玩乐(方大同演唱歌曲)详细资料大全

低音大提琴的音译.

bass

实际上贝斯代表的就是低音琴在专业的交响乐团里就直接把低音提琴叫做贝斯摇滚乐里的贝斯也是低音的音效

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其实建议你先去把吉他学好再学贝斯，贝司比吉他有点难度,节奏感不强的话需要加把油哦 ,最好找几个玩乐器的伙伴一起练 。由于太多，只能介绍给你一部分.........贝司是爵士乐的重要乐器，承担低音的演奏。但是很多人不知道爵士乐里的贝司有两种：Bass Guitar和Double Bass。 Bass Guitar　　这就是人们一般所说的电贝司，形状和吉他很像。但是爵士乐一般用的不是这种贝司，它只用于Jazz Fusion。 Double Bass　　也叫Contrabass，中文名是低音提琴。这个才是大多数爵士乐中使用的贝司。我们说Charles Mingus是bassist，实际上说的是低音提琴手。 在常见的电贝司中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 　　四根弦的特点为： 　　一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 　　二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 　　三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 　　四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 　　五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 　　六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。

马拉桑在《海角七号》中演奏的乐器是低音提琴（Double Bass），它是一种弦乐器，通常用于交响乐队和爵士乐队。

楼主是说的箱贝和电贝斯的区别吧？？很多老头玩爵士都不是用BASS的，为了突出最纯粹的原始音色，都是拿箱贝

piano 钢琴guitar 吉他bass 贝司keyboard 键盘 flute 笛子drum 鼓violin 小提琴sax 萨克斯trumpet 小号organ 风琴harmonica 口琴

是的 低音电吉他就是贝斯

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那是低音贝斯（古典式），不是低音提琴。

哭

　　贝司的分类, 一般分为电贝司和原声贝司两大类。　　早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。　　整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司，precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。　　Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51" Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。　　需要指出的是，fender P bass曾经一度称霸了全球各地的录音棚，现今世界上的电贝司品牌型号更是五花八门，然而DOUBLE BASS却没有被淘汰，甚至在相当多传统的jazz乐队中占据着自己不可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的发声结构，具有很多电贝司无法比拟的特点，因此电贝司决不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源于DOUBLE BASS的另外一种独立的乐器。

上百种

问题一：长笛十级英语怎么说 Win the top level certificate of flute 如果分业余和专业，为：won the *** top le锭el certificate of flute(业余） won the professional top level certificate of flute（专业） 问题二：他的特长是吹长笛，这句用英文怎么说 He is good at playing the flute.He is expert in playing the flute.He is skilled in playing the flute.He does well in playing the flute. 问题三："吹长笛"的英文写法~~~!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! flute [ flu:t ]n.长笛 吹长笛play the flute 乐器的演奏 动词一般用play 问题四：吹笛子用英语怎么说？ Play the flute 问题五：他正在练习吹长笛的英文 5分 He is practicing the flute 这个就是 翻译成的英文 问题六：古琴 用英文怎么说 泛指的话，就是instrument，可复数单词，表示“乐器” 这里是常用的西洋乐器中英对照，你可以参考下： 木管乐器 ―― woodwind instrument 长笛 ―― flute 短笛 ―― piccolo 单簧管 ―― clarinet 萨克斯管 ―― saxophone 双簧管 ―― oboe 英国管 ―― English horn 大管 ―― bassoon 铜管乐器 ―― brass instrument 圆号 ―― French horn 小号 ―― trumpet 短号 ―― cornet 长号 ―― trombone 大号 ―― tuba 弦乐器 ―― stringed instrument 小提琴 ―― violin 中提琴 ―― viola 大提琴 ―― violoncello 低音提琴 ―― double bass 竖琴 ―― harp 吉他 ―― guitar 钢琴 ―― piano，全称pianoforte 定音鼓 ―― timpani 木琴 ―― xylophone 铁琴 ―― glockenspiel 管钟 ―― tubular bells 大鼓 ―― bass drum 小军鼓 ―― snare drum 铃鼓 ―― tambourine 三角铁 ―― triangle 沙槌 ―― maracas 响板 ―― castanet 锣 ―― gong 钹 ―― piatti 口琴 ―― harmonica 风琴 ―― accordion 管风琴 ―― pipe organ

　　大家在学习口琴时，不但需要了解关于吹奏口琴的方法，还需要掌握关于口琴的相关乐理,下面这些是我为大家推荐的几篇半音阶口琴乐理。 　　半音阶口琴乐理1:口琴的种类 　　半音阶口琴：半音阶口琴是单簧片的口琴，音色特殊，在独奏上较常用，一般一把半音阶口琴包含了大调音阶及其升高半度的大调，用右手食指按其右方按钮控制其间的转换。 　　复音口琴:这是每一位社员所拥有的基本口琴，一般使用的约为孔，音域约含盖了三个全音，分低、中、高三部份，因采用上、下两孔相同音高，一吸或一吹同时发声，故称为复音口琴，以别於半音阶口琴。调性有C、#C、A、#A等等各种均具备，其中C及#C是大合奏队员所需具备的。 　　重音口琴:口琴合奏编制上为避免音色单薄音而有重音部的编制，重音部不外乎要造出重音的效果，一般是由二个人同时吹(或吸)一同音名的音，但其音高相差八度，而有一种口琴期构造将复音口琴中的上下二簧片，制造成相差二个八度的口琴，适合一个人去吹出一个八度。 　　低音(Double)Bass:『口琴爸爸』的Bass在合奏中是负责踩重拍的角色，其音色是所有口琴乐器里最低的，仿管弦乐中的大提琴(或低音提琴)，其构造是 　　单簧片钢琴键的排列。有二个八度，比AltoHorn的低音部再低八度音。 　　民谣口琴:『民谣口琴』故名思义，在民谣中较为常用，其体形娇小玲珑，共有十个孔，每个孔中有两个音，为单簧片的口琴，共有三个音域。一般流行歌曲开头或间奏所使用的配乐多为民谣口琴，需灌注丰富的情感才能吹得动人。 　　半音阶口琴乐理2:口琴压音作用 　　压音技术可以让我们演奏出一些看起来在BLUES口琴上并没有的音，例如，如果你在C调口琴的第四孔(D)压音，你会得到一个Db(即2b)，这个音界于第4孔的吹音和吸音之间，在口琴上原来是没有的。 　　如果压音的掌握达到一定水准，通过这种吹奏技术你几乎可以像在半音阶口琴上一样演奏多个调式的乐曲。(相当于把音阶扩展到可以像使用钢琴上不同的白键和黑键一样演奏口琴，当然音域只相当于钢琴中间的三个八度) 　　半音阶口琴乐理3:和弦口琴的知识 　　和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。 　　例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 　　但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。 　　口琴的基本吹奏方法： 　　1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 　　2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 　　3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。 　　4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 　　5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。 　　6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。 　　7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。 　　8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。 　　9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。 　　10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。 　　11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。 　　12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。 　　13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。 　　14、涟音：二度音急速反复。 　　15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

　　西方乐器　　分为：弦乐器、木管乐器、钢管乐器、敲击乐器。　　弦乐器弦乐器是指以弦振动为发音体的乐器之总称，依其发音方法，又可分细为三组乐器：1.击弦乐器用槌敲打弦而发声。　　钢琴（PIANO）　　2.拨弦乐器透过拨弦产生振动而发声的。　　竖琴（HARP）　　吉他（GUITAR）　　3.擦弦乐器又称弓奏乐器，透过弓磨擦弦而发声。　　小提琴（VIOLIN）　　中提琴（VIOLA）　　大提琴（VIOLONCELLO）　　低音大提琴（DOUBLEBASS）　　木管乐器笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其它制材也可未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同，又可分细为三组乐器：　　1.无簧（唇簧）木管乐器　　长笛（FLUTE）　　2.单簧木管乐器　　单簧管（CLARINET）　　萨克管类（SAXOPHONE）　　3.复簧木管乐器　　双簧管（OBOE）　　低音管（BASSOON）　　铜管乐器不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高：　　小号（TRUMPET）　　短号（CORNET）　　长号（TROMBONE）　　法国号（FRENCHHORN）　　低音号（TUBA）　　敲击乐器打击乐器是泛指由演奏者直接敲打或摇动而发出声音的乐器总称。打击乐器可分为两类：1.有固定音高打击乐器　　定音鼓（TIMPANI）　　木琴（XYLOPHONE）　　铁琴（GLOCKENSPIEL）　　管钟（TUBULARBELLS）2.无固定音高打击乐器　　大鼓（BASSDRUM）　　小鼓（SNAREDRUM）　　铃鼓（TAMBOURINE）　　三角铁（TRIANGLE）

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　　西洋乐器 西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器分类情况如下：　　木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。　　各种西洋乐器（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；　　（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）。　　铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。　　弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。　　（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）；　　（2）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、贝司（Bass）；。　　键盘乐器　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。　　（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、 电子琴（Electronic Keyboard）、电钢琴。　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。　　打击乐器　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。　　（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；　　（2）无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、 响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。

Giovanni Bottesini （1821-1871）　为十九世纪意大利的低音提琴名家、作曲家、指挥家。因他对于低音提琴演奏中，精湛技巧的贡献，而被誉为低音提琴的帕格尼尼。他出生于1821年12月22日意大利北方的克利马（Crema），五岁起开始接触音乐，与舅舅学习小提琴。在他13岁要进入米兰音乐院就读时，正好有两项乐器提供奖学金的空缺，单簧管家及作曲家的父亲便询问他，是要选择低音管（Bassoon）或是低音提琴（Double Bass）的乐器呢？年轻的波特西尼选择了低音提琴，但并不是这项乐器的特殊性质吸引了他，而是因为他从小就对弦乐器比较认识。波特西尼曾与威尔第（G. Verdi）学习作曲，谱出的12出歌剧，使他成为出色的歌剧作曲家，而最受人瞩目的便是：1871年指挥威尔第的阿伊达《Aida》作品首演，并于其后在威尔第的推荐下，当选Parma音乐院院长！生平除写下多数的低音提琴作品外，还有安魂曲、神剧与弦乐四重奏。而写给低音提琴的歌剧式风格幻想曲，大部分是源自于贝里尼（Bellini）的歌剧主题，例如：梦游女幻想曲、Puritani幻想曲。 Gary Karr专辑 《Super Double Bass》盖瑞卡尔和他的低音提琴美国的时代杂志曾经赞扬盖瑞.卡尔为居世界领导地位之低音提琴独奏家(the world"s leading solo bassist)，不仅如此，盖瑞.卡尔也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家，而盖瑞.卡尔所拥有由库赛夫斯基遗孀所致赠的1611年的低音提琴Amati使得盖瑞.卡尔的音乐成就更蔚为传奇。 1962年，盖瑞.卡尔在纽约卡内基音乐厅由伯恩斯坦指挥纽约爱乐下首演，他精湛的演奏由电视现场转播，从此一炮而红，展开独奏家的演奏生涯，在他的一生中，纽约的首演是他的重大转折点。从此他以独奏家身分走遍六大洲，与许多著名乐团合作演出，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、委内瑞拉卡拉卡斯的西蒙玻利瓦乐团、耶路撒冷交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、苏黎世室内乐团、香港爱乐乐团、台湾的国家音乐厅交响乐团、以及澳洲的各大交响乐团等。盖瑞.卡尔于低音提琴的成就是一项传奇中的传奇。意大利的有线电视曾转播三场卡尔的低音提琴独奏会给两千万古典音乐爱好者欣赏，而盖瑞.卡尔在日本由King唱片所发行的许多录音，在亚洲地区长久以来一直是排行榜上的常客。美国的CBS曾为盖瑞.卡尔录制Camara Three专辑于Bell Telephone Hour节目中播出；在加拿大，CBC电视台制作了Gary Karr and his friend系列节目；在英国的Channel 4电视台也曾录制一系列的儿童节目Bass is Beautiful；在1985年英国BBC制作了两集影片，一个是介绍卡尔的音乐及生活Amazing Bass，另一个是为儿童所作的专辑；在盖瑞.卡尔与伦敦交响乐团的第三张录音中，录制了英国作曲家约翰道尼的低音提琴协奏曲；美国CBS的Sunday Morning节目曾专题介绍卡尔的成就；威斯康辛大学亦发行了一卷介绍盖瑞.卡尔于低音提琴的独到见解BASSically Karr和一卷特别的儿童音乐会Karrtunes。这些是盖瑞.卡尔众多成就的一小部份。盖瑞.卡尔最自豪的一项成就是由名女高音罗莎朋赛儿基金会(Rosa Poselle Foundation)所颁发的金牌奖，这证明盖瑞.卡尔不仅是一位低音提琴家，他的音乐的歌唱性令他获得这个专属于声乐家的成就。 ;盖瑞.卡尔为了回报当年库赛夫斯基遗孀赠与他1611年的Amati名琴，盖瑞.卡尔于1984年成立了卡尔低音提琴基金会，这个非营利的机构提供乐器给赢得比赛的优秀的低音提琴家们，并且委托许多作曲家创作低音提琴独奏曲目，这并包括盖瑞.卡尔私人的乐谱收集以及名琴中的名琴─1611年的Amati。 张《Super Double Bass》，由Gary Karr演奏，所选曲相当全面，有古典音乐、黑人灵歌、民歌、歌剧选曲甚至爵士乐曲，而且都是非常好听的乐曲，将低音提琴的多面性发挥得淋漓尽致！ 这张唱片的录音非常出色，而且配合埋XRCD24制版，使低音提琴深沉的音色非常传真地在音响系统中重现，最欣赏唱片中的低音提琴没有刻意夸大地炫耀，而是完全是配合每一首乐曲所要表达的意境，从容地演绎“全面的低音提琴”。 用的是一把由意大利制琴大师Amati在1611年所造的名琴。它的音色浑厚温淳，高音域明亮且富有光泽。有的乐曲感人肺腑、赚人热泪！而有的又是充满激情、热力四射。低音提琴的低频量感十足、低频磅礴，空间感好、音场开扬，琴弓与琴弦的磨擦质感十足。 演奏家博泰西尼 博泰西尼(Giovanni Bottesini,1821～1889)是意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家和单簧管演奏家.他幼年就受到良好的音乐教育,毕业于米兰音乐学院,低音提琴演奏从师于路基·罗西(Luigi Rossi).他一生为低音提琴创作了大量的作品,并且很多低音提琴独奏曲都具有很高的技巧性和艺术性,为低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献.如《b小调第二协奏曲》、《旋律》、《爱的热情》三首作品,在世界性的重要低音提琴比赛中都会作为重要的演奏曲目. 台湾低音提琴之父 已故计大伟教授献身台湾音乐教育工作逾四十年，其从事乐教范围涵括: 交响乐团、基础教学、空中广播、作曲、合唱指导、教科书编辑、口琴 演奏、期刊编辑等领域，任职中央部会期间，更肩负统筹全国音乐教育 计划执行、推广，堪称是全方位音乐教育前辈。素有「低音提琴之父」、 「合唱指挥先驱」、「音乐留学生保姆」等敬称。 陈子平--中央音乐学院低音提琴教授 陈子平是当今国际享有声誉的华人低音提琴演奏家，其演奏足迹遍及亚洲及欧洲各国。他曾在奥地利、德国、匈牙利、捷克、英国、台湾、中国等地举行多场独奏音乐会，2000年发行了首张中国低音提琴独奏CD专辑，在英国权威音乐杂志Orpheus-Double Bass的CD介绍中获得好评。曾就读于中央音乐学院附中及大学，师事符达及叶正凯教授; 以特优成绩毕业于国立维也纳音乐学院，获艺术硕士学位，曾师从低音提琴泰斗史特莱谢（Ludwig Streicher）教授；1995年获捷克第十届国际低音提琴大赛第三名，为华人首次获国际低音提琴比赛大奖者。此外并曾获颁多项给予年轻音乐家的奖学金，包括了世界著名的Alban Berg 基金会奖学金；Dr. Martha Sobotka基金会奖学金；Charlotte Janaczek基金会奖学金；Ziehrer基金会奖学金；以及奥地利国家科学研究部颁给优秀青年艺术家之奖学金。曾任职于有两百年历史的德国德萨歌剧院低音提琴领奏；台北市立交响乐团低音提琴首席；长荣交响乐团低音提琴首席。演奏之余，陈子平还忙于担任国际与国内音乐比赛评委工作，包括担任捷克第十二届国际低音提琴比赛评审；匈牙利第二十届国际低音提琴节评审；参加英国2000年音乐节评审；台湾省音乐比赛评审；台湾行天宫音乐比赛评审等。热情专注于教育，分别在匈牙利第二十届国际低音提琴节举行讲座；英国2000年音乐节开设大师班授课；西安音乐学院开办低音提琴大师班；任教于中山大学及高雄师范大学。学生曾获美国IBS国际低音提琴比赛青年组第三名（2003）；台湾音乐比赛低音提琴第一名、第二名。2004年获聘为中央音乐学院管弦系低音提琴教授。回国后致力低音提琴事业发展，于2005年11月创办首个中国低音提琴网站「中国低音提琴网」，使中国低音提琴界有了交流的平台。为提升本专业，推动成立低音提琴教研室。2006年4月中央音乐学院低音提琴教研室成立后，受聘为首届主任。

　　艺术是人类 文化 传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶,下面这些是我为大家推荐的关于合奏类口琴的相关资料。 　　合奏类口琴：低音口琴 　　(Bass or Double Bass Harmonica) 　　低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重，有单音簧 　　或双音簧发声的型号。倍低音(double bass)是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般口琴低一个或两个八度。低音口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。 　　合奏类口琴：和弦口琴 　　(Chord Harmonica) 　　和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干 　　簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口琴为主乐器的曲目。 　　合奏类口琴：铜角口琴 　　(Horn Harmonica) 　　从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角(soprano horn)和中音 　　铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。 　　合奏类口琴：大中音口琴 　　(Bariton Harmonica) 　　大型中音口琴即常说的大中音口琴，它的构造分上下两格，上面一格的音比下面的一个高半度。中音口琴是复音口琴中比较特殊的琴，它比普通复音低了八度，除此之外，其余特点与普通复音无异。在大合奏中较常见到。在大合奏的配置中，相当于管弦乐团的"中提琴"的地位，当然有时也有例外。中音口琴比普通复音耗气。故更需注重气的使用。中音口琴琴壳有Bariton字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Br."的缩写记之。 　　大中音口琴音色厚重、优美，在口琴合奏中是不可缺少的一个声部，有时候也在重奏中担任重要的声部。大中音口琴是单孔发音，和半音阶口琴很合得来，而且音色浑厚，在重奏中担任第二或第三声部非常适合。在以往口琴合奏 曲谱 中中音声部大都是配和声，跟着重音或和弦声部走，很少给个主旋律，在口琴队中很不起眼，往往不受重视，基本上是由吹奏技巧一般或是新队员担任，这就很“委屈”大中音口琴了。 大中音口琴的鼻祖是程明德先生，他在口琴总厂担任技师时研制的。程先生大中音口琴吹得非常好，气息控制收发自如，发音洪亮，音色优美。我听过他和学生们一起演奏的“旧友进行曲”，程先生用大中音口琴吹中音声部，穿透力很强。 　　合奏类口琴：笛声口琴 　　笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴，也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大，音孔距离较远，音阶大跳比较困难。

根据句子前后的意思和整篇文章来理解。其实学英语不一定每一句话都要知道意思的

在人耳可闻的这个20-20000赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就是我们一般所说的“低频”。而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为“极低频”的频段。这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。因为小喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。然而，BUT，我要转折一下，耳机播出来的极低频，是不够真实的。关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其实人是靠耳朵和身体共同感知的。也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低频了。耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。任何耳机都是如此，哪怕是大奥。自然乐器中，主要频率成分在200赫兹以下低频段的，有低音鼓、大鼓、低音吉他、低音提琴（DOUBLE-BASS）、电贝司等。另外，大提琴、男声、钢琴、吉他等的声音也有延伸到低频段的成分。举个例子，人说话的“鼻音”就在低频段内。加重低频段，会造成鼻音过于浓重。从200-6000赫兹的中间频段，就是俗称的“中频”。（中频和高频的分野，没有一个业界统一公认的数值。）中频段是自然音乐能量最集中，最重要的频段，也是人耳听觉最灵敏的频段。可以说，高低频再好，如果中频出问题，就统统报销，毫无挽救余地。而中频如果好，高低频哪怕一塌糊涂，也往往可听。大体地说，如果说，低频影响的是声音的丰满度、混厚度、力度，那中频影响的就是声音的明亮度、清晰度和透明度。由于中频跨度很大，一般又被分为中频下段、中频上段。当然这个分界又是没有一个定规的。我个人觉得，1000赫兹以下可以归入中频下段，而4000赫兹以上可以称之为中频上段了。大多数自然乐器的基音，是落在中频段。人声能量最集中的地方，是500-1000赫兹。很多自然乐器的泛音，也主要落在中频段，比如吉他，泛音就主要落在2000-5000赫兹。中提琴、大提琴也是如此。 我们平时所说的“齿音”，是在中频上段（或可称“高频下段”），大约6000-8000赫兹，能量最集中。很多流行歌曲的录音，是经过激励器处理的，如果处理时把6000-8000赫兹能量加强过头，就很容易出现齿音过重。影响距离感的最敏感的频段是4000-5000赫兹。这个频段能量强，会显得音像距离听者近，而弱的话，会显得声音较远。最影响声音明亮度的，是2000-3000赫兹。这个频段能量弱，会显得声音暗淡，朦胧，发虚。1/3能量强，则会显得声音过于明亮和温暖，甚至发楞。这个频段发挥正常的话，声音才会呈现出健康的明亮感。6000赫兹以上，一直延伸到大约2万赫兹，就是我们所谓的“高频”。几乎没有什么乐器的基音落在高频段，简单地说，高频段都是各个乐器的泛音。然而，绝对不要小看了泛音。各种自然乐器的声音，听上去是否真实，能否把各种乐器一一区分开，很大程度上靠的就是高频泛音，因为各种不同乐器的泛音频率成分的比例，是绝不相同的。电子合成器之所以能模拟出各种乐器的声音，就是靠模拟其高频泛音列。特别出彩的，要算是所谓“极高频”，也就是12000-20000赫兹的讯号。我们听到的三角铁、铃、镲的高频泛音，就是典型的极高频。此外，长笛、短笛、铜管乐器的高频泛音，甚至小提琴的高频泛音，也可以到达1万赫兹左右。所以高频延伸若不好，播不好1万赫兹以上的信号，对这些乐器的质感和真实音色，是损害很大的。

切

作为一个普通粉。反正我很喜欢这首歌氛围。很随意的玩音乐。

大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。扩展资料：分类1、大提琴(Cello)大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。2、低音提琴(Double Bass)低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的 C音。参考资料来源：百度百科-大提琴

　　《比较大的大提琴》是周杰伦新专辑《十二新作》中的歌曲，歌曲的歌词写的是一个街头艺人的表演无人欣赏，最后说的是一群街头艺术家一起表演互相欣赏。下面是我给大家带来周杰伦《比较大的大提琴》歌词的介绍，希望大家喜欢!　　《比较大的大提琴》歌词 　　我拨弦 你却在吃点心 　　我一人 就足够 等我 　　震惊你们的 死表情 　　明明 围观一堆人 却听不到 吭噔零钱声 　　只能硬撑 越弹越认真 　　我慢慢等 慢慢等 慢慢等 那识货的人 　　人潮人潮掌声回应 钞票钞票却不靠近 　　吃干抹净 真有点不甘心 　　隔壁摊 拿我的音乐当 　　背景放 竟还表演流畅 　　我干脆 将音乐 中断 　　微笑着看你 怎么办 　　看你怎么办 　　你却 借别摊音乐 还继续在跳 　　我好心提醒你的Key别跑掉 　　会很好笑 你竟然 在嫌我吵 哇咧喵～ 　　我哪里 碍到你 硬说跟我 有默契 　　是音乐 让我们 东拼西凑在一起 　　A-gogo 不会跳 跳了脚麻手会抖 　　来表演就要选在街头 感动的人才多 　　我教你 请起立 副歌记得 要换气 　　跳 街舞 演默剧 全都搅和在一起 　　Disco 没去过 就怕去了钱不够 　　交朋友 就不要太啰嗦 　　一句话开心自由 　　Lara/小傻瓜 这不是大提琴 　　我拨弦 你却在吃点心 　　我一人 就足够 等我 　　震惊你们的 死表情 　　杰伦/明明 围观一堆人 却听不到 　　吭噔零钱声 只能硬撑 越弹越认真 　　我慢慢等 慢慢等 慢慢等 那识货的人 　　合/人潮人潮掌声回应 钞票钞票却不靠近 　　吃干抹净 真有点不甘心 　　Gary/隔壁摊 拿我的音乐当 　　Lara/隔壁摊 拿我的音乐当 　　背景放竟还表演流畅 　　Lara/背景放竟还表演流畅 　　合/我干脆 将音乐 中断 　　微笑着看你 怎么办 　　哇咧看你怎么办 　　I donu2019t care 　　你却 借别摊音乐 还继续在跳 　　我好心提醒你的key别跑掉 　　会很好笑 你竟然 在嫌我吵 哇咧喵～ 　　我哪里 碍到你 硬说跟我 有默契 　　是音乐 让我们 东拼西凑在一起 　　A-gogo 不会跳 跳了脚麻手会抖 　　来表演就要选在街头 感动的人才多 　　我教你 请起立 副歌记得 要换气 　　跳街舞 演默剧 全都搅和在一起 　　Disco 没去过 就怕去了钱不够 　　交朋友 就不要太啰嗦 　　一句话开心自由 　　还有一遍啦 　　我哪里 碍到你 硬说跟我 有默契 　　是音乐 让我们 东拼西凑在一起 　　A-gogo 不会跳 跳了脚麻手会抖 　　来表演就要选在街头 感动的人才多 　　我教你 请起立 副歌记得 要换气 　　跳街舞 演默剧 全都搅和在一起 　　Disco 没去过 就怕去了钱不够 　　交朋友 就不要太啰嗦 　　一句话开心自由 　　《比较大的大提琴》歌词歌曲创作背景 　　这首特殊题材的歌曲，是源自于周杰伦到英国拍MV时，看到街头艺人玩着Double Bass所得到的灵感。 　　《比较大的大提琴》歌词歌曲鉴赏

这个字在俄语中的正确拼写为контрабас，意思是低音提琴。低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯，提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。低音提琴是乐队中低音提琴音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏 音色庄重而低沉，琴弓约长68~70公分。演奏技术由于受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用于独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。低音提琴是四度定弦，4 根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度 。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。应用谱号倍低音谱号。结构组成类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦）低音提琴请点击输入图片描述请点击输入图片描述琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；琴弓：马尾。使用材质琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；低音提琴的最低音为其最粗一根弦的（在有变调器的情况下，全部展开其变调装置后的）空弦音。因此，应该是Subkontra H（德奥五弦琴），或者是Kontra C（英美乐队琴），或者是Kontra E（普通四弦乐队琴）。其最高音的音域难于估量，因为在独奏作品中，适当使用泛音可以大幅扩展低音提琴的高音音域。在乐队中，其最高音一般为小字组g（主要见于古典至浪漫派交响作品），但也可用至小字一组的g1（多见于现代风格交响作品）。低音提琴与弦乐组中其他乐器（小提琴、中提琴、大提琴）有明显的区别：低音提琴的外形更多地来源于维奥尔琴，与其他三种提琴的外形不同。比如琴肩部分，低音提琴呈斜型，其他的三种提琴成圆形；低音提琴的弓子可以用维奥尔琴弓的演进型（叫做德国弓，需要反手持弓，类似我国胡琴），也可低音提琴演奏教程请点击输入图片描述大提琴的弓子（叫法国弓）以使用类似。其他三种提琴只能使用后一种弓子。低音提琴是四度调音的。其他三种提琴是五度调音的。所以其他提琴上天然可以使用的毕达哥拉斯律在低音提琴上只能有条件的使用，低音提琴更多地使用纯律。低音提琴是交响乐队中唯一的一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器。低音提琴是唯一在低把位只用3个指头按弦的交响弦乐器，其把位距离过大导致无法均匀使用四个手指。低音提琴是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。希望我能帮助你解疑释惑。

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

指八根弦的乐器。弦乐器，是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳等）而具有灵动的色彩。弦乐器（strings）的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，分为拨弦乐器（如吉他和阮）和拉弦乐器（如提琴类和胡琴类）， 击弦乐器（扬琴类）。拨弦乐器：竖琴（Harp）、吉他（Guitar）、古琴、琵琶、筝。拉弦乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、二胡。击弦乐器：扬琴。古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比维拉琴”，属室内乐器，多见以独奏形式。因其音量较小，较少用于各类乐队中。理想的古典吉它，琴体的底板和侧面应由优质的热带玫瑰木制成，面板的常用材料采用红松木，弦品和琴颈 分别由乌木(或黑檀)与桃花芯木制作。六根琴弦中①至③弦为光滑的单股尼龙弦，④至⑥弦为外缠细金属丝的多股尼龙混合弦。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年，德国人在改进后的比维拉琴上加上了第六根弦，使现今吉他E、A、D、G、B、E的六弦式定音（下加三间——下加二线——下加一间——第二线——第三线——第四间）首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特。奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典式弦琴（古典吉他、竖琴、鲁特琴等）的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，古典吉它在音乐体系中成为一个相对独立的分支。希望我能帮助你解疑释惑。

=,= 我在通利琴行看到一本

主唱Anthony Kiedis表示这首歌是“关于求生、求新的。我曾经把一切搞砸，但我现在就像一张白板——满满一画布的白雪——我要重新开始。”歌曲背景这首歌旋律和缓优美，同乐队前一张专辑By the Way里的歌曲相似。曲由John Frusciante快速的吉他扫弦主导，Flea的贝斯双音奏法更使之增色不少。

中国乐器:（1）吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。（2）弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。（3）打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。（4）拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器1.弦乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（ElectricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）。2.木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。3.铜管乐器铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（FrenchHorn）、大号（Tuba）。4.键盘乐器在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（PianoAccordion）、电子琴（ElectronicKeyboard）。5.打击乐器打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；无调打击乐器：小鼓（SnareDrum）、大鼓（BassDrum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。

hen duo

爵士常用乐器－－贝司贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。　　起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。 　　在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。　　这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。　　在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。　　四根弦的特点为：　　一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。　　二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。　　三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。　　四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。　　五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。　　六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。　　由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物：Mr.Big:BillNathanEastChickCorea"s band:John?　　电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。LEO FENDER发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头, 这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。 很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡 性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司,precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51" Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。

新石器时代：笛(骨哨)、陶埙、陶铙、石磬、土鼓。 夏：龠。 商：竽(大笙)、和(小笙)、言(箫)、镛(大铙)、编铙鼗、缶、铎、特磬、足鼓。 西周：篪、管、箫(排箫)、簧、贲鼓、应鼓、悬鼓、琴、瑟、编钟。 春秋战国： 筝、筑、铜鼓、柁鼓、锭于。 奏、汉：遂(笛)、羌笛、芦笙、葫芦笙、角、笳、节鼓、琵琶(阮)、箜篌(卧箜篌)。 三国、两晋、南北朝、隋、唐： 笛-长笛、短笛、横笛、义嘴笛，尺八，箫(排箫)-大萧、小箫，笙-大笙、小笙，口琴(口弦)，吹叶，髯篥、双髯篥(双管)，方响，锣，鼓-羯鼓、檐鼓、齐鼓、腰鼓、都县鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、正鼓、连鼓、达卜(手鼓)，铜钹-正铜钹、和铜钹、铜铙，拍板，星，三弦琴，击琴，太一，七弦，六弦，天宝乐，琵琶-大琵琶，素琵琶(阮)、曲项琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶，箜篌-卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌，筝-弹筝、挡筝、轧筝、奚缌。 宋、元： 笛-官笛、羌笛、夏笛、小孤笛、鹧鸪、扈圣、七星、哨笛、竖箫，横箫，芦沙凤筌（36簧），云锣，铳鼓，水盏，火不思，渤海琴，葫芦琴，胡琴，三弦。 明、清： 笛-曲笛、梆笛，鼓-堂鼓、缸鼓、板鼓、书鼓、八角鼓、点鼓，扬琴，胡琴-提琴、南胡（二胡）、板胡、梆胡、椰胡、四胡、京胡、阮-月琴、双清、奏琴。 吹管乐器中国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做「龠」。民国二十年山西万泉县荆村发觉出三个新石器时代的「埙」。＜诗经＞中有箫、管、龠、　、笙等乐器的记载。取代兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排箫、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。 笛子: 箫: 笙: 唢呐:拉弦乐器拉弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的一种乐器。我国常见的拉弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝已有，散见文学作品中，当时名曰「琴」，北宋时，它在我国北方悉部民间广为流传，称之为悉琴。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有优美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的演奏技巧与丰富的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的发展，已成为极佳的演奏乐器和重要的乐队乐器。板胡： 二胡（南胡）：中胡： 革胡：倍革胡： 　 　 弹拨乐器弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类和形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三大类：第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱做为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上弹奏。第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。琵琶： 柳琴：三弦： 阮：扬琴： 筝：敲击乐器中国乐器中，打击乐器历史最悠久，且估有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和革等三种。它们的演奏技能和表现力极为　富，音响具有特色，不仅使乐曲的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，其具有浓厚的民族色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中因种类很少使用，以下分别简介常用四大类打击乐器。 大鼓： 小鼓： 板鼓： 排鼓锣： 低音大锣： 小锣： 云锣： 钹： 梆子： 木鱼：

弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（ElectricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）。唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（FrenchHorn）、大号（Tuba）。有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；无调打击乐器：小鼓（SnareDrum）、大鼓（BassDrum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。

Edguy is a metal band from Fulda, Germany that was formed in 1992BiographyEdguy was founded in 1992 by 14-year-old students Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer, and Dominik Storch. The name "Edguy" was an affectionate epithet for Mr. Edgar Siedschlag, their math teacher at the time.After two demos the band received a contract with AFM Records in 1995. Their first two albums were not very successful, but with Vain Glory Opera in 1998 they achieved a breakthrough, thanks in part to production (and additional lead guitar work) by Timo Tolkki of Stratovarius, as well as guest vocals by Hansi Kürsch of Blind Guardian. After another two albums they received a contract with the German label Nuclear Blast in 2004.In 2001, Tobias Sammet released the first album of his side project Avantasia, a wide-scope metal opera including the participation of many well-known heavy metal musicians and vocalists.[1]Since signing with Nuclear Blast, Edguy has released two full-length albums, followed by their latest, Tinnitus Sanctus, and has extended their contract for three more albums.[2]They will be supporting Scorpions on their last tour in 2010.[citation needed][edit] StyleEdguy"s lyrics are often metaphorical, alluding to metaphysical or social themes: conformity ("The Headless Game", "Mysteria", "King of Fools"), dictation by the church ("The Kingdom", "The Pride of Creation", "Theater of Salvation"), and dangers of modern civilization ("Navigator", "The Devil and the Savant"). To express such themes, Edguy sometimes use esoteric and hermetic expressions. Yet some of their songs are light-hearted or comedic ("Das Reh", "Save Us Now", "Lavatory Love Machine", "Life and Times of a Bonus Track", "Trinidad"). Edguy does not claim to represent any ideology; Tobias Sammet claimed "[the band is] not political and we are not religious; at least there is no key message in our songs telling you what to think in terms of anything". Edguy also employs lengthy and epic sections in almost every album.Hellfire Club revealed Edguy"s interest in experimenting within music by integrating an orchestra into the production. The album featured a variation on Edguy"s style, with a less grandiose, more traditional heavy metal approach being embraced. The band"s album Rocket Ride features even less symphonic and power metal elements, and is arguably more oriented towards hard rock. Their latest album, Tinnitus Sanctus, contains even more hard rock oriented songs; the obvious lack of double bass drumming is evident, in contrast to Edguy"s older albums such as Vain Glory Opera.[edit] Line-up[edit] Current membersTobias Sammet – vocals (1992-present), bass guitar (1992-1998) Jens Ludwig – lead guitar (1992-present) Dirk Sauer – rhythm guitar (1992-present) Tobias Exxel – bass guitar (1998-present) Felix Bohnke – drums (1998-present)[3] [edit] Guest performersFrank Lindenthal – drums (session musician) on Vain Glory Opera Andy Allendorfer – backing vocals on Vain Glory Opera Ralf Zdiarstek – backing vocals on Vain Glory Opera Hansi Kürsch – vocals on Vain Glory Opera Timo Tolkki – guitar on Vain Glory Opera Frank Tischer - piano on The Savage Poetry Markus Schmitt - backing vocals on The Savage Poetry Mille Petrozza - vocals on Hellfire Club Michael Kiske - vocals on Superheroes[3] DemosEvil Minded (1994) Children of Steel (1994) Savage Poetry (1995) Live albumsBurning Down the Opera (2003) Fucking With Fire - Live (2009) [edit] SinglesLa Marche Des Gendarmes (2001) Painting on the Wall (2001) Lavatory Love Machine (2004) Compilation albumsHall of Flames (2004) The Singles (2008) [edit] Videos"All the Clowns" (2001) "King of Fools" (2004) "Lavatory Love Machine" (2004) "Superheroes" (2005) "Ministry of Saints" (2008) [edit] DVDs"Superheroes DVD" (2005)[7] Fucking With Fire - Live (2009)

琴 Qin弹钢琴 play the piano

《酷盖》作词：大张伟作曲：大张伟编曲：大张伟、程振兴演唱：大张伟我左手插兜我右手弯肘我扬起头微张口Wink开诱Yeah I"m so coldYeah I"m so gold话少颜瘦笑带钩酷盖I Know随便走路人都冻住Say WoW随便秀神魂都炸裂Say So Cool我没有真没有想撩你冲动怎么就脸庞都痴迷成粉红I just I just I just so coldI just I just I just so gold可爱的魔鬼让人流口水可爱的魔鬼嘘我酷得你上头点燃荷尔蒙灵魂失重抖小鹿失控WoW我酷得你上头迷化了瞳孔双脚乱蹬吼心潮乱涌WoWOh Yeah I"m so cool我左手插兜我右手弯肘我扬起头微张口Wink开诱Yeah I"mso coldYeah I"m so gold话少颜瘦笑带钩酷盖I Know随便走路人都冻住Say WoW随便秀神魂都炸裂Say So Cool我没有真没有想撩你冲动怎么就脸庞都痴迷成粉红I just I just I just so coldI just I just I just so gold可爱的魔鬼让人流口水可爱的魔鬼嘘我酷得你上头点燃荷尔蒙灵魂失重抖小鹿失控WoW我酷得你上头迷化了瞳孔双脚乱蹬吼心潮乱涌WoWOh Yeah I"m so cool酷得你上头点燃荷尔蒙灵魂失重喉失控 I"m so gold酷得你上头迷化你瞳孔双脚乱蹬心潮涌酷盖I Know嘟噜嘟噜嘟噜噜噜嘟噜嘟噜YeahI"m so cool嘟噜嘟噜嘟噜噜噜嘟噜嘟噜Yeah I"m so cool扩展资料如果说大张伟上一首《世上梗最多的歌儿》属于“一看歌名就知道是谁写的”系列的话，这次的新歌《酷盖》则属于“一看歌名就知道写的是谁”系列。大老师曾说过：“特别可爱、特别个性的人特别能激发我的创作灵感”，那么这次给予他灵感的缪斯就是“我左手插兜，我右手弯肘，我扬起头，微张口，Wink开诱。”仅仅开头一句，已经酷盖本盖。也难怪，大张伟自得：“这是一首写得极其精准的歌”偶像在台上话少颜瘦笑带钩，粉丝在台下迷化瞳孔、双脚乱蹬、心潮乱涌。酷的作用就是要点燃荷尔蒙，也因此大张伟把他认为最能代表“酷”这个字的音乐形式都融进了这首歌里，包括Double Bass、Trap、Bass House、阴冷迷幻的Bounce到最后的Hard Rock，甚至还采用了大摩托的引擎轰鸣声。

小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。 中提琴起源与发展 中提琴是弦乐家族的中高音乐器，它的外表与小提琴十分相似，只比小提琴大七分之一（小提琴身高约六十公分），而它的弓则比小提琴的弓略长也略重，共鸣音箱也比小提琴的大。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。 大提琴拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质却柔和优美，正好担任管弦乐中低沈的音域.- 大提琴(cello)是弦乐之中的低音乐器 而低音大提琴(double bass)则是弦乐器中最低音的乐器 低音大提琴在古典音乐中，通常是把大提琴的低音部份降低八度而重复演奏，但也可担当的低音部份。 - 低音大提琴的体积比大提琴大 拉奏时需站立 而大提琴则可坐着拉奏 - 低音大提琴有时会出现在管乐团中作辅助乐器 经常以拨弦的方法来演奏，也担当一个相当重要的角色。 click 入 resources.emb/musiceb/chinese/instrument/western/index 可试听一段乐器的演奏，并设有乐器简介。 希望帮到你^_^

乐器一般可以分为民族乐器与西洋乐器。常见的乐器有音鼓、木琴、钢片琴、管钟、架子鼓、小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣等。 很多人都喜欢音乐，因为音乐可以安抚人的情绪、给人带来快乐。而提到音乐大家就会联想到乐器，不同的乐器会给人不同的感受，下面就来一起看看乐器有哪些！ 详细内容 01 音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器具，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。 02 民族乐器分为四类:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实:远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。 03 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢!现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 (1)有调打击乐器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone)、钢片琴(Celesta)、管钟(TUBULAR BELLS)等; (2)无调打击乐器:架子鼓(Drum kit)小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。 常用的西洋乐器有:木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景;铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈;弦乐器的共同特征是柔美、动听;键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力;打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。 04 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 (1) 边棱音类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo)，木笛。 (2)簧鸣类:单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English Horn)、大管(Bassoon)、萨克斯(Saxophone)。 05 西洋乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力:合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉他)。 (1)弓拉弦鸣乐器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、低音提琴(Double Bass)。 (2)弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、电吉他(Electric Guitar)、贝司(Bass)。

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低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。

颜色:blue蓝色 purple紫色 black黑色 white白色 indigo青色 brown棕色 green绿色 pink粉红色 red红色 orange橙色 silver银色 yellow黄色 cofffee咖啡色衣物:suit and tie 西装和领带 casual dress 非正式服装 jeans 牛仔服 T-shirt T恤衫 pullover 套头毛衣 sweater 运动衫 套头衫 dress 女服,童装 vest 背心 内衣 skirt 裙子 jacket 夹克 coat 外套 tailcoat 燕尾服 tuxedo 无尾礼服 pants 裤子(美) trousers (英) Shorts 短裤 cardigan 领开口的羊毛衫 Track Suit 运动外套 hoody 头巾 garment 外衣 uniform 制服 blouse 宽松的上衣 Swimwear 游泳衣 hat 有檐的帽子 cap 帽子 attire 服装 Sandals 便鞋 Boots 靴子 blazer 颜色鲜明的运动夹克 maternity 孕妇装 sleepwear 睡衣 robes 长袍 handbag 手提包 socks 袜子食物:F--fish,鱼french fries,炸薯条 J---jam,果酱juice果汁,jello,果冻 Q---Quiche(在意大利面食里,放有蛋,芝士或是菜的食物) U--Unsweetened Chocolate (不加糖巧克力) X、 Y---yam红薯, yogurt酸奶 Z--ziti(一种意大利面食物 )职业:doctor医生,nurse护士,driver司机,swimmer游泳者, reporter记者,footballer足球运动员,MBA篮球运动员,dancer舞蹈家,photographer摄影师, steward服务员,teacher教师,air steward空中小姐, Movement 运动者,professor教授,cook厨师, agent代理人，Translators翻译家，singer歌唱家， Scientists 科学家，Writer 作家数字:one two three four five six seven eight nine ten eleven twelve thirteen fourteen fifteen sixteen seventeen eighteen nineteen twenty twenty-one twenty-two twenty-three twenty-four twenty-five twenty-six twenty-seven twenty-eight twenty-nine thirty thirty-one thirty-two thirty-three thirty-four thirty-five thirty-six thirty-seven thirty-eight thirty-nine forty forty-one forty-two forty-three forty-four forty-five forty-six forty-seven forty-eight forty-nine fifty动物:cat duck bird chick swan rabbit fox squirrel rat pig交通工具:car 小汽车 truck 卡车 jeep 吉普车 train 火车 plane 飞机 ship 轮船 boat 小船 bus 公共汽蔬菜水果:celery 芹菜 Chinese white cabbage 白菜 lettuce生菜 spinach菠菜 bitter gourd苦瓜 cucumber黄瓜 marrow西葫芦 pumpkin南瓜 winter melon冬瓜 potato土豆 sweet potato红薯 carrot胡萝卜 aubergine茄子 tomato西红柿 mushroom蘑菇 edible tree fungus木耳 tremella银耳 cherry樱桃 coconut椰子 grape葡萄 grapefruit西柚 kiwi fruit猕猴桃 lemon柠檬 longan龙眼 lychee荔枝 mango芒果 mangosteen山竹 mandarin orange柑橘 olive橄榄 peach桃 pear梨 plum李子 Hami melon哈密瓜 melon甜瓜 papaya木瓜 honeydew melon蜜瓜 pineapple菠萝 sugarcane甘蔗 strawberry草莓天气:1. weather 2. wea Examples: 1. 天气怎么样？ What"s the weather like? 2. 炎热天气一直持续到十月。 The hot weather extended into October. 3. 寒冷的天气抑制了植物的生长。 Cold weather constrains the plant"s growth. 4. 因为天气不好，他们的旅行计划取消了。 Their travel plan was cancelled because of the bad weather. 5. 昨天天气普遍晴朗。 Fair weather was the rule yesterday. 6. 阴沉的天气让我们都感到压抑。 We were all depressed by the dismal weather. 7. 天气预报说明天是晴天。 The weather forecast says it will be sunny tomorrow. 8. 他们在恶劣的天气条件下登上了山的顶峰。 They climbed up the last part of the mountain in formidable weather conditions. 暴风雨天气 wild weather. 天气雷达 weather radar 天气过程 weather process 天气谚语 weather lore 天气报告 weather advisory 坏天气 villainous weather 坏天气 vile weather 寒冷天气 shivery weather 好天气 propitious weather 天气weather 晴天sunshine fine 多云cloudy 阴天overcast sky cloudy sky 小雨flurry spit sprinkle 中雨middle rain 大雨drencher ding-on downfall soak spate 暴雨rainstorm 阵风flatus flurry gust 微风breeze breath breathing breezee gentle breeze 台风typhoon 龙卷风cyclone tornado 雾brume fog mist reek 雪grue sonw 霜frost hoarfrost 冰雹hail hailstone生活用品: articles for daily use, daily goods, living goods 学习用品: learning goods, articles for learning, articles for studying, learning tools, learning instrument

楼上说的很对，我也喜欢上帝羔羊

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至上励合 棉花糖 演唱：至上励合 词曲：马雪阳 （ 马雪阳）回忆着初次相遇坐在你身旁 是谁曾经说 太幸福会缺氧 爱情已种在心里 自由的生长 童话里的浪漫 需要用心去培养 （刘洲成）想带你一起流浪 沐浴阳光 去完成温暖的想象 喜欢你任性时候 可爱模样 好像失意时投下的阳光 （金恩圣）你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 彼此牵起的双手 谁都不要放 去眺望 在远方 悉数快乐和希望 展开翅膀 我们自由飞翔 （张远）你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 有你世界都变了 就算天快亮 能不能 就这样 自由的去游荡 爱在我们心间 悄悄绽放 许下愿望 （李茂）在寒冷时候 我们难免会彷徨 爱总会守在某个地方 建造起围墙 心需要更坚强 不退让不绝望 有时候等待 慢慢代替了感伤 需要去付出 多一些互相体谅 想一起去等待着 那道曙光 将风雨之中那盏烛火 慢慢点亮 未来的时光 有我的肩膀 （张远）想带你一起流浪 沐浴阳光 去完成温暖的想象 喜欢你任性时候 可爱模样 好像失意时投下的阳光 （马雪阳）你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 彼此牵起的双手 谁都不要放 去眺望 在远方 悉数快乐和希望 展开翅膀 我们自由飞翔 （合唱）你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 有你世界都变了 就算天快亮 能不能 就这样 自由的去游荡 爱在我们心间 悄悄绽放 就是天堂

至上励合 ；李茂 刘洲成 张远 金恩圣 马雪阳

由绷紧的、振动的弦产生音响的乐器的通称。它的五大基本类型为:拉弦乐器、竖琴、里拉琴、诗琴和齐特拉琴。当需要精确的、以音响学为依据的名称时，就用"弦鸣乐器"这个名词来代替"弦乐器"。　　弦鸣乐器一般由以下主要部分构成：①琴弦；②共鸣器；③弦的支撑结构和张力调节装置；④有些乐器上有键盘、踏瓣、激发机、指板、琴弓、拨片或槌等附件。　　琴弦的材料，普遍用钢丝、羊肠和尼龙；有些地区用马尾和丝弦；个别地区用植物的根、茎、叶纤维，人发，猫、马、鱼等的肠衣,动物皮革,兽禽腿腱筋等。各种弦乐器上的弦有多种不同的名称、用法和结构，如异弦、自弦、开放弦（一译空弦）、按位弦、旋律弦、共鸣弦、同音弦组、裸弦、缠弦和捻股弦等。　　共鸣器是弦乐器上的发音器和放大器。除少数原始的、简单的弦乐器没有共鸣器或有共鸣器而不与弦相结合，一般共鸣器上的音板或张紧的音膜均与弦紧密结合。　　支撑和调节结构是为承受和调节弦的张力。一把胡琴或小提琴上弦的总张力达数百牛顿；一台钢琴的张力近200千牛顿。琴体本身即为一个支架结构。对本类乐器的再分类即按不同的支撑结构划分。弦张力的调节装置一般位于支撑结构的一端,主要有3种方式:①栓结;②弦环；③弦轴。现在普遍应用弦轴。有圆锥形木质弦轴，如胡琴（称轸子）和小提琴等；有圆柱形金属弦轴，如钢琴和扬琴等；有齿轮弦轴，如吉他和低音提琴等。