什么是Basanova？

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 问题描述: 谁知道Bosanova曲风是怎样的曲风。它的定义是什么？有什么特征？有哪些代表作？ 解析: BOSSA NOVA是JAZZ的一种,主要由Antonio Carlos Jobim和Joao Gilberto等人与萨克斯风手Stan Getz创作.发源于南美洲.虽然词听不懂,但充满了轻快的感觉.有魔法般的韵味.“Bossa”这个字源自于巴西的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧的意思。再加上葡萄牙文的Nova(新),所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束极富创意的新音乐。 主要作品: <<THE GIRL FROM IPANEMA>><<I ONLY DANCE SAMBA>> <<ONE NOTE SAMBA>> <<CORCOVADO>>

分类: 音乐 解析: Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是“新”的意思。结合起来，Bossa Nova就是指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士音乐”。它不象伦巴舞那样有强烈的节奏，它的曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛，十分迷人。 Bossa Nova的流行风潮是在20世纪五六十年代左右。当年南美爵士名家Antonio Carlos Jobim在海边邂逅一位摇曳生姿的美女，突发灵感，写下一曲“The Girl From Ipanema”。没想到这曲Bossa Nova的开山之作一炮而红，带动这种优雅热情又不失性感的音乐风格迅速风靡世界，在全世界掀起热浪，至今仍然经久不衰。

巴萨诺瓦（Bossa Nova）是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。 语源 巴萨诺瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思。结合起来，Bossa Nova就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种"新派音乐"。正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。 风格 巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像桑巴或伦巴（Rhumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。 历史 巴萨诺瓦在1950年代末期的巴西兴起。 1959年，由法国导演Marcel Camus执导的巴西电影「黑色奥菲斯」(Black Orpheus)勇夺康城电影节、奥斯卡、金球奖三项最佳外语片奖； 带有巴萨诺瓦风格的电影主题曲「A Felicidade」和「Desafinado」风行一时，人们开始对巴萨诺瓦产生兴趣。1960年代美国更掀起一阵巴萨诺瓦风潮，延烧到世界各地，影响了往后1970、80年代的电影及流行音乐。 著名音乐人 Antonio Carlos Jobim（1927-1994，巴西作曲家，巴萨诺瓦之父） The Girl From Ipanema Meditation Agua du Beber Desafinado Corcovado How Insensitive Stan Getz（1927-1991年） The Girl From Ipanema 小野丽莎（Lisa Ono，小野リサ） 在亚洲的发展 日本在1960年代中期就流行巴萨诺瓦，闻名国际的萨克斯风手渡边贞夫就是日本推动巴萨诺瓦的先锋。日本的许多音乐人常表演巴萨诺瓦；除渡边贞夫外，还有李敬子、小野丽莎、铃木重子等爵士艺人，都有不少巴萨诺瓦的作品，其中小野丽莎更被定位为巴萨诺瓦歌手。 踏入21世纪，巴萨诺瓦在中国台湾开始有流行的趋势，频频在广告中出现，可说是历久弥新的「新节奏」。 参考: zh. *** /wiki/%E5%B7%B4%E8%96%A9%E8%AB%BE%E7%93%A6

分类: 音乐 解析: ue5f1对于Bassa Nova的解释有很多，“Bassa”同“Bossa，”“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。又有说法是“新节奏”、“新潮流”。Bass Nova最大的特点在于它轻快的节奏，它融合了巴西的桑巴，以及light jazz，给人清爽的感觉，所以特别适合夏日的午后欣赏，因此又有“巴西爵士”之称。Bassa Nova的演唱者声音低沉雄厚，富有磁性，让人有慵懒舒适的感觉。所以有人说，Bassa Nova特别适合懒人。但我认为，应该是适合懂得享受生活的人欣赏才对。Bassa Nova本身就是Jazz的分支，所以又特别受小资们的喜欢。 ue5f1ue5f1第一次接触或者说知道Bassa Nova这种曲风是在两年前。那时候，每天都在浙图自修，中午休息的时候，喜欢听电台，而他们最喜欢放的就是Bassa Nova。浮躁的人是不会喜欢听Bassa Nova的，因为一般Bassa Nova是没有明显的 *** 部分，它的节奏由始至终几乎都是一样的，让人有不痛不痒，未能解恨的感觉。所以，许多人更喜欢富于变化的Pop或者R&B。Jazz的铁杆爱好者也不会喜欢Bassa Nova的，因为它是不纯的Jazz，执着的Jazz迷是不会喜欢的。人生的阅历不够丰富，所以还没懂得欣赏Jazz。于是慵懒浪漫的Bassa Nova是最好的选择。但是Bassa Nova是不能常听的，要不然生活节奏会变慢，工作会失去 *** 。 ue5f1ue5f1Bassa Nova是拿来享受的，当你有足够的空闲时间，有悠闲的心情，想光着脚丫躺在床上看书，又或者上上网的时候，Bassa Nova便是最佳选择。别忘了配上一杯咖啡，或者冰柠茶。 Basanova音乐是比较慵懒而欢快的。 我觉得带有地中海风情，结合于法国的浪漫感觉。

Bossa Nova，一种融合巴西桑巴音乐与美国西海岸酷派爵士的全新巴西音乐形态，此刻正带着巴西海滩沁人的咸湿味道与午后阳光的慵懒席卷着全球挑剔的耳朵！Bossa Nova可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐，它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格的爵士乐，是曼波音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴音乐的特点，它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐！也是本人的最爱！

bossa nova属于拉丁双人舞的一种。对手复位的要求：要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线（微微的弯曲）。手部虎口打开自然带力，（女生：中指微微向下压一点，男生则虎口打开，其他的四指自然制并拢）手臂在舞蹈过程中要流畅自然，不可以僵硬。特别是注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。手上的音乐要像流水一样的自然流畅。扩展资料：拉丁舞的基本功1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，后来音乐风格波及至加拿大，欧洲等地，其他著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 BOSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 ·因为Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐！·Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。

我也一直再找。看到这个帖子之后去查，RAJ他们听的那首曲子是Desafinado，不过有很多版本，我还在找他们的那个版本。

落日飞车，台湾乐团，目前创作均为英文歌曲。 落日飞车最初约莫创立于2009 年，最早是以迷幻电子音乐为基调的双人组合，草创时期玩的是实验电子音乐，直到2011年后蜕变成三人编制的摇滚乐队（主唱/吉他手国国、贝斯手KEVIN及鼓手尊龙），2011年9月发行了首张专辑《Bossa Nova》。专辑发行后，由于团员各自生活变化而逐渐暂停展开活动，落日飞车进入无限期休团状态，《Bossa Nova》随后成为乐迷口耳相传的私藏作品。 - 2015 年夏天，沉寂已久的落日飞车因成员多在同一练团室中练习，于是编制变更为国国、弘礼、尊龙、小甘和浩嘉，举行了BAD TRIP TOUR全台巡演，重新展开演出活动，年底录制新作品，并于次年三月发行EP 《Jinji Kikko》。 - 2016年全年，落日飞车密集展开了巡回演出及City Jive系列活动，将台湾音乐带向中国大陆、香港、日本、美国、加拿大的二十多座美丽又独特的城市，拓展海外市场。 - 2017年，首次参与大港开唱，进行中国大陆第二次巡回，目前正在筹备新专辑。

（小野丽莎）档案： 自小生长在Bossa Nova故乡的巴西，耳濡目染之下，15岁便拿起哼唱的小野丽莎，从小就对Bossa Nova有很深的了解。89年回到日本出版第一张专辑，阳光般的笑容，微风般的吟唱，很快的小野丽莎便掳获相当多乐迷的心，也被封为“Bossa Nova女王”的美誉。 bossa nova(巴莎诺娃)，本来就已是一个听上去很美丽的女性名字了，仿佛是茫茫雪原上燃烧着的一支红玫瑰。如果恰好她还是一种新爵士音乐的名字，简直可以就尽情想象，以及享受这个名字的浪漫奔放。小野丽莎（ona lisa),这个在巴西出生的日本裔女子，长大了就按照日本人惯常的做法，回到日本开创自己的音乐事业，也带回了南美独有的bossa nova。醉心于爵士音乐的她，还不能说是把bossa nova做到如何的高度，但她真正把这种音乐做得十分精致，从乐曲编排到吉他、萨克斯风、沙锤、钢琴等乐器的完美结合，不仅保留了这种音乐的独有的丰富节奏律动和质朴音色音质，还配合以她个人略显慵懒的低沉嗓音，最近几年bossa nova在亚洲的大热，小野的音乐工作起到了重要的推广作用。 小野丽莎总是制造出一种我们正所需要的音乐氛围，用浪漫温和的bossa nova，弥补着我们的种种缺憾。

听起来很浪漫，小野丽莎就是典型

巴萨诺瓦是拉丁、桑巴、爵士、的混合体。古典、弗拉门戈、民谣吉他都可以拿来演绎。建议采用古典吉他或弗拉门戈吉他。品牌建议：马丁尼、拉米雷斯。前者性价比更高。价格从几百到万元都有。PS：不知道你的吉他基础怎么样。巴萨诺瓦听起来好像简单实际演奏起来很难抓住他的魂。

南美的Antonio Carlos Jobim资料：南美人的爵士名家 作品：The Girl From Ipanema补充：我觉得听BOSSA NOVA的人不会不知道他和这首歌 呵呵~~再说一个人小野丽莎 日本血统 但是出生、成长于巴西圣保罗。10岁回到祖国日本，15岁拿起吉他唱歌。堪称代表日本乐坛首屈一指的Bossa Nova乐女王。还要继续知道的话 以后再讨论~ 呵呵 先说两位吧~~

中文名：王俪婷　 外文名：Olivia Ong 　　职业 :歌手　　国籍 :新加坡 　　语言 :英语 日语 中文　　生日 :1985年10月2日 　　出生地: 日本　　音乐类型 :Bossanova JAZZ　　出道作品 :A Girl Meets Bossa Nova 　　活跃年代 :2005年至今　　 唱片公司 :华研国际　　王俪婷是新加坡人，在日本走红，但唱的主要是英文。现年25岁，全名Olivia Ong。本来是一位在新加坡无名的小女生，变成了乐迷备受赞赏的女歌手。2001年，15岁的王俪伶在一场歌唱比赛中被日本S2S唱片公司的总裁 Suzuki Ken 发掘，并签入其旗下。她结束了在新加坡的中学教育，花了一年时间在日本的高中学习，随后成为一名全职艺人。　　2004年11月，日本埼玉县stadium内举行了世界杯亚洲区选拔赛，当时比赛是日本对新加坡，赛前Olivia就是在6万名观众之下清唱了新加坡国歌“前进吧，新加坡！（Majulah Singapura）”，当时19岁的她以充满魅力的歌声令众人一听难忘，掌声如雷。　　2005年，王俪婷的首张专辑《A Girl Meets Bossa Nova》问世，整张专辑中，OLIVIA用巴萨诺瓦（Bossa Nova）的节奏编排，翻唱了8首英文名曲，其中有为人熟悉的Fly me to the Moon、My Favorite Things(来自Sound Of Music)和The Girl From Ipanema(Asturd Gilberto)。轻柔编曲配上温和的声线，深得日本、新加坡等地乐迷热烈好评，她的人气度继而渐渐上升中在。这成功的基础上，她于同年发行了个人第一张创作专辑《Precious Stones》。此后 Olivia Ong 在日本和新加坡受到广泛关注。她继而推出了偏向流行音乐风格的《Tamarillo》以及《A Girl Meets Bossa Nova 2》。而她在2007年中旬推出的以翻唱并重新编曲的老歌为主的《Fall In Love With》更使得她在新加坡的人气直线攀升。至此，王俪婷的所有专辑都是以英文姓名Olivia Ong发行的。　　2008年12月8日，新加坡联合早报刊登了《从日本回流 王俪婷成飞轮海师妹》一文。报道称，该歌手正式以中文姓名加盟华研国际音乐。同月，她的中文单曲《如燕》在新加坡933电台打榜成功，取得了当周第二的成绩。该歌曲亦被用作电视剧《小娘惹》的主题曲。　　Olivia Ong 是首位通过打入日本市场而成名的新加坡歌手。在她之前其他艺人如孙燕姿、林俊杰、蔡健雅等皆是通过到台湾发展而走红的。

巴萨诺瓦Bossa Nova。你说的是评价袁娅维的那首《at last》。巴萨诺瓦（Bossa Nova），是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。——源自百度百科就我个人而言，巴萨诺瓦音乐更注重背景音乐和音造成的歌曲氛围的慵懒感觉，让人听起来很舒服，很温暖，像冬天的阳光一般。而r&b，个人觉得更注重演唱者的演唱技巧和歌曲的节奏感。r&b就是节奏布鲁斯。是大blues音乐的一种分支与发展，融入现代音乐的摇滚和说唱元素，使得原先的蓝调有一种新的变化。听起来有节奏起伏，不像早期的blues，声音起伏小，现代的Rhythm blues也就是更具动感的意思。二者我都喜欢，就我个人而言r&B推荐美国r.kelly和babyface。英国的大卫克雷格。中国，陶喆，胡彦斌。巴萨推荐小野丽莎。希望你满意！！！

小野丽莎 开放分类： 音乐、bassa nova 日本首席 Bossa Nova 女王，小野丽莎 Ono Lisa 详细资料及专辑 ★出道经过 出生于巴西的小野丽莎，从小在父亲经营的俱乐部里接受许多一流音乐家的薰陶。耳濡目染之下，小野丽莎15岁起就开始拿起吉他唱歌。回到日本之后，于89年发表首张专辑，便以其自然的歌声与甜美的笑容掳获了众人的耳朵，迅速地在日本拓展Bossa Nova曲风，并树立其第一把交椅的地位。她那充满阳光气息的轻快乐章，比起巴西当地歌手也丝毫不显逊色。因此不仅在日本，小野丽莎的音乐在全世界都受到肯定，不论是纽约或巴西的演唱会都有盛大的回响。甚至得到 Bossa Nova 之神 Antonio Carlos Jobim 的青睐，双方合作共谱出不少精彩的作品。 ★加盟EMI的决定 对于小野丽莎来说，加入 EMI 无疑是最欣喜若狂的一件事了吧！出道多年，拥有多张金唱片及白金唱片，数百万张傲人的销售数字，这些成绩造就了小野丽莎在日本爵士乐界不朽的地位和身价。加入 EMI 之后，一切都与之前有相当大的不同，Blue Note 延续了将大西顺子推入国际舞台的成功经验，发挥在小野丽莎身上，这个计划使小野丽莎毅然地离开老东家，而投入爵士乐帝国 EMI。丽莎的决定不仅受到乐迷的肯定，更得到多位乐评的支持与鼓励。 ★历年单曲 1989.02.21 You"re So Unique 1989.10.21 星光散步 (PASSEIO NASESTRELAS) 1990.04.10 Morcega～来自南方的礼物 1991.07.21 Clea 1992.04.21 Flor Do Campo 1993.01.21 Namorada 1994.06.22 Samba De Enredo 1997.11.07 幸．福 1998.07.08 Eu Sou Carioca ★历年专辑 1989.06.21 Catupiry 1990.04.21 Nana 1991.07.21 Menina 1992.06.21 Serenata Carioca 1993.01.21 Namorada 1994.06.22 Esperanca 1995.04.21 Minha Saudade 1996.06.21 Rio Bossa 1997.11.19 Essencia 香水 (加盟EMI首张专辑) 1998.07.16 Bossa Carioca 卡瑞欧卡巴西爵士 (加入EMI第2张专辑) 1999.06.23 Dream (加盟EMI第3张专辑) 2000.07.06 Pretty World 美丽新世界 (加盟EMI后之第4张专辑) 2000.10.12 As Times Goes By 流金岁月精选 (加盟EMI后之首张精选) 2001.12.01 Boas Festas 小野丽莎的冬之歌 (加盟EMI后之第5张专辑) 2001.07.11 蓝色夏威夷 (加盟EMI之第6张专辑) 2002.03.07 日本醇选辑 (加盟EMI之第2张精选) 2002.07.10 我的 Bosa Nova… (加盟EMI之第7张专辑) 2003.07.25 Dans Nonile 左岸香颂 (加盟EMI之第8张专辑) 2004.11.26 小野丽莎的冬之歌2 (加盟EMI之第9张专辑)2007.07.20 Soul & Bossa （加盟Avex艾回后第一张唱片）

一楼的朋友看错了搂主问的是 Bassa 不是 Bossa 这是意大利语Bassa 是 低 矮 的意思Pressione 是 血压连起来的意思就是 低血压

今年正值“Bossa之父”安东尼奥·卡洛斯·裘宾（Antonio Carlos Jobim）诞辰80周年，Bossa Nova诞生50周年，“亚洲Bossa女王”小野丽莎（Lisa Ono）以一张纪念专辑《IPANEMA》向大师致敬。这是小野丽莎用音符漫游世界的10年“音乐之旅”后，重新踏上100％的标准Bossa Nova之路。专辑精选15首经典Bossa作品，其中14首为小野首次录制，由裘宾家族成员参与制作，温情洋溢，良音缈缈，是珍贵难得的经典之作。

Krautrock 一种摇滚形式，此曲原唱德国乐队CAN，《She Brings The Rain 》 来自CAN的专辑《Cannibalism》 http://www.tudou.com/programs/view/OXLebiyScTg/ 这是CAN版本的链接 《挪威森林》里的是Johnny Greenwood制作的，不过这个人可能是Jonny Greenwood，英国乐队Radiohead的成员，时代比CAN稍晚 Krautrock为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。他们就像当年的嘻皮一样，偏爱迷幻奇想、没事就来个十几二十分落落长的即兴，特别是在摇滚乐中加入革命性的电声实验，营造太空冥想氛围。至於为什么叫Krautrock我也不知道，Kraut本意为德国酸泡菜，也是对德国人的鄙称，也有人说Kraut和英文的herb一样有大麻的意思，指这些玩psychedelic的大麻味很重，还有人说是从 Faust IV这张专辑的第一首歌名「Krautrock」来的，反正众说纷纭，只好随便听听。 七十年代的德国年轻人吸收了来自大西洋两岸的摇滚乐文化，例如：爱玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下实验精神，Pink Floyd充满的诗意的概念专辑，还有开始玩迷幻的B头四(著名的「胡椒军槽寂寞芳心俱乐部乐队」)。他们并非一成不变的把别人的东西抠过来，而是在摇滚乐中融合了极微主义的编曲概念，延续前辈Karlheinz Stockhausen的电声实验，大量地使用电子合成乐器，唱起了摇滚四件式的挽歌(如果没有他们，Roland、Korg等做电子乐器的老板可能要来台湾摆地摊了)。这些Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖进摇滚乐这滩混水，发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他拿来做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才刚开始起步的电子乐器，每个乐团都创造出自己独特的音乐风格，Krautrock可以说是最具「前卫」感的摇滚乐。 krautrock乐团皆发迹於德国的大城市，不约而同地带起了这股潮流，经由英国乐评人的推波助澜，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一个个变成了经典传奇团，甚至连摇滚变色龙David Bowie、不太会弹keybaord的环境音乐大师Brian Eno等人还跨海到德国去向这些人取经(不过这股Krautrock风潮只是发生在英国乐评人的笔下，当时德国本土并没有引起很大的回应，而现今对 Krautrock最著迷的除了英国外，排第二的就是日本了吧)。 严格说起来，Krautrcok只是一个统称，绝对不是一种单纯的音乐类型。背负著Krautrock之名的几个乐团其实在音乐本质上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更涩。Ash Ra Temple主打漫无边际、天马行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之余，也会来段长篇迷幻奇想。Neu!则完全是Stereolab早期学习模仿的对象。Faust被誉为德国的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，总是会让人沉迷在那种神秘性的节奏中。而Krautrock中团员年龄最老却最funky的 Can，在现场即兴时，经常激发出惊人爆发力。Kraftwerk完全舍弃了传统摇滚乐器，利用电子合成乐器演奏出流行的曲调，专辑概念充满冷酷的机器人、电脑、现代化大都市。Cluster的电子乐则做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在实验电子一途外另辟New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音乐元素的Popol Vuh，则充满神秘主义味道，追求原始宗教般的古老仪式。 总而言之，Krautrock在七十年代大放异彩，现在这些团现在散的散，单飞的单飞，重组的重组，做出来的东西也都没有早年来的有原创性了。虽然 Krautrock还没被诊断为性无能，却在最近兴起的Post Rock中找到了第二春。Stereolab、Tortoise等后摇滚名团抓著Krautrock尾巴，重现Analogue乐器的风采。许多Post Rock乐团重复性的极微编曲概念、加入的电子音效，主唱不唱歌制造气氛，都可看出是从Krautrock的实验报告那抄来的。而其他Space Rock、Noise Pop、Ambient…等也同样受到Krautrock深远的影响。Sonic Youth的Lee Ranaldo曾预言Krautrock会再度兴起，前几年Faust复出、Kraftwerk登上Spin史上最伟大的50个乐团、Julian Cope写了本Krautrocksampler、Krautrock的早年经典唱片一再复刻、致敬专辑一堆…。Krautrock正在起秋…..但不会再射了。

比较欢快,抒情.

　　歌曲的ID3不是写得很清楚吗？！！　　Olivia Ong - Fly Me To The Moon　　Olivia Ong　　职业 歌手　　国籍 新加坡　　语言 英语 日语 中文　　生日 1985年10月2日　　出生地 日本　　中文名 王俪伶　　音乐类型 Bossanova JAZZ　　出道作品 A Girl Meets Bossa Nova　　活跃年代 2005年至今　　唱片公司 华研国际　　现年24岁，来自新加坡的OLIVIA，全名Olivia Ong，本来由一位在新加坡无名的小女生，变成了乐迷备受赞赏的女歌手。2004年11月，日本崎玉县stadium内举行了世界杯亚洲区选拔赛，当时比赛是日本对新加坡，赛前Olivia就是在6万名观众之下清唱了新加坡国歌，当时19岁的她以充满魅力的歌声令众人一听难忘，掌声如雷。其后听过她演唱的人更专程往CD店询问她推出的CD，那时她只拥有一张刚发行的流行曲专辑“ Precious Stone”，亦是她的首张个人大碟。 全碟以英文歌为主，充满了电子风格、跳舞节奏(Dance Pop)的一张专辑。虽然演绎跳舞作品，但是她的声音依然使人着迷。　　2005年3月，她解除了了巴沙诺瓦(Bossa nova)风格的音乐，应监制提议，以OLIVIA名义推出了A Girl Meets Bossa Nova 专辑。整张专辑中，OLIVIA用Bossa nova的节奏编排，翻唱了8首英文名曲，其中有为人熟悉的Fly me to the Moon、My Favorite Things(来自Sound Of Music)和The Girl From Ipanema(Asturd Gilberto)。轻柔编曲配上温和的声线，深得日本、新加坡等地乐迷热烈好评，她的人气度继而渐渐上升中。　　2006年年初香港HMD才推荐A Girl Meets Bossa Nova 专辑。之后OLIVIA推出了A Girl Meets Bossanova 2，兴bossa nova再续情缘；与此同时，于同年又推出了流行曲专辑Tamarillo。　　已发专辑:　　2005 A Girl Meets Bossanova (首张专辑)　　2006 A Girl Meets Bossanova 2　　2006 Tamarilo　　2007 Fall In Love With Olivia　　2007 Touch in the Sky　　2008 Kiss the Air

1 Ryuichi Sakamoto 的 As Praias Desertas 特色介绍：“BOSSA NOVA之父”——安东尼·卡洛·裘宾(Antonio Carlos Jobim)是一位永不喊累的作曲大师（A Tireless Songwriter），他把创作 当成一种享受。就像唐代田园诗人王维一般，裘宾喜欢捕捉片刻的画面， 聚焦为创作的灵感；在裘宾的作品中，我们总是能听到海浪、微风，与椰 影婆娑，每一首裘宾的作品都是一幅画作，从海滩，从夜空，化为永远传 唱的音符。位于里约热内卢海边的居所是裘宾创作灵感的泉源（注意到了 吗？CD上的封面就是裘宾的故居），打开窗，飘进来的是海鸥与浪花的歌 唱、阳光与海水的味道；俯拾皆是的浪漫，一砖一瓦地砌出了裘宾的音乐 城堡。 阪本龙一的音乐作品包罗万象，从最为人所知的电影配乐、日本古乐、 电子实验创作，到这次全新尝试的BOSSA NOVA，都令人感受到其勇于突破 自我格局的期许。有了配乐大师阪本龙一的加入，让BOSSA NOVA音乐向性 起了重大的化学变化。原本游走于慵懒与热情的BOSSA NOVA，披上了阪本 特有的“冷静”与“思考性”外衣后，整张作品的深度层次感大幅提升； 在阪本龙一的印象派触键下，空气间增加了一抹唯美忧郁的淡蓝，那是如 梦似幻般的深沉存在感，有如在心底投入一颗石头般，一圈圈的涟漪随着 水面波纹，向外漾出延伸不停的感动。 裘宾的乐迷遍布全球，配乐大师阪本龙一也是其中之一。九零年代间， 阪本龙一与裘宾晚期合作的伙伴，Jacques & Paula Morelenbaum夫妇组 成了一个三重奏“Morelenbaum2/Sakamoto”传递裘宾音乐里的美丽；阪本 龙一负责钢琴部分，Jacques演奏大提琴，Paula则拥有Astrud Gilberto丝 绸般的歌喉。《Casa》是他们献给裘宾最美的一份礼物，来到了如梦似幻的 裘宾故居，亲身体验那股灵感的源头，就在窗边那台裘宾作曲时弹奏的老钢 琴上，阪本龙一缓缓演奏起熟悉的曲调——没错，这张专辑的录音地点就在 裘宾位于里约热内卢海边的家中。抛开情境面，选曲部分是这张录音真正的 聆听重点；十八首曲目中大部分是裘宾未曾公开发表过的罕见创作，其中包 括了写给爱妻安娜的《Tema Para Ana》；献给法国爵士配乐大师Michel Legrand的《Chanson Pour Michelle》；以及裘宾之子Paulo Jobim参与演 出的《Bonita》。 巴西音乐大师Vinicius de Moraes（裘宾的最佳拍档）之女Luciana表 示这份录音《Casa》让她忆起儿时亲耳聆听裘宾在祖母家演奏，感受到当年 在屋里裘宾与家人谈论爱情、音乐与诗的氛围。想象一下这幅画面：“夜凉 如水，裘宾坐在窗边听浪，随手抓了张纸留下刚才的灵感，然后微笑地将之 收起……”；认真听音乐的人会知道，这才是裘宾音乐里的精髓。” 以上引用相关评论。 听到这首歌曲，可以想象bossa nova故乡巴西的夜晚是多么美丽，有空真想 去那里玩玩。 2 Ive Mendes 的 Casticais 特色介绍：巴西第一时尚美声 媲美小野丽莎＊Sade,Everything But The Girl 千万制作人量身打造＊收录芝加哥合唱团 “If You Leave Me Now” Bossa Nova 特调版本＊轰动英美先行单曲 “Natural High” & “Night Night” 健美的古铜肤色，光芒万丈的音乐才华，醉人芬芳的歌喉；这名巴西女子 灿烂的像朵沙漠玫瑰，热情又神秘，慵懒又性感。Ive Mendes伊曼黛丝用最真摰 的歌声，征服了全世界二分之一的音版图，在当代流行乐与跨界爵士乐中，赢得 ‘Sade接班人"的称号… 生长于巴西的乡间小城Goiania，大学主修音乐，精擅钢琴演奏，又是教会 合唱团的首席歌者，Ive Mendes美丽的天赋终究没被埋没在故乡。命运牵引她来 到了人文荟萃的大城市Rio里约，这朵玫瑰的音乐生涯开始发光发热，尽情绽放。 对开发推广巴西跨界音乐向来不遗余力的英国Brighton名厂Mr Bongo当然大为惊 艳，盛情邀约下，Ives Mendes正式签约Mr Bongo，启航伦敦进行首张个人专辑的 录制工作。在伦敦等着她的是Robin Millar，金手打造过44件冠军作品，协助Sade、 Everything But The Girl、Fine Young Cannib

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 笼统地说，风格一般指的是音乐的风格而不是架子鼓的风格。大体可以分为：古典主义音乐、浪漫主义音乐、巴洛克音乐、Gregorian Chant、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、灵乐。 至于具体的话分为：R&B 、HOUSE （舞曲）、Britpop（英伦摇滚）、Trip-Hop（神游舞曲）、Gangsta Rap （匪帮说唱）、Synth Pop 、ORCHESTRA （管弦乐团）、CHAMBER POP （室内乐）、FOLK（民歌）、BOSSA NOVA （巴西音乐）、CLASSICAL POP （流行）、ACAPPELLA （清唱）、WORLD MUSIC （传统音乐）、DREAM-POP （流行）、NEW AGE（新世纪）、Electrophonic Music（电子音乐）等等……还有很多，除了清唱和快速电子的外，都可以用架子鼓来演奏。 具体的话就在百度输入“音乐风格”，够您看的了。

1987年，橘儿与酷派爵士名匠Ben Sidran结缘合作，两人日后更成为长期合作伙伴。88年，橘儿与新力音乐签下一纸合约， 80年代末期，橘儿在热爱爵士乐的老爸所创立的Orange Blue Label厂牌初试啼声，92年开始，橘儿陆续与前Pizzicato Five 灵魂人物小西康阳、融合爵士/放克队伍Incognito的Bluey灌录一系列传统爵士与新潮爵士乐风的专辑。97年起，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，一方面也开始接触bossa nova乐风、巴西音乐，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格。橘儿形容为度假音乐大全的“Heure D"ete”(97)、流露咖啡馆听觉气氛的“Couleur Cafe”(99)、洋溢巴西热带风情的“Les Voyages”(2000)、bossa nova乐风大作“Cafe Apres-Midi”(2001)都是橘儿奠定bossa nova/休闲音乐歌唱风格的代表作。2002-04年间，橘儿陆续发行选唱60/70年代流行经典歌曲的专辑《30C》以及揉合了bossa nova与咖啡馆音乐风格的《Cle》、《Soleil》等专辑。此张专辑融合了很多国外知名创作人的制作，是一张非常具有创作实力的作品，此外Clementine那柔和的嗓音将BOSSA NOVA的曲风诠释地更加雍懒，让人们在繁忙的都市生活中找到一片绿洲。此张专辑一共收录了12首歌曲，其中部分歌曲是翻唱了一些经典老歌。这些经典老歌在Clementine的重新演绎下显得多了一丝与众不同的感觉。此外，专辑中收录的3首原创新曲也完全展示出了Clementine的声线和唱功，其中部分歌曲的作词工作是由Clementine亲自操刀完成，从而见证了clementine的创作实力。另外，此张专辑还邀请了日本知名创作人Hiroaki Takai的加盟，使得此张专辑的音乐更具有国际性。看来，这张集合了英、法、日等诸多国家的知名创作人的专辑一定会使Clementine在2006年的事业更上一层楼。日本各类型厂商纷纷选用橘儿的歌曲作为广告曲，更无形中拓展了她的歌声亲和力，譬如：她在94年重新诠释法国电影《男欢女爱》的主题曲"Un Homme Et Une Femme"就成了日本三菱汔车Savrin车款的广告曲，翻唱日本实力派歌姬中岛美雪的名曲"Akujyo"则是Toyota汽车广告曲，而"Jeremy"与"Collines Violettes"(2000年与国际知名小提琴家叶加濑太郎的合作)分别是茱蒂佛斯特所主演的拿铁咖啡广告曲以及Menard化妆品的广告曲。2004年春季，新力音乐汇整橘儿历年畅销作品推出精选大碟《de Best》，囊括：60年代开启bossa nova热潮的经典名作"Garota De Ipanema "(即"The Girl From Ipanema")、与bossa nova巨星Marcos Valle合唱的经典名曲"Aguas De Marco"、法国香颂名曲"Les Champs -Elyses"、根据法国乐坛传奇大师Michel Legrand荣获奥斯卡肯定的电影《往事如烟》主题音乐所改编的浪漫名曲"L"ete"、细腻传唱日本歌姬中岛美雪的名曲"Akujyo"、橘儿执笔创作的心情小品"La Bas"以及挥洒森巴热情的"Catavento"…等。无止尽的休闲情趣准备带着你的心一起飞向远方！Clementine在2004年夏季带着最新大碟《Bossa》，再度为忙碌的都会营造一个让心情偷闲的空间。此张专辑依旧请到Clementine最崇拜的爵士乐大师Ben Sidran一起合作，透过Clementine休闲情趣般的歌声，首波单曲Season In The Sun倾吐留着美好回忆的夏日恋情；经典名曲Sunny Side Of The Street彷佛被抹上了一道夏日艳阳，而曾被改唱成Beyond The Sea(*动画片海底总动员片尾曲)的香颂名典La Mer则在非常欧式的琴弦伴奏乐声中多了一份游走街头的自在好心情，此外，佛朗明哥名曲Besame Mucho突显Clementine营造海边度假气息的歌声特质，由Clementine所创作的On Me Dit Que更是香颂音乐与爵士音乐的美妙接触。《Made In France》《Pina Colada/凤梨奶霜》

bossa nova是一种融合巴西桑巴音乐与美国西海岸酷派爵士的风格。bossa nova结构复杂，乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。Bossa Nova的来历：巴萨诺瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思。结合起来，Bossa Nova就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种"新派音乐"。正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。

光看理论是没感觉的听听小野利莎的歌 你就知道了

关于巴萨诺瓦音乐 BOSSA NOVA是葡萄牙文，BOSSA是双人舞曲的一种，NOVA是新的意思，用英文解释是NEW BEAT，新节奏是也。它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。可是在一些爵士乐历史介绍中，Bossa Nova往往被忽略了。因为Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐！

　对于Bassa Nova的解释有很多，“Bassa”同“Bossa，”“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。又有说法是“新节奏”、“新潮流”。Bass Nova最大的特点在于它轻快的节奏，它融合了巴西的桑巴，以及light jazz，给人清爽的感觉，所以特别适合夏日的午后欣赏，因此又有“巴西爵士”之称。Bassa Nova的演唱者声音低沉雄厚，富有磁性，让人有慵懒舒适的感觉。所以有人说，Bassa Nova特别适合懒人。但我认为，应该是适合懂得享受生活的人欣赏才对。Bassa Nova本身就是Jazz的分支，所以又特别受小资们的喜欢。 　　第一次接触或者说知道Bassa Nova这种曲风是在两年前。那时候，每天都在浙图自修，中午休息的时候，喜欢听电台，而他们最喜欢放的就是Bassa Nova。浮躁的人是不会喜欢听Bassa Nova的，因为一般Bassa Nova是没有明显的高潮部分，它的节奏由始至终几乎都是一样的，让人有不痛不痒，未能解恨的感觉。所以，许多人更喜欢富于变化的Pop或者R&B。Jazz的铁杆爱好者也不会喜欢Bassa Nova的，因为它是不纯的Jazz，执着的Jazz迷是不会喜欢的。人生的阅历不够丰富，所以还没懂得欣赏Jazz。于是慵懒浪漫的Bassa Nova是最好的选择。但是Bassa Nova是不能常听的，要不然生活节奏会变慢，工作会失去激情。 　　Bassa Nova是拿来享受的，当你有足够的空闲时间，有悠闲的心情，想光着脚丫躺在床上看书，又或者上上网的时候，Bassa Nova便是最佳选择。别忘了配上一杯咖啡，或者冰柠茶。Basanova音乐是比较慵懒而欢快的。 我觉得带有地中海风情，结合于法国的浪漫感觉。

BOSSA NOVA是由LATIN JAZZ衍生出来的一种，夹杂着浪潮的脉动，包含了摇摆以及南美诸多舞蹈的曲型，它有爵士微妙的和弦，有SAMBA热情的节奏。因为我的乐理也比较“两把刀”，所以用一些简明的非专业语言来阐述一下各人意见。BOSSA NOVA的节奏其实并不难掌握。以16分音符（1/4拍）来说，每16个音符组成一组和弦节奏中，一般在1，4，7，11，14，16音符重拍，形成一种持续又带摇摆的感觉。在这种基础上，也可以以8分音符区分，自己控制空拍和符点切分。如：（O表示重拍，X为轻，-为空）|O-XO OX-O| |O-XO OXOX|音频是我随手录的两段很典型的BOSSA的节奏，一快一慢，BOSSA一般都是持续的LOOP基础节奏，形成持续的律动。[mp=500,150]http://freshair.netchina.com.cn/~bluekaki/bossa1.mp3[/mp]下面还有一段网上看见的BASS谱，也是明显的BOSSA节奏，有兴趣可以看看在乐器编配上，BOSSA的乐器多以吉他和打击乐为主。LATIN音乐尤其以特殊的打击乐见长，键盘多在华彩或主旋律修饰，BASS等配器不能喧宾夺主，并且多数采用传统乐器营造一种“不插电”的天然感觉。

巴萨诺瓦巴萨诺瓦（Bossa Nova），是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐"，承袭choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍听简洁轻快。巴萨诺瓦结构复杂；乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度进行。语源　　巴萨诺瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思。结合起来，Bossa Nova就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种"新派音乐"。正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。风格　　巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、 巴萨诺瓦慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

爵士。

01.Trip-HopTrip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut02.World MusicWorld Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐越鲜煜さ?World Music乐手。03.New AgeNew Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。04.Dream-PopDream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "Breathy"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。05.Classical PopClassical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。06.AcappellaACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。07.Bossa Nova在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。08.Post RockPost-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。09.BritpopBritpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead10.DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。11.Electro早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。12.JungleJungle就是Drum"n"Bass的前身。Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。13.Drum"n"Bass对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum"n"Bass的知名乐团14.Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。15.Brit-Hop把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。16.Break beat不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。17.Psychedelic Trance又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。18.Trance迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。19.Ambient听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。20.TechnoTechnology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。21.Electrophonic Music何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum"n"Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。22.民歌 (Folk)民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。23. Chamber PopChamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.24. Synth PopSynth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan25.OrchestraOrchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。26. Gangsta RapGangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .27.HOUSEHouse是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。28. R&BR&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。29.迪斯科（Disco）discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。30.朋克（Punk）70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。31.索尔（Soul）亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。32.雷鬼（Reggae）起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。33.Rap黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。34.波普（Pop）一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。35.艺术摇滚（Art Rock）于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

歌曲名:Wave歌手:Paul Desmond专辑:Bossa Nova - This Is Jazz # 29WAVE作词：UNITe Rap词：樱井 翔　作曲：Eric Lidbom　编曲：安部　润渚に立てば君の夏　来年もここで会えるよねってあぁ切ないね　もう一度君を抱き寄せた瞳揺れてる波の上　落ちる花火が消える前あぁ短いね　明日は违う街へみんなでWAVE!　揺れる思いまんまでWAVE!　戻ることのないふたりWAVE!　追いかけてく初めから好きだった风に乗せて歌うLove Song　何年たっても未来にあぁ届かない　それなら今夜だけはみんなでWAVE!　ためらいさえまんまでWAVE!　通り过ぎてゆくふたりのWAVE!　行かないでよこの场所でまた君と今年も「いつもの」とでまた集まる徐徐に周りが见えなくなるはずこの思いこそ隠さず　伝えたならば二人　近くなるます波迫り来るはるばる　その瞳の奥　奥？たくなるます軽はずみな言叶じゃ足りなく軽はずみな言叶じゃはみ出すみんなでWAVE!　揺られる思いまんまでWAVE!　戻ることのないふたりのWAVE!　追いかけてく初めから好きだったみんなでWAVE!　ためらいさえまんまでWAVE!　通り过ぎてゆくふたりのWAVE!　行かないでよこの场所でまた君とWAVE!WAVE!WAVE!by　BTDevilhttp://music.baidu.com/song/8802138

A 新奥尔良爵士 C 冷爵士

以下是我們台灣受年輕人喜愛樂團 蘇打綠 旺福 強辯 五月天 自然捲 信樂團 動靜 潑猴 四分衛 廢五金 失控樂團 六甲樂團 唐朝樂團 東方快車 亂彈 鐵竹堂

　姓名：魏文超　 　　曾用别名：猫猫、 蓝过 　　英文名：Hugo　 　　性别：男 　　星座：射手座　 　　血型：AB　 　　生日：12月4日　 　　籍贯：广东-汕尾 　　身高：165公分 　　体重：69公斤 　　学历：大学 　　宗教信仰：基督教　 　　最得意的事情： 第一次在街上听到自己的歌曲　 　　最喜欢的歌手： Michael Jackson　 　　最喜欢的演员： 周润发　 　　喜欢的颜色： 黑、白、天蓝　 　　嗜好：听歌、吉他、钢琴、爵士鼓、看电影、游泳　 　　喜爱的食物：青苹果、红萝卜、鸡翅　 　　喜爱的地方：沙滩、森林 　　喜爱的音乐风格：Bossa Nova britpop　 　　喜爱的电影：《隔世情缘》 　　喜爱的衣物：休闲西服 　　欣赏的人物：爸爸　 　　喜爱的地方：西藏、巴黎、日本、台湾　 　　最难忘的事情：初恋　 　　最想做的事情：让更多的人听到我的歌曲

当ECM爵士在中国一度弥漫开来，我就能想象都市里的小资们又冒出一大把。我读过村上春树的《爵士群像》，但没读过《克莱茵蓝》，当我看到封面上Miles Davis被蓝色包围，我就不敢去捧它了。Miles Davis至少不是蓝色这种颜色，爵士也非完全优雅地泡在酒吧里或者忧郁地漫步在失恋的大街上。 爱灵顿公爵，一个让“棉花俱乐部”扬名海外的爵士界大作曲家与经常有人与他吵架也有人伴他一生的乐队领班，在很老的时候有人问他爵士是什么，他只回答了一个字：梦想。新兴的小资们的想象力是很有限的，他们在音乐上的联想不会越过村上春树划定的范围。这个将爵士的脾气调理得温柔体贴的日本人在音乐上只有一个贡献，他为爵士创造了新的流派--“Soft Jazz”。小资们的知识与修养是用来使沉淀的东西浮上来，然后开始迷人开始抒情开始敏感的自负。 上海被全国各地的文化过客定名为——小资的城市，一种内在激情与张力演变成浮光掠影的沉醉。海派文化向来只醉三分，有七分在摆着姿态瞟着同样有抚摸感的目光。张爱玲世故又摩登的生活色调在小资的时髦记事本上泛起扮相灵异的潮晕，这种文化的糟踏是一种求顾细节的变态。注意小资们的生活态度便可发现那些细节的敏感度与张扬度，爵士正好是很有细节的，有细节的东西容易产生幻想，当人生在小资们那里决不被正视时，对于鸡毛蒜皮的东西的虚饰与纸醉金迷的发情，令他们开始想象人生，即使这种人生美丽到毛孔，但已萎缩成一张皮，几根高雅的骨头。爵士的功能自然有迷醉作用，但一旦触到了灵魂，这种作用又可理解为适度的穿越。 小资们的爵士圣殿往往到Miles Davis为止，而且是Fussion前的Miles Davis。Chet Baker、Ben Webster、Lester Young、Ella Fitzgerald、一半ECM，还有将她的痛苦史作为怜悯心大发的Billie Holliday。他们不在乎早年黑人爵士的受压抑与解脱，因为苦难对于他们来说是上个世纪上几代人的事；他们也不留意John Coltrane这位巨人的戒毒理想，因为那些上了瘾的乐手的乐句才是他们上了时髦瘾的人生；他们不会去明白Miles Davis在人生路途中几沉几浮所需要的勇气，因为忍受折磨是与寻快乐求情调无关的。这就是为什么时髦族更喜欢将爵士同胞姐妹——布鲁斯称作蓝调，甚至将爵士与布鲁斯混为一谈。蓝色的情调，高级的调情与自我调情的依托。 爵士界最脆弱的Chet Baker是小资们的大众情人，但他生命的最终选择是垂直而下的，斯德哥尔摩那属于Baker的颓废之夜并没有小资们那样干净的生命抛物线，他晚年的悲凉之镜从来没有照清楚Baker他自己；爵士的Bossa Nova是小资们的Party舞曲，Stan Getz和他的巴西朋友夫妇原来只是抓住了瞬间的美，而这样的美又原本属于英潘玛这个地方的健康而阳光充沛的海滩；黑美人Billie Holliday的情歌是小资们在空气里煽情的原料，然而Billie作为一个女人尝尽残酷与不忠，作为一个艺术家反抗过洋小资们的侮辱。但这种化激烈为悠然，变潦倒为灿烂的爵士人生被人不痛不痒地抹杀了，而且是以可怜的优越感抹杀的。我知道小资们情愿喜欢Bill Evans也不会喜欢（或者说真正喜欢）Thelonions Monk,他们不喜欢Monk奇异的美感。他们喜欢令骨头变酥变软的挑逗，爵士的即兴部分被他们听出了挑逗意味，听出了男女相互吸引的游戏。爵士来自红灯区的娱乐成份只是它的有趣部分，早期黑人爵士盛行“公爵”、“伯爵”的绰号，有着对权贵不忌讳的盼望，尽管他们也有挥霍无度，也把生命的伸展回复到一种职业的人生回避。 颓废是很重的生命景观，它的玩命底线是伤害，伪小资才不会将自己的命运摆放到没有希望的风口，任寒风吹去发泄的骄傲与失落。二十世纪的孤独文化很值得去区分，凡是拿来用作欣赏的统统可以叫做附庸风雅，他们所谓的颓废是触及皮肤不触及骨子甚至灵魂的。Miles Davis最有价值的唱片是《Bitchs Brew》和这以后的几套现场，但在小资们的眼里Davis是中了摇滚的邪了，Fussion固然如此，自由爵士、芝加哥第二群落、阁楼爵士肯定更离经叛道。 Sun Ra在他们看来是一个妄想靠近太空的魔鬼，Archie Shepp为黑人权利争取马丁u2022路 德式的境界被看作是一片漆黑的混沌世界，Cecil Taylor最多是一条遭人厌的跳在钢琴上的狗。于是小资们自说自话地将爵士史变薄了，薄得透明，可以供他们夜晚的迷情飘荡。 小资们对于激烈的东西都会视之以偏类而避而远之，事实上他们是最偏食的，口味甜得令人难以忍受。小资们的危害可能更多的是对于自己，因为他们将五彩世界调配成一种颜色，就暂且称其为蓝调吧。不明事理者会以为他们那样有想象力和仰望能力，毕竟纯净的天空也是蓝色调的，大概没有人会以为小资们是极权的民间附庸者，以先享受起来的逻辑抢在穷人面前到达精神的乐园。 小资们也有精英，但这些虚构爵士地图的精英在圈地时没有分清小众文化与小气文化的区别。小气文化的本质是只用优越感来呼吸，爵士是一种很复杂的音乐与文化，但如果它有优越感也是强加上去的。爵士的絮语部分肯定与演奏家的性情有关，它的本真与率直也是显而易见的，小资们理解的爵士显然是从本真与率直游离出去的。一样用心去体会的东西变成了用嘴去品味，那无论如何是要变味不少的。 爵士在白人加入前是以激情的节奏汹涌而来的，这个音乐正点被西方白人高雅主义调到了类似于德彪西式的午后，这种柔和与不被柔和的对抗起源于是追赶思想还是倒退于单调情绪。 爵士的情绪因为其即兴的因素而千变万化，所以爵士的生命力可以波及到一百年后的中国大陆。文化一直处在对抗中是会有新鲜成份的，这一百年里爵士本身不断地在吞并人或者汲取别人。这里并不想过于夸张，爵士的噪音革命应该归结为反抗文化的一种，它对于远离生命本身的人不具有欣赏的价值。 当和平饭店的老年爵士成了上海乃至中国的一道风景线，而附依在上海夜生活里的中年爵士或者青年爵士也悄然升起。如果说老年爵士那些玩家的口味与他们年轻时的Swing流行正好契合，而中年爵士或者青年爵士则并不与时代为伍，尽管与时代为伍并非一件妙事。小资们其没落之气一点也没有新鲜感，你完全可以想象当他们老了是会怎等的保守。老年爵士乐团跑进如今的激进爵士现场，可以五分钟不到扭头就走，而那些小资们则以热爱爵士的名义坐下来忍受节奏的冲击。假的东西总是以外在的来表示态度而不是内心。也许有些看法过于偏颇，但今天只要有人将爵士与咖啡并谈，就会令人联想那里肯定又要发生一次抒情强奸事件。 德国人Manfred Eicher当初推出ECM品牌，是想在喧嚣的世界里发掘阴阳协调的冷色环境，但某些东方主义的冥想却被小资们抽取了血液，徒有一段段苍白的旋律。对烂俗的东西竭尽丽的包装，无论听什么都归之于心情是很可怕的。没有人反对将爵士作为生活中某个时段的伴奏，没有人反对将爵士进行欣赏的取舍，可是对爵士这一伴随别人改变命运的音乐乱贴标签，是有点俗套的一厢情愿了。 从来都是有了堕落才有升华，有了压抑才有发泄，有了丑恶才有美丽，当爵士乐一会儿平静一会儿激动，一种奇特的混合体就这样诞生了。爵士与摇滚在二十世纪流行文化中扮演了既相同又不相同的角色，他们的不同在于摇滚是平民化的，而爵士是以非平民化的路线提升了它的平民化。小资们利用错了这一点。

分解和弦，琶音，和弦

http://www.51119.com/mp3/p/4276.Html?=小野丽莎的《浪漫嘉年华vol.1》,很好听的!2005年期待已久的小野丽莎“Bossa Nova音乐之旅”来到了充满浪漫风情的拉丁嘉年华。邀请到巴西知名的吉他手并且参与过多数小野丽莎作品的Oscar Castro Neves一同参与制作。独家收录台湾2005左岸咖啡馆广告曲“Ay Cosita Linda．可爱的你”，重新诠释纳金高经典翻唱曲“Quizas Quizas Quizas．应该 应该 应该”以及2首小野丽莎全新创作..等共11首精彩作品!!

ambalaya-Bossa Americana美好时光一张英文专集Ji"ve just seen a face 匆匆一瞥my boy 我的男孩little cabin home on the hill 山上的小屋saliane 莎莉莲crazy 疯狂take me home country roads 乡间小路，带我回家stay all night 留下来she wore a yellow ribbon 她系着一条黄丝带i"m an old cowhand 我是个老个别仔jambalaya 什锦饭danny boy 丹尼少年gentle on my mind 最温柔的你 old fashioned love -you are my sunshine 永恒不变的爱-你是我的太阳

电子合成乐 民歌 (folk) R&B 迪斯科（disco） 索尔（soul） 雷鬼（reggae） BOSSA NOVA 摇滚乐 RAP 金属乐 Black Metal黑金属 Death 死亡金属 Doom 毁灭金属 Glam Metal 华丽金属 Heavy Metal 重金属 Industrial Metal 工业金属 Neo-Classical 新古典金属 Pop Metal 流行金属 Progressive Metal 前卫金属 Speed Metal 速度金属 Thrash Metal 鞭击金属 POP 波普（pop） Synth Pop dream-pop classical pop chamber pop synth pop 乡村音乐(Country Music)

建议： 在 Excel

中文名字：周汤豪 　　英文名字：Nicklaus NickChou[官方资料] 　　生日：1988年08月02日 　　血型：A+ Nick Chou - 周汤豪身高：182cm 　　体重：62kg 　　星座： 狮子座LEO 　　绰号／小名：NICK、周尼克 　　觉得自己是什么样的一个人：不食人间烟火！可阳光、可DARK 　　最喜欢的歌手/团体：Pay money to my pain/Pharrell/Esthero/Pa Pa Roach… 　　最喜欢的打扮：High Fashion、低调、Style、Rock 　　最喜欢的音乐：太多！Post Hardcore/DISCO/ROCK/HIPHOP/URBAN 　　JAZZ/METAL/BOSSA NOVA… 　　最喜欢的运动：冰上曲棍球 　　喜欢的书：太多 　　喜欢的电影：Fight Club/Yes Man…太多 　　喜欢的颜色：Hot Pink/ Black/ Ivory/ Baby Blue 　　最喜欢的饮料：Dr.parper 　　最喜欢的食物：辣锅…more 　　休闲时最常做的事：听音乐 　　绝对不离身的东西：iPOD 　　收集品：CD 　　最喜欢什么穿着的女生：Fashion but低调！合她个性的！ 　　喜欢什么样的异性：跟我一样有Sense、爱家、Fashion、有人生目标 　　最先注意异性的哪一部份：气质、谈吐 编辑本段Nickの签约现状　　经纪约：天地合娱乐 　　唱片约：台湾华纳音乐

Be Without You-Mary J Bligedilemma就2首，不多吧...O(∩_∩)O哈哈~

中文歌， 外文歌。你要什么歌

我们经常做纯西式的婚礼 希望能给你提供到帮助 塞纳安妮

很多的 音乐书店专门有卖爵士钢琴曲谱。掌握节奏 多听一点爵士的歌曲。爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。风格划分：Classic（古典爵士） 并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。 代表人物 Kid Ory Jelly Roll Morton Louis Armstrong 冷爵士（Cool Jazz） 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 代表人物： Miles Davis，1926～1991 Dave·Brubeck，1920～ Chet Baker，1929～1988 Gerry Mulligan，1927～1996 Gil Evans，1912～1988 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。 代表人物及乐队： Original Dixieland Jazz Band Jelly Roll Morton，1890～1941 King Oliver，1885～1938 Sidney Bechet，1897～1959） Louis Armstrong，1901～1971 "Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言，"Big band音乐"仍然代表着摇摆音乐，尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场："摇摆乐"（艾灵顿公爵与贝西公爵）；"比波普"（迪兹.吉勒斯皮埃）；"酷"爵士（盖瑞。姆里根，庶迪。罗杰斯，吉尔。艾文斯）"硬波普"（杰拉德。威尔逊）"自由爵士"（Sun Ra 1950年代后的部分作品）"爵士摇滚"（Don Ellis" 和 Maynard Ferguson"的乐团 1970年代作品） 。他们并不都是摇摆乐队。 许多的听众认为"big band "代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚 另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。以前叫"swing bands" 或 "hot bands" （如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫"sweet bands" （如，Glenn Miller"s, Wayne King"s, Freddy Martin"s, and Guy Lombardo"s）。尽管"big band "时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外）。乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley 代表人物 Frank Sinatra Benny Goodman Duke Ellington Swing（摇摆乐） 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。 代表人物 Count Basie Louis Armstrong Ella Fitzgerald 拉丁爵士（Latin Jazz） 拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。 波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐 的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。 代表人物： Stan Getz，1927～1991 Joao Gilberto Astrud Giberto razilian Jazz 巴西爵士乐 简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士乐。 代表人物 Lisa Ono Azymuth Luiz Bonf Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普或现代主流） 后波普爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。后波普爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。在最出色的前卫爵士乐作品中，人们很难听得出作曲部分在什么时候结束，即兴演奏部分从什么时候开始。前卫爵士乐的一个重要的目标就是使即兴演奏自然地成为编曲部分的延伸和发展。在六十年代，前卫爵士乐和自由派爵士乐逐渐成熟之时，受到达两种风格影响的主流爵士乐深深感受到这些非正统的爵士乐的危险。前卫爵士乐和自由派爵士乐一样，成为了正统爵土乐批评的对象。 代表人物 Cecil Taylor Charlie Haden Max Roach 融合爵士（Fusion Jazz） 融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓，因此被人接受的可能度也就大了。 代表人物： Miles Davis，1926～1991 Herbie Hancock，1940～ Chick Corea，1941～ Bob James Dave Weckl Vocal Jazz（人声爵士） 尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。看一下吧 希望对你有帮助

张韶涵档案] 名字: 张韶涵 出生日期: 1982年1月19日 出生地点: 中国台湾 国家或地区: 中国台湾 血型: A 身高: 158 厘米 体重: 35 公斤 婚姻状况: 单身 别名昵称: 米粉妹(昵称) 语言：国语、英文、一点点日文个性：直接、开朗星座：山羊座家庭成员：父母、一妹一弟最爱吃的食品：生鱼片最喜欢的动物：猫、狗最喜欢的车子：VW热狗车最喜欢做的事：唱歌、听音乐、看书、逛书局、吃东西、传简讯最喜欢的国家：威尼斯、日本、新疆最想去的国家：威尼斯、日本最难忘的事：第一次在歌唱比赛中代表温哥华地区，回来台湾比『中广流行之星』海外组冠军最讨厌的事：爱哭最讨厌的动物：蟑螂最想做的事：旅行最喜欢的花：绣球花最喜欢的颜色：白色、绿色、粉红色最喜欢的运动：跑步、去健身房最得意的事：唱歌比赛得第一名最失意的事：当很认真做一件事情时，没有达到自己的期许最喜欢那种异性：有内涵、开朗害怕的反应：跨张的表情，尖叫偶像：张惠妹、小野莉萨、Christina Arguilria求学过程：中坜新明国小，SIR WINSTON CHURCHILL SECONDARY SCHOOL恋爱纪录：国中初恋收集品：衣服、手饰、流行服饰杂志嗜好：逛街、听歌、唱歌最好的朋友：家人最喜欢的电影类型：Romantic、文艺最喜欢的音乐类型：R&B、Bossa Nova最喜欢的男歌手：NELLY最喜欢的女歌手：张惠妹，椎名林檎最喜欢的专辑：Keith Jarret的钢琴专辑『Melody at night with you』最大的愿望：可以环游世界，开一间自己的店如何进入演艺圈：参加中广「流行之星」海外歌唱大赛得到冠军

http://baike.baidu.com/view/3765.htm 亲，这里面有，看看吧~~

人物简介语言：国语、英文、一点点日文个性：直接、开朗星座：山羊座家庭成员：父母、一妹一弟最爱吃的食品：生鱼片最喜欢的动物：猫、狗最喜欢的车子：VW热狗车最喜欢做的事：唱歌、听音乐、看书、逛书局、吃东西、传简讯最喜欢的国家：威尼斯、日本、新疆最想去的国家：威尼斯、日本最难忘的事：第一次在歌唱比赛中代表温哥华地区，回来台湾比『中广流行之星』海外组冠军最讨厌的事：爱哭最讨厌的动物：蟑螂最想做的事：旅行最喜欢的花：绣球花最喜欢的颜色：白色、绿色、粉红色最喜欢的运动：跑步、去健身房最得意的事：唱歌比赛得第一名最失意的事：当很认真做一件事情时，没有达到自己的期许最喜欢那种异性：有内涵、开朗害怕的反应：跨张的表情，尖叫偶像：张惠妹、小野莉萨、Christina Arguilria求学过程：中坜新明国小，SIR WINSTON CHURCHILL SECONDARY SCHOOL恋爱纪录：国中初恋收集品：衣服、手饰、流行服饰杂志嗜好：逛街、听歌、唱歌最好的朋友：家人最喜欢的电影类型：Romantic、文艺最喜欢的音乐类型：R&B、Bossa Nova最喜欢的男歌手：NELLY最喜欢的女歌手：张惠妹，椎名林檎最喜欢的专辑：Keith Jarret的钢琴专辑『Melody at night with you』最大的愿望：可以环游世界，开一间自己的店如何进入演艺圈：参加中广「流行之星」海外歌唱大赛得到冠军(详细资料)OVER THE RAINBOW 里 Over The Rainbow 寓言 都只因为你 我的最爱 天边 听见月光 呐喊 雨后 明明爱你 真爱冒险 遗失的美好 Journey 欧若拉 里 MAMAMAMA 欧若拉 手心的太阳 浮云 直线 起点 复活节 可以爱很久 猜不透 静不下来 快乐崇拜 潘朵拉 里 隐形的翅膀 潘朵拉 香水百合 真的 最近 惊天动地 保护色 口袋的天空 爱情旅程 喜欢你没道理 永昼 梦里花 里 梦里花 不痛 C大调 样子 幻想爱 给你给我 其实很爱你 交换 泪光 爱上爱的味道 寻宝 还有2首单曲 蓝眼睛 涵+苏打绿 绝不 好男儿主题曲