爱永远不会把自己强加于任何人

小男人，可以形容生长的瘦小或是不重要的或是小气的small作为形容词有这几个意思：3.细小的,瘦小的;幼小的Daveisasmallman.戴夫长得瘦小。4.低微的;不重要的Heplayedasmallpartintheplay.他在这出戏里演一个小角色。5.小气的;卑劣的;小心眼儿的It"ssmallofhimtoactlikethat.他那样做未免太小气了

蒙代罗是西班牙的，罗曼尼罗斯比smallman贵多了!

不好意思 刚才没打完 补上姓名：Greg Smallman | 国籍：澳大利亚 | 出生年月：斯摩曼吉他在国际市场上的售价为两万美元甚至更高。澳大利亚吉他制作家斯摩曼是现代吉他制作的先驱，他的吉他与传统的吉他相比，在结构上有许多创意，例如使用网状音梁（有别于托列士吉他的扇型音梁）等，因此声音有鲜明的特色，音色变化丰富，音量大。 斯摩曼先生有两名学生，其中一个已经去逝，另外一个是Ian Kneipp。 使用斯摩曼吉他的演奏家有：John Williams，杨雪霏，王雅梦等。

（此回答是复制网友 全单马夹 在之前 此类问题的回答）最好当然国外手工，如smallman，30万还不一定能订得到。所以什么品牌好要看自己的预算。古典吉他大概价格划分，不很准确，只是大致：国产面单：2000-5000；国产全单：5000-10000；国产全单与进口全单：10000-20000；进口作坊琴：20000-40000；国内手工：10000-30000；国外手工：二流的30000-50000，一流的50000-100000；极品的，100000以上。此外，还有一些国内作坊琴，鱼龙混杂，有确实不错的也有不好的，品牌就搞不清了，现很多作坊都号称手工琴。国产品牌厂琴有马丁尼，桑托斯，法摩萨，阿尔达米拉，美丽达等进口琴：厂琴有阿尔罕布拉，昆卡，GC系列雅马哈；作坊琴有何塞拉米雷斯，沃因克，毕加多中低型号；手工琴有樱井河野，日本阿斯图利亚斯（国内也有一个便宜的，不同的），沃尔夫，何塞拉米雷斯，沃因克，毕加多，Stenzel，佐藤一夫，帕多等等，国外制作家还有一些，可以自己找下。国内制作家：丁李，郭玉龙，黄国盼，方仁俊，小蒋，杨胜这个几较为有名。顺便提醒：国外手工琴如果叫价几千元的一把，与LV包包几百元一个的概念是一样的。

随便买把木吉他就行．YAMAHA的应该600多吧，木的 音质比较不错我以前学的时候买把吉他才300多，现在估计怎么也得400多

牛逼人物

根据大数据评选，牌子网最新推荐的古典吉他十大品牌有，Gibson，雅马哈，依披风，高峰，CORT，海鸥，WASHBURN，法丽达，捞登，莱克伍德。

蒙代罗

前面这些回答真是好笑，只见过低端工厂琴就别误导人了。出于最大可能降低成本，有些最低端工厂面板背板是平的没错，常见于厚厚的油漆喷的红红绿绿那种。但是只要上个几千的练习琴到几十万的琴背板都是微微拱起成轻微龟背状，特别像smallman等网状音梁的琴的背板中间拱起幅度更大，类似于提琴背板的造型，这都是为了更好地声音集中反射花成本和精力做的。另外正规一点的吉他面板都很薄，平均2.5mm上下的厚度。只要是个琴，面板整个发音区必然是有弧度的，一方面当然由于琴弦，特别是高张力弦的张力所致，另一方面中高端琴在面板发音区制作的时候音梁、内衬就会预留一个弧度。你要能找到一个面板在琴码周围真的是纯平的，我只能告诉你这是一块棺材板。

古典吉他的世界名琴分有很多个国家。西班牙：安东尼奥.托雷斯（Antonio Torres） 拉米雷士一世（Jose Ramirez) 曼纽尔.拉米雷士（Manuel Ramirez) 拉米雷士三世（Jose Ramirez）其他各国：浩瑟一世（Hermann Hamer1）（德国） 浩瑟三世（Hermann Hamer3）（德国） 罗伯特.布谢（Robert Bouchet） （法国） 丹尼尔.弗瑞德利奇（Daniel Friederich）（法国） 何塞.罗曼尼洛斯（Jose Romanillos）（英国） 约翰.吉伯特（John Gilbert）（美国） 罗伯特.拉克（Robert Ruck) (美国） 葛瑞.斯摩曼（Greg Smallman）（澳大利亚） 河野贤（Masaru kono） （日本） 贺南德斯与阿瓜多（Hernandezy Aguado) 山度士.贺南德斯（Santos Hernandez） 马歇罗.巴贝洛（Marcelo Barbero） 亚冈杰.费南德斯（Arcangel Fernandez） 伊格纳修.费列塔（Marcelo Barbero）

木吉他开声是什么？怎么开声？ 10分 在相对适中50-70%的溼度环境下弹奏，音量适中，不要太粗暴，一般大概3个月左右吧 其实就是让吉他各部分都体会一下震动的感觉OwO 什么叫做吉他的开声 新吉他（没人弹过或只拨过一两下的）一开始声音有些小或与别人的吉他声音不大一样，需要磨合，像新车也有磨合期一样，磨合期多长我也不知道，但要多弹，经常弹，声音就会变大，与其他吉他一样了（大概这个意思） 吉他开声？要注意什么啊？ 在溼度60左右吧，太干太溼的空气中不适合做开声，演奏音量适中，不要太爆声，一般丁概3个月左右吧，这很难说，看你弹琴的频率是否高，如果三个月弹一次那么你就坚持弹30年后也许就开声啦。。哈哈。吉他存在“开声”现象吗？ 自从有了乐器和乐器演奏以来，开声作为一种自然现象成为大家的共识。但是最近听到一些对开声的质疑，这个本来在业界并没有什么争议的事情现在突然变成了一个“热门”话题，而且这种讨论已经超出正常的学术范围，而是有意被导向对吉他销售的质疑了。a飞先生发挥他的物理学知识专长，以力学角度证明了“开声”现象的存在，我没有a飞老兄这般殷实的力学理论功底，但是我作为一个长期和乐器接触的爱好者，也尝试从从实践角度来说说开声现象是否存在。　　同样的事例还见于音响发烧领域，对声音敏感的人只要器材更换了线材或者移动了扬声器的方位就能感受音响的声音产生了明显的变化，但是有更多的人即使换了不同品牌的扬声器他也听不出来。因此，是否能够感受到开声，和个人很有关系。我和很多国际一流的演奏家有接触，还有一些演奏大师我没有接触到，但是通过水平很高的朋友和他们接触得到的信息，迄今为止没有一个人否定“开声”的存在。不仅仅吉他如此，小提琴、钢琴演奏领域对“开声”的说法也持非常肯定的态度。前年厦门钢琴艺术节上，我接待了一些国际一流的钢琴演奏家，在聊天的时候我也曾经提到这个问题，都得到他们一致的肯定。　　确实，每一把新吉他到了我们手里之后都需要有一个适应的过程，特别是设计不同的吉他，在我们掌握了驾驭它们的方法之后，我们都会发现吉他声音变好了。但是对于一个行家来说，他能够知道这是因为自己调整了演奏方法还是因为吉他“开声”，因为他们从一开始就是主动地调整演奏角度，寻找最佳的能够适应这把新吉他的演奏方法。而且，一个真正的好手（必须同演奏好手区分开，这里说的好手应该是对鉴定吉他非常有经验的人），他找到适应一把新吉他的方法过程很短，这短短的几个小时或者几天时间吉他是来不及“开声”的。也有人需要更长的时间慢慢琢磨适应新吉他的演奏方法（也有人永远都不行），这个过程和“开声”并行进行，但是不能因为存在演奏方法适应的方面而否认开声的存在。做出这种推断是没有任何逻辑关系的。　　每一位名制作家的吉他都有其声音特点，也有他们的追求目标，他们对此有着非常明确的概念，一把吉他制作出来，他们是否能够满意，就是以自己的概念对它加以衡量。我们古人有“胸有成竹”之说，这些制作大师们自然也有“胸有成音”。他们接触的更多是自己制作出来的新琴，也就是没有经过演奏和“开声”的新琴，他们对自己的新琴的声音的概念应该是非常清晰的。但是，所有名制作家和使用他们乐器的演奏家都有非常好的互动，没有这种关系也就不可能产生出Smallman或者Dammann等大师。他们看到演奏家们用了他们的乐器几年之后产生了变化，和自己的新琴之间有不小的差别，他们自然能够区分这种差别。他们不仅仅承认开声，同时也观察到不同材料制作的吉他在经过同样一个时间段后声音变化的不同，这就是所有的制作家都认为白松吉他的开声比红松吉他慢的原因。　　我认识的一位小提琴收藏家，他不需要看到小提琴和品牌，只要一拉出声音，他就能够判断是一把新琴还是一把老琴，因为开声过后的乐器发音有不一样的特点。我们并不会不懂得区分一个30岁的人和20岁的人。随着时间的推移，人在很多方面产生了改变，我们对此很有经验，但是让一个从来没有接触过人类的外星生物来判断他估计就要感到很困惑了，他要么非常坦率诚恳地说自己没有经验，不能妄下结论，要么就是要固执地坚持两者之间没有区别。乐器的鉴定也是如此，老琴和新琴之间发音特点有很多不同，因此并不一定需要经历“开声”过程就可以辨别。　　那么演奏家自己是否能够感受到“开声”呢，我只能说，我认识的演奏家中并没有人否认这种情况的存在。Danis Aza...... 什么叫做吉他开声要弹多久才算开声了 吉他开声是指新吉他经过弹奏后声音变得越来越好听。全单的琴开声的潜力最大，其次单板，最后是合板。 其中的原理有以下几种解释：1、张力弹性的和谐。弹吉他时琴弦弹性变形产生张力，这个力使吉他的面板、背板、侧板发生弹性变形,当弹性变形与张力完全适应,发出的声音才好听。换句话说，经过长时间弹奏，吉他组成的各部分木板弹“活”了，反应灵敏、幅度大。比如说，有的琴经过长时间弹奏后，面板有变形但声音比原来好听。这个过程也可以用拉弓射箭的过程来理解。弹性弓臂可看成组成吉他的各木板，弓弦看成吉他的琴弦。拉弓射箭时，弓弦受力拉伸带动弓臂变形；箭射出，变形的弓臂不再受到弦的拉力，必然弹回到原来的状态。所以说弓箭也有“开弓 ”的过程。长时间使用后的弓弹性好，反应快，绝对比新弓更好用。2、弹奏加速木材水份的蒸发。比如琴弹奏后横纹的增加，增加声音的反射能力。 吉他开声后声音有什么变化？1、高音音量增大2、声音的延音加长3、声音由生涩变为成熟由尖锐变为圆润。 吉他开声比较慢，比如云杉木要一到两年的时间。如何快速开声，还是有技巧的。首先把琴调到标准音高。接下来，1、爬格子：从1品到20品，从一弦到6弦，让每个部位都充分振动；2、扫弦：可单手扫，或按和弦扫。3、用变调夹：把变调夹夹在一品，然后爬格子、弹和弦，扫弦，最好用拨片，这样的振动幅度大，开声快。然后把变调夹移到在二品、三品……继续以上的动作。 个人感觉每天两个小时，一个月就会有明显变化，所以说新琴弹了不到一个月就发表评论多半不准确。 如何知道吉他开音与否呢? 吉他开声是指新吉他经过长期弹奏后声音变得越来越好听有更好的共鸣和延长音。全单的琴开声的潜力最大，其次单板。目前市面上的量产单板其实开声的潜力很小的。毕竟面板档次都很一般。所以开声的前提是要有一把好琴，其次起码要弹1年以上。此外不同面板的开声时间也不同。我玩了很多吉他，感觉开声也就是个人心理原因和弹奏技术的提高居多，不要寄希望于开声！好好弹，把技术练好了即便合板棍也能弹出好的曲子！ 吉他开声要多久 把弦多用力拨一拨就可以了，拨软一点音色会好很多，大概一两天吧 单板吉他多久开声 一般我觉得半年吧（全单的），如果不是全单一个月就可以了，全单一般一万三四千 全单板吉他开声与保养 1.开声是时间的问题，每天弹奏就可以了。如果觉得弦很硬，就多些扫弦。 2.如果你能保证每天练习，那么大约半年左右能够开声。开声后就不会有声音小，发闷等问题了。 3.使吉他开声不需要额外的工作，只要像你平时每天那样练习就好了。如果你想让它尽快开声，唯一的办法就是花大量时间弹奏它。 4.全单吉他最要注意的地方就是温度的控制，温度过高或过低都会导致开裂，因为单板的材质不同于合板。存放的时候要避免阳光、高温、潮溼等，要放在凉爽干燥的方。另外，如果你在北方，就买一个加溼器；如果你在南方，就买专用的干燥剂。还有就是要注意轻拿轻放，全单琴最怕摔了。 5.每次弹奏前你要洗手，弹奏完要把琴弦用丁布擦干净，并涂上一层弦油，然后再用擦琴布把吉他琴身擦干净就可以了。至于那些保养油，一个月左右护理一次就可以了，不必天天用。 6.这些是你需要买的东西：弦油(或除锈笔)、品丝油、指板油、琴体上光剂、擦琴布、加溼器或干燥剂。而你每天需要做的只是弹完后护理一下琴弦，然后把琴体擦亮就可以了，其他的那些东西一个月用一次就可以了。 PS：弦距高的话就要打磨琴枕琴桥，把琴枕琴桥卸下来后，用600号的砂纸打磨底部，用2000号的砂纸抛光。每磨掉一点后就把它们装回琴上，用六角扳手调直琴颈再把琴调到标准音，然后试一试手感，如此反复几次，要有耐心，一直到你满意的状态为止，最好的状态是弦距很低却不打品。这个事我建议你找你的老师或有经验的专业人士操作，因为你一旦磨过头造成打品了，就得换一套琴枕琴桥，而Lakewood的琴枕琴桥不好弄，如果弄一套其他的琴枕琴桥安上去了，可能会影响音色和手感。 ［还有不要因为是好琴就放不开弹，这样不利于你的学习，正常弹奏不会把琴弄坏的，平时注意保护就可以了］ 希望我的回答可以帮助到你，最后祝你练琴愉快！

经典一点的吉他都是云杉配合玫瑰木的都一点，音色是比较经典的微笑型音色，如果是新手入门的话买把2000多的nightwish我觉得挺可以了，不用花太多钱就能体验到经典音色了，手感也是挺适合的

音梁结构的演变制琴师的制作目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化成为美妙的音乐的乐器。 想要达到这一目标，首当其冲的就是对面板的设计。 这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关注。 当然，吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用。背板、侧板、琴颈、指板和品丝都对声音有着不同的影响，但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用。西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板，这很大程度上的证明了面板对吉他的重要性。 吉他面板的作用是惊人的：为了能使它对震动做出快速的反应，面板的重量必需很轻；面板同时又承受着120磅到190磅的拉力，这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能，但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外，面板还是琴弦的声学均衡器，它可以增强某些音符，同时过滤掉另外一些音符。可以说，面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。 在不断的摸索中，制琴师和音乐家们发现纵切面（quarter-sawn）的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各种科学数据表明，这些木材的强度高，质量轻，密度适中，对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗，将琴弦的动能转化成为声学能量。当然，对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果，但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样，永远不会有一致的看法。每一个制琴师都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器。 木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上，好的制琴师可以用任何一种木头做出出色的吉他。 经历了无数的尝试和挫折，制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度，同时又能减少它的重量。 各种各样结构的支撑梁控制了面板的震动。因此，安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作：装得太多会减少吉他的震动，音量变小，装得太少吉他的强度又不够。如果粘得太紧，振幅减小，吉他的低音就很难显现出效果；粘得太松，吉他又会发出噪音。 过去的二十年中，在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新。激光全息相片显示，吉他面板各部分的震动频率是不一样的，这也导致了声波的相互抵消。许多现代制琴师为了更好得控制面板的振动，进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验。 最早的吉他使用的是梯形支撑梁，两侧使用加固横梁。没有加支撑梁的面板容易变形，这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一。现在，梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他的背板上，因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在，多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式，像Marc Silber这样的制琴师仍然坚持这种“古老”的设计。梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实，如果你想要一把像Leadbelly著名的Stella这样的12弦琴，或是希望你的琴有19世纪吉他的音质，那么梯形支撑梁就是最好的选择。 在18世纪末19世纪初，欧洲的制琴师（最早是在西班牙和法国）开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变，制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“音杆”的作用：这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起，还通过控制面板的震动影响音质。 Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计，在19世纪50年代他又对X形支撑梁进行了发展和完善。尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果，但毫无疑问，X形支撑梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是，Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的；直到20世纪20年代，Martin才开始普遍生产钢弦吉他。不管X形支撑梁最初的设计理念是什么，它仍然是最流行的支撑梁结构（特别是在安装钢弦的吉他上）。 分子生物学教授和古典吉他爱好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下，Kasha设计出一种新的支撑梁结构。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器，呈发散状。 Smallman设计的支撑梁结构呈网状，使用云杉和石墨制作，这样的面板结实重量也很轻。面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体，减少了杂音。 还有很多不同的支撑梁的结构，但是以上的几种是最常见的。大多数的制琴师会自行修改支撑梁的设计，以便把面板和背板更好的结合起来。如果面板的材料比较坚硬，可以把支撑梁安装的稍微轻一些，反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配。有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他（这样可以加强低音），木质坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他（这样可以激发高音）。

电吉他结构及结构：1、主体琴头，琴颈，琴体：都是用来作为弦音的传导和共振的，用的木头越紧密，发出来的声音就越好听。2、辅件琴弦：这个不用说了吧，全靠这个发音。品丝：区别音符位置和传导弦音。拾音器：吉他的心脏，全靠它将弦音拾取并转换为电平，输入音箱放大。3、配件琴头旋钮：用来固定琴弦，并调校音准的。琴枕：合理归置琴弦，并起传导弦音的作用。琴颈内置调节钢筋：一般情况下是看不到的。它主要是为了加固琴颈，防止变形，并能用来调节琴颈的弧度。两个背带扣：用来系背带的。琴桥：用来归置琴弦，并起传导弦音的作用，并可以配合摇把作提升或降低标准音的使用技巧，分单摇（仅降低），双摇（提升和降低），固定琴桥（不能使用摇把）。双摇的琴桥还在琴身背面配有拉力弹簧。音量旋钮：用来控制吉他输出音量的大小。音调旋钮：用来控制吉他输出声音的混响度。线圈控制开关（也叫档位器）：用来选择工作的拾音器组合。如果是双单双拾音器，则有五档的选择。如果是图中的双双拾音器，则只有三档。摇把：作提升或降低标准音的使用技巧。木吉他材料及结构：吉他内部的构造 木吉他弹奏的声音就是乐器内部无数零件之间复杂而精细的作用的结果。不同的零件对吉他的声音有什么影响？制琴师如何调整吉他的音质？对好乐器来讲，最重要的部分是什么？设计，材料，还是手工技术？几个世纪以来，吉他制作者们就这些问题争论不休。 木吉他是敏感而多功能的乐器，不断地有制琴师和音乐家对它进行着设计上的改造和改进。我们目前看到的古典吉他只有150年的历史，爵士吉他的历史是100年，现在超级流行的木吉他至今也只有不到70年的历史。现代的制琴师更加注重细节结构和形状，致力于研究吉他发声的科学原理。同样，制作吉他的材料也在变化：吉他制作中的人造材料越来越多。 过去的三十年中，制琴技术得到空前的复兴，吉他制作者们的知识也飞速增长。过去只掌握在少数制作师手中的书籍、录像带、工具和网上的组织等各种信息现在都已经公开。随着制琴师、生产商和演奏者之间信息的流通，人们对吉他的了解日益深入。人们对吉他的设计、木材和制作方法有着不同的看法。 琴弦产生的动能到声音 在琴弦的动能转换为声音的过程中最常用的术语是“amplification”（放大）。放大（多用于电子学中）就是指借用外部的力量调整原有的信号以增大音量。但是木吉他的发声原理是机械式的而不是电子式的。吉他的下弦枕是琴弦震动和琴头震动的支撑点。 与其说吉他的琴弦是制造声波的物体，不如说它只是一个划破空气的物体。如果你想听听琴弦真正的音量，弹一弹没有插电的电吉他就可以知道了——声音很小。木吉他通过琴身承受琴弦的震动并把它转换成为面板的震动，而恰恰是后者的震动产生了声音。因此木吉他上并没有对琴弦的震动添加任何额外的能量；只有震动中介的转换。这一过程并没有电子学上所说的“扩大”产生。弹奏木吉他时的能量就是你的手所施加的能量。 琴桥是吉他上的一个分界点。它把琴弦的震动传到面板上，所以它必须大到可以把震动均匀的传送到整个面板上；但是重量又要轻，不致减低面板的震动。事实上，当有人抱怨说吉他的震动过小时，我会把把琴桥上紧（同时也要保持合理的力度和强度）。琴桥可说是面板上最重要也最复杂的支撑梁。 面板 制琴师的目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化成为美妙的音乐的乐器。想要达到这一目标，首当其冲的就是对面板的设计。这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关注。当然，吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用。背板、侧板、琴颈、指板和品丝都对声音有着不同的影响，但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用。西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板，这很大程度上的证明了面板对吉他的重要性。 吉他面板的作用是惊人的：为了能使它对震动做出快速的反应，面板的重量必需很轻；面板同时又承受着120磅到190磅的拉力，这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能，但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外，面板还是琴弦的声学均衡器，它可以增强某些音符，同时过滤掉另外一些音符。可以说，面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。 在不断的摸索中，制琴师和音乐家们发现纵切面（quarter-sawn）的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各种科学数据表明，这些木材的强度高，质量轻，密度适中，对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗，将琴弦的动能转化成为声学能量。 当然，对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果，但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样，永远不会有一致的看法。每一个制琴师都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器。木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上，好的制琴师可以用任何一种木头做出出色的吉他。 经历了无数的尝试和挫折，制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度，同时又能减少它的重量。 各种各样结构的支撑梁控制了面板的震动。因此，安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作：装得太多会减少吉他的震动，音量变小，装得太少吉他的强度又不够。如果粘得太紧，振幅减小，吉他的低音就很难显现出效果；粘得太松，吉他又会发出噪音。 过去的二十年中，在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新。激光全息相片显示，吉他面板各部分的震动频率是不一样的，这也导致了声波的相互抵消。许多现代制琴师为了更好得控制面板的振动，进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验。 最早的吉他使用的是梯形支撑梁，两侧使用加固横梁。没有加支撑梁的面板容易变形，这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一。 现在，梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他的背板上，因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在，多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式，像Marc Silber这样的制琴师仍然坚持这种“古老”的设计。梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实，如果你想要一把像Leadbelly著名的Stella这样的12弦琴，或是希望你的琴有19世纪吉他的音质，那么梯形支撑梁就是最好的选择。 在18世纪末19世纪初，欧洲的制琴师（最早是在西班牙和法国）开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变，制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“音杆”的作用：这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起，还通过控制面板的震动影响音质。 Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计，在19世纪50年代他又对X形支撑梁进行了发展和完善。尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果，但毫无疑问，X形支撑梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是，Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的；直到20世纪20年代，Martin才开始普遍生产钢弦吉他。不管X形支撑梁最初的设计理念是什么，它仍然是最流行的支撑梁结构（特别是在安装钢弦的吉他上）。分子生物学教授和古典吉他爱好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下，Kasha设计出一种新的支撑梁结构。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器，呈发散状。 Smallman设计的支撑梁结构呈网状，使用云杉和石墨制作，这样的面板结实重量也很轻。面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体，减少了杂音。 还有很多不同的支撑梁的结构，但是以上的几种是最常见的。大多数的制琴师会自行修改支撑梁的设计，以便把面板和背板更好的结合起来。如果面板的材料比较坚硬，可以把支撑梁安装的稍微轻一些，反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配。有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他（这样可以加强低音），木质坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他（这样可以激发高音）。 共鸣 吉它的内部结构、琴弦的拉力和封闭的内部空间都有一定的共鸣频率。共鸣的频率越相近，它震动所需的能量越小。回声就像穿着红舞鞋的Steve Martin：它并不是自发的。 琴颈尾 传统的吉他琴颈尾是鸠尾状的。那时，人们的理论是只有琴颈粘得结实才能更好的把能量传导到琴身上。但现在也有很多吉他是用螺丝来固定琴颈和琴身的。制琴师们并没有说这种吉他有什么特别的缺陷。当然，如果琴颈连接处松动必然会导致能量的流失，造成对声音的影响。但是，只要琴颈连接的足够结实，它的安装方式倒是无足轻重。 事实上，经由琴颈连接处传到琴身的琴弦动能是很小的，即使有，琴颈也不会吸收琴弦的震动，而是把这个动能直接反射到面板上。 作为一个音乐家，如果你能理解吉他的工作原理，接受并与吉他在设计和构造上的缺陷，那么，你会得到更多。制琴师们长久以来面对的矛盾在于他们想要造出轻巧的乐器，即使是极微小的动作也可以得到回应，但是吉他又必须足够结实，足以对抗琴弦强大的拉力。好的吉他必定需要保养：如果你想要优美的音质，那么小心照顾精细的结构（它会随着季节、湿度和温度的变化而变化）。同时，在琴弦不断的拉力下，木头会缓慢的变形。 每当我看到一把好的木吉他，我都会惊叹于它的制造工艺和演奏效果。在我们的生活中，吉他不仅体现了木头最原始的美丽，更是美学、音效、设计和应用的完美结合体.当然，共鸣并不是确定一把吉他好坏的量度，但是它可以适当的增加声音的特色。 木吉他是产生各种共鸣的集合体：琴弦本身就是高效的共鸣器，演奏者对琴弦的弹拨能够产生不同的振动幅度（这是由它们本身的重量、长度和拉力决定的）；吉他的面板和背板相对于其他部分来讲有一个主共振频；吉他的琴颈在弯曲和旋转时也会有一个共振频率。吉他内部的每一块木头都有各自的共鸣频率（尽管当它们被粘在一起后的频率趋于一致）。当然，***振的现象也是存在的，在某些点上，震动频率会相互抵消并减小。在某些乐器上，某一部分的共鸣可以吸收琴弦的震动，出现闷音。 木吉他的音孔共振对声音的输出很重要。音箱就像一个共振器，通过连接音孔和外部的空气加强乐器的低音效果。调整吉他内部空气的体积是制琴师调整低音回声的方法之一。 木吉他的音色是它内部共鸣和***鸣作用的综合结果。每个因素都影响着吉他的音色。制琴师面临的问题就是要把所有的震动部分有机的联合起来，使它们在保留了各自特点的同时又能发出和谐的声音。 琴颈 琴颈和指板的材料和加工工艺影响着吉他和贝司的音色、力度和延续性。不过在木吉他的制作过程中，制琴师对琴颈的制作有些许忽视。 吉他的琴颈承受着琴弦的拉力，所以它必须足够的强韧，这样才能不受这个拉力的影响。越来越多的制琴师用新的材料来改进传统木制琴颈的演奏效果。Dana Bourgeois就曾经在桃花心木琴颈的支撑杆上添加了两个金属杆，既增加了强度，也增加了琴颈的重量。有些制琴师会在琴颈内部安装石墨杆，这样可以增加强度又不增加质量。 指板同样会影响吉他的音色效果。做指板的最常用的材料是乌木，它密度大、坚硬、平整而且共鸣性低。当然，现在不太常见的巴西玫瑰木也仍然是传统的指板材料。这种木材的声音比乌木更有爆发力。印度玫瑰木和枫木也有他们各自的音质特点。 即使是像品丝的大小或是柔韧程度这种看起来不太惹眼的因素，也会影响吉他的音质 木吉他的指板普遍带有弧度（弧度半径大概在12-17英寸之间），有些电吉他的指板弧度甚至更大，其半径可以达到9英寸。

不懂，这东西水太深 了，还没有相关法律保护

你得先定位你需要什么价位的吉他,一般可接受的范围500(龙牌红棉)1000元以上(协奏)的都有,你要说最好,那应该是西班牙、德国的木吉他属上佳，当然还是澳大利亚的smallman最好，价格也是一般人承受不起50000美元以上。按排名应该可以这样排。Fender 芬达 (1946年成立于美国,电吉他界的领导品牌之一) 2 Gibson 吉普森 (开始于1894年美国密西根,世界吉他著名品牌) 3 Ibanez 依斑娜 (开始于1908日本,世界著名品牌) 4 CORT 吉他 (美国人Jack Westheimer在亚洲-日本和韩国创办) 5 ESP吉他 (开始于1975年在美国成立,世界著名品牌) 6 B.C.RICH (由Bernie于1968年创建,世界品牌) 7 Jackson吉他 (开始于20世纪80年代初美国,世界品牌) 8 星臣吉他 (中国最大的吉他制造商,国家免检产品) 9 红棉吉他 (国家免检产品,知名品牌) 10 吉声吉他 (国家免检产品,知名品牌)

（1）红色箭头：即时成交价上涨（2）绿色箭头：即时成交价下跌（3）成交量紫色：外盘买进（4）成交量绿色：内盘卖出（5）成交量蓝色：内盘卖出（6）成交量橙色：外盘买进

答覆楼主：涨幅不是主力筹码出货的指标。成交量配合k线的研判，才能将主力动向无所遁形。k线是型态，而成交量是k线的内在。一般技术性指标都是价格上的算计，缺少成交量的算计。也是一般股民最为欠缺的技术分析。只要每天加注观察成交量，不出一年后，就知道价量关系。以上是个人对于涨幅的认知。与大家共享。

那看什么价格了，古典吉他定价都比较高，如果是练习琴，建议用阿尔达米拉，网上很推崇马丁尼，但是国外古典吉他作坊比较多， ◆Kneipp 澳大利亚，和Smallman媲美的吉他 ◆Vowinkel 1a 荷兰，众多演奏家的选择 ◆Stenzel 德国-最受青睐的新生代吉他之一 ◆Estrada Gomez 阿根廷-独特的设计，极高的性价比 国内使用以上音乐会吉他的名家有（排名不分先后，有些吉他不是吉他岛直接销售而是经由各地代理，名单如有遗漏请不吝来信指正）： 演奏家/著名吉他老师 & 吉他品牌型号 ◆赵长贵 Kneipp ◆江伟杰 Kneipp ◆苏醒（河南省吉他协会秘书长） Vowinkel 1a ◆程松（四川省音乐学院吉他专业老师） Vowinkel 1a ◆蒋达民 Vowinkel 2a ◆马志敏 Vowinkel 2a ◆王泽培（香港吉他乐团助理首席） Kneipp

总之，就选贵的，就好了

有这首歌么？还是翻唱的？

　　自从有了乐器和乐器演奏以来，开声作为一种自然现象成为大家的共识。但是最近听到一些对开声的质疑，这个本来在业界并没有什么争议的事情现在突然变成了一个“热门”话题，而且这种讨论已经超出正常的学术范围，而是有意被导向对吉他销售的质疑了。a飞先生发挥他的物理学知识专长，以力学角度证明了“开声”现象的存在，我没有a飞老兄这般殷实的力学理论功底，但是我作为一个长期和乐器接触的爱好者，也尝试从从实践角度来说说开声现象是否存在。 　　同样的事例还见于音响发烧领域，对声音敏感的人只要器材更换了线材或者移动了扬声器的方位就能感受音响的声音产生了明显的变化，但是有更多的人即使换了不同品牌的扬声器他也听不出来。因此，是否能够感受到开声，和个人很有关系。我和很多国际一流的演奏家有接触，还有一些演奏大师我没有接触到，但是通过水平很高的朋友和他们接触得到的信息，迄今为止没有一个人否定“开声”的存在。不仅仅吉他如此，小提琴、钢琴演奏领域对“开声”的说法也持非常肯定的态度。前年厦门钢琴艺术节上，我接待了一些国际一流的钢琴演奏家，在聊天的时候我也曾经提到这个问题，都得到他们一致的肯定。 　　确实，每一把新吉他到了我们手里之后都需要有一个适应的过程，特别是设计不同的吉他，在我们掌握了驾驭它们的方法之后，我们都会发现吉他声音变好了。但是对于一个行家来说，他能够知道这是因为自己调整了演奏方法还是因为吉他“开声”，因为他们从一开始就是主动地调整演奏角度，寻找最佳的能够适应这把新吉他的演奏方法。而且，一个真正的好手（必须同演奏好手区分开，这里说的好手应该是对鉴定吉他非常有经验的人），他找到适应一把新吉他的方法过程很短，这短短的几个小时或者几天时间吉他是来不及“开声”的。也有人需要更长的时间慢慢琢磨适应新吉他的演奏方法（也有人永远都不行），这个过程和“开声”并行进行，但是不能因为存在演奏方法适应的方面而否认开声的存在。做出这种推断是没有任何逻辑关系的。 　　每一位名制作家的吉他都有其声音特点，也有他们的追求目标，他们对此有着非常明确的概念，一把吉他制作出来，他们是否能够满意，就是以自己的概念对它加以衡量。我们古人有“胸有成竹”之说，这些制作大师们自然也有“胸有成音”。他们接触的更多是自己制作出来的新琴，也就是没有经过演奏和“开声”的新琴，他们对自己的新琴的声音的概念应该是非常清晰的。但是，所有名制作家和使用他们乐器的演奏家都有非常好的互动，没有这种关系也就不可能产生出Smallman或者Dammann等大师。他们看到演奏家们用了他们的乐器几年之后产生了变化，和自己的新琴之间有不小的差别，他们自然能够区分这种差别。他们不仅仅承认开声，同时也观察到不同材料制作的吉他在经过同样一个时间段后声音变化的不同，这就是所有的制作家都认为白松吉他的开声比红松吉他慢的原因。 　　我认识的一位小提琴收藏家，他不需要看到小提琴和品牌，只要一拉出声音，他就能够判断是一把新琴还是一把老琴，因为开声过后的乐器发音有不一样的特点。我们并不会不懂得区分一个30岁的人和20岁的人。随着时间的推移，人在很多方面产生了改变，我们对此很有经验，但是让一个从来没有接触过人类的外星生物来判断他估计就要感到很困惑了，他要么非常坦率诚恳地说自己没有经验，不能妄下结论，要么就是要固执地坚持两者之间没有区别。乐器的鉴定也是如此，老琴和新琴之间发音特点有很多不同，因此并不一定需要经历“开声”过程就可以辨别。 　　那么演奏家自己是否能够感受到“开声”呢，我只能说，我认识的演奏家中并没有人否认这种情况的存在。Danis Azabagic曾经告诉我他曾经看到一把Vowinkel 1a吉他，刚刚开始他觉得不怎么样，但是一段时间后他从朋友那里看到那把吉他，其声音效果令他感到吃惊。川音吉他老师徐宝先生的Pardo也是一个好例子，刚刚开始，那把吉他的表现一般般，但是经过他不断地演奏，这把琴的表现非常优秀，甚至有人要借去录音。 　　开声的变化到底有多大，这个问题是无法回答的，因为怎么来定义这个“大”？正如我文章一开始所说，有些人对声音很敏感，有些人却非常迟钝，前者可能感觉开声变化很“大”，但是后者却可能没有感觉。但是，我也反对那种认为“开声”能够使吉他脱胎换骨的说法，女大十八变，但是再变也不会变成猴子。我们说开声变化“大”并不是说一把几千元的吉他经过保养和演奏能够变成几万元吉他的声音，这种变化是基于吉他自身特点的改善，开声是建立在原有的基础之上的。大部分的名琴在新琴状态下声音已经很好了，但是通过适当的演奏能够产生锦上添花的效果，这两者之间也没有矛盾。 　　在乐器品质和特性的判断上，经验的重要性是不可否认的。一位资深的汽车试驾员必然在各种路况下驾驶过各种各样的汽车，只有丰富的经验加上个人的天赋才可能使他成为一位权威的试驾员。如果我们碰到这样一个驾驶员，他成天对汽车和驾驶高谈阔论，屡屡发表文章，一了解，才知道他原来只开过“夏利”，大家会怎么想呢？我还经常看到有人说他弹过很多好琴，但是他们和好琴的接触是非常短暂，从朋友那里摸摸看看对经验的积累很有限，刚愎自用者甚至会得出一些莫名奇妙的论断。因此，建议大家还是找机会多弹弹好琴，多请教一些演奏家（那些一辈子用几千元吉他的演奏家在这方面应该也不会有很多经验）和真正懂行的朋友的看法，学习良好的拨弦方法。同时要警惕那些满脑子偏见的人，他们能够带给你的可能只有他们的偏见，而偏见和无知往往是一对孪生兄弟。 　　A飞兄通过理论推断出来的结果和我们实践中看到的现象非常接近，“开声”对高音更有帮助，因此，一把吉他，如果在新琴阶段高音不是特别理想我们一般都不会感到担忧。但是低音方面的改善也不可忽视。 　　吉他经过一段时间弹奏之后声音会发生变化，但是并不必然会越来越好，我们还看到很多越变越差的情况，这牵涉到保养和演奏方法等方方面面的问题，这里就不再赘述了。

对于初学吉他的朋友来讲如何挑选一把称心如意的吉他是很重要的，如果没有一把“够用”的琴是很难保证进步的。 首先，从吉他结构特点来区分，吉他又可分为空心木吉他、空心电箱吉他、半空心电箱吉他和实心电吉他等几大类。民谣电箱琴是在琴体上加装压电拾音器，使压电体产生电信号，经扩音后发声。音色显与吉他原声有所差别，但“电声味"远远小于电吉他。这类琴在琴箱上装有音量调节旋纽和音调调节旋钮，较好的电箱琴则装有均衡器和放大器。 目前，我国众多的乐器厂每年要生产几十万把吉他。他们中的许多人以为只要有图纸，有参数指标就可以做琴，这是在用做家俱的概念来制作乐器，出自他们之手的吉化品质之差难以用言语表述。吉他的制作是一门深奥的艺术，它要求制作者不但要有高超的技艺更要有深厚的音乐素养。吉他因面板、背板、侧板、指板等部位的功能不同，材料的使用也不相同高档琴的材料需要在不同气候条件下、不同地区生长的不同木材中进行选择，有的名琴的用料在选定之后要置于通风明凉处自然干燥数十年乃至上百年，含水率要求完全低于3％。一把高品质的手工琴要求制作者对琴的各部分材料仔细观察选择，根据材料的不同质地、软硬、弹性而将它的面板厚度及音梁设计成不同尺寸，从而使吉他面板及背板、侧板充分振动，发出最大最美的声音。而劣质吉他带给人的绝不仅仅是感官上的不良，更为严重的是它会对基本技术的学习造成恶劣影响。如手惑不良的吉他需要弹奏者的左手用很大的力量才能将弦压住，这样会大大降低手指的灵活性和独立性；使手很快疲劳，这对弹奏者技术的发展大为不利，甚至使人很快丧失对吉他的热情和信心。所以我们建议，如果条件许可的话，一开始就使用最好的琴。高档琴的面板应使用轻而弹性好的木材，要求纹理顺直、疏密均匀，无节疤、虫眼，一般以生长于北纬50度—6O度附近的针叶林木材为原料，比较有代表性的是德国云杉、美洲松和日本北海道的北海松。背板和侧板一般使用同一种木材，比较常用的是印度玫瑰木或巴西玫瑰木。指板经常被抬头摩擦，因此一般选用坚硬的黑檀或经高锰酸钾煮过而变成黑色的红木。琴颈一般用桃花心术或西洋衫，琴码则用玫瑰术或黑檀，琴枕用象牙或象骨。另外琴边装饰线条应是本线本条，音孔饰圈应是木片或饰，品丝为高纯度白银或镍铜合金。这类琴价格昂贵,对于大多数爱好者来说,只能着眼于1000元以内的琴了。 吉他的挑选： l 检查音准 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2 其次检查手感 手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法，从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第12品格处，琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不应感到费力。 3 检查音质 弹奏各弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平锅，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会明显衰弱。 4 其他部位的检查 看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹，各连接处粘连是否良好，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 还有，所谓男女之别，手掌大小之分无关紧要，不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说，是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性，而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。 木吉他常识：木吉他的档次 木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。 1．三合板吉他 这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。 2．单板吉他 这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。 3．独板吉他（全木板吉他） 这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。（著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他） 木吉他的木料说明与音色的关系！ 著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字。其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料。它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他。我曾和制琴家聊过, 他们亦指出一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下。事实上我也见过古典吉他制琴家说, 他曾想竭尽心力用最上乘的木材和最大的精力来制作一把最好的吉他, 但其结果却未必尽如人愿。当然这只能说明好琴的可遇不可求。 那么什么样的木料才适合制作吉他呢？而什么样的木材又将对音色有何影响。对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题。我们现在就挑几种常见的材质来讨论。 Rosewood(紫檀) ........Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的。它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮。它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色。在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板。当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他。其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢。事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上。有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别。 Mahogany (桃花心木) ........Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。Martin 略低阶的 D-18 即是一例。不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质。它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用。 Spruce (赤松) ........如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品。它的音色亮而共鸣好。欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择。 Alder (赤杨属 ) ........Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料。原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二。 ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 )。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。 Ash (梣 ) ........与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。 Ebomy (乌木) ........一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致。Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它。事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同。如同光滑的表层, 其音色非常亮。 Walnut (胡桃木) ........Walnut亦是笔者喜爱的木质。它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观)。它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖。笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身。只可惜在好友的央求下,半卖半送。 Maple (枫木) ........枫木大概是人们的最爱。只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已。也因为它非常坚硬不易变形。枫木常被用做吉他的Neck。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。 除了以上所提的木材外,用于制作吉他贝斯的材料还有不少,如亚木杉 ( Cedar )及相思木 (Koa),但还是以上述的种类最为普遍。事实上在现在森林日渐减少的时代, 有些木料也慢慢退出乐器制作的舞台。例如: 最好的Koa 泰半来自夏威夷。前几年Taylor还因好的夏戚夷Koa太难寻, 而停产两个型号(但最近他们又有以Koa为琴身的木吉他了)。也有乐器制造商绞尽脑力试验各种木料组合, 甚至新的材质。笔者就见过铝合金的吉他,甚至还有玻璃纤维的成品。然而木材似乎还是乐器的最好的选择。至于什么样的木质、音色才适合你的弹奏呢？那只好凭各人的品味罢了。

所谓有人说古典吉他同样做为世界三大古乐器却不如钢琴，我不知道他是完全不懂弦类乐器还是怎么着，做为键盘类乐器，从情感与色彩的程度上远远不如弦类乐器的，古典吉他更是如此，试问又有多少乐器是可以直接以手指的柔软度力度可以直接控制音色和音量的，这种表达情感的方式是最为完善与也是最为直接的。还有，做为交响乐是需要极大音量来表现的，或者说是够大的音量，然后当年在那个拥有众多才化横溢的音乐家的年代里，譬如贝多分之类，对吉他的研究与开发还并未达到一个水准，就是可以加大音量的水准，科技亦是不如现在。你难道能现在的箱琴还能比不过钢琴的音量吗？

She"s looking in the mirror 她看着镜子The moment"s getting nearer 特别的时刻越来越近She thinks about it as she walks her walk 她边踱步边想Up and down the staircase 楼梯间上上下下Make up fresh on her face 新鲜的补水涂在脸上She thinks about it as she talks her talk 她边自言自语边想School dance, first chance 学校舞会，第一次机会Always been a dreamer 从来都在梦想中There"s one guy, she"s shy 梦中的男孩，令她绯红Sees him through the mirror 镜中如视，谦谦身影And everybody looks at her 还有众人的目光She thinks about it 她窃想Blue dress, angel face 蓝色连衣裙，天使面容Looking in the mirror 看着镜中的自己Shoes, purse, hair tied back 鞋子，钱包，秀发盘And you should see her 大家都来看She"s got her magic 她美如魔法Floating through the air 魔法在发际萦绕Peace, love 平静，平静，爱意，热情One thing leads into another 一波接一波Dream big, aim small 梦想很大，目标很具体Man you gotta love her 梦中的男孩你会爱上她She"s got her hopes up 她满怀希望Got "em up to there 如视众人起立鼓掌Wondering what to wear 心想着何衣装She"s standing in her bedroom 站立床头He"ll be pulling up soon 他将停车楼下She thinks about it when she sees headlights 她在期待车灯为她而亮Looking out the window 眺望窗外She"s got her diary to show 她一如日记里记载的That she"s been waiting for this all her life 用青春期待此刻First date, can"t wait 第一次约会，不想再苦等Looking in the mirror 目视镜子Heart all wrapped up 心着华装Wait until he sees her 等待心中的他He"s looking right at her 目不转睛She thinks about it 她窃想Sixteen blue jeans, Abercrombie T-shirt 牛仔裤，格子衫Shoes, purse, hair tied back 鞋子，钱包，秀发盘And you should see her 你该看看她She"s got her magic 美如魔法Floating through the air 魔法在发际萦绕The years went by 年复一年The mirror saw her cry 镜子目睹悲伤She got up again 她重新起立She got up again 擦干泪眼The wind blew by 风吹The small town lights 小镇亮She got up again 她重拾梦想Move out, find out 远行吧，追寻吧Where the world can take her 世界带她旅行Bright lights, late nights 耀眼的灯光，迟来的灯光Living for the greater 为绚烂而生Move to Paris 心更大，朝向时尚的香榭丽舍Living on a prayer 向天祷告第一次听这首歌，旋律还不错。试着翻译一下，有些用词值得商榷。希望能帮到你！

我买过的韩国易购是专门代购韩货的衣服鞋帽都有smallman国内没专柜其它地方有很多是高仿

The small man knows小男人知道

吉他内部的构造木吉他弹奏的声音就是乐器内部无数零件之间复杂而精细的作用的结果。不同的零件对吉他的声音有什么影响？制琴师如何调整吉他的音质？对好乐器来讲，最重要的部分是什么？设计，材料，还是手工技术？几个世纪以来，吉他制作者们就这些问题争论不休。木吉他是敏感而多功能的乐器，不断地有制琴师和音乐家对它进行着设计上的改造和改进。我们目前看到的古典吉他只有150年的历史，爵士吉他的历史是100年，现在超级流行的木吉他至今也只有不到70年的历史。现代的制琴师更加注重细节结构和形状，致力于研究吉他发声的科学原理。同样，制作吉他的材料也在变化：吉他制作中的人造材料越来越多。过去的三十年中，制琴技术得到空前的复兴，吉他制作者们的知识也飞速增长。过去只掌握在少数制作师手中的书籍、录像带、工具和网上的组织等各种信息现在都已经公开。随着制琴师、生产商和演奏者之间信息的流通，人们对吉他的了解日益深入。人们对吉他的设计、木材和制作方法有着不同的看法。琴弦产生的动能到声音在琴弦的动能转换为声音的过程中最常用的术语是“amplification”（放大）。放大（多用于电子学中）就是指借用外部的力量调整原有的信号以增大音量。但是木吉他的发声原理是机械式的而不是电子式的。吉他的下弦枕是琴弦震动和琴头震动的支撑点。与其说吉他的琴弦是制造声波的物体，不如说它只是一个划破空气的物体。如果你想听听琴弦真正的音量，弹一弹没有插电的电吉他就可以知道了——声音很小。木吉他通过琴身承受琴弦的震动并把它转换成为面板的震动，而恰恰是后者的震动产生了声音。因此木吉他上并没有对琴弦的震动添加任何额外的能量；只有震动中介的转换。这一过程并没有电子学上所说的“扩大”产生。弹奏木吉他时的能量就是你的手所施加的能量。琴桥是吉他上的一个分界点。它把琴弦的震动传到面板上，所以它必须大到可以把震动均匀的传送到整个面板上；但是重量又要轻，不致减低面板的震动。事实上，当有人抱怨说吉他的震动过小时，我会把把琴桥上紧（同时也要保持合理的力度和强度）。琴桥可说是面板上最重要也最复杂的支撑梁。面板制琴师的目标就是制作一个可以把琴弦的能量转化成为美妙的音乐的乐器。想要达到这一目标，首当其冲的就是对面板的设计。这也是制琴师为什么会对面板的材料和支撑梁给予更多的关注。当然，吉他的所有部分都和面板一样对吉他的声音起着作用。背板、侧板、琴颈、指板和品丝都对声音有着不同的影响，但是面板在琴弦震动与空气震动相互转换的过程中起着最重要的作用。西班牙制琴师Antonio de Torres曾经用纸来制作吉他的背板和侧板，这很大程度上的证明了面板对吉他的重要性。吉他面板的作用是惊人的：为了能使它对震动做出快速的反应，面板的重量必需很轻；面板同时又承受着120磅到190磅的拉力，这就需要它有韧性和强度。面板应该能够充分的反射琴弦动能，但是它的震动又必须控制在一定的范围内。另外，面板还是琴弦的声学均衡器，它可以增强某些音符，同时过滤掉另外一些音符。可以说，面板是判断一个制琴师技术好坏的试金石。在不断的摸索中，制琴师和音乐家们发现纵切面（quarter-sawn）的云杉、西洋杉和红木是做面板最好的材料，其次是桃花心木和寇阿相思木。各种科学数据表明，这些木材的强度高，质量轻，密度适中，对声音的传导速度好。这些因素可以最大限度的保留能量的消耗，将琴弦的动能转化成为声学能量。当然，对于哪一种木材最好的争论一直没有得出确切的结果，但是这就像争论哪一种菜肴最好吃一样，永远不会有一致的看法。每一个制琴师都会用某种特定的木材创造出具有独特音质的乐器。木材的不同不会影响吉他的发音功能。事实上，好的制琴师可以用任何一种木头做出出色的吉他。经历了无数的尝试和挫折，制琴师们发现在吉他面板上安装支撑梁可以增强面板的强度，同时又能减少它的重量。各种各样结构的支撑梁控制了面板的震动。因此，安装支撑梁也是一件需要仔细拿捏分寸的工作：装得太多会减少吉他的震动，音量变小，装得太少吉他的强度又不够如果粘得太紧，振幅减小，吉他的低音就很难显现出效果；粘得太松，吉他又会发出噪音。过去的二十年中，在古典吉他界内出现了关于支撑梁结构的革新激光全息相片显示，吉他面板各部分的震动频率是不一样的，这也导致了声波的相互抵消。许多现代制琴师为了更好得控制面板的振动，进行了各种各样关于支撑梁结构和面板厚度的实验。最早的吉他使用的是梯形支撑梁，两侧使用加固横梁。没有加支撑梁的面板容易变形，这大概是出现这种支撑梁设计的原因之一。现在，梯形支撑梁的设计结构主要用在木吉他的背板上，因为这个地方承受的拉力没有面板承受的拉力大。现在，多数的制琴师都已经不在面板上使用梯形支撑梁的设计模式，像Marc Silber这样的制琴师仍然坚持这种“古老”的设计。梯形支撑梁不太受欢迎的另外一个原因可能就在于它普遍的应用于廉价的低档吉他上。其实，如果你想要一把像Leadbelly著名的Stella这样的12弦琴，或是希望你的琴有19世纪吉他的音质，那么梯形支撑梁就是最好的选择。在18世纪末19世纪初，欧洲的制琴师（最早是在西班牙和法国）开始试着使用扇形支撑梁。通过这种从梯形设计到扇形设计的改变，制琴师们意识到有一部分支撑梁起着“音杆”的作用：这些支撑梁不仅仅把吉他连接在一起，还通过控制面板的震动影响音质。Christian Frederick Martin最早的吉他使用的就是梯形支撑梁设计，在19世纪50年代他又对X形支撑梁进行了发展和完善。尽管关于“Martin到底是不是第一个发明X形面板支撑梁的人”的争论一直没有结果，但毫无疑问，X形支撑梁是在过去的150年中木吉他设计上最重要的改变。但是，Martin最初设计的X形支撑梁是为肠线吉他设计的；直到20世纪20年代，Martin才开始普遍生产钢弦吉他。不管X形支撑梁最初的设计理念是什么，它仍然是最流行的支撑梁结构（特别是在安装钢弦的吉他上）。分子生物学教授和古典吉他爱好者Michael Kasha曾经就不同琴弦的频率对木吉他面板的影响作过一番科学研究。在与已故制琴师Richard Schneider和制弦师Steve Klein的密切合作下，Kasha设计出一种新的支撑梁结构。这种结构的支撑梁类似于一个扬声器，呈发散状。Smallman设计的支撑梁结构呈网状，使用云杉和石墨制作，这样的面板结实重量也很轻。面板的边缘分别用碳素纤维加固使得整个面板连成一个整体，减少了杂音。还有很多不同的支撑梁的结构，但是以上的几种是最常见的。大多数的制琴师会自行修改支撑梁的设计，以便把面板和背板更好的结合起来。如果面板的材料比较坚硬，可以把支撑梁安装的稍微轻一些，反之亦然。支撑梁应该与木材的特点和吉他的型号相匹配。有些制造商就用木质稀松一点的木材制作小吉他（这样可以加强低音），木质坚硬的木材用来做jumbo和dreadnought吉他（这样可以激发高音）。共鸣吉它的内部结构、琴弦的拉力和封闭的内部空间都有一定的共鸣频率。共鸣的频率越相近，它震动所需的能量越小。回声就像穿着红舞鞋的Steve Martin：它并不是自发的。当然，共鸣并不是确定一把吉他好坏的量度，但是它可以适当的增加声音的特色。木吉他是产生各种共鸣的集合体：琴弦本身就是高效的共鸣器，演奏者对琴弦的弹拨能够产生不同的振动幅度（这是由它们本身的重量、长度和拉力决定的）；吉他的面板和背板相对于其他部分来讲有一个主共振频；吉他的琴颈在弯曲和旋转时也会有一个共振频率。吉他内部的每一块木头都有各自的共鸣频率（尽管当它们被粘在一起后的频率趋于一致）。当然，反共振的现象也是存在的，在某些点上，震动频率会相互抵消并减小。在某些乐器上，某一部分的共鸣可以吸收琴弦的震动，出现闷音。木吉他的音孔共振对声音的输出很重要。音箱就像一个共振器，通过连接音孔和外部的空气加强乐器的低音效果。调整吉他内部空气的体积是制琴师调整低音回声的方法之一。木吉他的音色是它内部共鸣和反共鸣作用的综合结果。每个因素都影响着吉他的音色。制琴师面临的问题就是要把所有的震动部分有机的联合起来，使它们在保留了各自特点的同时又能发出和谐的声音。琴颈琴颈和指板的材料和加工工艺影响着吉他和贝司的音色、力度和延续性。不过在木吉他的制作过程中，制琴师对琴颈的制作有些许忽视。吉他的琴颈承受着琴弦的拉力，所以它必须足够的强韧，这样才能不受这个拉力的影响。越来越多的制琴师用新的材料来改进传统木制琴颈的演奏效果。Dana Bourgeois就曾经在桃花心木琴颈的支撑杆上添加了两个金属杆，既增加了强度，也增加了琴颈的重量。有些制琴师会在琴颈内部安装石墨杆，这样可以增加强度又不增加质量。指板同样会影响吉他的音色效果。做指板的最常用的材料是乌木，它密度大、坚硬、平整而且共鸣性低。当然，现在不太常见的巴西玫瑰木也仍然是传统的指板材料。这种木材的声音比乌木更有爆发力。印度玫瑰木和枫木也有他们各自的音质特点。即使是像品丝的大小或是柔韧程度这种看起来不太惹眼的因素，也会影响吉他的音质木吉他的指板普遍带有弧度（弧度半径大概在12-17英寸之间），有些电吉他的指板弧度甚至更大，其半径可以达到9英寸。琴颈尾传统的吉他琴颈尾是鸠尾状的。那时，人们的理论是只有琴颈粘得结实才能更好的把能量传导到琴身上。但现在也有很多吉他是用螺丝来固定琴颈和琴身的。制琴师们并没有说这种吉他有什么特别的缺陷。当然，如果琴颈连接处松动必然会导致能量的流失，造成对声音的影响。但是，只要琴颈连接的足够结实，它的安装方式倒是无足轻重。事实上，经由琴颈连接处传到琴身的琴弦动能是很小的，即使有，琴颈也不会吸收琴弦的震动，而是把这个动能直接反射到面板上。作为一个音乐家，如果你能理解吉他的工作原理，接受并与吉他在设计和构造上的缺陷，那么，你会得到更多。制琴师们长久以来面对的矛盾在于他们想要造出轻巧的乐器，即使是极微小的动作也可以得到回应，但是吉他又必须足够结实，足以对抗琴弦强大的拉力。好的吉他必定需要保养：如果你想要优美的音质，那么小心照顾精细的结构（它会随着季节、湿度和温度的变化而变化）。同时，在琴弦不断的拉力下，木头会缓慢的变形。每当我看到一把好的木吉他，我都会惊叹于它的制造工艺和演奏效果。在我们的生活中，吉他不仅体现了木头最原始的美丽，更是美学、音效、设计和应用的完美结合体。

一般买琴都问价钱，总算见到问木头的了。

一般顶级或者高级吉他的木材选择面并不是特别多，一般固定在几种木材里，制作吉他的木材非常多但是在高档吉他的选材里，可用的也就不是特别多了（除了某些特别有创新思维的制作家的奇思妙想）。下面我给你仔细说下：面板：云杉spruce 声音颗粒感好，穿透力强，冷静明亮。以德国产（西提卡云杉）和加拿大产（英格曼云杉）为佳，密度高，木纹独具魅力，材质坚硬，不易于加工，云杉木是大部分吉他面板的首选材料。代表品牌：H.Romannillos，Hauser，Martin，Taylor，Gibson。雪松cedar 声音浑厚大气，粘滞感强，柔美温暖。以美国产（西部红松）和加拿大（英格曼雪松）产为佳，密度高，木纹美丽细致，材质柔软易于加工，是现在很多吉他制作师比较喜欢选择的木材（容易加工成型啊....）。代表品牌：Greg.Smallman，Kenny.Hill，Takamine，King of Recording。背侧板：印度玫瑰木 india rosewood 密度高，外形大气，声音反射性良好，较为常用的吉他背侧板木材，在古典吉他和民谣吉他上都可以经常看到。由于巴西玫瑰木价格昂贵，印度玫瑰木是现在世界上最常用的制作吉他背侧板的主要材料。巴西玫瑰木 brazil rosewood 密度高，色泽美艳，带有一股天然檀木香味。声音反射一流，很难买到，价格极高，是高档和演奏会级古典吉他背侧板的首选，民谣吉他很少用到这种木材，因为声音太柔美，没有“侵略性”。可可巴罗 cocoboro 一种巴西产黄檀木，是巴西玫瑰木极好的替代品，缺点是声音不够浑厚，优点是极其炫目华丽的木纹，可以看作是一件有美感的艺术品。可可巴罗的品质介于巴西玫瑰木和印度玫瑰木之间，价格也比较昂贵，在民谣吉他上运用非常广泛（因为音色很嘹亮）。胡桃木 Ovengkol 作为昂贵的玫瑰木的很好的替代品，声音偏亮，富有个性。主要用于中高档古典吉他的背侧板和高档民谣吉他的背侧板，木纹很漂亮。桃花心木 macrophylla 一般用于中低端古典吉他的背侧板材和高档吉他的琴颈材料。但是世界上也有很多高级民谣吉他选用一流品质的桃花心木作为主要的背侧板材料，桃花心木拥有温暖的低频音色和嘹亮的高频音色，相对于玫瑰木材料的吉他可能不够柔美大气但是绝对富有个性，而且桃花心木的木纹也是非常美的。指板：乌木 ebony 高级吉他必备指板材料，天然乌黑色，木质非常坚硬，木头富含油脂成分，可以保证良好的手感。印度玫瑰木 rosewood 经常被使用于吉他的指板部分，但是并不高档，一般用于中低端吉他，木质坚硬，可以有效保证指板不变形，手感一般。琴颈：桃花心木 macrophylla 前面已经介绍了，桃花心木是很结实的硬质木材，用来制作吉他的琴颈是可以非常有效的防治吉他变形的。同时桃花心木魅力的木纹让吉他的每个部分都显得非常像一件艺术品。西班牙红松 Espain cedar 现在非常少用到的琴颈材料，非常珍贵。黄楠木 Nato 这种木材相对于桃花心木和西班牙红松木来说要差不少，但是在很多吉他的琴颈还是能找到这种木材的，尤其是yamaha的大部分吉他，都会选择这种木材作为琴颈的主要材料，甚至用于背侧板。啊，说了这么多，希望能对你的选择有所帮助！

箱体，侧板，指板都不一样啊

一般比较经典你的音色就是云杉的，音色比较明亮，用来弹吉他感觉还是非常不错的，新手入门的话搞个拉维斯N8 N5就好了，一些马丁 泰勒之类的比较不错，但是价格太高了，没什么必要

你要首先要去了解一下吉他的制作木材：大部分吉他爱好者选购吉他的一个重要标准是，这把吉他是否“单板”，诚然，一把优秀的吉他一般都需要优秀的材料，但是具有优秀材料的吉他并不一定是优秀的吉他。 　　吉他的面板材料一般采用Spruce(白松）或者Cedar（红松）。需要指出的是，并不是所有的Spruce或者Cedar都可以用来制作吉他的面板。从红松说起，Ramirez III率先使用一种叫做"西部红松(Western red Cedar) "的木材在面板上。他意识到人们长期喜欢使用的欧洲白松（European Spruce）的供应已经有问题，因此，他开始寻找其他替代材料。他指出，他所采用的并不是一般的Cedar，而是一种北美的松树，名字叫做"Thuya Plicata" ，可以利用的树干部分可以生长到20米高，每棵树都可以提供大量的木材。，如果不是用这种特定的红松（Thuya Plicata）作为面板，那么所谓的“单板”并没有太大的实质意义。我记得有一位朋友非常幽默地说，如果全单板真的那么有说服力的话，那么，他家的抽屉也是全单的，应该具有很好的声音了。 　　而我们所说的欧洲白松，来自一些很少量的树龄很老的树木，而且只有靠近底部的比较短的部分可以使用。这种树通常称为"德国白松"（German Spruce），但是它不仅来自德国，更多的是产自原来的捷克斯洛伐克地区（波西米亚地区）。近来由于该地区战火不断，因此木材的供应也就极其不稳定。 同样道理，随便使用其它种类的Spruce意义也不大。还有一些Spruce经实践证明是很好的吉他制作材料，比如某些日本的Spruce（Hokkaido Spruce）或者美国的Englemann、Sittka Spruce。 　　Ramirez开创的先河现在已经有很多制作家效仿，比如Smallman、Byars、Hamphery、Kneipp等，还包括一些传统主义者，比如Fleta等。但是，Western red Cedar还存在争议，因此有一些制作家还是不愿使用它。比如，Romanillos，他于1991年告诉Colin Cooper说，Western red Cedar的声音缺乏精致性，而这是好吉他所追求的。但是，不可否认的是，现在越来越多的吉他制作大师和吉他演奏大师采用了Cedar面板，而且，通过制作工艺的不断改良，Romanillos所说的“精致性”在Cedar面板吉他上也得到充分的表现。 　　即使采用我们所说的这些木材，还有木材等级的问题。至于如何判断木材的等级，这需要非常老道的经验。不是越漂亮的面板材料等级越高，有些不太漂亮的面板材料，其声音特性却可能非常出色，而制作家一般都是从声音角度出发挑选材料的。每块材料的特点不完全一致，这就要求制作家根据每块木板的不同特性进行制作，这也是制作家与工匠之间的区别，工匠根据尺寸制作，而制作家（艺术家）根据木材的特性制作。这两种制作根据，得出的结果当然完全不同。 木材的质量除了木质本身外，和木材的裁切也有极大的关系。木材一般都要“正切”，也就是从树皮往中心部分裁切，和年轮成90度。这样裁切的木材具有优良的弹性和强度。 　　古典吉他的背侧板一般使用玫瑰木，玫瑰木的硬度较大，而且不像乌木那样容易开裂，具有很好的声音反射性能，同时，这种木材拥有非常高贵美观的木纹，是制作手工吉他的上等材料。 　　玫瑰木有很多种类，比较大的分类有巴西玫瑰木、印度玫瑰木、洪都拉斯玫瑰木等，但是每一类玫瑰木还可以分很多种类。我们通常说的巴西玫瑰木（dalbergia nigra）也叫做Jacaranda，Jacaranda当中还有分类。巴西玫瑰木硬度大，外观也比其他种类的玫瑰木美观，但是，由于它比较易碎，因此，加工相对比较困难。印度玫瑰木也可以具有美丽的外观，但是硬度不如巴西玫瑰木。当今世界上有不少著名的吉他制作大师倾向使用印度玫瑰木制作吉他，这其中有Romanillos, Fleta, Robert Ruck, Byers等，因此，我们很难说用印度玫瑰木制作的吉他就比巴西玫瑰木的差。荷兰吉他制作大师Vowinkel先生既采用巴西玫瑰木也采用印度玫瑰木制作吉他，我曾经请教他两者之间的差别。他认为两者几乎没什么差别，但是巴西玫瑰木确实更美丽，而低音也会更强壮一些，但是区别很小。两种玫瑰木都弥漫出沁人心脾的芳香，巴西玫瑰木的香味更宜人。巴西玫瑰木由于长期以来滥砍滥伐，从1992年开始，巴西政府开始全面禁止砍伐巴西玫瑰木，联合国也将巴西玫瑰木列为世界十大濒危物种之一（大熊猫第一位，巴西玫瑰木第十位），因此，现在要取得高质量的巴西玫瑰木是很困难的。现在经营巴西玫瑰木必须取得许可证，在进口出方面也会有很多麻烦，如果没有许可证，往往会被认为走私巴西玫瑰木。 　　吉他的指板一般是用乌木(ebony)，在一些低档吉他上面可能爱用印度玫瑰木或者其他更差的代用品。乌木应该是不经油漆就呈现出乌黑的颜色。有些乌木上有白色或者黄色的斑点，这是正常的。 　　作为吉他琴颈的桃花心木（mahogny)原来是比较普通的树种，近年来，也是由于滥伐的缘故，现在也被列为濒危树种了，今后，会有越来越多的树种被列入濒危名单中，因此，滥砍滥伐是一种犯罪行径，而用这些珍稀木材制作低劣吉他同样也是犯罪。 　　今后，制作家必定会开发出更多的代用品，但是在成熟的代用品被开发出来之前，上述木材是最理想的制作材料。大家拥有这些知识，对今后挑选吉他是非常有益的。 　　最后需要再次强调的是，材料很重要，但是最关键的还是制作，脱离优秀的制作谈材料是毫无意义的。

ghost??? 是不是在一个城堡里啊。。电驴。这里什么都有。

复数：horseshorse英[hɔ:s]美[hɔ:rs]n.马;骑马的军人，骑兵;有脚的架;跳马，鞍马;vt.为…备马;猛推或用力向上举;vi.欲交配，，用于母马;[例句]Asmallmanonagreyhorsehadappeared.一个骑着灰马的小个子男人出现了。[其他]第三人称单数：horses复数：horses现在分词：horsing过去式：horsed过去分词：horsed

罗柏：这逃兵死得挺勇敢。不管怎么说，好歹他有点勇气。琼恩：不对，那不算勇气。这家伙正是因为恐惧而死的，你可以从他的眼神里看出来。罗柏（不以为然）：叫异鬼把他的眼睛挖了吧。他总算是死得壮烈。……布兰：罗柏说刚才那个人死得很勇敢，琼恩却说他死的时候很害怕。艾德：你自己怎么想呢？布兰：人在恐惧的时候还能勇敢吗？艾德：人唯有恐惧的时候方能勇敢。你知道为什么我要杀他……那人其实是个逃兵，背弃了守夜人的誓言。世间最危险的人莫过于此，因为他们知道自己一旦被捕，只有死路一条，于是恶向胆边生，再怎么伤天害理的事也干得出来。。。。Varys:“Threegreatmensitinaroom.Aking,apriest,andarichman.Betweenthemstandsacommonsellsword.Eachgreatmanbidsthesellswordkilltheothertwo.Wholives?Whodies?”蜘蛛：“三位贵人坐在一个房间中：一个国王，一个僧侣和一个富翁。三人之间，站着一名普通佣兵，每位贵人都命佣兵杀死另外二人。孰生，孰死？Tyrion:“Dependsonthesellsword.”小恶魔：那要视那个佣兵而定。Varys:“Doesit?Hehasneithercrown,norgold,norfavorwiththegods.”蜘蛛：是吗？他既没有王冠，也无金银珠宝，更没有神明的眷顾。Tyrion:“Hehasasword.Thepoweroflifeanddeath.”小恶魔：但他有利剑，有决定生死的力量。Varys:“Ifit"sswordsmenwhorule,whydowepretendkingsholdallthepower?WhenNedStarklosthishead,whowastrulyresponsibly?Joffrey?Theexecutioner?Orsomethingelse?”蜘蛛：既然生死取决于士兵，那我们为什么又假装承认国王的权利至高无上呢？奈德·史塔克人头落地，应该负责的究竟是谁？乔佛里？刽子手？还是别的什么东西？Varys:"Powerresideswheremenbelieveitresides.It"satrick,ashadowonthewall.Andaverysmallmancancastaverylargeshadow."蜘蛛：权力存于人心。信则有，不信则无。惑人的把戏，如浮影游墙。即便是矮小之人，也能投射出巨大的影子。LZ你可以在这里看到完整版/p/3096631771

那看什么价格了，古典吉他定价都比较高，如果是练习琴，建议用阿尔达米拉，网上很推崇马丁尼，但是国外古典吉他作坊比较多，　　◆Kneipp澳大利亚，和Smallman媲美的吉他　　◆Vowinkel1a 荷兰，众多演奏家的选择　　◆Stenzel德国-最受青睐的新生代吉他之一　　◆EstradaGomez 阿根廷-独特的设计，极高的性价比国内使用以上音乐会吉他的名家有（排名不分先后，有些吉他不是吉他岛直接销售而是经由各地代理，名单如有遗漏请不吝来信指正）：演奏家/著名吉他老师 & 吉他品牌型号◆赵长贵Kneipp◆江伟杰Kneipp◆苏醒（河南省吉他协会秘书长）Vowinkel 1a◆程松（四川省音乐学院吉他专业老师）Vowinkel 1a◆蒋达民Vowinkel 2a◆马志敏Vowinkel 2a◆王泽培（香港吉他乐团助理首席）Kneipp

好啊！

电吉他 FENDER顶及琴 GIBSON顶及琴

到网上搜“玩意乐器jeff”会找到答案，

很多，从几百到几千甚至更好都有

古典吉他的世界名琴分有很多个国家。西班牙：安东尼奥.托雷斯（Antonio Torres） 拉米雷士一世（Jose Ramirez) 曼纽尔.拉米雷士（Manuel Ramirez) 拉米雷士三世（Jose Ramirez）其他各国：浩瑟一世（Hermann Hamer1）（德国） 浩瑟三世（Hermann Hamer3）（德国） 罗伯特.布谢（Robert Bouchet） （法国） 丹尼尔.弗瑞德利奇（Daniel Friederich）（法国） 何塞.罗曼尼洛斯（Jose Romanillos）（英国） 约翰.吉伯特（John Gilbert）（美国） 罗伯特.拉克（Robert Ruck) (美国） 葛瑞.斯摩曼（Greg Smallman）（澳大利亚） 河野贤（Masaru kono） （日本） 贺南德斯与阿瓜多（Hernandezy Aguado) 山度士.贺南德斯（Santos Hernandez） 马歇罗.巴贝洛（Marcelo Barbero） 亚冈杰.费南德斯（Arcangel Fernandez） 伊格纳修.费列塔（Marcelo Barbero）

一、音色 这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。 　 二、音准 再好的音色要是音准有问题，这把琴还是不能用。可比较第12品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D"Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，但一般人似乎对这部分的大小并不敏感，但上弦枕（颈桥）的弦距则影响较大。以东方人来说，手比较大的人可选用43mm，，而手并不大的可用41或42mm的人但最重要是自己弹奏时觉得舒服，而且这部分可以日后再改，故要是差别不大的话，也可考虑将来自行更换。 　 五、琴身（琴鼓）大小 琴身大或小会影响音色，但主要是音色不同而不是哪一种音色会更好。通常琴身较大的音色会较浑厚，而较小的会比较明亮，这可按自己的口味来选择。 六、上下弦枕 一般音乐会用琴的上下弦枕最常用的是兽骨而更高级的会用象牙，以笔者的经验是下弦枕（琴马处）比较重要，塑料枕的琴声力量不够，特别是低音及高把位的部分，换上骨头做的枕，可以马上感觉出低音会有所改善，高音也会更亮，但某些情况下会感到高音较硬及不够甜美。象牙弦枕的音量不见得比骨弦枕更大，但音色似乎较甜。若条件许可，是较佳的选择。但现在因象已受保护，象牙一般已很少采用。上弦枕（颈桥处）由于这部分不会有大多振动，故此对声音影响较少，但仍然以采用骨或象牙为佳。但不管用哪种材料均要求弦枕的大小必须与槽坑要绝对吻台，不能有丝毫虚晃，否则对音准和清晰度均有影响。 以上谈到的除了上下弦枕是与售价有关外，其他方面基本上是制作认真合理与否的区别，当然采用高级材料制作的琴会有较好的音色，但要是制作合理的话，即使不太昂贵的材料制作的琴亦可发出悦耳的声音，大家亦不必盲目追求高价罕。前面已提到过，高级琴价格会较高，而高价琴却未必都是高级琴，大家可以根据自己的经济条件和实际需要慎重选择。下面所说的制琴用材的五个方面跟价格有关，可以作为参考。有些部分并不见得会对声音有很大影响，但价格却差别很大。 一、面板（Top） 这是整把吉他中对声音影响最大的部分，现在主要用的材料有白松（Spruce）及红松（cedar）两大类，而其中还有不同的品种，在这里不打算细说，只谈白松及红松这两大类的分别。白松的颜色较浅，硬度比红松高，纹理以疏密中等的多，在20世纪以前是主要的面板材料，特点是旋律线条很清楚，穿透力强，音色亮丽，对演奏多声部的音乐有很好的表现。红松是近代才开始使用的材料，主要由拉米列斯（Jose Ramirez）所普及，纹理细密而平均，颜色为浅褐色，特点是音量在新琴时期已经很大（一般全单板的琴均需要弹奏一段时间，才可能把它的全部音量及音色发挥出未，白松要一至两年而红松只要几个月），音色甜美而热情，对弹奏两班牙音乐表现特别好，两类材料各有优点，可按自己口味来选择。塞戈维亚用的豪塞（Hauser）是白松面板，而他另外常常用的拉米列斯（Ramirez）及弗列达（Fleta）却是红松。可见这两种木材均可做出一流的吉他。 　 二、背板、侧板（Back＆Side） 一般均以玫瑰木类为最多，常用的有巴两玫瑰木（Brazilian Rosewood或Jacaranda）、印度玫瑰木（India Rosewood）、洪都拉斯玫瑰木（Honduras Palisander）等，首选为巴西玫瑰木。一般同一制作人的最高级的平均会是用巴两玫瑰木，而通常均会有较好的低音及较华丽的高音，它木色较深，有漂亮的花纹，但由于过度采伐，现已被保护，价钱亦变得很贵，只有少数吉他采用；而其他两种玫瑰本亦有漂亮的花纹，但硬度及弹性似乎不如巴西攻瑰木，但也有很高级的琴用它们做材料。而笔者亦遇过不比巴西玫瑰木差的琴，例如弗列达（Fleta）及罗曼尼奥（RomanilIos）。 三、指板（Fingerboard） 基本上只有乌木（Ebony）可以用在音乐会琴上。以笔者所见亦未发现有高级音乐会用琴以其他材料做指板。上品的鸟木颜色乌黑而带光泽，密度及硬度均十分高，作为指板也确实是很好的材料。产地以非洲的较好，而其他热带地区亦有生产，但一般均缺少光泽，密度亦稍有不如。除了乌木外印度玫瑰木也是一个选择，我个人经验似乎对低音的清晰及延音有些小损失。 四、琴颈（Neck） 常见的材料有桃花心木（Mahogany）及杉木（Central American Cedar），两种木材均为褐色，纹理平直而稳定。桃花心木硬度较高及稍重，杉木颜色较淡，油漆后十分漂亮，但硬度比桃花心木稍有不如。可能因为这原因，有在琴颈中镶入鸟木的做法，但要木材裁切正确。在琴颈中镶人乌木似乎并非一定必需，虽然琴颈对声音传导有影响，但以音量大而闻名的斯摩曼（Smallman）吉他却只是用裁切正确的桃花心木而并未有在琴颈中镶入乌木。 五，弦钮（琴准）（Machine Head） 并无确实的资料显示弦钮对音色有影响，但要是调校不顺畅亦会影响音准的稳定和使用不便。高级的有手工制作的英国罗爵士（David Rogers）及德国的威士（Reischl），此外美国的史隆（Sloane）、高拨（John Gilbert）亦有很多人使用，但它们均是几千元的高级品，并不是每个人均能负担。一般可考虑日本的高多（Gotoh）或德国的史加勒（Schaller），价钱只是上述高级品的十分之一或几分之一，但质量亦不错。例如河野贤（Kohno）吉他便是用高多（Gotoh），而威廉斯（John Williams）的斯摩曼吉他所用的是史加勒，实际选择时要注意调校音准时反应敏感，及上弦时松紧合适便可。 如何才是一把好的古典吉他这题目并非三言两语可以说清楚，上面只谈及一些比较表面的情况，希望以后能再在每一个细节上与大家一起研究。另外提醒大家记着琴只是工具，如何利用它奏出美妙的音乐才是最重要的。

怎么能没《唐顿庄园》呐，我的最爱

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百度文库里有一篇文章，有专门介绍，地址http://wenku.baidu.com/view/09aaa7ef5ef7ba0d4a733b3c.html

http://mp3.ddvod.com/special/msp_1649.htm

当发生振动时，传感器处于连续的通、断状态。通过有针对性的缓冲结构设计和更优化的MEMS芯片布局，显著降低了MEMS型光滤波器在在线振动冲击试验中的频率漂移，通常使用在震动报警中，比如汽车防盗、自行车防盗、家庭物品移动报警等。凡是需要移动报警的场合都适用。根据滤波器的选频作用可分类：低通滤波器从0到f2频率之间，幅频特性平直，它可以使信号中低于f2的频率成分几乎不受衰减地通过，而高于f2的频率成分受到极大地衰减。高通滤波器与低通滤波相反，从频率f1到∞，其幅频特性平直。它使信号中高于f1的频率成分几乎不受衰减地通过，而低于f1的频率成分将受到极大地衰减。带通滤波器它的通频带在f1到f2之间。它使信号中高于f1而低于f2的频率成分可以不受衰减地通过，而其它成分受到衰减。带阻滤波器与带通滤波相反，阻带在频率f1到f2之间。它使信号中高于f1而低于f2的频率成分受到衰减，其余频率成分的信号几乎不受衰减地通过。

<<NEXT LEVEL>>大碟2009。3。25 发行 AVEXCD 101. Bridge to the sky02. NEXT LEVEL03. Disco-munication04. EnergizE05. Sparkle06. rollin"07. GREEN08. Load of the SHUGYO09. identity10. Rule11. LOVE "n" HATE12. Pieces of SEVEN13. Days14. Curtain callCD2LIVE from "COUNTDOWN 2008-2009 "01. GREEN02. Will03. End of the World04. Heartplace05. And Then06. Naturally07. POWDER SNOW08. HOPE or PAIN09. Over10. SCAR11. SIGNAL12. Hana13. too late14. everywhere nowhere15. Days16. For My Dear... 《rule/Sparkle》2009。2。25 AVEX01. Rule (Original mix)02. Sparkle (Original mix)03. Days (8-bits of tears YMCK remix)04. Days (Acoustic Orchestra version)05. GREEN (CMJK Spring Storm mix)06. GREEN (Acoustic Orchestra version)07. Rule (8kidz"s "No More Rule" mix)08. Rule (Remo-con "tech dance" remix)09. Rule (Original mix -Instrumental-)10. Sparkle (Original mix -Instrumental-) 《days/GREEN》2008。12。24 AVEX01. Days02. GREEN03. LOVE ~Destiny~ (10th Anniversary Version)04. TO BE (10th Anniversary Version)05. Days (Instrumental)06. GREEN (Instrumental)07. LOVE ~Destiny~ (10th Anniversary Version) (Instrumental)08.TO BE (10th Anniversary Version) (Instrumental) 《A COMPLETE ~ALL SINGLES~》2008。9。10 AVEXDISC-101. poker face02. YOU03. Trust04. For My Dear...05. Depend on you06. WHATEVER07. LOVE ~Destiny~08. TO BE09. Boys & Girls10. monochrome11. appears12. kanariya13. Fly high14. vogue15. Far awayDISC-201. SEASONS02. SURREAL03. AUDIENCE04. M05. evolution06. NEVER EVER07. Endless sorrow08. UNITE!09. Dearest10. Daybreak11. Free & Easy12. independent13. Voyage14. ourselves15. forgivenessDISC-301. No way to say02. Moments03. INSPIRE04. CAROLS05. STEP you06. fairyland07. HEAVEN08. Bold & Delicious09. Startin"10. BLUE BIRD11. glitter12. talkin" 2 myself13. Mirrorcle World<bonus track>14. Who... (10th Anniversary version)ayu-mi-x：6-SILVER-2008。3。26 AVEX1. GAME × YOJI2. Together When... × CO-FUSION3. No way to say × HIGH CONTRAST4. alterna × FREEFORM FIVE5. HEAVEN × DAISHI DANCE6. fated × MAKOTO7. About You × BLACK STROBE8. decision × FORCE OF NATURE9. JEWEL × STEPHANE POMPOUGNAC10. CAROLS × PLAYGROUP11. part of Me × CARL CRAIG12. walking proud × CALM ayu-mi-x：6-GILD-2008。3。26 AVEX01.STEP you × THE YOUNG PUNX!02.Moments × dj KENTARO03.talkin" 2 myself × STONEBRIDGE04.Beautiful Fighters × MSTRKRFT 05.INSPIRE × ARMAND VAN HELDEN06.Greatful days × PARA ONE07.Startin" × SHINICHI OSAWA 08.glitter × SOUL CENTRAL 09.BLUE BIRD × 7TH GATE 10.ourselves × COLDCUT 11.Ladies Night × AFRA & INCREDIBLE BEATBOX BAND 12.HAPPY ENDING × MAD PROFESSOR 《mirrorcle world》 发行时间: 2008-04-08 语种: 日文 唱片公司: Avex Trax1 rorcle world 2 life 3 depend on you 4 you 《guilty》 发行时间: 2008-01-01 语种: 日文 唱片公司: avex trax 《talkin"2 myself》 发行时间: 2007-09-19 语种: 日文 唱片公司: avex trax2007年2月28日A BEST 2 -BLACK-1.Dearest 2.CAROLS 3.No way to say 4.HANABI 5.walking proud 6.Free & Easy 7.Endless sorrow 8.Because of You 9.About You 10.GAME 11.is this LOVE? 12.HANABI ～episode II～ 13.NEVER EVER 14.HEAVEN 15.part of MeA BEST 2 -WHITE-1.evolution 2.Greatful days 3.independent 4.Humming 7/45.UNITE! 6.Real me 7.my name"s WOMEN 8.ourselves 9.INSPIRE 10.STEP you 11.July 1st 12.fairyland 13.Voyage 14.Moments 15.A Song is born《glitter fated》 发行时间: 2007-07-18 语种: 日文 唱片公司: 艾回唱片 《步姬密 secret》 发行时间: 2006-11-29 语种: 日文 唱片公司: 艾回唱片试听此专辑 1 1 love 2 beautiful fighters 3 blue bird 4 born to be 5 it was 6 jewel 7 kiss o" kill 8 labyrinth 9 momentum 10 not yet 《secret》 发行时间: 2006-11-29 语种: 其他 唱片公司: 艾回唱片试听此专辑 1 not yet 2 until that day... 3 startin 4 1 love 5 it was 6 labyrinth 7 jewel 8 momentum 9 taskinst 10 born to be... 《BLUE BIRD》2006。6。21 AVEX1. BLUE BIRD2. Beautiful Fighters3. Ladies Night ～another night～4. BLUE BIRD (remix)5. BLUE BIRD (Instrumental)6. Beautiful Fighters (Instrumental)《Startin"/Born To Be… 》2006。3。8 AVEX1 Startin"“original mix”（作词：ayumi hamasaki / 作曲：Kazuhiro Hara）2 Born To Be．．．“original mix”（作词：ayumi hamasaki / 作曲：Kazuhiro Hara）3 teens“acoustic version”（作词：TAKAHIRO MAEDA / 作曲：COZY KUBO, TETSUYA KOMURO）4 Startin"“original mix－Instrumental－”（作词：ayumi hamasaki / 作曲：Kazuhiro Hara）5 Born To Be．．．“original mix－Instrumental－”（作词：ayumi hamasaki / 作曲：Kazuhiro Hara）〈〈（miss)understood〉〉2006。1。1 AVEX1 Bold&Delicious2 Step You3 Ladies Night4 Is This Love？5 (Miss)Understood6 Alterna7 In The Corner8 Tasking9 Criminal10 Pride11 Will12 Heaven13 Are You Wake Up？14 Fairyland15 Beautiful Day16 Rainy Day Single 单曲 1st 1998年4月8日 poker face 2nd 1998年6月10日 YOU 3rd 1998年8月5日 Trust 4th 1998年10月7日 For My Dear... 5th 1998年12月9日 Depend on you 6th 1999年2月10日 WHATEVER 7th 1999年4月14日 LOVE ～Destiny～／LOVE ～since 1999～ 8th 1999年5月12日 TO BE 9th 1999年7月14日 Boys & Girls 10th 1999年8月11日 A 11th 1999年11月10日 appears 现身 12th 1999年12月8日 kanariya 金丝雀 13th 2000年2月9日 Fly high 高飞 14th 2000年4月26日 vogue 时尚 15th 2000年5月17日 Far away 远走 16th 2000年6月7日 SEASONS 四季 17th 2000年9月27日 SURREAL 超现实 18th 2000年11月1日 AUDIENCE 观众 19th 2000年12月13日 M 20th 2001年1月31日 evolution 进化 21st 2001年3月7日 NEVER EVER 绝无仅有 22nd 2001年5月16日 Endless sorrow 无尽伤悲 23rd 2001年7月11日 UNITE! 心手相连! 24th 2001年9月27日 Dearest 最爱 25th 2002年3月6日 Daybreak 破晓 26th 2002年4月24日 Free & Easy 自由自在 27th 2002年7月24日H 28th 2002年9月26日 Voyage 旅途 29th 2003年7月9日 & 30th 2003年8月20日 forgiveness 原谅/宽恕 31st 2003年11月6日 No way to say 难以言喻 32nd 2004年3月31日 Moments 刹那 33rd 2004年7月28日 INSPIRE c/w GAME 刺激 c/w 游戏 34th 2004年9月29日 CAROLS 颂歌 35th 2005年4月20日 STEP you/is this LOVE？ 追随/是爱吗? 36th 2005年8月3日 fairyland 梦游仙境 37th 2005年9月14日 HEAVEN 天堂 38th 2005年11月30日 Bold & Delicious/Pride 放手一搏/自豪Full Album 原创大碟 1st 1999年1月1日 A Song for ×× 给××之歌 2nd 1999年11月10日 LOVEppears 爱现/爱出现 3rd 2000年9月27日 Duty 以声作责/偶像责任 4th 2002年1月1日 I am... 唯我是问... 5th 2002年12月18日 RAINBOW 滨纷彩虹/彩虹 6th 2004年12月15日 MY STORY 私物语Remix Album 混音专辑 1999年3月17日 ayu-mi-x I (Acoustic Orchestra Side / Remix Club Side) 2000年1月01日 SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2000年3月08日 ayu-mi-x II version Acoustic Orchestra 2000年3月08日 ayu-mi-x II version JPN 2000年3月08日 ayu-Mi-X II version Non-Stop Mega Mix 2000年3月08日 ayu-Mi-X II version US+EU 2001年2月28日 ayu-mi-x III Acoustic Orchestra Version 2001年2月28日 ayu-mi-x III Non-Stop Mega Mix Version 2001年9月27日 Cyber TRANCE presents ayu-trance 1 2001年9月27日 SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2 2002年3月20日 ayu-mi-x 4 + selection Acoustic Orchestra Version 2002年3月20日 ayu-mi-x 4 + selection Non-Stop Mega Mix Version 2002年9月01日 Cyber TRANCE presents ayu-trance 2 2003年9月25日 RMX WORKS from ayu-mi-x 5 non stop mega mix 2003年9月25日 RMX WORKS Cyber TRANCE presents ayu-trance 3 2003年9月25日 RMX WORKS from SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 3 2005年3月24日 MY STORY Classical