TobiasKasimirowicz是什么职业

法扬斯，K.KasimirFajans (1887~1975)美国无机化学家和放射化学家。1887年 5月27日生于波兰华沙，1975年5月18日卒于美国密歇根州安阿伯。先后在德国莱比锡和海德堡、瑞士苏黎世和英国曼彻斯特等地的大学学习，1909年在海德堡大学获博士学位。1911~1917年，在现属联邦德国的卡尔斯鲁厄工学院工作，1917~1935年，在慕尼黑大学物理化学研究所工作，从助理教授升到所长。1936~1957年，任美国密歇根大学教授。1942年入美国籍。

怎么都没人，和我聊聊天哦；m

1、Kalman——卡尔曼 2、Kabos——卡波 3、Kahn——卡恩 4、Kalidas——利达斯 5、Kalpanath——卡力帕 6、Kedar——凯达尔 7、Kirk——柯克 8、Keane——基恩 9、Kamal——卡迈勒 10、Kaleo——卡莱奥 11、Kadosa——卡东思 12、Kolos——卡里 13、Kody——卡蒂 14、Kalil——卡力 15、Kalb——卡尔布 16、Kartik——克缇咖 17、Kont——卡特 18、Kabir——卡比尔 19、Kyle——凯尔 20、Kasimir——卡思米

KasimirLehtoKasimirLehto参与了《1303大厦3D》等影视作品，担任职务是摄影。外文名：KasimirLehto职业：摄影代表作品：《1303大厦3D》合作人物：DanielFridell

你认为法布尔是一个严谨求实，积极探索的人，因为他认真研究蜜蜂辨认方向的本能,给我们的启示是每一个人都要以严谨认真的态度对待我们身边的每一件事，要从小培养自己的科学素养,积极探索，为科学事业贡献力量。法布尔是个专注，坚毅，追求自己梦想的人。我们要学习他在学术上专注，以及对学习工作的热爱。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”和“昆虫界的维吉尔”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。文学成就法布尔被称为”昆虫史诗，昆虫史诗”。Henry kasimir fabre是法国著名的昆虫学家，动物行为学家和作家。他的700多幅水彩画中的真菌，受到普罗旺斯诗人米斯特尔的赞赏和喜爱。他还为漂染行业做出了贡献，获得了与茜素有关的三项专利。他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆而谦逊，过着清贫的生活。

拟像派作品：无聊拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种"非存在”。柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。△拟象派代表作《 无聊》红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用主义者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，真相。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。△拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。△同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》△拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》△拟像派代表作 《龙桥》局部图△拟像派发起艺术家 地球君地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。△拟象派代表艺术家 光子拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市政府邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京无界国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

女号其实也很好玩，我开了个档，发现哈老四手下好人特别多，就加入进去，正好有个好人领主年轻有为有城堡，果断就嫁了。之后一路打拼，村子城堡一概不要，不是城镇绝不入手。打到300天，手里有个本国的镇一座（被罗多克占了，然后又被我抢回来），声望600+，荣誉60+，跟所有好人和好战领主关系非常好（40-60）大家要我做元帅。问题就来了，打完城堡，多了个要求封赐给我的丈夫XXX的选项，然而哈老四都不鸟，执意要给我。战事之后，手中已有两镇，又要给我个堡，我实实在在拒绝了5次！最后没办法，收下了。。。

KKain 凯恩：Cain的异体，英格兰人姓氏。Kaine 凯恩：Cain的异体，英格兰人姓氏．Kaines， 凯恩斯：Kevnes的异体，英格兰人姓氏。Kalker 考克：Chalk的异体，英格兰人姓氏。Kaley 凯利。Cayley的变体，英格兰人姓氏。Kane 凯恩。Cain的变体，英格兰人姓氏。Karen 卡伦：Catherine的丹麦语变体，也用作Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名。Karin 卡琳：Catherine的丹麦语变体，也用作Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名．Karl 卡尔。Charles的变体，英格兰人姓氏，男子名。Karla 卡拉。Karl的阴性，女子名。Karla 卡拉。Karl的阴性，英格兰人姓氏。Karol 卡罗尔。Charles的同源词，[女子名]，Karslake 卡斯莱克。Carslake的变体，英格兰人姓氏。Kashman 卡什曼：Cashman的异体，犹太人姓氏。Kasimir 卡西米尔。来源于波兰语，含义是“和平宣言”(manifesto of peace)，男子名，Kasper 卡斯珀。来源于波兰语的德语形式，含义是“司库”(treasurer)．男子名。Kassidy 卡西迪。Cassidy的变体，爱尔兰人姓氏。Kate [女子名] 凯特。Catherine?? ，Katherine?? ，Kathleen?? ，Kathryn?? 等的昵称 。Katerina 凯特丽娜：Catherine的变体，女子名。Kates 凯茨。Cates的变体，英格兰人姓氏。Katharine 凯瑟琳。Catherine的变体，女子名。Katherine 凯瑟琳。Catherine的变体 昵称Karen，Karin，Kate，Kathie，Kathy，Katie，Katy，Kay，Kit，Kittie，Kitty女子名。Kathie 凯西。Catherine，Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名。Kathleen 凯思琳。Catherine的变体 昵称Karen，Karin，Kate，Kathie，Kathy，Katie，Katy，Kay，Kittie，Kitty女子名.Kathryn 凯思琳Catherine的变体 昵称Karen，Karin，Kate，Kathie，Kathy，Katie，Katy，Kay，Kittie，Kitty女子名.Kathv 凯西：Catherine，Katherine，Kathryn等的昵称，女子名。Katie 凯蒂。Catherine，Katherine，Kathryn等的昵称，女子名。Katrina 卡特丽娜。Catherine的变体,女子名Katrine 卡特琳。Catherine的变体，女子名。Katte 卡特：Catt的异体，英格兰人姓氏。Katy 凯蒂。Catherine，Katherine，Kathryn等的昵称，女子名，Kavanagh 卡瓦纳。盖尔语人名的英语形式，含义是“温柔的”(gentle，tender)，爱尔兰^姓氏。Kave 觊夫：Kave的异体，英格兰人姓氏。Kay 凯。职业名称，钥匙制造者或持钥匙者，来源于古英语，含义是“钥匙”(key)；2地貌名称，来源于中世纪英语、古法语，含义是“码头”(quay)；3来源于中世纪英语教名，可能取自古罗马人名Gaius，4绰号，来源于北方中世纪英语，含义是“寒鸦”(jackdaw)；5绰号，左撇子，来源于丹麦语方言，含义是“左”(left)；6移民到讲英语国家的人而其原姓氏的第一个字母为K者，英格兰人姓氏；7 Catherine，Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名，Kaye 凯。Kay的变体，英格兰人姓氏。Kayes 凯斯！Keyes的异体，英格兰人、爱尔兰人姓氏。，Kayley [英格兰人、马恩岛人姓氏] 凯利。Cayley?? 的变体 。Kayne 凯恩：Caie的异体，英格兰人姓氏Kays 凯斯。Keyes的变体，英格兰人姓氏。mMaarten 喜欢战争 男性 荷兰? Mab 快乐 女性 盖尔语?? Mabel梅布尔/玛佩尔 女性 法国.拉丁 可爱的 温柔的人，和蔼亲切的人。Mablevi 不要欺骗 男性 非洲? Mabon? 神圣的儿子 男性 威尔士? Mac ...的儿子 男性 苏格兰? Macaria 神圣的，纯洁的，受祝福的 女性 希腊?? Macauley 正直的 男性 苏格兰? Mace 芬芳的香料 男性 拉丁语? Mackenzie 睿智领袖的儿子 男性 盖尔? Macnair 继承人的儿子 男性 盖尔? Macon 石匠 男性 法国? Macy 来自于Matthew的土地 男性 古法语? Maddock 冠军；好运 男性 古威尔士? Maddox 慈善的 男性 凯尔特? Madeira 甜酒 女性 西班牙?? Madeline 玛德琳 女性 希伯来.希腊 伟大而崇高的；塔堡。从Magdala来的女人Madeline马德琳/玛德琳-[阿拉米语] 来自Magdala的女子，塔堡 Madge 玛琪 女性 希腊.拉丁 珍珠。Madhav 印度神话英雄 男性 印度? Madhavi 女性 印度?? Madhu 亲爱的? 女性 印度?? Madhul 女性 印度?? Madhulika 女性 印度?? Madhur 美好的，甜蜜的 女性 印度?? Madhuri 女性 印度?? Madison Maud或Matthew的儿子 男性 英国? Madra 母亲 女性 西班牙?? Mael 首领，王子 男性 法国? Maeve 醉人的? 女性 希腊?? Mag 麦格 拉丁 珍珠。Magan 力量 女性 条顿?? Magara 哭个不停的孩子 女性 罗德西亚?? Magda 女性 希伯来 从Magdala来的人 Magdalene 女性 希伯来 从Magdala来的人 Magee 麦基， 爱尔兰 易发怒的人。 Magena 月亮即将出来 女性 美洲土著?? Maggie 玛吉/玛姬 女性 希腊 拉丁 珍珠(Margaret的昵称)。Magna 大的 女性 拉丁语?? Magne 凶猛的勇士 男性 挪威? Magnolia 木兰 （玉兰科植物） 女性 法国?? Magnus 大；伟大 男性 拉丁语? Mahabala 力量 男性 印度? Mahala 温柔 女性 美洲土著?? Mahalia 爱情，感情 女性 希伯来?? Mahita? 女性 印度?? Mahon? 胸的幼子 男性 凯尔特? Maia 母亲 女性 希腊Maida 少女，处女 女性 古英语 Maine 女性 法国 Maisie 光之子 女性 苏格兰 Maitane 心爱的，喜爱的 女性 古英语 Maitland 草原上的居民 男性 古英语? Maitreya 圣人Parasara的弟子 男性 印度? Maitryi 友谊 女性 印度 Maizah 敏锐的 女性 非洲 Maj 珍珠 女性 瑞典 Majondra 女性 还有很多，你没提要求很难回答。

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建筑派系分类浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。 折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。 风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn"Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。 构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。 未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。 表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。 纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。 国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。 功能主义（alism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。 芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。 包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。 草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。 有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。 国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。 机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。 模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。 居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。 少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。 十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。 典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。 粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。 高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。 象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。 银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。 灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。 白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。 阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。 新陈代谢派 （bolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的

这条答案大概把每个流派分成三步回答：表征：看上去比较 XXX哲学：之所以看上去 XXX 的原因和背后的逻辑代表作：画 A 看上去如何 XXX，画 B 如何 XXX，看多了就差不多有个感觉了。1. 印象派表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，笔法偏松散。哲学：莫奈说：我不画什么实体，我只看到有颜色的实体”，被称为plein air技法，不可谓不妙。他们对于艺术作品的叙事性和价值观不感兴趣，他们感兴趣的是艺术品【如何捕捉感官印象】并激发对光影、运动细腻体验。代表作：莫奈（Claude Monet Online）《鲁昂大教堂》系列时常觉得莫奈的画像透过雨水洗刷的玻璃般朦胧。莫奈从几乎同一个角度画鲁昂大教堂 30 次，用同一件物体每次都有不同呈现暗示了印象派的哲学：一个物体没有所谓客观展现，我们能看到的只是不同感官印象。2. 野兽派表征：所有的物体都用大块强烈而浓重的色块，笔触奔放直接；不受物体原本的色彩限制，不拘泥于细节和传统的透视法则，就连阴影都不按常理出牌，例如橘黄色的树加蓝色的阴影，红色的天空等等。哲学：颜色首要的功能应是情感的表达。颜色不应受程式拘束，应该让他们发挥最朴实直接的力量，碰撞出最有表现力情感。代表作：著名画家：安德烈u30fb德兰 《蜿蜒的道路》物体的立体特征被大色块替代，物体没有阴影，难以分辨远近。注意看天空和树木的颜色，典型野兽派的配色3. 表现主义表征：扭曲和夸张形态，强烈的色彩，人性的焦虑，工业社会的异化感；表现来自艺术家内部的【心理体验】，弱化了感官体验。哲学：他们认为艺术可以揭示人性最核心的真相。在某些方面和野兽主义类似，都用非现实主义的强烈色彩，但不同的是，表现主义是通过颜色来传达异化、内心的焦虑和人性的挣扎。有些通过自然灾害来表现破坏性，有些则是描绘集体中被异化的个体。代表作：爱德华蒙克 《呐喊》个体与世界的抗争。既是视野和听觉的呐喊，也仿佛整个世界都在撕扯着画中人物的灵魂呐喊，无法外泄的焦虑和与眼前一切的疏离。4. 立体主义表征：碎裂，凌乱，解析，重组，天才不遵从透视规则：体被压至面，而面与面间的结构也不遵守物理法则;用立体主义的视角看一个三维的物体，被向内弯和向外翻呈现的都是同样的面。用一幅画表现了视角在时空中的变换：物体的内、外、不同面向，都与画布的平面置于同一个平面。前景与背景互相嵌入，空间与实体交错~只能说...真的很妙哲学：受塞尚【多视点并置】理念的影响，他们认为艺术是可以征服时间与空间的：视野之于空间，运动之于时间，视野的变换本身就是空间在时间中的运动。代表作：毕加索（Pablo Picasso : official web site）的《亚维农的少女》据说是他第一幅立体主义画作，人格分裂倾向已初见雏形，但还可见人形。5. 未来主义表征：表现速度、力量、科技进步、城市化、活力。时常用平面展示连续性的移动。哲学：他们崇尚机器的力量，是艺术家中的硬科幻。他们不遗余力挣脱美学的枷锁，拥抱现代社会的一切。他们的表现手法受后现代和立体主义影响。尽管技巧各异，但分辨未来主义的主要方法是共同的主题：速度，现代化，力量。值得一提的是，好多未来主义艺术家后来加入了法西斯。代表作：贾科莫巴拉《拴着皮带的狗的动力》其实我觉得这幅画萌萌哒u0e05(u232fu0352u2022u0329u0329u0329u0301 u02d1u032b u2022u0329u0329u0329u0300u232fu0352)u0e05...不同时间的连续性的瞬间放在一个平面上，好吧，硬要说这展现了科技感和未来感其实有点勉强，我只是觉得萌萌的。6. 达达主义（达达主义比较特殊，原谅我可能废话多一点了）表征：无哲学：荒谬，虚无主义。达达主义的特殊在于，从它开始，艺术才正式成为哲学游戏。（仅个人观点，不喜勿争）。他们解构一切，不相信权威。他们用半开玩笑的方式毁灭了艺术，同时也拯救了艺术。他们解放所有【你以为是艺术】的观念，并告诉你【所有你以为不可以是艺术的的】未尝不可以？无意义，荒谬，随机性，无意识，这些都是达达主义的元素。这也正是你无法给出【什么是达达主义】这个问题的答案的原因：你一旦给出系统理论，荒谬便不再荒谬，无意义便被强加了意义。“达达主义就是反达达主义。”不为陈列在艺术馆中诞生，也不为被解读而诞生。不如搁置。代表作：没有固定形态，各式各样，只要能体现【达达】都是达达。比如机械的达达派 弗朗西斯u2022皮卡比亚（Francis Picabia）《儿童的汽化器》（The child Carburettor). 看上去是儿童随意绘制的汽化器吧？但经过一些标注，又可以代表男女生殖器。你以为是生殖器吧，其实不过就是孩子的涂鸦。达达的诙谐幽默背后是虚无主义哲学，否定人生有本质的意义和目的。（看出来没，达达主义和表现主义的哲学是对立的。表现主义就像尼采一样，推翻旧有规则以后寻找自己的意义，即使是扭曲与挣扎中；而达达则是加缪，推翻旧有规则，在荒谬里找乐子）7. 至上主义表征：抽象几何；单调；空间运动哲学：只有抽象的几何能表达精神的纯净和人生真谛（有点像毕达哥拉斯的美学）。既不需要叙事性也没有政治含义，但他们认为几何形状的语言才是艺术的语言。代表作：前期颜色较为单调，如米列维奇（Kasimir Malevich)的《白中之白》。在这幅画里，几何形状的冲撞已经初见雏形。8. 超现实主义表征：荒诞却细腻的场景；无意识梦境，各种人、动物、暗示性符号看似无意识却似乎呈现一种隐喻；哲学：深受弗洛伊德精神分析的影响，他们认为理智压抑了创造力，而无意识是开启的大门。他们觉得自然主义和现实主义是把【真相】和【现实】混淆了，而真相，永远藏在逻辑后。代表作：达利《记忆的永恒》，时间的可延展感，无序组合的五官...不明觉厉吧9. 动作画派（算是抽象表现主义的分支）表征：颜料的挥洒，奔放的能量哲学：动作画派是用画布捕捉舞动的力量。每一道笔触本身就是艺术，而颜料在画布上仅仅是动作的投影而已。代表作：库宁（William de Kooning)的《通往河的门》10. 波普艺术表征：平常的，批量的，可消费的，感官享受的，不带情感的，光鲜性感的...广告、海报、媒体，一切都被包装，一切都被波普化。 你嫌弃他流水线也好，说他商业化也好，这就是日常。推荐一下这个答案安迪·沃霍尔的作品美在何处？ - 成长的回答哲学：安迪沃霍说“一切都是美的。波普是一切。” 波普艺术就是反艺术。波普是机械复制时代艺术品从神圣到多元灵韵的消散，引用 @李洛迦写瓦尔特·本雅明的一句话灵晕的消散是一种距离感的消散。足够的距离造成了艺术品本身的陌生化，促成了他自身的权威和神秘。距离感是一种建构在传统和远方的拒绝阐释。拒绝阐释标志着一种权威，而这种权威正在被技术和大众颠覆。“当代大众有一种欲望，想使作品在空间上和人情味上同自己更近。” ——《机械复制时代的艺术作品》本雅明代表作：安迪沃霍《Brillo Box》。亚瑟但托觉得 Brillo Box 是开创性的：安迪沃霍的盒子和商店卖的盒子有什么差别？艺术品和非艺术品的差别仅仅在于创造时的意图，与美无关。于是艺术在后现代语境下就是意义的赋形。11. 极简主义表征：简单、规则的几何形状的重复哲学：他们相信圆形、矩形这些基本的形状本身就是一个简洁却独立的整体，能激发独特的感情。把这些简洁的形状用某些形式重复、排列在二维或三维空间就是艺术了。代表作：卡尔安德烈(Carl Andre)的 《Venus Forge》

产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。 代表人物有 马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935) 瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-) 凯利(Ellsworth Kelly,1923-) 诺拉德(Kenneth Noland,1924-) 雷黎(Bridge Riley,1931-) 斯特拉(Frank Stella,1936-)等麻烦采纳，谢谢!

如果你要跟气候温度相关，出去不那么碍眼的话。建议11月份后，一般兰州到11月后开始有暖气，天气也在六七度以下。

更新1: 我指出名个几个!!!! 好多个... 可以参考artchive (西洋画家) 中国画家: 陈澄波(1895年2月2日—1947年3月25日)，台湾著名画家。1926年以一幅〈嘉义街外〉的作品，入选第七回日本「帝国美术展览会」(简称「帝展」)，这是台湾人首次以西画跨进日本官展的门槛；其后又数度入选「帝展」和其他各项展览。1947年二二八事件爆发后，因代表嘉义市「二二八事件处理委员会」前往嘉义机场协商，于3月25日上午被中国 *** 军队枪毙示众，享年52岁。 陈洪绶 （1598年 – 1652年），字章侯，号老莲，浙江省绍兴诸暨人，中国明代画家，从幼年起就喜爱绘画，曾随画家蓝瑛学画，但主要师从理学大师刘宗周学习程朱理学，后来有机会到北京，浏览临摹大内皇宫的藏画，画技迅速提高。但由于目睹政权的腐败，当崇祯皇帝任命他为内廷供奉宫廷画家时，他抗命不就南归隐居绍兴。 明代灭亡后，刘宗周自杀殉国，陈老莲为防止剃头改服，一度落发为僧，改号为「悔迟」，以卖画为生。他擅长各种题材，人物、山水、花鸟都可入画，融合古今，自成一格不从俗变，人物形象略为夸张，类似早期印象派画家，山水画有装饰趣味，花鸟挺劲坚硬。当时人评他的画风变化为「少而妙，壮则神，老而化」。画的格调「奇怪近于理」。他从不为清朝权贵作画，但对贫穷的亲友经常作画相赠，「凡贫士籍其生者数十百家」。 陈老莲还为许多名著如《西厢记》、《水浒传》、《九歌》等绘制不少插图，是中国最早有名望的插图画家。这些插图刻版印刷，对后来中国的版画艺术有很大的影响。1651年，他绘制了48幅《博古叶子》版画，都是古代爱国志士和安贫乐道的著名人物画像，如屈原等。这些版画因为印刷多而广为流传。后来的画家如任颐等都受他很大的影响。 陈老莲的书法也是自成一格，奇特洒脱，还善写诗，著有《宝纶堂集》。 傅抱石 (1904年10月5日 ~ 1965年9月29日) 中国近代知名画家与美术史论家，生于江西南昌新喻县章塘村，原名长生，10岁时改名瑞麟；17岁时自号uff62抱石斋主人uff63，改名为傅抱石。 傅抱石出身贫寒，少年时代曾为瓷器店学徒和补伞匠，受清朝山水画家石涛的风格启蒙，1921年考入江西第一师范学校，1933年留学于东京日本帝国美术学校，1935年7月在中央大学（1949年更名南京大学）艺术系担任教职，以山水画成名。并致力于美术史和绘画理论的写作，出版过《中国绘画变迁史纲》、《国画源流概述》、《中国古代山水画史研究》。1965年9月29日因脑溢血病逝南京，享年61岁。 1980年代开始，傅抱石的作品因拍卖价高而受到注目，一开始是苏富比在中国香港以18万港元卖出《湘夫人》。1984年以200万港元卖出《唐人诗意》图。1989年以340万港元卖出《九张机》。 1990年代傅抱石的作品更受欢迎，由拍卖价可看出，1992年以209万港元卖出《杜牧诗意图》。1993年以167万港元卖出《高山仰止》图。1996年《湘夫人》再度以高价1078万港元成交，创下当时中国现代绘画拍卖的最高价位。 张大千（1899年—1983年4月2日），原名张正权，后改名爰、蝯，小名季，号季爰，别署大千居士，下里巴人，斋名大风堂，四川内江人。中国近代著名画家。 童年在家中习画，曾到日本学习染织，归国后在上海师事曾农髯和李梅庵，除书法外，也学习国画，受石涛跟八大山人的影响很深。 1926年开始，为精进画风而游遍中国名地，包括黄山，峨眉山，敦煌。他最好的山水画是从这个时期开始的。他自称对敦煌壁画的文物保存也有相当多的贡献。但是1940年代，他在敦煌描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层后便揭去外层以观赏内层，被揭露后又抵赖辩解。 1943年他出版的《大风堂临摹敦煌壁画》让艺术界开始重视中国文物的保存和精华。曾两度出任南京国立中央大学 （现南京南京大学、 *** 立中央大学）艺术系教授。 1948年移居中国香港，1951年移居阿根廷，1953年从阿根廷移居巴西圣保罗。画作开始闻名国际，包括法国罗浮宫也前来邀展。1956年曾与西班牙绘画巨匠毕卡索切磋同谈。开始将西方抽象主义的理念应用到中国传统水墨画上，并发展出了泼墨山水的风格。1958年，被纽约「国际艺术学会」以「秋海棠」图，誉为世界伟大画家。 1969年移居美国三藩市，1977年由美国移居台湾，住在台北外双溪的摩耶精舍，1979年他81岁时曾自书一联：「独自成千古，悠然寄一丘」，颇示心境。1983年4月2日，心脏病复发去世。 张大千是大收藏家，他的大风堂珍藏，收集了几百幅历代名画，著有《大风堂中龙门阵》一书。 你上以下网址睇..外国的都有 zh. *** /w/index?title=%E7%94%BB%E5%AE%B6%E5%88%97%E8%A1%A8&variant=zh-#A 凡戴克 Anthony Van Dyck 大卫 Jacques Louis David 卡巴乔 Vittore Carpaccio 卡那雷扥 Giovanni Antonio C *** C *** etto 卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi Caravaggio 卡拉乔 Annibale Carracci 卡莎特 Mary Cassatt 布勒哲尔 Pieter Bruegel 布隆吉诺 Agnolo Bronzino 布雷克 William Blake 弗雷德里克 John Frederick 皮耶u2027考特 Pierre Auguste Cot 列宾 Ilya Repin 吉奥乔尼 Giione 安格尔 Jean-Auguste Dominique Ingres 安基里科 Fra Angelico 牟侯 Gustave Moreau 米勒 Jean Francois Millet 米莱司 Joho Everett Millais 米开朗基罗 Buonarroti Michelangelo 佛列德列赫 Car David Friedrich 克林姆 Gustav Klimt 克却勒 Ernst Ludwig Kirchner 杜勒 Ablrecht Durer 沙金特 John Singer Sargent 狄穆斯 Charles Demuth 秀拉 Gees Seurat 贝里尼 Giovanni Bellini 亚伯特 Albert Bierstadt 委拉斯盖玆 Diego Velázquez 孟克 Edvard Munch 拉斐尔 Lev Raphael 拉图 Gees de La Tour 林布兰 Rijn van Rembrandt 波希 Hieronymous Bosch 波纳尔 Pierre Bonnard 波堤切利 Sandro Botticelli 法兰契斯卡 Piero della Francesca 哈尔斯 Fr Hals 契马布耶 Giovanni Cimabue 科雷吉欧 Correggio 范艾克 Jan Van Eyck 哥雅 Francisco Goya 夏凡诺 Pierre Cécile Puvis de Chavannes 夏丹 Jean Baptiste Siméon Chardin 席勒 Egon Schiele 库尔贝 Gustave Courbet 根斯巴罗 Thomas Gain *** orough 格勒兹 Jean Baptiste Greuze 殷尼斯 Gee Inness 海德 Martin Johnson Heade 乌切罗 Paolo Uccello 马内 Edouard Ma *** 维奇 Kasimir Malevich 马萨其奥 Masaccio 高更 Paul Gauguin 曼帖那 Andrea Mantegna 培兹力 Frederic Bazille 康丁斯基 Wassily Kandinsky 康斯坦伯 John Constable 梵谷 Vincent Van Gogh 毕莎罗 Camille Pissarro 毕德斯里 Aubrey Beardsley 莫内 Claude Mo 莫迪里尼 Amedeo Modigliani 莫伦 Thomas Moran 荷马 Homer 透纳 Joseph Mallord William Turner 麦克 August Macke 杰利柯 Theodore Gericault 劳伦 Claude Lorrain 乔扥 Ambrogio Bondone Giotto 乔齐 Frederic Edwin Church 惠斯勒 James Abbott McNeill Whistler 提也波洛 Giovanni Battista Tiepolo 提香 Tiziano Vencelli Titian 普桑 Nicolas Poussin 汤玛斯 Thomas Cole 华铎 Jean Antoine Watteau 莱德 Albert Pinkham Ryder 塞尚 Paul Cézanne 爱铎菲 Albrecht Altdorfer 葛利斯 Juan Gris 葛雷柯 El Greco 达文西 Leonardo da Vinci 雷诺瓦 Pierre Auguste Renoir 雷诺兹 Joshua Reynolds 福拉哥纳尔 Jean Honore Fragonard 维梅尔 Jan Vermeer 蒙德克 Ford Madox Brown 蒙德里安 Piet Mondrian 德拉克洛瓦 Eugene Delacroix 德湖栩 Pieter de Hooch 卫登 Van der Weyden 鲁本斯 Peter Paul Rubens 鲁东 Odilon Redon 卢梭 Theodore Rousseau 霍加斯 William Hogarth 霍贝玛 Meindert Hobbema 霍尔班 H Holbein 薄邱尼 Umberto Boccioni 萨维里尼 Gino Severini 琼斯 Edward Burne Jones 罗丹 Auguste Rodin 罗特列克 Henri de Toulouse-Lautrec 罗塞提 Dante Gabriel Rossetti 窦加 Edgar Degas 参考: airiti/demo/art/wd_gallery/west_art_dept?dept_id=1

米开朗基罗，塞尚，梵高，高更，马蒂斯，伦勃朗，莫奈，达芬奇，鲁斯本，毕加索，拉斐尔，安格尔，吴道子，徐悲鸿，齐白石，阎立本，张择端，唐寅，郑板桥，张大千，王维，黄公望， 顾恺之，张僧繇，刘文西能想到的就这些

受教了，原来TC是共享内存。

例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。 至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。 一：二维艺术设计 至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。 亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。 构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。 二：空间设计 马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。 塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。 嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。 对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。 无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

风格派：1917年由万&8226;陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万&8226;陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G&8226;Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn"Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K&8226;马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A&8226;佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索&8226;马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥&8226;圣&8226;埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。第一次世界大战后，建筑科学技术有了很大的发展，钢筋混凝土的应用更加广泛，以上的各个流派不同程度的应用了新的结构技术，所以我认为结构主义在当时并没有形成一个独立的流派，通过技术来表达建筑思想的应该是60年代后的高技派了

肖邦编号作品（一）Rondo Op. 1For pianoforte in C minor, Op. 1 (BI 10) composed 1825/5. The work has been erroneously called "Rondeau on "Don Giovanni"" Variations on a theme from Mozart"s "Don Giovanni" ("La ci darem la mano") Op. 2For pianoforte & orchestra in B Flat Major, Op. 2 (BI 22) composed 1827/summer late.Polonaise Op. 3For pianoforte & cello in C Major, Op. 3 (BI 41) composed 1829/10/20 - 1829/10/28. There exist arrangements for pianoforte solo, for pianoforte & cello OR violin, for pianoforte & viola, for pianoforte & flute. These arrangements are not Chopin"s. For details see Brown (1960) p. 41. Introduction to the Polonaise Op. 3For pianoforte & cello in C Major, Op. 3 (BI 52) composed 1830/4.Sonata Op. 4 (posth.)For pianoforte in C minor, Op. 4 (BI 23) composed 1828/early. The inscription on the autograph says "oeuvre 3", which is incorrect. Rondo a la Mazur Op. 5For pianoforte in F Major, Op. 5 (BI 15) composed 1826.Mazurka Op. 6, 1For pianoforte in F sharp minor, Op. 6, 1 (BI 60) composed 1830/late.Mazurka Op. 6, 2For pianoforte in C sharp minor, Op. 6, 2 (BI 60) composed 1830/late.Mazurka Op. 6, 3For pianoforte in E Major, Op. 6, 3 (BI 60) composed 1830/late.Mazurka Op. 6, 4For pianoforte in E flat minor, Op. 6, 4 (BI 60) composed 1830/late.Mazurka Op. 7, 1For pianoforte in B Flat Major, Op. 7, 1 (BI 61) composed 1830-31.Mazurka Op. 7, 2For pianoforte in A minor, Op. 7, 2 (BI 61) composed 1830-31. for the 1st version see BI 45 Mazurka Op. 7, 3For pianoforte in F minor, Op. 7, 3 (BI 61) composed 1830-31.Mazurka Op. 7, 4 (1st version)For pianoforte in A Flat Major, Op. 7, 4 (BI 7) composed 1824.. This is the first version of BI 61 = Op. 7, 4 Mazurka Op. 7, 4For pianoforte in A Flat Major, Op. 7, 4 (BI 61) composed 1824.Mazurka Op. 7, 5For pianoforte in C Major, Op. 7, 5 (BI 61) composed 1830-31.Trio Op. 8For pianoforte & viol& cello in G minor, Op. 8 (BI 25) composed 1829/early.Nocturne Op. 9, 1For pianoforte in B flat minor, Op. 9, 1 (BI 54) composed 1830-31/spring.Nocturne Op. 9, 2For pianoforte in E Flat Major, Op. 9, 2 (BI 54) composed 1830-31/spring.Nocturne Op. 9, 3For pianoforte in B Major, Op. 9, 3 (BI 54) composed 1830-31/spring.Study Op. 10, 1For pianoforte in C Major, Op. 10, 1 (BI 59) composed 1830/late autumn.Study Op. 10, 2For pianoforte in A minor, Op. 10, 2 (BI 59) composed 1830/late autumn.Study Op. 10, 3For pianoforte in E Major, Op. 10, 3 (BI 74) composed 1832/8/25.Study Op. 10, 4For pianoforte in C sharp minor, Op. 10, 4 (BI 75) composed 1832/8.Study Op. 10, 5For pianoforte in G Flat Major, Op. 10, 5 (BI 57) composed 1830/summer (?).Study Op. 10, 6For pianoforte in E Flat Major, Op. 10, 6 (BI 57) composed 1830/summer (?).Study Op. 10, 7For pianoforte in C Major, Op. 10, 7 (BI 68) composed 1832/spring.Study Op. 10, 8For pianoforte in F Major, Op. 10, 8 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.Study Op. 10, 9For pianoforte in F minor, Op. 10, 9 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.Study Op. 10, 10For pianoforte in A Flat Major, Op. 10, 10 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.Study Op. 10, 11For pianoforte in E Flat Major, Op. 10, 11 (BI 42) composed 1829/10 - 1829/11.Study Op. 10, 12For pianoforte in C minor, Op. 10, 12 (BI 67) composed 1831/9 (?).Concerto Op. 11For pianoforte & orchestra in E minor, Op. 11 (BI 53) composed 1830/4-8.Introduction and Variations on the "Ronde" from Herold"s "Ludovic" Op. 12For pianoforte B Flat Major, Op. 12 (BI 80) composed 1833/summer.Grand Fantasia on Polish Airs Op. 13For pianoforte & orchestra in A Major, Op. 13 (BI 28) composed 1828/11. Among the Polish airs used are: 1. The folk song "Juz miesiac zaszedl, psy sie uspily" ("Already the moon had set, the dogs were asleep") 2. An air by Karol (Kasimir) Kurpinski 3. A Kujawiak (see: Abraham, Gerald, "Chopin"s musical style", London 1939, p. 23) Krakowiak: Grand Concert Rondo Op. 14For pianoforte & orchestra in F Major, Op. 14 (BI 29) composed 1828/11-12. A Krakowiak is a Polish dance in 2/4 time of the Krakow district. Nocturne Op. 15, 1For pianoforte in F Major, Op. 15, 1 (BI 55) composed 1830-31 (Arthur Hedley says later, after Chopin"s arrival in Paris).Nocturne Op. 15, 2For pianoforte in F Sharp Major, Op. 15, 2 (BI 55) composed 1830-31/spring (Arthur Hedley says later, after Chopin"s arrival in Paris).Nocturne Op. 15, 3For pianoforte in G minor, Op. 15, 3 (BI 79) composed 1833.Introduction and Rondo Op. 16For pianoforte in E Flat Major, Op. 16 (BI 76) composed 1832.Mazurka Op. 17, 1For pianoforte in B Flat Major, Op. 17, 1 (BI 77) composed 1832-33.Mazurka Op. 17, 2For pianoforte in E minor, Op. 17, 2 (BI 77) composed 1832-33.Mazurka Op. 17, 3For pianoforte in A Flat Major, Op. 17, 3 (BI 77) composed 1832-33.Mazurka Op. 17, 4 (1st version)For pianoforte in A minor, Op. 17, 4 (BI 8) composed 1824/8. This is the first version of BI 77 = Op. 17, 4 Mazurka Op. 17, 4For pianoforte in A minor, Op. 17, 4 (BI 77) composed 1832-33.Waltz Op. 18For pianoforte in E Flat Major, Op. 18 (BI 62) composed 1831.Introduction and Bolero Op. 19For pianoforte in A minor, Op. 19 (BI 81) composed 1833. Key changes to A Major. Scherzo no. 1 Op. 20For pianoforte in B minor, Op. 20 (BI 65) composed 1831/5-6, 1832 revised.Concerto Op. 21For pianoforte & orchestra in F minor, Op. 21 (BI 43) composed 1829/autumn - 1830/early. 1. Breitkopf & Haertel published an arrangement for pianoforte solo shortly after the 1st publication. 2. First known performance was privately in Chopin"s home on 1830/3/3, with Kurpinski conducting. Public performance a fortnight later in National Theatre, Warszawa. 3. The work was called "Second Concerto" on publication due to a delay in preparing the orchestral parts. In order of composition it is the first. Grand Polonaise Op. 22For pianoforte & orchestra in E Flat Major, Op. 22 (BI 58) composed 1830/9 - 1831/7.Andante Spianato Op. 22For pianoforte in G Major, Op. 22 (BI 88) composed 1834.Ballade no. 1 Op. 23For pianoforte in G minor, Op. 23 (BI 66) composed 1831/5-6 sketched, 1835 completed.Mazurka Op. 24, 1For pianoforte in G minor, Op. 24, 1 (BI 89) composed 1834-35.Mazurka Op. 24, 2For pianoforte in C Major, Op. 24, 2 (BI 89) composed 1834-35.Mazurka Op. 24, 3For pianoforte in A Flat Major, Op. 24, 3 (BI 89) composed 1834-35.Mazurka Op. 24, 4For pianoforte in B Flat Major, Op. 24, 4 (BI 89) composed 1834-35.Study Op. 25, 1For pianoforte in A Flat Major, Op. 25, 1 (BI 104) composed 1836/9 early.Study Op. 25, 2For pianoforte in F minor, Op. 25, 2 (BI 97) composed 1836/1.Study Op. 25, 3For pianoforte in F Major, Op. 25, 3 (BI 99) composed 1836.Study Op. 25, 4For pianoforte in A minor, Op. 25, 4 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 5For pianoforte in E minor, Op. 25, 5 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 6For pianoforte in G sharp minor, Op. 25, 6 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 7For pianoforte in C sharp minor, Op. 25, 7 (BI 98) composed 1836/early.Study Op. 25, 8For pianoforte in D Flat Major, Op. 25, 8 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 9For pianoforte in G Flat Major, Op. 25, 9 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 10For pianoforte in B minor, Op. 25, 10 (BI 78) composed 1832-34.Study Op. 25, 11For pianoforte in A minor, Op. 25, 11 (BI 83) composed 1834.Study Op. 25, 12For pianoforte in C minor, Op. 25, 12 (BI 99) composed 1836.Polonaise Op. 26, 1For pianoforte in C sharp minor, Op. 26, 1 (BI 90) composed 1834-35.Polonaise Op. 26, 2For pianoforte in E Flat Major, Op. 26, 2 (BI 90) composed 1834-35.Nocturne Op. 27, 1For pianoforte in C sharp minor, Op. 27, 1 (BI 91) composed 1835.Nocturne Op. 27, 2For pianoforte in D Flat Major, Op. 27, 2 (BI 96) composed 1835/autumn.

中国还是外国？

不是吧 那肯定穿不进去的呢 淘宝上男靴越来越多了 也有优雅复古型的男靴 有个叫Kasimir 的旗舰店 可以进去看一下！

我是一个在海外留学的音乐专业学生。不能代表所有艺术学科，但对于我自己的专业，我也许可以发表一些我自己的看法。众所周知，西方音乐大体分为三个阶段：古典时期，浪漫时期，和现代时期（中世纪，巴洛克，印象主义和新古典主义和主题关系不大，这个暂且不表）。而其中现代时期音乐也有现代和后现代之分。从最开始，音乐作为一种沟通上帝的方式（美术与雕塑也一样），它更多在使用和谐的音程与和弦，个人的感情并不会过多的影响音乐，因为在那个时候（巴洛克与古典）类似歌剧或是协奏曲与交响乐（这个直到古典时期才由海顿开始大范围使用）都是有特定格式的。以奏鸣曲曲式来说，exposition呈示部——development发展部再到recapiculation再现部是有严格的和声构造的。比如从exposition再到development时基本上都要有一个semi-cadenze，以用来明确曲式结构。而音乐慢慢发展到浪漫主义时期，人的感情逐渐开始接管一首作品。结构开始变得模糊，就像同时期的启蒙运动中宣扬的以人为本那样，音乐中的神性渐去，人性开始占了上风。各式各样的曲式，新的和弦，以及对不和谐音程的运用开始走向主流。而以歌曲为例，当时几乎所有的歌曲内容都是有关得不到的爱情，最后再以悲剧收尾。最终，这个由贝多芬开创的音乐时代在第二次世界大战后结束，您有时间可以听一下浪漫晚期作曲家的作品感受一下，比如理查德·施特劳斯和斯特拉文斯基（尤其是春之祭）。战后，一部分作曲家们认为过多的，无法控制的感情宣泄是造成世界的混乱与战争的元凶，所以以勋伯格，阿尔班贝格和韦伯恩等一部分作曲家为首，再根据当时新兴的弗洛伊德的潜意识思想，他们发现了无调性音乐，让音乐从浪漫时期走进了现代时期。在这个时期里，音乐变的十分诡异，和谐的音乐被驱逐和屏蔽，取而代之的则是像潜意识一般的抽象音乐。显而易见的情感被摒弃，抽象的、意识流的作品逐渐变成了主流（和音乐一样，在同时期的文学方面有乔伊斯·詹姆斯的意识流巨作“一个青年艺术家的肖像”面世，女性作家弗吉尼亚·伍尔芙的意识流作品也开始问世；美术方面毕加索达利等人也开始变成了主流）。音乐由人性再度向深挖掘，走进了人的潜意识世界。而后现代作品则出现在新千年以后。我的导师是这样和我解释后现代作品的：他说一部分作曲家不再原因去写晦涩难懂而且又难听的serial music，他们喜欢古典和浪漫主义时期的音乐，但由于现在十二音体系的无调性音乐是社会主流，在作曲家的世界里，写那些好听的东西的作曲家都是白痴（可能有点极端，但这是真的）。于是他们想了一个折中的办法，他们写了那些听上去像古典作品的音乐，但他们声明这些作品不是他们写的，而是一个他们后来发现的一个古典时期的作曲家写的。当然这个作曲家是他们虚构的，但这些作品既拥有现代作品的影子，同时也披着古典浪漫主义的皮，所以它们被称为后现代主义的作品。总而言之，艺术由神性开始，然后走入人性，继续向深走进潜意识，走向抽象，最后又部分回归了最初人性和神性。每一步都是不可或缺的，每一步都有彼此的影子和联系。我不知道我表达的清楚与否，如果你想要不同时期音乐的清单来听，可以随时追问我。

艺术理念有很大的变化，从19世纪末到20世纪初，和艺术家不再是野生的传统形式表达的绘画，它的性质出现的具体形象。艺术家谁调查一个抽象的表达形式固定注意追求艺术上的独立性和纯洁性。它制定了完整的几何形状的形式绘画的抽象艺术通过调查。艺术家，如康定斯基， Kasimir Malewich ，弗拉基米尔塔特林和蒙德里安等，取得了巨大的贡献，抽象艺术。这种简洁抽象的几何艺术已作出了巨大的影响金额当代艺术领域。

我想你应该知道为什么。

你认为法布尔是一个严谨求实，积极探索的人，因为他认真研究蜜蜂辨认方向的本能,给我们的启示是每一个人都要以严谨认真的态度对待我们身边的每一件事，要从小培养自己的科学素养,积极探索，为科学事业贡献力量。法布尔是个专注，坚毅，追求自己梦想的人。我们要学习他在学术上专注，以及对学习工作的热爱。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”和“昆虫界的维吉尔”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。文学成就法布尔被称为”昆虫史诗，昆虫史诗”。Henry kasimir fabre是法国著名的昆虫学家，动物行为学家和作家。他的700多幅水彩画中的真菌，受到普罗旺斯诗人米斯特尔的赞赏和喜爱。他还为漂染行业做出了贡献，获得了与茜素有关的三项专利。他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆而谦逊，过着清贫的生活。

我觉得她是一个积极向上的人

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一共3个主线任务：波兰一个，哥萨克一个，莫斯科一个，大体差不多。每个势力的起始任务都要求玩家和该势力的关系至少为10 THE DELUGE 大洪水（波兰任务）1.和波兰的任一领主交谈，他会描述国家的现状并问你是否愿意和波兰结盟，要进行主线剧情的话答应和他们联盟交谈时候选择 Tell me - what news have we from the Polish Republic ?2.继续和波兰领主交谈，一直到问题“ What can I do to help the Polish Republic ?”回答是建议你去找 Zagloba,Zagloba 是16个可选队友之一，你可以在某一酒馆里见到他，而关于他的信息可以在任一酒馆的旅行者 NPC 嘴里得到。当你遇到 Zagloba 的时候，你需要让他加入你的队伍，从这一刻起，只有他在你的队伍里，主线剧情オ能继续3.和 Zagloba 交谈，他会建议你去找任何一个绅士并问他一些特殊任务4.绅士会给你一封信让你带给国王 Jan Kasimir ，这封信的内容是关于瑞典入侵5.找到国王 Jan Kasimir ，和他交谈并给他这封信6.问 Jan Kasimir 有没有特殊任务给你，他会建议你去抓一个瑞典俘虏，和任何瑞典队伍打架来抓捕俘虏（使用钝器可以提高几率），把他带给 Jan Kasimir ，国王几天之后会奖励你，然后按规定去回报他7.Jan Kasimir 会命令你阻止瑞典强盗洗劫 Chenstokhova ，出发去Chenstokhova ，打败瑞典强盗，如果这时候华沙在瑞典手里那么还得拿下华沙，成功完成任务后 Jan Kasimir 会接受你作为雇佣兵服役8.问国王要特殊任务，国王会让你去抓捕一个瑞典指挥官，找到一支有指挥官的瑞典队伍（鼠标移到单位上就能显示），打败他们，如果队伍里有指挥官就会被你俘虏，把他带给国王，如果你完成任务， Jan Kasimi 就会提拔你为封臣并且给你一个村庄9.一个星期后．再问 Jan Kasimir 要特殊任务，他会和你分享他的对克里米亚汗国发动一次政变的想法，当你接受任务后，和Zagloba 交谈，脱离波兰，在酒馆中找到克里米亚王座篡位者 Mehmed Giray ，组织一支叛军将 Mehmed Giray 扶上王位 如果你做克里米亚的仆人太久了，Zagloba 会提醒你继续你的任务10.要求 Mehmed Giray 和波兰结盟，如果你为克里米亚汗国征服2座莫斯科沙皇国的要塞，他就会同意，占领了要塞后和 Mehmed Giray 交谈，他会要你带信给 Jan Kasimir ，克里米亚汗国和波兰就会结为同盟11.离开克里米亚，和 Jan Kasimir 交谈，要他按承诺的那样恢复你的城堡和头衔，国王会拒绝，会以民主进程的复杂性作为借口，这时候和 Zagloba 交谈，他会建议你去得到3个著名绅士 Skrzetuski , Kmicic和 Wolodyjowski 的支持，你必须和他们每个人见面（随便什么顺序）12.和 Kmicic 交谈，接受任务抓捕 Khovansky 王子，和 Zagloba 交谈， Zagloba 会暂时离开队伍并且片刻之后得到哪里可以抓住 Khovansky 的消息返回，打败Khovansky 的军队将他俘虏，和 Kmicic 交谈得到他的支持13.和 Skrzetuski 交谈，他会交给你一个任务——从哥萨克村庄取回被绑票的马，和 Zagloba 交谈，他会指给你哪个村庄去取回马匹，穿上鞑靼衣服，去村庄找到两个守卫马匹的哥萨克，和他们交谈，打败他们或者说服他们来让你看看马儿，跳上马去离开那里，然后把马放物品栏里去找 Skrzetuski 获取他的支持14.和 Wotodyjowski 交谈，他会给你个任务找回他的被绑票的新娘Anusia Borzobogataya ，和 Zagloba 交谈，他会建议你去问 Wotodyjowski 取一封信并且抓个瑞典人，和 Wotodyjowski 交谈拿到信，和一个有高级兵种的瑞典队伍打架，抓住一名兵，和你的新俘虏交谈，他会告诉你 Anusia 在哪座城堡，潜入城堡去和 Anusia 交谈，用信或者说服 Anusia 跟随你，城堡的主人会出现，你必须给他钱或者战斗中打败他，把 Anusia 带给 Wotodyjowski 来得到他的支持15.回到 Jan Kasimir 那里，他会重新授予你波兰英雄的头衔并封给你一个村庄，然而，许诺的城堡必须从敌人手里夺取，一旦你拿下一座城堡后，就会自动归你所有16.一旦你拥有了城堡，找 Jan Kasimir 问题要元帅头衔，国王会答应你将你作为英雄向 Sejm 推荐，但是元帅是要选出来的，当你和国王交谈时会出现开始选举的选项，和 Zagloba 交谈，他会建议你和波兰的所有领主交谈，每次对话都会带来一次关系的突破，当你觉得和大家关系足够铁的时候去找国王开始选举，你就会成为波兰的元帅17.去找国王，完成他给你的任务——占领城市18.去找国王，接受抓住俄国沙皇的任务，和 Zagloba 交谈，他会建议你加入3个老朋友的军队，去找 Skrzetuski , Kmicic 和 Wolodyjowski ，让他们跟着你，找到沙皇的军队，每一个老朋友以及波兰上校的出现都会使抓住沙皇的机会增加30%，抓住沙皇带回给国王19.在抓住沙皇的同时， Zagloba 会表态他想成为国王，要求你支持他反叛，你可以同意或拒绝20.选项 A 如果你拒绝 Zagloba ，他会离开你的队伍，去找国王向他报告 Zagloba 的背叛，国王要求你给他证据，去找随便哪个波兰领主获取证据，领主会告诉你Zagloba 签署了忠诚契约来煽动贵族，找到 Zagloba ，要求忠诚契约，3个结果都是可能的——Zagloba 被打败，英雄被打败但是逃了或者英雄被抓了21.去找国王，如果 Zagloba 是被打败的，国王会给你另一个村庄，但是会征召德国雇佣兵来平定叛军并摧毁民主统治 a 如果你同意，游戏结束，你和国王死亡，波兰垮台 b 如果你坚决违抗国王的强权，你就会被削去封臣的头衔，并且你必须阻挡七支开往波兰城市的德国军队22.如果你打败德国人， Zagloba 会再次找你并且要你加入他，如果你拒绝，游戏就会进入自由模式23.回到19的选项 B 如果你同意， Zagloba 就会策划聚集军队来反叛，去找波兰领主们说服他们加入你，如果你能在一定时间内说服75％的波兰领主你就可以去找国王要求他退位，如果你赢了，国王就会退位并离开国家，如果你输了，你被抓了24和 Zagloba 交谈，他会让你成为国王25征服其他剩余的势力，当你在王位上呆了一段时间后就会有个刺客来找你，他会杀了你，结束主线剧情BLACK MACE 黑钉头锤（哥萨克任务）1第一个遇到的 Zaporozhian 军队会告诉你一个哥萨克村庄在被强盗袭击，你会得到帮助村庄抵御强盗的任务，去村庄里打败强盗2打败强盗后，一个受伤的老人会呼唤你，去找他，老人临死前留下遗言：黑色钉头锤，找到它，你就能挽救乌克兰！3找所有的 Zaporozhian 军队提问“什么是黑色钉头锤？”，你会随机得到建议要你去找 de Clermont ，找到他，他会向你指出是一个哥萨克上校告诉他这些话4找到上校询问他，在你和他关系足够高之前他会一直拒绝你，在你建立关系的过程中去找 de Clermont ，他会说你恰到好处了，建立关系的过程可以通过常规的游戏动作实现﹣﹣完成任务，帮他打架，当你获得上校的信任后，他会告诉你黑钉头锤是个上古遗迹，传说挥舞黑钉头锤的统治者将永远不会失败，上校回忆起他从王子 Radziwil 抓住的一个旗手那里听到黑钉头锤的，需求：和王子关系至少105找到 Radziwil （波兰王座篡位者）,问他黑钉头锤， Radziwil 会拒绝和你分享家庭隐私除非你帮他赢得王冠，开始针对 Jan Kasimir 的反叛吧6和 Radziwil 交谈要特殊任务，他会命令你去征服一座要塞并且在叛乱持续期间把他留在那，完成任务7和 Radziwill 的自动对话开始，占领城市， Radziwil 派你又去找市长，如果市长拒绝说话就贿赂他，从对话中你能知道几年前 Radziwil 从古老的 Kirilovsky 修道院那里带走了基辅罗斯亲王们的石棺，这也是黑钉头锤的说法开始流传的地方8和 Radziwil 交谈，他不会承认任何事情，而是派你去抓住一名鞑靼王族，当你抓住王族后一封鞑靼人从莫斯科间谍那里得到的信会在你物品栏里出现，信里也讲述了黑钉头锤的传说并且提示说它被移到了 Radziwill 的地窖里，提到了线索可能在 Riga 的圣殿骑士档案馆里（读过小说的人也许已经看懂信里说的是 Nesvich 村庄）9把俘虏带给 Radziwil ，拿了奖励之后直奔 Riga ，打听坊间传说并去找市长，得到进入档案馆所在的市政厅的许可，市长会要求你得到 Riga 领主的允许，找到那封信，他会让你要么加入他的阵营或者要么贿赂他来获得许可，当你得到许可后找到市长，进入市政厅档案馆之后你会读信并且得知黑钉头锤和 Radziwil 是如何联系起来的，结果是你会得到任务“找到 Radziwil 家族的地窖”（需求：英雄智力8以上）10试着和 Radziwil 交谈，当他还是篡位者的时候他不会搭理你,当他成为国王后，他会逃避这个问题，每次新的提问都会降低他和你的关系，去和波兰的领主们交谈，那些和你状态是友好的人会告诉你地窖就在 Nesvich 11去 Nesvich ，和长者交谈，如果你是波兰的国民并且 Janusz Radziwil 已经当上国王，通过提及 Radziwil 你就能得到必要的答案，长者告诉你一个老俄国亲王曾经寻找石棺，但是被村庄旁的叛军杀死了，打败或贿赂叛军，你就会得知亲王名叫Boryatinsky ，他的徽记戒指会出现在你的物品栏里12找到 Yuri Boryatinsky 领主，和他说话，亲王不相信你，所以你得在战斗中打败他或者和他建立关系来展示徽记戒指，你会得知 Boryatinsky 家族是 Oleg 王室的继承者，他们是古书《 Book of the Crow 》的守护者，书里解释了所有的传说，并且年轻的亲王把书卖给了一个过路商人，在某个酒馆里找到书商买下这本书，读书需要英雄有比较高的智力，如果智力不够高，可以和周围所有人说话找到人来帮你翻译这本书13在 Novgorod 找到和尚 Pafnuty ，和他谈话，护送他去一个他留下书的所在，四处走动，这时候 Pafnuty 在忙着翻译书呢14当你读完《 Book of the Crow 》后，你几乎知道了关于黑钉头锤的任何事，你只需要找到谁可以使用它和任何使用它，问周围所有人关于哥萨克传说的事，一个Zaporozhian 军队领主会回忆起一个哥萨克 Mamai 曾经唱起过钉头锤的歌谣， Mamai 是一个可以雇佣的队友，找到他并且雇佣他，问他黑钉头锤的事，他会建议你去找 Barabash 上校15回到 Nesvich ，那里有一股很强的盗贼，打败他们进入地窖和 Radziwill 的 jajduk 打架，一个被抓的 hajduk 会告诉你 Radziwill 带走了钉头锤并试图拉拢哥萨克上校们去他那边，和 Mamai 说话，他会建议你穿成佣兵的样子去找 Radziwil 这样你就会获得他的雇佣来抓住亲王16穿着佣兵装甲去 Radziwil 呆的城堡，和卫兵说话去找 Radziwil ，他会认出你来，你得和他还有他的高等级城堡卫兵打， Radziwil 也许会在战斗中被杀，如果你赢了，物品栏打开，你得到了黑钉头锤，在那之后还得在街头再打一架杀出血路，黑钉头锤就会在你物品栏里，如果你在旷野里打败Radziwil 并且抓住他，不久后他也会死于心脏病17找到 Barabash ，和他交谈，如果你有黑钉头锤， Barabash 就会要你加入针对 Khmelnytsky 的反叛，如果你拒绝， Mamai 会建议你成为 Zaporozhian 军队的国民，因为 Khmelnitsky 一定会让挥舞黑钉头锤的人当元帅，如果你同意的话，你得去在Zaraporozhian 领主中间做一些说服工作，在和领主们的对话中，你会被建议找到Khmelnytsy 并从 Barabash 的立场上来了解后者的观点，如果你立即开始反叛的话，游戏就进入自由模式18和 Khmelnytsky 说话，他会告诉你Barabash 为波兰而背弃了乌克兰并且可能做了很多坏事，你会被要求作出选择——跟Khmelnysky 还是跟 Barabash ，为了证明他的说法， Khmelnytsky 会要求你抓住一个携带 Barabash 效忠波兰国王的誓言的信使，拦截之前提到的商队并且读那封信，如果你还想加入 Barabash 那一边，继续说服Zaraporozhian 领主们，或者如果信件说服了你，离开 Barabash ，加入 Khmelnytsky ,成为他的封臣，但是黑钉头锤的政治作用会消失直到英雄被选为元帅19选项 A 如果你继续叛变并且扶助 Barabash 成为 Zaraporozhian 军队的头人，当你成为元帅后， Barabash 会向莫斯科沙皇国开战，消灭莫斯科沙皇国来获得顿河哥（萨克的解放20选项 B 如果你离开 Barabash 并且宣誓效忠 Khmelnytsky ，当你成为元帅后， Khmelnytsky 会签署契约命令你消灭波兰，在征服波兰后贵族们中间会有一场反叛需要被平定21从现在起剧情再也和谁做头人没关系了——无论是 Barabash 还是Khmelnytsky ，在你获胜一段时间之后头人会叫你过去宣布想要建立一个新的国家——罗斯大公国，你需要征服剩下的国家（莫斯科或波兰），但是你们国家间是和平关系，所以你需要挑拨一场战争，离开Zaraporozhian 军队去征服一个敌人城市22征服波兰和俄国后和头人交谈， Zaraporozhian 军队现在会改名为罗斯大公国，为了结束贵族的自由统治，头人需要由古老的 Vytautas 王冠来加冕，你需要找到王冠带给头人，和 Mamai 交谈，他会问你要些钱并且出去跑差事，他回来后会告诉你王冠所在，和头人交谈，他会拒绝派军队，所以你需要化装成僧侣自己潜入村庄，当你得到王冠后头人会加冕为大公并且答应支持你成为元帅候选人23当你被选为元帅后你会得到征服剩余势力的任务，完成任务后一个老占ト者会来拿走黑钉头锤并藏在一个秘密的地方俄国主线任务攻略第一步，你需要加入俄国オ能触发主线剧情，这个加入可以是做佣兵，也可以是做领主对沙皇宣誓效忠。（或者找在斯摩棱斯克巡逻的雅克·德·克莱蒙，他会给你一封信（推荐信），找指定个领主(1周左右才会出现），之后同下。第ニ步，你加入俄国后随便找个领主对话就会自动触发剧情。选择“给我些如何能赢得声望与荣誉的建议吧”主线剧情开始第三步，你会接到一个叫“劫掠村庄”的任务，让你去烧三个波兰的村子。烧的候注意点，被抓住就等着被……吧！而且带好人手啊。村民是有可能反抗的，而且不是空手反抗哦！人家是有枪的！第四步，任务完成后回去找给你任务的那个垃圾领主，他会让你去找福音派教徒杰拉西姆。新的任务“福音派教徒杰拉西姆”开始第五步，任务提示他是在查基，距离维尔纳很近的一个小村子，进去后和长老对话找福音派教徒杰拉西姆，这个时候长老是不会告诉你的，他要你帮忙找到他们的圣像。接到新任务“避难的神父”。第六步，到维尔纳去和市民交谈，直到有人说神父昨天坐大车逃往里加了。需要注意的是维尔纳是波兰的，当时和你是敌对国，你需要偷偷溜进去。如果被发现就开杀吧，提供的刀还是比较不错的（和战团比)。第七步，到里加和市民交谈，直到有人说神父在酒馆，然后去酒馆找到神父。（不和市民交谈，神父是不会出现在酒馆的，还有里加好像也要偷偷的进去，打枪的不要）第八步，用各种手段把圣像弄到手，回到查基，交给长老。长老会告诉你，你要找的人在叶夫列莫沃。第九步，带好人手，这个很重要，因为要开打了。对方人不多，好像是40个强盗吧，自己掂量带多少人。到了叶夫列莫沃，菜单里就有与福音教徒交谈的选项，但是没说几句，强盗就来了。没说的开打。第十步，强盗虽然打走了，但是杰拉西姆缺奄奄息了，他用最后的力气讲完了他的故事。并把一个很重要的东西给了你。第十一步，让你去找个领主。和领主对话后，他会让你去完成个任务，叫“带艾丽诺见卡尔”。这个任务去诺夫哥罗德去接人，你先进大厅，从大厅出来，右前方有个带守卫的房子，那里就是监狱。（去监狱接人)第十二步，接到人后，千万别急。尤其不能使用瞬移之类的。你就走出诺夫哥罗德后到处走走，然后突然艾丽诺会和你说话。告诉你事情的原委，要你带她去见她父亲，把她带到了他父亲那里，他会让你帮他送份信给沙皇。第十三步，去见沙皇前，建议换上你最好的兵器，按步战算。等你给沙皇鞠躬的时候，沙皇看到了你脖子上的十字架（杰拉西姆给你的，就是我上面提到的很重要的东西），然后把你送进监狱，然后你杀出监狱（用的是你自己的兵器）第十四步，杀出监狱后你随便找个俄国的领主说话，记住以后都不要单独见沙皇了，假如这个时候去的话，沙皇会派人来杀你（你不能操纵），结果就是游戏结束了。因为这个游戏有没有大结局我不知道，但是小结局是有的。领主会告诉你，让你去找斯捷潘．拉辛。然后仁慈的沙皇任务完成。“斯捷潘．拉辛”任务开始。之后有一段话选择第一个选项后，你将直接加冕为俄国沙皇。第二个是什么结果，目前不知道。但是任务并没有结束，你的任务栏还有2个任务，一个是让你统一周围国家，一个是沙皇的秘密。这就要看你的了。如果成为沙皇后有 BUG ，记着保存后重启计算机就好了（指的是点左键就出角色的界面的这个 BUG )小结局就是沙皇直接杀了你…….

vivi 可以翻译成比比或者薇薇，读音上很微妙，感觉上很有魅力的一个名字nana 日本有个动漫里的主角就是这个名字cici 也很好听，中文就是茜茜，著名的茜茜公主就是这个名字其他的如momo，yoyo也还行

Kain凯恩：Cain的异体，英格兰人姓氏。Kaine凯恩：Cain的异体，英格兰人姓氏。Kaines凯恩斯：Kevnes的异体，英格兰人姓氏。Kalker考克：Chalk的异体，英格兰人姓氏。Kaley 凯利。Cayley的变体，英格兰人姓氏。Kane凯恩。Cain的变体，英格兰人姓氏。Karen卡伦：Catherine的丹麦语变体，也用作Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名。Karin卡琳：Catherine的丹麦语变体，也用作Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称，女子名。Karl卡尔。Charles的变体，英格兰人姓氏，男子名。Karla卡拉。Karl的阴性，女子名。Karla卡拉。Karl的阴性，英格兰人姓氏。Karol卡罗尔。Charles的同源词，[女子名]。Karslake卡斯莱克。Carslake的变体，英格兰人姓氏。Kashman卡什曼：Cashman的异体，犹太人姓氏。Kasimir卡西米尔。来源于波兰语，含义是“和平宣言”(manifesto of peace)，男子名。Kasper卡斯珀。来源于波兰语的德语形式，含义是“司库”(treasurer)男子名。Kassidy卡西迪。Cassidy的变体，爱尔兰人姓氏。Kate [女子名] 凯特。Catherine，Katherine，Kathleen，Kathryn等的昵称。Katerina凯特丽娜：Catherine的变体，女子名。

建筑模数指建筑设计中选定的标准尺寸单位。它是建筑设计、建筑施工、建筑材料与制品、建筑设备、建筑组合件等各部门进行尺度协调的基础。就象随便来个尺寸,建筑构件就无法标准化了，难统一。基本模数的数值规定为100mm，以M表示，即1M= 100mm。导出模数分为扩大模数和分模数,扩大模数的基数为3M，6M，12M，15M，30M，60M共6个;分模数的基数为1/10M，1/5M， 1/2M共3个.使用3M是《中华人民共和国国家标准建筑统一模数制》中为了既能满足适用要求，又能减少构配件规格类型而规定的。

19世纪末浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马奈（Édouard Manet）、莫奈（Claude Monet）后印象派：修拉（Georges-Pierre Seurat）象征主义：莫罗（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin）20世纪初期（一次大战前）新艺术：克林姆（Gustav Klimt）表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、蒙克（Edvard Munch）野兽派：德朗（André Derain）、马蒂斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc）立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso）奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon）未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、李西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：杜斯博格（Theo van Doesburg）、蒙德里安（Piet Mondrian）雕塑：马蒂斯、布朗库西（Constantin Brancusi）摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。） 顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。 19世纪末 浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres） 写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（07douard Manet）、莫内（Claude Monet） 后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat） 象征主义：莫罗（Gustave Moreau） 那比派（Les Nabis） 塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色 重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin） 20世纪初期（一次大战前） 新艺术：克林姆（Gustav Klimt） 表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch） 野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck） 桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc） 立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso） 奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon） 未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà） 俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian） 雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi） 摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography） 19世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。 在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。 大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。 从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。 当代艺术以流派分似乎不太妥当，称之为思潮或现象更好些。从世界范围来归纳，自20世纪后出现的众多现代和后现代艺术流派、思潮在当今的艺术舞台上都有一席之地。 正如上所述，绘画，文学，建筑设计，雕塑等艺术门类都和这些流派有着密切的关系。但是，我想，如果你想创作一件艺术作品不要过分的拘泥于哪个艺术门派，但前提是这些门派和历史你必须了解。因为他们对于你创作灵感的启发有着很重要的作用。 这也只是我一家之言，仅供参考，最后祝你学业有成，在艺术的殿堂能有一片自己的天地。。。参考资料：艺术概论

艺术只是一种作品而设计是一种靠想象力完成的~！选我的~！

浪漫主义古典复兴主义折衷主义构成主义未来主义解构主义表现主义纯粹主义理性主义功能主义国际风格包豪斯主义有机主义现代主义后现代主义典雅主义粗野主义高技派风格派芝加哥学派纯净主义%%%%%%……其实这些还不全，很多主义之间也是相互穿插，相互交融，各有特色，有有共同点的。许多建筑很难说明是哪个主义外国近现代建筑史－－名词解释（转载）- -Tag： 名词解释 建筑史 浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡u2022德u2022费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。风格派：1917年由万u2022陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万u2022陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（Gu2022Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn"Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家Ku2022马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、Au2022佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索u2022马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥u2022圣u2022埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒u2022柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒u2022柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。功能主义（functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托u2022夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲u2022约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒u2022柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯u2022凡u2022德u2022罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。Eu2022萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得u2022库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。新陈代谢派 （metabolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。费城学派 （Philadelphia School）以美国著名建筑师路易斯u2022康（Louis I.Kahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的

2003年：重挤压，电影2004年：快乐星期五，肥皂2004：我的孩子的父亲，电影2005年：的SOKO科隆，肥皂2005年：女孩在船上，电视电影2006年：渎职，电影2006年：“我一生中最好，晚装系列;2006-2007年：眼镜蛇11 -公路巡警报警 -从闪回，肥皂2007年：29 .... 和仍是处女2008年：管家好好先生，电影自2007年以来：重装上阵开关，喜剧2009年：老公是特工，电影2009：今天节目2010年：独联体国家-无政府主义者的特种部队，电影2010年：李·埃文斯和年轻的枪2011年：余下的假期自2011年：妇女流行 2000：黛比在Kasimir和Karoline（柏林）2000：尼姑伊莎贝拉回合，并指出首脑（柏林）2001年：马乔在四肢（柏林）2001年：在基座上的女人的女人基地（柏林）2001年：在美狄亚“ 美狄亚“（柏林） 2009年：无头节目的人在不同的角色安娜Crilly2011：汽车2 艾米莉莫蒂默的角色转变华立集团

JuliaCiccaroneJuliaCiccarone是一名制作人、美术设计，主要作品有《Lily》。外文名：JuliaCiccarone职业：制作人、美术设计代表作品：《Lily》合作人物：KasimirBurgess

RichardStablesRichardStables是一名演员，主要的作品有《Lily》。外文名：RichardStables职业：演员代表作品：《Lily》合作人物：KasimirBurgess

一、房屋建筑分类房屋建筑从不同的角度可以进行不同的分类。1、按建筑物使用性质分类：⑴居住建筑、⑵公共建筑、⑶工业建筑、⑷农业建筑民用建筑：居住建筑和公共建筑通常又被称为民用建筑。2、按建筑物（住宅）的层数分类⑴、平房建筑：1层　　　　　⑵、多层建筑：2～6层⑶、小高层建筑：7～9层　　 ⑷、高层建筑：10层以上3、按建筑结构分类　建筑结构：指建筑物中由承重构件（基础、墙体、柱、梁、楼板、屋架等）组成的体系。⑴、砖木结构描述：这类建筑物的主要承重构件是用砖、木做成。其中，竖向承重构件的墙体和柱采用砖砌，水平承重构件的楼板、屋架采用木材。特点：层数较低，一般在3层以下。1949年以前建造的城镇居民住宅，20世纪50～60年代代建造的民用房屋和简易房屋，大多为这种结构。⑵、砖混结构描述：这类建筑物的竖向承重构件采用砖墙或砖柱，水平承重构件采用钢筋混凝土楼板、屋顶板，其中也包括少量的屋顶采用木屋架。特点：建造层数一般在6层以下，造价较低，但抗震性能较差，开间和进深的尺寸及层高都受到一定的限制。所以，这类建筑物正逐步被钢筋混凝土结构的建筑物所替代。⑶、钢筋混凝土结构描述：承重构件如梁、板、柱、墙（剪力墙）、屋架等，是由钢筋和混凝土两大材料构成。其围护构件如外墙、隔墙等，是由轻质砖或其他砌体做成。特点：结构适应性强抗震性能好，耐用年限较长。⑷、钢结构描述：主要承重构件均是用钢材制成。特点：建造成本较高，多用于高层公共建筑和跨度大的工业建筑，如体育馆、影剧院、跨度大的工业厂房4、按建筑施工方法分类：　⑴ 现浇、现砌式建筑：建筑物的主要承重构件均是在施工现场浇筑和砌筑而成。　⑵ 预制、装配式建筑：建筑物主要承重构件在加工厂制成预制构件，在施工现场进行装配而成。　⑶ 部分现浇现砌、部分装配式建筑：这种建筑物的一部分构件（如墙体）是在施工现场浇筑或砌筑而成，一部分构件（如楼板、楼梯）是采用在加工厂制成的预制构件。二、建筑物的组成：幢建筑物一般是由基础、墙体（或柱）、楼地层（或梁）、楼梯、屋顶、门窗等六大部分组成。基础：是建筑物地面以下的承重构件，它支撑着其上部建筑物的全部荷载，并将这些荷载及自重传给下面的地基。地基不是建筑物的组成部分，是基础下面的土层，它承受着由基础传下来的荷载。2、地基：分为天然地基和人工地基。基础按构造形式不同，可分为：条形基础：是指呈连续的带形基础，包括墙下条形基础和柱下条形基础。独立基础：是指基础呈独立的块状，形成有台阶形、锥形、杯形的等。筏板基础：是一块支承着许多柱子或墙的钢筋混凝土板，板直接作用于地基上，一块整板把所有的单独基础连在一起，不仅使地基上的单位面积压力减小，也使整个地基的承载力增大。箱形基础：主要是指由底板、顶板、侧板和一定数量内隔墙构成的整体刚度较好的钢筋混凝土箱形结构。对于抵抗地震荷载的作用极为有利。桩基础：由设置于土中的桩和承接上部结构的承台组成。3、墙体和柱：是竖向承重构件，它支撑着屋顶、楼板等，并将这些荷载及自重传给基础。⑴、墙体的分类①、按在建筑物中的方向，分为：外墙：位于建筑物四周，是建筑物的围护构件。内墙：位于建筑物内部，主要起分隔空间的作用。②、按在建筑物中的方向，分为：纵墙：沿建筑物长轴方向布置的墙称为纵墙。横墙：沿建筑物短轴方向布置的墙称为横墙。外横墙通常称为山墙。③、按接受力情况，分为：承重墙：凡直接受梁、楼板、屋顶等传下来的荷载的墙称为承重墙。非承重墙：不承受外来荷载的墙称为非承重墙。⑵、柱：是独立支撑结构的竖向构件。柱承担、传递梁和板两种构件传来的荷载。4、楼地层和梁：楼地层包括楼板和地面（首层地面），是分隔建筑空间的水平承重构件，主要作用是承受人、家具等荷载，并把这些荷载及自重传给承重墙、柱或基础。⑴、楼板：楼板的基本构造层是面层、结构层、顶棚。⑵、首层地面：是指建筑物底层的地坪。⑶、梁：是跨过空间的横向构件。5、楼梯：楼梯一般由3部分组成：楼梯段、休息平台和栏杆扶手。按楼层间楼梯的数量和上下楼层方式的不同，可分为直跑式楼梯、双跑式楼梯、多跑式楼梯等。6、屋顶：既是建筑物顶部起覆盖作用的围护构件，又是建筑物顶部的承重构件。屋顶由屋面、承重结构层、保温隔热层和顶棚组成。常见的屋顶类型有平屋顶、坡屋顶。①　　 屋顶是由层面、屋顶承重结构、隔热层、顶棚组成。四大类：平顶、坡屋顶、曲面屋顶、多波式屋顶②　　 屋顶：刚性〈可承重〉柔性〈不可承重〉③　　 屋顶防漏：三毡四油④　　 屋顶隔热：水泥蛭石⑤　　 交通、环境、地理位置与小区的重要性。⑥　　 总体的建筑风格的表现形式〈以具体实例为标准〉6、门窗：建筑中各隔断间的通行口，有扇或无扇（门洞）谓门，用来采光、通风或传递、观察的洞口（不作通行用）谓窗。门和窗是解决建筑使用功能主要手段。门主要起内外交通和分隔房间之用；窗的主要作用是采光和通风，同时也起分隔和围护的作用。门和窗是解决建筑使用功能主要手段。7、阳台：楼层建筑中，人们与外界空间联系的主要方式，有三面敞开的，也有半敞开的，或一面敞开的，或封闭的。8、隔断：区别使用功能，使之互不干扰，是建筑设计中组织功能空间、划分平面的主要手段。有全隔、半隔、透明、半透、不透等区别。7、窗：门和窗都是建筑物的围护构件。8、建筑物的构造组成补充就常见的民用建筑而言，大致有基础、墙或柱、楼地层、楼梯、屋顶、门窗六个基本组成部分。通风道、垃圾道、烟道、壁橱等建筑配件及设施，可根据建筑物的功能要求设置。1. 基础：位于建筑物的最下部，埋于自然地坪以下，承受上部传来的所有荷载，并把这些荷载传给下面的土层（即地基）。基础是房屋的主要受力构件，其构造要求是坚固、稳定、耐久、能经受冰冻、地下水及所含化学物质的侵蚀，保持足够的使用年限。2. 墙或柱：是房屋的竖向承重构件，它承受着由屋盖和各楼层传来的各种荷载，并把这些荷载可靠的传给地基。对于这些构件的设计必须满足强度和刚度要求。作为墙体，外墙还有维护的功能，抵御风霜雪雨及寒暑对室内的影响。内墙还有分隔房的作用，所以对墙体还常提出保温、隔热、隔音等要求。三、　　　　　 建筑识图一套完整的建筑施工图包括建筑总平面图、建筑施工图、结构施工图、暖通几空调施工图、给排水施工图、电器施工图等。1、总平面图：用来说明建筑物所在具体位置和周围环境关系的平面图，一般在图上标出拟建建筑物和周围已建建筑物的外形、层数和它们的相对位置关系，标出建筑物周围的地形、道路、水源、电源等，图上一般绘有指北针。2、建筑施工图：包括建筑平面图，建筑立面图、建筑剖面图。建筑平面图：按一定比例绘制的建筑物水平剖视图，表示建筑物的平面形状、水平方向(出入口、走廊、楼梯、房间、阳台等)的布置和组合关系。是全套图纸中具有重要引导作用的图纸。建筑立面图：按一定比例绘制的建筑物在垂直方向上的投影图，主要表示建筑物的外观形状，是做外部装修的外部依据。建筑剖面图：按一定比例绘制的把建筑物沿竖直方向剖开的投影图，主要表示建筑物的内部结构形式、空间关系。3、结构施工图：主要表明建筑结构专业的设计内容，同时反映建筑、给排水、暖通、电气等专业对结构的要求。　 在房屋销售中最常用的是户型图，它是将建筑平面图简化，以便清楚地表示每一套房屋的平面布局和房间的相对位置。4、效果图：有小区总体效果图和装修效果图，是由专业人员设计的，在建筑物尚未建成前对建筑物的多种描述，是一种对建筑物进行美化的方法。怎样看房屋建筑平面图？　　 房屋建筑平面图，就是一栋房屋的水平剖视图。假设用一水平面把一栋房屋的窗台以上部分平切掉，切面以下部分的水平投影就叫平面图。一栋房屋的平面图主要表示：房屋占地面积的大小，各房间的面积大小，台阶、楼梯、门窗等局部的位置和大小，墙体结构的厚度等。有些建筑平面图还将室内固定设备也体现出来，如灶台、坐便器、厨柜、污水池、浴缸等设施的平面形状与位置。对于购房者来说，有此一图，足以充分了解自己所购置的房产的面积和格局以及日常居住生活空间范围内的各种指标数据。看图时应着重弄清的问题，主要有以下几个方面：1、通过外围线（即墙体线）计算房屋总长、总宽及建筑面积。同时认识房屋的形状、朝向、楼梯、台阶、外门窗的位置，与周边房屋的分界线。2、看图了解清楚房屋内部的各分隔内墙体的位置，找到卧室、起居室、客厅、厨房、卫生间、储藏室及壁柜等的位置并分别计算其面积大小。3、通过比例标准，分析了解室内高度，阳台、门、窗、暖气、上下水管道、烟道等固有设备设施的型号尺寸和占地面积大小及日常使用情况。4、详细分析了解室内炉灶、洗手盆、坐便器、厨柜、污水池、浴缸等可调整设施的尺寸、形状、位置和合理使用程度。四、房屋面积的规定和测算1、各种面积概念（1）住宅结构面积：是指住宅的所有承重墙或柱和非承重墙所占面积的总和，即外墙、内墙、柱等结构所占面积的总和。人们常说的居住面积和使用面积都不含结构面积。（2）居住面积：是指住宅建筑各层平面中直接供住户生活使用的居室净面积之和。所谓净面积就是除去墙、柱等建筑构件所占有的水平面积（即结构面积）。（3）使用面积：扣除公用（楼梯、电梯、公用的配电间、走道、电梯间、管道间）面积，房屋结构占用面积，以及户内走道、楼梯、玄关等面积后，所剩实际生活使用的面积。（4）建筑面积：建筑物全部面积，分每户建筑面积、单元建筑面积和每幢楼建筑面积，系指房屋外墙（柱）勒脚以上各层的外围水平投影面积，包括阳台、挑廊、地下室、室外楼梯等，且具备有上盖，结构牢固，层高2.20M以上（含2.20M）的永久性建筑。(5)房屋的产权面积：系指产权主依法拥有房屋所有权的房屋建筑面积。房屋产权面积由直辖市、市、县房地产行政主管部门登记确权认定。(6)房屋的共有建筑面积：系指各产权主共同占有或共同使用的建筑面积。（7）出房率（得房率）：指住宅的净使用面积占销售面积（包括公用部分面积）之比。销售面积一样的净使用面积不一定相同，出房率高的商品房就物有所值。如果商品房的公用面积分摊得多，出房率就要低一些。（8)套内建筑面积：由套内房屋的使用面积、套内墙体面积、套内阳台建筑面积三部分组成；(9)套内房屋使用面积：为套内房屋使用空间的面积，以水平投影面积计算。(10)套内墙体面积：是套内使用空间周围的维护或承重墙体或其他承重支撑体所占的面积。2、有关房屋面积的规定和测算（1）多层房屋的建筑面积按每层建筑面积的总和计算。（2）穿过房屋的通道、房屋内的门厅、大厅不分层高均按一层面积计算，回廊部分按其投影计算面积。（3）房屋内的技术层、夹层、地下室、半地下室，层高超过2.20米的，按其上口外墙外围水平面积计算。（4）封闭式阳台按其外围投影面积计算。凸阳台按其投影面积的一半计算。（5）共有公共面积的分摊计算：每户应摊面积=共有公用房屋建筑面积的总和/各户房屋建筑面积之和*该户房屋建筑面积3、商品房分摊的公用建筑面积包括　　 两部分：（1） 电梯井、楼梯间、垃圾道、变电室、设备室、公共门厅和过道等其功能上为整楼建筑服务的公共设施用房和管理用房的建筑面积（2） 各单元与楼房公共建筑空间之间的分隔墙以及外墙（包括山墙）墙体水平投影的一半五、商品房销售常用名词1、住宅：供人们生活居住的建筑。2、通风：保持室内空气流通，更换新鲜空气。3、朝向：建筑主要房间面对的方向（东、西、南、北）。4、隔音：建筑围护结构（墙体屋面）减低噪声的能力以减少分贝（DB）数表示。5、噪声级：不同使用功能的房间，要求达到允许的噪声量的等级（一般住宅为50DB以下）6、隔热：建筑围护结构(墙体屋而)减少热量传递的能力，以隔热系数表示。　7、户型：居住建筑中表示卧室、厅房、卫生间的构成类型简化的名称，如二室——厅一卫、三室二厅二卫等。各种户型可设计成多种平面组合，户型优劣是购房者主要关心的因素。8、什么是住宅的开间、进深、层高和净高？(1)住宅的开间：住宅的开间就住宅的宽度。在1987年颁布的《住宅建筑模数协调标准》中，对住宅的开间在设计上有严格的规定。砖混结构住宅建筑的开间常采用下列参数：2.1米、2.4米、2.7米、3.0米、3.3米、3.6米、3.9米、4.2米。(2)住宅的进深：住宅的进深就是指住宅的实际长度。在1987年实施的《住宅建筑模数协调标准》中，明确规定了砖混结构住宅建筑的进深常用参数：3.0米、3.3米、3.6米、3.9米、4.2米、4.5米、4.8米、5.1米、5.4米、5.7米、6.0米。为了保证住宅具有良好的自然采光和通风条件，进深不宜过长。（3）住宅的层高：住宅的层高是指下层地板面或楼板面到上层楼层面之间的距离，也就是一层房屋的高度。在1987年发布的《住宅建筑模数协调标准》中，明确规定了砖混结构住宅建筑层高采用的参数：2. 6米、2 .7米、2.8米。(4)住宅的净高：住宅的净高是指下层地板面或楼板上表面到上层楼板下表面之间的距离。净高和层高的关系可以用公式来表示：净高：层高—楼板厚度，即层高和楼板厚度的差叫“净高”。商品住宅的开间、进深和层高(即住宅的宽度、长度和高度)，这三大指标是确定住宅价格的重要因素。如果住宅的尺寸越大(即开间、进深、层高越大)，建筑工艺相应就越复杂，建造的难度就越大，同时所消耗的建材也会越多，导致建造的成本也就越高。当然人们居住的空间会有所增大，但要付出的房价就会更高。因此，购房者在购买商品住宅时，应当根据自己的实际需要和经济支付的能力来考虑，住宅的面积适宜即可。9、承重墙：需支承建筑重量和使用荷重的墙休，对房屋会直接产生安全影响的墙体，对房屋会直接产生安全影响的墙体。10、非承重墙：对整体建筑不起承重受力作用，但有可能对局部构件有支持、荷重作用的墙休。11、弹性空间(可变空间)：指在一定程度上有可能改变平面大小形状，或可改变净空高度的平面或立体范围。12、日照：建筑物能迎受到阳光的程度。各建筑对日照要求不同。住宅一般要求在冬日少有1小时的日照。日照间距：日照间距＝建筑物高度/建筑物相邻距离（国家标准为1.2倍）13、物业管理：为居民提供生活、文化、安全、卫生、设施维修等服务的管理机构，其业务范围随社会进步、生产力发展而不断增加。14、什么是复式住宅？复式住宅是受跃层式住宅启发而创造设计的一种经济型住宅。这类住在建造上仍每户占有上下两层，实际是在层高较高的一层楼中增建一个1.2米的夹层，两层合计的层高要大大低于跃层式住宅(复式为3.3米，而一般跃层为5.6米)，复式住宅的下层供起居用，炊事、进餐、洗浴等，上层供休息睡眠和贮藏用，户内设多处入墙式壁柜和楼梯，中间楼板也即上层的地板。因此复式住宅具备了省地、省工、省料又实用的特点，特别先例子三代、四代同堂的大家庭居住，既满足了隔代人的相对独立，又达到了相互照应的目的。　　虽然复式住宅在设计施工和使用上有面宽大、进深小、部分户型朝向不佳、自然通风采光较差，层高过低、隔音、防火功能差，房间的私密性、安全性较差等缺点，但这种精巧实用的住宅类型，由于经济效益十分明显，价格相对偏低，必然会成为住宅市场上的热销产品。15、什么是公有住宅？公有住宅，在我国也称公产住房、国有住宅。它在指由国家(中央政府或地方政府、城市政府)以及国有企业、事业单位投资兴建、销售的住宅，在住宅未出售之前，住宅的产权(拥有权、占有权、处分权、收益权)归国家所有。公有住宅主要由本地政府建设，主要向本城市居民出租出售；由企业建设的住宅，向本企业职工出租、出售。16、什么是跃层式住宅？跃层式住宅是近年来推广的一种新颖住宅建筑形式。这类住宅的特点是，内部空间借鉴了欧美小二楼独院住宅的设计手法，住宅占有上下两层楼面，卧室、起居室、客厅、卫生间、厨房及其它辅助用房可以分层布置，上下层之间的交通不通过公共楼梯而采用户内独用小楼梯联接。跃层式住宅的优点是每户都有二层或二层合一的采光面，即使朝向不好，也可通过增大采光面积弥补，通风较好，户内居住面积和辅助面积较大，布局紧凑，功能明确，相互干扰较小。不足之处是安全出口相对狭小。在东南沿海的广东、福建的一些开放城市建设较多。近年来在北方城市的一些高级住宅设计中，也开始得到推广。17、居住小区：具备相应规模的生活、文化、商业、卫生、教育、娱乐等设施为居住建筑群服务的有组织规划的区域。18、组团：由数幢住宅楼组合成共同生活空间的院落。由数个组团形成居住小区。19、社区服务半径：此环境泛指生活、文化、教育、商业、卫生保健、绿化、交通、环卫等一系列外条件，是衡量居住水平的总称。20、社区服务半径：各类日常生活设施服务的范围，以服务中心为圆点，以米为单位计范围大小。21、节能环保型建筑：采用现代科技对水资源再利用、废弃物再生再用，太刚能蓄电、照明，供热、隔热、保温，空气净化，防虫、防霉、空调省电等—系列措施而设计成的未来居住建筑。　　22、建筑风格：指建筑造型所采用的美学文脉。当前盛行的欧陆风格是对欧美传统建筑艺术的借鉴。23、车位：自行车、私家车泊位，分收费和免费两种，—般指公用停场，不同于私家车库，居住小区必须有足够车位。车不能停在道路上。24、“五证俱全”是指哪五证？①建筑施工许可证　　 2.房屋预售许可证　　 3.建筑用地规划许可证　　 4.国有土地使用证　　5.建设工程规划许可证

EloiseRaitsEloiseRaits是一名演员，主要作品有《Lily》。外文名：EloiseRaits职业：演员代表作品：Lily合作人物：KasimirBurgess电影作品

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主演：Claudia Hiersche ∕ Ben Braun ∕ Bernhard Schir ∕ Tobias Kasimirowicz ∕ Alexander Radszun又名：Nina Undercover - Agentin mit Kids / Mother 007 / Kung Fu Mom - Agent With Kids

一些欧洲绘画艺术流派绘画是个好东西。每个人都可以找到自己喜爱的美术风格，从欣赏的过程中获得美的享受。不过这并不是我说它是个好东西的全部原因。绘画艺术的意义，或许可以从各种流派的存在，追求和象征来观察，总在一起达到了参差不齐的美。举举欧洲绘画艺术的例子。绘画来表达美。在十九世纪英国有一个画派叫pre-raphaelite的十分有趣。这是一种唯美主义，追求为艺术而艺术，强调美而分离艺术的道德标准。由于过于诉诸感观，连女性的理想美和肉体的表现方式都陷入固定模式。这种画派从狭义上清晰的解释了美术最普通存在的意义：代表审美和艺术。不过什么是美，什么是艺术，每个人的定义是不一样的，片面理想的定义，被很多人认为过于俗气。看看Fig.1（DanteGabrielRossetti,命运女神，1873~1877），其实是挺漂亮的。Fig.1绘画来表达感觉。Impressionism是我个人非常喜欢的流派之一。他们强调的光线和色彩形态在光线下的变幻给画面带来奇特的不真实感，恰恰是这种不真实感给我身临其境的真实感。除了ClaudeMonet的睡莲系列，他以他妻子卡蜜儿为模特创造的系列也总让人觉得温暖和神秘（Fig.2）。PierreAugusteRenoir的钢琴前的年轻姑娘是另外一个感动人的系列。画面传达的那种青春，少女之美，少女之间的情谊，对音乐的热爱轻易的打动了我以科学的态度对待绘画。Pointillism将七种单纯的色彩原原本本的点在画布上，如果近看只是一堆堆重叠的色点，远看观众的眼睛会变成调色盘把色点还原成画面。这些光学的知识使得这种绘画形式成立，美术促使人类进一步追求科学。（Fig.5,GeorgesSeurat,大碗岛星期天的下午，1884~1885）Fig.5装饰一切。二十世纪的绘画逐渐显露出日常装饰性效果倾向。Fauvism使用强烈而纯粹的色彩，表达明确的情绪。（Fig.6,HenriMatisse,Music,1939）Suprematism的画面由单纯与抽象的几何造型构成，创造非感情画面。（Fig.7，KasimirMalevich,绝对主义绘画，1916）Cubism将不同状态及不同视角的观察对象凝聚在单一平面，或者拼贴手法创造一个主题。（Fig.8,FernandLeger,两个持花的女人，1946～1950）这些流派通过时装，工业设计，包装，建筑，平面，开始逐渐影响人们的日常生活。举个例子看看Fig.9,有没有想起野兽派的画作？

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KendrickKen

阿尔贝特·卡西米尔萨克斯-切申公爵阿尔贝特·卡西米尔 (Albert Kasimir von Sachsen 1738-1822 ) ，在1766年与玛丽娅·特蕾莎女王最喜爱的女儿玛丽娅·克里斯蒂妮（咪咪）（(1742－1798)女大公结婚。她把切申（Teschen）的西利西安（Silesian） 公国带进婚姻并且使他成为匈牙利的总督。阿尔贝特公爵通过他的匈牙利和奥属尼德兰总督的位置积聚起一笔巨大的财富。他把他的金钱的主要部分，用在绘画艺术品的收藏上。他的收藏的巨大价值是当时难以想象的。在1776年7月吉诺伊斯艺术家和奥地利大使Giacomo康特Durazzo 向在威尼斯的公爵夫妇赠送了将近1000 件艺术品。这个手递手（hand in hand）的赠品成为建立阿尔贝蒂纳收藏的证明书，在赠送法律文书中，康特Durazzo不仅说明了将来收藏的系统结构而且写下一位哲学家奉献的具有启迪性的思想，他想要给后代子孙创造一个比其它任何东西都更高尚的收藏目的：希望这些收藏成为教育和道德的力量而不仅是为了娱乐和继承。在1781年阿尔贝特公爵成为奥属尼德兰的总督， 因此他面对欧洲艺术贸易的中心荷兰，法国，德国和英国，这对他的艺术品收藏起到非常大的作用。在匈牙利领土丧失之后阿尔贝特和玛丽-克里斯汀回到维也纳，弗朗西斯二世皇帝在1794年向夫妇二人赠送了Tarouca 宫，即今天的阿尔贝蒂纳宫。从那时起直到1822年阿尔贝特公爵的去世，他几乎专门忙于扩展他的收藏。又一次最显著的收藏增加是从查尔斯·安托万de Ligne 王子的收藏获得的800张绘画。在它们之中最重要的是以莱昂纳多.米开朗基罗和拉斐尔的作品以及在帝国宫廷图书馆在1796开放时通过画商交易的绘画。以这种方式鲁道夫二世皇帝的著名的丢勒（Durer）作品进入阿尔贝蒂纳收藏，其价值仅次于鲁本斯、伦勃朗和凡Dyck的主要作品。在1816年，阿尔贝特公爵宣布他的藏品不能转卖而且永久做为奥地利哈布斯堡家族的财产。卡尔大公大元帅哈布斯堡-洛林皇朝的卡尔大公(1771－1847)是阿尔贝特公爵的养子，拿破仑战争时期的欧洲三大名将之一。他在佛罗伦萨他的父亲利奥波德大公(未来的利奥波德二世皇帝)的宫庭里长大。做为哈布斯堡帝国的大元帅，卡尔大公在1809年5月22日在阿斯佩恩-艾斯林战役一对一使拿破仑遭受生平第一次惨败。在1815他与拿骚Weilburg的黑森公主亨里埃塔（Henrietta，1797－1829）结婚,1822年公爵艾伯特去世，大公卡尔夫妇从艾伯特那里继承了阿尔贝蒂纳宫和艺术收藏。他们请建筑师约瑟夫Kornhausel以皇家风格重新装饰了整个宫殿。在1823年圣诞节公主亨里埃塔在宫殿的大厅里立起来一个圣诞树，第一次把这种德国传统引入奥地利。在1829的除夕，亨里埃塔公主出人意料死亡，弗朗茨二世皇帝安排了她的的的葬礼，尸骨被安放在皇家墓穴里。阿尔布雷希特元帅卡尔大公的长子，阿尔布雷希特·弗里德里希·鲁道夫大公(1817－1895) ,在他的童年已经被注定要从事军事职业。但是，通过他的私人教师路德维格.里特.冯.科尔（Ludwig Ritter von K?chel），在1862年科尔出版了他的著名的莫扎特音乐作品的完整的正式目录(Kochel 目录)， 阿尔布雷克特也在文学和科学方面接受深入的教育。在13岁这样小的年龄已经被指定为陆军上校，在1845年被维也纳任命为将军。在1847阿尔布雷克特和他的妻子巴伐利亚的公主Hildegard， 继承阿尔贝蒂纳宫殿和收藏。他在1866年的库斯托扎战役以少胜多大败意大利军队，成为奥地利，德国双料元帅。弗里德里希公爵弗里德里希大公 (Frederick 1856－1936)在1874年被他的叔叔大公阿尔布雷克特收养。他受到彻底的军事教育并且也被训练为一位木工。 另外，考虑到他的将来的继承，他研究农业和林学，采矿和冶金学，以及牛奶场耕作。1895年大公阿尔布雷克特去世，弗雷德里克继承了阿尔贝蒂纳的收藏。在1919年，这位第一次世界大战中的奥匈帝国军队的总司令，根据新近建立的奥地利共和国所谓“Habsburg 法律”被剥夺一切财产。他留下了宫殿和所有的艺术收藏品，只能带着他们的全部便于携带的物品(例如桌子，椅子，水晶枝形吊灯，小地毯，钟，橱，等等)，他和他的妻子伊丽莎白公主和他们的8岁的女儿和儿子阿尔波特一起被流放到匈牙利的阿尔滕博格（Altenburg）。他的后裔今天生活在Halbturn 和Persenbeug。

马来维奇，塔特林