wabi-sabi的含义

Wabi-sabi是由侘（wabi）与寂（sabi）两个字所结合而成的复合字，“侘寂”是日本古典文艺美学，日语里wabi（侘）sabi（寂）原本含义各不同，sabi指“孤寂”、“清瘦”或“凋零”；wabi原指“出世离群”、“刻苦简淡地于大自然独居”。风格代表人物：从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多的日本艺术大师皆深受“侘寂”理念之影响。从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来。

侘寂（Wabi-sabi），是一种思想，一种美学，一种世界观。它不是直接从日语翻译到英语的词汇，其背后的理念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念，并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。侘寂一词也并不总是连在一起的，在日语中，它们可以单独使用。侘，根源于au20acu0153wa,au20ac，指的是和谐宁静。其意义经过了发展变化，由描述某种悲伤荒凉之事，逐渐变为描述某种有意的谦卑，与自然和谐共处的状态。侘au20ac，字面意思是说，一个侘之人可以“用更少做更多”，满足于摆脱物质牵绊的生活。想想梭罗，或者更近一点儿的名嘴大丈夫（Cadillac Man），他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐，以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。单独的寂，指的是时间的自然演进，从而领悟到所有的一切都会变老，容颜不再依旧。然而，被称为寂的事物是庄严而又优雅地面对老去的。寂的中心理念就是真实。这让人想起经典的儿童故事《绒布小兔子》，一个孩子的珍藏中，只有那个最旧，最破，最心爱的玩具才能不可思议般地成为真实的。2004年夏天，一个叫祥子的东京主妇雇用我每周用两个下午帮她练习英语发音。她提供了咖啡、数码录音机，以及两份关于日本传统茶道的小书。我则用无数课来教她如何用舌头碰触牙齿以便发出th的音。我们一起大声朗读，一遍遍地说着薄茶（thin tea）。城市在我们下面叫嚣着，有时，我们的课程被持不同政见者打断，他们拿着麦克风和喇叭聚集在教室之外的院子里。那个夏天，祥子的发音有了很大提高，尽管进行一般会话时，她发的th音还不是很准。我还算满意。那些十分古怪，非常侘寂的课程是我最喜爱的一些在日本工作时记忆。茶道本身就是侘寂如何显现在日本文化中的例证。茶道由禅宗大师与僧侣们所发扬，14世纪时被富有的贵族采用，他们精心建造茶室，使用从中国进口而来的华贵茶具。然而，在16世纪，茶道大师千利休提出了一种新的茶道方式，使之可以在小的茶屋中进行，茶具也是本地的工匠所做。千利休的这种茶道仪式征服了不富裕的民众们，成为著名的侘茶道，（即以侘的方式进行的茶道）。如今，这种茶道仪式可以被禅宗僧侣，富有的茶道大师以及东京主妇（甚至是她们的发音老师们）共同理解与践行。如果主人的家无论如何都称不上干净，或者并没有正确地遵循传统的程序来进行茶道，那么参加茶道的客人是有正当理由震惊的。但是如果茶盛在不完美的祖传杯子里，或是盛在尽管很美却不贵重的茶具里，那么客人就不应感到受到了冒犯。

是日语，wabi-sabi是和佛教有关的。

不一样。区别是黑色与灰色所占的比例,黑灰色是黑色浓灰色淡,灰黑色是灰色多黑色淡。Wabi-sabi就是日语侘寂的意思，侘源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅槃寂静），是日本美学的组成部分。。侘寂风在某些地方和北欧有点异曲同工之妙，因为它们都很简单，但是侘寂枫有一种残缺之美也有一种说不清道不明的情愫。在侘寂风里面几乎很少出现明度或者纯度很高的颜色，它比性冷淡更加的冷淡，没有繁冗的线条而没有跳脱的装饰，用灰白色、米白色、大地色系作为基础色

根据我在百度百科“侘寂”词条查询的情况：侘寂是现代文学翻译上的一个误解，侘び（WABI）与寂び(SABI)。国人将其整理为侘寂一词。19世纪的日本美学家 冈仓天心 的著书《茶之本 Book of tea》把侘び的翻译成“Imperfect”所指的应是侘び美学中，外表的残缺。但这种翻译显然是被我们再次翻译时误解了，Lost in Translation。 侘び是日本战国时期著名茶人千利休创造了侘び茶，是把精神与茶追求的美融合在了一起，亦是所谓的麁相，日语原文意思是上をそそうに、下を律仪に（外表粗糙，内在完美）。寂び，寂在古语中也可写作锖，意思是“旧化，生锈”。字的原义固然是来自于中文。是俳句诗人松尾芭蕉，能乐推动下，逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。

那种氛围予以人悠闲，寂静的美丽。其实你看氛围前面就知道后面是什么了呗

Morii网名的寓意是渴望留住一个转瞬即逝的体验，寓意丰富。其他类似有寓意的网名为：Serendipity（不期而遇的美好）、Aurora（极光）、Crush（短暂地，热恋地，但又羞涩地爱恋）、Wabi-sabi（在不完美中寻找美好，接受人生的生死轮回和残缺之美）、Komorebi（阳光穿过了树叶之间的缝隙）。

最近对一个词很感兴趣，或者说对一种心里很喜欢并期待的生活方式、美学态度终于找到一个相应的解释。这个词是叫：?骷?ch j]（/wabi sabi）。没错，一开始我也读错，一直认为就是住宅的宅。它是苹果、宜家、无印良品等产品哲学的灵感之源。当然，还有重出江湖的国产品牌魅族，也是?骷爬砟畹挠祷ふ摺Ｈ绻?阆不镀还?⒁思液臀抻×计凡?罚?蛘弑凰?纳杓拼ザ??，基本上都体验过?骷诺乃布洹Ｒ簿褪撬担?涫狄坏愣疾荒吧??/p>只是，”?骷拧笆鞘裁矗?/p>按最简单的定义来讲：它是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。用魅族的设计师来解释就是：?魇羌蚱印＜攀枪啪伞Ｇ罢呤呛阑?亩粤⒚妫??酵庠凇：笳呤钦感碌亩粤⒚妫?粽绞奔洹?骷胖敢恢殖?酵庠诤褪奔涞拿馈２恍檎派?疲?蠢?妹旨帷?/p>”随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。相对应的，很多东西你乍一看非常美，非常好，但时间让你感觉到它的好处在于它被粉饰过，最终会显得非常丑陋。想想很多掉漆的电子产品。时间究竟是一件美丽事物的朋友还是敌人？这取决于事物的本质。如果一开始是繁华绚烂，那么终将折服于时间，归于平淡衰落，而如果起初便默然归属于时间之磨砺与无常本性，那事物将与时间站在一起。而?骷胖傅木褪钦獗局省！?/p>“?骷拧被岽偈鼓愣陨?睢⑷耸挛锞科浔局实囊庖澹??卸粤??蘸檬俏颐窍衷谥泄?髁魃缁嵬瞥绲纳莼?⒆忱觥⑼昝乐饕濉２还?，现在越来越多人、产品开始注重这种美学和生活方式，而这个时代的我们，确实需要这种素雅、简朴去冲淡现实的油腻。现在我们流行的”文艺小清新“其实绝对算是?骷爬砟畹囊桓龇种В?赡憧隙ú荒馨?骷啪偷扔谛∏逍拢?庋?幕埃?蔡?吹闷鹦∏逍铝恕?/p>简朴，是?骷诺暮诵乃枷搿？墒牵??裱?蚱拥脑?蚍炊?窍衷谏?钭畈患虻サ氖虑椤Ｎ颐堑氖奔洹⒆⒁饬Ω?畔⒄悸??颐强此瓶刂坪芏辔镏剩??局适撬?钦加辛宋颐恰Ｎ颐嵌喜坏簦?岵蝗ィ?氩豢??/p>如何实践简朴生活所要求的限制，却又不会掉入夸张的禁欲？如何专注奉行各种必要的细节，却不变调成过分地讲究挑剔？如何实践简约的信念却不招致厌烦？《?骷胖?馈犯?龅慕ㄒ槭牵?/p>"最佳描述wabi-sabi简约的方式是：经由冷静、谦虚和真诚等特质的智慧所到达的优雅状态。这种智慧的主要实施策略，就是从节制下手。消减到本体，但不减诗意；保持事物简介无滞碍，但莫使之消失。（wabi-sabi的感情是温暖的，并不冷酷）??"乔布斯有张照片我印象特别深，就是他一个人坐在房间里面，房间一个大台灯外几乎必要的家具都没有。而那个瞬间，我觉得是他除了苹果产品之外，个人留给公众的最好的?骷潘布洹６?郧埃?岷苋菀锥ㄒ逭飧鏊布涫窃谧???/p>而对于我自己，上周日难得独处的一天，清晨起床，系好鞋带出门跑步，然后回来让所有的窗户让阳光进来，洗漱，拖地，擦桌子，给倩倩养的所有植物淋水，给新来的猫咪喂食，扔掉旧书和旧物，接着把冰箱里的蔬菜榨汁喝完，又喝了两杯柠檬水，然后在阳台看书，直到她们回来的电话响起。这应该就是我，现在最理想也最难得的?骷潘布浜妥刺?恕?/p>”有了知识，又要加上节制；有了节制，又要加上忍耐；有了忍耐，又要加上虔敬。“--彼得后书1:6

“komorebi”对应的情侣名是“wabisabi”。

这种风格基本不会有很鲜艳跳脱的色彩出现：1、素净的色调，枯萎的质感2、灰白，米白，大地色为基础用色3、干枯，枯寂，漠然的表面，带有着原生态的纹理或质感4、侘寂风的元素原木、藤编元素、亚麻制品，未经打磨的天然石材，斑驳暗淡的墙面，纹理粗糙的地板，呈现一种原生态质朴的美感5、用雾面代替所有光面，用质朴取代奢华，所呈现的，就是侘寂质感

一、物哀 幽玄 侘寂三者的区别如下；简要说明1. 物哀：指真情流露2. 幽玄：指境生象外3. 侘寂：指朴素又安静的事物二、扩展知识详细解释A、“物哀”是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念, 也可以说是他的世界观。 简单地说,是“真情流露”,人心接触外部世界时,触景生情, 感物生情,心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦, 或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬。有这样情感的人,便是懂得“物哀”的人。B、"幽玄"的审美意识，形成于日本中世，由藤原俊成等歌论家以多角度的探讨逐步规范了其美学内涵。以崇尚"余情"之美为核心，在风格趣味方面，从偏重"妖艳"到讲求"恬淡"，于发展变化中丰富了它的内容。"幽玄"是日本歌论、能乐论中的一个重要的理论观念，也是日本美学观里的一个重要的审美意识。"幽玄"一词本来是汉语词，历来的研究表明:最早的用例出现在汉少帝(?-125)的悲歌中;在其后的六朝和初唐的各种文献中都可以看到。梁武帝时代诗人王筠的《回师草堂智者约法师碑》中的"究竟微妙，洞达幽玄"等，用于直说事物的本质。日本的"幽玄"一词，与佛教用语关系密切。《临济录》的"佛法幽玄"，最澄《一心金刚戒体诀》的"得诸法幽玄之妙，证金刚不坏之身"，空海《般若心经秘键》的"释家虽多未钓此幽，独空毕竟理，义用最幽玄"等说法。强调佛法的趣旨深奥。到后来用"幽玄"来表达审美意识的时候，与这种佛教用语的含义是很不同的，但也并非完全没有关系。"幽玄"的核心是"余情"，讲究"境生象外"，意在言外，追求一种以"神似"的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。日本著名学者大西克礼先生对"幽玄"作了详细的分析，认为"幽玄"的含义主要有以下七点:1、隐藏不露，笼之于内。如正彻所谓的"轻云拥明月"、"山雾绕红叶"。2、与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。如"霞满春花之所"。3、带有与隐微荫翳相伴的寂静。如鸭长明所讲的"秋空夕暮，杳无音信"。4、深远。特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。5、具有内在的充实性。其中凝集着不可言传的意蕴。即所谓的"内容丰富"。充实性也意味着与大的、重的、强有力的有关，甚至与"长高"、"崇高"相联系。6、有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的"美的意识"。7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。总之，"幽玄"有着与佛教思想相关的神秘之美，在文学中或表现为凄厉之境中的妖艳之美、或一定程度的壮美。C、侘寂（わび さび/wabi sabi），是一种思想，一种美学，一种世界观。简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物，它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。

一、时间：物哀：出现时间最早，平安时代。幽玄：中世。侘寂：近世。二、对应的文学类体式：物哀：物语，和歌。幽玄：和歌，能乐，连歌。侘寂：俳谐。三、分别解释：物哀：物哀可以分为三类，第一层是男女恋情的哀感，第二层是世相的感动，第三层是自然物的感动。幽玄：指的是一种境界较高的美，深奥，优雅。它将物哀中官能的美，更加转化为一种精神的内在。意喻人所无法通过理性和知识获得的某种类似本质本源的东西。简单的讲，类似于禅的空寂。侘寂：侘和寂原本是两个词，侘是简单朴素的意思。寂则是穷厄之哀。后来引申而成随时间流逝而逐渐劣化的意思。所以乍看来，二者都是略带负向之意。总而言之，其实这三个概念之间是有着千丝万缕的关系的，他们都代表了一种“风流”，也就是佐藤春夫所说的那种“诗意的，散漫而耽美的生活”，和世俗化的事物与功利所不相干。

提升照片的创意，首先要考虑照片的拍摄结构，其次要考虑照片的拍摄角度，最后要考虑照片要表达的思想，这样才能提升摄影的创意。

首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力。画面整体色彩使用了蓝、白、棕褐色为主色调，鲜明活泼。画面线条有张力，「鹰爪浪」极富特色。画面的构图不对称，画面视点低，加重了紧张的气氛，不禁令人为画中的水手担忧。《神奈川冲浪里》的点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的武士刀、或日本这个国家本身一样，是一个矛盾综合体。武士刀既有优美的外表，又有可怕的杀伤力。日本既有京都的禅院、茶道、花道这些 Wabi-Sabi 的事物，又有世界上最凶狠的战士：武士，并发动了世界范围的战争。所以说，《神奈川冲浪里》也可以同武士刀、「日之丸」国旗等一道，称得上是最能代表日本的符号之一。

侘寂风是一种精神上的生活方式，而不是一个装修风格，我们可以简单地理解就是从不完美中找到美，残缺的美，这在工业化时代尤为重要，侘寂风的底层逻辑就是更少的物质需求，更多的精神空间，侘寂风不等于微水泥，但的确跟微水泥和一些相关的小元素有着紧密的关系，我给你准备了几个小建议：第一，清理你的头脑和空间，你不需要很多东西让家里看起来很时尚，实际上空间留白会给人以很多的想象空间，第二、选择天然的材料，这种很软的底色作为空间中的主要色调，要接近泥土的颜色，大地的颜色。第三、选择一些古旧的家具，甚至是中古的家具作为装饰，这种家具应该从款式上非常的低调，如果你搜索侘寂风家具，你将会得到很多结果，但是更有趣的是你去二手家具市场，真正去淘一下，你将会感受非常棒，买一些藤编的或是亚麻质感的小物件，摆放其中，其他的几种搭配就由实木、石头、水泥铸件去填充。第四、最重要的一点，让周边的环境让自然的物件进入你的空间，这些来自天然的树枝，盆栽，绿植是你房间内部的主角。第五、忘掉对称，忘记完美，让空间的物件组合非常自由，不要受各种风格的拘束。第六、丢掉那些你不是十分需要的东西，不要总想着保留所有事物，只要保留那些你认为重要的东西。

是指一种美感，斑驳暗淡外表下的岁月之美，是一种残缺败落的美。

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微信号，你应该是指微信名字吧，微信名字不能频繁修改，我记得是微信名字三个月内只能修改一次。微信ID如果设定以后，它是固定的，不能修改。

侘寂风与极简风的区别：1、侘寂风更注重对“物”本身的欣赏，是一种减少人为修饰，强调物的肌理和天然，注重真实，接受老化。2、侘寂风与极简风都是一种断舍离，侘寂风是一种更深层次的极简，追求更为极致，营造空间“无一物”的感受。侘寂风3、极简风表达了减法、几何、抽象，侘寂风则是表达残缺、空寂、痕迹。极简风侘寂风的美，不是某一个摆件透露出来的，而是整个空间散发出来的，相比极简风，侘寂风更糙，这里的“糙”不是精美的反义词，而是指对“物”本身的欣赏，尤其是不带人为修饰、经岁月冲刷过、残缺之“物”的欣赏。

为了反应自然。侘寂风格追求自然和不受加工的美，盖碗上下不一样的设计反映出自然界中的不对称和不规则性，呈现出了自然的随机性和无拘束感，强调自然界中物体的独特性和个性。

据调研机构统计，90后、00后等新兴的消费市场人群对侘寂风青睐有加，成为了装修市场新的潮流风向。尤其在今年，类似叙利亚风格、赤贫风在抖音小红书等内容平台不断刷爆眼球，热度难消。侘寂风之所以在年轻人中流行开来。个人觉得最大原因是反差带来的逃离感。当代的年轻人工作生活过于压抑，社会过于浮躁，幻想过逃离都市，寻找诗与远方。而侘寂风刚好在精神上给予心灵的慰藉，动态之美。结合侘寂风做个人门店的空间打造，可以远离千篇一律的装修同质化竞争，满足消费者静的心理需求。侘寂的概念侘（wabi），是在简洁安静中融入质朴的美（比如自然界的物件，石头，泥土，树木等）。寂（sabi）， 指的是时间和光泽，比如一件物品在使用过程中提升了它的价值与美。提到侘寂，就不能不提到日本的一代茶圣千利休，他将侘寂这个美学概念推向了极致。在普世概念中，侘寂源自小乘佛法中的三法印：“诸行无常、诸法无我、涅盘寂静”，一般指的是朴素又安静的事物。而在千利休看来是：莫待春花开，君不见，雪下青青草，春意已盎然。大意是：枯燥中学会发现，破败中焕发新生。

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。

有。创世小玩家2全名《勇者斗恶龙：创世小玩家2》是一款方块建造游戏，在迷人的单人战役中探索、战斗、创造和收获，建造宏伟奇观，里面有很多成就。侘寂岛是游戏中的一个地图，百景是指游戏中的百景温泉。在侘寂岛中居民在红色开拓地复制建造了一个百景温泉。

现代简约风简约风起源于现代派的极简主义，现代派大师米斯.凡德罗提倡：在满足功能的基础上作到最大程度的简洁，“Less is more”就是对简约最好的概括。话不多说，上几张美图感受一下扑面而来的简约风！侘寂风侘寂（chà jì）风其实是有一点小众的，它是日本四大美学概念之一，是一种融合了空间性和时间性的审美方式。可能一开始难以理解，但是多看几眼，就能发现一种宁静与淡然的美感。简单了解两种风格之后，有没有发现它们的相似之处？ 在色彩上，二者都习惯以白色为主色，虽然风格不同，但是“简洁”是相同的。 在元素上，二者都擅于用原木来营造出质朴温暖的感觉。 当流行的简约风撞上新兴的侘寂风，你更喜欢哪一种?

东鹏侘寂风水泥不是柔光砖。根据查询相关公开信息显示，东鹏侘寂风水泥是一种特殊的耐磨防滑地坪涂料，而柔光砖是一种装饰性的地板砖。

Wabi-sabi 是我们所能定义的日本传统文化中最醒目, 也最标志着日本文化特征的哲学. 大部分中国人都没有听说过它. 它在日本所具备的美学价值如同古希腊完美主义在欧洲的美学价值.。Wabi-sabi 描述了非圆满之美, 短暂之美, 残缺之美.无求,无华之美.非常规之美. 其实在日本国内,也少有人能解释出何谓Wabi-sabi. 因为日本人从未把这个哲学用理论概念解释过. 几乎没有专门的教员和书本来传授它. 某些日本评论家说, Wabi-sabi必须保有它的神秘感, 难以掌握和定义的性征. 这种无法描述性, 是其魅力的一部分. 由于精神理论的透明性和清晰性不能阐述Wabi-sabi 的精髓, 所以假如尝试着开始解释, 便是让Wabi-sabi的特征开始丧失。Wabi-sabi可以被我们看成是一个极为广泛的美学体系. 其世界观和思想体系是以自我为中心的.她展现了存在的基本规则(存在哲学), 不可侵犯的认知(精神性), 情感适谐(态度), 正确的举止(道德), 对物体的观察和感觉(形体). 以前我们在这里谈论过它的历史和它的特征. 为了更准确地掌握这个美学体系的基本规则, 今天我们来清晰地给她的几个组成部分定义--- 可掌握的联系到基本规则的线索越多, 这个美学体系就越有用处。Wabi-sabi:Wabi-sabi 在日文里就是侘(wabi) 寂(sabi)，与今天的汉字含义已经相去甚远了，为通俗我们或可以用“禅寂”来代替。Wabi-sabi 是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的最鲜明的一个根基，深刻影响着世代日本人，虽然很少有日本人会将 Wabi-sabi 解释清楚，但 Wabi-sabi 是他们身上的东西，可意会不可言传。Wabi-sabi 描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的……现今一般也可指朴素、寂静、谦逊、自然……到了14世纪，这个词的含义就转向了积极的一面，茶道宗师千利休将 Wabi-sabi 融入茶道，并为 Wabi-sabi 的推广和发展做出了最伟大的贡献。千利休在58岁时成为织田信长茶道师，在织田信长死后成为继位者丰臣秀吉的茶道师，千利休就在担任织田信长和丰臣秀吉的茶道师的20年间发扬的 Wabi 茶道，使用小而朴素的茶室，竹制茶具，将日常物品用于茶道，用简洁质朴的茶具代替来自中国的华贵器具……后虽为丰臣秀吉亲信，但因茶道理念不同，被命令剖腹自杀，死于1591年2月28。Wabi-sabi 同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。wabi 是在简洁安静中融入质朴的美（比如竹子、稻草、泥土、石头中的图案），sabi 指时间的光泽，比如一件物品在使用中提升了它的价值和美。Leonard Koren 介绍 Wabi-sabi 一本书《Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers》的一段话：削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

分别是Studio Wabi Sabi和Starlatiz。文总boun是Studio Wabi Sabi公司的；包包prem是 Starlatiz公司的。文总和包包是泰星cp,文总boun中泰混血，名字：Noppanut Gutachal，生日：1995.7.10，小名：Boun。包包prem中泰混血，名字：Warut Chawalitrujiwong，生日：1998.3.8，小名：prem。

1. Quiet：宁静 2. Trouvaille : 因生活中偶然发现的美好小事物而产生的满足 3. Review：旧爱。 4. Sigh：轻叹。 5. Sinsoledad : 发现幸福掌握在你自己手中 6. Siesta：午睡 7. Waddles：怪诞小镇里的摇摇猪。 8. Gnomeshgh ：某人愿意在第一时间与你分享有趣的事。 9. Anoxia：缺氧。 10. Crush :短暂地 热恋地 但又羞涩的爱恋 11. Serein : 身处落雨的黄昏 12. Solitude：平静愉悦的独处。 13. adieudale：再见溪谷。 14. Wabi-sabi : 在不完美之中寻找美好 接受人生的生死轮回和残缺之美 15. Verdure：青翠的草木 16. Sakura：樱花。 17. OIshiI：美味。 18. Sunflower：向阳。 19. Redamancy : 你爱着某人时 某人也在爱着你 20. Ethereal : 你望那个星星般的人时的内心感受 21. Turquoise：绿松石 22. Samar：形容日落后和朋友共享时光至深夜。 23. Etranfire：与陌生人一拍即合的瞬间。 24. Confetti：五彩纸屑 25. cassie：可爱，快乐而甜美。 26. South Bay：南湾。 27. Mint：薄荷。 28. Ruby：红宝石。 29. First：初遇 30. NoPanacea：世界上没有万灵药。 31. cicada：蝉。 32. Maggie：珍珠一样的事物。 33. Fairy：仙女

不是。文总boun是Studio Wabi Sabi公司的；包包prem是 Starlatiz公司的。

微水泥吧。在设计界，微水泥是表达侘寂风的一种绝佳材料，微水泥清冷的色调、裸露的观感。在众多瓷砖品牌中，个人认为陶元帅在这种类型上就做得很好，他们的款式很多，建议你去看下哦，可以去百度咨询一下

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日本美学四大概念是物哀、幽玄、佗寂、意气。一、物哀物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察，认为“啊”（あ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。由于“あはれ”这个感叹词与日语汉字“哀れ”字同音，就以“哀れ”标出。“哀”有着感叹的意味，但因为日语是暧昧的语言，“物哀”包含的含蓄内容更有“同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱怜、怜惜等诸多因素，需放入具体语境中细加揣摩品味。二、幽玄“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。日本著名学者大西克礼先生对“幽玄”作了详细的分析，认为“幽玄”的含义主要有以下七点：1、隐藏不露，笼之于内。如正彻所谓的“轻云拥明月”、“山雾绕红叶”。2、与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。如“霞满春花之所”。3、带有与隐微荫翳相伴的寂静。如鸭长明所讲的“秋空夕暮，杳无音信”。4、深远。特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。5、具有内在的充实性。其中凝集着不可言传的意蕴。即所谓的“内容丰富”。充实性也意味着与大的、重的、强有力的有关，甚至与“长高”、“崇高”相联系。6、有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的“美的意识”。7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。总之，“幽玄”有着与佛教思想相关的神秘之美，在文学中或表现为凄厉之境中的妖艳之美、或一定程度的壮美。三、侘寂侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。四、意气“意”在日语里面指来自身体的，基于本身的。“意气”其实就是，关于身体的美感。在村上的文字中，多次出现了描述女性躯体，原始而自然地美丽。日本美学人物影响1、阿部次郎（1883-1959）最先在日本介绍T.李普斯(1851-1941)的美学思想。他认为，美学必须以心理学为基础，而心理学的对象是自我的意识现实。譬如逻辑学，如果离开了“下判断”的意识现实，“判断”就失去了意义。阿部认为，美学中的移情说正是以这种心理学为基础的。阿部的美学思想带有很重的人格主义色彩。2、植田寿藏(1886-1973)主要从事欧洲近代美学史的研究，著有《近代绘画史论》、《艺术史的课题》等著作。他注重事实和直接经验，努力阐明这些经验的基本结构，他把艺术的科学研究方向确定为感性的科学。3、大西克礼(1888-1959)是I.康德的《判断力批判》的译者，他强调正确地理解和介绍西方美学，主张摆脱以往只注重经验性事实的心理主义美学，用社会学方法说明审美的民族性差异。在《风雅论》、《万叶集的自然感情》、《自然感情的类型》等著作中，他系统地说明了日本的审美意识的独特性，在此基础上建立了自己的美学体系。他认为，以往的西方美学往往轻视自然美的体验,因此他特别强调在自然观照上的美的特性,并指出美的体验内容有两个根本的部分，即“自然部分”和“艺术部分”，艺术的本质性结构就存在于这两者的融合统一的关系之中。

色气——浪荡，绚烂，身体审美与情色乌托邦；侘寂——幽黯，苍老，克制之心与朴素日常； 摩灭——时间的艺术，万物的宿命，宇宙的永恒命题。 “日本美学关键词”系列继《日本色气》《日本侘寂》后，再添新作《摩灭之赋》。从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……日本文艺批评大师四方田犬彦，以“摩灭”视角重新观看世界、解读经典、追溯历史、认识生命，写下思考造物与时间、毁坏与消逝的哲思录。沧桑是美，褪色是美，残破也是美。所谓摩灭，就是以时间之手，摩挲世间万物，直至其慢慢模糊、苍老乃至消逝的过程。是岁月之残酷，是世事的无常，是维纳斯断在历史中的手臂，也是女人逐渐苍老的脸，一切造物在时间面前必然的宿命。被千千万万善男信女用信仰之手摩灭掉眼睛和口鼻的佛像；在强烈阳光和洪水灾害的共同作用下再难觅原形的古代遗址的壁面装饰；乡村列车的方向盘上裸露出的原木纹……我们的周围有无数摩灭正在发生，细数不完。即使是最初有过完璧之姿的物质，也会在漫长时间里丧失掉明确的轮廓。日本文艺批评大师四方田犬彦写下《摩灭之赋》，旨在发掘这一从前未曾有人感兴趣的美学想象，也是回溯历史，找到历史与文化中摩灭之美的源头所在。他因之遍览东西方著名建筑与艺术场域，以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡。书中十二篇随笔，以一种兼跨美学、考古、游记、文化研究和艺术批评的无界书写，造就了一部带有独特东方气质的时间诗学。《徒然草》中写道：“樱花的美丽不止在盛放时。赏月不必只在满月之夜。雨夜仰望水雾迷蒙的天空，想象那望不见的月华，是一件乐事，从天边低垂的浓云里寻找春的气息，亦是一幸。”从俳句到短歌，再到《源氏物语》《枕草子》《徒然草》等古典文学名著，处处可见日本对这种无常凋零文化的偏爱。圆满是一种美，残缺则是另一种。落樱、残月正因不完整而美，《徒然草》的独到之处，正在于从“有价值但已踏上毁损败落之途”的事物上发现衰哀之美。再如全书共五十四帖的《源氏物语》，本应该描写主人公光源氏之死的第四十一帖《云隐》，只有标题，内容则是一片空白。这种人为制造的文本摩灭，反而深刻地展现了死亡的不可表象和人类世界的无常。除了世间万物，人的肉身也会逐渐衰微而消逝，人的记忆也会发生摩灭。但四方田犬彦写道，“身在衰亡途中，自是一种喜悦”。在此，摩灭反而成了某种救赎与归途。在日文中，“色气”的含义复杂而微妙，既是一种青春之美、性感之美，又是危险之美、叛逆之美、自由之美。“世间所谓“色气”者，就是对所喜所爱的追求。”从“色道”“意气”再到“色气”，正是伴随着江户底层文化崛起而诞生的新型审美话语，是对礼教束缚与贵族审美情趣的反抗，是在社会伦理规范严如铁桶的时代里，敢于强调对自我欲望的忠实。在《日本色气》中，九鬼周造与阿部次郎两位日本哲学家，以横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学的跨界研究角度，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，探索日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观与情爱论，追溯其在历史文化中的萌芽与发展，从而发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生而出的独特美学话语。“大奥”的悲剧，竟源自于 “色道”？以感官刺激为目的的浮世绘春画中，为何却有着一种柔和朦胧的情趣？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？椎名林檎唱的“歌舞伎町女王”，其文化源头何在？《日本色气》不仅一部感官体验的哲学专著，也是一次身体美学的历史漫游，是写给浪子、恶女、恋人们、魅惑者的美学指南。侘わび——在阴暗处照亮美；寂さび——从破灭中寻找真；“侘寂”，是日本古典文艺美学，特别是俳句美学的一个关键词和重要范畴，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。《日本侘寂》收录日本现代美学大师大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，其运用西方哲学思辨方法，站在现代文艺美学和比较诗学的立场，爬梳了“侘寂”的起源、概念及在日本不同领域的应用，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典。书中还特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作理论原典，还原历史语境，便于对照阅读，中文简体版独家译出。从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”中孕育出东方独有的美学观，进而成为影响当代建筑、摄影、平面设计、时装设计等多个领域的原点思维。古典俳人之所谓“审美眼”，即在寂静中听出大音，在束缚中见出自由，在逼仄中见出宽阔，在单调中见出丰富，在古旧中见出鲜活，在简素中见出绚烂，在平淡中品出滋味，在不美中找到美。其化入当代生活的各个方面时，便是学会将日常生活审美化，于无味中体味有味。从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多的日本艺术大师皆深受“侘寂”理念之影响。从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来——正如大西克礼所预言的，“古老的事物，也是最新鲜事物。”理解“色气”，感受江户时代的风俗人情，探寻东方文化的内在活力；理解“侘寂”，获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维与终极答案；理解“摩灭”，直面岁月流逝，体味世间无常。在设计上，《摩灭之赋》的护封封面选用著者四方田犬彦十年间两次行经意大利小城，遇到的墙壁上逐渐摩灭消逝的少女像。

是物哀、幽玄、侘寂，“物哀的感情是一种超越理性的纯粹精神性的感情”，一定程度上是个体体验，可以意会，难以言传。“‘物哀美"是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受，即只有用心才能感受到的美。”当用“言传”时，物哀不等同于悲哀。而当以“意会”时，它又确实表达了一种隐隐约约的有时甚至是极深极痛的哀情。扩展资料日本在明治维新以前，主要受中国传统文化的影响。在美学领域，将中国作为技能的“艺”和作为理法的“道”结合起来，形成了关于“艺道”的思想。和歌曾被看作是艺道中最主要部分。藤原俊成（1114～1204）著有《千载集》，其子藤原定家(1162～1241)是《新古今集》的撰写者之一。他们认为技能的训练固然十分重要，但只偏重技巧，理法或“道”便会减弱。于是主张超越单纯技能方面的训练,追求内在性的修养,以达到“幽玄美”的境界。在戏剧方面，观阿弥(1333～1384)完成了能乐的理论，其子世阿弥又使之更加洗练，写下了《风姿花传》(1400～1404)等约20部能乐论书，大大发展了艺道思想。

上一篇聊的 ゆうげん／幽玄 ，这一篇我们来聊日式美学中的侘寂。 日式生活美学中讲求 《断舍离》 ，山下英子阐释。 “断绝不需要的东西 ，舍弃多余的废物 ，脱离对物品的迷恋。” 如果说 幽玄于道，则侘寂于禅 。菩提达摩主张顿悟法要“见性成佛”自初祖达摩祖师起，皆指人心，不拘修行。侘寂始于日本战国时代，源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。 侘び寂び／侘寂 难道我们赏樱只看它盛开之姿，赏月只看万里无云的夜晚吗？ 当然不是，我们还可以拉下百叶窗，静静观赏绵长的月光，慢慢等待一场微雨。花园里盛开着的花、枯萎死去的花都是美的，只是我们并不去注意。 虽然现在 “侘”、“寂” 这两个词基本上是连体婴，但它们并不总是附加着连字符。 “侘” 或 “侘しい” 曾一度沦为形容猥琐的事情，沉闷和寒酸。同时， “寂” 或 “寂しい” 则是形容荒凉、衰老、寂寞 。 大约在14世纪，这两个词得到了翻新。“侘” 获得了自然、简洁、谦逊这种至少是中性的内涵，“寂” 演变成曼妙、稍纵即逝、年代感、饱受风霜的意义。 随着时间的推移和侘寂的意义革新，侘寂逐渐融合成统一的美学——谦卑和岁月感，自然和稍纵即逝。 侘寂还表现禅宗的一面，因为这两个词在宗教中代表崇尚短暂而不完美的人类自身或事物。 “侘” 在日本是常用于表现 茶道之美 ，人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始，到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为 “侘び茶”。 “侘” 成为茶道的一个理论，也就是 “ 侘び茶 ” 这个词出现的时期是江戸时代。茶道当中 “侘” 所包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿。 可见，侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然…… 侘 是在简洁安静中融入质朴的美， 寂 是时间的光泽。 侘，超越外在，寂，挑战时间。不追求第一眼的惊艳，而是深思熟虑后的至繁归于至简。 近年来，魅族一直在设计上追崇 “ 惟精惟一 ”，侘寂美学。 下一篇我们聊日式美学中的 序破急 ，谢谢大家的赞赏~！

侘寂风和原木风选哪款，选原木风，有回归大自然的感觉，我选择原木风。

侘寂音乐，是指一种充满禅意、深沉内敛、极富个人特色的日本传统音乐。以下是一些著名的侘寂音乐：琴古流筝曲《洞云》“洞云”是一首充满禅意的古筝曲，由日本琴古流筝曲创始人木下牧子创作，被誉为琴古流筝曲的代表作之一。曲子轻盈悠扬、深幽寂静，能深深地感染人的心灵。尺八独奏《洞川》“洞川”是一首尺八独奏名曲，由日本名家中村春生所创作，是一种始终沉浸在深静中的温暖、如泣如诉的音乐。琵琶独奏《一声梧叶》“一声梧叶”是一首非常著名的琵琶独奏曲，由日本著名音乐家并且也是中国民族音乐专家的冈田音义所创作。这首曲子旋律缓慢而灵动，给人一种悠远的思念之感。小笛独奏《千本桜》“千本桜”是一首非常著名的日本小笛独奏曲，是日本民间乐器小笛的代表作。这首曲子传达出深深的宁静、清新和平和感。综上所述，以上是一些著名的侘寂音乐。

侘寂风地面一般用的是无机微水泥。无机微水泥无机微水泥柔和自然光中和了侘寂风格自带的清冷温度。微水泥作为新兴的装修材料，总是能轻松打造出一眼就惊艳的装修效果，让人过目难忘。在侘寂风家装中选用的墙地面装饰材料中，常用到的是具有水泥质感的材料，水泥瓷砖系列拥有与水泥纹理相似，或深或浅的灰色调，给人简素、自然、粗犷的自然质朴气息，既有微水泥的美感，又有瓷砖的耐用性，让微水泥瓷砖系成为了侘寂风装修中经济的装修选择。关于微水泥的性能特点：1. 耐磨性强，有高抗压性，不易开裂，能创造整体无缝的空间效果，易于清理及维护。2. 通体防水，不渗水、不起皱，拥有极强疏油、疏水性。3. 色彩、肌理可定制设计。色彩、效果样式很多，如灰色、大地色，亮色，中性颜色及金属效果和金属氧化效果等。

用处是获得奥利哈刚。因为创世小玩家2奥利哈尔钢获得方法，是玩家到达的_寂岛，在毒池里配合干涸之壶吸收毒沼，黑色岩石里边会有一块奥利哈刚，所以创世小玩家2素材岛的用处是获得奥利哈刚。

侘寂。甘其食美其服；安其居乐其俗。美由心生，是自体激发出来的感受。外物，作为催化剂，配合心灵来达成美的感受，美感。就是，人们在比较，正数谁更大时，以数大为美时，突然收心，把起点定在了负数上，而不是零点，则一下子，所有事物都变得大于负数，都有了美感。改变了审美的坐标原点，往负轴找原点，则现实的一切都留在了正轴一边，都是美的。比俗人更俗套，甚至俗到了负坐标上去了，这就是，侘寂。（个人理解，乱谈。）又看了别的文章和电影内容。还有一层意思，就是用虚和实去配合，幻化出一个可以意会的相。这个配合和幻化的过程，加入了主观的思考和自我说服，等于自己卖掉了自己，整个过程和入套的设局手段，高明，可懂，是一种佩服，把切去的部分，让你自己脑补回来，美不美，就看你自己的脑放和评价了。你觉得不美，也只是你的脑补无能。而我方，只是提供了一个催化剂。催化剂能叫反应物吗，能叫美吗。侘寂之美，其实就在于参与人，自己有多少品，可以拿来反应自味了。

我们在看一些家居设计，或者艺术设计的时候，偶尔会看到一种风格叫侘寂。如果我们并不是很清楚的时候，设计师们会换一种说法告诉我们——你也可以理解成极简。 侘寂是日本汉语词汇，是一种审美体验 在清朝的时候，当中国人正推崇精致的花纹的青花瓷的时候，日本却花了大价钱从中国买了一些并非当时中国主流的陶碗、茶碗。 其实来源于日本对中国文化的否定 宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把二流货色当成国宝呢？ 所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们忽视的，正是他们珍视的。 比如说南宋的僧人画家牧溪，他的画在中国几乎失传，在日本倒成了「 ”日本画道的大恩人”。日本著名的美学家柳宗悦，几年前去看牧溪的画，看了好久好久。他最后说，牧溪的故乡在日本。他的意思是说，中国人不认可牧溪，就算他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的，他的故乡就在那里。 日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？ 因为他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。他们需要从大山旁边再起高峰。中国这么伟大的文明，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想，这得有多难，他们的否定得有多决绝。 从丰臣秀吉的时代开始，他们就不再亦步亦趋地效仿中国。不是中国说什么好，他们就学什么，而是拿当时中国二流的东西，跟中国强大的主流文化对抗，靠否定创造自己的文化。 中国茶刚传入日本的时候，日本也流行过奢华的茶室。丰臣秀吉在他著名的北野大茶会上，就摆出了一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。而丰臣秀吉的茶师、日本茶道的鼻祖千利休，选择了跟丰臣秀吉完全相反的画风。他简化茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，就是要否定「 ”黄金屋”这种审美。朴素否定奢华，简化否定繁缛，日本茶道也就彻底脱离了中国的茶文化。 侘的本意是简陋。中国有一个词叫「 ”秀外慧中”，日本茶道就是「 ”陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘寂的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。 这样一个古老的、日本的美学概念，为什么我们今天要讨论它 为什么侘寂这个古老的美学传统，能在现代商业社会复活？ 你肯定见过那种极简风格设计，今天它已经成为流行了。最典型的要数日本某品牌了，白色、简单、朴素、自然……你想想，这个品牌是不是在很多方面都很像日本茶道？这就是现代社会中的侘寂。 为什么侘寂能这么自然地融入现代社会？ 这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。 第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。 第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。 第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。 第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。 第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了「 ”这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。 都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣 在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。 在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。我们向往旅游宣传片上的碧海蓝天，也离不开城里的大超市。最好是在喜马拉雅山颠，也能享受便捷的服务，这才是完美的生活。这种生活，过去不能满足，但今天慢慢变成可能。 服务业越来越发达，生活越来越便利。洗衣、做饭这些生活琐事，打开手机就能找到人帮你解决。所以，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。 这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。 侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。 日本的茶室，就是一个茅草房子，如果建在山野村边，它和周边的环境融为一体，它没有力量。茅草房子一定要建在市中心，才侘寂。这跟中国的山水画很不一样。山水画里，人和房子都只是一个小点，要跟自然万物融为一体。 我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。 文章部分来源：伦纳德·科伦 刘玄 杨婧

千利休是个和尚、商人、官人、茶道高手，但我更喜欢称他为日式思想的集大成者。电影以他为切入点，从上至下，从服道化，从外部经历推至内心世界，慢慢道出千利休的人生经历，以及他对日本乃至东方的影响。 千利休的一生似乎都在失去，他似乎从未拥有过什么，他只是一直在失去他心中最珍惜的东西。 借他的妻子所言，他的心里一直住着一个人。而那个人就是朝鲜姑娘。她是被人卖到日本，千利休想把她送回到她的家乡去，但他们逃了很久，抓他们的人依然紧追不舍。最后，走投无路的他们，躲进一间小木屋决定一同自杀。朝鲜姑娘喝下了毒药，但千利休没有喝下去。 某天，他与一位僧人聊天，那位僧人说他的床之间总是不尽如人意，千利休看后没说话，直接敲掉了花器的一只耳。 这是在表达一种残缺美，似乎也在表达朝鲜姑娘的死，就像这完美无瑕的花器上，多了一道无法修补的裂痕。 之后，等到他已经成为了当地三大茶道师傅之一，他有了自己喜欢的徒弟。在学说上面，千利休说没有人能比得过他，但也说： 至诚的心意才是茶道最可贵的地方。 后来，丰臣秀吉与千利休关系恶化，丰臣秀吉一直刁难千利休。某天，千利休和他的徒弟与丰臣秀吉面谈，丰臣秀吉语言上恶意中伤千利休，徒弟当即出面反驳，丰臣秀吉抓起徒弟要处决他。此时，千利休出面替徒弟低头认错，但徒弟依然坚持，说： 茶道之艺不容亵渎。 最后，丰臣秀吉当着千利休的面处决了他。 后来，千利休的女儿上吊自杀，将原本就凄凉的故事推至绝望深处。电影虽没有直接说出丰臣秀吉想要娶走千利休的女儿，但通过千利休女儿的死，讲出了这则故事。 老年丧子的千利休，面容憔悴地亲自给自己女儿送葬，似乎已说不出悲 了。 这让我再次想起那个花器了。也许，那个不仅仅是代表朝鲜姑娘，更是在象征着千利休那颗残缺、不完整的心。他一生都在经历残缺，遗憾，在这痛苦之中，他提炼出了一种让人窒息的残缺美。 固然，这很美丽，但也很致命。 电影最后，步入老年的千利休，做出了一间只有两叠的茶室建筑。桃山时代崇尚黄金，建筑里总会不遗余力地在各个地方用上黄金，而千利休这与时代相违背的作法，在当时备受质疑。 千利休的房子，属于日本民居的样式，又多使用未经加工纯天然的材料。同时， 又因材料多是沉静的中性色彩，营造出一种枯冷、与自然融为一体的感觉。 后来，这种风格的建筑流行开来，逐渐称为 「数寄屋造」 。（此段参考自《日本建筑史序说》太田博太郎 著） 同时，千利休所做的努力，仍不只是这些，他还找来了当时还是做石雕的长次郎。千利休想让他做个茶碗，长次郎说，他只是个做怪兽石雕的，千利休不慌不忙地拿出一张图纸说， 请做一个简朴的茶器。 （在这里，我推荐一部叫《乐家茶碗——继承利休意志的艺术品》的纪录片。片里的茶具，就是千利休所要做的。） 这个茶器不仅仅只要简朴，更要是一个温暖的器皿。千利休想要做出一个 如同藏有朝鲜姑娘手指的香炉那样，能够完美贴合手掌的器皿。 期间，他还一反常态，矜贵的花器不用，却用藤编的藤壶用作插花。 这一系列的行径，其实是对沉醉于奢靡生活的反思以及对抗，也是在诠释返璞归真、朴素的侘寂精神。 侘寂在于，不完整、自然，与奢华对立。他大胆使用这些，也许就是始于他那颗残缺的心吧。 最后，可能没人会注意到千利休门前未曾打扫的青苔，那些未经雕琢的青苔，其实就是在阐释他的侘寂精神。 故事接回千利休与朝鲜姑娘的逃亡。 她们最后逃到海边的一间木屋，木屋里，千利休把汉字写在纸上问她，想回去还是自杀。这时，朝鲜姑娘望了一眼床之间上的木槿花，随后她写道： 槿花一日自为荣，何须恋世常忧死。 千利休接过字条，说： 我们太珍惜生命，因而害怕死亡。 在日本，白居易的诗要比李白的更受欢迎 ，或因是他的诗更具有宗教色彩。它与禅宗同样都是舶来品，但在这里生根发芽， 影响了日本，也启发了千利休 。 千利休一生都在失去他珍惜的东西，最后当丰臣秀吉要夺走他的香炉时，他说： 只有唯美之物，才能使我低下头颅。 也许，是他经历过太多的死亡，所以在死亡面前，他早已看淡，能心无外物地专心点着手里的茶。 他不像常人那样，把生死看得太沉重，而是把自己的一生都献给了那永无止境的美。 在他的心里，永远有一个美丽之物在海边留下自己的倩影。他一直追寻着她的脚步，他可以愿意为美而献身，实质上是为了不辜负她。 在死前，朝鲜姑娘说： 「请您好好地活下去。」 而这，是千利休追逐美的开始，也引导了他走向死亡。

散漫线条,透露出主人的随意佛系：散漫线条,透露出主人的随意佛系。地毯，是以棉、麻、毛、丝、草等天然纤维或化学合成纤维类原料，经手工或机械工艺进行编结、栽绒或纺织而成的地面铺敷物。它是世界范围内具有悠久历史传统的工艺美术品类之一。覆盖于住宅、宾馆、体育馆、展览厅、车辆、船舶、飞机等的地面，有减少噪声、隔热和装饰效果。地毯弹性好，耐脏、不怕踩、不褪色、不变形。特别是它具有储尘的能力，当灰尘落到地毯之后，就不再飞扬，因而它又可以净化室内空气，美化室内环境。地毯具有质地柔软、脚感舒适、使用安全的特点。地毯分为化纤地毯、羊毛地毯、麻地毯等品种；尽管地毯有不同的材料及样式，却都有着良好的吸音、隔音、防潮的作用。居住楼房的家庭铺上地毯之后，可以减轻楼上楼下的噪声干扰。地毯还有防寒、保温的作用，特别适宜风湿病人的居室使用。羊毛地毯是地毯中的上品，被人们称为室内装饰艺术的“皇后”。地毯的构造地毯的构造主要是用动物毛、植物麻、合成纤维等为原料，经过编织、裁剪等加工过程制造的一种高档地面装饰材料。地毯主要有纯毛和化纤两类：纯毛地毯分为手织和机织两种。前者是采用传统手工工艺生产的纯羊毛地毯产品，后者是近代发展起来的采用机器化生产的纯毛地毯产品。

侘寂风格的特点就是极简。侘寂风格的室内装修用的颜色非常单一，并且造型非常简单，最注重朴实与纯粹，侘寂风格想要达到的目的就是能够赋予房屋一种宁静的氛围，给居住着者一种安逸并且舒适的心情。侘寂风格当中的家具也是秉承极简的风格，所构造出来的室内画面永远都是干干净净的，床上用品也大多都采用草藤编织类的物品，整体给人一种简单当中透漏着不平凡之感。

算暖风，侘寂风是一种日式的风格，装修设计的时候可以通过水泥灰再加上原木色，两者相结合进行搭配，能够体现出极简主义的风格，而且能够还原日式现代风。选择的材料一般是天然木材，再加上陶瓷及水泥灰这些颜色，能够带来侘寂之美，营造出一个安静和谐的室内环境。侘寂风是什么风格侘寂原意是简陋，是日本独有的自然美学，是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。其中残缺之美极具代表性，诠释出朴素、安静的事物的素雅、自然、粗野之特性。侘寂风格常用的设计元素是“斑驳墙面”。斑驳的墙面只有时间对其细细打磨，所有表面的不平整、色彩的不统一，共同呈现出自然粗狂的原始风情，一种包含年代感，故事性的设计风格，打破原有的枯燥，给与人们质朴，自然的美。

侘寂风以朴素自然的美学为空间设计理念，在空间里呈现万物自然的形态⌄。而盐系风格在家居中的配色讲究中性色 ，一般以 黑、白、银、木 四种颜色为主：黑与白代表简约，银色代表一种潮流时尚质感，而木色是日式装修的本质。盐系家居还喜欢保留大面积的空白，给人的感觉如同纯净的盐一样，清爽透彻。

侘寂风可摆放罗汉床，了解罗汉床的由来 罗汉床的由来你知道吗？传说罗汉床以前主要是出现在庙堂之中，并且是方丈或者是主持一类的高层人物才能使用的。因为他们白天在上面打坐，而到了晚上就在上面睡一觉。但是如果是普通的和尚，是睡通铺的，不会有床出现。并且有身份的大和尚又被称之为罗汉，因此他们睡得的床也就成为罗汉床了。 二、明确罗汉床的摆放位置上的禁忌 一般罗汉床最好是摆放在靠墙处，不要放在阳光直晒的地方，因为我们的罗汉床多数框架都是实木所制，所以尽量的避免阳光的直晒。还有就是注意将其放在的通风处，这样采用有效的保持空间环境的干燥度。 > 三、明确罗汉床的功能上的禁忌 这罗汉床的作用主要就是接待客人，其坐的功用大于睡的功能。所以将罗汉床摆放在客厅中也是一个十分不错的选择。但要注意的是，在摆放时，将其放在沙发的两侧，这样可与中式现代风格的沙发和谐一致，才不会出现突兀的感觉。 四、明确罗汉床的搭配上的禁忌 在客厅摆放罗汉床还要注意到与其他家具的搭配。最好是配备成套的桌椅，这样会更显得有和谐有格调。如果是将罗汉床摆放在沙发之中，就显得不伦不类了。另外，因为木材大多比较坚硬，所以可以在罗汉床上放置两张丝绸或者是锦缎面料的垫子，而颜色则是以白色印花或者是暗红色印花为宜。 > 总而言之，如果你还在纠结到底是要罗汉床还是要沙发呢?相信通过上述的各种介绍，相信大家已经能够了解到一些诀窍。不过还是要注意自己家装的装修风格，如果是欧式或者是现代简约装修等风格，就建议大家采用沙发。而如果是中式特别是传统中式装修，则选择罗汉床更为适合。

侘寂风在国外很流行。侘寂其实是一种真实的追求，就像我们认清生活的真相，却依旧会热爱生活，一边过着世俗的生活，一边也去享受靠宗教苦修才能获得的精神满足和心理的平衡的感受

装修的时候不要使用五颜六色的色块，尽量用一些简单的线条，用白色，或者是简洁的色块来修饰

侘寂风格：顺应自然的禅意之美，其讲究可以不必修饰，展现古朴之美，又兼具动感生命。故在装修风格上，简约无华，仿佛能看到岁月斑驳的痕迹。侘寂原意是简陋，是日本独有的自然美学，是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。其中残缺之美极具代表性，诠释出朴素、安静的事物的素雅、自然、粗野之特性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。侘寂的美学意识就是黯然、枯寂，以粗糙，哀美之姿传达其意识。侘寂风格的起源：侘寂”最初起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗，到了南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本，深刻影响了日本文化，所以侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里，苍凉、极简的氛围。侘寂风格常用的设计元素：【斑驳墙面】斑驳的墙面只有时间对其细细打磨，所有表面的不平整、色彩的不统一，共同呈现出自然粗狂的原始风情，一种包含年代感，故事性的设计风格，打破原有的枯燥，给与人们质朴，自然的美。