LeeArmstrong是谁

阿姆斯特朗的英文翻译是“Armstrong”。这个翻译是符合英语语法和发音的，并且是一种常见的翻译方式。该名称源自于古英语“aermundr”，意为“军队的保护者”或“战争之神”。阿姆斯特朗是一个常见的英文姓氏，也是很多人的名字，因此在许多英语国家都很常见。翻译是语言学中的重要领域，它涉及各种知识点。其中最重要的是词汇、语法和语义。在翻译阿姆斯特朗这个名称时，需要了解英语语言的发音规则和拼写规则，同时也需要了解该姓氏的历史和背景知识。另外，翻译也需要考虑到目标语言和文化的特点。在翻译阿姆斯特朗这个名称时，需要将其转化为符合目标文化和语境的合适的名称，以方便语言交流和传播。英文翻译注意事项翻1、译准确性：翻译应该尽可能准确地表达原文中的意思和语言风格。翻译过程中应该仔细审查每一个句子和单词，确保翻译结果是正确的和符合语境的。2、翻译语言：翻译应该使用合适的语言和风格，以符合原文和目标受众的要求。例如，翻译商务文件时应该使用正式的商务用语，而翻译社交媒体文本时可以适当采用口语化的表达方式。3、文化背景：在翻译过程中需要仔细考虑原文和目标文化的背景和习惯用法。例如，某些概念、动物、民俗在不同的文化中有不同的含义，译者需要在翻译时注意这些差异。

armstrong名字的寓意是：臂力强健的人。英文名”Armstrong“的意思是手臂强壮的，Armstrong常见英文名音译是阿姆斯特朗，阿姆斯壮。Armstrong代表是有强壮手臂的人，男士用的最多，源自英语。Armstrong是个少见的名字，叫Armstrong的人的品格通常务实，气质，伟大，聪明。对这个名字的印象是有深度，敏感，气质幽雅，头脑聪明。在经济方面尤其出色，有良好的数学能力，因此可能在经融业发展。做事有条理，因此适合担任领导的职位。态度总是有所保留，因此人们很难了解你。尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗简介：尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗（Neil Alden Armstrong，1930年8月5日——2012年8月25日），出生于美国俄亥俄州瓦帕科内塔，毕业于南加州大学，美国宇航员、试飞员、海军飞行员，世界登月第一人。1962年至1970年，在休斯敦国家航空和航天局载人宇宙飞船中心任宇航员。1969年7月21日，乘坐“阿波罗”11号飞船登上月球，成为第一个在地球外星体上留下脚印的人类成员。2012年8月25日，因心脏搭桥手术后的并发症逝世，享年82岁。阿姆斯特朗多次被媒体询问他对未来航空事业的看法。2005年，阿姆斯特朗说宇航员去火星应该比60年代去月球要容易：“我认为虽然有很多困难，但不应该比我们开始阿波罗时面临的更严重。”对于自己的那次著名任务，他回忆说当时他认为只有50%的可能会成功，“我非常高兴，非常激动，也很惊讶我们真的做到了。首位登上月球的人：尼尔·阿姆斯特朗和巴兹·奥尔德林两位宇航员在1969年7月20日晚上那个夜晚书写了不可磨灭的历史。然而，令人惊讶的是，从阿姆斯特朗和奥尔德林二人登上月球以来，也只有其他十个人登上了月球，这更是突显了人类最早登陆月球的成就是多么的重要。

你是想问阿姆斯特朗的死因还是谜团

路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong，1901年8月4日－1971年7月6日），美国爵士乐音乐家。阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。Earl（Fatha）Hines,FatherofModernJazz伯爵（Fatha）海因斯，现代爵士乐钢琴之父

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫不逊色。 [2] [6]

姓名：维克·阿姆斯特朗 性别： 男 星座： 天秤座 出生日期： 1946-10-05 出生地： 英国，白金汉郡,法纳姆普通 基本介绍 中文名 ：维克·阿姆斯特朗 国籍 ：英国 出生地 ：白金汉郡 出生日期 ：1946-10-05 概览,获奖履历,2005,2003,2002,2001,最受好评的5部作品,合作2次以上的影人,作品年表,副导演/助理导演,演员,导演, 概览 性别: 男 星座: 天秤座 出生日期: 1946-10-05 出生地: 英国,白金汉郡,法纳姆普通 职业: 副导演 / 演员 / 导演 更多外文名: Victor Monroe Armstrong (本名) imdb编号: nm0002184 获奖履历 2005 World Stunt Awards 终身成就奖 2003 World Stunt Awards Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director: Feature(提名) 007之择日而亡 (2002) World Stunt Awards Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director: Feature(提名) 纽约黑帮 (2002) 2002 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 麦可·鲍肯奖 2001 奥斯卡(美国电影学院奖) 技术成就奖 World Stunt Awards Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director: Feature Film(提名) 霹雳娇娃 (2000) 最受好评的5部作品 少年印第安纳琼斯大冒险：革命历险记 The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure 少年印第安纳琼斯大 1999 孩子的荣誉 Szabadság, szerelem 2007 挑战奇迹 Miracle 2004 恋爱假期 The Holiday 2006 偷天陷阱 Entrapment 1999 合作2次以上的影人 汤姆·克鲁斯 Jonathan Neill Jane Jenkins Ronn Brown Ja Hirshenson 作品年表 副导演/助理导演 新蜘蛛侠/The Amazing Spider-Man(2012) second unit director 青蜂侠/Green Hor(2011) second unit director 雷神/Thor(2011) second unit director 特工绍特/Salt(2010) second unit director 木乃伊3：龙帝之墓/The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor(2008) action unit director 我是传奇/I Am Legend(2007) second unit director 碟中谍3/Mission: Impossible III(2006) action unit director/second unit director 荣誉之子/Szabadság, szerelem(2006) second unit director 世界大战/War of the Worlds(2005) second unit director 大偷袭/The Great Raid(2005) second unit director: action unit 刀锋战士3/Blade: Trinity(2004) action director/second unit director 冰上奇迹/Miracle(2004) second unit director 天降奇兵/The League of Extraordinary Gentlemen(2003) second unit director 四片羽毛/The Four Feathers(2002) second unit director: action unit 择日而亡/Die Another Day(2002) 柯莱利上尉的曼陀林/Captain Corelli"s Mandolin(2001) 7 .7 柯莱利上尉的曼陀林 (2001) second unit director 霹雳娇娃/Charlie"s Angels(2000) second unit director 鹅毛笔/Quills(2000) second unit director 偷天陷阱/Entrapment(1999) second unit director 少年印第安纳·琼斯大冒险：革命历险记/The Adventures of Young Indiana Jones: Spring Break Adventure(1999) second unit director 纵横天下 (1999) second unit director 少年印第安纳·琼斯大冒险：特工历险记/The Adventures of Young Indiana Jones: Adventures in the Secret Service(1999) assistant director: Austria 狭路相逢/Black Dog(1998) second unit director 星河战队/Starship Troopers(1997) second unit director 明日帝国/Tomorrow Never Dies(1997) second unit director 轰天奇兵/The Phantom(1996) second unit director (as Victor M. Armstrong) 罗布·罗伊/Rob Roy(1995) second unit director 幕后杀手/Radioland Murders(1994) second unit director 黑骏马/Black Beauty(1994) second unit director 幻影英雄/Last Action Hero(1993) second unit director (uncredited) 再造战士/Universal Soldier(1992) second unit director 火雷弹/Cover Up(1991) second unit director 全面回忆/Total Recall(1990) second unit director 战神亨利五世/Henry V(1989) second unit director 女王神剑/Red Sonja(1985) action unit supervisor 熊胆壮士岛/Bear Island(1979) second unit director 演员 Indyfans and the Quest for Fortune and Glory(2008) Himself James Bond Down River(2000) Himself 邦德的鸡尾酒/The Bond Cocktail(1999) Himself 詹姆斯·邦德：摇匀和搅拌/James Bond: Shaken and Stirred(1997) Himself 黑骏马/Black Beauty(1994) Job Horse Boss 大班/Tai?Pan(1986) Drunken Sailor 美国狼人在伦敦/An American Werewolf in London(1981) Bus Driver (uncredited) Exposé(1976) Small Youth 太空：1999/Space: 1999(1975) Main Mission Operative (2 episodes, 1975-1976) 雷霆谷/You Only Live Twice(1967) Ninja #1 (uncredited) 导演 约书亚之树/Joshua Tree(1993) 绝地双尊/Double Impact(1991)

Armstrong had rigged up a strap around a vertical bar so that it formed a hammock for his feet . 阿姆斯特朗草草地把一根绳索绕在一根竖杆上，给双脚造了一张吊床。 Perhaps i pke louis armstrong because he"s made poetry out of being invisible . 路易斯阿姆斯特朗善于把无形无体的境界诗一般地表现出来，也许这是我喜欢他的原因。 Whatever his origin and status in engpsh pfe, the young roderick armstrong was a tartar . 无论他在英国的出身以及社会地位如何，罗德里克阿姆斯特朗终究是个硬汉子。 Armstrong betrayed pttle himself, beyond telpng me what i already knew, that the permanent secretaries were firmly behind waddell . 阿姆斯特朗的嘴很紧，只对我讲了一句我已经知道的话：各位常务次官坚决支持沃德尔。 . . . and amanda armstrong " s down the other end . . .阿曼达?阿姆斯特朗的房间在过道底 Fm radio invented by edwin h . armstrong 艾德温. h .阿姆斯特朗发明调频无线电。 I gave munion this morning to neita armstrong 我搜集朋友亲笔签名的著作。 And amanda armstrong " s down the other end .阿曼达阿姆斯特朗的房间在过道底 And in other news , the kuiper belt et armstrong - flynn 另外一条新闻是科伊伯带彗星 We recently learned that amanda armstrong . . 我们最近得知，学校的护士. . Browse lance armstrong wallpapers gallery 浏览阿姆斯特朗壁纸库 Curtis armstrong eric aude lou beatty jr . 柯蒂斯?阿姆斯特朗 Browse more free lance armstrong pictures from our gallery 从我们的图库浏览更多免费阿姆斯特朗图片 Browse lance armstrong pictures gallery 浏览阿姆斯特朗图片库 Armstrong : i " m sorry , but if you want 抱歉，如果你想要名单 Browse lance armstrong photos gallery 浏览阿姆斯特朗照片库 Neil armstrong is the first astronaut to walk on the moon 尼尔。阿姆斯壮是第一位在月球漫步的太空人。 Neil armstrong is the first astronaut to walk on the moon 尼尔?阿姆斯特朗是第一位在月球漫步的宇航员。 Lance armstrong ? - yeah , that " s me . but i " m a big fan of yours 兰斯阿姆斯壮？ -对啊，我可是你的拥护者呢 - lance armstrong ? - yeah , that " s me . but i " m a big fan of yours -兰斯阿姆斯壮？ -对啊，我可是你的拥护者呢 Okay , mr . schwinn - *** ing - armstrong , who asked you to drive a bike 好吧，自行车帅哥谁叫你骑辆自行车去的？ A pier , sir , armstrong said . a thing out in the waves “栈桥，老师， ”阿姆斯特朗说， “就是伸到海里的东西。 In his late teens , armstrong began to pve the pfe of a musician 他在少年时代后期，开始了他的音乐家生涯。 Find lance armstrong s news at google . 田中丽奈 Armstrong " s was not the first invention to target the seat of the pants 阿姆斯壮并非第一个关心臀部的发明家。 All off for a buster , armstrong , hollering down the street 为了纵酒豪饮，大家相互挽著臂，沿街大喊大叫地冲去。 Armstrong looked round at his clas *** ates , silly glee in profile 阿姆斯特朗四下里打量著同学们，露出傻笑的侧影。 Well we can all use a pttle support . - oh pke amanda armstrong -我们都可以使用些帮助-哦,比如阿曼达阿姆斯特朗 In 1969 , neil armstrong did the unthinkable by walking on the moon 在1969年,阿姆斯壮踏上月球一举真是让人不可思议 It " s a front - page attack on amanda armstrong . betty warren wrote it 头版消息，攻击阿曼达?阿姆斯特朗。贝蒂?瓦伦写的 Prior to armstrong ， no one had won the race more than five times 在他之前，还没有任何人获得过5次以上的环法总冠军。 Edwin armstrong develops a receiving circuit - the superheterodyne 艾德温?阿姆斯特朗开发接收机电路?超外差式收音机。 Perhaps the greatest cycpng champion ever is american lance armstrong 或许最引人注目的当数美国选手蓝斯阿姆斯特朗。 Lance armstrong wallpapers 阿姆斯特朗壁纸 Well , we can all use a pttle support . - oh , pke amanda armstrong 我们都应当给女生们一点鼓励-就像阿曼达?阿姆斯特朗？ - well , we can all use a pttle support . - oh , pke amanda armstrong -我们都应当给女生们一点鼓励-就像阿曼达?阿姆斯特朗？ Neil armstrong of the us -美国的杭思朗 Lance armstrong was born september 18 , 1971 , in plano , texas 之后直到2002年，他又连续三次夺冠，实现车手总成绩的四连冠。 Lance armstrong photos 阿姆斯特朗照片 George armstrong custer 乔治卡斯特

矿棉板作为吸音特效材料，近年来愈发成为大众眼中的宝，那么对于矿棉板而言，有哪些矿棉板品牌是好的呢?就让小编来说说看。矿棉板品牌排行：矿棉板品牌1、阿姆斯壮。英文全拼：Armstrong。阿姆斯壮是美国的矿棉板品牌，是最早把矿棉板这种建材带入中国市场的推广者，因此也是在市场份额和品牌知名度上最广，价格方面也是最贵的。矿棉板品牌2、AMF。AMF是德国的矿棉板品牌，其主要市场是欧洲，是欧洲矿棉天花板吊顶领导品牌，因为其工厂在欧洲，交货期供货方面比较长，所以在国内现在销售较少。矿棉板品牌3、美露达。美露达矿棉板品牌是唯一一家国内全资民营国产品牌，拥有国内正规生产流水线技术，产品质量达到国家检测标准，荣获了多项产品质量认证证书，同时性价比相对较高，品牌知名度较高。矿棉板品牌4、USG。这里指的USG品牌是美国USG品牌。USG矿棉板在美国也是领导品牌之一，产品质量和企业信誉也是非常有保证的，但是在国内USG有合资品牌。矿棉板品牌5、星牌USG。这个是USG与星牌矿棉板合资后的矿棉板品牌名称，其工厂在苏州，矿棉板产品多样化，在国内市场也是卖的比较不错一个品牌。矿棉板品牌6、OWA。OWA是一家德国矿棉板企业，在国内市场上占有一定份额，其产品质量有一定优势，矿棉板更多是销往台湾及国外市场。矿棉板品牌7、大建。大建是日本的矿棉板品牌，主要是干式加工矿棉板，在矿棉粘贴板方面做得较好，在国内市场上其实并不多见。矿棉板品牌8、可耐福。这是可耐福中国石膏板公司旗下的一个新品牌，可耐福矿棉板，在国内其产品主要以石膏板为主，矿棉板也占有一定市场份额。矿棉板品牌价格参考：阿姆斯壮ARMSTRONG雅韵系列矿棉板定价45元龙牌矿棉板喷黑定价45元阿美斯壮矿棉板定价45元丁兴50矿棉板定价12元矿棉板天花烤漆龙骨矿棉板定价16元阿姆斯壮矿棉板全系列定价24元厂家600600无尘防火吸音矿棉板定价9.78元矿棉板USG矿棉板矿棉板平板定价25.4元阿姆斯壮银星矿棉板定价37.54元豪企水泥板TK板0.8矿棉板定价21.6元幕墙保温专用岩棉板大理石面矿棉板定价200元KCC矿棉板定价30元供应领航38临沂矿棉板硅酸钙板岩棉板批发定价11元长城X-002矿棉板矿棉吸音板定价7元USG星牌矿棉板USG矿棉吸音板星牌矿棉板定价33元阿姆斯壮ARMSTRONG阿姆斯状高吸音雅顿矿棉板定价100元昆山矿棉板吊顶15062643246定价32元益群1200600憎水岩棉板普通矿棉板吸音岩棉制品定价1900元长城CC005精致龙牌矿棉板定价8.5元希望大家对矿棉板的了解通过小编的文章有所收获，那么大家在购买时，还是要对矿棉板的品牌进行分析哦。

对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson（1897—1952）的邀请，辞别了Joseph Oliver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。　第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器（低音提琴或低音铜号）、鼓。这些乐团都是依谱演奏（编曲谱或“曲表”），但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。　虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时，乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。　Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性（爵士乐手称为“点儿”—time）使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。　他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中，Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。　Fletcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman（1900-1964）听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Coleman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。　在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith（1894-1937）合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五人组”（Hot Five）录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong（1899—1971），长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界，成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。 作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman（1890—1967）他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nichols、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang（1904—1933）、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy（1905—1956）、单簧管及萨克斯手Jimmy（1904—1957），这些人后来都各自组成了自己的乐队。　1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手（有时也弹钢琴），他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke（1903—1931）。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个（也是最持久的）爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。　Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer（1901—1956），人们亲昵地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。Beiderbecke的遗产Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa（1909—1973）、Dave Tough（1908—1948）、单簧管手Frank Teschemacher（1905—1932）、萨克斯手Bud Freeman（1906—1991）、钢琴手Joe Sullivan（1906—1971）、Jess Stacy（1904—）；吉他手兼企业家Eddie Condon（1905—1973）。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman（1905—1986）和稍为年长的Mezz Mezzrow（1899—1972），后者在1946年出版了自传《Really the Blues》（《真正的布鲁斯》），其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。　Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter（1907—）及lester(Prez)Young（1909—1959）。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆，爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。21世纪以降，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名，如陶喆、王力宏莫文蔚等。谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授，作为第一个赴美国berklee学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才，成立了台湾第一个专业爵士乐团。80岁高龄的翟黑山教授定居北京，依然为传播现代音乐日夜工作、传业授道，翟教授常言：“虽然势单力薄，仍会竭尽全力”，并在对学生严格训练的同时，坚持激励学生的梦想和追求。

分类: 教育/科学 >> 外语学习 解析: 爵士乐里的Uncle Satchmo，「书包嘴大叔」，指的就是小号手Louis Armstrong。而Satchmo这个昵称，其实是由Satchel「书包」与Mouth「嘴巴」两个英文单字结合在一起的简称。 那么，为何小号手Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因为Armstrong从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是「阔嘴」Gatemouth、「吸盘嘴」Dippermouth，与「书包嘴」Satchelmouth等等。 长大后的某一天，Armstrong来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他”Hello, Satchmo!”，Armstrong听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。 从此之后，Uncle Satchmo就成了Louis Armstrong的正字商标了。

armstrong&associates网络阿姆斯特朗顾问公司；咨询公司阿姆斯特朗；阿姆斯壮联合有限公司1.阿姆斯特朗顾问公司　　阿姆斯特朗顾问公司(Armstrong&Associates)是一家专注于中国物流行业的研究公司，公司总裁理查德u2022阿姆斯特朗(Richard Armstrong)指...2.咨询公司阿姆斯特朗供应链咨询公司阿姆斯特朗（Armstrong & Associates）的董事长迪克·阿姆斯特朗说他们很多研究都得出了一些相同的结论（表1）。他 …3.阿姆斯壮联合有限公司总部设在威斯康辛州的物流行业研究和谘询公司－－阿姆斯壮联合有限公司(Armstrong & Associates)认为，由於亚洲经济趋冷的拖累如果您有什么疑问和不解之处，欢迎追问我！！！如果您认可我的答案，请采纳。您的采纳，是我答题的动力，O(∩_∩)O谢谢

合并规则：若X→Y，X→Z同时在R上成立，则X→YZ在R上也成立。分解规则：若X→W在R上成立，且属性集Z包含于W，则X→Z在R上也成立。伪传递规则：若X→Y在R上成立，且WY→Z，则XW→Z。 一、Armstrong公理系统设关系模式R<U,F>，其中U为属性集，F是U上的一组函数依赖，那么有如下推理规则：① A1自反律：若Yu2286Xu2286U，则X→Y为F所蕴含；② A2增广律：若X→Y为F所蕴含，且Zu2286U，则XZ→YZ为F所蕴含；③ A3传递律：若X→Y，Y→Z为F所蕴含，则X→Z为F所蕴含。根据上面三条推理规则，又可推出下面三条推理规则：④ 合并规则：若X→Y，X→Z，则X→YZ为F所蕴含；⑤ 伪传递规则：若X→Y，WY→Z，则XW→Z为F所蕴含；⑥ 分解规则：若X→Y，Zu2286Y，则X→Z为F所蕴含。引理：X→A1A2…Ak成立的充分必要条件是X→Ai成立(i=1,2,...,k)。二、Armstrong公理系统的证明① A1自反律：若Y X U，则X→Y为F所蕴含证明1设Yu2286Xu2286U。对R<U,F>的任一关系r中的任意两个元组t,s：若t[X]=s[X]，由于Y X，则有t[Y]=s[Y]，所以X→Y成立，自反律得证。② A2增广律：若X→Y为F所蕴含，且Z U，则XZ→YZ为F所蕴含证明2设X→Y为F所蕴含，且Zu2286U。对R<U,F>的任一关系r中的任意两个元组t,s：若t[XZ]=s[XZ]，由于X u2286XZ，Zu2286 XZ，根据自反律，则有t[X]=s[X]和t[Z]=s[Z]；由于X→Y，于是t[Y]=s[Y]，所以t[YZ]=s[YZ]；所以XZ→YZ成立，增广律得证。③ A3传递律：若X→Y，Y→Z为F所蕴含，则X→Z为F所蕴含证明3设X→Y及Y→Z为F所蕴含。对R<U,F>的任一关系r中的任意两个元组t,s：若t[X]=s[X]，由于X→Y，有t[Y]=s[Y]；再由于Y→Z，有t[Z]=s[Z]，所以X→Z为F所蕴含，传递律得证。④ 合并规则：若X→Y，X→Z，则X→YZ为F所蕴含证明4因X→Y ，所以X→XY （增广律 XX→XY即X→XY）因X→Z ，所以XY→YZ （增广律）因X→XY，XY→YZ故X→YZ （传递律）⑤ 伪传递规则：若X→Y，WY→Z，则XW→Z为F所蕴含证明5因X→Y ，所以WX→WY （增广律）因WY→Z ，所以XW→Z （传递律）⑥ 分解规则：若X→Y，Z∈Y，则X→Z为F所蕴含证明6因Z∈Y 　所以Y→Z （自反律）因X→Y 所以X→Z （传递律） 定义1：设F是关系模型R的一个函数依赖集，X,Y是R的属性子集，如果从F中的函数依赖能够推出X→Y，则称F X→Y。定义2：被F逻辑蕴涵的函数依赖的全体构成的集合，称为F的闭包，记作F+。定义3：设F是属性集U上的一组函数依赖，则属性集X关于F的闭包X+F定义为X+F={A|A∈U且X→A可由F经Armstrong公理导出}，即X+F={A|X→A∈F+}。定理1：设关系模型R(U)，F为其函数依赖集，X，Y为U的真子集，则从F推出X→Y的充要条件是Y是X+F的真子集。

萨米拉·阿姆斯特朗萨米拉·阿姆斯特朗（SamaireArmstrong），1980年10月31日出生于日本东京，美国演员。曾就读于美国亚利桑那大学，电影作品有《非常男女》、《女男变错身》、《生存游戏》。中文名：萨米拉·阿姆斯特朗外文名：SamaireRhysArmstrong别名：Sasa国籍：美国身高：165cm出生地：日本东京出生日期：1980年10月31日职业：演员毕业院校：亚利桑那大学代表作品：《非常男女》、《女男变错身》早年经历SamaireRhysArmstrong，她的名字在盖亚语里的意思是“黎明的太阳”。1980年出生于日本并度过了童年时期（她并不是混血儿），在日本待到5岁，并学习了柔道及武术。在她3岁时就懂得对著镜头说：“我想当明星！”后来搬去夏威夷，然后又搬到亚利桑那州，毕业于当地的圣多娜红石高中（SedonaRedRockHighSchool），在校期间打过两年排球，最终投身戏剧。参演过大部分高中的作品。高中毕业后，她参加了纽约Parsons学校设计专业暑假补习班。这是她服装设计生涯的开端。就读亚历桑纳大学期间她开始接触各项演出机会，并决定要以表演做为事业。在亚利桑那大学（theUniversityofArizona）读了一年后退学，专业是服装设计和戏剧。毕业之后她搬到洛杉矶以寻找更多机会，随着她演艺事业的发展，好莱坞。她喜欢糖果的香味，像香草和巧克力。她在高中自己制作了一套衣服；她在高中喜欢打排球；她喜欢复古的服饰，收藏了许多裙子和珠宝。演艺经历近几年来以电视演出为主，近来较有名的角色是HBO影集《我家也有大明星》中的艾蜜莉一角，并以此演出获美国娱乐周刊选为“2004年度最具爆炸突破性潜力新人”之一。另外也曾参与过演出的电视影集包括有《玩酷世代》、《五口之家》、《急诊室的春天》、《X档案》、《超感警探》等。电影作品有《非常男女》、《女男变错身》《生存游戏》，以及近期由琳赛萝涵主演的《幸运之吻》等影片。而平常除了忙碌的拍戏行程中，她还得抽空打点她所创立的服装品牌“NARU”，该品牌在LA当地颇受年轻族群的欢迎，并曾获杂志如Vogue、Elle、W、Ellegirl的特别推荐。主要作品参演电视剧特工卡特-2016，饰演WilmaCully(1episode,2016)None-2016，饰演MarionWatkinsNone-2015，饰演Lucy(1episode,2015)None-2014，饰演Simone亡者归来-2013，饰演ElaineRichards混乱之子-2013，饰演DarvanyJennings(2episodes,2013)超感警探-2011，饰演SummerEdgecombe(7episodes,2011-2012)黑金诱惑-2007，饰演JulietDarlingNone-2007，饰演LaurieNone-2007，饰演CaitlinAtwater犯罪现场调查：迈阿密-2006，饰演BrynnRoberts数字追凶-2005，饰演SkylerWyatt纽约重案组-2004，饰演Christine明星伙伴-2004，饰演EmilyNone-2004，饰演Jillene橘子郡男孩-2003，饰演AnnaSternNone-2003，饰演GypsyX档案-2001，饰演NatalieGordon法外柔情-2001，饰演AngieBecker急诊室的故事-2001，饰演TashaNone-2000，饰演Brittany怪胎与书呆-2000，饰演Laurie五口之家-2000，饰演Meredith参演电影适应恐怖-2012，饰演CherylBroadbentNone-2010，饰演RoxanneHall朱恩相伴-2008，饰演June血之猎手-2007，饰演Jenny女男变错身-2006，饰演NellBedworth倒霉爱神-2006，饰演Maggie生存游戏-2006，饰演Abigail黑狼-2003，饰演JosieNone-2002，饰演Sophie非常男女-2001，饰演KaraFratelli参演MV参演纪录片2005年纪录片《Peace,Love&Bikinis!》中译不详本色演出（以上内容来源）

①Armstrong公理系统的有效性指的是：由R出发根据Armstrong公理系统推导出来的每一个函数依赖一定是R所逻辑蕴含的函数依赖。②Armstrong公理系统的完备性指的是：对于R所逻辑蕴含的每一函数依赖，必定可以由R出发根据Armstrong公理系统推导出来。

这个问题问的有点意思！

1、清理地面原基层地面应平整，无明显高低不平之处用铲刀铲除地面上的杂物，并清理干净。2、基准线的定位根据房间的形状和设备合理的布置，根据活动的地板块数量，设计铺设的方案及方法。如果房间内有控制柜等设备，尺寸与活动的地板块模数符合，可采用由内向外的铺设方法；如果房间内的平面尺寸与板块模数不符合，则要把房间里两方向的中心点找到，看一看尺寸的相差数，若不明显，可以从外向内铺；若相差大，则要进行对称分格，从内向外铺；如果没有控制柜，那么铺设的方向和顺序要考虑周全。铺设的方法确定后，要进行定位放线，以方便施工时的作。3、支架和横梁的安装要按室内四周墙上弹划出的标高控制线和基层地面上已弹好的分格位置安放可调支架，并架上横梁，用小线和水平尺调整支座高度至全室等高。地板支撑的每个螺帽在调平之后都应拧紧，形成联网支架。所有安装完成后，用水平仪再调整一次，使之牢固。4、活动地板的铺设根据铺设方法的设计，如果模数不足时，可以根据实际的尺寸切割后进行镶补，并配置相应的支撑以及横梁，切割时一定要按设计的要求进行，不能有局部变形的情况。5、防静电的接地活动地板的安装成功后，要进行接地的连接，其中的技术性能一定要符合设计要求以及验收规范。

Martin Armstrong, the author, was born in Newcastle-upon-Tyne, Britain in 1882.After university studies he became a journalist and novelist. He published two novels, Lover"s Leap and Snakeds in the Grass, eigh collections of short stories and poems. He died in 1974.Martin Donisthorpe Armstrong, a writer of some renown in England for nearly three decades, published widely in a variety of forms: poetry, novels, short stories, children"s fiction, literary criticism, and radio scripts. Although he devoted much of the early part of his career to poetry, playing a central role in the Georgian poetry movement in the 1920s, Armstrong turned to fiction in 1925. His dozen novels, his most substantial accomplishment as an artist, are written in the Edwardian tradition of John Galsworthy and Arnold Bennett and portray the upper-middle-class society into which Armstrong was born. These characters often reflect the class values that Armstrong espoused: respect for justice and tradition, love of the countryside, and concern for harmonious relationships between the sexes. At the same time Armstrong"s novels assault the upper-class values that he deplored: snobbery, materialism, and indifference. These conflicting elements forge a kind of novel of manners in which Armstrong"s characters search a troubled world for love and justice, finding neither or else succeeding only after a long and difficult struggle. P.S.请问是要中文简介还是英文的？要是要中文的我可以帮着翻译下

晕，楼上的答案好全面。我刚翻了音乐欣赏课的笔记本，上面写着“jazz之父，开创个人即兴演奏，净化节奏，使爵士号演奏职业化，采用衬词唱法，代表作《多么美妙的世界》”，呵呵，唉。真是。。。没啥说的了。老师就教了这么多。

【答案】：B从已知一些函数依赖，可以推导出另外一些函数依赖，这就需要一系列推理规则。函数依赖推理规则最早出现在1974年W.W.Armstrong论文里，这些规则常被称作"Armstrong公理".合并规则：若X→Y，X→Z同时在R上成立，则X→YZ在R上也成立。分解规则：若X→W在R上成立，且属性集Z包含于W，则X→Z在R上也成立。伪传递规则：若X→Y在R上成立，且WY→Z，则XW→Z。

（一）1969年7月16日上午，佛罗里达州肯尼迪开普敦的地面在颤抖，一枚硕大的5级运载火箭缓慢地升空而起，直插云宵。火箭顶端的宇宙飞船里坐着三名美国宇航员——Neil Armstrong， Edwin Adrian和 Michael Collins，他们的名字很快就传遍了全世界。Neil Armstrong是宇宙飞船的指挥员，他曾是一名飞机试飞员。早些时候，他曾和另一名宇航员飞过双子星座太空之旅。Armstrong是一个性格冷静，不爱讲话的人。Edwin Adrian是月球着陆舱（宇航员们给这个着陆舱起名为“鹰”）的飞行员，Adrian曾飞过最后一次双子星座太空之旅，他也是个不爱讲话的人，除了讲太空。Michael Collins是指挥舱“哥伦比亚”的飞行员，他也曾飞过一次双子星座太空之旅。当Armstrong和 Adrian在月球上着陆和探险时，Michael Collins将在绕月轨道上等待。Collins性格随和，且总是面带微笑。 阿波罗11号发射后两分半钟，第一级火箭从宇宙飞船上分离。12分钟后，飞船上了轨道，时速是2.9万公里，轨道位于地球上方165公里处。这时，宇航员试验了宇宙飞船的全部系统，一切顺利。于是，美国宇航局飞行主任通知他们飞向月球。他们点燃了第3级火箭，使飞船加速到4万公里/小时，这个速度足以摆脱地球的引力。如果一切顺利，77小时后，阿波罗11号即可抵达月球。在飞往月球的途中，宇航员向地球发送了一个彩色电视节目，展示了宇航员在飞船里的生活：在无重力条件下，怎样走动，怎样工作。电视画面还展示了在阿波罗11号背后的地球，以及前方逐渐变大的月球。 随着时间推移，月球的引力逐渐加强，当接近月球时，宇航员点燃减速火箭，以让飞船进入月球轨道。当宇航员准备着陆时，阿波罗11号首先绕月飞行。之后，飞船指挥员Armstrong在接到美国宇航局飞行控制人员指令时将着陆舱“鹰”从指挥舱“哥伦比亚”上分离开。 Armstrong报告道：“鹰准备起飞！”着陆舱准备就绪，人类即将登上月球。此时，在地球上，一切活动似乎都停止了。理查德·尼克松总统给联邦政府的工作人员放假一天，好让他们观看宇航员登月电视实况。在全世界，5亿人收看了登月的电视报道，收听广播的人不计其数。Armstrong 和Adrian点燃了着陆舱火箭发动机，降低飞船速度，飞向着陆点。着陆点是在一块被称为“宁静海”的区域。月球着陆舱落在了没有大气的月球表面，月球着陆舱是用电脑来控制的。在离月球表面140米时，宇航员用电脑控制着陆器，他们将“鹰”移向前方，避开了可能造成着陆困难的岩石区。地面可以听见Adrian和Armstrong传回的信息：“前进！前进！很好！40英尺，掸掉尘土，大阴影，向右点，轻点，好了，发动机停了。” Armstrong随后报告说：“‘宁静"基地到了，‘鹰"着陆了。”美国宇航局原计划要求宇航员在离开“鹰”之前先试验仪器，就餐之后再休息4小时。但是，Armstrong和Adrian要求取消4小时的睡眠时间，并要求尽快做完离开着陆舱的准备工作，踏上月球。美国宇航局的控制人员同意了他们的要求。宇航员花了三个多小时做完了离开着陆舱前的准备工作，包括穿上太空服。在“鹰”的狭小空间内，穿上太空服是很困难的。Armstrong和Adrian终于准备就绪，他们打开舱门。Armstrong先走了出来，缓慢地下了舷梯。 历史定格在格林威治时间：1969年7月21日2点50分，Neil Armstrong踏上了月球。 “这对个人来说是一小步”，他说，“但对人类来说却是一大步。”Armstrong小心地离开了“鹰”。他离开了着陆舱阴冷的背影，踏进了太阳耀眼的白光。 全世界都可以在电视上看到这一正在发生的历史画面，但和Armstrong最近的Michael Collins只能听到这一事件，彼时他正坐在指挥舱哥伦比亚内绕月飞行，舱内没有电视接收设备。 Armstrong开始描述他所看到的一切，“月球表面看上去象很细、很细的颗粒，很象面粉，我可以用脚尖轻松地踢这些细粒。我可以在细粒上看到我的脚印，漫步没有困难。” Adrian也出现在舷梯上，慢慢地走了下来。因为月球的引力是地球的六分之一，他们走得飞快。他们采集了三十多公斤的岩石和土壤带回地球。 到了该返回“鹰”的时候了，Armstrong和Adrian重新进入了着陆舱，他们休息了一会儿后，开始准备发射着陆舱，飞回在绕月轨道上的指挥舱。 地球上的听众听见了“宁静”基地上的倒计时。“3、2、1……升空第一级发动机，点火！太美了！每秒26英尺、36英尺，很顺利。”“鹰”在飞翔。至此，人类已经在月球上度过了21个多小时。“鹰”进入了指挥舱轨道，与“哥伦比亚”对接，Armstrong和Adrian重新和Collins相会。“鹰”着陆舱圆满完成了工作，再次与指挥舱分离。 阿波罗11号登月飞行8天后，坠入了太平洋。留在月球上的是Armstrong和Adrian的脚印，一面美国国旗和科学仪器。还有，永久的标语：“公元1969年7月，地球人首次登上月球。我们来自和平的人类。”

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《What a Wonderful World》好多人唱过呢，可能只要是歌手都唱过。《What a Wonderful World》一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss创作。由Louis Armstrong首次录制并于1967年作为单曲发行。Thiele和Weiss两人都享誉音乐界（Thiele作为制作人而Weiss作为作曲家和表演者）。Armstrong的录制版本于1999年进入格莱美名人堂。路易斯·阿姆斯特朗（被称为爵士音乐之王）于1967年演唱了这首歌，他那具有强烈感染力的声音是这首歌充满了激动之情与乐观精神。如今，《多么美妙的世界》已成为20世纪“流行音乐的圣歌”（The Anthem of Pop Music）,很多音乐家都有此歌的翻唱版本。邓丽君，洛史都华(Rod Stewart),席琳·迪翁（Céline Dion），林忆莲和陈奕迅等翻唱过。作为路易斯·阿姆斯特朗最经典的曲目“What A Wonderful World（多美好的世界啊）”曾作为电影《早安，越南》的插曲 ，布鲁斯·威利斯主演的电影《12只猴子》（Twelve Monkeys）的片尾曲 和赫里尼克·罗斯汉主演的电影《雨中的请求》插曲，以及汤唯主演电影《北京遇上西雅图》片尾曲。What A Wonderful World原唱：Louis ArmstrongI see trees of green, red roses tooI see them bloom for me and youAnd I think to myself what a wonderful world.I see skies of blue and clouds of whiteThe bright blessed day, the dark sacred nightAnd I think to myself what a wonderful world.The colors of the rainbow so pretty in the skyAre also on the faces of people going byI see friends shaking hands saying how do you doThey"re really saying I love you.I hear babies cry, I watch them growThey"ll learn much more than I"ll never knowAnd I think to myself what a wonderful worldYes I think to myself what a wonderful world.你在下面的页面找一个，你想听的版本吧：http://music.baidu.com/search?key=What+A+Wonderful+World

爵士乐概述 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 寻根溯源 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。 铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。 新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。 当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。 如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。 当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。 早期音乐家 在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。 第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。 Bolden在Mardi Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。 Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。 许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。 虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver(1885-1938)(绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。 爵士乐北上 到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。 在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。 大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。 第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白入爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。 到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。 小路易斯和“国王”Joseph O1iver “国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。 louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。 Creo1e爵士乐团 当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。 但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。 第一张爵士乐唱片 “Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。 也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。 “果冻卷”Ferdinand Morton Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph O1iver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。 Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生 对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请，辞别了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。 第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”)，但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。 虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。 Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。 他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。 F1etcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Co1eman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。 在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot Five)录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。 “国王”路易斯 “热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain"t Misbehaving”(“不是瞎胡闹”)，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。 路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。 爵士时代 路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯?阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。 Paul Whiteman——爵士之王? 作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman(1890—1967）他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏爵士乐，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957)，这些人后来都各自组成了自己的乐队。 1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴)，他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。 Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人们亲呢地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。 Beiderbecke的遗产 Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自传《Really the B1ues》(《真正的布鲁斯》)，其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。 Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter（1907—）及lester(Prez)Young(1909—1959)。

Armstrong是什么数？提问也把问题说清吧

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叫月亮

1、在日常使用过程中要尽量保持地板干燥、清洁、不允许用滴水的拖把拖地板，或用碱水、肥皂水擦地板，以免破坏油漆表面的光泽。2、注重地板的使用环境，在日常使用过程中要保证铺设防静电地板的房间的温度应该控制在15度－35度之间，湿度控制在45％－75％RH，这样才利于地板的防静电功能得到体现。3、在使用地板过程中要保持房间通风、严禁长时间紧闭门窗，以免地板起鼓变形，同时也要注意尽量避免阳光暴晒，以免地板表面油漆提前老化、开裂。4、局部板面不慎染污应及时清除，若有油污，可用抹布蘸温水沾少量洗衣粉擦洗，若是或颜料，必须在污迹末渗入木质表层以前加以清除。5、建议在门口处放置蹬蹭垫，以防进尘料，损伤地板表面而破破其防静电功能。6、经常要对地板下部设备进行维护时，应用吸板器吸起地板进行作，禁止使用锐器野蛮拆装。

爵士时代弗兰西斯u2022司各特u2022菲茨杰拉德于1896年9月24日出生在美国明尼苏达州圣保罗市一个商人家庭。他在中学时代就对写作产生了兴趣，在普林斯顿大学学习期间也热衷于为学校的刊物和剧社写稿，1917年辍学入伍后，更在军营中开始了长篇小说的创作。1918年，在亚拉巴马的蒙哥马利附近驻扎期间，菲茨杰拉德爱上了18岁的南方少女泽尔达u2022赛尔，对以写作来获得成功有了比以往更强烈的渴望。退伍后，他继续坚持写作，终于在1920年发表了第一部长篇小说《天堂的这一边》。 《天堂的这一边》的出版让不到24岁的菲茨杰拉德一夜之间成为了美国文坛一颗耀眼的新星。一个星期后，他与泽尔达在纽约结了婚。菲茨杰拉德和泽尔达年轻，迷人，拥有金钱和名望，是一对令人艳羡的金童玉女。他们活跃于纽约的社交界，纵情地享受爱情、年轻的生命以及成功的欢乐，过着夜夜笙歌、觥筹交错的生活，后来又长年在欧洲居住。但由于讲究排场，挥霍无度，他们的生活渐渐捉襟见肘。泽尔达因精神病多次发作被送进精神病院，菲茨杰拉德也染上了酗酒的恶习。1940年12月21日，菲茨杰拉德因为心脏病突发死于洛杉矶，年仅44岁。 在二十多年的创作生涯中，菲茨杰拉德发表了《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》和《最后一个巨头》等长篇小说，以及一百六十多篇短篇小说。其中1925年出版的《了不起的盖茨比》是菲茨杰拉德写作生涯的顶点。这部小说人木三分地刻画了财富和成功掩盖下的未被满足的欲望，反映了20年代“美国梦”的破灭，深刻地揭示了角色性格的矛盾和内心的冲突，同时也淋漓尽致地展现了菲茨杰拉德杰出的才华和写作技巧。《了不起的盖茨比》被誉为当代最出色的美国小说之一，确立了菲茨杰拉德在文学史上的地位。 菲茨杰拉德创造力最旺盛的时期是美国历史上一个特殊的年代。第一次世界大战结束了(1918)，经济大萧条(1929)还没有到来，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”菲茨杰拉德称这个时代为“爵士乐时代”，他自己也因此被称为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。由于他本人也热情洋溢地投身到这个时代的灯红酒绿之中，他敏锐地感觉到了这个时代对浪漫的渴求，以及表面的奢华背后的空虚和无奈，并在他的作品中把这些情绪传神地反映出来。在他的笔下，那些出入高尔夫球场、乡村俱乐部和豪华宅第的上流社会的年轻人之间微妙的感情纠葛是一个永恒的主题，他们无法被金钱驱散的失意和惆怅更是无处不在。他的作品经常以年轻的渴望和理想主义为主题，因为他认为这是美国人的特征；他的作品又经常涉及感情的变幻无常和失落感，因为这是那个时代的人们无法逃遁的命运。

Neil Armstrong 在月球上说的句子没有语法错误。即便是人们认为他说的，也不是语法“错误”，而是语义表达与语义理解的问题。与语法无关！他后来强调自己说的是“That"s one small step for a man, one giant leap for mankind”。但人们听到的却是“That"s one small step for man, one giant leap for mankind”。有谁能完全否定这不是由于信号传递可能造成的呢？

小题1:B小题2:C小题3:C小题4:B 小题1:这是一道细节题。根据第一段中的“Musicians often called him Pops,as a sign of respect for his influence on the world of music.”和第三段中的“In his late teens,Armstrong began to live the life of a musician...Armstrong learned from the older musicians and soon became respected as their equal.”可判断出Armstrong之所以被称之为Pops是因为他是具有影响的音乐家。小题2:这是一道推断题。短文的第三段讲述了Armstrong在童年是显露出音乐天赋、在青少年开始过着音乐家的生活、以后成名，由此可推断出这一段是按时间顺序写作的。小题3:这是一道正误判断题。根据最后一段中的“His cornet playing had a deep humanity and warmth that caused many listeners to say,‘Listening to Pops just makes you feel good all over."”可判断出选项C是正确的。小题4:这是一道标题选择题。这篇短文讲述了Armstrong成为爵士乐之父的过程，短文的最后一段中的“He was the father of the jazz style and also one of the best-known and most admired people in the world.”点明了这篇短文的主题，所以最好的题目应该是：The Father of the Jazz Style

比利·乔·阿姆斯特朗（英语：Billie Joe Armstrong，1972年2月17日——），身高未公开。昵称“比利·乔”（英语：Billie Joe），美国音乐人，歌手，作词人，朋克乐队绿日乐队（Green Day）的主唱兼吉他手。比利·乔出生于奥克兰，是六名兄弟中的幼子。他的父亲Andy Armstrong于西夫韦内当货车司机，他也是一名鼓手，于1982年9月10日因癌症去世，当时比利·乔只有十岁。而歌曲《Wake Me Up When September Ends》就是纪念他的父亲。母亲于加利福尼亚州一家名为"Rod"s Hickory Pit"的餐厅当侍应。 五岁的Billie Joe，当时走到医院唱歌给病人听。十四岁时，Billie Joe写了他的第一首歌《Why Do You Want Him》，内容有关他的母亲和继父，可见比利·乔不太喜欢他的继父。十五岁于中学遇上了现任贝斯手迈克·迪恩特（Mike Dirnt），并组成二人组，初初年轻的他们主要创作重金属音乐，后期却因听过性手枪乐队（Sex Pistols）的"Holidays in the Sun"后改为走朋克路线。为和前任鼓手John Kriftmeyer组成“Sweet Children”（这是绿日乐队的前身）。

歌手：louis armstrongLouis Armstrong出身纽奥良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯壮对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯壮，已经是纽奥良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞Kid Ory乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯壮进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 早在20年代，Louis Armstrong就已是一位知名的小号手，不过更引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。 综观Louis Armstrong一生，作为一位爵士乐手的他，不仅拥有成功的乐队、受欢迎的唱片，并曾和Duke Ellington、Ella Fitzgerald等知名乐手及顶尖歌手合作，受到爵士乐界极度地推崇，甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，因而跨界成为流行音乐的巨星，虽然作品众多，但一点也未减少他在音乐上的成就与表现，亦不断地被后世之人所欣赏与钟爱，并且频繁地被运用来为广告、电视及电影，铺陈营造或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，倍增地平添剧情的吸引力与张力。 Satchmo这个暱称，其实是由Satchel「书包」与Mouth「嘴巴」两个英文单字结合在一起的简称。那麼，为何小号手Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因为Armstrong从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是「阔嘴」Gatemouth、「吸盘嘴」Dippermouth，与「书包嘴」Satchelmouth等等。 长大后的某一天，Armstrong来到了英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他”Hello, Satchmo!”，Armstrong听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了Louis Armstrong的正字商标了。 来自纽奥良的路易斯·．阿姆斯特朗不仅传奇一生，至今百年身仍是爵士乐的贡献最多的艺人。而他所演奏或唱过的经典名曲，也是典型美国南方乐风与摇摆乐黄金时期的精华典范。 曾经赢得八座葛莱美奖的曼哈顿转运站合唱团，这次以纯熟的合唱与口技表演特别献给阿姆斯特朗这位很早就把拟声演唱(Scat)表现得淋漓尽致的前辈。 　"Sugar"一曲中可以听到纽奥良的悠闲风情，四人混声的合唱装点出南方的情趣。而"The Blues Are Brewin""则是Delta Blues的精彩重现，老式演唱方式与演奏者的复古仿真，也相当有趣。

#include <stdio.h>void main(){ int j,k,l,m; //依次代表个位数，十位数，百位数，千位数 for(int i=10;i<99;i++) { j=i%10; k=i/10; if(i==(j*j+k*k)) printf("%d ",i); } for(int i=100;i<=999;i++) { j=i%10; k=(i%100)/10; l=i/100; if(i==(j*j*j+k*k*k+l*l*l)) printf("%d ",i); } for(int i=1000;i<=9999;i++) { j=i%10; k=(i%100)/10; l=(i%1000)/100; m=i/1000; if(i==(j*j*j*j+k*k*k*k+l*l*l*l+m*m*m*m)) printf("%d ",i); }}

是真的。尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗（Neil Alden Armstrong，1930年8月5日－2012年8月25日），美国宇航员、试飞员、海军飞行员以及大学教授。在美国国家航空航天局服役时，阿姆斯特朗于1969年7月21日时成为了第一个踏上月球的宇航员，也是第一个在地球外星体上留下脚印的人类成员。而其搭档巴兹·奥尔德林也成为了第二位及登上月球后安全返回及踏上地球的第一人，两人在月球表面停留了两个半小时。阿姆斯特朗的首次太空任务是双子星座8号，在这次任务中，他和大卫·斯科特执行了历史上第一次轨道对接。扩展资料：尼尔·阿姆斯特朗是斯蒂芬·科尼·阿姆斯特朗（Stephen Koenig Armstrong）和薇奥拉·路易斯·恩格尔（Viola Louise Engel）的长子，1930年8月5日凌晨12点31分39秒出生于俄亥俄州的沃帕科内塔（Wapakoneta）。斯蒂芬·阿姆斯特朗是俄亥俄州政府的公务员，一家人在14年里多次搬迁，曾在16个城市安家。阿姆斯特朗一家最终回到了沃帕科内塔，此时尼尔·阿姆斯特朗已经加入了鹰级童子军（Eagle Scout），后来就读于布鲁梅高中（Blume High School）。1947年，阿姆斯特朗进入普渡大学，两年后在海军服役了三年，再继续学习并于1955年毕业，后来在南加州大学获得了航空工程学硕士学位，他是家里的第二个大学生。阿姆斯特朗虽然被麻省理工学院录取，但他认识的一个工程师（麻省理工学院毕业生）建议他不要去，认为最好不要离家太远。参考资料来源：百度百科-尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗

国内石塑地板十大名牌有乐迈地板Lamett、Armstrong、肯帝亚KENTIER、美喆MeiJer、永裕YOYU、金鼠石塑地板、天振TARZEN、贝尔地板BBL等。所谓的芯层材料，就是指我们所说的石塑地板的内层的材料。在上面给大家简单介绍了，其实内层材料是用的大理石研磨成粉，最后加入一定比例的纤维素或者是胶压制而成的。所以从它的芯层材料上来说，是属于地砖类的材料，硬度非常的高，有地砖的特性。组成石塑地板的另外一种材料，就是它的面层材料，所谓的面层材料就是表面我们所能看到的一层面层，像石塑地板的面粉材料基本上都是高分子PVC。利用PVC覆盖基层的表面就形成了我们所说的片材，当然了根据其制造工艺不同，又分成了同质透心片材。多层复合片材，同质透心片材等等各种各样的石塑地板。石塑地板的优点因为石塑地板的主要原材料，其实就是天然的石粉。这些石粉中是不允许含有任何放射性元素的，含有污染物的也是不允许使用的。面层是PVC覆层，也是没有任何污染释放的，石塑地板是得到了国际绿色环保认证的一种产品。因为我们无论选择木地板或者瓷砖，其实都要考虑其耐磨的性能。如果不耐磨，表面很容易磨花，那么效果就非常的差了。而石塑地板在这点上来说，是具有非常优异的性能的。因为石塑地板有一层特殊处理的透明耐磨层，耐磨层的转数，根据测试数据表明。

Louis.Armstrong is one of the person of American history who is the famous jazz musician，clarino performer，negro singer.

不是一个人么？

Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。离开感化院后，Armstrong开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对Armstrong的才华十分看中，并带Armstrong加入了他在芝加哥的乐队。最让Armstrong兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时录制的唱片。这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。到了摇摆乐Swing盛行的年代，Armstrong的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部电影的拍摄。他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，Armstrong的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。1947年，Armstrong重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。毋庸质疑，Armstrong是爵士乐史上伟大的小号手之一。在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而Armstrong经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。Armstrong的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。Armstrong同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。但Armstrong认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。 有人会问为什麼说Armstrong是爵士乐之父，难道没有Armstrong就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，市面上Armstrong的合辑很多，同时人们更可以从以下的经典单曲中去欣赏大师当年的风采： "West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I"m Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼·贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属於路易斯·阿姆斯特朗的。他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。正是由於他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。路易斯·阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。有时，他们对於宗教的热诚在某种程度上，超过了对於音乐本身的追求。他们对於音乐的探索，更多的是为了表达他们对於神的威严和力量的敬畏。音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的舞蹈一样。爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃至下等的妓院。难登大雅之堂是评论界对於爵士乐的一致性的看法。更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，为爵士乐在音乐的殿堂中赢得一席之地。这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。在三十年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥著这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。他向人们显示出：同时拥有超凡的技巧，和对於布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。这一点足见阿姆斯特朗对於同时代的音乐家的影响力。阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。这包括了四十年代的歌王平·克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克·西纳特拉。另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。许多年轻人正是由於听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了「美国亲善大使」的美称之时，没有人会感到奇怪。阿姆斯特朗对於将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。（请注意！他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。他的出生证直到八十年代才被发现，以致於长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头的演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对於出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的烦恼，为艰难的生活增添几分情趣。1912年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具而是一件真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，於是认定这是对於社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以「非法持有枪支」的罪名，将他送进了「流浪儿之家」。这里可不是什麼慈善机关的公益组织，而是少年犯管教所的一种更为「文明」的称呼。这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。虽然这里不是正规的音乐学院，但从这里走出了爵士乐最伟大的音乐家。正是在「流浪儿之家」的日子里，寂寞孤独的阿姆斯特朗学会了演奏短号。两年之后，离开「流浪儿之家」阿姆斯特朗开始了新的生活。他在新奥尔朗各式的爵士乐队和铜管乐队中演奏，他的技艺进步飞快，表现出非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金 奥利佛发现了这位少年身上潜在的能力，他认定了这位少年前途无量。在生活上，奥利佛对阿姆斯特朗关心倍至；在音乐上，对他悉心指导。在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替他在长号演奏家基德 奥赖领导的流行乐队中的位置。四年之后，又是奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他领导的「克里奥尔人」爵士乐队，担任第二短号手。1922年到1924年期间，金 奥利佛领导了当时美国最好的爵士乐队。这支「克里奥尔人」爵士队拥有十位成员。尽管强调团体的即兴演奏，但同时也为个人独奏留出了一定空间。金 奥利佛是一位出色的短号演奏家，他虽然没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，却激发了阿姆斯特朗的潜力。正是这个技艺出众的乐队良好的音乐环境造就了阿姆斯特朗没多久，天资聪颖且勤奋好学的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奥利佛。幸运的是，这个二十年代初最具影响力和代表性的乐队在1923年曾为四家唱片录制了41首乐曲，使我们在今天能够有机会欣赏到两位大师精彩的合作。后来在钢琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四个妻子中的第二个〕的建议下，阿姆斯特朗离开了「克里奥尔人」爵士乐队。他的新选择是纽约的弗莱切·汉德林乐队。汉德林是早期爵士乐发展史上一位重要的乐队指挥，当时，他领导的大乐队被一致公认为是爵士乐坛最出色的乐队。虽然如此，他们还是不知道如何演奏强烈节奏的爵士乐，如何演奏即兴的独奏，如何演奏布鲁斯音乐。当时，纽约的音乐家的普遍水平远远不及芝加哥的音乐家，阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一针兴奋剂。他高超的演奏技巧振奋了这些一向自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊异地发现世界上居然还有如此出色的演奏家。在阿姆斯特朗的鼓舞下，他们的潜力被开发出来，灵感的火花在阿姆斯特朗的撞下击下迸发，汉德森乐队成员的技艺突飞猛进，迅速地将纽约其它的乐队远远甩在后面。就是在这个时候，人们第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗给爵士乐带来的冲击。他好像是催化剂，推动了爵士乐的演变，他的出现使爵士乐的面貌焕然一新。在参加汉德森大乐队演奏的同时，阿姆斯特朗常常参与布鲁斯歌手的演出，他为当时的布鲁斯歌手担任伴奏。当时最著名的布鲁斯女歌手贝茜 史密斯和玛·雷尼都曾和他同台演出。布鲁斯强烈的、富於情感的演出极大地影响了阿姆斯特朗，他的演奏风格中由此增添了重要的成分－－布鲁斯的情绪。这种情绪使爵士乐地单纯的技巧之外，增添了更多的思想。音乐的感染力上了一个新的台阶。阿姆斯特朗善於博采众家之长，在克拉伦斯 威廉姆斯的「蓝色五重奏」和西德尼 贝彻的乐队中的演奏经历都为他积累了宝贵的经验。1925年，羽翼丰满的路易斯 阿姆斯特朗决定离开纽约，重返芝加哥开创自己的事业。他将不再是其他大师身边的配角，而成为永远的主角。1925年至1927年期间，阿姆斯特朗的经典作品一首接一首。著名的「热门五」和「热门十」 系列录音就是这个时期的佳作。他的演奏伙伴包括短呈演奏家约翰尼 道兹，长号演奏家基德 奥赖，钢琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 圣塞尔。这个时期正是新奥尔良爵士乐的顶峰时期，有一个非常有趣的现象：新奥尔良爵士乐衰落的重要的原因，也正是由於乐队的演出中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏家的地位。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小号的同行们大吃一惊。他们惊叹又多了一位强有力的对手，而且其风格和技法远远走在所处时代的前列。《马铃薯脑袋》和《搂著水灵妞趾高气扬》中结构严密、令人震撼的独奏确立了阿姆斯特朗作为二十最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的独特的歌喉和超群的演唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行一时。1928年，阿姆斯特朗在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的「萨伏伊舞厅五重奏」。这支乐队的特点是：长号和短号不再作为乐队最主要的音源，而只是用於增加音乐的色彩，乐队更强调小号和钢琴的交互演奏。这种变革是爵士乐的又一创新。爵士乐由此脱离了早期单纯的铜管乐器演奏为主的相对单调的形式，钢琴地位的突出大大丰富了爵士乐的表现力。著名钢琴家厄尔 海恩斯的加盟使这种变革成为了可能。一曲《西区布鲁斯》以其开场的小号华彩乐段而引人注目，许多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。《气象鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重奏，听众可以从中发现两人成功地利用了每一次表现的机会。路易斯在同一时期的作品《圣詹姆斯的虚弱》以及《港湾街布鲁斯》都是经典版本，比起以后任何的著名的版本都毫不逊色。阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点：「热门五重奏」乐队和「热门七重奏」乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出，乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池之中，热情洋溢、机智幽默的他更愿在舞台上展示自己的才华。在芝加哥，他曾参加厄斯金 泰特和卡罗尔 迪金森领导的大乐队的演出。他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践的机会，他迅速成为吸引观众的表演天才。人们喜欢他的精彩表演，喜欢他独特的演唱方式，更喜欢舞台上他幽默诙谐的表演。从1929年起，阿姆斯特朗成为了他参加的各种大乐队中当之无愧的领袖人物。他这种独一无二的角色，唤起了人们对於那个时代超级流行的标准曲的注意，例如单曲《除爱以外我能给你一切》就是由於阿姆斯特朗的演唱而成为了流行的经典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及乐迷的信任和支持，将一大批作品推到了经典的高度。凭借这些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士乐坛上大师的地位，在其后十年时间里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻户晓的人物。1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次访问欧洲。在旧大陆，他同样受到了热烈欢迎。虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对於爵士乐的热情却有增无减，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界作出了突出的贡献。与此同时，日益繁盛的电影事业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始走上银幕展示他的表演才华。由於他的肤色，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗才能的发挥。他凭借自己的魅力引人注目，让他所饰演的每一个小角色都栩椐如生。从这时起，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏，尽管这只是作为他的演唱和小号独奏的背景音乐，但这一变化迅速之间成为爵士乐的潮流。后来的评论家一致认为，他最高级的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，而从1935年到1944年大乐队时代，他为德猕唱片公司录制的曲子充满了浓厚了商业气息，新颖的曲调极为流行。阿姆斯特朗像一位魔术家一样，为自己每一张唱片，每一首单曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初，他达到了自己事业的顶峰。然而，到四十年代中期，人们感觉到路易斯·阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格，他似乎失去了鼎盛时期的感觉，他的乐队地位开始下降。他的独奏和小丑般诙谐的声音同他年轻的、更趋向於波普风格的伴奏者相比显得不那麼和谐。有人甚至说阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用实力捍卫了自己的地位，他和一些经验丰富的音乐家一起参加了好莱坞影片《新奥尔良》演出，影片大获成功。人们在电影院里重新见到了幽默、可爱的阿姆斯特朗的形象。1947年在城市音乐厅阿姆斯特朗同一支小型乐队合作演出，受到观众的热烈欢迎。阿姆斯特朗顺应时代的潮流解散了大乐队，组建起著名的「全明星」乐队。乐队最初的六位成员包括长号演奏家杰克· 蒂加登和单簧管演奏家巴尼·毕加德，不久，钢琴家厄尔·海恩斯加盟，迅速之间，乐队走红。乐队中明星荟萃，光彩四射，完全不亚於时髦的波普爵士乐乐队。在表演迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典的同时，「全明星」乐队演奏喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗开始编制巡演时间表，不间断的演出便他应接不暇。在常年的巡回演出之后，正如人们预料的那样，评论界厌倦了年迈的阿姆斯特朗，他们认为阿姆斯特朗已经老了，失去了昔日的活力和风采。他不能像年轻的一代那样创出什麼新的音乐理论，新的音乐风格，他只是在重复昔日的成功，年轻一代的爵士乐听众不再对他感兴趣。如果说这是保的种族偏见的白人评论家的一面之词，那麼黑人民权组织的批评未免有些失之公允，他们把阿姆斯特朗看作是一位汤姆大叔式的人物（注：美国女作家斯托夫人1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》的主人公，是逆来顺受的黑人代表），这些都是客观事实，然而，一个确凿的事实不容忽视：阿姆斯特朗常常站出来为他的种族说话。最著名的一次发生在六十年代南方分校运动当中，当时阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公众面前宣称自己支持南方黑人的斗争。这种勇气绝不是一个胆怯的「汤姆大叔」能具备的。在阿姆斯特朗活泼欢快、无忧无虑的外表下蕴藏的是坚强和胆识。他不同於激进的黑人音乐家，他在自己的音乐实践中传播的不是对立和仇视，而是友善与和解。在这方面，他所做的工作超过任何人，他用自己的音乐使白人和黑人坐到同一座看台上。也许他们还不会伸出和解的手，阿姆斯特朗的音乐已经在他们的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧彻底打破了陈规的束缚，世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。在演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的却是对得起花钱来看演出的人。阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪为每一位当代音乐家的楷模。四十年代之后，阿姆斯特朗的音乐确实没有太大的改进，但同时期的约翰尼·霍奇斯和特洛尼斯·蒙克也是如此，我们没有任何理由去怀疑阿姆斯特朗的才能。五十年代，厄尔·海恩斯离开了「全明星」乐队。蒂加登和毕加德也分别被特鲁米·扬和爱德蒙·霍尔取代。阿姆斯特朗偶尔也会参与一次大乐队录音，或是同埃拉·菲茨杰拉德合作演出。他发现自己的声望还在上升，他的乐迷队伍并未随著时间的流逝而减少，相反随著新一代人的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。《越桔小山丘》、《MACK KNIFE》和《你好，多丽》等等热门曲都是这个时期的代表作。1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，没有一位爵士乐音乐家能能够像他一样家喻户晓，深入人心；没有人像他一样赢得世界各国人们的喜爱。他的作品在过去的三十年内几经再版。这使得路易斯·阿姆斯特朗这个爵士乐坛最伟大的名字永远留在人们心中。

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1、阿姆斯壮：英文全拼：Armstrong。阿姆斯壮是美国的矿棉板品牌，是最早把矿棉板这种建材带入中国市场的推广者，因此也是在市场份额和品牌知名度上最广，价格方面也是最贵的。2、AMF：AMF是德国的矿棉板品牌，其主要市场是欧洲，是欧洲矿棉天花板吊顶领导品牌，因为其工厂在欧洲，交货期供货方面比较长，所以在国内现在销售较少。3、美露达：美露达矿棉板品牌是唯一一家国内全资民营国产品牌，拥有国内正规生产流水线技术，产品质量达到国家检测标准，荣获了多项产品质量认证证书，同时性价比相对较高，品牌知名度较高。4、USG：这里指的USG品牌是美国USG品牌。USG矿棉板在美国也是领导品牌之一，产品质量和企业信誉也是非常有保证的，但是在国内USG有合资品牌。5、星牌USG：这个是USG与星牌矿棉板合资后的矿棉板品牌名称，其工厂在苏州，矿棉板产品多样化，在国内市场也是卖的比较不错一个品牌。6、OWA：OWA是一家德国矿棉板企业，在国内市场上占有一定份额，其产品质量有一定优势，矿棉板更多是销往及国外市场。7、大建：大建是的矿棉板品牌，主要是干式矿棉板，在矿棉粘贴板方面做得较好，在国内市场上其实并不多见。8、可耐福：这是可耐福中国石膏板公司旗下的一个新品牌，可耐福矿棉板，在国内其产品主要以石膏板为主，矿棉板也占有一定市场份额。

MikeArmstrongMikeArmstrong是一名电影编剧。外文名：MikeArmstrong职业：编剧代表作品：《纪念碑大街》合作人物：泰德·戴米

PatrickArmstrongPatrickArmstrong是一名副导演、助理导演，代表作品有《阿曼达秀》。外文名：PatrickArmstrong职业：副导演、助理导演代表作品：《阿曼达秀》合作人物：布鲁斯·高威尔斯

阿姆斯特朗等人根本没有皈依伊斯兰教...只是个误传而已，真相是，传说阿姆斯特朗在月球听到了伊斯兰“唤拜”的声音。

【答案】：C本题考查关系数据库基础知识。从已知一些函数依赖，可以推导出另外一些函数依赖，这就需要一系列推理规则。函数依赖推理规则最早出现在1974年W.W.Armstrong论文里，这些规则常被称作“Armstrong公理”。选项A“若X→Y，Y→Z为F所蕴涵，则H为F所蕴涵”符合Armstrong公理系统传递率。选项B“若X→Y，X→Z，则X→YZ为F所蕴涵”符合Armstrong公理系统合并规则。选项C“若X→Y，WY→Z，则XW→Z为F所蕴涵”符合Armstrong公理系统伪传递率。选项D“若X→Y为F所蕴涵，且K?U，则XZ→YZ为F所蕴涵”符合Armstrong公理系统增广率。

JohnArmstrongJohnArmstrong是一名演员，代表作品有《青楼艳妓》。外文名：JohnArmstrong职业：演员代表作品：《青楼艳妓》合作人物：丹尼尔·曼

TaylorArmstrongTaylorArmstrong是一名演员，代表作品有《比弗利娇妻》。外文名：TaylorArmstrong职业：演员代表作品：《比弗利娇妻》曾合作人物：CamilleGrammer电视剧作品

RebekkaArmstrongRebekkaArmstrong是一名演员，主要作品有《CenterfoldBabylon》、《InstantKarma》等。外文名：RebekkaArmstrong职业：演员代表作品：《CenterfoldBabylon》合作人物：RoderickTaylor

MaggieArmstrongMaggieArmstrong，演员，主要作品《默默无闻》。外文名：MaggieArmstrong职业：演员代表作品：《默默无闻》合作人物：RobPerez

DaveArmstrongDaveArmstrong是一名演员，主要作品有《碰撞乐队:粗鲁的男孩》。外文名：DaveArmstrong职业：演员代表作品：《碰撞乐队:粗鲁的男孩》合作人物：JackHazan