什么是变奏曲

passacaglia英 [u02ccpɑ:su0259"kɑ:lju0259] 美 [u02ccpɑ:su0259"kɑ:lju0259] n.帕萨卡里亚舞（一种慢速庄严的古代意大利和西班牙舞蹈）网络小曲; 帕萨卡利亚; 帕萨卡里亚

那不是罗伊真的拉出来的，那是电视剧的插曲配上罗伊的动作，你可以搜索雪在烧的插曲啊

Passacaglia（译名：思亲曲）大提琴可作为主奏，音色忧伤醇厚，琴音缱绻。小提琴可作为伴奏，音色华丽优美，琴音醉人。整支曲子真挚感人，且经典深沉，适合倾诉内心或平静或汹涌的情思。回答完毕，望君。

是亨德尔的？----------------------------------我没弹过，不过在网上听了一下。大概是7级吧不难，或者是8级里简单的

雪在烧片头曲前路是姚贝娜唱的下载地址：http://bbs.vodday.com/%e5%a5%b3%e4%ba%ba%e4%b8%8d%e5%93%ad.wma雪在烧插曲1《思亲曲》Passacaglia中文-思亲曲下载地址：http://www.xinlv.net/smy/2/passacaglia.mp3雪在烧插曲2下载地址：http://music1.tianya.cn/upmusicfile/2007/11/1/91057_9940689.mp3我只知道这些

是《Passacaglia思亲曲》你可以试试用以下这个地址下载：http://www.ingeng.com/...7%FAPassacaglia1.mp3

雪在烧片头曲：影子－姚贝娜（不给你网址很难下到d吧……）片尾曲：思亲曲 Passacaglia改编（没名字）插曲1：思亲曲（改编的吧，没名字）插曲2：每当高潮或开心是播的（没名字啊～完整版是50秒）插曲（3）：女生哼唱，一般找不到这首，网站上都米有，我也米……（还是没名字啊～）所以我说这都没名字你光要名字干什么……说不要网址偶就不给网址了～反正再土豆，分贝什么的都有

相当于6级。钢琴曲帕萨卡利亚是国际儿童钢琴常用曲目，在国际儿童钢琴演奏曲目中建议演奏的等级是级。

1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。4． 巴洛克音乐采用什么调式？大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 问答一1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。问答二8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。11. 拿坡里歌剧的特点是什么？注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。12.介绍宣叙调和咏叹调.宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）?前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。问答三15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？（见本节第10题）16． 法国歌剧是怎样形成的？十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。 1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。4.简介巴罗克时期的组曲。将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。6.什么是十二平均律（equal temperament）？在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。 1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。 1．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。2．简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。（略） 以下问题欢迎朋友们来谈论。1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？（巴赫有一首很好听的歌名叫“G大调小步舞曲”大家可以去听听，在4 IN LOVE的“一千零一个愿望”里中间的间奏里有一小段。）2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。（他有很多歌像“圣母颂”、“晚安”、“G弦上的咏叹调”、“G大调小步舞曲”、“A小调小提琴协奏曲”、“第三号管弦乐组曲II 咏叹词”、“第二号管弦乐曲组V 波兰舞曲”等等很多。）4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？8．巴赫（J.S.Bach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？ 意大利︰科莱里(科雷利)（Arcangelo Corelli, 1653-1713）A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）德国︰巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）帕赫贝尔（Pachelbel, Johann ，1653-1706）亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）法国︰吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）让-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）英国︰普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

我去听了一下这首曲子，这肯定不是神秘园的作品。

不知道

欧洲音乐史中，现在还能听到的舞曲大约可追溯至10世纪，那个时期欧洲流行游吟诗人的音乐，观众可以欣赏到动人的歌曲每每搭配着优美的舞蹈，或者歌舞不断交替进行着表演。 巴望舞曲（pedovana）与嘉雅舞曲（galliarda）13——14世纪之后，舞曲渐渐从舞蹈中独立出来成为器乐曲，而颇富趣味的是这些舞曲通常都是成双出现：前一曲是慢的，偶数拍，称为前舞；后一曲则是快的，奇数拍的，称为后舞。而这一对舞曲也有各自不同的名字。例如在前的巴望舞曲和在后的嘉雅舞曲就是最常见的组合。这样的一对舞曲后来就称为“对舞”。不论它们是什么样的组合和名称，一定都是两个性质不同的舞曲结合在一起，而这种结合最基本的原则就是前慢后快。但是到了16世纪，“对舞”一方面慢慢扩充为组曲，另方面则渐渐分开而独立了。印象派作家拉威尔就曾写过一首独立的巴望舞曲，这首原是为钢琴，后来改为管弦乐的巴望舞曲名为《为一位早逝的小公主而写的巴望舞曲》（Pavane pour une infante defunte），这是一首高贵、严肃、哀伤的音乐，经由拉威尔管弦乐的处理后，更加展现出巴望舞曲的风格。 帕沙卡利亚舞曲（passacaglia）和夏康舞曲（chaconne）在西班牙，曾流行过两种既简单又特殊的舞曲，帕沙卡利亚和夏康。它们有一共同点就是音乐都从一个八小节的低音旋律为基础，并在这八小节低音重复出现的循环过程中，以八小节为一周期，变奏着高音声部，这和变奏曲是颇为相似的。后来巴赫以此形式写了一首非常有名的《C小调管风琴帕沙卡利亚》（Passacaglia for organ in C minor, BWV 582）。帕沙卡利亚的音乐是不停反复这八小节低音，上面的音乐就可以不停的即兴演奏下去，它是即兴的、幻想的，在有限的范围内作最大的发挥。尽管这固定的八小节低音，就某个角度来看，是一种限制，然而透过丰富的想象以及音乐素养，演奏者往往能创造出一个辽阔宽广的幻想世界。浪漫时期的作曲家也曾把帕沙卡利亚这种巴洛克舞曲引到交响乐里，勃拉姆斯的《第四号交响曲》（Symphony No.4 in E minor,op.98）中的第四乐章就是一首帕沙卡利亚舞曲。 1、采茶舞溯源采茶歌舞普遍流传于浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖南、湖北等著名采茶省区。2、采茶音乐（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的《采茶谣》（2）“采茶家支”——桂南采茶流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。 “茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。 “茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。 花鼓舞流行与我国、山东、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。狭义是指以安徽凤阳花鼓为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。1、花鼓灯的溯源2、表演形式常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。3、花鼓音乐花鼓调《凤阳花鼓》，又称为《凤阳歌》 1、二人台的溯源一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切关系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。2、表演形式演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名3、二人台唱腔可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。（1）戏腔较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。 “红不红要看《金钱》打得怎样，好不好听要看《西口》走得如何”（2）舞歌有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。（3）小曲二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。 流传与云南省沧源县佤族地区，由妇女、儿童跳唱的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。1、舞种特点及表演形式（1）分排唱（2）绕圈唱2、音乐特点采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。

Songs From A Secret GardenAdagioNocturnepassacaglia这4首都很不错！

、慢板《慢板》(Adagio) 非常柔和，就像它的名字一样，也是一部能唤起感情的好作品。听着忍不住流泪，可见那感染力！有的广告用它作为背景音乐，电台的一些情感节目也用它作为背景音乐。而且，这首歌也是一首不可多得的背诵配乐的好歌。2、 巴比龙“巴比龙”（Papillon）给人一种空虚的感觉，还有一点凄美的感觉。这种音乐经常被用作FLASH背景音乐。我在国内看过一部优秀的FLASH动画，讲的是女孩子的情怀——星空、夜晚、心情，配上这样的背景音乐，非常的纯净（音乐出自专辑《SongsFromASecretGarden》）。3、 Windancer这首歌来自Mystery Garden的专辑《Whitestone》。悠扬舒适，有品味的书店和FLASH动画更喜欢这首歌。4、安妮的仙境（Annie"sW"onderland）《安妮的仙境》（AnniesWonderland）出自班得瑞的《仙境》专辑，柔和有力，适合朗诵配乐。5、 StarOfBaghdad这首《StarOfBaghdad》（StarOfBaghdad）出自班达里的专辑《Wonderland》，它仍然是一首让人觉得有些伤感的伤感歌曲，经常在电台听到用作情感节目的背景音乐。6、卡普里的月光（moonlightofcapri）美丽的月光配上优美的音乐，一切都是那么令人陶醉……这首歌来自班德里的《阳光海岸》。7、摇篮曲（勃拉姆斯版）《摇篮曲》为小提琴独奏，原是一首流行歌曲，创作于当年。相传，为了祝贺费伯夫人第二个儿子的诞生，作者为她制作了这首和蔼可亲、诚恳的摇篮曲。8、 Passacaglia《Passacaglia》（小曲）和《Moving》（流动）都是为小提琴演奏的，但情感基调完全不同，节奏缓慢，有淡淡的忧伤和深沉的情感沉淀，这第一个背景音乐已经被很多电台使用过，可以说是一流的。9、烈火战车（CHARIOTSOFFIRE）一首非常有力量的歌，大家应该都不陌生。这首令人振奋的歌曲以“Vangelis”的身份上演，也为他赢得了奥斯卡奖。开场小号预示着军鼓和钢琴的旋律，这部永恒的电影所描绘的对体育和奥林匹克理想的奉献令人难忘。10、 LOVEISBLUE

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我知道，是罗一拉的大提琴曲Passacaglia，或者是伤感时的背景音乐，只要在百度搜笑着活下去片尾曲就好，或者是女人不哭片尾曲或插曲，有耐心一点，网上都有，我就找到了，如果你没找到可以给我留言，我可以发你邮箱或其他方式给你。 (^o^)/~

问题一：几重奏是什么意思? “变奏”是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感。 比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。 稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的“展开”就属于这种类型的变奏。 变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为： A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7…… A是主题原型，A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。 假如用生活中的例子来比喻，变奏曲--也称抚主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装……不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身体、她的面庞，还都是原来的。 音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是在有限情境中追求无限的自由。 一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有再现三部性，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。 例如，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章，是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。 这首作品属于严格变奏，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种自由变奏，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。 此外还有一种非常古老的变奏方式，它的主题是一个固定不变的低音旋律，在全曲多次重复，在其之上，其他声部进行变化。这种盛行于16、17世纪的变奏曲有个专门的名称帕萨卡里亚（passacaglia），它是三拍子的，速度徐缓沉稳，采用小调式。德国作曲家巴赫的《c小调帕萨卡里亚（BWV582）》是一个杰出的例子。 巴赫主题低音旋律之上作了20次变奏，听者绝不会觉得腻烦，而是会感到美不胜收，会不禁感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽而丰富多变的音响。 变奏曲式对于作曲家来说具有特别的意义，这就是在有限的材料上进行无限的变化，对于作曲家的想象力和技巧都是考验。对于听者来说，辨认每一个变奏与主题之间的关系及不同之处，那种既熟悉又新鲜的感觉也是令人为之着迷的。...>> 问题二：三重奏是什么意思 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 问题三：重奏是什么意思 重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏，三重奏，四重奏，五重奏，六重奏，七重奏，八重奏等，由于所用的乐器不同，所以又有弦乐四重奏，管乐五重奏之别。 最常见的重奏形式是弦乐器重奏，一般由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成，称为“弦乐四重奏”，在弦乐重奏中加入其他乐器，如由一架钢琴和两件弦乐器组成的重奏，则不再称为弦乐重奏，而称为“钢琴三重奏”。又如由一支单簧管和四件弦乐器组成的重奏，则称“单簧管五重奏”。为器乐重奏而写的重奏曲一般为多乐章的乐曲。 问题四：小提琴三重奏是什么意思 用三件小提琴演奏的奏鸣曲叫小提琴三重奏 问题五：重奏是什么意思 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 问题六：三部曲四重奏 是什么意思 三部曲四重奏的意思 四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。 许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最清纯的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把弦乐合奏的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一群体的观念来看弦乐四重奏，则它是非常精简的。伐外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为纯粹美丽。 正因为弦乐四重奏是如此精纯的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的默契良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。 自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。 既然有弦乐四重奏，那是不是也有木管四重奏以及铜管四重奏呢？答案是有的，只是在数量上 *** 乐四重奏比较起来，少得可怜。先说木管四重奏吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，木管四重奏应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是长笛＋单簧管＋双簧管＋法国号。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的实战经验发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采 用的模式，至於它的名称之所以仍然用木管四重奏，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。 接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。 除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的钢琴四重奏，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢！ 问题七：二重奏是什么意思 算,二重奏是两个或两个以上的演奏者演奏同一首乐曲,但同时演奏不同的两个声部或旋律称位二重奏.如果演奏三个声部或旋律的叫三重奏 问题八：葫芦丝三重奏二重奏是什么意思 重奏就是不同声部的演奏，三重奏就是有三个声部的演奏，二重奏当然就是有两个声部的演奏了。那么葫芦丝的三重奏二重奏就是用三支或两支葫芦丝吹不同的声部。说得再通俗一点就是这两支或三只葫芦丝所吹的曲谱，无论在旋律上或节奏上都是不完全相同的或有很大不同的，但是是同时吹奏的。

交响音乐主要是指下列五种交响曲(贝多芬：第六交响曲（田园）)协奏曲(D大调小提琴协奏曲 梁祝)乐队组曲(巴赫的《D大调第三首乐队组曲》)序曲(柴可夫斯基的《1812》序曲)交响诗（李斯特《普罗米修斯》）

<森林中的一夜>

楼主是想让你做翻译。对吧

根本是两个团体吗，不过可能有合作或者翻版吧

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变奏曲Variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。固定低音变奏曲 以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。装饰变奏曲 将一个结构完整（通常为二段式）的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：①装饰主题的旋律，并改变其织体；②保持主题的旋律，而改变其和声与织体；③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；④从单调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的；装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次),除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。自由变奏曲 不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》（1897），主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。 变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。包含两个主题的变奏曲又称复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别变奏或两主题依次交替变奏,前者如□.И.格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，后者如J.海顿《第一○三交响曲》的慢乐章。 变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》（花腔女高音独唱曲）、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》；变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情）的第2乐章。某些变奏曲,按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》（见变奏曲式）。2008新加坡新剧《变奏曲》节目名称 : 变奏曲 (Rhythm of Life)演员 : Christopher Lee 李铭顺 (李俊杰 Lee Jun Jie), Elvin Ng 黄俊雄 (刘志远 Liu Zhi Yuan), Jesseca Liu 刘芷绚 (刘志玲 Liu Zhi Ling), Jeanette Aw 欧萱 (陈小柔 Chen Xiao Rou), Zzen 章缜翔 (王天宝 Wang Tian Bao), Dawn Yeoh 姚懿珊 (王飞菲 Wang Fei Fei), Julian Hee 许立桦 (张南(蟑螂) Zhang Nan), Hong Guorui 洪国锐 (李刚 Li Gang), Li Yin Zhu 李茵珠 (明珠 Ming Zhu), Lin Meijiao 林梅娇 (朱莉莉 Zhu Li Li), Hong Peixin 洪培兴 , Carole Lin 林晓佩 , Cherie Lim 林里嫔 播映日期与时间 : From 5th May 2008, 每逢周一至五 晚上9时集数 : 20剧情简介：序曲俊杰不能置信眼前的一幕。爸爸居然挥拳打母亲。妈妈终于无法再和爸爸生活在一起，狠下心抛弃了两父子而去… 俊杰茫然失措的到处寻找妈妈，但妈妈却走了，就这样走了。俊杰蹲在细雨中，忍着内心的害怕和忿怒。这时，一个小手拿了面包递给他。俊杰抬头一看，却见到一个带着温柔笑容的小天使。那时志玲10岁。如果不是认识了志远、志玲两兄妹，还有天宝，或许，俊杰的人生会更加孤独。山丘上，俊杰领着志远和天宝，一起说出自己的志愿，勾画出自己未来的人生。他们意气高昂，结拜为兄弟，从此有福同享，有难同当。却没想到未来并不是如他们想象般美好…承调俊杰和李刚两父子相依为命，一起生活了好几年。但两父子间总是无法好好的沟通。俊杰依然不能原谅爸爸把妈妈赶走的事实。志玲总是在两父子间周旋，希望他们可以放下心结。事实上，志玲每一天的日子里，都带着俊杰的影子。她像是依附太阳得以生存的地球，没有办法离开俊杰。可惜，俊杰总是忽略这个身边的人。天宝很清楚，如果要和志玲在一起，就必须“打败”最大的情敌——俊杰。可惜，他像是围绕着地球的月亮，再耀眼，也无法和如阳光般灿烂的俊杰比拟。俊杰和志远同时邂逅小柔是个命运安排的恶作剧。两人无法自拔的同时爱上小柔，友情与爱情之间必须做出抉择。可是，一个残酷的事实被揭穿。小柔原来是活在过去的记忆，被去世的前度男友铭文牢牢捆绑的女生。她无法看见未来的天空，总是回头看以前幸福的时光，而志远不过是铭文的代替品。志远知道事实后，却愿意当铭文的代替品，他只希望能够让小柔幸福。但，小柔很清楚，或许只有俊杰能把她从以前的恋情拉出来。俊杰才是她的未来…转调在芽笼街为非作歹的蟑螂（张南），却因为遇上善良的志玲而想要改变自己绝望的人生。可是，因为一场意外导致志玲身亡。人生的道路上有时会有至少两个以上的选择。一个微不足道的抉择，足以影响自己周围所有人的未来人生。原本有机会救出志玲的俊杰，却为了留下将要离开的小柔，错过了可以救出志玲的机会。俊杰选择了小柔，却失去了志玲。志玲离开后，激烈的改变俊杰、志远、天宝、小柔的人生。变奏没有了志玲的日子，俊杰开始觉得空洞。虽然，他已经和小柔在一起，但总觉得他们之间出现一道无法逾越的隔阂。他开始习惯性的做志玲生前所做的事，希望这样来减轻自己间接害死志玲的愧疚。可是，俊杰心里也分不清，到底他对志玲是什么感觉…小柔尽力的想放开她和前度男友的纠缠不休的关系，她想迎接充满希望的未来。但过去的影子依旧笼罩着她。她察觉自己和俊杰越走越远，于是又陷入了把志远当成代替品的窘境。人，总是不断重复自己犯过的错误。俊杰在事业上遇到了挫折，同时也被一名叫子姗的女子操控。一个错误的决定，让他开始走上歧途，为了掩饰最初的过错，却不断犯下更多的错误。终于，俊杰失去父亲、爱人、好友。于是俊杰到以前常去的“许愿池”畔，许愿如果可以重来一次，他将要纠正自己的错误。他在许愿后，恍惚中看到志玲出现，他追向志玲，忽然失足掉入湖中，被一股神秘的力量卷入深黯的湖底…当俊杰苏醒过来时，赫然发现自己竟然回到了两 年前，志玲临死的前一刻……俊杰能回到过去改变他所犯下的错误吗？改变后的未来，是否又会比原本的好？或许，这世上任何事无法有个完美的结果，也无法有完整的答案……http://baike.baidu.com/view/83249.html?wtp=tt

由一个主题而演变的其他乐章；还是紧围绕这个主题展开的，只是通过不同的演奏手法和配器方式而已。

音乐风格概述　　1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。 　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。 　　2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？ 　　乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。 　　3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？ 　　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 　　4． 巴洛克音乐采用什么调式？ 　　大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 　　5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？ 　　已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。 　　6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？ 　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 　　7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？ 　　复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。 　　8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？ 　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 　　9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？ 　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 　　10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的? 　　在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比. 　　11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的? 　　不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 　　第一节.歌剧的诞生和早期歌剧 　　1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？ 　　16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 　　2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？ 　　音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。 　　3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。 　　幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。 　　4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。 　　5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。 　　6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？ 　　声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。 　　7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。 　　主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。 　　8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。 　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。 　　9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？ 　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。 　　10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？ 　　阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。 　　11. 拿坡里歌剧的特点是什么？ 　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 　　12.介绍宣叙调和咏叹调. 　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。 　　13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? 　　前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。 　　14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ 　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。 　　15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？ 　　（见本节第10题） 　　16． 法国歌剧是怎样形成的？ 　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。 　　17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？ 　　原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题） 　　18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。 　　作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。 　　19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。 　　浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。 　　20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。 　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。 　　21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。 　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。 　　康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。 　　第二节. 器乐、键盘乐　　1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。　　在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。　　2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。　　托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。　　赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。　　3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。　　恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。　　4.简介巴罗克时期的组曲。　　将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。　　5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？　　法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。　　6.什么是十二平均律（equal temperament）？　　在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。　　小型合奏乐　　1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。　　奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。　　2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。　　独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。　　大型合奏乐　　3．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。　　大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。　　独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。　　乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。　　4．简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。　　（略）　　第三节.巴赫和亨德尔　　以下问题欢迎朋友们来谈论。　　1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？　　2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？　　3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。　　4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？　　5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？　　6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。　　7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？　　8．巴赫（J.S.Bach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？ 　　----------------　　主要作曲家　　意大利：　　科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） 　　A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） 　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） 　　D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757） 　　德国：　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） 　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） 　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） 　　法国：　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） 　　弗朗索瓦．库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） 　　让-腓力．拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） 　　英国：　　普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

一楼回答得很准确~！

1.恍若如梦---石进2.沉醉于风中---S.E.N.S.3.萤火虫之舞---萤火虫4.Moon Light---Capozio5.Passacaglia---Secret Gardan6.Star of Baghdad---Bandari7.Before Dawn---Isaac Shepard8.Alberich---David Hicken9.花的微笑---石进10.雨葵---石进

问题一：四重奏是什么意思 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 问题二：三部曲四重奏 是什么意思 三部曲四重奏的意思 四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。 许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最清纯的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把弦乐合奏的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一群体的观念来看弦乐四重奏，则它是非常精简的。伐外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为纯粹美丽。 正因为弦乐四重奏是如此精纯的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的默契良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。 自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。 既然有弦乐四重奏，那是不是也有木管四重奏以及铜管四重奏呢？答案是有的，只是在数量上 *** 乐四重奏比较起来，少得可怜。先说木管四重奏吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，木管四重奏应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是长笛＋单簧管＋双簧管＋法国号。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的实战经验发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采 用的模式，至於它的名称之所以仍然用木管四重奏，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。 接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。 除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的钢琴四重奏，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢！ 问题三：重奏是什么意思 重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏，三重奏，四重奏，五重奏，六重奏，七重奏，八重奏等，由于所用的乐器不同，所以又有弦乐四重奏，管乐五重奏之别。 最常见的重奏形式是弦乐器重奏，一般由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成，称为“弦乐四重奏”，在弦乐重奏中加入其他乐器，如由一架钢琴和两件弦乐器组成的重奏，则不再称为弦乐重奏，而称为“钢琴三重奏”。又如由一支单簧管和四件弦乐器组成的重奏，则称“单簧管五重奏”。为器乐重奏而写的重奏曲一般为多乐章的乐曲。 问题四：重奏是什么意思 Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 问题五：几重奏是什么意思? “变奏”是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型，同时又有新鲜感。 比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。 稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的“展开”就属于这种类型的变奏。 变奏曲式的概念是：由主题和它的一系列变体构成的曲式。图式为： A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7…… A是主题原型，A1 、A2是主题的第一变奏和第二变奏，依此类推。 假如用生活中的例子来比喻，变奏曲--也称抚主题与变奏，有点像是同一个服装模特换几种不同的装束多次登场。可能她第一次穿一件中式旗袍，第二次是西式晚礼服，第三次又换成都市牛仔装，第四次是职业装，第五次是运动装……不管服装怎样变，甚至变到你几乎认不出这个模特了，但实际上人还是这一个，她的修长的身体、她的面庞，还都是原来的。 音乐中的变奏有点接近这种情况。主题本身通常比较单纯，但后面一个又一个的变奏会展示出各种各样的性格侧面，有的行云流水，有的果敢有力，有的诙谐快活，有的气势磅礴。有经验的欣赏者会一边听出它们的新的个性，一边又能捕捉到这些变奏与主题的联系。而对作曲家来说，变奏曲是一种能够展示其想象力的体裁，他要在一个有限的主题之上，作出丰富的变化和发展，使这个主题的潜藏素质一一得到发扬，展现出新鲜的意趣。这可以说是在有限情境中追求无限的自由。 一首变奏曲中，变奏的数量没有限制，可以从两三个一直到几十个。此外，它可以在前后分别加上引子和结尾。如果变奏数目比较多，它们还会形成组，常见的情况是形成三组，在音乐特性上具有再现三部性，即一，比较平稳的陈述类型，这一组对主题的变化不是太大；二，丰富活跃的发展类型，它们在个性和写法上都有较大的变化，离主题原型最远；三，带有再现性质，是对主题基本个性的回归。 例如，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲K331》第一乐章，是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。 这首作品属于严格变奏，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种自由变奏，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。 此外还有一种非常古老的变奏方式，它的主题是一个固定不变的低音旋律，在全曲多次重复，在其之上，其他声部进行变化。这种盛行于16、17世纪的变奏曲有个专门的名称帕萨卡里亚（passacaglia），它是三拍子的，速度徐缓沉稳，采用小调式。德国作曲家巴赫的《c小调帕萨卡里亚（BWV582）》是一个杰出的例子。 巴赫主题低音旋律之上作了20次变奏，听者绝不会觉得腻烦，而是会感到美不胜收，会不禁感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽而丰富多变的音响。 变奏曲式对于作曲家来说具有特别的意义，这就是在有限的材料上进行无限的变化，对于作曲家的想象力和技巧都是考验。对于听者来说，辨认每一个变奏与主题之间的关系及不同之处，那种既熟悉又新鲜的感觉也是令人为之着迷的。...>> 问题六：日剧四重奏为何改名 额 这个剧本身是没有改名字的 但是被芒果台买了版权 所以其他视频网站都不允许上传 各位up主就想法设法避免上传就被删除 只好改名字了 什么 全员单恋 甜甜圈洞组合 轻井泽爱情故事。另外 芒果台买了版权好像也不能马上播 可能要等一段时间咯 我猜要小半年吧！ 问题七：日剧四重奏的结局是什么意思 为什么要卖掉那个别墅 那个别墅本来就是要卖掉的，只不过因为真纪的事情曝光，导致别墅延期卖掉了。不过，在结尾卖掉，也是说他们要从新开始了，回到了最开始4人演奏的时候。 问题八：问：四重奏和交响曲的区别是什么？如题 谢谢了 四重奏属于室内音乐的一种，规模较小，乐器只有四件，而且传统四重奏一般是同一乐器组的，如弦乐四重奏、管乐四重奏等。 交响曲是整个乐队演奏的，规模较大，包括各种乐器组，各种不同音色。 近现代音乐中，交响曲的规模变得小一些，但只有几件乐器的肯定不能称为交响曲。

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唉！真要学习了，居然还有哥特音乐！！！！！！！！！！！！！

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再见警察

从94年成立以来，一共出过5张专辑。 神秘园的五个专辑及其曲目： Songs From A Secret Garden (神秘园之歌） 1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》octurne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。 01 Nocturne 02 Pastorale 03 Song From A Secret Garden 04 Sigma 05 Papillon 06 Serenade To Spring 07 Atlantia 08 Heartstrings 09 Adagio 10 The Rap 11 Chaconne 12 Cantoluna 13 Ode To Simplicity White Stones （白石） 1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作，在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比，《白石》显得更加丰富和全面，风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后，销路一直很好，上升势头很猛，截止97年底，该唱片已突破50万张销量... 这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。 01 Steps 02 Poeme 03 Hymn To Hope 04 Moving 05 First Day Of Spring 06 Passacaglia 07 Refletion 08 Windancer 09 Appassionata 10 Escape 11 Sanctuary 12 Celebration 13 Home 3:26 14 Illumination Dawn Of A New Century （新世纪的曙光） 1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的 “anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。 这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。 01 Moongate 02 Prayer 03 Elan 04 Dreamcatcher 06 In Our Tears 07 Children Of The River 08 Evensong 09 Lore Of The Loom 10 Aria 11 Divertimento 12 Aquarell 13 Dawn Of A New Century Once In A Red Moon （忆游红月） 专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。 01 Awakening 02 You Raise Me Up 03 Silent Wings 04 Greenwaves 05 Invitation 06 Duo 07 Belonging 08 Gates Of Dawn 09 The Promise 10 Fairytale 11 Once In A Red Moon 12 Elegie Earthsongs (大地之歌) 神秘园--大地之歌 Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素.华生) 主唱。还包括电影「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及 “Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。 01 Sometimes When It Rains 雨季 02 Fields Of Fortune 福地 03 The Reel 轮舞曲 04 Always There 守候一生 05 When Darkness Fall 夜幕降临 06 Sleepsong 摇篮曲 07 Lotus 芙蓉仙子 08 Searching For The Past寻找过去 09 Silence Speaks静默之声 10 Daughters Of Erin 爱尔兰的女儿 11 Half A World Away 世界的另一端 12 Canzona 合组歌 13 Sarabande 萨拉班德舞曲 14 Grace 神恩 15 Raise Your Voices 放声高歌 1.乐团介绍： http://aiolia.flamesky.org/newage/secret.htm 2. http://www.lili.cc/secretgarden/ 3.在线试听： http://www.6bb.com/MusicData/Special/2986.Html

主题变奏有“严格的变奏”和“自由变奏”。

音乐风格概述　　1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。 　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。 　　2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？ 　　乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。 　　3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？ 　　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 　　4． 巴洛克音乐采用什么调式？ 　　大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 　　5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？ 　　已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。 　　6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？ 　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 　　7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？ 　　复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。 　　8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？ 　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 　　9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？ 　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。 　　10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的? 　　在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比. 　　11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的? 　　不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 　　第一节.歌剧的诞生和早期歌剧 　　1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？ 　　16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 　　2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？ 　　音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。 　　3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。 　　幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。 　　4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。 　　5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？ 　　1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。 　　6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？ 　　声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。 　　7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。 　　主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。 　　8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。 　　《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。 　　9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？ 　　蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。 　　10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？ 　　阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。 　　11. 拿坡里歌剧的特点是什么？ 　　注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。 　　12.介绍宣叙调和咏叹调. 　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。 　　13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? 　　前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。 　　14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？ 　　ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。 　　15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？ 　　（见本节第10题） 　　16． 法国歌剧是怎样形成的？ 　　十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。 　　17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？ 　　原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题） 　　18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。 　　作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。 　　19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。 　　浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。 　　20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。 　　有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。 　　21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。 　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 　　受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。 　　康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。 　　第二节. 器乐、键盘乐　　1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（chorale variation）、众赞歌幻想曲（chorale fantasia）。　　在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。　　2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。　　托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。　　赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。　　3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。　　恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。　　4.简介巴罗克时期的组曲。　　将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。　　5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？　　法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。　　6.什么是十二平均律（equal temperament）？　　在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。　　小型合奏乐　　1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（sonata da camera）。　　奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。　　2．简介独奏奏鸣曲（solo sonata）和三重奏鸣曲（trio sonata）。　　独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。　　大型合奏乐　　3．简介大协奏曲（concerto grosso）、独奏协奏曲（solo concerto）和乐队协奏曲（ripieno concerto）。　　大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。　　独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。　　乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。　　4．简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。　　（略）　　第三节.巴赫和亨德尔　　以下问题欢迎朋友们来谈论。　　1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？　　2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？　　3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。　　4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？　　5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？　　6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。　　7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？　　8．巴赫（J.S.Bach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？ 　　----------------　　主要作曲家　　意大利：　　科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） 　　A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） 　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） 　　D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757） 　　德国：　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750） 　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759） 　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） 　　法国：　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） 　　弗朗索瓦．库普兰（Francois Couperin, 1668-1733） 　　让-腓力．拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） 　　英国：　　普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

终于碰到个会的~1.Hello Zepp（好多节目都用的BGM）2.Resident evil main title theme（Marilyn Manson作的曲子，在生化危机里用过）3.Silent Hill Revelation4.Main Titles（好多电影原声都叫这个名字，推荐听一下charlie clouser的，是死寂的片头曲。其他恐怖电影main titles也有很不错的）5.Going on（电影普罗米修斯中的曲子）6.A swan song（电影黑天鹅曲子）7.Finale（The silebce of the lambs）9.Buried（main titles）10.The screaming bell11.The mist（电影迷雾也推荐看一下）12.Asturias/main titles13. Halloween Theme-Main Title14.Clone Awake15.Enfield Opening（温子仁的电影的原声都可以听一下）16.The conjuring 217.The conjuring（招魂1的开头确实把我惊了一下）18.Dead Birds19.Doll Box20.Fog Tropes（电影禁闭岛插曲 强烈安利一下电影）21.Symphony#3:Passacaglia-Allegro Moderato（这都什么名字...）先说这些，还有一些可以去搜一下电影原声的歌单（死寂啦 招魂啦 禁闭岛啦 潜伏啦之类的）

马克西姆的《克罗地亚狂想曲》《出埃及记》都非常不错为了提高自身的知名度和树立自身的形象，很多企业都会做自己的宣传片。不同类型的企业，对应的宣传片风格、搭配的背景音乐类型也会有很大差异。一、科技之力（比如：智能科技类企业）1、科技氛围类型?音乐链接：/download/742834/音乐赏析：吉他和贝斯的组合，使这段乐曲充满的科幻的味道。让人觉得正处在一个充满未来科技的巨大空间之中，周围的一切事物都是那么新奇。对科技的向往油然而生，情不自禁的想要去进行探索。2、技术科技商务类型?音乐链接：/download/763338/音乐赏析：钢琴、贝斯与鼓的搭配使整首音乐充满了科技的光芒。轻快的节奏不仅带来了舒畅的愉悦感，更是在叙述科技将为我们带来更多的便利，使我们的生活更为轻松和惬意。二、情感之力（比如：家居类企业）1、浪漫的爱?音乐链接：/download/654488/音乐赏析：浪漫、优雅的钢琴曲，“爱”是她的唯一主题。柔美恬静,舒软安逸的琴声似流水潺潺，将人间最美好的感情展现的淋漓尽致。2、庆贺明亮幸福?音乐链接：/download/837162/音乐赏析：一段温暖、明亮、幸福感满满的轻音乐。仿佛是阳光下孩子们正在欢快的游戏，或者是节日里全家围坐在一起享受大餐，亦或是人和宠物正在花园中尽情嬉戏。总之，一切都是那么温馨和美好。适用于所有以和谐、美满为主题的广告作为背景音乐。三、能量之力（工业制造业企业）1、灵感之地?音乐链接：/download/368600/激昂有序、振奋人心的管弦乐。这首音乐能让人感到强大的力量正在喷薄而出，产生的源源动音乐赏析：力带动着周围的一切按照既定的目标无惧前行。用作以展现光明、力量、秩序为核心内容，乃至描写英雄回归场景都是非常合适的。2、史诗预告片主题?音乐链接：/download/367064/音乐赏析：由管弦乐、战鼓和合唱团联合呈现的一段经典音乐。开始时弦乐的节奏较为舒缓，似乎正义的力量正在慢慢复苏。随着战鼓的加入，力量开始不断积聚，整首乐曲随即充满了向上的积极氛围，散发出史诗般的神圣光芒。以上只是举的一些例子，楼主可以听听感受一下。适合开场的音乐：较欢快的--菊次郎的夏天madsummer久石让崖上的波儿林中散步瓦妮莎的微笑蓝色的爱舒缓的--妙音鸟神思者爱之梦绿袖子爱的礼赞永远张毅假如爱有天意张毅雪之梦舞动荷风伊丽莎白小夜曲dancingbirds姬神有节奏感的--忧伤还是快乐忧伤还是快乐姐妹篇不能说的秘密湘伦小雨适合领导颁奖的音乐：TheMagnificentSeven豪勇七蛟龙主题曲伯恩斯坦作曲，大型颁奖晚会最适合的曲子征服天堂《独立日》又名地球反击战主题曲绿袖子钢琴曲故乡的原风景.和兰花在一起.日光海岸雪的梦幻童年英雄的黎明万宝路进行曲西尔弗拉多主题音乐星球大战进行曲独立日进行曲颁奖结束音乐：芬兰Stratovarius（中文翻译过来叫“灵云”）乐队的《Forever》Aqua（水叮当）的《GoodbyeToTheCircus》适合散场的音乐：水边的阿狄丽娜诗人与我适合婚礼庆典的音乐：婚礼开场前，嘉宾入场等候仪式开始。这时适合播放一些古典音乐，为婚礼营造一个高雅圣洁的气氛做铺垫。《爱之喜》(柯莱斯勒)、《薇丽亚之歌》(雷哈儿)、《第八号小提琴协奏曲》(维瓦尔第)、《回旋曲》(莫扎特)、《四季》(维瓦尔第)、《皇家烟火组曲“喜欢”》(韩德尔)如果选择的是中国传统婚礼仪式，那么使用《喜乐年华》、《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《百鸟朝凤》、《好日子》作为大气的中式婚礼开场，喜庆中透着热烈，欢腾中彰显祥和。很符合中国民俗婚礼的要求。亦可选择较大气的进行曲威风堂进行曲埃尔加教皇进行曲巴赫.古诺星条旗进行曲索萨维也纳之夜进行曲小约翰.斯特劳斯波斯进行曲史特劳斯轻骑兵进行曲苏佩豪华列车波尔卡进行曲老约翰.施特劳斯拨弦波尔卡进行曲老约翰.施特劳斯吉格进行曲约翰·帕赫贝尔查看全部5个回答企业宣传片国内顶尖宣传片公司-企业...?企业宣传片沐画工作室-关注企业的人文价值，在商业与...muhuafilm.com广告【百度】宣传推广_全网曝光_按实际...?专业营销推广平台-上「百度营销」官方平台咨询，近85万家...e.baidu.com广告相关问题全部适合做企业宣传片的背景音乐可以用一些经典的纯音乐开篇经典比较有气势积极的JacquesDavidovici；范吉利斯；出埃及记舒缓一些的适合叙述、简介时用；Children"sDawnBlessingDenean;bandari209浏览1172672017-11-21求推荐几首大气的企业宣传片背景音乐背景音乐在企业宣传片中起到一个烘托气氛的作用，这一点非常重要，它主要从听觉方面打动客户，比较常用的背景音乐：1、Withanorchid2、OneMan"sDream3、奥林匹克鼓号曲4、布兰诗歌5、查拉图斯特拉如是说6、出埃及记(Exodus)7、大明宫词-序曲8、豪勇七蛟龙(TheMagnificentSeven)9、火之战车(CHARIOTSOFFIRE)10、小号进行曲11、DuelOfTheFates12、行星组曲13、英雄的黎明14、与狼共舞主题曲34浏览158462017-11-23求推荐几首气势恢宏的背景音乐（企业宣传片用）一、歌曲Victory，演唱者twostepsfromhell。二、歌曲TheMass-(德国战车进行曲)。三、歌曲TheDawn演唱者Dreamtale。四、歌曲Hero"sTheme演唱者StevenBurke。五、歌曲ConquestofParadise演唱者Vangelis。1.《Victory》是TwoStepsFromHell(地狱咫尺)的单曲，收录于《Battlecry》专辑。2.“TheMass"这首歌是由一个叫“Era”的法国现代乐团创作的。《TheMass》传承了EricLevi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、加入灵魂蓝调元素、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的流行音乐风格。它与德国知名音乐家和小提琴手卡尔·奥尔夫（CarlOrff）受盛赞的作品《CarminaBurana》（布兰诗歌），曲调均源自于发现于德国的中世纪法国宗教福音音乐。一些人将其误传为纳粹军歌、亨德尔《弥赛亚》中的曲目。3.题名“TheDawn”原意为黎明、拂晓、破晓，被魔兽玩家们称为“亡灵序曲”。这是因为游戏《魔兽世界》中，开头音乐的旋律与TheDawn相同；后来另一名网友以《TheDawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》4.Hero"sTheme一首情节激昂的乐曲。意为：英雄之魂。5.《1492征服天堂》（英文全称：《1492CONQUESTOFPARADISE》）是一首世界名曲，本作品属于《1492ConquestOfParadise1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。扩展资料：企业宣传片是企业自主投资制作，主观介绍自有企业主营业务、产品、企业规模及人文历史的专题片。企业宣传片主要是企业一种阶段性总结动态艺术化的展播方式，回望过去。企业宣传是为了统一企业形象、经营理念和帮助企业。这类片子主要有五种，一种是企业宣传片，一种是企业形象片，一种是企业专题，一种是企业历史片，还有一种是企业文化片。参考资料：百度百科企业宣传片36浏览832552018-09-22企业宣传片背景音乐常用的有哪些？在做企业宣传片的时候，能有一首好的音乐做背景能增强宣传片的效果，北京华视风行特意整理了18首常用的企业宣传片宣传片的背景音乐：DomeOfLightTrueLovesKissDevotedWithAllMyHeartFreeflightHeartbeatofManJustBreatheDrinkInTheSky(NoVox)Don"tWalkAlone(novox)ANewDayHopeAlways(NoVox)FlightOfDreamsHopeAlwaysTimeWillTellIntro-introNewLightANewDayGlobus58浏览256582017-12-16求企业宣传片背景音乐，大气恢弘的纯音乐，企业是国企单位宣传片主题偏严肃企业宣传片制作中如何选择合适的背景音乐是宣传片制作的一个重要环节。宣传片制作已经成为企业面对众多竞争对手能否崭露头角重要因素。选择好的背景音乐不仅能够提升大众观看一部企业宣传片的心情，而且对企业整体形象产生深远影响。下面推荐几首背景音乐。1.阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZMONAUOUR)2.安妮的仙境(Annie"sWonderland)3.巴格达之星(StarOfBaghdad)4.感觉静谧5.蝴蝶犬(Papillon)6.卡布里的月光(moonlightofcaGOOGLEPRi)7.梦里的故事(HISTOIRED"LLNREVE)8.柔板(Adagio)9.小曲(Passacaglia)10.星空(LYPHARDMELODY)11.摇篮曲(Tim"sLullaby)12.摇篮曲(勃拉姆斯版)13.摇篮曲(舒伯特版)14.月光奏鸣曲(PianoSpnata)15.爱的纪念(SOUVENIRSD"ENFANCE)16.爱的罗曼史17.爱的协奏曲18.爱之梦(LIEBESTRAUM)19.今晚为爱祝贺20.蓝色的爱(LOVEISBLUE)21.罗密欧与朱丽叶(ROMEO&JULIA)22.梦中的婚礼(MARIAGED《VivaLaVida》Coldplay《CallForHeroes》Shockwave《Victory》TwoStepsFromHell等等！如有需要可留言，分享歌单给你。太多了，懒得码字！可以用一些经典的纯音乐开篇经典<奥林匹克鼓号曲>比较有气势积极的JacquesDavidovici<HomeAgain>；范吉利斯<火之战车>；出埃及记舒缓一些的适合叙述、简介时用<sundialdreams>；Children"sDawnBlessingDenean;bandari<Turning><Hymm>

1.Hello Zepp（好多节目都用的BGM）2.Resident evil main title theme（Marilyn Manson作的曲子，在生化危机里用过）3.Silent Hill Revelation4.Main Titles（好多电影原声都叫这个名字，推荐听一下charlie clouser的，是死寂的片头曲。其他恐怖电影main titles也有很不错的）5.Going on（电影普罗米修斯中的曲子）6.A swan song（电影黑天鹅曲子）7.Finale（The silebce of the lambs）9.Buried（main titles）10.The screaming bell11.The mist（电影迷雾也推荐看一下）12.Asturias/main titles13. Halloween Theme-Main Title14.Clone Awake15.Enfield Opening（温子仁的电影的原声都可以听一下）16.The conjuring 217.The conjuring（招魂1的开头确实把我惊了一下）18.Dead Birds19.Doll Box20.Fog Tropes（电影禁闭岛插曲 强烈安利一下电影）21.Symphony#3:Passacaglia-Allegro Moderato（这都什么名字...）

主题变奏有“严格的变奏”和“自由变奏”。

楼上好专业的回答，看得我眼睛都花了。哈哈

就是用几种乐器奏

从1600音乐期间，（随着歌剧发明），到1750年，（巴赫死亡）。巴洛克是一个贬义词用在17世纪来描述任何过度装饰，过多的，华丽，或怪诞的事情。这类艺术作品是令人眼花缭乱和复杂的。建筑风格是装饰华丽的，家具是精致的，音乐以奢华，装繁琐，复音频繁，和节奏规整著称。教会的权利不断下降，导致了君主不再受任何限制，国王和贵族试图用奢华的艺术，建筑和音乐颂扬自己的富裕。这正是科学时代的同一时期。这一时期开启了逻辑和控制上的新重点。牛顿发现了万有引力理论，伽利略发明了显微镜，功能协调性应运而生，合适的调谐系统成为标准，大大小小的等级体系在重要方面取代了古老的教会模式。

同求啊

n你要学习网页制作软件

at a quick/good pace 快步...keep/hold pace with 跟上set/make the pace 定出步调;树立榜样;带头

不好意思，我没那么多时间帮你，请你另求他人帮助

nigty无此词

Windows10激活密钥使用方法；在激活前，先查下你的win10系统是什么版本的，这样方便接下来选取激活码，电脑图标上点击右键，打开属性，查看自己win10系统版本。具体参考下面这张图的步骤即可： Windows10激活密钥使用方法 1、打开你的命令框，步骤是这样的：在开始菜单上点击右键，然后选择命令提示符【管理员】点击打开。2、复制下面这段代码，Crtl+v到命令框里面，然后回车键即可：slmgr /ipk VK7JG-NPHTM-C97JM-9MPGT-3V66Tslmgr /skms kms.xspace.inslmgr /ato3、按照正常来说，到了这一步你就完成你的win10系统激活步骤了。但是也不排除会激活失败，比如出现下面这样的提示： Windows10激活密钥使用方法 如果是这样的话，你再看第二步的那段代码，其实那段代码的作用就是用win10激活密钥去激活你的win10系统，而结果失败了说明这个win10激活密钥失效了 win10专业版激活密钥(32位和64位均可正常使用)：W269N-WFGWX-YVC9B-4J6C9-T83GXVK7JG-NPHTM-C97JM-9MPGT-3V66TYNMGQ-8RYV3-4PGQ3-C8XTP-7CFBY2B87N-8KFHP-DKV6R-Y2C8J-PKCKTWGGHN-J84D6-QYCPR-T7PJ7-X766F84NGF-MHBT6-FXBX8-QWJK7-DRR8HFWN7H-PF93Q-4GGP8-M8RF3-MDWWWBT79Q-G7N6G-PGBYW-4YWX6-6F4BTMH37W-N47XK-V7XM9-C7227-GCQG9W269N-WFGWX-YVC9B-4J6C9-T83GXNYW94-47Q7H-7X9TT-W7TXD-JTYPMNJ4MX-VQQ7Q-FP3DB-VDGHX-7XM87JPYNJ-XTFCR-372YJ-YJJ4Q-G83YBR3BYW-CBNWT-F3JTP-FM942-BTDXY8N67H-M3CY9-QT7C4-2TR7M-TXYCVCKFK9-QNGF2-D34FM-99QX3-8XC4KR3BYW-CBNWT-F3JTP-FM942-BTDXYNKJFK-GPHP7-G8C3J-P6JXR-HQRJRNJ4MX-VQQ7Q-FP3DB-VDGHX-7XM87MH37W-N47XK-V7XM9-C7227-GCQG9VK7JG-NPHTM-C97JM-9MPGT-3V66TRNP9C-WY3PM-8WG94-WT8Q9-7XMPFGC42Q-XHW4P-6HKVD-D3839-P6W8BNJ4MX-VQQ7Q-FP3DB-VDGHX-7XM87MH37W-N47XK-V7XM9-C7227-GCQG9VK7JG-NPHTM-C97JM-9MPGT-3V66TX9NV3-MCH4F-M3G24-2PKR2-BTDT3W269N-WFGWX-YVC9B-4J6C9-T83GX　win10家庭版激活(32位和64位均可正常使用)：TX9XD-98N7V-6WMQ6-BX7FG-H8Q993KHY7-WNT83-DGQKR-F7HPR-844BM7HNRX-D7KGG-3K4RQ-4WPJ4-YTDFHPVMJN-6DFY6-9CCP6-7BKTT-D3WVR　 Win10教育版激活(32位和64位均可正常使用)：NW6C2-QMPVW-D7KKK-3GKT6-VCFB22WH4N-8QGBV-H22JP-CT43Q-MDWWJNJ4MX-VQQ7Q-FP3DB-VDGHX-7XM87MH37w-N47XK-V7XM9-C7227-GCQG9VK7JG-NPHTM-C97JM-9MPGT-3V66T Win10企业版激活密钥(32位和64位均可正常使用)：NPPR9-FWDCX-D2C8J-H872K-2YT43XGVPP-NMH47-7TTHJ-W3FW7-8HV2C2F77B-TNFGY-69QQF-B8YKP-D69TJDPH2V-TTNVB-4X9Q3-TJR4H-KHJW4WNMTR-4C88C-JK8YV-HQ7T2-76DF9DPH2V-TTNVB-4X9Q3-TJR4H-KHJW4WNMTR-4C88C-JK8YV-HQ7T2-76DF9PBHCJ-Q2NYD-2PX34-T2TD6-233PK Win10神Key(适用各版本)：KH2J9-PC326-T44D4-39H6V-TVPBYTFP9Y-VCY3P-VVH3T-8XXCC-MF4YK236TW-X778T-8MV9F-937GT-QVKBB87VT2-FY2XW-F7K39-W3T8R-XMFGF6K2KY-BFH24-PJW6W-9GK29-TMPWPRHTBY-VWY6D-QJRJ9-JGQ3X-Q2289 Win10常用笔记本激活码：戴尔 DELL 序列号： 342DG-6YJR8-X92GV-V7DCV-P4K27联想 LENOVO 序列号： 22TKD-F8XX6-YG69F-9M66D-PMJBM三星 SAMSUNG 序列号：49PB6-6BJ6Y-KHGCQ-7DDY6-TF7CD宏基 ACER 序列号： YKHFT-KW986-GK4PY-FDWYH-7TP9F或FJGCP-4DFJD-GJY49-VJBQ7-HYRR2

这个pace不仅仅是怀着敬意，更是要表达对某人说的观点的反驳。wiktionary的解释是“Used when expressing a contrary opinion, in formal speech or writing.”接下来看一下韦伯斯特的例句：Pace everyone with a smartphone, I think e-mail is best written and read—and the wilds of the Internet best explored—in the privacy of one"s own domicile.所以pace的目的更像是making contrast，而非仅仅是showing respect。