唱歌如何发出震音..拜托了各位 谢谢

vibrato指的是一种歌声或乐器演奏时，音高上下抖动的技巧。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“抖音”。抖音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练抖音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练抖音技巧最好先从时值较短的抖音音符着手。抖音的应用：利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统中，可以利用效果器创造、强化颤音效果。在葫芦丝、巴乌演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》， 《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲，除了本身旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时先从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，注意加强双手无名指的训练。

唱歌时发出颤音的方法如下：颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。

Vibrato是吉他揉弦的颤音。Tremolo是通过快速的来回拨弦，而Trill是不断的击勾弦（Hammer On和Pull Off)

　　声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音　　颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。　　那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？　　其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”　　声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。　　呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。　　换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。　　由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。　　其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。　　在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：　　7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||　　啊 ----------------------------------------------------------------　　采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。　　总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)　　"正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的　　而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...　　在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白　　至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟)　　对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化　　＊＊＊＊＊　　关于喉头放松和稳定，我来说一句。　　放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松　　1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。　　保持半打哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉　　2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。　　力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了　　但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。

sempre是一种常用的钢琴术语，原为意大利语、葡萄牙语，译成中文为“一直、始终、继续”的意思。 是一类钢琴中的表情术语，指明乐曲在演唱、演奏时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演奏更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。除此之外还有Staccato——吐音，Legato（一般缩写为Leg）——连奏，Spiccato——断奏，Ornament—— 装饰音，Trill——颤音，Tremolo——震音，Vibrato——柔弦，Pizzcato——拨弦，Scordatura——变格定弦等。准确的说sempre是“时时保持” “持续地”的意思,不过也可以被翻译成“一直” “继续”等意思.sempre是音皇第三级里面的术语.sempre staccato(意大利语) →保持跳音弹奏法ped ——踏板,pedal 的缩写,一般指右踏板(延音踏板), sempre——一直、始终、继续的意思.ped sempre —— 要求 继续(或一直)使用踏板。

古筝zither

歌词作曲 : ud669ud604作词 : ud669ud604uc0acub78cub4e4uc740 ub0b4uac8c ub9d0ud574人们说我ub9c8uce58 uc5bcuc74c uc18duc5d0 ud540 uaf43 uac19ub2e4uace0就像在冰块中盛开的鲜花一样uac00uc9c0uace0ud508 ub9d8 uc54cuc9c0ub9cc虽然知道但带着悲伤ub2f9uc2e0ub4e4 uc190ub9cc uc2dcub824uc6cc uc5b4uca4cub098落在你们手上我该怎么办Crystal ucc98ub7fc uc544uc8fc ub2e8ub2e8ud55cub370Crystal 虽然像是很坚硬ub364ubcbc ub4dcub294 ub188uc740 uac04ub2e8ud55c uc904但却可以简单的给你uc54cuace0 ubb63ub3c4 ubaa8ub974uace0我什么都不知道ub0a0 uadc0ucc2euac8c ud558uc9c0 Oops不要来打扰我了 Oopsuadfcub370 uc694uc998 ub4e4uc5b4 uc5f4uc774 ub9ceuc544但是最近太热了ub0b4 uc544uc6b0ub77cuac00 uc810uc810 ub179uace0 uc788uc5b4我的气场正在渐渐融化ub0b4 uae30ubd84 uc548 uc88buc544我的心情不好uc774uc0c1ud574 ub108 ub54cubb38uc5d0真奇怪 都是因为你oh my godub0b4 ub9d8uc774 ubbf8ub044ub7ecuc838 uac00我的心打滑了uba38ub9acuac00 uc5b4uc9c0ub7ecuc6ccuc694头昏脑涨ub098 ub2f5uc9c0 uc54auac8c uc65c uc774ub798我为什么不像你这样uc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574怎么办怎么办怎么办ub5a8ub824uc694紧张了uae4auc740 ub098ub974uc2dcuc998uc740 uc544ub0d0深深的自恋中吗 不是的ub108 uac19uc74c ub098ud55cud14c uc548 ube60uc9c0uaca0ub2c8要是你不喜欢我了ucc28uace0 ub118uce5c ub0a8uc790ub4e4uc758更多的男人ubed4ud55c uad6cuc560uc5d0 uc9c8ub9b0 uc9c0 uc624ub798uc57c很早以前就对我有明显的求爱ube64ud788 ub0b4 ub208uc744 ubc14ub77cubcf4ub2e4看着我的眼睛ubed4ud788 uce58ub294 ub300uc0acuac00 uc544ub2cc明知道他那致命的台词 而不是uc0c9ub2e4ub978 ub300ud654uc5d0与众不同的对话ub2c8uac00 uc2e0uae30ud574 ubcf4uc5ec你真是太神奇了 看见uadf8ub0e5 ud638uae30uc2ecuc778 uac70uaca0uc9c0我好奇的心了吧ub108 uc815ub3c4 uac16uace4 uc5b4ub9bcuc5c6uc9c0你怎么可能拥有它uadfcub370 ub098 ubd88uba74uc99d uc5c6ub294ub370但是我已经失眠了uc7a0uc774 uc548 uc640睡不着觉oh my godub0b4 ub9d8uc774 ubbf8ub044ub7ecuc838 uac00我的心打滑了uba38ub9acuac00 uc5b4uc9c0ub7ecuc6ccuc694头昏脑涨ub098 ub2f5uc9c0 uc54auac8c uc65c uc774ub798我为什么不像你这样uc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574怎么办怎么办怎么办ub5a8ub824uc694紧张了uac00ub9ccud788 uc788uae30 ud798ub4e4uc5b4 Woo很难坐视不理 wooub9c8uc74cuc774 uac04uc9c0ub7ec uc785uc774 uac04uc9c0ub7ec心离去了 嘴唇离去了uh uhub0b4uac00 ubaa8ub974ub294 ubb38uc744 uc5f4uc5b4 uc918uc694我不知道该给他开门吗ub098uc758 ub9d8uacfc uc0dduac01ub4e4uc774我的心和想法ubd80uc11cuc9c0uac8c ud574 uc918被你打碎了I got trapped got trapped我无法脱逃 无法脱逃wooTell me tell me tell me nowTell me tell me tell me nowTell me tell me tell me nowyou make me highub0b4 uc190uc744 uc7a1uc544 uc904ub798uc694请你抓住我的手好吗ub108 uc9c0uae08 ub9d0uc57c你现在说的话ub0b4 ub9d8uc744 ube8fuc5b4 uc904ub798uc694能抢回我的心吗ub108uc758 ubc29uc2ddub300ub85c你的方式uadf8ub300 ubaa8ub4e0 uac8c uad81uae08ud574你的一切我都好奇you make me highuc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574 uc5b4ub5a1ud574怎么办怎么办怎么办oh my god

1、按下电吹管上的“Vibrato”按钮，使其灯光熄灭。2、调整电吹管上的“Vibrato Depth”旋钮，将颤音深度调至最小。3、调整电吹管上的“Vibrato Rate”旋钮，将颤音速度调至最小。这样就可以关闭罗兰AE电吹管的颤音了。

颤音的MV颤音 ：vibrato

sempre staccato音乐术语是：保持吐音。sempre音乐术语上其实就是保持的意思，意思就是无需改动，保持当前的这个状态，来演奏音乐Staccato就是吐音的意思。音乐可是非常高端的行业，可能很多人都无法入门，或者是不了解。但是对于懂音乐的人来说，一些专业知识还是很容易理解的。除此之外还有Legato（一般缩写为Leg）——连奏，Spiccato——断奏，Ornament——装饰音，Trill——颤音，Tremolo——震音，Vibrato——柔弦，Pizzcato——拨弦，Scordatura——变格定弦等。音乐术语介绍：音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等）。也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

颤音还是气息的问题。就是声乐大师，他也不会说自己气息没有问题的，这个还是要反复的练，尤其要加强长音的练习，练声的时候，可以适当的放慢延长，不要嗓子使劲，靠气息托着声音动。祝早日成功！

吹口琴的口型如图所示：布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。扩展资料演奏技巧1、吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。2、滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。3、手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。4、手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。5、压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。6、颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换7、舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。8、运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。9、齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。10、喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。11、腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。12、八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。13、和弦（Chord）：三个或三个以上的和弦音组成的音。14、火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。15、盖舌法（Cover Tongue）：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。16、超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。17、超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。18、双音演奏（Double Play）：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。参考资料来源：百度百科-十孔口琴参考资料来源：百度百科-口琴

f是 "强"p是“弱”

第一节：如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 第二节：颤音带来的效果 颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣哂茫 阅墚a生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1. 喉部震动不是口 / 唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的 “ 喉咙抖动 ” 当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要 “ 唱者自然，听者舒服 ” 便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 烦厌。

articulation作为音乐术语可以翻译成演奏法。音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。 扩展资料 　　其他演奏技巧音乐术语： 　　琶音(Arpeggio)； 　　吐音(staccato)； 　　连奏(legato)(缩写Leg)； 　　断奏(Spiccato)； 　　装饰音 (ornament)； 　　颤音(trill)； 　　震音(Tremolo)； 　　柔弦(vibrato)； 　　拨弦(pizzcato)； 　　变格定弦(Scordatura)； 　　模进 (modified)； 　　复调(Polyphony)； 　　对位法(Counterpiont)； 　　切分法 无调性(Atonal)； 　　十二音(Twelve-tone)； 　　序列主义(Serial music)

Stellar的《Mask》

唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的. 关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难.偶从学唱几年来的一些粗浅经验,谈几点: 1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议楼主多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会. 2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态). 3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要. 4.练习时可多练习"羊声"和"咽音".所谓"羊声"就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你"羊声"练到家了.但要注意,"羊声"并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前,在躺着的时候张嘴,让声带发出"啊"的声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的. 5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的. 6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如<嘎答梅林>,<送别>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌. 7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的. 8.切记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食物. 希望这些能帮你解决一些问题.

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如何唱假音:1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然後，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音

D.S.记号是外语Da Segno的缩写，意思是“从有记号处反复”。在乐谱中见到D.S.标记时就要从有记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有时D.S.记号也可用记号来代替。该记号一般写在段落结束处。或标记写在谱表的正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。扩展资料：音乐中的其他术语：1、颤音（Vibrato）指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。2、音程，音乐术语，指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。3、唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。4、旋律，音乐术语，是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

民族唱法中的歌唱技巧 　　导语：演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。下面是民族唱法的歌唱技巧，希望对你有所帮助： 　 　一、起音(Attack) 　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 　　二、连音(Legato) 　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子"串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿"通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 　　 三、断音(Staccato) 　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”① 　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。 　　从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领： 　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球"，向下‘拍球"时发声，向上‘抬手"时不发声，立即换气”。 　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。 　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。 　　 四、颤音(Vibrato) 　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。 　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。 　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。 　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。 　　五 、滑音(Portamento) 　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。 　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点： 　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的`演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。 　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。 　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。 　 　六、跳进(Salto) 　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。 　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领： 　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。 　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。 　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣"的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。 　　七、花腔(Collratura) 　　花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。(@歌唱艺苑Artsinging) 　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。 　　1、心里要素 　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。 　　2、呼吸要素 　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。 　　3、发声要素 　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。 　　4、共鸣要素 　　花腔的共鸣位置究竟在哪里? 　　沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!(@歌唱艺苑Artsinging) 　　如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。为了保证学者能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阴断气流，引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调，太轻则难以进入鼻腔。 　　总之，提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，秩序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。 ;

这些人的回答真的是在误人子弟，，，你是男生还是女生，，如果是男生，就学女生说话，男生正常情况下说话胸部（胸腔）会有震动,你只要脱离胸腔所发出的声音就是假声，但是男生如果一唱歌脱离胸腔变成假声的话，，那就别唱了，，因为在歌唱中这个声音是不值钱的，，不过在平时去唱k的话就无所谓了，玩玩而已嘛，，如果是女生，，谁说女生练美声就是假声了，，真是胡扯，，女生和男生一样用假声都是不值钱的声音，，真正唱歌的声音是真假结合的声音，这个才是值钱的声音，，不过男生和女生区别就在于，，女生找到真假混合比男生容易罢了。。不过你的问题是问怎么唱假音，，科学点的说法就是脱离胸腔的声音，，通俗点的说法就是像女生说话那样。。。

accordion; waltz

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　　tr颤音弹奏方法：用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反复地弹奏，就产生了颤音效果。 　　颤音(Vibrato)是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫"颤音"。

颤音一般是有颤音记号的音开始颤的

1234567就是

额呃呃呃

颤音和抖音都是要舌根和气息控制的， 想要颤音的地方用气息通过喉咙往上面顶。不是一两句话能说清楚的，当然最简单的办法就是上下轻微摇头，通过外力使气息产生变化

古筝zither

　　十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”。十孔口琴在欧美极为流行，是口琴 爱好 者中最大的族群。那么10孔口琴怎么吹呢？以下是我为大家精心准备的：10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读! 　　10孔口琴的吹法图解 　　一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理 　　吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识 乐理知识 在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。　　二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势 　　根据口琴前辈们的 经验 积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。 　　如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。　　三、掌握运气的 方法 　　吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。　　呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。　　换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。 　　10孔口琴的演奏技巧 　　1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。 　　2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。 　　3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。 　　4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。 　　5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。 　　6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换 　　7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。 　　8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。 　　9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。 　　10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。 　　11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。 　　12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。 　　13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。 　　14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。 　　15.盖舌法(Cover Tongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。 　　16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。 　　17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。 　　18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色 　　10孔口琴的基本结构 　　体积 　　十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。 　　形状 　　常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型(如hohner的golden melody，huang的102等)。 　　构造 　　一个琴格，两片簧板，两片盖板。 　　另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe) 　　琴格 　　琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力， 其它 合成材料 等。 　　树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口琴等。 　　木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例：Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。 　　金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵(并不绝对)，口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜(如Huang)，另外有 DIY er制出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse 580;Seydel的1847 等。 　　竹：竹制琴格，如Hohner的Marine Band Crossover。 　　亚克力：可详见百度 百科 “亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。 　　其它合成材料：如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。 　　簧片 　　簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。 　　簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和big six等。 　　盖板 　　口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550)，而一些玩具口琴则采用塑料盖板。 　　固定方式 　　簧 片固定在簧板上，一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法，而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法，另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。 　　口琴的整体组合一般都采用螺丝固定，也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板，如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦，给口琴的保养带来不便，因此很多人将1896改装为用螺丝固定。 猜你喜欢： 1. 10孔口琴的吹法图解 2. 10孔口琴吹单音技巧 3. 10孔口琴吹奏技巧 4. 10孔c口琴自学教程 5. 10孔口琴初学者教程 6. 10孔口琴如何吹低音 7. 十孔口琴吹奏方法 8. 十孔口琴超吹技巧 9. 十孔口琴压音技巧 10. 10孔c调口琴入门

鼓励某人做某事的英语如下：1、encourage sb to do sth.2、encourage sb.to do.3、persuade sb.to do.4、encourage someone to do something.例句：1、用于祈使句以鼓励某人做某事，（尤指促其加速、努力或试一试）。(also come along)used in the imperative to encourage sb to do sth,(esp to hurry,try harder or make an effort).2、取得进步奥运委员会从IOC得到鼓励。Encourage someone to do something Progress IOC Have fun from the.3、我们鼓励所有成员为达到最高标准而努力。I encourage oboe and clarinet players to use plenty of vibrato.4、我鼓励双簧管和单簧管的乐手们多使用颤音。Fast-food restaurants encourage people to supersize their orders.5、快餐店鼓励人们加大他们的点餐量。The law would encourage companies to switch from coal to cleaner fuels.其他短句：1、ask sb. to do sth.让某人做某事。2、tell sb.to do sth.告诉某人做某事。3、require sb.to do sth.要求某人做某事。4、keep sb.to do sth.让某人保持做某事。5、give sb.to do sth.让某人做某事。6、remind sb.to do sth.提醒某人做某事。7、need sb.to do sth。需要某人做某事。8、advise sb.to do sth。建议某人做某事。9、suggest sb.to do sth。建议某人做某事。10、insist sb.to do sth。建议某人做某事。11、with the help of 在……帮助下。under the leadership / care of 在……领导/关心下。　　12、be strict with sb 对……人要求严格。　　be strict in sth、 对……事要求严格。　　13、at present=at the present time 目前。　　for the present 暂时。　　14、in the sun/sunshine 在阳光下。　　under the sun 在世界上。15、lie in 位于……之内。

StellarStellar（___），是TheEntertainmentPascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，由李孝恩、朱敏希、高瑛欣、林昭瑛4名成员组成。2011年8月，Stellar以数位单曲《RocketGirl》正式出道。2012年2月，在原成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数位单曲《UFO》。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》；2014年2月，发布首张迷你专辑《Marionette》；8月，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年3月，发布第五张数位单曲《Fool》；7月，发行第六张数位单曲《Vibrato》；2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》；2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。中文名：星球外文名：Stellar（英文），___（韩文）国籍：韩国职业：歌手，演员，主持人代表作品：RocketGirl、Study、Marionette、Mask、Vibrato、Sting、Crying、ArchangelsoftheSephiroth主要成就：2012年4月慰问列车宣传大使2014年5月“环法自行车赛”韩国区亲善大使中国经纪公司：济南娱人制造文化传媒有限公司出道日期：2011年8月25日出道歌曲：RocketGirl粉丝名称：Twinkle演艺经历2011年8月18日，金佳英和全侑莉通过《RocketGirl》MV公开，之后又公开了金艺瑟和JoA；同月22日，公开出道实录《MakingtheArtist》，由神话成员文_赫担当制作人；同日，为爱情喜剧《间谍明月》献唱OST《LovingU》；同月28日，以数位单曲《RocketGirl》登上M!Countdown舞台正式出道。2012年1月26日，所属经纪公司宣布金艺瑟和JOA两名原成员退队，加入两位成员朱敏希、李孝恩。2月9日，发布第二张数位单曲《UFO》，神话成员朴忠载友情出演MV。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》回归。2014年2月12日，发布首张迷你专辑《Marionette》，其同名主打歌MV视频公开后登上韩国三大门户网站实时搜索榜一位，并登上中国音悦TaiMV周榜冠军。8月21日，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年2月2日，进军中国市场，开启2015中国演出年。3月9日，在首尔奥林匹克大厅举行出道四年首场迷你演唱会“StellarTalk&MiniConcert”。3月11日，发布第五张数位单曲《Fool》。4月19日，全体客串科幻喜剧《超人时代》。6月5日，在深圳A8LiveHouse举行中国首秀发布会，并正式签约娱人制造。7月20日，发行第六张单曲专辑《Vibrato》。2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》，并公开同名主打歌的MV；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》，主打歌《Crying》。2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》，主打歌《ArchangelsoftheSephiroth》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。主要作品音乐作品参演电视剧超人时代-2015-04-10，饰演全体成员客串综艺节目演唱会记录社会活动人物评价Stellar出道以来的每一首歌曲的都印证了Stellar的蜕变，成员的形象也是从邻家女孩变成了性感女生。无论是在她们的音乐作品MV中，还是各种演出的现场，Stellar都借由歌声将自身的性感气质展露无遗。在歌曲《Marionette》的MV中，用舞蹈表现了被男子任意操控的女子的心情，展现了其独有的性感魅力。（腾讯娱乐、《北京晚报》综合评）。

唱歌的颤音是通过气息发出的，如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音，就会非常难听了，而气息的颤音，是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音，所以歌唱的颤音是由气息形成的，关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题，也是最难解决的一个问题，如果气息问题学好了，声乐就不会太难。扩展资料颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。参考资料：百度百科-颤音

没听过这个，建议选择美索 法丽达这些牌子。最起码质量和音色不会让你失望~你是初学吗？手感和音色这两点，相比品牌对于初学吉他的朋友来说，更为重要！手感，最直接的说，就是你按住吉他弦手指的感觉，如果琴颈太厚太宽，弦离指板过高，指头按上去肯定很疼，相信谁也不会有兴趣再按下去，何况咱们刚开始学呢！音色，再没弹过吉他的朋友，分辨好听和难听是没有问题的，你要用耳朵去听你所弹出的东西，如果音色不好，听起来没有任何动感，生硬，冰冷，死气沉沉，试想，谁还愿意坚持练习吉他吗？并且它对于听力是大大的影响的！

　　十孔口琴是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴，那你知道10孔口琴应该怎么吹奏吗？以下是我为大家精心准备的10孔口琴的吹奏技巧。仅供参考阅读!　　10孔口琴吹奏技巧 　　1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。 　　2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。 　　3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。 　　4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。 　　5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。 　　6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换 　　7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。 　　8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。 　　9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。 　　10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。 　　11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。 　　12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。 　　13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。 　　14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。 　　15.盖舌法(Cover Tongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。 　　16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。17. 　　17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。 　　18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色 　　10孔口琴单音吹奏技巧 　　一、准备工作 　　首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。 　　注意：关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前，我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端，这个动作看起来多少有些“傻”，但这是为了让你深刻理解单音的要领，掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。关于标准的持琴姿势，我会在第六课给出详细讲解。 　　蓝调口琴要怎么自学?布鲁斯口琴新手教程。 　　二、技术要点 　　1、嘴唇 　　这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。 　　好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音。 　　你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。 　　你肯定做到了!接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来。 　　2、口腔 　　口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈)，形成一个管子的形状。注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。 　　舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你是用身体呼吸的，口腔和舌头只是形成一个畅通无阻的管道而已。 　　3、气息 　　布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的 方法 。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 　　好了下面综合上面三点，吹响你口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。 　　蓝调口琴要怎么自学?布鲁斯口琴新手教程。 　　三、几个容易范的错误 　　1、漏气有杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。 　　2、感觉嘴唇会累，这是由于嘴唇上下压的太紧，你要做到放松再放松。 　　3、感觉气不够用，这是由于呼吸不够深，尤其是吸气的时候，牢记腹式呼吸即可解决。 　　4、声音不平稳总是晃动，甚至声音时大时小，这是气流不够平稳所致，牢记腹式呼吸。 　　5、声音干瘪刺耳，这是由于口腔空间过窄所致，记住发“呼”的口型，口腔前后拉伸上下适度放大。 　　四、课后练习 　　你肯定能够吹响和吸响第四孔了吗?下面用同样的方法试着按照下面的顺序奏响其他孔。 　　B=blow(吹) D=draw(吸) 4B=吹第四孔 4D=吸第四孔 　　练习一： 　　4B-4D-5B-5D-6B-6D-7D-7B 　　练习二： 　　7B-7D-6D-6B-5D-5B-4D-4B 　　吹奏时要尽量将每一个音吹长些，且充分感受这个音的动态，这就是我们每天必须练习的“长音练习” 　　记住，开始千万不要求快，一定要把每一个音演奏舒服，感受这个音的动态，思考自己单音的三个技术要领有没有做好。 　　买口琴一定要买个音准的，不然很影响练习。 　　口琴的吹奏方法 　　1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 　　2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 　　3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。 　　4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 　　5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。 　　6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。 　　7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。 　　8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。 　　9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。 　　10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。 　　11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。 　　12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。 　　13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。 　　14、涟音：二度音急速反复。

每天练习rr的发音，从一开始什么都不会到现在可以让舌头震动发出轻微的rr本人现在只能做到让舌头颤动并且发出简单的rr，但是如果要加上元音构成音节的话就很吃力。而且在发音的时候也能听到很大的气流声。今天上课的时候听到我们班有一个女的，发特别标准的颤音真是让我羡慕。而且她在朗读课文的时候遇到有rr或者R的词还特地断句然后重读。。西班牙语的颤音有两种，一种是单击颤音，一种是多击颤音。不管是哪一种，都会有气流的声音。要消除西班牙语颤音的气流声，有两种方法。颤音rr/r是一个难关，特别是对于肺活量不大的孩子，练的时候还会有气流的声音，要消除西班牙语颤音的气流声，有两种方法。一是喝水练习法；另一个是仰卧法。

这个字正确拼写为гобой，意思是双簧管，是以-й为词尾的阳性名词。西洋木木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。特别需要注意的是，双簧管（гобой）与单簧管（кларнет）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。乐器名称：双簧管乐器本调：C调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字组bB－小字三组A。结构组成：哨片（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。双簧管使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪，在乐器界素有“抒情女高音”的称号。双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。音域为降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。但技术高者，也可以使用“花舌”（振舌法）吹奏。双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年，L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片段。管身双簧管结构组成双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。按键系统双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。八度音键（Octave Keys）新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。颤音键（Trill Keys）旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。左手F键（Left-handed F）旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法，在和E音一起吹的时候变得很困难。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。簧片（Reed）双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：手指：负责按键。呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取“先呼气、再吸气”的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小“O”形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为“Embouchure”。牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音（Staccato）；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉（如：嘴唇、舌头、喉咙）控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。希望我能帮助你解疑释惑。

overtone,frets,hammer-on,，pull-off,不知道，low,mid,不知道，head,body,resonate,不知道, sound hole, loudspeaker box， 不知道, speed show, bend, 不知道。 PS： 个人乱翻，仅供参考。

通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。　　有的歌手有，有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。　　颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。　　通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。　　其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如刘德华，张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。　　还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的，原因见上。　　总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。　　如何掌握颤音　　[编辑本段]　　第一节：如何掌握颤音　　颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。　　学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。　　第二节：颤音带来的效果　　颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。　　对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。　　颤音掌握方法：　　1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。　　2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。　　3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。　　如何练习颤音　　原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导。　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。　　要练习颤音，先要知道它是怎么来的。无非两种办法。一，两个相差较小音程的音交替出现；二，气息控制，使得同一音高间歇性重显。“抖喉结”比较接近第二种，不过不是气息，而是声门的闭与开实现，这样控制起来难度极大。因为每次开与闭的度要高度一致，要不然音高无法控制。中低音还好说，但高音的时候，声带闭合度很高，留下的间隙十分狭小，要控制得如此精细就不太现实，很多时候是颤两下，声带闭死，憋得没声音，要不就是放得太开，跑调了。　　所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确。练习的时候可以放慢速度,先慢慢练，等稳定了，再提速。颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。　　个人见解:(没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。)　　颤音具体细则　　1：首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音，或者说模糊不清，不能确定，这里所说的救护车不是警车的声音，其实在这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声音的放慢版。　　2：一定要把那个放慢版的颤音（其实说白了就是你平时唱歌的声音，只不过估计让它像颤音一样波动起来）和自己所唱的歌曲结合起来，最简单的是在尾音的部分就故意颤。　　3：一开始的时候你肯定感觉巨难听！巨别扭，巨恶心··但是起码还有点人家颤音的样子，然后你就练习吧，让那个故意唱出来的“颤音”的频率越来越快，直到达到你满意的程度就可以了。　　4：最后就是注意修饰自己的颤音，让他感觉很浑厚，很悠扬，很多人虽然会了但是就是不悠扬，没有那种意境，可能有写人到最后尾音的时候就直接颤，但是我本人感觉尾音唱一小会在颤比较悠扬，但是有的人衔接的不好，感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始颤，这个时候要注意衔接的时候尽量让第一颤在低音的部分（颤音不是一高一低么）这样会衔接的比较自然。

这个应该是天生的吧，要练就要下苦功

声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。 那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。 呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。 换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。 由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。 在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — ||| 啊 ---------------------------------------------------------------- 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子) "正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现... 在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白 至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟) 对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化 ＊＊＊＊＊ 关于喉头放松和稳定，我来说一句。 放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松 1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。 保持半打哈欠的状态，下颌关节松弛，下巴放下，像含一口水，然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌，耳后，脑后都有紧张感，这些部位是不能松的，要在保持这一状态的基础上，放松其它脸部肌肉和全身肌肉 2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量，这时是喉部十分紧张。 力量加强后再放出声音练上下滑音阶，找到喉外放松，声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了 但是，因为每个人平常发声习惯的不同，所以具体练习还是要引人而异的。 给你一个网站吧，里面都是讨论你所关心的这个问题的，看看一定对你有帮助的～～http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html 或者 http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109

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它表示A的颤音。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　　你有没有过这样惊慌的经历：你好友的母亲不幸去世，她正沉浸在撕心裂肺的痛苦之中，你却不知道如何去安慰她? 　　Breathe. It will be okay。 　　深呼吸，你能行的。 　　1. Not so good u2013 “God will never give you more than you can handle。” 　　不要说：“上帝不会让你承受更多苦难。” 　　Even if the person has a faith system that includes God, this phrase has the tacit implication that if you canu2019t handle things, you must not have enough faith, youu2019re a bad Christian, etc。 　　如果这个人对上帝有着很坚定的信仰，这句话就有了隐藏的含义：也就是说如果你处理不好这件事，你肯定是没有坚定的信仰，不是虔诚的基督徒等等。 　　Better u2013 “This must be so hard for you。” 　　不如说：“我知道你肯定非常难受。” 　　2. Not so good u2013 “Iu2019m sure itu2019s all for the best。” 　　不要说：“我想这一切可能是最好的结果。” 　　Ack! Try really hard not to say this! Right now, the grieving person doesnu2019t see that anything is for the best except to have her loved one back。 　　我的天，千万别说这句话!这个沉浸在悲痛中的人并不觉得一切是好结果，除非她的至亲能够复活。 　　Better u2013 “Itu2019s hard to understand why these things happen。” 　　不如说：“真不知道为什么会发生这样的事情。” 　　3. Not so good u2013 Saying nothing at all。 　　不要：什么都不说。 　　This is actually one of the worst things that can happen to a grieving person: having people ignore his pain. If youu2019re not sure what to say, or are uncertain that the person wants to talk about it, itu2019s okay to say just that。 　　周围的人忽视他的伤痛，这对伤痛的人来说可能是最坏的事情之一了。如果你不知道去说些什么，或者不确定他是否愿意聊这件事，那就直接说出来吧。 　　Better u2013 “Iu2019m not sure what to say but I want you to know Iu2019m here for you。” 　　不如说：“我不知道该说些什么，你只要知道我一直都在你身边。” 　　4. Not so good u2013 “Heu2019s in a better place” or “Just be happy he isnu2019t in pain anymore。” 　　不要说：“他去了更好的地方” 或 “开心点，他不再痛苦了。” 　　These things are always so well-intentioned, but ouch! The place the griever wants him to be is with her, no matter how much pain he was in or how difficult the caregiving was。 　　这些话的初衷的确是好的，但是悲痛者还是希望至亲就在自己身边，无论至亲有着什么样的痛苦或者无论照顾起来是多么的麻烦。 　　Better u2013 “You must miss him terribly。” 　　不如说：“你肯定十分想念他。” 　　5. Not so good u2013 “I know exactly how you feel。” 　　不要说：“我完全知道你的感受。” 　　This is very tempting to say, but be careful: Even if you have experienced a loss, each person has their own unique path to travel so you canu2019t know exactly how he feels。 　　我们总会说这句话，但是记住，即使你也失去过亲人，但每个人的生命旅途不一样，所以你并不可能完全知道别人的感受。 　　Better u2013 “I canu2019t begin to understand how you feel” 　　不如说：“我没法真正体会你现在的感受。” 　　6. Not so good u2013 “Youu2019ll feel better soon。” 　　不要说：“你马上就会好的。” 　　This is a presumptive thing to say and itu2019s more for your benefit than your friendu2019s. You wanther to feel better because you hate to see her suffer. Make sure you donu2019t dismiss her grief。 　　这是个假设句，实际上是从你的角度出发而非你的朋友，因为你不想再看到自己的朋友沉浸在痛苦之中，这样你自己也会好过点。但是别忘了你并没有减轻她的伤痛。 　　Better u2013 “Iu2019ll be here for as long as you need me。” 　　不如说：“只要你需要我，我就会一直在这里。” 　　7. Not so good u2013 “You should _________。” 　　不要说：“你应该....。。” 　　Each person has her own unique path of grief to follow so it isnu2019t helpful or comforting to make suggestions as to how she should grieve or suggest that she do certain activities to help her feel better。 　　每个人有着自己处理痛苦的办法，所以不要给她意见，不要告诉她如何哀悼或应该去做些什么减轻痛苦，这毫无用处。 　　Better u2013 “Do what you need to do to grieve u2013 Iu2019ll support you however I can” 　　不如说：“用你自己的方式去哀悼，我会尽我所能支持你。” 　　8. Not so good u2013 “She wouldnu2019t have wanted you to be sad。” 　　不要说：“她也不愿意看到你这么伤心。” 　　Guilt alert! Saying this, even if itu2019s true, may make the person feel like they “shouldnu2019t” be sad and that they arenu2019t handling the loss “right。” 　　小心!这句话可能会引起对方的罪恶感。即使这句话是真的，也只会让别人觉得他们不应该悲伤，他们处理悲伤的方式不对。 　　Better u2013 “I can see that you are really sad and miss her so much。” 　　不如说：“我知道你很难过，也十分想念她。” 　　9. Not so good u2013 “Just stay busy and youu2019ll be okay。” 　　不要说：“让自己忙起来，你马上就好起来了。” 　　This is dismissive of the personu2019s feelings, no matter how good the intention. It is okay to say what worked for you when you experienced grief, but make sure itu2019s not in the form of a command。 　　这是对别人感受的一种无视，无论你初衷有多好，当别人悲伤时说这些的确有点用，但记住不要用命令的口吻。 　　Better u2013 “When I was grieving, staying busy was helpful for me, but that may or may not be what works best for you。” 　　不如说：“当我难过的时候，让自己忙起来是个好办法，但是我不知道对你是否适用。” 　　10. Not so good u2013 “Itu2019s time for you to get yourself together。” 　　不要说：“是时候让自己振作起来了。” 　　Each personu2019s path of grief is unique. Maybe it isnu2019t time for her to get herself together yet。 　　每个人哀悼的方式都不一样，所以也许现在并不是让她收拾感情振作起来的时候。” 　　Better u2013 “It looks like this is a rough day for you. How about if I bring some dinner over at 6:00?” 　　不如说：“我知道你今天过得很痛苦，我晚上6点给你带点晚饭过来吧?” 　　11. Not so good u2013 “Let me know if I can help。” 　　不要说：“如果需要我帮忙就说。” 　　In many instances, the grieving person either doesnu2019t know what help she needs or itu2019s too hard to ask for help. Making specific suggestions and then asking her if it would be okay is much more concrete and useful。 　　在很多情况下，悲痛的人并不知道她需要什么帮助，或者对她而言寻求帮助很难。给一些具体的建议，问问她这样行不行，也许会更加实际有效。 　　Better u2013 “I think itu2019s garbage day. Is it okay if I take your garbage out for you?” 　　不如说：“今天是扔垃圾的日子，我帮你把垃圾倒了吧。” 　　Stick with the “better” things to say to your grieving friend and youu2019ll not only feel good yourself, but youu2019ll help her heal as well。 　　记住那些应该说的话，去安慰你悲痛中的朋友，不仅你自己会感觉更好，你也会帮助她走出伤痛。

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民族一点“追风”