oasis中noel用的是什么吉他

tele的音色颗粒感比strat还要强。另外音头带有一定的穿透力，延音短。Fender Telecaster发表于1950年，它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood（紫檀）。因为它的古典的传统外型和清脆的音色，马上被许多热爱乡村乐的乐手所喜爱，相较之下很快就成为当时正红的Gibson的竞争对手。因为它简单的结构设计以及可替换琴颈之功能和Gibson传统的“提琴”之set neck成型方式截然不同。Telecaster是Fender公司出产的一款电吉他。之后Fender也陆续推出其他不同型号的Telecaster，如“Semi-hollow Thinline”（半空心Ash和桃花心木设计，产于1969年），和配备双线圈拾音器的Custom，产于62及72年。再后来也开始生产一些具备Rosewood（紫檀）指板的型号。Telecaster的使用者有James Burton，Bruce Springsteen，以及乡村第一把交椅Albert Lee也酷爱Telecaster，Sheryl Crow，Meredith Brooks和Jonny Lang也和Telecaster形影不离。

st和tele不宜直接断定谁能代表芬达。ST和TELE都是FENDER非常有代表性的产品，音色上听起来似乎很像但区别还是比较大的。1、Stratocaster（ST），5个拨档，3个单拾音器，这样组合起来声音会变化更丰富一些。2、Telecaster（TELE），3个拨档，2个单拾音器，这样组合起来音色相对单调一些，音色上比ST更有劲，尤其是在第三档位上的音色和ST有很大区别。3、音色是一个很主观的东西。若想要有劲一些的声音，首选TELE。若想音色变化多一些，ST能较好的胜任。

那要看什么型号的了？

美专2有左手款的。美产专业二代Telecaster汲取了70多年来的创新、灵感和演变，以满足现今专业演奏者的需求。美产专业二代Telecaster汲取了70多年来的创新、灵感和演变，以满足现今专业演奏者的需求。TelecasterDeluxe型号则是配置了V-ModIIDoubleTap双线圈拾音器，提供饱满、强劲的双线圈拾音器音色。可通过‘push-push"开关分别激活切单，获得更强劲清晰的单线圈音色，同时也能够保持切单前的音量而不显得太突兀。

qmt

STARTCASTER经典的型号，音色纯正，造型优雅。声音醇厚，根据各种木质选材的不同，拥有各种细腻的音色。经典的7602、9502等等……TELECASTER 同样是乡村、摇滚、funk等大师的最爱，音色穿透力强，高亢洪亮，因为没有装载颤音系统，所以根据木质亲身的材料更加出色。fender的两款著名型号。

TELECASTER

可能某个拾音器出毛病了

首先，ST和TELE的外形有很大不同；其次，TELE有几款是空心的；在音色上，ST较为全面，而TELE更古典，更vintage一些。ST一般是单摇，而TELE有无摇。TELE的拾音器有单单。

主唱黄家驹是节奏吉他手，黄贯中是主音吉他手，黄家强是贝司手（也叫低音吉他手）。另外鼓手是叶世荣。

对于国内大多数吉他手来说，Blacktop比较陌生，而对Fender的死忠来说Blacktop系列又让他们觉得怪怪的。其实Blacktop在国外有着相当广泛的用户群，适合很多传统Fender系列做不到的音乐类型，比如近些年回潮的Punk，Hardrock，Post rock等。至于他与其他Fender的不同，那就让我们细细品味BlackTop的特殊之处。外观从外观上来看，Blacktop很容易与别的型号的Fender区分，Humbucker的拾音器，控制钮改为音箱上的黑色裙边钮帽。多数型号为黑色护板，但也有个别不是黑护板的。整体做工相当扎实，9.5英寸半径玫瑰木或枫木指板，22品中大号品丝，亮光漆面非常漂亮，没有感觉到那种美国货粗枝大叶的感觉，我觉得可以和日本琴在做工上进行比较。我拿到的这款 014-8100-572 Sonic Blue颜色的Blacktop Strat非常有70年代的感觉，当然我个人对Fender的Sonic Blue和Surf Green这两款颜色是没什么免疫力的，就像我对GIBSON的蜜色没有免疫力一样。而我拿到的014-8200-591 金属色Blacktop Telecaster HH则给我更多的惊喜。Tele款配合黑色裙边钮更有70S Vintage的感觉，而背部贴身弧度设计完美的解决了弹奏Tele时顶着肋骨痛的弊端，点个赞！

这个价位可以选 squier standard tele 1800左右 印尼产simple 52tele 仿经典的fender 52tele 国货但据说不错 也是1800左右vintage v52 也是以fender 52为原型 有不错的口碑 牌子是英国的 2300左右 产地不清楚还有同牌子的vintage v2bld tele 2000左右箱子可以用 wangs vt15小分体

和普通芬达尺寸一样

早在19世纪吉他在美国已是乡村歌曲爵士乐中不可或缺的乐器了。可是因为吉他的音量无法和小提琴及萨克斯风比，吉他一直只是一个伴奏的乐器。在1920至1930年间有人试着不同的”pick-up”拾音器装在吉他上试图将吉他变为一个可独奏的乐器。Rowe-DeAmond公司是第一个发展出可以夹在吉他响孔上的拾音器，但真正发展出”电吉他”的应该属Gibson，早期的“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板，f型响孔的钢弦吉他上Gibson在1935年推出ES-150，即是此种”空心电吉他”这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用，拾音器只是用来放大它的声音的，此种吉他的最大缺点是有着很强的”feed-back”回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要声音。（Ted Nugtnt 早期所使用的吉Bird land即是此种吉他，但Ted Nugent能控制此种回授而成为他的t奏技巧之一）Gibson 后来在1985年后出产所谓”半空心电吉它”E335，此型有着比最期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕垫下一木块已减低回授效应，此型古他大爱爵士乐吉他手的欢迎，像B.B king的吉他”Lucile”即为此种琴型。 真正能称为”电吉他”应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音而不靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大爱欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上，此琴没有回授的问题，乡村乐队纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少利器。早期夏威夷及空心电吉他都是用很很重很大的拾音器；在1930年间Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是他不论用什么样的拾音器都不能解决回授的问题。在看到了发明大王爱迪生所发明的心电小提琴后，他想到使用实心的吉他；在1941年他说服Epiphone（念做 "epifon ）吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把Epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块粘在中间，他将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的”Log”吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给Gibson吉他公司但Gibson一直没有兴趣直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul合作所设计的吉他，在1952年这种以Les Paul为名的实心电吉他开始问世一直到现在历久不衰。Les Paul吉他当初是爵士乐设计的。但后来的吉他手发现Led Paul是弹重金属音乐的绝好吉他。从早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到现在Guns "n"Rese的Slash都是以用Led Paul 吉他而出名，这又是Les Paul始料不及的。 虽说Les Paul 的”Log”吉他是世界上第一个实心电吉他，Leo Fender在1948年所推出的Broadcaster却是世界第一个上市的电吉他。Leo Fender年轻时本来以修理收音机做嗜好，1930年以后他以帮人修扩大器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他”Lap steel”有名的Rickenbacker吉他公司的雇员” Doc ” Kauffman组成K&F公司并开始生产K&F Lap Steel及小的扩大器。在1946年以后Leo Fender决定扩大营运，于是离开K&F公司自己成立Fender Electric Instrument Company。在1948年Fender推出了第一把电吉Broadcaster，也从此改写了吉他的历史，同时推出的Super Amp，这在以后才详述。Broadcaster很快的改名做Telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和Les Paul一样，直到现在都没有什么大变动而却被数以万计一代又一代的吉他手所喜爱。Bruce Spring sting、Jeff Beck， Pink Floyd的David Gilmore ， Rolling Stone 的Keith Richard所爱用，在Telecaster之后，Fender推出一系列的吉，他但都是由Telecaster变化而来，在1954年Fender推出一种重新设计的吉他”stratocaster”简称Strat。此吉他与Sibsou Les Paul在吉他演变而来的。这些吉他的结构及特性以后几章中再详细讨论。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其它如Eric Clapton，Jeff Beck ，Yngwie Malmsteen，Stevie Ray Vaughn等不胜枚举，Strat 自从推出后大受欢迎Fender公司的业务也蒸蒸日上，可是Leo Fender，因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将Fender公司卖给了CBS（哥伦比亚传播公司）。可是他在次年换了一个医生病就好了。大多数的吉他手都认为Fender自从落入CBS之手后品质就大降，因此在CBS以前制造的Fender大为抢手；Fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但Fender吉他销路更差，终于在 年CBS公开拍卖Fender公司而由原Fender 员工所组成的股东买下，从此Fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上，新的琴型不断的推出，并且品质良好，似乎又恢复往日雄风。Leo Fender本人在痊愈后与Fender合作了一段短时间后和Music Man吉他公司合作了一段时间，最后和G&L公司合作设计一系列和Strat及Telecaster类似的吉他。在1992年初Leo Fender病逝，享年 岁。此一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的Strat及Tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手，也改变了整个音乐的形式，没有电吉他就没有摇滚乐更别提重金属了，你说是吗? 值得一提的是Leo Fender的另一杰作，Bass吉他。在1940时Bass手一直是弹有着非常大音箱的Double bass。随着音乐的需要有人开始将拾音器放在Double bass 上来放Bass的音量，可是巨大的Double bass使用及携带来非常的不方便，有鉴于此，Leo Fender发明了第一把Bass吉他并在1951年问世，此Bass吉他叫做precision bass。刚出的bass和Telecaster差不多，但不久就改成了Strat的样而且有到今日都没有什么大改变。 除了Gibson和Fender之外，有名的吉他厂还有很多除了以生产钢弦吉他著名Martin外，早期和Gibson同时生产空心电吉他的有Guild 及Gretch公司，Epiphone在1957年被Gibson买下，现在也生产较低价钱的Les Paul吉他。Ricken Baker的吉他因C.C.R的John Fogerty及Beatles的John Lennon所使用有出名现在生产的John Lennon琴是一种半空心有着很短的琴弦长度。 80年代以后新吉他公司如雨后春笋般成立，较有名的如Jackson/charvel， Paul Reed Smith ， Hammer， Wash Burn， Kramer， G&L， Heritage， Music man， Valley Arts， squier，等等。还Steinberget以生产没有吉他头的吉他着，Carvin吉他以生产吉他柄直接穿过琴身的吉他著名，并且以邮购的方式行销。ESP吉他以让手吉他自己设计所喜欢的吉他著名，其它还有以生产高价位吉他著名的小吉他厂如Tom Anderson等实不胜枚举。日本吉他厂如Yamaha自从推SG2000及近年Pacifica系列吉他后名声也慢慢响亮起来，其它如Aria Pro以生产bass吉他较有名。

巴西玫瑰木 但是真的很少假的很多

1.好琴噪音低2.音色表达准确,比如斯特拉型就是甜的发腻（也有人说是塑料的声音），telecaster就是明亮的要死，再比如lespaul就是厚重，等等3.某些特殊技巧，比如人工泛音（八度音）的演奏难易4.八度音、铉高、等等都会影响音色太多了不过600还不如买国产的squire,建议再添点买ibanez140/150真的，我不是卖琴的，仿的再高级的琴和最低段的正品琴也是没法比的，试过你就知道了，我宁可弹最便宜的squire,也不弹仿的7v。试试你就知道了

可以 但是你琴头的定弦器就没用了

　　电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是我带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读! 　　电吉他入门知识：油漆 　　许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。 　　电吉他入门知识：琴弦 　　更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。 　　琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。Du2019Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。” 　　虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝 方法 结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。 　　事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。 　　琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。” 　　琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。” 　　就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。” 　　电吉他入门知识：电路 　　70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。” 　　如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。” 　　分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心. 　　电吉他入门知识：拾音器 　　跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。 　　拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。” 　　但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。” 　　物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。” 　　并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。 　　主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。 　　为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。 　　拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。 　　拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。 　　电吉他入门知识：总长度 　　是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。” 　　根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。 　　少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。” 　　传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。 　　电吉他入门知识：琴桥 　　琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。 　　颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。 　　双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。 　　琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。 　　在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。” 　　琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。” 　　电吉他入门知识：品丝 　　Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想u2018这些细品丝的音色会比较恶心u2019。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的 经验 ，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。” 　　GUITAR最重要就是木材 　　可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 　　Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。 　　Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster 　　Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。 　　Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。 　　Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird"s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。 　　Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 　　电吉他入门知识：木材特性 　　Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird"s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。 　　Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。 　　Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。 　　Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 　　电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式 　　锁接式琴颈 ( bolt-on )： 　　例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 　　粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )： 　　Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 　　穿透式琴颈 ( neck-through-body )： 　　这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。

1.电吉他的发展历程 在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。 拾音器只是用来放大它的声音的.此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音（ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一）。 Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受爵士乐吉他手的欢迎，像b.b king的吉他lucile”即为此种琴型。 真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱.电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的.此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。 在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。 在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他.1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到历久不衰。les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。 从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到guns"n"rose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。 虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他"lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员"doc"kauffman组成k&f公司并开始生产k&f lap steel及小的扩音器。 在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开k&f公司自己成立了fender electric lnstrument pany。 1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp。 此处不详细讲述。broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。 此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。 在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。 在1954年，fender推出一种重新设计的吉他stratocaster”，简称strat。此吉他是从Gibsou les paul吉他演变而来的。 吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton,jeff beck,yngwie malmsteen,stevie ray vaughn等不胜枚举。strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs（哥伦比亚传播公司）。 可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入，cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手；fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。 从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上.新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和g&l公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。 1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手.也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。值得一提的是leo fender的另一杰作-bass吉他，在1940年时bass手一直是弹有着非常大的音箱的double bass。 随着音乐的需要，有人开始将拾音器放在double bass上，以此来扩大bass的音量，可是巨大的double bass使用及携带起来非常的不方便.有鉴于此，leo fender发明了第一把bass吉他，并在1951年。 2.在Music Man看到了一把两个琴头琴颈的电吉他,哪位同学知道和普通 你说的是双头琴，这种琴通常是将几种吉他整合在一起以方便乐手在演出时在不更换琴的情况下演奏出不同的音色或音效，这种音效通常不能够使用效果器进行模拟，只能通过琴不同的物理结构产生。有些乐手可以通过同时演奏多头琴以使音乐产生更多变化 常见的双头琴搭配： 普通电吉他+12弦乡村电吉他 普通电吉他+电箱吉他 普通电吉他+无品吉他 普通电吉他+班卓琴 还有的是固定琴桥吉他+双摇琴桥吉他 总之理论上说任何不同种的琴都可以整合在一起，有的甚至是3头或4头（如VAI和安格鲁都都大于3头的吉他）

quality guitars是高品质吉他的意思 ，不是牌子。

Jim Root现在用的是自己定制签名款Fender Jazz Master 也就是4号主音吉他手 7号用的是IBANEZ MTM1 Mick Thomson拾音器是自己定制的！他们一般用采样机压缩失真度 关键在拾音器上！

Custom Telcaster 型号026-2600 已绝版 这是肯定的 在beyond1996演唱会 阿paul还把这把琴砸了 你也应该知道吧 说不好听的 不绝版 也过时代了

芬达电吉他型号可以通过产品序列号的前三位数字查看，具体方法如下：1. 在吉他音孔内查看产品序列号。2. 进入官网查询，选择“查询服务”。3. 输入产品序列号前三位数字，选择需要查询的吉他型号。4. 输入验证码并提交查询请求，即可查看吉他型号。另外，芬达电吉他的全单系列有较大升级，包括声音升级、外观升级、新配加振拾音器、人性化设计等，具体可参考官方商城提供的信息。

　　1、材质 　　以下分别介绍一些常用来作吉他的木材。 　　枫木(maple)：做琴柄的木材除了桃花心目(mahogany)外几乎都是枫木。枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂。少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil)上油的方法来保护。枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了。很多Fender的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么Leo Fender当初将枫木指板换成紫檀的原因。 　　紫檀(rosewood)：又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材。声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养。它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势。因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的。 　　黑檀(ebony)：另一种用来作指板的木材。它本来是做钢琴黑键的材料。它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板。黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了。没有人用黑檀做琴身的。 　　桃花心木(mahogany):所有Gibson Les Paul系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以Les Paul吉他上再贴一片枫木以增加亮度。它的重量不轻，这也是Les Paul吉他延音较好的原因。桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧﹗ 　　赤杨木(alder)：Fender吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆。 　　白杨木(poplar)：性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材。 　　菩提木(basswood)：另一种常被Fender采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆。 　　赤梣木(ash)：50年代的Fender有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆。 　　洋桧木(koa)：此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的(Carvin)，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色。 　　2、拾音器 　　拾音器(pick-up)的原理非常简单，先用一磁铁产生磁场，再放一线圈在这磁场中，当弦振动时会改变磁场，这时现圈中就会产生一感应电压，用扩大器将其放大就是我们听到的电吉他的声音了。 　　基本上拾音器还是以Fender常用的单线圈及Gibson常用的双线圈为代表。早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成。Fender先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是Fender琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价。首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么Fender的延音较差。因此在调Fender的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了。第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一。第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是60 Hz的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是Fender的.特色，非用单线圈不可。 　　为了解决噪声的问题，Gibson的Seth Lover在1955年发明了能抵消噪声的双线圈拾音器(humbucker)。此拾音器采用一条行的磁铁放在拾音器底部，在用两排各六个螺丝夹在磁铁两旁并用线圈料在磁铁顶部。如此经过两个线圈的磁场刚好相反，但如果两个线圈绕的方向相反，则弦本生产生的讯号副副得正后刚好相加，但外界的噪声因为线圈的方向相反的关系而互相抵消。如此噪声自然少了很多。但如此也抵消了一些高音，这也是为什么Gibson的声音听起来较厚的原因之一。另外因为只用了一个条状磁铁，所以磁性较小，弦的振动不会受到阻碍，因此双线圈的延音较长，而两个线圈的输出较单线圈大了许多，较容易让扩大器失真，因此Gibson吉他配Marshall扩大器经常是摇滚吉他手的标准配备。 　　决定一个拾音器声音的因素除了最基本单双线圈的问题外，使用铜线的粗细及圈数影响极大，圈数愈多，输出愈大，但高音愈弱，如果想再将一个新的拾音器装上吉他之前测试它的声音，用一个三用电表可以量出一个大概，通常一个拾音器的电阻在4K到14K之间，电阻愈低的愈亮但书出愈小，愈高的则愈闷，但输出大。 　　为了配合线圈的电阻，通常单线圈吉他的高低音调音钮用250K的，而双线圈用500K。此外用来消掉高音的电容值也会影响拾音器的声音，一般用.02u03bcF到.047u03bcF，电容值愈大，切的高音愈多，所以愈闷。有些吉他特别不装电容，所以听起来特别尖。 　　现在有双线圈拾音器可以切换线圈的串并联，并联时声音较亮，但还是和真正的单线圈不一样。另外Fender很找就应吉他手的要求，将Strat中间的拾音器的输出和其它两个拾音器正负颠倒，如此将拾音器的选择器拨到2，4段时可以产生两个拾音器互相抵消讯号的特殊声音，有点像自动娃娃器。有些双线圈吉他也提供此类选择，加装一相位选择开关。 　　3、摇杆 　　最早的电吉他是学小提琴的，所以弦桥后面拖着一节尾巴。后来Gibson发明了现在常用的固定弦桥叫做Tunamatic bridge，此弦桥后面采用一金属条固定弦叫(stop tail piece)，如此叫小提琴的尾巴短，每一根弦有它自己的独立弦桥可以调弦长，一直到现在Gibson的吉他都采用此弦桥。有些Gibson吉他，尤其是爵士吉他采用Bigsby摇杆，此类摇杆不是将弦桥固定在一铁片上，然后借着扳动铁片以降低弦的张力而达到振音的效果，就是将弦卷在一圆筒上，再借着转动圆筒而达到同样的效果。此种摇杆都不实用，一摇就走音，多半是装好看的。 　　Fender推出Telecaster时装的是固定式的弦桥，不过桥的后面没有金属棒来固定弦，弦是穿过琴身的。六根弦中每两根共享一个弦鞍(saddle)。等到stratocastor推出后，每根弦都有独立的弦鞍，而整个弦桥是用六个螺丝固定在吉他上。使用时用摇杆将铁板向前提起就能将弦变松而达到振音的效果。此摇杆推出后大受欢迎，这可以说是Leo Fender在近代吉他史上的另一个伟大的贡献。 　　随着现代吉他音乐的演进，Fender式的摇杆以经不起吉他手的虐待，在一阵摇撼之后，弦常常因为上下弦枕的摩擦力而走音。为解决这个问题，Floyd Rose设计了Double locking的摇杆。上弦枕采用三个螺丝将弦锁住，下弦枕除了有类似的装置将弦锁住外，更加了微调装置。整个弦桥基本上类似Fender但是最大的不同是不像Fender用六个螺丝，Floyd Rose采用了两个，而整个摇杆是“浮动“的，也就是说，摇杆可以向下压放松弦，也可以向后拉，绷紧弦。此摇杆造就了Joe Satriani，Steve Vai等人的特殊声音。 　　这种浮动是的摇杆不是没有代价的。首先上弦枕是金属做的，这就足以是吉他声音变尖，而为了装上弦枕，必须在吉他柄上钻洞，如此必将减弱原本就已经很弱的吉他头。而浮动是的装置减少了弦桥与琴身的接触，因而影响延音，也使得琴音变亮。因此，如果你在你的Les Paul上装了大摇杆而发现原本很厚的声音不见了，请勿感到惊讶。但就像任何吉他一样，只要你认为好听就好了。

系列不一样。。。SQ也有很多地方产的。。。价格肯定不能和真正的FENDER比的啦。。。毕竟只是旗下的一个系列而已，用料音色什么都会差挺多的，但是价格也差不少。。。

二代重量更轻。FenderTelecaster发表于1950年，有一代和二代，二代重量更轻。它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood。

但也有个别不是黑护板的，Hardrock。多数型号为黑色护板对于国内大多数吉他手来说，我觉得可以和日本琴在做工上进行比较。我拿到的这款 014-8100-572 Sonic Blue颜色的Blacktop Strat非常有70年代的感觉，亮光漆面非常漂亮.5英寸半径玫瑰木或枫木指板。而我拿到的014-8200-591 金属色Blacktop Telecaster HH则给我更多的惊喜，而对Fender的死忠来说Blacktop系列又让他们觉得怪怪的，Blacktop很容易与别的型号的Fender区分，而背部贴身弧度设计完美的解决了弹奏Tele时顶着肋骨痛的弊端。整体做工相当扎实，Blacktop比较陌生，控制钮改为音箱上的黑色裙边钮帽，Humbucker的拾音器。外观从外观上来看，没有感觉到那种美国货粗枝大叶的感觉。至于他与其他Fender的不同，点个赞，比如近些年回潮的Punk，9。其实Blacktop在国外有着相当广泛的用户群，当然我个人对Fender的Sonic Blue和Surf Green这两款颜色是没什么免疫力的，适合很多传统Fender系列做不到的音乐类型，那就让我们细细品味BlackTop的特殊之处。Tele款配合黑色裙边钮更有70S Vintage的感觉，就像我对GIBSON的蜜色没有免疫力一样，22品中大号品丝，Post rock等

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就是那把红颜色的芬达吉他吧 是美国名厂Fender 的Telecaster系列。确定型号是Custom Telcaster,型号026-2600,

贯中拿的貌似是俄罗斯的一个叫什么忘了，只记得好像是三个字，嘿嘿，家驹不用说了，芬达是他的最爱、、

-[吉他教学]怎么选购电吉他 1.挑一把适合自己的电吉他学琴的心态其实很重要，有的是单纯喜欢音乐，有的是听了很多摇滚之后想自己玩（我是这种），也有看了别人在玩自己也想试试（我高三才开始学吉他，是我们班第一个学吉他的，结果我买琴半年之内，我们全班20人有三分之一都开始学吉他，买了琴的就有4个，smxlee也是其中之一）,不同的心态决定了需不需要重视设备，听了谢停封之后想弹琴和听了大门之后想弹琴是绝对不一样的，前者就不必看下去了。如果只是玩玩，木琴其实足够了。因为想把电琴玩明白精力和财力都是必不可少的。只有一把300块的二手spider加一个恐龙音箱，有些技巧就根本没法儿练。别跟我说只要我刻苦什么都能克服，不是那么回事儿，连音准都保证不了，泛音都打不出来，你说再刻苦有啥用？？真的决定了要玩电琴，其实也就是说至少兜里有了2000多大元（在少的话我真没辙了，艰苦奋斗吧）。买什么样的琴就看有多少闲钱了。比较可能的价位有这么几种：a:1000左右这种价位只有国产琴。其实国产没有人们普遍说的那么烂（虽然大多数比较烂），现在市面上比较多的squier其实音色已经很不错了，跟墨分很像，像到如果周边做的好听不出来区别的程度，而它们价钱差了三倍！！当然不是说squier就跟墨分一模一样了，一分钱一分货，用料和做工都是不一样的（不过说实话我恨透了墨分的做工，让人恶心，比美分差远了）。还有一种假的les paul形状的琴，可能打着epiphone的商标,也可能是别的商标，也是一千多，音色还可以。说到squier和墨分音色一样可能会让人奇怪，毕竟价格差了那么多。其实很好理解，因为决定琴的音色特征的主要是琴体的形状和硬件结合方式，用一位大师的话说，好的电吉他首先是一把好的声学吉他，把电吉他的原音量放大到和木吉他一样，这时好琴和差琴就听出区别了。换言之，squier和墨分一样的琴体形状，一样的bolt on结合方式，所以音色的特点是一样的。注意我说的是特点。同样假epiphone也有和真的一样的音色特点。不要强求完全相同。因为，毕竟是1000块的琴。b:3000-4000这种价位的琴选择余地就比较多了。我捡市面上比较多而且我也了解一点的说。fender:一般是墨分，就是墨西哥产的fender，fender的音色特点就是干琴饱满明亮，有一种刚性和韧性，失真看怎么调了。srv和clapton都是典型的fender音色，srv的干琴和轻过载音色绝对是我听过的最好听的。建议大家听一下，可以有个一般感性的认识。手感上，高把位有一点不好弹，其他都可以，一般有小摇把。比较常见的型号4700和4600。epiphone:一般韩产。音色特点是干琴音头很重，淳厚，但和弦扫拨比较浑浊。失真solo有惊天地泣鬼神之感，比如slash，粘滞有韧性，表达强烈的感情非常适合。手感上玩高把位基本不可能，没有摇把。ibanez:这个牌子估计是在华销量最大的，原因之一是广告做得好。当然这不是说质量就不好，ibanez绝对是以上三个牌子里工艺最好的一个，墨分是做工最粗糙的.至于音色，大多吉他手不喜欢，原因是没有生气，冷，没有自己的独特个性。不过话说回来，没有个性也是一种个性,ibanez用单条拾音器时可以把音色调的很像fender，而且比fender干净（也就是说没有那种“味道”）用双条时比较适合做失真，做强力和弦绝对是三个牌子里最好的，solo我喜欢用琴颈处的拾音器，调的好的话可以很像steve vai(这正是ibanez最大的卖点），注意，不可能像satriani.话说回来，其实vai的音色我并不喜欢，比joe的难听。也就是人家技术好。总之，ibanez的失真可以做的非常光滑，有歌唱性。手感上，我觉得是三种牌子里最好的，而且有大摇把。btw，我用的就是ibanez rg450.总结一下，fender干琴音色是最好的（for me),无论和弦还是solo。但不适合做金属。epiphone作solo干琴和失真都可以非常有味道，但高把位很难弹。ibanez每什么个性，但什么都能玩（别跟我说你要玩blues)而且手感特别好，能玩很夸张的东西（因为摇把很强）。选择什么牌子主要还是看喜欢什么音乐风格。喜欢老摇滚或者blues,jazz之类的一定不要选ibanez!另外，不推荐墨分，他的音色比美分差不少，而且做工那叫一个烂~2 效果器和音箱有了电吉他没有电吉他的音箱，那就跟白买一样。所以做预算时把设备放一起考虑！！怎么选效果器和音箱也要看想干什么。一般无非自己玩和组乐队两种。（btw不要考虑效果器和音箱在2000以下的组合，出不来好声音）a:自己玩。当然需要好音色，两种选择，音箱模拟器或吉他音箱。音箱模拟器可以满足录音和练琴的双重需要，而且音色绝对好，首推v-amp,我用的就是这个。练琴有个耳机或多媒体音箱就够，录音直接进电脑line in，简单到白痴级。如果不满足于耳机练琴，想要刺激点儿，那就选一个好音箱。roland cube 30是不错的选择，他发出的声音绝对让人不敢相信。而且内置很多数字效果，足够用了。以上vamp底价在1500，如果能1600买下来就很不错了。cube30 得2000来块。b:组乐队估计看这篇文章的大多是学生，组乐队前最好三思，麻烦很多的，包括成员间关系的协调，音乐取向的不同，还有很多无法预见的麻烦。。拿我们乐队来说，上学期决定组，一开始是贝斯刚开始学，然后是期末考试，然后是没有排练场地，然后是没有设备，然后是有了设备但遇到了期中考试。。结果我们从组乐队到现在只排练了6个小时不到，但演出已经有4，5场了。。很怪吧，总之，学校和外边是不一样的。决定组乐队了，就必须考虑排练的设备，显然一个音箱模拟器是不够的，至少需要一个1500块以上的音箱。首推cube30.因为有这个什么都够了。别的如果能遇到二手fender或marshall什么的一定抓住机会，2000来块可以买到4000的箱子。（我们的bass箱就是这么买的）如果乐队演出多，最好有个音箱模拟器，特别方便。插到调音台上就能用。再说一下关于单块吧，模拟器再牛，也是不可能发出真正在好的现场听到的那种声音的。那种声音只能靠真正的电子管音箱得到。比如vinnie moore来华演出时只用一个marshall jcm800和一个dd3(延时），其他什么效果器都没用，但声音就是牛比，很大原因就是音箱。毕竟模拟器模拟的对象就是它，说明我们最终想达到的就是它的效果。单块效果器最好和牛比箱子一起用，或者在模拟器前串一个booster.我就是在vamp前串vox v830(菜花看了莫生气hiahia~~~)....最后说一下关于买的问题，吉他设备是个销量小的东西，所以琴行利润很大，即便底价也比进货高很多，所以别指望占太大便宜，最好有认识的业内朋友帮忙，可以省下很多钱。我自己设备不多，但帮人买的设备有三万多了。总结的经验就是砍价适可而止，否则假货烂货就没准出现了。另外一定要有懂行的朋友在。

吉他有好几种分类方法，最经典的分类方法就是按照形状来分，常见的有这么几种：LP, ST, SG, TELE, 和混合型。你所说的第一种是混合型，融合了LP和ST的特点的一种比较现代的形状，视频里的琴是ibanez，具体型号看不清楚，这种琴的音色一般来说比较现代，比较多样化，可以胜任多种音乐风格，在摇滚，金属和流行乐里使用较多，至于你说的有金属味和延音很长到不一定是他专属的特点，其他形式的琴也可以做到，这要看你使用什么样的效果器了，ST使用金属效果器的话一样能出来金属味延音很长的音色。视频中出现的第一把琴，也是你所说的第二把，确实是fender, 属于strat型，简称ST型，这种形状是非常非常经典的形状，它和LP型一起成为电吉他最最经典的两种形状。标准的ST型使用单单单拾音器，音色很亮，很脆，很硬，颗粒感比较强，相比刚才说的混合型，ST型音色更有穿透力。ST型使用范围非常广泛，几乎各种音乐风格里都会用到，比如摇滚，金属，朋克，流行，爵士，布鲁斯等等等等，非常实用的琴。你说的最后一种带F孔的一般被定义为爵士琴，分为全空心和半空心两种类型，音色比较通透，空灵，比较甜美，比较适合爵士和布鲁斯，很少有用这种琴玩比较重型的音乐的，除此之外在其他风格中间比较流行，比如说朋克，摇滚，流行等。其他的种类比如说LP，刚才说过，是非常经典的形状，代表是Gibson，历史上著名的掉渣的老炮们用它用的实在是太多了。它的音色特点和ST刚好相反，双双拾音器，音色厚重，适合摇滚，金属，朋克，爵士，布鲁斯等风格。还有TELE，这是最早的电吉他形状，我用的琴就是fender的telecaster，音色比ST更亮，更脆，特点是其特有的Twang声，最适合的风格是乡村和轻摇滚，玩重型音乐一般不太合适。还有就是SG型，一般用来玩朋克和hard rock比较多，代表使用者是ACDC乐队的吉他手。再有就是各种异型琴了，比如Fly V，也就是常说的大叉子，还有BC Rich厂牌生产的各种其心怪状的琴，比如Warlock，代表使用者是Slayer乐队的KK。还有一些诸如Explore等形状，都不算很流行的形状。另外还有一些在上面所说的经典形状的基础上进行了一些改变的形状，就不细数了。希望能帮到你。注：完全自己打的，没有复制粘贴。

你是说TELECASTER吧，一般的适合玩乡村或者蓝调什么的。。但是也有用TELE玩金属的，比如J5和JIM ROOT.具体要看那个琴的用料和配置。那货啊，就是流行乐。

Tele是人们对Fender公司的Telecaster型号电吉他的昵称。Tele英文单词英["tel_]美["t_li]n.电视（等于television）n.(Tele)人名；(芬)泰莱

那得琴都不是很贵的 节假日还有 优惠 建议节假日去买 过关的时候直接拿回来就行了 不要税

Body: AlderFinish: PolyesterNeck: MapleFingerboard: Rosewood, 9.5" (241mm)Frets: 22, Medium JumboScale Length: 24" (610 mm)Nut Width: 1.650" (42 mm)Hardware: ChromeTuning Keys: Fender Vintage Style Tuning MachinesBridge: Fender Adjusto-Matic Bridge With Floating Tremolo TailpiecePickguard: 4-Ply Brown ShellPickupsNeck: Enforcer Humbucking Neck PickupMiddle:Bridge: Enforcer Humbucking Bridge PickupPickup Switching 2-On/Off Slide Switches, One for Each Pickup, Master KillSwitchControls"Lead" Circuit: 2-Position Tone Switch, Volume, Tone,"Rhythm" Circuit: Cut switch, Humbucker/Single Coil Blend- One for Each Pickup- -这个是俺特地去GuitarCenter的官网帮你搬来的数据啊...Jaguar的话比较适合Grunge吧- -他音色不是很重的，不适合金属，但是Punk还是可以的。 不过我觉得性价比的话还是贵了点- - 长处的话估计就是他要比其他的Fender音色重，然后拾音器是Humbucking,又不会很沉。- -我一个朋友就是用Jaguar的，我还是觉得它的音色比较适合Punk啊- -个人意见..

在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。LEO FENDER发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。 30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。 LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。 FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头, 这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。 很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡 性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。 早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。 整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司,precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。 Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51" Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。

顶楼上插一句电吉他牌子的好坏和价格直接挂钩的

这琴我有，很好用，但是琴桥的pearlygate拾音器功率有点小，可以适当升级。

Funk音乐通常使用低音节奏、强烈的鼓点和旋律较为简单的流行乐曲调。对于Funk音乐的吉他演奏，常常需要通过频繁的、短暂的音符来创造明亮、强烈且有力的感觉，同时也需要具有一定的弹奏速度和流畅性。对于吉他类型的选择，这主要取决于您个人的实际需求和喜好。在使用Funk吉他演奏时，一些Funk吉他手喜欢使用Fender Telecaster或Stratocaster等电吉他，因为它们具有较为清晰明亮的音色和较快的演奏速度，也可以适应一系列特定的音乐风格和节奏。不过，请注意，哪种吉他更适合Funk音乐取决于个人喜好和实际使用的情况，因为每个音乐家的技巧、习惯和演奏风格都不同。建议您可以先尝试不同类型的吉他，找到适合自己的那一种，最终达到满意的演奏效果。

1 木头相同吗？选材很重要，金子纯度还有很大差距呢。指板会影响音色，做工也会，fender出来的声音就是fender声，Gibson也是如此。2 决定一把电吉他音色有多方面因素。所有的木材，工艺，护板，漆面，拾音器，线路，弹簧，琴桥，只要是它的部件都会有影响。除此之外，手工，连接线，箱子，也是特别重要的。3 镶嵌基本不会有影响，有也可以忽略。一般为了找品方便，或者跟琴的整体风格搭配~4 有肯定有影响，ST,LP,TELE等之类的经典琴型自然有它的道理，你很难用一把LP的琴搞出tele的声音，除非是一种叫PRS的东西。异形琴大多是重型金属琴，在大失真的情况下，琴自身音色某种程度上不是很重要的因素了~5 这个不是很了解，拾音器构造没深究过~都是线圈呗~主要区别还是在单或者双（或者小双）还有主动被动上。这个你自己查一下资料呗~各品牌有不同特点~

吉他不是韩国人发明的???????????

命名的方式实际上是决定于乐器的造型 特性 和音色效果等等 也因演奏方式而称呼不同 ，比如FENDER GIBSON的一些经典的型号被直接当成名字来命名很多电吉他 如斯特拉斯 TELECASTER LESPAUL FLYING V这些都是经典的型号 都被直接的用来命名一类电吉他

Fender。佐藤千亚妃是一位来自日本的吉他手，她用的吉他品牌是Fende，经常使用的是FenderTelecaster、FenderStratocaster等型号的吉他。

整体结构分为：琴头、琴枕、琴颈、琴箱琴头上有琴钮；琴颈上含品丝、品位点、指板；琴箱含琴孔与弦桥

穿体琴是没有活动琴桥，比如Telecaster。双摇是上下可以摇的琴桥，可以得到摇把上下大摇动的音色

吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

电吉他，指版较债，钢弦，无琴箱，靠扬声器电子发声．琴体形状不定．拥有电吉他特色的金属指法木材特性常见于： Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。 Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是滑棒他的特色。 Ibanez Jem 系列 Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird"s

别逗了，这玩意无法验证。SN0(XXXXX) 应该是 签名款 Strats 1990 。只能说编码是对的，但假琴编码全是正确的。。。一些内容50年-51年Telecaster 0001 to 0999 = 1950 to 1952 1000 to 5300 = 1952 to 1954 51年-55年的编号 100 to 400 = 1951 to 1952 0001 to 0999 = 1952 to 1954 1000 to 2000 = 1953 to 1955 54年-63年的编号 0001 to 6000 = 1954 6000 to 9000 = 1955 9000 to 16000 = 1956 16000 to 25000 = 1957 (有些编号是"0" or "-" ) 25000 to 30000 = 1958 (有些编号是"0" or "-" ) 30000 to 40000 = 1959 40000 to 58000 = 1960 55000 to 72000 = 1961 72000 to 93000 = 1962 93000 to 99999 = 1963 63年-65年的编号 L00001 to L20000 = 1963 L20000 to L55000 = 1964 L55000 to L99999 = 1965 65年-76年的编号 100000 to 110000 = late 1965 110000 to 200000 = 1966 180000 to 210000 = 1967 210000 to 250000 = 1968 250000 to 280000 = 1969 280000 to 300000 = 1970 300000 to 330000 = 1971 330000 to 370000 = 1972 370000 to 520000 = 1973 500000 to 580000 = 1974 580000 to 690000 = 1975 690000 to 750000 = 1976 76年-90年 7600000 ("76" in bold) = 1976-1977 800000s = 1979-1981 1000000 to 8000000 = 1976-1981 (7 digits) S1 to S5 + 5 Digits = 1979-1982 S6 + 5 digits = 1976 S7 + 5 digits = 1977-1978 S8 + 5 digits = 1977-1978 S9 + 5 digits = 1978-1981 E0 + 5 digits = 1979-1981 E1 + 5 digits = 1980-1981 E1 + 5 digits = 1982 E2 + 5 digits = 1982-1983 E3 + 5 digits = 1982-1984 E4 + 5 digits = 1984-1985, 1987-1988 E8 + 5 digits = 1988-1989 E9 + 5 digits = 1988-1990 90年-2000年以后 N9 + 5 digits = 1990 N0 + 5 digits = 1990-1991 N1 + 5 or 6 digits = 1991-1992 N2 + 5 or 6 digits = 1992-1993 N3 + 5 or 6 digits = 1993-1994 N4 + 5 or 6 digits = 1994-1995 N5 + 5 or 6 digits = 1995-1996 N6 + 5 or 6 digits = 1996-1997 N7 + 5 or 6 digits = 1997-1998 N8 + 5 or 6 digits = 1998-1999 N9 + 5 or 6 digits = 1999-2000 DZ0 or Z0 + 5/6 digits = 2000 DZ1 or Z1 + 5/6 digits = 2001 DZ2 or Z2 + 5/6 digits = 2002 DZ3 or Z3 + 5/6 digits = 2003 DZ4 or Z4 + 5/6 digits = 2004 DZ5 or Z5 + 5/6 digits = 2005 部分日芬的编号 JV + 5 Digits = 1982 to 1984 SQ + 5 Digits = 1983 to 1984 E + 6 Digits = 1984 to 1987 A + 6 Digits = 1985 to 1986 B + 6 Digits = 1985 to 1986 C + 6 Digits = 1985 to 1986 F + 6 Digits = 1986 to 1987 G + 6 Digits = 1987 to 1988 H + 6 Digits = 1988 to 1989 I + 6 Digits = 1989 to 1990 J + 6 Digits = 1989 to 1990 K + 6 Digits = 1990 to 1991 L + 6 Digits = 1991 to 1992 M + 6 Digits = 1992 to 1993 N + 6 Digits = 1993 to 1994 O + 6 Digits = 1994 to 1995 P + 6 Digits = 1995 to 1996 部分其他芬达编号 V + 4 to 6 digits (U.S. 经典系列) = 1982-1988 V + 5 to 6 digits (U.S. 经典系列) = 1989-present AMXN + 6 DIGITS = 加州系列 "97 and "98 DN + 6 DIGITS = American Deluxe series , "98 and "99 NC(XXXXXX) = Squier Strat Bullets (dating unclear) FN(XXXXXX) = US made guitars and basses destined for the export market. Some may have stayed in the U.S or found their way back (dating unclear) I(XXXXXXX) = 美产限量 "I" series guitars were made in "89/"90. LE(XXXXXX) = Blonde Jazzmasters and Jaguars with Gold hardware made in 1994. CN(XXXXXX) = 韩国产 Fender/Squier guitars (dating unclear) VN(XXXXXX) = 韩国产 Fender/Squier guitars (dating unclear) CA(XXXXX) = Gold Strat 1981, 82 and 83 CB(XXXXX) = Precision Bass Special from 1981, CB(XXXXX) Gold Jazz Bass from 1982 CC(XXXXX) = Walnut Strat 1981-82-83 CE(XXXXX) = Precision Bass Special from 1981, Black and Gold Tele from 1981-82 CD(XXXXX) = Precision Bass Special (Walnut) from 1982 CO(XXXXX) = Precision Bass Special (Walnut) from 1982 GO(XXXXX) = Precision Bass Special (Walnut) from 1982, Gold Strat 1982-83 D(XXXXXX) = Jazz Bass from 1982 SE8(XXXXX) = 签名款 Strats (dating unclear, check neck date) SE9(XXXXX) = 签名款 Strats (dating unclear, check neck date) SN0(XXXXX) = 签名款 Strats 1990 SN1(XXXXX) = 签名款 Strats 1990 SN2(XXXXX) = 签名款 Strats 1992 SN3(XXXXX) = 签名款 Strats 1993 3 digits of 500 = 35周年纪念 Strat from 1989-1990 G(XXXXXX) = "STRAT" from about 1980, (Gold hardware, 2 pos. rotary tone switch) 4 digits stamped on bridge plate = 1952 再版 Telecaster 1982-1988 5 digits stamped on bridge plate = 1952 再版 Telecaster 1988-present

如果是新手，SQ的低价琴买个可以练手，能满足新手的各个要求，练个3年就可以换高档的了~不过我建议还是Epiphone这个牌子吧，这琴音色比较温暖！