我想学JAZZ,练习JAZZ的基本功有哪些

Jazz is a musical style that originated at the beginning of the 20th century in black communities in the Southern United States. It was born out of a mix of African and European music traditions. Its African pedigree is evident in its use of blue notes, improvisation, polyrhythms, syncopation and the swung note\ From its early development until the present day, jazz has also incorporated elements from American popular music

jazz，英文单词，名词、形容词、及物动词、不及物动词，作名词时意为爵士乐，爵士舞；喧闹，人名。作形容词时意为“爵士乐的；喧吵的”，作及物动词时意为“奏爵士乐，跳爵士舞；游荡”，作不及物动词时意为“奏爵士乐；使活泼”。短语搭配Utah Jazz犹他爵士 ; 犹他爵士队 ; 爵士队 ; 犹他。new JAZZ爵士舞 ; 新爵士 ; 新潮爵士 ; 新爵士舞。cool jazz冷爵士乐 ; 冷爵士 ; 酷派爵士 ; 酷派爵士乐。Fusion Jazz融合爵士 ; 融合爵士乐 ; 交融爵士 ; 混合乐乐迷。Jazz Rap爵士嘻哈。Power Jazz力量爵士 ; 欧美爵士 ; 力量爵士舞 ; 气力爵士。POP Jazz一杯新鲜的爱 ; 流行爵士 ; 爵士舞 ; 欧美音乐可分为哪几类。Nu Jazz新爵士 ; 新兴电子爵士 ; 新兴爵士。jazz music爵士乐 ; 爵士音乐 ; 即兴爵士 ; 随后的。

分类: 音乐 问题描述: 包括种类、特点、起源什么的。反正越详细越好啦~大家顺便推荐些jazz有代表性的歌手或曲目~谢谢大家了~ 解析: 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称?田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。 曲式： A | A" | B | 小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 | 和声： I- - - | IV - I - | V- I - | 如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。 这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。 布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。 布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。 另： 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以 *** 演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的 *** 体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。 如何欣赏爵士乐 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆 （Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、 爵士乐的分支 1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。 金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管） 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号） 比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号） 2、 摇摆乐（Swing） 摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。 代表人物： 弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴） 本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管） 贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴） 科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯） 格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号） 奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴） 莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴） 莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯） 比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手） 艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手） 3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop） 比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。 代表人物： 查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号） 塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴） 索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯） 阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手） 比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴） 埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手） 索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯） 奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴） 查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司） 4、 冷爵士（Cool Jazz） 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 代表人物： 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴） 切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号） 盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯） 吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴） 5、 自由爵士（Free Jazz） 自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。 虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。 代表人物： 奥内特·科尔曼（Orte Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯） 埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛） 塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴） 罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号） 6、 拉丁爵士（Latin Jazz） 拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。 波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。 代表人物： 斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯） 乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他） 阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手） 安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴） 查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他） 巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz） 融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。 代表人物： 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴） 奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴） 韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯） 约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他） 鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴） 戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手） 8、 酸爵士（Acid Jazz） 酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。 代表人物： 吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ） US3乐队 罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴） 二、 爵士乐中的常用乐器 爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。 爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。 1、 钢琴（Piano） 钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、 *** 以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和 “双音”反复两种形式。例： “行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | “双音”反复 第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的 *** 在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 2、 贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作 *** 分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 | 下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 | 上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 | 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。 3 、架子鼓（Drum） 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 4、 萨克斯（Saxophone） 萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解 *** 以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。 5、 小号（Trumpet） 小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解 *** 。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。 * 短号（Cor） 短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。 6、 长号（Trombone） 长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

分类: 文化/艺术 解析: 第一种：Jazz来自当时在密西西比河流域家喻户晓的黑人流浪音乐家叫爵士波.布朗,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆、酒店、咖啡馆里演出，他的演奏非常精彩，每次总会得到一片叫好声，看到 *** 处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波.布朗的名字成为了他所演奏的新音乐代名词； 第二种：爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后，这位画家为黑人音乐家波塞.爵姆斯乐队创作了一张海报，上写“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请别错过”的广告词。爵姆斯乐队的演奏现场气氛热烈，自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”； 第三种：在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯.尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己给予否认并当众辟谣说自己从没有说过这种话！ 第四种：“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，他更被用做形容男女欢娱时的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。其实很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；像90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。 那Jazz到底是什么样的音乐呢？有爵士爱好者曾经这样说过：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的…… 也有的定义是：Jazz和Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一种多种不同风格的即兴音乐群组。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

n. 爵士乐, <俚>空话, 各种杂物 n. She"s potty about jazz.n. 她迷上了爵士音乐。n. 爵士乐n. She"s potty about jazz.n. 她迷上了爵士音乐。n. I don"t dig modern jazz.n. 我不喜欢现代爵士乐。n. Does jazz hold any appeal for you?n. 你对爵士乐有兴趣吗？n. Jazz has never really turned me on.n. 我从未对爵士乐真正产生过兴趣。n. <俚>空话n. 各种杂物n. She brought the food and all the jazz to go with it.n. 她把食物和所有的杂物都拿来。vt. 使有生气, 以爵士风格演奏 vt. 使有生气vt. We need to jazz this room up a bit.vt. 我们需要把这间屋子装饰一下使之更有生气。vt. Do you want to jazz up your old products?vt. 你想给你们的老产品添点生气吗?vt. 以爵士风格演奏vi. 跳爵士舞, 奏爵士乐, 游荡

jazz有很多种类，不同种类的jazz他们的特点也不一样。现在女生学街舞，大部分女生学的都是jazz舞蹈，爵士舞比较适合女生们学习。现在new jazz比较的流行，学的人也是非常的多。jazz的分类有很多种比如：NEW JAZZ，STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，FUNKY JAZZ等等，他们各自都有自己的舞蹈特点，下面我来一起简单的了解一下吧。 第一，力量爵士（POWER JAZZ ）通过英文我们很容易看出他是种力量型的JAZZ，他非常重视力点很力的爆发和控制，这种舞蹈跳起来非常的劲爆，气氛比较好，同时他也比较耗体力。 第二，现代爵士（MODEN JAZZ）这种舞蹈他融合了芭蕾舞蹈的特点，也可以说是芭蕾舞蹈演变而来的。这个舞蹈看起来显得非常的优雅很绅士。因为爵士较芭蕾有爆发性，有很多动作是芭蕾所没有的。 第三，FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的FUNKY。 第四，街头爵士（STREET JAZZ）他结合了POWER JAZZ、FUNKY、HIPHOP的特点。这个舞蹈观赏性很强，也是一个受欢迎的舞蹈。 第五，新潮爵士（NEW JAZZ）NEW JAZZ较其他的爵士舞种类更有随意性，舞者可以根据不同的音乐跳出不同的舞步，这一点对跳舞的人来说是非常有吸引力的。NEW JAZZ其实是结合jazz和hip-hop两种舞蹈而形成的一个舞种。NEW JAZZ手的动作的时候会有无限延伸的感觉。 第六，雷鬼（RAGGAE）这个舞蹈也比较受欢迎，有很多女生都喜欢。这种舞蹈跳起来非常的性感火爆，有点艳舞的感觉，但不是艳舞。他结合了RAGGAE JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉。他一开始其实就是钢管舞，不过现在经过改编形成了一种比较受欢迎的街舞，是一个健康的舞蹈。 以上是jazz种类的简单介绍，其实随着jazz的发展，他的种类将会不断的丰富。 新潮爵士（NEW JAZZ）NEW JAZZ较其他的爵士舞种类更有随意性，舞者可以根据不同的音乐跳出不同的舞步，这一点对跳舞的人来说是非常有吸引力的。NEW JAZZ其实是结合jazz和hip-hop两种舞蹈而形成的一个舞种。NEW JAZZ手的动作的时候会有无限延伸的感觉。 new jazz 里面包含了 hiphop的元素，会比jazz的难度大一些，但是也不会很难。。。。 你觉得自己可以的话，是可以尝试的，就是要有毅力，要经常的练习 new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一， 但它跟标准的JAZZ不同的地方是:New jazz等於是jazz加上Hip Hop的一种舞蹈， 可是new jazz并不归类于於hiphop里的其中一门。 给你说下NEW JAZZ``` ```NEW JAZZ 最基本的 就是肩 胸胯 的扭动.刚开始会很难```自己喊拍子.慢慢来.`````` 很重要一点 你一定要记住.练肩的时候 胸 胯不要动,;练胸的时候肩,胯,不要动.练胯的时候,肩膀不要动.(练一个地方的时候,尽量控制其他地方不要动,这为你以后的发展能打好很强的基础) 基本姿态: 身体直立,双腿外开,膝稍弯曲(有利控制身体各部位单练).``` 视频上的有点难,她开始是全身的WAVE,前WAVE 后WAVE.,她是导师级的人物了```有点随意.你体会下就好. http://v.youku.com/v_show/id_XMjU5NDgxMDg=.html jazz基本功教学1 http://v.youku.com/v_show/id_XMjU5NDkwNjQ=.html jazz基本功教学2

爵士

jazz定义 爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。 爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，也是一种发泄和表达自己情绪的好方法。 爵士舞种类繁多，包括：踢跶舞(Tap Dance)、街头舞(Hip-Hop)、霹雳舞(Break-Dance)和百老汇式的歌舞(Broadway)等。 街头爵士舞（Street Jazz）是爵士舞其中一种种类。是从70年代在美国纽约市较底层的黑人社区BRONX发展起来的，街头爵士舞的特色是在爵士舞中融入了街头自由奔放的风格，通常会以Hip Hop、R & B的音乐配合舞步。这种舞蹈特别之处是并不会受传统舞蹈追求表演技巧难度和动作工整所限制，反而着重于演绎出舞者对音乐的感觉，可以说是一种多元化的舞蹈和极俱个人风格旳自由舞蹈。 现在的街头爵士舞通常表现出现代年青人的心声，呈现出生活形态与风貌，它的演变是随着时代而走，所以和现代舞极为相似。现时大部分著名的编舞导师都会采用这种舞蹈为歌手及舞蹈员编排舞步，更是现时最流行的一种爵士舞，同时从爵士舞的演进，我们可看到潮流的趋势。 爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。 爵士乐缘自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如蓝调，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue除了指『蓝色』之外亦有『忧郁』之意），大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的「黑人风格」。 参考: zh. ***

jazz的意思是：n.爵士乐；空话；各种杂物；vt.使有生气；以爵士风格演奏；vi.跳爵士舞；奏爵士乐；游荡。jazz的意思是：n.爵士乐；空话；各种杂物；vt.使有生气；以爵士风格演奏；vi.跳爵士舞；奏爵士乐；游荡。jazz的详尽释义是n.(名词)喧闹爵士乐；爵士音乐风格活泼；活泼放纵唬人之谈，胡扯，空话，废话爵士舞（曲）；流行舞曲浮华而不实的行为活泼的风格。jazz的例句是用作名词(n.)She"spottyaboutjazz.她迷上了爵士音乐。一、详尽释义点此查看jazz的详细内容n.(名词)喧闹爵士乐；爵士音乐风格活泼；活泼放纵唬人之谈，胡扯，空话，废话爵士舞（曲）；流行舞曲浮华而不实的行为活泼的风格adj.(形容词)爵士音乐的不调和的花哨恶俗的喧吵的v.(动词)使有刺激性使活泼，使有生气把...奏成爵士音乐使加快；加快...的速度奏爵士乐，以爵士风格演奏跳爵士舞游荡，闲逛使一段音乐听起来更现代化，使更具有流行音乐的风格在...中加入爵士音乐风味使某事更有趣，使某事更令人兴奋，使某事更有吸引力使更愉快二、双解释义n.(名词)[U]爵士乐musicofAmericanNegroorigin,characterizedbytheuseofimprovisationandstrong,oftensyncopated,rhythms[U]〈俚〉废话pretentioustalk;nonsense三、英英释义Noun:emptyrhetoricorinsincereorexaggeratedtalk;"that"salotofwind""don"tgivemeanyofthatjazz"agenreofpopularmusicthatoriginatedinNewOrleansaround1900anddevelopedthroughincreasinglycomplexstylesastyleofdancemusicpopularinthe1920s;similartoNewOrleansjazzbutplayedbylargebandsVerb:playsomethinginthestyleofjazzhavesexualintercoursewith;"Thisstudentsleepswitheveryoneinherdorm""AdamknewEve""Wereyoueverintimatewiththisman?"四、例句She"spottyaboutjazz.她迷上了爵士音乐。Idon"tdigmodernjazz.我不喜欢现代爵士乐。Doesjazzholdanyappealforyou?你对爵士乐有兴趣吗？Jazzhasneverreallyturnedmeon.我从未对爵士乐真正产生过兴趣。Shebroughtthefoodandallthejazztogowithit.她把食物和所有的杂物都拿来。Weneedtojazzthisroomupabit.我们需要把这间屋子装饰一下使之更有生气。Doyouwanttojazzupyouroldproducts?你想给你们的老产品添点生气吗?Idon"tliketojazzuptheclassics.我不喜欢用爵士乐的形式来演奏古典乐曲。五、常用短语用作名词(n.)andallthatjazz以及类似的东西andsimilarthings六、词汇搭配用作名词(n.)动词+～playjazz演奏爵士乐preferjazz更喜爱爵士乐形容词+～modern〔traditional〕jazz现代〔传统〕爵士乐～+名词jazzband〔music〕爵士乐队〔音乐〕jazz的相关临近词JB、jay、jazzy、Jazzan、Jazzar、jazzily、jazzist、jazzman、jazzup、jazzrock、jazzetry、JazzAge点此查看更多关于jazz的详细信息

Classic（古典爵士） 　　并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。 　　冷爵士（Cool Jazz） 　　冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 　新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 　　新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 　Swing（摇摆乐） 　　当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。 　拉丁爵士（Latin Jazz） 　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。 　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐 　　的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。 融合爵士（Fusion Jazz） 　　融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓，因此被人接受的可能度也就大了。 　 　　Vocal Jazz（人声爵士） 　　尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

jazz种类大全如下：jazz的分类有以下六种：一、Classic，古典爵士。二、Cool Jazz，冷爵士。三、Swing，摇摆乐。四、Latin Jazz，拉丁爵士。五、Fusion Jazz，融合爵士。六、Vocal Jazz，人声爵士。JAZZ即爵士舞也就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种属于外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。资料拓展：爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士乐、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐的特点是其自由灵活的风格和即兴演奏。它强调个性和创新，音乐家们可以在演奏中自由发挥，展现自己的才华和个性。爵士乐还有一个重要的特点就是其复杂的和弦结构和节奏变化，这使得它成为了一种极富挑战性的音乐形式。爵士乐是一种非常特殊的音乐形式，它充满了自由和创新的精神，同时也是一种需要高度技巧和才华的音乐形式。无论是在音乐史上还是在现代音乐中，爵士乐都有着重要的地位和影响力。爵士乐的特点是其自由灵活的风格和即兴演奏。它强调个性和创新，音乐家们可以在演奏中自由发挥，展现自己的才华和个性。爵士乐还有一个重要的特点就是其复杂的和弦结构和节奏变化，这使得它成为了一种极富挑战性的音乐形式。爵士乐是一种起源于美国黑人社群的音乐形式，它融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和拉丁音乐等多种元素，被誉为是20世纪最伟大的音乐形式之一。

现代爵士、街头爵士、美国踢踏。以非洲舞蹈作为基础的新的舞蹈表演形式，基本都称为爵士舞。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。也是采用了布鲁斯音阶，布鲁斯算是现代流行音乐的母亲了。

JAZZ的基本功是UPDANDDOWN、律动、和一些基本动作（像脖子、胸、胯的转动……）

爵士乐的起源：　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 　　爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的　　　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。　　　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：　　　　　　Ragtime（拉格泰姆爵士） 　　New Orleans（新奥尔良爵士） 　　Standards（主流爵士乐） 　　Classic（古典爵士） 　　Dixieland（迪克西兰爵士） 　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 　　BigBand（大型乐队爵士） 　　Swing（摇摆爵士） 　　Bop（波普爵士） 　　Latin（拉丁爵士） 　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 　　Avant-Garde （前卫爵士） 　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 　　Third Stream（第三流派爵士） 　　Hard Bop（硬波普爵士） 　　Free Jazz（自由爵士） 　　Fusion（融合爵士） 　　Crossover Jazz（交叉风格爵士） 　　Vocal Jazz（人声爵士）

爵士是皇家给人的封号，现代一般授予对社会有杰出贡献的人，古代则是对忠诚的人的奖赏。 从大到小依次是公、侯、伯、子、男。其中公爵、侯爵、伯爵是可以世袭的，但是世袭的时候必须降一个等级，比如，伯爵的长子就能世袭到子爵的头衔。还有一个特殊的就是勋爵，就是授予了一些比较重要的勋章后一并授予的爵位。 英国是至今仍然保持君主制的国家，所以会有封爵。

源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦.可用萨克斯等乐器

【概述】　　爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 [编辑本段]【寻根溯源】　　</B>爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。　　【爵士乐特点】　　爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：　　1）即兴演奏或者是演唱　　2）运用布鲁斯音阶　　3）爵士乐节奏的极其复杂性　　4）独有的爵士和弦　　5）独特的音色运用 [编辑本段]【发展历史】　　布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

1、jazz是爵士舞，即美国现代舞。它是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。 2、爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像大家听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 3、爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。 4、例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麼分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz 与 Blues 呢?首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : "" 自由 ""一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。什麼是蓝调呢?简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了蓝调乐派有哪些呢?1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。2.Texas Blues: 德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点country blues 等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie RaittT-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是 Blues3.Chicago Blues:芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:Delta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到 pub 表演其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如 B.B.King 号称蓝调之王,够强吧4.Country Blues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们5.Rythm Blues: R&B 节奏蓝调有听过猫王吗?早期的 Rock""nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩

jazz，英文单词，名词、形容词、及物动词、不及物动词，作名词时意为爵士乐，爵士舞；喧闹，人名。作形容词时意为“爵士乐的；喧吵的”，作及物动词时意为“奏爵士乐，跳爵士舞；游荡”，作不及物动词时意为“奏爵士乐；使活泼”。短语搭配Utah Jazz犹他爵士 ; 犹他爵士队 ; 爵士队 ; 犹他。new JAZZ爵士舞 ; 新爵士 ; 新潮爵士 ; 新爵士舞。cool jazz冷爵士乐 ; 冷爵士 ; 酷派爵士 ; 酷派爵士乐。Fusion Jazz融合爵士 ; 融合爵士乐 ; 交融爵士 ; 混合乐乐迷。Jazz Rap爵士嘻哈。Power Jazz力量爵士 ; 欧美爵士 ; 力量爵士舞 ; 气力爵士。POP Jazz一杯新鲜的爱 ; 流行爵士 ; 爵士舞 ; 欧美音乐可分为哪几类。Nu Jazz新爵士 ; 新兴电子爵士 ; 新兴爵士。jazz music爵士乐 ; 爵士音乐 ; 即兴爵士 ; 随后的。

jazz的分类有以下六种：一、Classic，古典爵士。二、Cool Jazz，冷爵士。三、Swing，摇摆乐。四、Latin Jazz，拉丁爵士。五、Fusion Jazz，融合爵士。六、Vocal Jazz，人声爵士。JAZZ即爵士舞也就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种属于外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

jazz是爵士舞。爵士舞（Jazz Dance），爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。特色爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

1、jazz是爵士舞，即美国现代舞。它是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。 2、爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像大家听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 3、爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。 4、例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

意思是爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来，其节奏鲜明、强烈。

1、jazz的解释：n.爵士乐;v.奏爵士乐; 使活泼;2、[例句]His music of that period fused the rhythms of Jazz with classical forms。他那个时期的音乐将爵士乐的韵律和古典音乐的形式融合在了一起。3、[其他]第三人称单数：jazzes 复数：jazzs 现在分词：jazzing 过去式：jazzed。

爵士乐（jazz） 爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。 Hip Hophip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。 suuls没听说过

爵士乐的起源　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 　　爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的　　　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。　　　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：　　　　　　Ragtime（拉格泰姆爵士） 　　New Orleans（新奥尔良爵士） 　　Standards（主流爵士乐） 　　Classic（古典爵士） 　　Dixieland（迪克西兰爵士） 　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 　　BigBand（大型乐队爵士） 　　Swing（摇摆爵士） 　　Bop（波普爵士） 　　Latin（拉丁爵士） 　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 　　Avant-Garde （前卫爵士） 　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 　　Third Stream（第三流派爵士） 　　Hard Bop（硬波普爵士） 　　Free Jazz（自由爵士） 　　Fusion（融合爵士） 　　Crossover Jazz（交叉风格爵士） 　　Vocal Jazz（人声爵士）

爵士舞。爵士舞就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式。爵士舞具有一定的特征，包括即兴创作，独舞，由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是爵士舞的主要特点。爵士舞的基本动作是：利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流的可分为：踢踏舞TapDance，舞台式爵士舞TheatricalJazzDance，现代爵士舞ModernJazzDance，街头爵士舞StreetJazzDance。

楼上写的梃好

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爵士乐 听起来有停顿感，国内中文爵士歌曲很少，国外的《Don"t know why》这首比较有名，也很好听你听听就有感觉了，

Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奥尔良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士） Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士） Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士） Crossover Jazz（交叉风格爵士） Vocal Jazz（人声爵士）

1、jazz的解释：n.爵士乐;v.奏爵士乐; 使活泼;2、[例句]His music of that period fused the rhythms of Jazz with classical forms。他那个时期的音乐将爵士乐的韵律和古典音乐的形式融合在了一起。3、[其他]第三人称单数：jazzes 复数：jazzs 现在分词：jazzing 过去式：jazzed。

爵士舞的类型

车载CD机上面英文 :rock(摇滚)、CLAS(古典)、 FLAT(平直)、 JAZZ(爵士)。 车载CD机上面rock,是摇滚乐,英文全称为Rock and Roll

http://baike.baidu.com/view/1429.html?wtp=tt这个网站上有

爵士,爵士乐,爵士的...等等

呵呵，我也来回答！不知道对不对 JAZZ的类型： 1、RAGYIME（拉格泰姆）爵士乐（1890-1900） 2、NEW ORLEANS（新奥尔良）爵士乐（1895-1917） 3、DIXIELANG（迪克西兰）爵士乐（1920-1950） 4、SWING（摇摆）爵士乐（1924-1960） 5、BIG BAND（大乐队）爵士乐（1930-1940） 6、BEBOP（比波谱）爵士乐（1940-1950） 7、COOL（酷）爵士乐（1940-1960） 8、THIRD STREAM（第三流派）爵士乐（1957-1970） 9、FREE JAZZ（自由）爵士乐（1959-1970） 10、FUSION（融合派）爵士乐（1960-现代） 11、AVANT GARED（前卫）爵士乐（1960—现代） 12、ACID JAZZ（酸性）爵士乐（1960-现代） 13、SMOOTH（轻柔）爵士乐（1980-现代） 14、MODERN CREATIVE（交叉风格）爵士乐（1980-现代）

街舞…………

　　 　　Ragtime（拉格泰姆爵士） 　　New Orleans（新奥尔良爵士） 　　Standards（主流爵士乐） 　　Classic（古典爵士） 　　Dixieland（迪克西兰爵士） 　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 　　BigBand（大型乐队爵士） 　　Swing（摇摆爵士） 　　Bop（波普爵士） 　　Latin（拉丁爵士） 　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 　　Avant-Garde （前卫爵士） 　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 　　Third Stream（第三流派爵士） 　　Hard Bop（硬波普爵士） 　　Free Jazz（自由爵士） 　　Fusion（融合爵士） 　　Crossover Jazz（交叉风格爵士） 　　Vocal Jazz（人声爵士

爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称?田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于 20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。曲式： A | A" | B |小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |和声： I- - - | IV - I - | V- I - |如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。另：源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90 年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。如何欣赏爵士乐爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。一、 爵士乐的分支1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）2、 摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。代表人物：弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。代表人物：查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）4、 冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）5、 自由爵士（Free Jazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。代表人物：奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）6、 拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。代表人物：斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）8、 酸爵士（Acid Jazz）酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。代表人物：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）US3乐队罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）二、 爵士乐中的常用乐器爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。1、 钢琴（Piano）钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音" （Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |“双音”反复第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。2、 贝司（Bass）贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。3 、架子鼓（Drum）架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。4、 萨克斯（Saxophone）萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。5、 小号（Trumpet）小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。* 短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。6、 长号（Trombone）长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞大略分为以下几种:　 1.classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)　　2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。　　3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！　　4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....　　5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。　　6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。　　7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。　　8.Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER　　一点一点从基本练起，爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。

爵士舞不属于街舞但是各种舞蹈都是融会贯通的表达的是肢体语言

爵士乐(舞)

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。现在所说的爵士舞一般指流行的pop舞蹈 韩舞欧美。。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。现在的爵士舞，可大略分为以下几种：1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体，因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作，但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉，所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，后来跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！经典的爵士舞曲1、《Womanizer》-Britney spears布兰妮的最新单曲《womanizer》，登上了美国Billboard排行榜100首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律，让这首歌成为最炙手可热的流行歌曲和爵士舞曲。2、《Sexy back》-Justin timberlake热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格，还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexy back》，同样成为中国各个夜店的首选音乐。3、《All nite》-Janet jackson作为流行天王迈克尔.杰克逊的妹妹，Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《All nite》的MV拥有豪华的舞蹈班底，一经推出立即收到了广大舞者和歌迷的追捧。4、《I did it for love》-BoA韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后，曾受到CNN、路透社、美联社的专访。《I did it for love》是宝儿为进军美国而发行的单曲之一，包含激情的节奏和时尚的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。5、《Closer》-Ne yo欧美的R&B音乐，Ne yo绝对是王道，在此介绍他的单曲之一《Closer》，今后继续奉上他的爵士风格的经典R&B歌曲。

Ragtime（拉格泰姆爵士） 　　New Orleans（新奥尔良爵士） 　　Standards（主流爵士乐） 　　Classic（古典爵士） 　　Dixieland（迪克西兰爵士） 　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 　　BigBand（大型乐队爵士） 　　Swing（摇摆爵士） 　　Bop（波普爵士） 　　Latin（拉丁爵士） 　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 　　Avant-Garde （前卫爵士） 　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 　　Third Stream（第三流派爵士） 　　Hard Bop（硬波普爵士） 　　Free Jazz（自由爵士） 　　Fusion（融合爵士） 　　Crossover Jazz（交叉风格爵士） 　　Vocal Jazz（人声爵士）

每一种艺术形式都有它俗媚的一面Smooth Jazz就是爵士摇滚极度庸俗化的产物。这类型音乐的代表人物就是肯尼吉！大多数爵士乐手不会承认这种音乐是爵士乐！即使算是爵士乐，也是很糟的那种。70年代最受欢迎的迪斯可、放克等跳舞乐手，到80年代持续发烧。爵士乐以轻松爵士受人欢迎，肯尼吉（Kenny G）的出现也带来了一般称为“滑顺爵士”（Smooth Jazz)的风行。有趣的，80年代也是爵士乐复兴的时期，这要归功与70年代崛起的马沙利斯兄弟。哥哥布阑佛。马沙利斯与英国萨克斯手寇特尼.派恩（Courtney Pine)在年轻时均曾被约翰.可川的继承人。除了精湛的技巧外，更具有高度的创意。可是布阑佛在一九八五年左右，有感与爵士乐存在的困境，于是率领团员为警察合唱团的主唱史汀(Sting)伴奏，出版了《蓝海龟之梦》。弟弟温顿将此举视为背叛爵士乐，愤然与哥哥绝交。然而以今天的观点来看，布阑佛反倒是拯救了爵士乐当年他帮助史汀，90年代的今天史汀反过来加入爵士乐团提倡爵士乐，而且有越来越多的摇滚乐手，愿意以爵士的手法演奏音乐。这都归功与当年布阑佛的“背叛”。弟弟温顿是80年代音乐界的旗手。就古典音乐的演奏技巧而言，他的小号可说是数一数二，所以他在古典音乐界评价甚高；就爵士乐界来说，他也是系出名门，表现抢眼。他提出了“新古典主义”主张回归纽奥良传统，并且以此为基础，创作了许多新曲。1984年温顿首开先列，获得葛莱美奖古典音乐和与爵士乐的提名。他可以说是90年代爵士乐界的意见领袖，更因为他的缘故，爵士乐才留下根基:)

起源于美国尤他州,酒吧音乐