LlNCOLN是什么车

后窗、惊魂记、西北偏北、蝴蝶梦、列车上的陌生人等等。希区柯克（著名电影艺术大师）一般指阿尔弗雷德·希区柯克（电影导演、编剧、制片人）。阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。早年经历：阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。

阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。 永远的惊悚大师——希区柯克 　　对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其 阿尔弗雷德·希区柯克境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。 永远的惊悚代名词 　　这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机智风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是这就是希区柯克！现在，让我们一同进入希区柯克为我们营造的恐怖悬疑世界吧！ 编辑本段生平 　　1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉·希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔弗雷德·希区柯克的妻子艾尔玛·露西·蕾维尔出生于英国的诺丁汉。 　　1907年 希区柯克一家迁至伦敦。 　　1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。 　　1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 　　1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。 　　1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 　　1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 　　1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 　　1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 　　1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十三号）的影片。 　　 阿尔弗雷德·希区柯克1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔·巴尔孔、维克多·萨威尔以及约翰·弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。 　　1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 　　1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 　　1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 　　1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 　　1928年 执导影片《香槟》和《孟克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 　　1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 　　1930年 希区柯克根据希恩·奥凯西的舞台剧改编成电影《裘诺与孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。 阿尔弗雷德·希区柯克1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。 　　1932年执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。 　　1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔·巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 　　1934年执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 　　1935年 执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。 　　1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 　　1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着， 贵妇失踪案海报(4张) 又执导影片《失踪的女人》。 　　1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片。 　　1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯·曼和欧内斯特·海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。 　　1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 　　1941年执导影片《深闺疑云》。 　　1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿·怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 　　1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 　　1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》，其间与萨尔瓦多·达利一起合作。 　　1945年 执导影片《美人计》。 　　1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 　　1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 　　1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。 　　1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。 　　 阿尔弗雷德·希区柯克1950年 根据帕特里夏·海史密斯的小说，拍成电影《列车上的陌生人》。希区柯克的女儿帕特首次在父亲执导的影片中扮演正式角色。 　　1952年 执导影片《我忏悔》。 　　1953年 执导影片《电话谋杀案》（首次采用立体电影技术拍摄）和另一部代表作《后窗》。 　　1954年 执导影片《捉贼记》，在法国南部度过一段愉快的时光。 　　1955年 执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。亲自执导 完成电视片《报复》。 　　1956年 执导影片《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。 　　1957年 秋天开始考虑拍摄《在死者中间》，后来又易名为《眩晕》，不久即正式投拍。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。法国人克劳德·夏布罗尔与埃里克·罗默尔出版第一部关于希区柯克的论著，受到电影评论界的好评。 　　1959年 执导影片《西北偏北》。 　　1960年 影片《不准保释法官》的拍摄计划搁浅。执导影片《精神病患者》。 　　1963年 希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。 　　1964年 执导影片《玛尔妮》。由于希区柯克管理过于严厉，开始影响到他与主要演员蒂比.赫德伦的合作关系。 《贵妇失踪案》剧照(17张) 　　1965年 8月，在好莱坞接受法国导演弗朗索瓦.特吕弗的特别采访。谈话内容后经整理出版，书名为《希区柯克论电影》。 　　1966年 深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。 　　1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。 　　1969年执导影片《黄玉》。希区柯克当选为法国文人协会的理事。 　　1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。 　　1972年执导影片《狂凶记》。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。 　　1975年 执导影片《家庭阴谋》。希区柯克的身体开始受到多种疾病困扰。 　　1978年从春天开始，筹划拍摄影片《短夜》。 　　1979年3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。健康状况日渐衰退，被迫放弃他所从事的电影工作。 　　1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德·希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。6月3日，在英国威斯敏斯特大教堂为希区柯克举行安魂弥撒。 编辑本段所获荣誉 　　——1938年《失踪的女人》获得美国纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片 　　——1941年《蝴蝶梦》（Rebecca）获得奥斯卡最佳导演提名 　　——1945年《救生艇》（Lifeboat）获得奥斯卡最佳导演提名 阿尔弗雷德·希区柯克——1946年《爱德华大夫》（Spellbound）获得奥斯卡最佳导演提名 　　——1948年《深闺疑云》（Suspicion）获得电影旬报赏最佳外语电影 　　——1955年《后窗》（Rear Window）获得奥斯卡最佳导演提名 　　——1958年《迷魂记》（Vertigo）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） 　　——1958年《Alfred Hitchcock Presents" 》(1955)获得金球奖最佳剧集奖（Best TV Show） 　　——1959年《西北偏北》（North by Northwest）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） 　　——1961年《惊魂记》（Psycho）奥斯卡最佳导演提名 　　——1968年4月获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖” 　　——1968年加州大学授予名誉博士学位 　　——1968年获得美国导演协会终身成就奖 　　——1970年《黄宝石》（Topaz）获得美国电影评议会最佳导演奖 　　——1971年美国金桂冠奖最佳导演制片 　　——1971年荣获法国荣誉军团骑士勋章 《狂凶记》截图(9张) 　　——1972年被哥伦比亚大学授予名誉博士学位 　　——1973年《狂凶记》（Frenzy）获得金球奖最佳导演提名 　　——1979年3月被美国电影艺术学院授予终身成就奖 　　——1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号 　　——1984年获得芬兰胡西奖(Jussi Awards) 最佳外语片导演奖

美国悬疑电影大师，谁拍悬疑都拍不过他。

阿尔弗雷德 希区柯克（1899~1980） 举世公认的悬念大师。生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞发展，次年拍摄了电影《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。 为了表彰他对电影艺术做出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终生成就奖。1980年，英国女皇伊丽莎白二世封他为爵士。 希区柯克是一位对人类精神世界极度关注的艺术家，他一生监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张，焦虑，窥探，恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。其代表作有《精神病人》《尼罗河上的惨案》《美人计》《13级台阶》等

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日），1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。电影导演，编剧，制片人，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，电影悬念大师1。1925年，完整的执导了自己第一部电影《欢乐园》。1926年，执导影片《房客》，该片被他当做自己第一部影片。1933年，执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔·巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。1935年，执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。1939年，执导影片《蝴蝶梦》，该片是他赴美后拍的第一部影片，也是希区柯克的成名代表作2。1948年，希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。1954年，凭借电影《后窗》获第27届最佳编剧、最佳导演等提名。1955年，执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。1959年，执导影片《西北偏北》。1960年，指导电影《惊魂记》，该片获第33届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖”。1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。1979年3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号3。

希治阁系人名 Alfred Hitchcock. 擅长于拍摄惊悚悬疑片. From Wikipedia: 亚弗列·希治阁爵士，KBE（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希治阁1899年8月13日生于英国伦敦，1956年入籍美国，1980年4月29日殁于美国洛杉矶。 因其对电影的贡献，而于1980年受封英国爵位KBE爵士。希治阁专擅拍摄惊悚悬疑片，素有「紧张大师」〔或“悬念大师”〕之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。1967年获颁艾文索伯纪念奖。 蒙太奇 希治阁后期最成熟的影片几乎都使用蒙太奇剪接风格，例如《北西北》、《惊魂记》、《鸟》。 蒙太奇剪接风格就是运用一连串短时间的镜头（通常都是特写镜头）快速剪接起来，制造视觉上凌乱及心理上紧张的感觉。 《北西北》：Cary Grant 单独一人被诱骗到广阔的玉米田，从高空临下拍摄的镜头中，巴士从远处缓缓驶来，下车的男主角在画面中只是一个小点，显的渺小与徬徨，接着是关于他的镜头以及他的主观镜头互相剪接；再来则是他遭到飞机喷洒农药攻击，全部过程被拆解成 Cary Grant 他一人以及飞机的互相剪接；最后则是 Cary Grant 发现到远方来了一辆大卡车，他诱使飞机撞上那辆大卡车，将观点转移到经过的路人，趁此时大家都不注意的时候 Cary Grant 偷开走另外一人的轿车。此段落不仅是电影语言的经典示范，并已收纳进无数本电影教科书中当作范例。 《惊魂记》：Ja Leigh 在浴室内淋浴，整个过程被拆解成浴室内的不同物品并且用不同角度拍摄。例如淋浴用的莲蓬头，可以用水平的角度拍摄它，也突然可以用超级仰角的角度让莲蓬头对着摄影机的方向喷水。Ja Leigh 的人体也被选择性拍摄，不仅制造出她独自一人浑然忘我的情境，当然也避免过度拍摄 *** 的人体导致引起电影检查的麻烦。突然浴室门被打开，一把刀的大特写出现，然后摄影机从 Ja Leigh 的角度拍摄到防水塑胶布后面的人影，预告接下来的谋杀。整个谋杀过程也被拆解成动刀的动作跟 Ja Leigh 惊吓吼叫的特写，最后结束在血水流向出水口的大特写画面。 《鸟》：一群人躲在餐厅里面，望着加油站那边遭到鸟群攻击的段落。由于汽油不慎流出，餐厅里面的人顺着汽油的流向产生出「餐厅里面的人」以及「餐厅里面的人的主观镜头」互相剪接，最后结束在一不知情男士为了点香菸不慎将流出来的汽油点燃，导致加油站大爆炸的画面。 参考: zh. *** /w/index?title=%E5%B8%8C%E6%B2%BB%E9%96%A3&variant=zh-

他应该是一位电影导演、悬念大师，同时也是生活中的“演员” IC photo吧

在推/拉镜头中，有一种独特的方式叫做“希区柯克式变焦”，即滑动变焦。滑动变焦则是将移动机位和改变镜头焦段反向结合，在改变镜头焦段的时候同时移动机位，从而产生更加强烈的视觉冲击，甚至在较大幅度或较快速的变焦时可以使人产生晕眩感。借助滑轨、独脚架、稳定器等器材让摄像机进行平稳的推/拉运动，同时朝着于机位移动的相反方向改变镜头的焦段。扩展资料：希区柯克变焦是一种十分炫酷的视频拍摄技巧，被广泛应用在各种大片里面，用来塑造紧张悬疑的气氛。这种手法最早的运用在惊悚大师希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品《迷魂记》(Vertigo)上。电影中一段楼梯的戏就使用了这样一个特殊的拍摄技巧，就是将推轨镜头(Dolly)搭配上变焦镜头(Zoom)，从而制造出被拍的主体与背景之间的距离改变，而主体本身大小不会改变的视觉效果。被扩张或压缩的背景空间营造出压迫和扭曲的恐怖氛围，典型的希区柯克风格。参考资料来源：百度百科-变焦参考资料来源：百度百科-阿尔弗雷德·希区柯克

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 1899-1980最强恐怖片导演人称 惊悚大师 悬念大师1979年 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖1980年 英国女王伊丽莎白二世封他为爵士其一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题这种电影风格 就可称为 希区柯克式电影英国第纳尔德电影节(Dinard British Film Festival) 设有金希区柯克奖(The Golden Hitchcock Trophy)范围英国国内奖http://www.southcn.com/ent/zhuanti2/hitchcock/

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (August 13, 1899 – April 29, 1980) was an iconic and highly influential British-born film director and producer who pioneered many techniques in the suspense and thriller genres. He directed more than fifty feature films in a career spanning six decades, from the silent film era, through the invention of talkies, to the colour era. Hitchcock was among the most consistently successful and publicly recognizable world directors during his lifetime, and remains one of the best known and most popular of all time.Famous for his expert and largely unrivalled control of pace and suspense, Hitchcock"s films draw heavily on both fear and fantasy, and are known for their droll humour and witticisms. They often portray innocent people caught up in circumstances beyond their control or understanding.Hitchcock was born and raised in Leytonstone, London, England. He began his directing career in the United Kingdom in 1922, but from 1939 he worked primarily in the United States and applied for U.S. citizenship in 1956. Hitchcock and his family lived in a mountaintop estate known as Cornwall Ranch or "Heart o" the Mountain" at the end of Canham Road, high above Scotts Valley, California, from 1940 to 1972. He died of renal failure in 1980.[1]Rebecca was the only one of his films to win the Academy Award for Best Picture, although four others were nominated. However, Hitchcock never won an Academy Award for Best Director. He was awarded the Irving G. Thalberg Memorial Award for lifetime achievement in 1967, but never personally received an Academy Award of Merit.AwardsThe Academy of Motion Picture Arts and Sciences awarded Hitchcock the Irving G. Thalberg Memorial Award, in 1967. However, despite six earlier nominations, he never won an Oscar in a contested category. His Oscar nominations were:for Best Director: Rebecca (1940), Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954), and Psycho (1960); as producer, for Best Picture: Suspicion (1941). Rebecca, which Hitchcock directed, won the 1940 Best Picture Oscar for its producer David O. Selznick. In addition to Rebecca and Suspicion, two other films Hitchcock directed, Foreign Correspondent and Spellbound, were nominated for Best Picture.Hitchcock is considered the Best Film Director of all time by The Screen Directory. [2] Hitchcock was knighted in 1980.Sixteen films directed by Hitchcock earned Oscar nominations, though only six of those films earned Hitchcock himself a nomination. The total number of Oscar nominations (including winners) earned by films he directed is fifty. Four of those films earned Best Picture nominations.

姓名: TJ Fontenette ，TJ.弗特奈特(音译）外号: Air Up There, Mr. 720 出生地: Hitchcock, Texas身高: 6尺2寸（1米88）位置: 后卫中学: Hitchcock High ("00)大学: UTEP ("00-"01), Richland Junior College ("01-"04) and most recently at Paul Quinn College in Dallas (‘04-"05)出生地: Hitchcock, Texas现居住地: Hitchcock, Texas相关街球组织: And1, Ball4Real相关街球录影带: And1 Mixtape Vol.9关于外号:“我还在学校的时候就获得了Air Up There这个外号，但AND1的筒子们说现在我有了新的外号——所以我得到Mr.720这个外号——凭着我的转身720度扣篮！”

西北偏北精神病患者

1．《后窗》（RearWindow） 　　这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。　　在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。　　在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。 　2．《惊魂记》（Psycho）　　我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。　　这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。 3．《群鸟》（TheBirds）　　这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。　　令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。 4．《迷魂记》（Vertigo）　　许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。　　詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探——斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。 5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）　　这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。　　在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。 6．《电话谋杀案》（DialMforMurder）　　希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。　　在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。　　5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）　　这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。　　在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。 　7．《火车上的陌生人》（StrangersontheTrain） 　　想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。　　希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。 8．《绳索》（Rope）　　虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。　　这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。 9．《美人计》（Notorious）　　希区·柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。 10．《蝴蝶梦》（Rebecca）　　琼·芳登在希区柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

奇怪的富翁农家妇

作曲 : 无作词 : 无「雨の匂いに懐かしくなるのは何でなんでしょうか。「对雨的味道感到很熟悉是为什么呢。夏が近づくと胸が騒めくのは何でなんでしょうか。夏天接近心中就会躁动是为什么呢。人に笑われたら涙が出るのは何でなんでしょうか。被人嘲笑眼泪会掉下来是为什么呢。それでもいつか报われるからと思えばいいんでしょうか。 」，只要想着即使那样也总有一天会得到回报就可以了吗 。」，さよならって言叶でこんなに胸を裂いて，再见这句话这样让人撕心裂肺，今もたった数瞬の夕焼けに足が止まっていた，现在也在只有瞬间的晚霞前停下脚步，「先生、人生相谈です。「老师、我想谈人生。この先どうなら楽ですか。在这之后怎样才能感到轻松呢。そんなの谁もわかりはしないよなんて言われますか。会被说那种事情谁也不知道之类的吗。ほら、苦しさなんて欲しいわけない。看啊、并不是想要得到痛苦。何もしないで生きていたい。想要什么都不做地活下去。青空だけが见たいのは我尽ですか。 」，只想看着蓝天是一种任性吗。」，

1938年，在结束了他在英国的最后一部影片《牙买加客栈》（Jamaica Inn）的拍摄工作后，阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）受好莱坞制片商大卫·萨兹尼克（David Selznick）之邀，偕妻子阿尔玛和女儿帕特来到美国，准备拍摄取材自同名海难的电影《泰坦尼克号》（Titanic）。虽然该片的拍摄计划最终因故流产，希区柯克却从此定居洛杉矶并最终成为美国公民。 在离开英国之前，希区柯克已经执导了包括《骗局》（The Skin Game）、《维也纳的华尔兹》（Waltzes from Vienna）、《擒凶记》（The Man Who Knew Too Much）、《三十九级台阶》（The Thirty-nine Steps）、《贵妇失踪案》（The Lady Vanishes）等二十几部影片，其中拍摄于1934年的《擒凶记》和1935年的《三十九级台阶》都取得了巨大成功，希区柯克不但在英国电影界地位尊崇，同时开始享有国际声誉。 大卫·萨兹尼克与希区柯克取得联系时，后者正在拍摄根据英国女作家达夫妮·杜穆里埃（Daphne Du Maurier）的同名小说改编的电影《牙买加客栈》，而萨兹尼克本人也在忙于《乱世佳人》（Gone with the Wind）的制作。谨慎起见，二人初步商定，只签订一部电影的合作计划。但是在同期公映的希区柯克作品《贵妇失踪记》取得全球性的轰动效应，甚至先他一步在美国获得了“纽约影评人奖”，精明的萨兹尼克随之改变提议，建议希区柯克与他旗下的萨兹尼克国际电影公司签订一份长期的合同。 希区柯克本人则一直对进好莱坞大制片厂工作满怀憧憬，认为“就电影而言，他们（好莱坞）拍片的方法与技术是真正具有专业水平的，而且远远超过其他国家”，于是二人一拍即合，好莱坞也从此拥有了一位难得一遇的电影大师——虽然他们从来没有把代表美国电影最高水平的奥斯卡奖颁给过他。 按照计划，希区柯克抵达好莱坞之后的第一部电影，本应是根据1912年4月14日发生在北大西洋的那起著名的沉船事件改编的《泰坦尼克号》，但是大卫·萨兹尼克随后通知希区柯克说，他改变了主意，已经买下英国女作家达夫妮·杜穆里埃的另一本小说《蝴蝶梦》（Rebecca）的版权。出于对杜穆里埃的喜爱（前文讲过，他在英国的最后一部电影《牙买加客栈》正是改编自杜穆里埃的小说，而据希区柯克自己所说：“当我在拍摄《贵妇失踪案》时，就有可能买下《蝴蝶梦》的版权，可是对我来说，它太昂贵了。”），希区柯克同意了萨兹尼克的拍摄计划。 搁浅于1938的《泰坦尼克号》拍摄计划，直到1953年才得以实施，那一年，简·尼古拉斯科将这个故事搬上银幕，这就是为我们所熟知的第一版“泰坦尼克号”——《冰海沉船》。1997年，詹姆斯·卡梅伦重新演绎了《泰坦尼克号》，并在次年的第70届奥斯卡奖评选中拿下11个小金人，与《宾虚》（Ben-Hur）一道成为奥斯卡历史上得奖最多的影片。虽然这两部电影也足够好看，但是作为希区柯克的影迷，还是免不了要遗憾，没能看到大师镜头下的世纪海难，而我们所能想象的，只是希区柯克曾经的一段描述：“如果我来拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整艘泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。” 作为希区柯克在好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》其实并不是一部典型的希区柯克式电影。在《希区柯克与特吕弗对话录》中，二人谈到这部电影时，特吕弗（Francois Truffaut）便说：“《蝴蝶梦》是一个与您的风格相距甚远的故事，它不是一部惊险片，里面没有悬念，只是一个心理故事。”希区柯克本人也认为“这不是一部希区柯克式的影片……内容相当老套、相当过时……《蝴蝶梦》确实是一个缺乏幽默感的故事”。当然，考虑到他本人对达夫妮·杜穆里埃的喜爱，以至于曾经一度想自己买下《蝴蝶梦》的版权，我们有理由认为希区柯克抨击《蝴蝶梦》的这些说辞，其实是气话——真正的原因恐怕是在拍摄过程中与制片人大卫·萨兹尼克的冲突有关。 1935年的《三十九级台阶》之后，希区柯克凭借其取得的巨大成功，在英国电影界已然享有绝对的自由，在片场享有绝对的控制权。而在希区柯克的整个创作生涯中，他一直觉得他需要提防演员、制片人、技师，因为他认为，只要他们之中的“任何一个人只要有任何细小的疏忽，或者任何细微的任性，都会损害影片的完整性”。他不允许人有任何人质疑他的权威，他有句著名的论断——演员都是牲口。曾经有演员问他：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克回答说：“动机就是我会付给你薪水。” 有一个故事可以说明他的这种性格：1951年，雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）在与好莱坞断绝关系五年之后重新出山，为希区柯克改编剧本《火车怪客》（Strangers on a Train），无论对于钱德勒还是希区柯克，这都是最糟糕的一次合作。两个人都才华横溢并且都习惯专权独断，这也造成二人在讨论剧本时压根听不进去对方的任何意见，仿佛他们谈的根本就不是一部电影，钱德勒抱怨说：“既然你什么都行，还把我找来干嘛呢？”这段关系恶化的速度很快，以致于希区柯克每次上门找钱德勒时，只要车一停下来，钱德勒就开始诅咒他：“这肥胖的混蛋滚下车来了！”两个月后，钱德勒被炒了鱿鱼，而他也坚决不允许自己的名字出现在《火车怪客》的编剧署名中。 这桩故事发生在1951年，而在1939年拍摄《蝴蝶梦》时，同样的故事也发生在希区柯克与萨兹尼克之间。与希区柯克一样，萨兹尼克也是一个控制欲极强的人，虽然是一个独立制片人，他却希望自己对《蝴蝶梦》有着绝对的艺术掌控权。1939年6月，他给希区柯克拍了一封电报，表达了对希区柯克改编的《蝴蝶梦》剧本的失望之情，并逐点指出他的不满之处。两个人在合作之初，便出现了创作理念背道而驰的情形。 斗争的结果是，萨兹尼克基本同意希区柯克来掌控电影，但是他希望这部电影能和《乱世佳人》同年推出，因此要求希区柯克签字同意将后期制作的时间压短。应该说，最终拍摄出来的《蝴蝶梦》一片还是达到了相当高的艺术水准，希区柯克也展现出了自己风格与特色，在纯粹的人物冲突中添加了许多极具个性的悬念丛生的细节，并在第13届奥斯卡奖中勇夺最佳影片奖。但是很明显，希区柯克对于自己在拍片过程中受到的制约感到愤懑，并对自己未能获得当年的最佳导演奖耿耿于怀。“这个奥斯卡奖是给制片人萨兹尼克的。那一年是1940年，是约翰·福特（John Ford）以《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）获得了奥斯卡最佳导演奖。”他对特吕弗说，“我从来没有获得过奥斯卡奖。” 如此看来，也就不难理解他因何对《蝴蝶梦》这样一部极为成功的电影抱以如此大的成见了。虽然他自己的观点是：“我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”但是无论怎样，不可否认的是，作为希区柯克闯荡好莱坞的处女作，《蝴蝶梦》无论在艺术上还是票房上都是成功的，这也为此后他在好莱坞数十年的统治打下了坚实的基础。

他获得了很多大奖，只是你并不清楚。

阿尔弗雷德·希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。1920年以字幕设计员的身份进入电影界。1922年执导个人首部电影《第十三号》。1925年开始独立执导电影。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声电影。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖。1939年赴美国发展电影事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》。1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度采用立体电影技术。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖。1971年获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。2007年被英国电影杂志《TotalFilm》选为“史上百位伟大导演第一位”。中文名：阿尔弗雷德·希区柯克外文名：AlfredHitchcock别名：阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克、阿佛烈希治阁、亚佛烈德希区考克国籍：美国、英国星座：狮子座血型：O型身高：170cm出生地：英国伦敦莱顿斯通出生日期：1899年8月13日逝世日期：1980年4月29日职业：导演、演员毕业院校：圣伊格纳修斯学校、伦敦大学代表作品：后窗、惊魂记、西北偏北、蝴蝶梦、列车上的陌生人主要成就：奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖美国导演工会终身成就奖美国电影艺术学院终身成就奖奥斯卡奖终身成就奖纽约影评人协会奖最佳导演宗教信仰：天主教早年经历阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。演艺经历英国时期1920年，阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入电影界；同年，自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，并从字幕设计员升到主任的职位，进而开始指导拍摄无对白场景。1922年，阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯，并向其他电影技术人员学习电影制作方面的技巧；年底，开始执导个人首部电影《第十三号》，但因为资金链的断裂而未能完成电影的拍摄；同年，担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。1923年，成为格雷厄姆·卡茨的助理导演；同年，参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年，参与制作默片《白影》，并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年，拍摄犯罪题材的电影《欢乐花园》，该片是希区柯克独立执导的首部作品，并让他获得了去德国UFA制片厂学习电影制作的机会；同年，执导犯罪题材的电影《恶棍》。1926年5月，执导的惊悚片《山鹰》在德国上映；同年，拍摄悬疑电影《房客》，并在片中首次运用了罪孽转移法；作为希区柯克执导的首部悬疑片，该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响，这部电影也成为奠定希区柯克个人风格的作品。1927年，担任惊悚片《下坡路》的导演，该片延续了德国表现主义的风格；同年，与英国国际影业公司签约；此外，他还担任剧情片《指环》的导演和编剧，并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年，执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》，这也是他执导的首部喜剧电影；同年，拍摄剧情片《水性杨花》。1929年，担任爱情片《孟克斯人》的导演，并在片中融入了纪录片的纪实元素；同年，完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄，该片也成为英国电影史上首部有声电影，并入选英国杂志《TimeOut》评出的“影史英国电影100强”榜单。1930年，担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧；7月31日，执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映；同年，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。1931年2月26日，自编自导的剧情片《骗局》在英国上映；3月，执导惊悚悬疑片《玛丽》；同年，在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年，希区柯克执导了惊悚片《十七号》；此外，他还担任了爱情片《一代红颜》的导演；同年，他辞去在英国国际影业公司的职务。1933年，执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》；同年，受聘于英国高蒙影业公司。1934年，担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年，拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》；该片具有希区柯克美国时期电影的风格特征，并让麦格芬手法在电影界获得关注；此外，该片还入选英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。1936年5月，执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映；12月，拍摄的惊悚片《破坏》上映；同年，加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年，拍摄犯罪题材的电影《年轻姑娘》。1938年7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同；11月1日，执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映；这部电影融合了喜剧、悬疑、惊悚等电影元素，成为奠定希区柯克惊悚电影风格的作品；该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外，还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖；同年，执导犯罪片《牙买加客栈》。美国时期1939年3月，移居到美国洛杉矶；同年，受邀进入好莱坞拍摄电影；9月，执导其在好莱坞的首部电影《蝴蝶梦》，他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧，转而着重刻画人物的相互关系，而在影片风格上则采用了哥特式风格；这部电影不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式，同时也成为希区柯克电影从英国风格转向美国风格的开端；此外，该片还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。1940年，执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年，执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖，而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；1月31日，执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映；同年，担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演，该片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖；此外，他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。1942年，自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年，执导黑色电影《辣手摧花》，同年，担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日，执导的战争片《救生艇》在美国上映，该片维持了希区柯克的悬疑风格；同年，在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》；此外，他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。1945年，执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》，并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入电影中，从而开创了精神分析电影的先河；影片上映以后最终票房达到4700万美元，并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；同年，参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》，并担任总导演。1946年，希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人，他运用了麦格芬手法来设计悬念，并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中，影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的电影”；同年，他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年，为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。1948年，希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世，这也是他执导的首部彩色电影；他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式，还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年，自导自演剧情片《历劫佳人》；同年，开始与华纳兄弟娱乐公司合作拍片。1950年，担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人，并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年，执导黑色电影《列车上的陌生人》。1953年，执导惊悚片《忏情记》。1954年，担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人；他在影片的叙事手法上采用了凝练的风格，并在片中首度使用立体电影技术；同年，希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》；他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理，并采用窥视者的视角进行拍摄；该片上映后获得第8届英国电影学院奖提名，并被美国电影学会评选为“影史十佳悬疑电影第三名”，此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。1955年8月3日，希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映，影片的整体风格趋向于诙谐风趣，并获得第20届威尼斯电影节金狮奖提名；10月，执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播，并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名；同年，执导完成电视片《报复》。1956年6月1日，执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映，该片是希区柯克将其1934年上映的同名电影加以重拍的作品，影片上映后获得第9届戛纳国际电影节金棕榈奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人，并在创作该片时采用了纪录片的纪实手法。1957年，自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》；9月30日，执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播；同年加入美国籍并保留英国国籍。1958年，执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖；同年，担任惊悚悬疑片《迷魂记》的导演和制片人，他除了运用麦格芬手法来设计悬念外，还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景；该片被英国电影杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位，被美国电影学会评选为“十佳悬疑电影”第一名，此外，还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。1959年，希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人，他采用了蒙太奇剪接风格拍摄影片，并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素；该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖，还被美国电影学会评为“十佳悬疑电影第7名”，并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。1960年，参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》；同年，担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人，并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说；影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩，还对恐怖片的题材和风格产生了影响，使得心理惊悚片正式成为恐怖电影的一个亚类型；此外，该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国电影杂志《TOTALFILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。1961年，自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年，制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年，拍摄惊悚片《群鸟》，并在片中采用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格；同年，与环球影片公司签约。1964年，执导并参演了惊悚片《艳贼》，并再度将精神分析法引入电影中。1966年，投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年，获得美国电影艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。1968年，获得美国导演协会终身成就奖；同年，被加州大学授予名誉博士学位。1969年，执导犯罪片《黄宝石》，并凭借该片获得美国电影评议会最佳导演奖；同年，当选为法国文人协会理事。1971年，被授予法国荣誉军团骑士勋章；同年，获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。1972年，获得第29届美国金球奖塞西尔.B.戴米尔奖；6月21日，希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映，他在拍摄影片时采用了写实主义的风格；同年，获得哥伦比亚大学名誉博士学位。1973年，执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。1975年，希区柯克开始受到疾病的困扰，同年，执导惊悚片《奇案》，这也是他执导的最后一部电影。1978年，开始筹划拍摄纪录片《短夜》。1979年3月，获得美国电影艺术学院终身成就奖；同年，因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日，被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号；4月29日，因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。个人生活家庭情况阿尔弗雷德·希区柯克在家排行第三，他的哥哥是小威廉·希区柯克，姐姐是爱琳·希区柯克。阿尔弗雷德·希区柯克的父亲威廉·希区柯克是一家蔬菜水果店的老板，血统来自英格兰天主教派。1914年12月12日，威廉·希区柯克去世。阿尔弗雷德·希区柯克的母亲艾玛·简拥有爱尔兰血统。1942年9月26日，艾玛·简在英国去世。感情生活1921年，阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与电影剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年，阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日，两人正式签字结婚。1928年7月7日，两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。主要作品导演作品编剧作品制片作品美术设计剪辑作品布景作品艺术指导参演电影家庭阴谋-None狂凶记-1972谍魂-None冲破铁幕-1966艳贼-None群鸟-None惊魂记-1960西北偏北-None迷魂记-1958擒凶记-1956伸冤记-1956怪尸案-1955捉贼记-1955，导演格蕾丝·凯利后窗-1954忏情记-None列车上的陌生人-1951欲海惊魂-None历劫佳人-1949夺魂索-None凄艳断肠花-1947谍网情鸳-1946爱德华大夫-None辣手摧花-1943史密斯夫妇-None深闺疑云-None海外特派员-1940蝴蝶梦-1940贵妇失踪案-None天真与无知-1937三十九级台阶-None谋杀者-NoneNone-1929水性杨花-1928房客-None参演电视剧欧洲电影史-1996，饰演HimselfNone-1978，饰演HimselfNone-1962-09-20，饰演HimselfNone-1961-10-10，导演阿尔弗雷德·希区柯克None-1960-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克None-1959-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克None-1958-10-05，导演阿尔弗雷德·希区柯克None-1957-10-06，导演阿尔弗雷德·希区柯克None-1956-09-30，导演阿尔弗雷德·希区柯克,希区柯克剧场第一季-1955-10-02，饰演Himself获奖记录人物评价阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的电影艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛，更被众多后辈导演争相模仿。早在无声电影时期，他就为英国电影艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后，他充分发挥个人天赋与才华，不仅留下了许多传世之作，还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛，并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在电影的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外，他还积极探索电影的叙事语言，引入弗洛伊德式的精神分析，甚至在特效制作上也引领风气。（詹姆斯·斯图尔特、凤凰网、网易、《电影评介》、东方网、《电影新作》、《电影文学》、时光网评）。阿尔弗雷德·希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于电影事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一电影类型。他把惊悚、悬疑等元素融进纯粹的恐怖之中，再通过剪辑、音画配合等手段把恐怖片提升到了艺术电影的高度。作为悬念片大师，他一生都在致力于悬念电影的创作，并在这个类型片领域里开辟出广阔的通途。作为心理悬疑电影的奠基人，他突破好莱坞制片制度的束缚，创造并完善了制造悬念的艺术。（蒂比·海德莉、史蒂文·斯皮尔伯格、安德烈·巴赞、《东方早报》、《百姓生活》、时光网、《电影文学》、人民网、凤凰网评）作为一名电影技术高手，阿尔弗雷德·希区柯克对于电影技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多电影技巧不仅是学院派的必修课，也成为商业电影的典范。他巧妙的设置作品的结构，形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位电影意识敏锐的导演，他从不因追求某种观念而淡忘了电影语言多元化的功能。他在电影中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、性虐待、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬，因此他也有着“世界电影技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在电影叙事方面，他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面，他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性，还体现了其鲜明的个性。（《电影评介》、新浪网、《文汇报》、《人民公安》、《电影艺术》、《新闻晨报》评）阿尔弗雷德·希区柯克具有独特的风格，被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想，又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中，表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流，但却更具张力。希区柯克对于电影艺术的贡献不仅仅在于技巧方面，他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演，他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入电影中，因此他不仅仅是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下，他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。（《电影艺术》、《电影评介》、《华商报》、搜狐网、网易评）后世纪念1980年月3日，英国威斯敏斯特大教堂为阿尔弗雷德·希区柯克举行安魂弥撒。2003年，美国发行了一套印有希区柯克画像的邮票，并于同年举办了希区柯克电影回顾展览。2009年，美国发行了希区柯克版的纪念邮票；同年，第12届上海国际电影节向大师致敬单元举行希区柯克电影回顾展。2012年，英国电影协会用三个月的世界集中放映了阿尔弗雷德·希区柯克的影片；6月至10月，英国电影学院举办了纪念希区柯克的活动，并将他执导的电影《下山》重新配乐；11月23日，为纪念他而拍摄的传记片《希区柯克》在美国上映。2013年，第16届上海国际电影节向大师致敬单元举行希区柯克无声影片修复展；6月，为了纪念希区柯克，上海电影博物馆与英国大使馆文化教育处、英国电影协会共同举办《敲诈》专场放映会。

由于你给的分有限，所以只能从维基百科上copy下来给你了。Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (13 August 1899 – 29 April 1980)[2] was a British film director and producer.[3] He pioneered many techniques in the suspense and psychological thriller genres. After a successful career in his native United Kingdom in both silent films and early talkies, Hitchcock moved to Hollywood. In 1956 he became an American citizen, while remaining a British subject.Over a career spanning more than half a century, Hitchcock fashioned for himself a distinctive and recognisable directorial style.[4] He pioneered the use of a camera made to move in a way that mimics a person"s gaze, forcing viewers to engage in a form of voyeurism.[5] He framed shots to maximise anxiety, fear, or empathy, and used innovative film editing.[5] His stories frequently feature fugitives on the run from the law alongside "icy blonde" female characters.[6] Many of Hitchcock"s films have twist endings and thrilling plots featuring depictions of violence, murder, and crime, although many of the mysteries function as decoys or "MacGuffins" meant only to serve thematic elements in the film and the extremely complex psychological examinations of the characters. Hitchcock"s films also borrow many themes from psychoanalysis and feature strong sexual undertones. Through his cameo appearances in his own films, interviews, film trailers, and the television program Alfred Hitchcock Presents, he became a cultural icon.Hitchcock directed more than fifty feature films in a career spanning six decades. Often regarded as the greatest British filmmaker, he came first in a 2007 poll of film critics in Britain"s Daily Telegraph, which said: "Unquestionably the greatest filmmaker to emerge from these islands, Hitchcock did more than any director to shape modern cinema, which would be utterly different without him. His flair was for narrative, cruelly withholding crucial information (from his characters and from us) and engaging the emotions of the audience like no one else."[7][8] The magazine MovieMaker has described him as the most influential filmmaker of all-time,[9] and he is widely regarded as one of cinema"s most significant artists.[10

往期回顾： 文 | 托马斯·利奇（ 译 | 王钊 原载于 《电影艺术》2013年第2期；本文节选自后浪电影学院即将出版的由梅峰编著的《编剧的自修课：解读美国电影剧作》（2016.11） 鉴于众多而又不同的合作案例，究竟是什么成就了希区柯克式的电影？他曾经告诉特吕弗：“对于我来说，拿到别人写的剧本，然后仅仅把它按照自己的想法拍摄出来是不够的。我必须掌控所有的事情。” 希区柯克与特吕弗都明显地感觉到一种源源不断的压力，这种压力来自导演自我表达的欲望、对文学原著的遵循、与明星和代表制片厂利益的众多雇员之间无休止的争斗。 希区柯克曾经向特吕弗和约翰·罗素·泰勒这样描述：他的一生就是在与这些至今都想扼杀他的人们（制片厂老板、演员，还有那些经常提出非分要求的小说家们）作着殊死的搏斗。幸运的是，他终于杀出了自己的一片天地。作为胜利者，所有人不得不向他低头，毕恭毕敬地给他的帝国添砖加瓦。 《被冤枉的人》（1956） 希区柯克还因自己一贯的吹毛求疵，把乔治·塔伯里从影片《布兰布莱·布什》的剧组开除。他还多年以来拒绝同恩斯特·雷曼说话，因为雷曼没有同意加盟影片《没有保释的审判》的创作（最终这部影片没有发行）。 约瑟夫·史蒂诺因拍摄电视剧中断了创作《玛尔妮》，希区柯克从此以后对他不冷不热。伊文·亨特也因影片的关键桥段“强奸戏”意见不同而被希区柯克解雇。对于希区柯克来说，那些不清楚自己位置的手下，只要与自己意见不合，就代表着对他本人的背叛。 如果说分工合作是电影的必然要求，那么“希区柯克原创性”又代表什么意思呢？对于他的一些电影，希区柯克不断反问特吕弗，电影缺少独创性，仅仅因为它们改编自著名的小说与戏剧吗？难道文学传统不允许改编者的存在？真正希区柯克的电影就只能处于被二次消费的地位吗？ 对此希区柯克不停地强调：最大的自由能带来最大的原创性。然而，希区柯克创作生涯当中最受欢迎的影片，从《蝴蝶梦》到《精神病患者》，都很尊重原著；那些失败的、不受观众欢迎的影片，如《香槟》《冲破铁幕》，也都证明并非只有原创剧本能够带来成功的票房。 相对于他的影片，所谓的“希区柯克原创”或者“希区柯克电影”的概念，学者们并不十分认同。 《香槟》（1928） 纵观希区柯克的创作生涯，就可以回答这些问题。他的影片除了改编自他人的小说、戏剧，就是别人的原创剧本。由于他对角色不感兴趣，缺乏设计台词的能力，所以只能经常照搬别人设计好的台词与表演套路。 晚年的时候，他把自己的作品分成了两大类，一类是他得意的、可以称得上是“希区柯克原创”的影片，如《精神病患者》，这些影片往往比之前的小说获得了更大的成功；另一类是他不满意的、屈从于原著的影片，如《朱诺和孔雀》。 《精神病患者》（1960） 当安德鲁·萨里斯在《美国电影：导演与导演 艺 术（1929—1968）》（The American Cinema: Directors and Directions, 1929 -1968）一书中提倡建立针对好莱坞导演的评估等级制后，理查德·柯丽斯马上借用其模型建立了一种类似的好莱坞编剧体系，不过在电影界影响甚微。 但是，他提出应该重视编剧的讨论，在今天看来还是很有说服性： 显而易见，主要原因出自于柯丽斯自我迷恋的“评估维度”本身。他始终渴望抗衡萨里斯提出的“导演等级制”，却又吸收了其最不成熟的理论前提：电影研究主要是一种比较性评估。尽管一开始，他强烈要求关注编剧们所作的贡献，可是最后，柯丽斯按编剧的不同分工分化了每个人应得到关注的价值。 他说：“最好的编剧有足够的才华和坚忍的意志，确保他们的艺术观点和数不清的修改意见能够在银幕上体现。现在，是时候让电影史铭记这些编剧的贡献了。” 柯丽斯对“评估论”的坚持，为他之前重视“改编编剧”的论调埋下了破坏性的隐患。他认为：“类似于导演，我们可以区分不同水平层次的剧本创作：平庸的编剧创作无足轻重的作品，包括原创剧本和改编剧本（我们可以用统一的标准）；才华横溢的编剧打磨出精品，如唐纳德·奥格登·斯图尔特（变化的标准）；而一流的编剧创作最优秀的原创作品，如赫尔曼·J·曼凯维奇的《公民凯恩》和亚伯拉罕·鲍伦斯基的《出卖灵肉的人》（独创性的标准）。” 《出卖灵肉的人》（1947） 柯丽斯的“等级制”观点并非仅仅区分编剧的不同，而且强调写作功能上的差异性。他逐渐丧失了最初的立场：无论对于导演还是编剧，电影创作首先是一种团队合作的艺术，而不是屈从于单个艺术家普罗米修斯般的自我意识。 《出卖灵肉的人》（1941） 除此之外，另外三本记录希区柯克电影拍摄的著作也没有过多描述原著小说，而是把笔墨都集中在论述希区柯克改编的过程上。 史蒂芬·雷贝洛在对《精神病患者》的研究中提供了这样一种范本：简单介绍了罗伯特·布洛奇的小说以及小说引起的反响；希区柯克是如何获取这本小说的；之后详细地描述了剧本的改编过程。 《精神病患者》（1960） 埃勒在挖掘《眩晕》的历史中，同样没有直接涉及原著，而是依据艾力达·艾伦于 1955 年写给派拉蒙的报告，原著直到 1977 年才被翻译成英文。 他细致地研究了大量关于马克斯韦尔·安德森、安格斯·马克菲尔、亚力克·柯培尔和萨缪尔·泰勒与希区柯克之间的合作案例，强调一个优秀的故事是在每一个人的努力下，在编剧们与希区柯克充满斗争与合作的博弈之间才逐渐完善起来的。史蒂芬·德罗萨以同样的方式写了一本关于《玛尔妮》幕后故事的书。 《玛尔妮》（1964） 这三个案例都揭示了希区柯克在每一次合作开始时都会与一个编剧保持着很密切的关系，经常会为一个故事讨论几周或几个月之久。一旦这个编剧陷入了困境，希区柯克就会对他失去兴趣，转而寻找下一位替代者。 在这个过程中，希区柯克时而扮演一位和蔼可亲的搭档，时而又变成专横跋扈的制片人，这一切都是为了保证他对电影的绝对控制。 创作《玛尔妮》剧本的过程并不顺利，其间又更换了多名编剧，经历了约瑟夫·史蒂诺、伊文·亨特到杰依·普雷森·艾伦。德罗萨尝试强调：“《玛尔妮》剧本当中所隐含的多义性……我会说明温斯顿·格拉曼与杰依·普雷森·艾伦对影片隐含的关于女性主义和社会性主题所作的贡献。” 《玛尔妮》（1964） 尽管德罗萨的解释并没有始终如一支持他的观点，但是他的命题对希区柯克的研究提出了新的方向。如果这个命题被推广，阿尔勒那本书《希区柯克的笔记：对希区柯克创意头脑进行一次权威授意和论述引证的审视》，可能会被德罗萨多义化的研究引申到更复杂的层面上。 《玛尔妮》（1964） 巴尔根据希区柯克英文电影中几位主要的成绩斐然的编剧进行了横向归纳，并通过理清这些档案进一步得出他要强调的：希区柯克究竟在多大程度上借鉴了那些他一向自称的对其成长产生重要影响的小说家和剧作家。 巴尔指明了希区柯克的编剧们采用何种方式为电影着色，并且提出了“究竟是剧作家成就了希区柯克的电影，还是希区柯克实现了这些剧本的电影梦”这样一个问题。回答了这个问题，也就回答了本文标题提出的设想。 巴尔认为，一旦给予这些剧作家足够的关注，人们对希区柯克电影生涯的理解就将发生巨大变化。根据这一设想可以推测：若全面考虑所有对电影贡献力量的人，不论他们是否在影片中被署名，任何影人电影事业的兴衰都会被赋予完全不同的意义。 在《工作中的希区柯克》（Hitchcock at Work）一书中，比尔·克伦对希区柯克的电影创作提出了第三种崭新的解读视角。他根据制片厂和制片档案中取得的资料，质疑希区柯克这一影坛神话——因为他拍摄前总是准备充分，所以底气充足。 克伦在对电影《美人计》一些关键场景进行辩驳时，不断地指出：“电影拍摄过程中的即兴决议，实则源于已被写入剧本的细节所带来的灵感，如此使一个镜头接一个镜头，一场戏接一场戏，充满律动地按同一模式进行。” 《美人计》（1946） 在克伦看来，艺术创作不仅仅是协同合作，更需要连贯性。即便是前期准备最充分、最天衣无缝的电影，也时刻在被修改或者重整：拍摄方式在不断更新，剧本在不断改写，镜头在一丝不苟地按故事脚本拍摄，音乐被剪接进去，场景被不断重拍，人物对话也在后期制作中变更。 而这些善意的尝试往往让人误入歧途，导致改编者们真正关键的作用被忽视了。改编者的独家功能是为所有其他上述参与者提供一个原型，因为他们更具合作意识。 《美人计》（1946） 既然电影学界不再受制于曾经促使电影研究首次得到认可的浪漫的表现主义美学，那么是时候以改编者取代导演成为所有电影人的代表。“导演”这个词曾一度专门指为电影拍摄进行编排或协调拍摄的人，而如今它的意义急速膨胀，往往超越了大多数导演的实际权力。 在他来到美国的第一个十年，他一个接一个地从有名望的剧作家那里争取合作以赢得威信，又激起《蝴蝶梦》这一类经典小说作家和总是打压他观点的制片人之间的火药味。 《蝴蝶梦》（1940） 就像罗伯特·E·卡普希斯认为的那样，如果“一部艺术作品的意义是在与其受众不断的交流中产生的”，那么不如说“处理艺术方向的希区柯克”与“公共关系概念中的希区柯克”相去甚远，前者的艺术性决策决定电影成败，后者掌握道具的选择权、音调的高低以及整个剧本的写作。 艾玛·雷维尔与希区柯克 雷维尔是编辑出身，在希区柯克最早的两部电影《快乐园》和《山鹰》中担任助理导演，在《朱诺和孔雀》《凶手》和《骗局》中任主要编剧。她参与创作了《奇怪的富翁》《十七号》和《维也纳的华尔兹》。 在《三十九级台阶》《间谍》《破坏》《年少无知》《贵妇失踪记》和《牙买加旅店》中任合作编剧，其后她又参与了《深闺疑云》和《疑影》的剧本创作，以及在 1950 年的《帕拉亭案件》和《欲海惊魂》中任素材改编者。 《三十九级台阶》（1935） 当然，很有可能是雷维尔在这些电影中职责足够多样化，才使她将各种功劳和名分收入囊中，也有可能真的像查尔斯·贝内对帕特里克·麦吉利根说的那样：“她啥事儿也没做，因为拍摄衔接完全是希区柯克作主，他总说‘我要这样拍，我要那样拍"。” 而另一方面，怀特菲尔德·库克也称雷维尔和在《欲海惊魂》中一样积极参与了《火车怪客》的前期工作；帕特里夏·希区柯克·欧康奈尔声称是雷维尔策划了《捉贼记》中加里·格兰特与格蕾丝·凯莉与抓捕他们的警察的追车戏；杰伊·普莱森·艾伦称雷维尔积极又不失谨慎地参与了《玛尔妮》的剧本创作。 《捉贼记》（1955） 希区柯克的长期个人助理佩吉·罗伯森注意到：“老希的妻子艾玛·雷维尔在任何方面对他来说都是最重要的人……无论他碰到什么问题，一个题材、一位作家或是一名演员，他都会先想到艾玛会怎么看。如果艾玛认可了，我们才会着手去做。” 在改编事宜上，欧康奈尔多次肯定了这一看法：“每当父亲收到一本书或一份剧本，在考虑它是否有拍摄价值时，他会先立刻拿给我母亲阅读。如果她不喜欢，这内容马上就会被否决，而如果她喜欢，就会再让我父亲仔细看看。” 希区柯克与妻女 虽然欧康奈尔写的关于她母亲的传记——更准确地说是一部家庭回忆录——为分析她的父母的合作提供的新信息的视角少之又少，但就像查尔斯·钱普林写到的那样：“希区柯克一直在用两双手干活，其中一双手就是艾玛的。” 这样一来很显然，在那个因擅长处理情爱、惊悚题材而富传奇色彩的类型片导演阿尔弗雷德·希区柯克的背后，其实躲着一位持之以恒、创意不断却鲜为人知的搭档。 1.合作联系邮箱：irisfilm@qq.com 2.虹膜读者微信群：加微信个人服务号hongmomgs为好友，邀请入群 往期精彩内容 一个冬日的美好邀约 一份翩然而至的美丽礼物 虹膜定制版《早安，生活》2017手帐 36句日文诗，典雅古朴，意境盎然 46幅浮世绘版画，春夏秋冬，美不胜收 两本84元包邮 限量300套，识别二维码或点击阅读原文 把虹膜&三联的美与爱买回家

菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了专业。33岁的时候，他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位，1927年毕业。后同建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时，他又与建筑史家H·R·希契科克（Henry Russell Hitchcock）一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作，并将其看作是最高明的建筑师。约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（JohnBurgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。

T-Dub

在推/拉镜头中，有一种独特的方式叫做“希区柯克式变焦”，即滑动变焦。滑动变焦则是将移动机位和改变镜头焦段反向结合，在改变镜头焦段的时候同时移动机位，从而产生更加强烈的视觉冲击，甚至在较大幅度或较快速的变焦时可以使人产生晕眩感。借助滑轨、独脚架、稳定器等器材让摄像机进行平稳的推/拉运动，同时朝着于机位移动的相反方向改变镜头的焦段。扩展资料：希区柯克变焦是一种十分炫酷的视频拍摄技巧，被广泛应用在各种大片里面，用来塑造紧张悬疑的气氛。这种手法最早的运用在惊悚大师希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品《迷魂记》(Vertigo)上。电影中一段楼梯的戏就使用了这样一个特殊的拍摄技巧，就是将推轨镜头(Dolly)搭配上变焦镜头(Zoom)，从而制造出被拍的主体与背景之间的距离改变，而主体本身大小不会改变的视觉效果。被扩张或压缩的背景空间营造出压迫和扭曲的恐怖氛围，典型的希区柯克风格。参考资料来源：百度百科-变焦参考资料来源：百度百科-阿尔弗雷德·希区柯克

精神病患者

世界著名电影悬念大师是希区柯克。人们爱希区柯克，他是真正享受电影的人，每次看他的电影，人们都在寻找那个胖胖的身影。《悬念大师希区柯克经典故事集（上中下）》所选的故事，深得希区柯克的精髓。书里的一个个小故事，被大家熟知而不落俗套，用希区柯克的方式把情节娓娓道来，变得意味深长，引人入胜。此书是悬疑迷们的收藏佳作，为悬念大师的惊悚盛宴齐声尖叫。《悬念大师希区柯克经典故事集》外文名：Classic Stories of the Master of Suspense Hitchcock。作者简介：阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir AlfredHitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）世界著名的电影艺术大师，原籍英国，1939年3月移居美国，1955年加入美国国籍，同时保留英国国籍。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生共导演及监制了759部电影，300多部电视系列剧，绝大多数都以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念。故事情节惊险曲折，引人人胜，令人拍案叫绝。媒体推荐：有史以来最伟大的电影导演是谁?根据全球各大电影机构、报刊和网站权威评选的结果，是艾尔弗雷德·希区柯克!他一生所拍的59部影片均为弥足珍贵的精品，以各种精巧的手法和充满悬念的影像揭示西方社会的暴力犯罪和西方人的恐惧心理。至今在“后‘9.11"”时代仍然被欧美电影人所仿效。在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克是当之无愧的开拓者，他的影片就好比一本没有理论的电影教科书被传诵至今，成为心理恐怖影片的典范。——美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格。如果把电影从我身上减去，那我就只剩下零了，如果希区柯克离开了电影，就不成其为真正的希区柯克了。——日本电影大师黑泽明。

悬念影像大师 名字：阿尔弗雷德?希区柯克 Alfred Hitchcock 生平： 1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉.希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔 弗雷德.希区柯克的妻子艾尔玛.露西.蕾维尔出生于英国的诺丁汉。1907年 希区柯克一家迁至伦敦。1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 1919年 6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十 三号）的影片。1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔.巴尔孔、维克多.萨威尔以及约翰.弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人 对女人》中，希区柯克担任助理导演。 1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 1928年 执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 1930年 希区柯克根据希恩.奥凯西的舞台剧改编成电影《朱诺和孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部 分导演工作。1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。1932年 执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的 职务。 1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔.巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 1934年 执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 1935年 执导影片《三十九级台阶》和《问谍末日》。 1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着，又执导影片《失踪的女人》。 1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协 会奖，同时被评选为当年最佳影片。 1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯.曼和欧内斯特.海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 1941年 执导影片《深闺疑云》。 1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿.怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导 影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华 大夫》，其间与萨尔瓦多.达利一起合作。 1945年 执导影片《美人计》。 1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼.伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩揭星座下》。 1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。主要作品： 1.《大巧局》Family Plot (1976) 2.《狂凶记》Frenzy (1972) 3.《黄宝石》Topaz (1969) 4.《冲破铁幕》Torn Curtain (1966) 5.《艳贼》Marnie (1964) 6.《群鸟》The Birds (1963) 7.《惊魂记》Psycho (1960)8.《西北偏北》North by Northwest (1959)9.《迷魂记》Vertigo (1958)10.《伸冤记》The Wrong Man (1956) 11.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much (1956) 12.《怪尸案》The Trouble with Harry (1955) 13.《捉贼记》To Catch a Thief (1955) 14.《后窗》Rear Window (1954) 15.《电话情杀案》Dial M for Murder (1954) 16.《忏情记》I Confess (1953) 17.《火车怪客》Strangers on a Train (1951) 18.《欲海惊魂》Stage Fright (1950) 19.《历劫佳人》Under Capricorn (1949) 20.《夺魂索》Rope (1948) 21.《凄艳断肠花》The Paradine Case (1947) 22.《美人计》Notorious (1946) 23.《爱德华大夫》Spellbound (1945) 24.《Watchtower Over Tomorrow》Watchtower Over Tomorrow (1945)25.《怒海孤舟》Lifeboat (1944) 26.《Aventure malgache》Aventure malgache (1944) 27.《一路顺风》Bon Voyage (1944)28.《辣手摧花》Shadow of a Doubt (1943) 29.《海角擒凶》Saboteur (1942) 30.《深闺疑云》Suspicion (1941) 31.《谍网情鸳》Mr. & Mrs. Smith (1941)32.《海外特派员》Foreign Correspondent (1940)33.《蝴蝶梦》Rebecca (1940) 34.《牙买加旅店》Jamaica Inn (1939) 35.《贵妇失踪案》The Lady Vanishes (1938) 36.《年轻姑娘》Young and Innocent (1937) 37.《怠工》Sabotage (1936) 38.《秘密间谍》Secret Agent (1936)39.《三十九级台阶》The 39 Steps (1935) 40.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much (1934) 41.《维也纳之舞》Waltzes from Vienna (1934) 42.《十七号》Number Seventeen (1932) 43.《奇怪的富翁》Rich and Strange (1931)44.《玛丽》Mary (1931) 45.《骗局》The Skin Game (1931) 46.《Murder!》Murder! (1930) 47.《裘诺与孔雀》Juno and the Paycock (1930) 48.《蒙克斯人》The Manxman (1929)49.《敲诈》Blackmail (1929) 50.《香槟》Champagne (1928) 51.《The Farmer"s Wife》The Farmer"s Wife (1928)52.《水性杨花》Easy Virtue (1928) 53.《下山》Downhill (1927)54.《The Ring》The Ring (1927) 55.《房客》The Lodger 56.《山鹰》The Mountain Eagle (1926) 57.《欢乐花园》The Pleasure Garden (1925)58.《十三号》Number 13

Rear Window一开始，观众就被处于一种窥视者的角度。镜头从Jefferies家对面的邻居家窗口一一扫过，接着又摇入Jeffries的家中，绑着石膏的腿，惊险的赛车比赛照片，桌上被砸坏的照相机，一切在摄像机不动声色的几分钟摇移中，简练地交代了人物的所有背景。这种简洁明了的开场方式已成为之后无数电影的范本。比如《马路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出现对面公寓的全景，每一扇窗户中都仿佛在上演着broadway的舞台剧，剧情也不断变化，使得影片不但是惊险片或者悬念片，还是一部市井风情画。Rear Window故事情节是很小的平常事，不像现在的Hollywood动作片、悬念片动辄拯救世界；而本片的主人公也只是个平凡人物——一个养伤的摄影师、一个为婚恋烦恼的男人、一个喜好坐在窗边观察邻居生活的正常人，并非现今美国大片里心智体能超常或者变态的任务，加上大量主观镜头，使得观众有了极大的代入感。情节是在不东声色中展开，毫无现在恐怖片、悬念片流行的一惊一乍的噱头。但愈是生活化的犯罪，愈是平静中进行的残杀，就愈是令人心惊胆战，也愈是让人感到真实社会的黑暗一面——血淋淋的谋杀也许就发生在你身边。主人公断腿是电影情节的前因后果，这是一个绝顶巧妙的安排。既使情节合理化，又在末尾增添了紧张感，更使整部电影的视角显得很独特，最后还在断腿上弄了一点小幽默。最让人赏心悦目地是Hitchcock布置的场景，从主人公公寓窗口望去，对面的每一户人家都像一个broadway的舞台，人生百态尽显其中。看的电影越多，越觉得将社会生活拍到生动、鲜活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock这个“紧张大师”竟轻而易举地做到了。现在越来越多的人认识到他不仅仅是一个电影大师，还是个不折不扣的心理大师。这不仅因为他拍过像《Spellbound》（爱德华大夫）等一些精彩绝伦的精神分析题材的影片，也不仅是因为他在影片中在角色身上准确运用了心理推断，主要在于他熟知观众的心理，熟知深藏在每个人心灵深处的恐惧感和好奇心。Rear Window也将Hitchcock常用的“偷窥”主题推向极致，他显然认为每个人——每个正常人都有偷窥他人隐私的欲望。像这样一部电影，表面上并无刺激激烈的打斗、也无刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你看过以后会永远记得那一场邻人的杀妻分尸案，这便是Hitchcock深谙观众深层次心理所致。当然，也有评论家认为，Rear Window与拍摄时期的“The Age of McCarthyism”（麦卡锡时代）有关，影片中的狗主人高声责问：“是谁杀了小狗？！”——这显然是有所指的，谋杀在当时也存在着。而影片的场景也类似置身于圆形监狱监视中心的手法，象征着当时一人监视，其他人相互隔绝的情壮。当然Hitchcock一向不谈他的作品中有所谓的社会含义，更对政治性深恶痛绝——但实际上不由自主总流露一些现实内容——无论是二战前夕、二战中、冷战，还是Rear Window所处的时代。这部电影的原作小说作者Woolrich的崇拜这，是法国新浪潮主将Truffaut的几部电影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene du Mississippi》（密西西比美人鱼）。全片几乎所有表现窗外的镜头都是以主人公的主观角度来拍摄的。只有一个除外，那就是人们发现小狗被凶手杀死的时候。这跟Hitchcock爱狗如命的习惯有关把。同时这部电影的剧组里的合作是Hitchcock所有电影当中最融洽的一次。有一次，Hitchcock对James Stewart亲切地说：“演员们如果不是牲口的话，至少也都是导演手里的一颗小卒子。”

林志炫是灵魂的演唱创作者（韩贤光评） 。他的声音像欧洲公爵那样贵气优雅，是歌唱的玩家（伍思凯评），被其他歌手称为天籁之音（韩红、费玉清评），为唱而生的精灵（陈羽凡评）。他被认为是华语音乐界的Air Supply（胡海泉评），更得到Air Supply主唱罗素（Russell Hitchcock）的称赞 。他自然、安静地走向舞台，象读书人走进书房，用清新的声线唱出翠竹般的静谧，坚定，纯净（杨钰莹评）。凭借轻松自然的现场演绎能力，他能够准确捕捉到歌曲中想要呈现的音乐本真，并将其真实清晰地传达给听众 。他被国际金牌音乐制作人称赞为“任何语言领域里最棒的歌手”（Tony Smith评） 。然而褪去Live天王的光环 ，他只是一个简单又纯粹的唱痴（张宇评）。

希区柯克悬念故事

是不是4400

North by Northwest中最重要的、在电影教科书上常见的段落是：Roger在野外大路上等待Kaplan，而后被小飞机追杀的段落，是电影剪辑课上的必读，也是Hitchcock这为最伟大的剪辑大师的最经典的片段。在这短短的七分钟，他共采用了131个镜头。这组镜头一方面完美地交代了时间和空间关系，同时表现出悬念和紧张气氛。请看在飞机正式攻击Roger前，Hitchcock是如何打下伏笔以及夸张气氛的。——（1）Roger搭车到来，并切了几个空镜头，交代出旷野中的空间关系，也用空旷程度来烘托不安的气氛；（2）Roger等待，连续三辆车飞驰而过，同时又接了几个四周的空镜头，焦虑的情绪已经开始骚动，而在此当中，一架小飞机从背后远远飞过（最早的伏笔）；（3）一辆汽车停在路边，下来一个男子，显然Roger期望他就是Kaplan，于是走过去搭讪，但对方不是，还是重说起飞过的小飞机，Roger并未在意；（4）巴士将男子带走，又留下Roger一人，这时小飞机又在背景中出现，并掉了个头。此时，Roger越来越焦虑，而且尚不知道小飞机已经准备向他俯冲过来，这时观众的情绪完全被操纵着，仿佛自己置身于那个旷野的危险之下。North by Northwest中有大量幽默对白，由于编排的适宜，不但没有冲淡影片的紧张气氛，而且显得张弛得体，人物刻画上也精炼生动，尤其是Roger母亲的角色吸份极少，给人印象却很深。这些都令影片在境界上高出普通惊险片一筹。除了惊险加轻喜剧风格与“麦格芬”手法被后世争相仿效外，影片中若干细节，此后也在Hollywood影片中变得司空见惯。比如：用铅笔涂出纸上的字迹；在拍卖会上的危急关头，主人公用捣乱的方式，招来警察使自己处于安全境地；以及用空包弹上演假枪杀等等。如果要说成就的话，这部影片从剧本、调度到剪辑都有着极高的水准，事实上几乎现代电影的教科书上都会提到影片中的若干片段。从影片的整体气魄上来说，也是Hitchcock最为大开大阖的一部。而每个看似漫不经心、信手拈来的细节，又无一不是苦心经营、机关算尽后才呈现出来的。本片同Psycho（惊魂记）、Vertigo（迷魂记）、Rear Window（后窗）一样，都是必读的Hitchcock片目。

亚弗烈‧希区考克亚弗烈‧希区考克是位公认的惊悚电影大师，同时是位精湛地融合情欲、幽默与悬疑的效果大师。他在1919年涉入电影事业，三年后成为助理导演，1925年执导了第一部电影「房客」（Lodger）。「房客」是相当典型的希区考克式布局，一个无辜的英雄被错误地指控犯罪，进而卷入一连串的阴谋事件中。希区考克是以『希区』（Hitch）之名为众人所周知，在他的电影中他建立了一些特色标记，其一是希区考克常会以一小角色出现在电影中。而其它特色还包括电影中常见的女性发型特写画面，以及取材浴室作为藏匿之处、罗曼蒂克情境与谋杀现场的场景。希区考克的电影是对于人类心智与其运作方式的复杂探讨。他擅长于操控与利用人类最强烈的情绪—恐惧。在希区考克的电影中没有人是无辜的，每一的人都曾有过错。 正如同希区考克所指出，所有的好电影是根源于夸大戏剧性的、非常英式特色的情节剧（melodrama）。查尔斯‧狄更斯—一位英格兰最有名的小说家同时亦是此类手法的大师。狄更斯刻意描述一些平淡无奇的日常事件，却同时明确地勾勒出不为人所见的生活中的黑暗面，在其间罪恶与不寻常的事件层出不穷。这夸张戏剧化与简化事件的手法，以及黑暗与光明面的对照界定了情节剧，但同时亦呈现了喜剧性与似梦的人生感触。 希区考克完全主导着他的电影的发展。在「惊魂记」（Psycho）最有名的淋浴场景中Janet Leigh被杀害，但谋杀的攻击却不是对着影片中的受害者而是对着观众。希区考克对于精神分析的偏执呈现于他大多数的电影主题，同时主宰着观众与剧中的人物的情绪。他的艺术家直觉认定谋杀并非无肇因的，并常以超现实的方式来解答。在「惊魂记」（Psycho）中淋浴/谋杀的场景，被害人垂死地倒卧着的那一幕，希区考克描绘之为被害人躺在「眩目白」的磁砖上、之上是淋浴的莲蓬头所形成的光环；因而提醒观众联想起之前的一个画面--一幅在墙上的天使图片，在其旁即是一只标本鸟，而鸟的嘴喙就像是一把凶残的利刃。在这些线索中，观众可以清楚地解读其所传达的讯息。 希区考克的理念是，在没有旁白的辅助下，仍能有效而且简洁地阐述一个故事即是为「纯电影」（pure cinema）。当然在他的影片中，他还是运用了对话与配乐等音效。但他深信电影绝非是『一群人对话的画面』（pictures of people talking）组合而成，而画面亦非仅是对话的装饰背景而已。他相信电影应该是由各组件互补地建构而成，就像是音乐旋律是由音符组合而成一般。 一个著名的法国导演Francois Truffaut总结为何希区考克是如此地独一无二……「不可忽视地（在希区考克的影片中）爱情场景被拍摄得就像是谋杀场景，而谋杀场景就像是爱情场景……这令我想到在希区考克的影片中对于爱情与死亡是一视同仁的」。http://www.lib.cgu.edu.tw/exhibition/AHitchcockC.html 相关网址：http://home.nikocity.de/filmanalyse/Hitchcock/Web/English/www.htmlhttp://nextdch.mty.itesm.mx/~plopezg/Kaplan/Hitchcock.htmlhttp://www.labyrinth.net.au/~muffin/http://users.netreach.net/treyl/hitchcock.htmhttp://www.qumulus.nl/hitchcock/http://www.mysterynet.com/hitchcock/http://www.tdfilm.com/hitchcock/hitchmain2.htmlhttp://www.cnn.com/SHOWBIZ/specials/1999/hitchcock/http://forum.pcdvd.com.tw/showthread.php?t=135961

这东西百度解决一切啊，实在不行就谷歌吧

　　Compiled by　　Robert E. Yahnke　　Professor, General College,　　University of Minnesota　　懒得给你翻译了,机器翻的,还行.自己看英文也行　　由于种种原因50 年代滑倒了通过我们的知觉。 他们存在在一个中间状态在美国人之间被聚焦的努力赢取第二次世界大战和60 年代(约翰F 的刺杀的失望和愤世嫉俗。 肯尼迪, 越南, 民权运动, 并且Martin Luther King 和罗伯特u30fb肯尼迪死亡) 。 什么发生在50 年代? 他们是经济增长时代为"富人" 在美国, 并且种族的更新的分离时代在这个国家。 布朗对。 教育委员会(1954) 发了信号一个新时代的初期在种族关系在这个国家。 但那次行动再是唯一前奏对喧嚣的60 年代。 50 年代在哪里是?　　以50 年代来了电视机出现在每个家, cinemascope 和VistaVision 作为绝望企图由演播室诱使观察者回到剧院, 免下车服务电影, 以外籍人为特色是共产主义威胁的替补对东方的科学小说影片, 并且给好莱坞加油经济过去三十年著名的演播室系统的逐渐溶解。 做他们的名誉在演播室时代期间在40 年代的几位主任(比利更加狂放, 约翰u30fbHuston, Elia Kazan, Alfred Hitchcock, 并且约翰u30fb福特) 继续拍好电影(并且平庸那些) 。 但您不会看他们的名字在下页(60 年代, 主任的上升作为名导演) 。 演播室系统的最后痕迹溶化了在新主任面前, 对行动的新方法, 并且新想法关于现实世界的描述在影片里。1950 All About Eve Joseph Mankiewicz　　1950 Sunset Boulevard Billy Wilder　　1951 An American in Paris Vincent Minnelli　　1952 Singin" in the Rain Stanley Donen　　1952 The African Queen John Huston　　1952 High Noon Fred Zinnemann　　1953 From Here to Eternity Fred Zinnemann　　1953 Shane George Stevens　　1954 The Caine Mutiny Edward Dmytryk　　1954 On the Waterfront Elia Kazan　　1954 Rear Window Alfred Hitchcock　　1954 A Star is Born George Cukor　　1955 Marty Delbert Mann　　1955 Rebel Without a Cause Nicholas Ray　　1956 The Searchers John Ford　　1957 The Bridge on the River Kwai David Lean　　1957 Paths of Glory Stanley Kubrick　　1957 12 Angry Men Sydney Lumet　　1958 Separate Tables Delbert Mann　　1958 Vertigo Alfred Hitchcock　　1958 Witness for the Prosecution Billy Wilder　　1959 North by Northwest Alfred Hitchcock　　评论:　　在50 年代一些美国的最了不起的演员扮演了是通过他们的最初的角色, 情感地脆弱, 以易碎的自我。 Bette 迪维斯担任主角作为老化女演员由一位进取的更加年轻的女演员操作在所有伊芙(1950); Humphrey Bogart 演奏一个故障的酒客在非洲Queen (1954) 并且一个精神病海军上尉在Caine Mutiny (1954); 加利木桶匠是退休坏人一上次的老化警长(在雍容凯利帽帮助下) 在正午(1952); 吉米u30fbStewart 回到屏幕在插曲作为西部星出现在二部Hitchcock 影片里, 之后 后窗(1954) 并且Vertigo (1958) 。 在两部影片里他演奏受了致衰弱的伤害心理和物理) 的中年人。 没有坚韧西部英雄在这些影片里!　　四Westerns 在这个目录共鸣对时代的结尾的题材并且时代的批评。 约翰u30fb韦恩, stalwart 美国西部, 出现作为一个脆弱和心理地不稳定的字符在二约翰u30fb福特Westerns, 射击自由Valance 的搜寻者(1956) 并且人(1962) 。 在前影片韦恩丢失所有除了他的家庭的一名成员对攻击由当地美国人。 他成为被找到占据心思他的甥女, 谁由印地安人失去了控制, 并且被迫面对种族主义和混血的根深蒂固的感觉在他的查寻。　　在后者影片韦恩演奏快速变得时代错误在美国西部的改变的风景的一位粗砺和可胜任的Westerner 。 疆土行动朝statehood, 并且人新养殖被要求负责它。 那个人由无效果的吉米u30fbStewart 代表, 谁拒绝佩带枪, 并且谁做对政治正义和妥协理想。 约翰u30fb韦恩演奏射击自由挂布的人, 一个邪恶的枪手从"老学校" (比较枪手的杰克u30fbPalance 的写照在Shane, 1953). 但信用为杀害挂布去吉米u30fbStewart, 谁勉强地拾起枪和设法使用它反对被硬化的凶手。 当然, 约翰u30fb韦恩拯救Stewart 的生命, 但失去他爱对Stewart 的妇女。 后者继续是新状态的第一州长。 他作为"射击自由挂布的人记住。"　　影片的结尾是苦甜。 谁是英雄? 正义在哪里是在这样经验? 是在人中心射击自由挂布的矛盾心理是回忆复杂的感觉一个必须镇由加利木桶匠保卫在正午(1952) 。 没人跨步今后帮助木桶匠站起来反对恶棍, 谁被设置出现在12:00 在镇大街。 他单独面对他们(但被保存当他的Quaker 甜心射击坏人的当中一个) 。 二乘驾入日落在他们闲着无事在镇之后。 这些是什么样的Westerns? 他们听起来美国生活方式-- 不是事的批评轻微被采取在50 年代。 整合! 支持您的政府! 与共产主义危险战斗! 保卫美国家庭! 尊敬当局! 3月在步! 一, 二! 一, 二!　　第四西部, Shane (1953), 并且讲抛弃了那个武器和设法居住平安的生活一个前枪手的故事。 Shane 是设法安定的一位前gunslinger 。 但在外部世界上的冲突寻找他们的道路对他的门阶, 并且他被迫束缚在他的枪一更多倍和派遣邪恶的杰克u30fbPalance gunslinger (谁佩带黑色!). Shane 做什么在影片的末端? 他乘坐从他设法成为部份的安全世界。 "Shane! 回来!"小Brandon de Wilde 哭泣无益。 Shane 何处是? 加入约翰u30fb韦恩在射击自由挂布人的末端, 或加入加利木桶匠和雍容凯利帽在他们离开镇之后。 如果50 年代使有名望作为整合和稳定时代, 然后为什么西部风格似乎自已自毁在这个时代期间?　　例子包括在江边(1954), 反叛者没有起因(1954), Marty (1955), 道路Glory (1957), 12 恼怒的Men (1957), 分开的Tables (1958), 并且狂放的River (1960) 。 这些影片有共同兴趣二重要质量-- 主任感兴趣对带来新维度给描述特性和情感强度的告诉小但重要故事和新鲜的演员。　　Elia Kazan, 1947 年谁cofounded 演员的演播室, 那里"方法行动的" 方法被提炼了。 Kazan 带来了Marlon Brando, 方法的拥护者行动, 对戏院世界的注意在1951 影片, Streetcar 命名了欲望根据田纳西威廉斯戏剧) 。 Brando 执行了角色在Broadway 。 但当观众看见了Brando 在江边(1954), 与好演员卡尔u30fbMalden 和李J 相处融洽。 Cobb, 世界采取了通知。 行动在影片里从未会是相同。 Brando 成为了他的个性。 他细想, 他做鬼脸, 他呻吟了, 他嘟哝了, 他sighed -- 他是字符。　　随后而来在Brando 的脚步的二位其它演员是詹姆斯Clift 教务长和蒙加马利。 两个带来了细想强度的质量给他们的角色。 看见詹姆斯教务长在反叛者没有起因是奖励的经验因为他代表由50 年代价值的抹杀的伪善和肤浅厌恶的所有被疏远的少年。 他不合时宜的死亡在1955 突然切开了什么会是有为的影片事业。　　Alfred Hitchcock 的星继续上升在50 年代与三部重大影片。 在后窗(1954) Hitchcock 再创造了一个窥阴的世界通过他的吉米u30fbStewart 个性的眼睛。 字符的"后窗" 看在其它公寓居民窗口, 并且很快他的求知欲以他们带领的生活几乎毁坏他。 在Vertigo (1957) Hitchcock 再探索一些人的心脏-- 萦绕和self-destructive 行为的黑暗的地区, 一个人的危险力量"重制" 一名妇女在他理想的妇女的相像, 并且居于戏剧互相反对的复杂的欺骗。 眩晕是提供一点情感安心在它重大的关闭之前的一个不退让的故事。　　50 年代以不祥的笔记结束了关于我的影片观察经验。 我十三岁当我看见了Hitchcock 的Psycho (1960) 以我的父母, 我的表兄弟, 并且我的兄弟姐妹。 我记得, 我的姐妹和我的表兄弟Judy 和Nona 使他们移交他们的面孔在可怕阵雨场面期间。 我观看了它与我的眼睛大开。 我没有了解许多什么的象征主义我观看。 但我赞赏了艺术它; 实际上, 我是感到敬畏什么Hitchcock 做着以影片技术。 为什么那射击了? 为什么那个角度? 为什么射击那定货? 我然后不知道它, 但我被钩了在影片。　　前笔记关于一部特别影片在这个十年期间。 1955 年Ernest Borgnine, 知道为他预先的工作作为一"重" (坏人) 在影片里, 扮演一位温顺和温和的屠户从布鲁克林在Delbert 曼的Marty 。 影片首先出现在电视上(担任主角的标尺u30fbSteiger -- 在他典型保守地说的样式行动) 。 Borgnine 提出了同情和超重的人类, 亲切人, 明显注定为单身汉生活, 谁花费所有他的自由时间停留与其它人在邻近酒吧。 我从未将忘记连祷, "您想要今晚做什么?"" 我不知道。 您想要今晚做什么?"人朝向往中间年龄以小的远景为情感承诺对长期关系。 Dead-ends, 偏僻的生活, 被浪费的生活。 噢, 观看Marty 舞蹈喜悦与亲切妇女和告诉她deadpanned, "嘿, 您终究不是这样狗。"

希区柯克的看完了，就去看科恩兄弟的电影吧。

我估计是超重低音

成都市图书馆办证，只要带上你的身份到一楼办借书证就行了，要交点压金，我去看办的是50元，现在不知道了。 不是川大的学生不能办川大图书馆的借书证.川大图书馆没有对全民开放。你可以找一个川大的学生帮助借书嘛。

collection是皮革品牌。目前公司已独家代理的皮具品牌有法国的kesskord（黛施洛得）、意大利galaday（佳连威）、意大利的di caro（迪卡龙）、意大利marshal（马萨克）、荷兰la pagayo（帕佳图）、美国polo&john club（约翰·保罗）、香港d牌等知名品牌。

A086298是貂皮编号 NAFA -- North American Fur Auctions 北美裘皮协会有北美裘皮协会认证得皮草都是值得信任的。

成都市图书馆办借书证不同类型的卡交的押金也不一样，另外川大的图书馆校外人员可以办理借书证、要单位出具介绍信。。。 成都市图书馆办证须知 一、办理中文图书期刊、外文图书外借免费借阅卡（一）中国公民及外籍人士均可申请办理本馆免费借阅卡。（二）申请办卡读者持本人有效身份证件（居民身份证、军人证、护照等），到办证处填写申请表，登记并交纳押金后，即可凭卡借阅；每人限办一证。（三）借阅卡类型：中文图书期刊外借，押金100元，每次外借中文图书2册；每次外借中文期刊4册。外文图书外借，押金500元，每次外借外文图书1册。中文图书期刊、外文图书外借（简称二合一），押金600元，1. 每次外借中文图书2册、期刊4册；2. 每次外借外文图书1册。借期均为1个月（可电话或网上续借1次/1月），超期滞纳金0.1元/册/日 四川大学图书馆有4个分馆，分布于望江校区东区、望江校区西区、华西校区、江安校区。文理分馆位于望江校区东区内，面积16000平方米，馆藏以社会科学类和自然科学类为主，兼及部分工程技术类文献资料。其中中国古代史、中国古代文学、中国古文字学、汉语史、宗教学、四川地方文献、南亚研究、数学、生物学、经济学等学科领域的文献具有收藏优势；珍藏线装古籍30万册，其中包括宋、元刻本及唐代以来的各种稿本和抄本；收藏有大量的抗日战争时期出版的图书和建国前报刊。工学分馆位于望江校区西区内，面积13000平方米，馆藏以科技文献为主，形成了能源、材料、化学、化工、水资源等学科文献特色，其中在高分子材料科学、皮革科学与工程文献方面的收藏优势尤为突出。医学分馆位于华西校区内，面积8800平方米，馆藏以医学文献为主，形成了符合“生物—心理—社会医学” 模式的特色体系，其中在口腔医学文献方面的收藏优势尤为突出。江安分馆位于双流县境内，面积25300平方米，馆藏以基础性和综合性为特色。 校外人员如何办理川大图书馆的借阅证？如果可以，请告知办理方式？答复：社会读者均可通过办理一定手续后使用我校图书馆资源。请携带本人身份证件、单位介绍信及一寸免冠近照，到就近的分馆办理。

be famous as 后不接具体书名。be famous as” 表示“以……而出名” 的意思， 或确切地说， 是“作为……而出名“的意思， 主要是表示人“以某种身份或职业而出名”， 或表示某地方“作为什么产地或地方而出名”， 或表示某事物“以某种形式而出名”。 如: Mark Twin was famous as a children-story writer. 马克· 吐温作为儿童故事作家而著称。 This book isfamous as a reference book. 这本书作为参考书而出名。

这里是看为"一个"整体;可数不可数的用法都有特殊情况,比如water是不可数的,但很多水,大水,就可以说waters

馆区内设有报刊阅览区、多媒体音像放映室、自习休憩区等；春季学期开放时间：7:30-22:30，秋季学期开放时间：7:30-24:00，网上资源提供7*24小时服务。 四川大学锦江学院图书馆实现了对采访、编目、阅览、流通、信息检索等各项业务的计算机自动化集成管理，实行以读者为中心的集“藏、借、咨、阅”于一体的多功能、现代化图书馆服务模式。图书馆主动履行培训读者义务，通过举办信息检索课、讲座、 展览、培训、知识竞赛、开展网上服务等方式，积极拓展图书馆的教育功能，让读者掌握文献检索的基本理论、基本知识和操作方法，更好地利用和享有信息服务。图书馆充分利用现代信息网络技术，狠抓图书馆内涵建设、完善图书馆服务内容和方式， 为学校所在地区的公众提供多样化、个性化服务，使图书馆的服务广度和深度都得到延伸，提高服务能力。

Mercedes-Benz Collection是梅赛德斯-奔驰公司的官方精品系列，手表是其中的一类产品，楼主没有提供表的型号无法判断，但是奔驰精品(Mercedes-Benz Collection)这个品牌是可以确认的。

　　咨询具有以供询问、谋划、商量、磋商等意思。作为一项具有参谋、服务性的社会活动，在军事、政治、经济领域中发展起来，已成为社会、经济、政治活动中辅助决策的重要手段。那么你知道吗?下面跟着我一起来学习一下吧。 　　咨询的英语说法1： 　　consult 　　咨询的英语说法2： 　　seek advice from 　　咨询相关英语表达： 　　consulting business; 　　咨询业 　　consultant; 　　咨询人员 　　consult the people; 　　咨询民意 　　give counsel 　　提供咨询服务 　　咨询的英语例句： 　　1. If your skin bees red, sore or very scaly, consult your doctor. 　　如果皮肤发红、瘙痒或脱皮，要向医生咨询。 　　2. We are taking advice on legal steps to recover the money. 　　我们正在就追回该款项所需的法律程式咨询律师。 　　3. You need to take your problems to a trained counsellor. 　　你需要去找训练有素的咨询顾问请教这些问题。 　　4. Details are available from the Hon. Sec. A.R. Bushby. 　　详情可咨询名誉秘书A.R.布什比。 　　5. A survey of 57 hospitals by Newchurch, a consultancy, reveals striking improvements. 　　一家名为纽彻奇的咨询公司对57家医院所作的调查显示改善十分明显。 　　6. It is remended that you should consult your doctor. 　　建议你去咨询医生。 　　7. I suggested that we start to taper off the counseling sessions. 　　我建议我们开始缩短咨询服务的时间。 　　8. For help on crime prevention, call our 24-hour advice line. 　　若想获得预防犯罪方面的帮助，请拨打我们的24小时咨询热线。 　　9. As always, we went straight to the experts for advice. 　　像往常一样，我们马上去找专家咨询。 　　10. For more rmation concerning the club contact I. Coldwell. 　　咨询俱乐部详情，请与I.科德维尔联络。 　　11. She will need medical help and counselling to overe the tragedy. 　　她需要借助医学治疗和心理咨询来克服惨剧带来的影响。 　　12. If you require further rmation, you should consult the registrar. 　　如果需要进一步了解资讯，请咨询教务主任。 　　13. James, I should refuse that consultancy with Shapiro, if I were you. 　　詹姆斯，如果我是你，我就会拒绝向夏皮罗咨询。 　　14. If you are in any doubt, consult a financial adviser. 　　如有任何疑问，请向财务顾问咨询。 　　15. If you have any queries, please call Anne Fisher during office hours. 　　如有疑问，请在办公时间致电安妮·费希尔咨询。

2.准备调整设定5.4.汽车来讲模式打开/棉絮乐队髓内钉。 我们8.超级低音9.往往11.麦克每天保持杜比nr /,。 12.fm模式。

第一章　总则第一条　为了加强城镇燃气管理，保障燃气供应，预防燃气安全事故，维护燃气用户和燃气经营者的合法权益，根据国务院《城镇燃气管理条例》等法律、法规规定，结合本市实际，制定本条例。第二条　本条例适用于本市行政区域内城镇燃气的规划、建设、应急保障、经营、使用、设施保护和燃气燃烧器具的销售、安装、维修以及相关管理活动。第三条　城镇燃气管理工作应当坚持统筹规划、保障安全、确保供应、规范服务、节能高效的原则。第四条　市、县（区）人民政府应当加强对城镇燃气管理工作的领导，并将燃气工作纳入国民经济和社会发展规划。第五条　市城乡建设行政主管部门负责全市城镇燃气管理工作。　　市燃气管理机构负责全市燃气日常管理工作，并直接负责城关、七里河、安宁、西固四区范围内的燃气管理工作。　　永登县、榆中县、皋兰县和红古区城乡建设行政主管部门负责本行政区域内的燃气管理工作，并接受市燃气管理机构的业务指导和监督。　　市、县（区）人民政府其他有关部门在各自职责范围内，做好城镇燃气管理工作。第六条　市、县（区）人民政府应当鼓励和支持燃气行业开展科学技术研究，推广应用先进技术；引导燃气用户节约用气，提高燃气利用效率。第七条　城乡建设行政主管部门、燃气管理机构、燃气经营者应当加强燃气安全知识的宣传和普及，增强社会公众安全意识，提高防范和应对燃气事故的能力。　　任何单位和个人有权对损坏燃气设施的行为进行制止和举报。第八条　燃气行业协会应当加强行业自律管理，促进燃气经营者提高服务质量和技术水平。第二章　规划建设与应急保障第九条　燃气发展规划应当符合环境保护、能源利用规定以及消防、防爆、抗震、防洪等安全要求，由市、县（区）城乡建设行政主管部门会同有关部门编制，报本级人民政府批准后实施，并报上一级人民政府燃气管理部门备案。第十条　市、县（区）人民政府应当根据本级燃气发展规划的要求，加大对燃气设施建设的投入，并积极引导社会资金投资建设燃气设施。第十一条　本市新区建设和旧区改造时，应当按照城乡规划和燃气发展规划，配套建设燃气设施或者预留燃气设施建设用地。　　列入燃气发展规划的燃气设施建设用地，未经法定程序任何单位和个人不得占用或者改变其用途。　　管道燃气设施配套建设应当与新建、改建、扩建项目主体工程同时设计、同时施工、同时验收。第十二条　建设单位新建、改建、扩建燃气设施建设工程应当按照建设工程基本程序进行建设。　　城乡规划部门在进行燃气建设工程选址和规划方案审查时，应当征求城乡建设行政主管部门意见。第十三条　从事燃气工程勘察、设计、施工、监理活动的单位应当具有相应的资质，并在其资质等级范围内依法从事作业活动。第十四条　燃气设施建设工程竣工后，建设单位应当组织竣工验收，并自竣工验收合格之日起15日内，将竣工验收情况报市燃气管理机构或者县（区）城乡建设行政主管部门备案，同时向城建档案管理机构移交工程建设档案。第十五条　市、县（区）人民政府应当建立健全燃气应急储备制度，组织编制燃气应急预案，采取综合措施提高燃气应急保障能力。　　燃气供应严重短缺、供应中断等突发事件发生后，市、县（区）人民政府应当及时采取动用储备、紧急调度等应急措施，燃气经营者以及其他有关单位和个人应当予以配合，承担相关应急任务。第三章　经营服务与使用第十六条　燃气经营实行许可证制度。从事燃气经营活动的企业，应当具备下列条件：　　（一）符合燃气发展规划；　　（二）燃气气源、气质和压力符合国家标准；　　（三）经营场所、燃气设施符合安全生产监督的有关规定，并经公安消防机构验收合格；　　（四）燃气设施、计量装置、供气器具符合质量技术监督部门的规定和要求，并执行国家有关规定和标准；　　（五）从事管理、技术和操作的工作人员，其配置与经营规模相适应，符合专业培训、考核要求；　　（六）制定应急救援预案，具有与经营规模相适应的燃气事故处理能力；　　（七）法律、法规规定的其他条件。　　符合前款规定条件的，向市燃气管理机构提出申请，市燃气管理机构应当自收到燃气经营许可申请之日起20日内，根据燃气发展规划对申请资料和证明文件进行审查，并核发燃气经营许可证；对不符合条件的，应当向申请人书面说明不予许可的理由。　　申请人凭燃气经营许可证办理工商登记后，方可从事经营活动。

有。collection品牌是高端的一个品牌，是专为优雅气质的女性设计的一个品牌，客户的定位也是比较准确的，在28-32岁之间，设计的理念也都是比较新潮的，整体给人的特点就是优雅，高贵，性感，并且也有大牌的风范。品牌其实隶属于宁波太平鸟风尚男装有限公司，是这个公司的旗下的一个品牌。公司是在2001年成立的，后期在2008年开始转型的。不过这个品牌是没有中国官网的，只有在瑞典总部有自己的官网，品牌针对不同的客户提供服务，在2007年公司创建了自己的副线品牌，快速引领了整个市场，针对敏感性的消费者也是一直比较注重的，价格方面也是很高的，现在这个品牌已经掌握了快时尚这个风格，已经在很多的商场中开始有自己的品牌店铺了。这个品牌在全球也成立了很多的店铺。

friend n.朋友;友人;赞助者;支持者;自己人;同志;同伙;同盟者 v.诗>与…为友 第三人称单数： friends 复数： friends 现在分词： friending 过去式： friended 过去分词： friended 扩展资料 　　We are still friends, though, which is good. 　　不过我们仍然是朋友，这令人感到欣慰。 　　He"s made a lot of new friends. 　　他交了许多新朋友。 　　We"ve been friends a long time. 　　我们是老朋友了。

100%水貂皮，你该找本大点的字典