队第101重型坦克营（schwere SS Panzer Abteilungen 101），并在1943年8月前往意大利进行整编和担任预备队任务。　　--------------------------------------------------------------------------------　　1943年10月，第1武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”装甲掷弹兵师整编为第1武装党卫队“阿道夫·希特勒护卫队”装甲师。　　--------------------------------------------------------------------------------　　在该营魏特曼的虎式坦克编号为1331，他与该营的另外一些坦克尖子如弗郎茨·斯道德格Franz Staudegger (坦克编号1325)，赫尔穆特·温道夫(坦克编号1321) 和尤根·布兰特Juegen Brandt(坦克编号1334)一起都在营长武装党卫队上尉海因茨·克林(坦克编号1301)的指挥下作战。1943年10月，在苏军开始其秋季攻势以后，LSSAH师回到了东线的基辅地域。同时魏特曼的虎式坦克编号变为S21，尤根·布兰特的S24号虎式坦克也归他指挥。10月13日，魏特曼的虎式敲掉了20辆T34，外加23门步兵炮和反坦克炮。直到那年12月，他在无数次的大小战斗中将其战绩逐步提高。 　　1944年1月13日，米歇尔61魏特曼由于其为祖国战斗时的杰出表现而获颁骑士十字勋章。“从1943年7月到1944年1月初他共摧毁了56辆敌人的装甲车辆，其中包括了T34和超重型自行火炮。1月8日和9日他和他的排一起制止和粉碎了一个苏联坦克旅突围的尝试，在那次战斗中他击毁了十辆以上的敌人车辆。1月13日，他又击毁了13辆T34和3辆超重型自行火炮。他的总战绩已经上升到88辆坦克和自行火炮。”——引自1944年1月13日的德国广播。1944年1月15（16？）日，他的炮手鲍比·沃尔Balthasar (Bobby) Woll 也获得了骑士十字勋章。鲍比是个超一流的炮手，他甚至能在移动中击中目标（现在可能没什么，但二战时的坦克不具备火炮稳定系统、激光测距仪、计算机信息处理系统等先进装置，一般射击时均需停车来瞄准，否则不知道炮弹会飞到哪里去了，除非瞎猫碰到死耗子）。　　1月20日，魏特曼获得了武装党卫队中尉军衔。两周以后的1月30日，米歇尔·魏特曼接到了发自希特勒本人的如下电报：　　“作为对你为德国人民的将来而作战时表现出的英勇行为的深深感谢，我现在将第380枚授予德国武装力量成员的带橡树叶的骑士十字勋章颁发给你。　　阿道夫·希特勒” 　　1944年2月2日，魏特曼在东普鲁士的“狼巢”从元首本人手中接过了这枚骑士十字勋章。4月22日 - 1944年8月8日)　　那时候，纳粹的宣传机器已经把他塑造成一个超级的德国国家英雄，他的画像随处可见（不会比元首多吧^_^，不过他的确很上镜）。1944年4月，魏特曼访问了卡赛尔的亨舍尔工厂，向工人们表达了对他们从事制造虎式坦克这一伟大工作的感激之情。在那里时，他还亲自探察了E型晚期型号虎1坦克的生产线。1944年5月，魏特曼回到第101重型坦克营，当时驻地为法国诺曼底地区的Lisieux。　　当时鲍比·沃尔（一级和二级铁十字奖章和骑士十字勋章获得者）已经获得了另一辆虎式坦克的指挥权，离开了他的乘员组。沃尔参加了诺曼底战役，并在一次空袭中受伤，在医院一直待到1945年3月。后来又回到西线参加最后的几场战斗，他在战争中活了下来，战后成了一名电工，于1996年去世。　　

john读：英[du0292u0252n] ，美[du0292ɑn]。中文音译：约翰。名字性别：男孩英文名。来源语种：古英语、希伯来语。名字寓意：仁慈的。名字含义：英语形式的Iohannes，拉丁形式的希腊名字Ιωαννηu03c2（Ioannes），本身源自希伯来语名字u05d9u05d5u05b9u05d7u05b8u05e0u05b8u05df（Yochanan）意思是“YAHWEH是仁慈的”。希伯来文的形式出现在旧约（在英语版中拼写的约哈南或耶和哈兰），但这个名字的受欢迎源于两个新约字符，两个崇敬的圣徒。含义John是美国最常见的男子名，来源于希伯来语意思是“上帝是慈悲的”。John的昵称是“Jack”，英文名John和Jack是同源的，英文名Jack是通过John演变过来的。如：美国第35任总统、美国著名的肯尼迪家族成员约翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）被人们昵称为“杰克·肯尼迪”（Jack Kennedy）。

呵呵 之前做过一个介绍包豪斯的PPT 收集了些资料 有一个WORD文档坏了现在打不开 不过还有一些资料有点零碎 希望你能用得上 如果你想要那个PPT也可以给你 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。 我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。 包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯的三个发展阶段： 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。 与传统建筑的对比： 传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。 传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。 包豪斯教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。 包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。 包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。 包豪斯课程 实用指导 材料研究 工作方法 正式指导 观察课：自然与材料的研究 绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课：体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。 为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间： 编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂：1925年迁往迪索后成立 纺织工厂：1925年迁往迪索后成立 师资 包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使 包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。 基本课程： 康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图 保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习 4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画 艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习； 5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习 其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。 其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。 建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究 这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。 此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。 1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。 鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。 包豪斯的原则 艺术与技术相统一 设计的目的是人，而不是产品 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术"…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。 包豪斯对建筑思潮的影响 19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。 现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征： 一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑 五、发展建筑美学，创造新的建筑风格 现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。 建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美"，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。 “包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了 人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。" 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。 包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。 包豪斯的主要成就和影响分析如下： 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作”的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术 获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。 包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。 包豪斯对中国设计教育影响 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。 “我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。” 田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。 格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。 我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。以上海东华大学设计专业本科分类为例： 艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计 服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术 本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。

GustavLevinGustavLevin是一名演员，主要作品有《座舱》等。外文名：GustavLevin职业：演员代表作品：《SuneiGrekland-AllInclusive》合作人物：HannesHolm主要作品

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百事可乐旗下有以下饮品一、百事可乐百事可乐(英文名称Pepsi-Cola)，诞生于19世纪90年代，由美国北卡罗莱纳州药剂师Caleb Bradham制造，以碳酸水、糖、香草、生油、胃蛋白酶（pepsin）及可乐果制成。该药物最初是用于治理胃部疾病，后来被命名为“Pepsi”，并于1903年6月16日将之注册为商标。二、美年达美年达(Mirinda)是百事公司推出的一种果味碳酸饮料，百事公司的荣誉产品之一，主要於北美地区发行。三、七喜七喜（英文原名7-Up）是Dr Pepper/Seven Up公司的柠檬汽水品牌，从1987年开始生产瓶装产品。在美国境外，七喜是百事公司的注册商标。七喜原名为Bib-Label Lithiated Lemon-Lime Soda，1929年在密苏里州圣路易斯开始生产。四、佳得乐佳得乐（Gatorade）是一种全球领先的运动型饮料，拥有五十多年的运动科学研究背景。它于1965年由佛罗里达大学（University of Florida）的研究人员研制，其名称Gatorade正是由佛罗里达大学学生的别称“Gators“衍生。五、纯果乐纯果乐(Tropicana)是世界第一果汁品牌，纯果乐诞生于美国的水果盛产地佛罗里达，1946年，开始正式进入饮料市场。1998年，被百事公司收购，成为百事全球饮料战略中的重要组成部分。扩展资料百事公司（PepsiCo Inc）是一家饮料和休闲食品公司。在全球200多个国家和地区拥有14万雇员，2004年销售收入293亿美元，为全球第四大食品和饮料公司。公司总部设在纽约市。百事可乐公司成立于1965年，由百事可乐公司和Frito-Lay，Inc. 合并而成。公司附属机构近百个，主要有百事可乐饮料公司、弗利托-莱公司（快餐馆）、啤咂餐馆(供应意大利式烘馅饼等）、北美运输公司和威尔逊体育用品公司等。该公司子公司分布很广，美国国内涉及48个州，国外涉及100多个国家和地区。2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，百事排名第25。2019年7月，发布2019《财富》世界500强：位列154位。参考资料来源：百度百科-百事

KVM-快照管理1.kvm克隆kvm 虚拟机有两部分组成：img镜像文件和xml配置文件（/etc/libvirt/qemu克隆命令：virt-clone -o rhel6- 71 -n xuegod63-kvm2 -f /var/lib/libvirt/images/xuegod63-kvm2.imgvirt-clone -o 原虚拟机 -n 新虚拟机 -f 新img文件对比配置文件，将两份xml文件做diff对比，里面只修改了name、img、Mac 3个位置信息克隆完成后，需要修改新虚拟机的网卡配置，并删除/etc/udev/rule.d/70-*-net文件，2.快照(snapshot)kvm默认格式为raw格式，如需要修改镜像文件格式。需要配置xml文件查看镜像文件格式qemu-ig info 镜像文件1）、转换格式（将raw格式转换为qcow2格式）qemu-img convert -f raw -O qrow2 /var/lib/libvert/images/xuegod63-kvm2.img需要修改xml文件virsh edit 虚拟机2）、创建快照qemu-img snapshot-create 虚拟机（可以用snapshot-create-as指定快照名称）3）、快照管理qemu-img snapshot-list4）、恢复快照查看虚拟机状态：virsh domstate xuegod63-kvm2恢复快照：virsh snapshot-revert 虚拟机 快照名查看当前快照: virsh snapshot-current xuegod63-kvm2快照目录：/var/lib/libvert/qemu/snapshot/虚拟机删除快照： virsh snapshot-delete 虚拟机 快照名

作为新精神分析的一种理论在当今及心理治疗领域应用相当普遍。在西方，客体关系早已应用于精神病理的解释，精神疾病心理问题的评估和分类以及疗效的预测；而国内在该方面的研究几乎是空白。本文主要综述了西方客体关系的基本理论、客体关系的评估方法以及客体关系评估在临床中的应用，希望能对国内在该领域的研究有所帮助。

　　你知道怎么读吗?一起来学习一下吧! 　　百事可乐的英文： 　　Pepsi-Cola 　　百事可乐的英文例句： 　　1. In a consumer taste test, Coke went up against Pepsi. 　　在一次消费者品尝测验中, 可口可乐与百事可乐交锋了. 　　2. Pepsi - Cola and other cola every day. 　　百事可乐和其他可乐类饮料. 　　3. I had a pepsi at a refreshment booth round the corner. 　　我在转角处的餐饮摊喝了一杯百事可乐. 　　4. Pepsi is my favorite drink. 　　百事可乐是我最喜欢的饮料. 　　5. You want that rum and Coke or rum and Pepsi? 　　你要浪姆可口可乐,还是浪姆百事可乐? 　　6. Don"t you know Pepsi"s American, idiot? 　　你不知道百事可乐是美国货吗蠢蛋? 　　7. PepsiCo was founded in 1965 through the merger of Pepsi - Cola and Frito - Lay. 　　百事于1965年整合百事可乐和菲多利并正式成立. 　　8. Two burgers, two large fries, a Pepsi and an iced tea. 　　两个汉堡, 两份薯条, 一杯百事可乐,再加一杯冰茶. 　　9. I a pepsi at a refreshment booth round the corner. 　　我在转角处的餐饮摊“喝”了一杯百事可乐. 　　10. Quaker Oats merged by PepsiCo, so as engineering consultant for some pany. 　　由于贵格公司被百事可乐公司兼并, 暂做某些公司工程顾问. 　　11. American - made Coca Cola and Pepsi have generated some good publicity. 　　美国的可口可乐和百事可乐也很受消费者的欢迎. 　　12. Since 1998, Pepsi has been a British pany CDC Software customers. 　　自1998年以来, 百事可乐英国公司一直是中华网软体的客户. 　　13. I"d like a hamburger, fries and a large Pepsi , please. 　　我要一个汉堡 、 炸薯条、一杯大杯的百事可乐. 　　14. Just look up how many peting panies Pepsi Co owns. 　　只要看一下百事可乐拥有多少相互竞争的企业,就可以了. 　　15. The Pepsi - Cola chose take the offensive strategy, attacking actively, winning a market. 　　百事可乐选择了进攻战略, 主动出击, 赢得市场.

　　百事可乐是美国可口可乐公司的主要竞争对手，同时也是很受欢迎的饮料之一，那么你知道百事可乐的英文怎么说吗?下面跟我一起学习关于百事可乐的英语知识吧。 　　 百事可乐英文说法 　　Pepsi Cola 　　 百事可乐的英文例句 　　百事可乐是我最喜欢的饮料。 　　Pepsi is my favorite drink. 　　我在转角处的餐饮摊喝了一杯百事可乐。 　　I had a pepsi at a refreshment booth round the corner. 　　以下哪一种百事可乐的销售推广最影响你选购百事可乐汽水? 　　What type of sales promotion strategy influences you to buy Pepsi Cola? 　　百事可乐是一种可乐的商标名。 　　Pepsi_Cola is a trademarked cola. 　　我去拿些可口可乐，我们可以就百事可乐争论一天! 　　I"ll get the Cokes and we can argue about Pepsi all day! 　　每一家可口可乐都有跟随一家百事可乐 　　every McDonald has its Burger King. 　　百事可乐拥有“百事新一代”，但不用它作为口号。 　　Pepsi-Cola owns "Pepsi generation, " but doesn"t use the words as a slogan. 　　我在转角处的餐饮摊喝了一杯百事可乐 　　I have a pepsI at a refreshment booth around the corner 　　“这为全世界像可口可乐和百事可乐这样的公司提供了巨大的商机。 　　"That opens up huge opportunities for the Cokes and Pepsis of the world. 　　城市可以像可口可乐和百事可乐那样营销自己吗? 　　Can Cities Market Themselves Like Coke and Pepsi Do? 　　百事可乐在大萧条中大赚了一笔。 　　Pepsi-Cola had made hay during the depression. 　　2007年，她成为百事可乐44年历史上第五位执行长。 　　In2007 she became the fifth CEO in PepsiCo"s44-year history. 　　我喜欢百事可乐，就是它了。 　　I like Diet Pepsi* that would be it! 　　一个要百事可乐，另一个要雪碧。 　　One Pepsi and the other a Sprite, please. 　　你不知道百事可乐是美国货吗蠢蛋? 　　Don"t you know pepsi"s american, idiot? 　　您在以下那一种媒体您最常看见百事可乐的广告?。 　　Where do you usually see the Pepsi Cola advertisement? 　　您认为百事可乐的网站内容怎样?。 　　What do you think about Pepsi Cola"s website? 　　您认为百事可乐的广告吸引你吗?。 　　Do you think Pepsi Cola"s advertisement attract you? 　　公司的主要业务包括菲多利食品，百事可乐饮料，佳得乐运动饮料，纯品康纳果汁和桂格食品。 　　Its principal businesses include Frito-Lay snacks, Pepsi-Cola beverages, Gatorade sports drinks, Tropicana juices and Quaker foods. 　　消费者的 *** 也使百事可乐在缅甸绝迹，因为百事可乐公司与该国不公正的政权有联络。 　　Consumer protests have forced Pepsi-Cola out of Burma due to pepsi"s link with the country"s unjust regime. 　　百事可乐与可口可乐的恩恩怨怨纷繁复杂，绵延百年之久，本文分十大模组对百事可乐与可口可乐进行全面对比。 　　The rivalry between Coca-Cola and Pepsi is legendary.The brands have been fighting each other for more than a century. 　　关于百事可乐英语阅读：百事公司涉足中国智慧手机市场 　　PepsiCo Inc is pulling the tab of the Chinese *** artphone market. But what awaits the Pepsi phone is set to be something bitter than its iconic soda water. 　　百事公司PepsiCo Inc将涉足中国智慧手机市场。不过，外界普遍认为，百事手机绝不会像其标志性的苏打水那般抢手。 　　The United States beverage and food giant said on Tuesday it is working with a licensing partner to bring a line of mobile phones and accessories to China in the next few months. 　　美国饮料及食品业巨头百事10月12日透露，正与一家授权企业合作，在未来几个月内向中国市场推出一系列手机及附属产品。 　　Available in China only, the effort is similar to Pepsi"s apparel and accessories licensing campaigns elsewhere, the pany said in a statement to China Daily. 　　在发给《中国日报》的一份宣告中，该公司称，这款手机只面向中国市场，与其它国家推出了服装和配饰等产品一样，属于百事的全球授权计划。 　　The maker of potato chips, soft drinks and breakfast cereals quickly made it clear it "has no plans to get into the mobile phone manufacturing business" yet. 　　这家生产薯片、软饮料、早餐麦片的企业随即澄清“并不打算涉足手机制造业”。 　　"But we are mitted to engaging with Chinese consumers at this point of connectivity, and in innovative ways, to grow our brand," it said. 　　“不过，我们努力与中国消费者加强交流，以创新方式拓展品牌。”百事公司说道。 　　The first ever *** artphone bearing the red-white-blue Pepsi logo, likely to be named Pepsi P1, will be a low-end pamphlet, according to model specifications released by tech website mobipicker. 　　据印度科技网站曝光的工程机规格资料，百事推出的首部手机或命名为P1，将主打低端市场。这部手机将是首款带有百事红白蓝商标的手机。 　　Pepsi P1"s 5.5-inch screen, 13-megapixel rear camera and 16 GB internal storage place the device in the sizzling 1,000 yuan $150 market where hundreds of models are battling one another. 　　P1搭载5.5英寸萤幕，1300万画素的后置摄像头，并配备16G记忆体，将与其他千元机机争夺市场。 　　It is also unclear how the tech-savvy Chinese buyers might respond to Pepsi"s latest move in the country. 　　然而，中国的科技粉消费者对百事此举会有什么反应，目前尚不可知。 　　"I feel a little confused about it, I may not buy the phone unless it has some unique features to show," said Chen Yang, a college student in Beijing who prefers carbonated soft drinks made by Pepsi than The Coca-Cola Co. 　　北京的一名大学生陈阳音说道：“我一下子也说不上来。除非这手机有些独特功能，我才会考虑购买。”他喜欢喝百事可乐，不喜欢可口可乐。 　　Nicole Peng, director of Shanghai-based rmation technology consultancy C *** ys China, said it will be difficult for customers in China to receive the marketing messages from Pepsi. 　　网际网路咨询企业易观国际C *** ys中国区总监彭路平Nicole Peng称，百事此举很难在中国消费者中达到营销目的。 　　"I believe international firms should invest in the areas where consumers can relate the products to the value of their brands ... For a soft drink brand, releasing a *** artphone does not add much value for consumers," she said. 　　她说：“我认为，跨国公司在投资前，应找准定位，理清消费者眼中的产品与品牌价值间的关系……对百事这样主打软饮料的品牌而言，推出智慧手机并不能在消费者中提升品牌价值。” 　　China is the world"s largest *** artphone market, but shipments have started to shrink as demand is stagnating, according to research firm International Data Corp. Current *** artphone sales are boosted by existing *** artphone owners who are looking to replace the devices in use while the number of first-time buyers dropped significantly. 　　国际资料公司International Data Corp的一项调研发现，虽然中国是全球最大的智慧手机市场，但对智慧手机的需求量并未增加，销量已开始下滑。目前，购买智慧手机的消费者多为老使用者，旨在以旧换新，而首次购买智慧手机的消费者数量在大幅下跌。 　　Pepsi has been facing strong headwinds in carbonated soft drinks sales long before the *** artphone release. 　　撇开智慧手机不谈，百事公司的饮料销售也早已面临重重危机。 　　Its carbonated soft drink sales saw a double-digit decline in China last year, the pany said in a financial report. 　　百事的一份财务报告显示，2014年，该公司在中国的碳酸饮料销售业绩不佳，跌幅达两位数。 　　Jason Yu, general manager at research firm Kantar Worldpanel China, said Chinese consumers are increasingly looking for health and functional benefits to their everyday beverage choice. 　　市场研究公司凯度中国Kantar Worldpanel China总经理虞坚Jason Yu认为，如今，中国消费者越来越注重饮品的健康与功能价值。 　　More price petition in the carbonated soft drink market is foreseeable, and rapid growth of functional drink, juice, premium packaged water and yogurt is also on horizon, Yu said. 　　虞坚称，碳酸饮料市场的价格大战日渐激烈，这一点毋庸置疑。另外，消费者对功能饮料、健康果汁、高档饮用水和酸奶的需求在快速增加。 1.百事可乐的英文怎么说 2.百事可乐的英语广告词 3.百事可乐广告词英文范文 4.可口可乐的英文是什么 5.可乐用英语怎么说

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必胜客是什么意思 必胜客如今已是全球最大的比萨专卖连锁企业，它的标识特点是把屋顶作为餐厅外观显著标志。在遍布世界各地一百多个国家，每天接待超过4,00万位顾客，烤制170多万个比萨饼。必胜客已在营业额和餐厅数量上，迅速成为全球第一的比萨连锁餐厅企业。必胜客公司属于世界最大的餐饮集团-百胜全球餐饮集团，目前百胜餐饮集团在全球100多个国家拥有超过32,500 家的连锁餐厅，是全球餐饮业多品牌 *** 的领导者。 必胜客属于什么类型的企业？ 必胜客是世界上最大的餐饮集团:百胜餐饮集团旗下的餐饮连锁企业 必胜客是哪个国家的 原创于意大利的PIZZA，根据字典的解释，是混合不同香料、蕃茄及起司烘焗而成的饼。 必胜客餐厅始源自1958年美国的堪萨斯州。首间必胜客由卡尼两兄弟凭著$600美元创立。卡尼等人察觉到特殊餐厅经营手法有良好发展机会，故选择了此方法为扩大经营的方针，第二年，首间以特许经营的必胜客开业。当卡尼兄弟开始建立他们的第一间必胜客时，这间屋的招牌位置只可容纳九个英文字母位，其中五个位一 定要有"Pizza"这个字，遂卡尼家人建议用"Hut"（茅屋）。因为这间餐厅之外观与茅屋相似，Pizza Hut 这名字便由此而来。 1977年，必胜客成为百事可乐公司(PEPSICO)的分公司，透过了收购合并、推销及发展新产品，必胜客保持 了在比萨市场上的优秀地位，现已遍布世界40多个国家。 怡和在1983年于夏威夷取得第一家店的营业权后，又陆续代理台湾、香港、关岛、加拿大和澳洲的经营权，至今已有十多年的历史。 必胜客是哪个国家的？ 比萨可能是意大利人发明的,但必胜客却不是意大利人开的. 1958年 美国年轻的Frank 和Dan Camey兄弟俩，向母亲借600美元，在美国Wichita开设了第一间必胜客比萨餐厅. 所以,必胜客是美国人开的. 最后,原本唬于百事餐饮集团的必胜客从百事集团中分离出来,成立了百胜集团. 1990年,百胜集团的必胜客在北京开设了中国第一间必胜客餐厅. 必胜客属于什么企业 民企 必胜客属于百盛集团旗下子公司 百盛集团本身就是民企 必胜客餐厅属于什么企业？ 三资企业，属于百胜餐饮集团，百胜餐饮集团是全球餐厅网络最大的餐饮集团，在全球110多个国家和地区拥有超过35,000家连锁餐厅和100万多名员工。其旗下包括肯德基、必胜客、塔可钟、A&W及Long John Silver"s(LJS)，分别在烹鸡、比萨、墨西哥风味食品及海鲜连锁餐饮领域名列全球第一。 必胜客隶属什么集团必胜客是什么集团的 必胜客隶属于世界上最大的餐饮集团——百胜全球餐饮集团。 必胜客服务生属于什么部门 肯定是属于服务部门的 必胜客和肯德基的区别 一、必胜客和肯德基的区别如下： 1、必胜客（PizzaHut）是比萨专卖连锁企业之一，主要出售比萨、意式面食、甜点、烧烤等；肯德基（Kentucky Fried Chicken，肯塔基州炸鸡），简称KFC，是世界第二大速食及最大炸鸡连锁企业，主要出售炸鸡、汉堡、薯条、蛋挞、汽水等高热量快餐食品。 2、必胜客大部分食物比肯德基贵。 二、必胜客和肯德基的相同点： 必胜客、肯德基同属于百事集团所属的百事餐饮集团，肯德基与百事可乐结成了战略联盟，餐厅固定销售百事可乐公司提供的碳酸饮料（但在部分国家例外，如日本、韩国肯德基就销售可口可乐）。同属一个集团的必胜客和肯德基相互策应，常常会有出其不意的作用。 百胜集团是世界上最大的餐饮集团，在全球100多个国家和地区拥有超过3.3万家连锁店和84万名员工。旗下拥有肯德基、必胜客、东方既白、必胜宅急送等世界知名餐饮品牌，分别在烹鸡、比萨、墨西哥风味食品及海鲜、甜品餐饮领域名列全球第一。