pitchfork史上最高分是哪张专辑

没有过，主要评的是欧美的。Pitchfork一直以来都被视作最权威的乐评机构之一，它点评犀利，而且不畏强权，只根据音乐质量评分，从来不会为大牌开挂，该好评的就给好评，该给差评的就给差评，冷酷无情。把别人贬得一无是处是Pitchfork一贯以来的风格，但即便如此，作为权威乐评机构Pitchfork也是有自己喜欢的音乐风格和音乐人的。最近，Pitchfork就给Fiona Apple时隔多年的新专辑打了满分10分。一向毒舌的乐评机构Pitchfork又再一次给出超高分9.0分，给的对象则是Perfume Genius的新专辑《Set My Heart on Fire Immediately》。

凭借的是他的实力和天赋，而且他的热度也非常的高，而且他对待人生的态度也得到了很多人们的支持，而且他的颜值也非常的高。

利路修登上美国知名音乐网站Pitchfork首页，他是凭借《创造营2021》的“异星”登上去，他的佛系比赛，不想出道，但却偏偏能得到高票数，而且Pitchfork是一家有将近30年历史的美国音乐网站， 据说这是多少歌手挤破头都想上的大头条，以往上首页的都是霉霉、比伯这些艺人。

知名的毒舌乐评网，哈哈哈哈反其道而行之，不想出道现在热度比出道的更高。

【个人资料】　　性别： 男　　身高：180cm 　　体重：56kg　　生日: 1986-05-14 　　属相：虎　　星座：金牛座 　　血型：O型　　专长：写作、音乐创作 　　乐器：钢琴，电子合成器　　学历：本科 （安徽医科大学卫生管理学院卫生事业管理专业）　　小时候的梦想：开发出如同windows一样厉害的操作系统　　最满意的动画：机器猫　　喜爱的音乐类型：各种类型 　　通常衣着：休闲随意 　　最喜爱的食物：对吃没有兴趣　　最喜欢的地方：家　　vae的宠物：格洛米（vv的歌里有提过，《有何不可》），可爱的狗狗　　主要成就：2008年安徽省十佳青年学生 安徽省音乐家协会会员 　　2005年度华人娱乐网最佳男歌手 2006年度新浪盛典“年度网络红人”提名　　06年12月，作为网络红人代表，受联想集团邀请参加联想粉时尚手机网娱创意大赛，并创作主题音乐《粉色信笺》。　　持续保持超高人气，作品每每推出，第一时间在各大mp3网站、门户网站、电台、音乐杂志均会有推荐和收录。《城府》、《你若成风》、《清明雨上》等作品当红不让。 　　其歌迷论坛为迄今为止内地歌手中人气最高，注册会员最多、流量最大的论坛。 　　全国21省市后援会成立并壮大，从黑龙江至广东，上海至新疆，东西南北，无处没有“V迷”。 　　07年5月加入安徽省音乐家协会，成为年轻一代会员。 　　07年新浪盛典十大网络红人提名。 　　08年5月，即将本科毕业的许嵩，荣获安徽省十佳青年学生。全省全民票选票数第一，高达320万。Vae出色的综合素质和低调的行事风格受到一致肯定。 　　08年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》，一时间风靡仙侠类游戏圈。 　　09年1月独立制作、出版唱片《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切工作。业界口碑不俗，销量亦甚佳。 　　2010年1月6日第二张独立创作专辑《寻雾启示》发行。 [编辑本段]【个人简介】　　 Vae许嵩不仅仅是一位独特、独立的歌手、词曲人、音乐制作人，更是网络音乐时代巅峰时期的代表人物之一。普遍认为Vae既传承了“香香”、“东来东往”等第一代网络明星的草根明星人气，又把网络音乐水准提升到了一个新的层次，在相当程度上改变了人们对于“网络歌曲就等于老鼠爱大米那种俗歌”的印象。超强的网络人气+够味道的作品，成就了Vae在网络时代的大红大紫。随着网络音乐的日渐势微，2009年1月，Vae昂首阔步出版了独立实体唱片《自定义》，2010年1月，Vae又推出了第二张独立创作专辑《寻雾启示》，包揽了专辑全部词曲创作和制作，好评如潮。与此同时，关于Vae的话题和争议却从未停止过。　　在现身网络的三年时间内，凭借《城府》、《如果当时》、《七号公园》、《有何不可》、《玫瑰花的葬礼》、《你若成风》、《清明雨上》、《多余的解释》、《墨尔本晴》等大量风格独特的原创作品受到听众喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳男歌手、最佳词曲作者等奖项。Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其一手包办，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。　　至今不签约唱片公司、极少在镜头前曝光、处事极为低调的Vae——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气，一点点风吹草动即为粉丝们所津津乐道。为什么许嵩的人气一直如此之高？撇开音乐方面的技艺不谈，他简单、率性、低调的行事风格也一直为朋友以及大批资深乐迷所赞。06-09年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了歌迷、音乐编辑、乐评人们的心，让人自发的推荐、口口相传他的作品　　 帅气的许嵩(Vae)在过人的音乐天赋之外，许嵩亦长于写作，学生时代在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。目前他的新浪博客访问量和转载量都非常高。　　除了写作，许嵩的电脑也玩得很棒。2001年高一时即获得“迅飞”杯全国网页设计大赛安徽第一名。　　2008年5月，在许嵩大学毕业前夕，他凭借着出色的综合素质，荣获安徽省十佳青年学生称号。　　2009年1月，许嵩以一己之力出版独立唱片《自定义》，包揽了词曲及制作，口碑极佳，创下内地独立音乐的典范，亦成为众多80后音乐人效法的对象。　　2010年1月，第二张专辑《寻雾启示》发行，初回限量版预售极为火爆，远远超乎意料。 [编辑本段]【发展历程】　　2005-2006年　　2005年夏，刚结束大学一年级学习的Vae开始接触音乐制作软件，自学编曲，录音等专业知识。2年间独立创作、制作、网络发布原创作品60余首。　　06年《玫瑰花的葬礼》、《浅唱》、《飞蛾》等等歌曲引发收听下载狂潮，千万人次试听。自此，Vae成为高人气创作歌手，开始引发媒体关注。　　同期，新浪博客点击突破百万。　　06年12月，作为网络红人代表，受联想集团邀请参加联想粉时尚手机网娱创意大赛，并创作主题音乐。　　获得05年华人娱乐网最佳男歌手，06年Tom网最佳作词奖。　　2007-2008年　　持续保持超高人气，作品每每推出，第一时间在各大mp3网站、门户网站、电台、音乐杂志均会有推荐和收录。《城府》、《你若成风》、《清明雨上》等作品当红不让。　　权威QQ在线音乐播放器常年收听量位居前一名，日均收听人次300万以上。　　其歌迷论坛为迄今为止内地歌手中人气最高，注册会员最多、流量最大的论坛。　　全国21省市后援会成立并壮大，从黑龙江至广东，上海至新疆，东西南北，无处没有“V迷”。　　07年5月加入安徽省音乐家协会，成为年轻一代会员。　　07年新浪盛典十大网络红人提名。　　08年5月，即将本科毕业的许嵩，荣获安徽省十佳青年学生。全省全民票选票数第一，高达320万。Vae出色的综合素质和低调的行事风格受到一致肯定。　　08年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》，一时间风靡仙侠类游戏圈。　　2009年　　09年1月独立制作、出版唱片《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切工作。业界口碑不俗，销量亦甚佳。包括九首歌曲：《如果当时》《多余的解释》《有何不可》《坏孩子》《清明雨上》《城府》《认错》《内线》《星座书上》。主打歌《有何不可》　　09年3月发布了一首Demo《两种悲剧》，与此同时，也在创作第二张创作专辑。　　09年11月26日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》首波主打《叹服》在其官网首发，再度引发收听、转载热潮，一夜之间遍布网络！　　09年12月06日，第二张专辑《寻雾启示》首批限量版在其官网开始预订，火爆程度超过预料！　　09年12月10日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》二度主打《庐州月》在其官网首发，《庐州月》是其官网歌迷投票选出的二波主打。再度引发“V式中国风”热潮。　　2010年　　2010年1月第二张独立创作专辑《寻雾启示》发行。　　其中共包括九首歌曲：《叹服》《灰色头像》《我无所谓》《庐州月》《不煽情》《我们的恋爱是对生命的严重浪费》《白马非马》《单人旅途》《在那不遥远的地方》 [编辑本段]【音乐作品】　　 2010.01.06第二张独创专辑《寻雾启示》　　01.《叹服》 词/曲：许嵩　　02.《灰色头像》 词/曲：许嵩　　03.《我无所谓》 词/曲：许嵩　　04.《庐州月》 词/曲：许嵩　　05.《不煽情》 词/曲：许嵩　　06.《我们的恋爱是对生命的严重浪费》 词/曲：许嵩　　07.《白马非马》 词/曲：许嵩　　08.《单人旅途》 词/曲：许嵩　　09.《在那不遥远的地方》 词/曲：许嵩　　2009.01.10第一张独创专辑《自定义》　　01.《如果当时》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　02.《多余的解释》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　03.《有何不可》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　04.《坏孩子》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　05.《清明雨上》词：许嵩、安琪 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　06.《城府》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　07.《认错》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　08.《内线》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　09.《星座书上》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　首张专辑之前发表的原创单曲：　　注意：如有其它，则为伪作或外泄Demo或翻唱。非正式原创作品。资料来源：许嵩官方网站。请勿随意添加！　　2008.7《南山忆》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2008.6《我的baby》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2008.5《爱情里的眼泪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2008.5《天使》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩　　2008.3 《我想牵着你的手》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2008.2《我很喜欢》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2008.2《惟爱你》词：张雨琪 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩　　2008.1《情侣装》词：阿布 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2007.12《断桥残雪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2007.8《安琪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2007.8《雪花谣》词：海雷 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2007.6《你若成风》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2007.3《幻城》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩、李毅杰　　2007.3《看不见的风景》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2006.12《粉色信笺》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩　　2006.9《安徒生不后悔》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 　　2006.9《静夜思》词：许嵩 曲：Vong 编曲：Vong 制作人：许嵩 　　2006.8《散场电影》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2006.5《尘世美》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩　　2006.4《浅唱》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩　　2006.4《墨尔本，晴》词：符榕 曲：许嵩、李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩　　2006.4《玫瑰花的葬礼》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩　　2006.3《七号公园》词：王弘毅 曲：许嵩 编曲：borland 制作人：许嵩 [编辑本段]【相关评论】　　 许嵩的创作：　　中国风：写中国风的创作者很多，但和Vae的手笔拿出来一比，高下立分。《清明雨上》也好，《南山忆》也罢，还是《断桥残雪》，或是《庐州月》，通而不俗，雅而不浮的伤感风，让人欲罢不能。　　可爱型：《你若成风》的青涩和悸动，《有何不可》的大无畏恋爱精神，怎么会不符合90后的口味。《在那不遥远的地方》亦是优质的励志曲。　　Rap ：《安徒生不后悔》，《别咬我》，《我无所谓》等等歌曲均是生活写照。“不爽说出来，不会得内伤”，这也是一种生活态度吧。　　R&B：Vae写R&B情歌最动人，《玫瑰花的葬礼》受到很多人的喜欢。再看看音乐排行榜上《城府》红了几个春秋就知道了。《叹服》和《灰色头像》也有一种唱进人内心深处的感觉。　　风格众多，不一一赘述了。　　许嵩的演唱：　　06年，Vae含含糊糊唱着《玫瑰花的葬礼》，玩儿似的。而如今的《自定义》，人们已经一听便知是Vae，他独特的转音和浅位共鸣的假声，温和略带沙哑的中低音，慵懒、随性的演唱表达方式，被越来越多的人所认可。从和一个优秀歌星相像，到自己成为一个优秀的歌者，完成这其中的蜕变，Vae用了两年多的时间而已。当然，争议还在继续，对音乐的理解人各不同。但听Vae的东西，他独特的乐感以及词曲唱的高度融合，是一致公认的好。　　在现身网络的三年时间内，凭借《城府》、《如果当时》、《七号公园》、《有何不可》、《玫瑰花的葬礼》、《你若成风》、《清明雨上》、《多余的解释》、《墨尔本，晴》等大量风格独特的原创作品受到听众喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳男歌手、最佳词曲作者等奖项。Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其一手包办，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。　至今不签约唱片公司、极少在镜头前曝光、处事极为低调的Vae——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气，一点点风吹草动即为粉丝们所津津乐道。为什么许嵩的人气一直如此之高？撇开音乐方面的技艺不谈，他简单、率性、低调的行事风格也一直为朋友以及大批资深乐迷所赞。06-09年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了歌迷、音乐编辑、乐评人们的心，让人自发的推荐、口口相传他的作品。　　在过人的音乐天赋之外，许嵩亦长于写作，学生时代在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。目前他的博客访问量和转载量都非常高。　　除了写作，许嵩的电脑也玩得很棒。2001年高一时即获得“迅飞”杯全国网页设计大赛安徽第一名。　　2008年5月，在许嵩大学毕业前夕，他凭借着出色的综合素质，荣获安徽省十佳青年学生称号。　　2009年1月，许嵩以一己之力出版独立唱片《自定义》，包揽了词曲及制作，口碑极佳，创下内地独立音乐的典范，亦成为众多80后音乐人效法的对象。　　2010年1月，第二张专辑《寻雾启示》发行，初回限量版预售极为火爆，远远超乎意料。

可以去5.1音乐看下，

Frank音译弗兰克，ocean中文有海的意思，故戏称法海。Frank Ocean，江湖人称法海，低产北美歌手。虽然低产，均属精品。著名音乐网站Pitchfork发布的＂2010年代最好的两百张专辑＂排行榜中，Frank Ocean的专辑《Blonde》荣获榜首，被誉为上一个十年代最好的专辑，美国销量也高达一百万张。基本信息弗兰克·奥申（Frank Ocean），全名克里斯托弗·弗朗西斯·奥申（Christopher Francis Ocean），1987年10月28日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶长滩，美国歌手、词曲作者。2009年，与Def Jam唱片签约，从而正式出道。2011年，发行首张个人混音带《Nostalgia，Ultra》，同年入围黑人娱乐电视嘻哈奖年度新秀奖。2012年，发行首张个人正式专辑《Channel Orange》，同年凭借单曲《Swim Good》入围第29届MTV音乐录影带大奖最佳新人奖等三个奖项。

杂志 不知道 从来不看

目录方法1：嬉皮士潮流1、穿得像个嬉皮士。2、穿紧身牛仔裤。3、戴眼镜。4、穿上具有讽刺意味的上衣。5、古着。6、挑选合适的鞋子。7、配件。8、错位和分层。方法2：嬉皮士健康1、忽略不当卫生的意见。2、保持头发随意。3、对食物采取绿色的方法。方法3：嬉皮士生活方式1、成为重复利用专家。2、拒绝盲消费。3、要知道，嬉皮士存在于一定的年龄段。4、到嬉皮士喜欢呆的地方。5、接受教育。6、尽早接受。7、不要把自己和别人比。8、保持对于社区的激情。方法4：独立娱乐1、阅读经典时髦。2、观看时髦电影。3、收听新兴的，独立的音乐。方法5：社交1、使用社交媒体。2、分类：约会日期和其他时髦。3、开始跳舞。4、记住老话（保持敏锐的头脑和良好的心态） 。5、磨练你的幽默。6、随时准备受到批评。嬉皮士指的是酷爱服装，音乐，美食和主流社交活动的人，如果你喜欢独立音乐，时髦服装，浓郁的咖啡，请阅读以下指导。方法1：嬉皮士潮流1、穿得像个嬉皮士。时尚的品味如同音乐的品味一样重要，虽然在古董店购物仍然是很多嬉皮士的特色，但是这个不是一定的，也并不非得包含在嬉皮士的衣橱中。 只知道标签。一些标签迎合了嬉皮士的风格，最为人所知的包括美国的服装，H＆M，ASOS，CobraSnake，Urban Outfitters的。避免从商店购买标有齿轮的标签本身（听起来非常不好）。相反，寻找独立零售商，因为支持抽象的零售商是"完美平台"。例如，到你附近的混合了时尚元素的本地商店购买。2、穿紧身牛仔裤。经典的"紧身牛仔裤"让你看起来很时髦的样子，适用于男性和女性。时髦的男人往往是骨感的女性。请注意那家伙时髦，可能比女孩还会穿紧身牛仔裤（女孩喜欢打底裤/ JEGGINGS/ treggings的的）。此外，对于女性来说，高腰裤（又名"妈妈裤"）也可能被磨损。3、戴眼镜。嬉皮士喜欢具有讽刺意味的眼镜如shuttershades，超大胶框眼镜，巴迪·霍利眼镜，书呆子眼镜，对于有经济能力承担的人来说 - 正宗雷朋韦法尔斯的有着彩虹所有的全部颜色。一些嬉皮士的眼睛虽然很好，有20/20 的视野,他们还是会戴眼镜！在这种情况之下，丢弃特定度数，确保就是普通的玻璃。4、穿上具有讽刺意味的上衣。对于上衣，下面是不错的选择：具有讽刺意味的T恤，格子衬衫，牛仔衬衫，和各种条纹，格子，跳棋，穿着像个野人佩斯利，喷上复古的香水。许多嬉皮士的运动衫上有装饰的花，动物或者森林的图案，其他的图案，孩子电视节目的形象，具有讽刺意义的俗语或者是书的封面。合身的（洗有拉链的有冠乌鸦）也很好。5、古着。对于女人来说，衣着很有利。尤其是古典的花边或者类似。祖母的衣橱绝对是一个好地方，然而，你要知道你看到你穿古着的样子，重新定义找到适合你风格的衣服。6、挑选合适的鞋子。嬉皮士的鞋子包括牛仔靴，设计你自己的帆布鞋，多点平坦的设计。相反已经不再普通，他们看起来很不错，你穿得频率会比较高，但是由于每个人都穿它们，Doc Martens或者其他的老式鞋子会更好。相反已经不再普通，他们看起来很不错，你穿得频率会比较高，但是由于每个人都穿它们，Doc Martens或者其他的老式鞋子会更好。对于女孩子们来说，高跟不是最流行的但是很随意的就会穿他们。可爱的凉鞋，帆布鞋，靴子及任何祖母的靴子不仅更加实际，而且你不费吹灰之力就可以达到效果（虽然这可能花了你很多时间去发现完整的一对）。7、配件。有很多配件，包括大件的花头巾，尼龙（经过颜色测试），大头针，亮带，有鸟的项链，简单地或者是多色彩的绑脚带。不要忘了你的插头，可能在木工活中，你会有锋利的随意的伤疤，还有其他类似于地毯的东西。合适的具有讽刺意义的配件是必需品，例如孩子们带去上课的物品，例如动物成为午餐盒内食物的情景。必需品包括一个信息袋子（不是一个背包），最好是从一些Freitage牌子东西，可满足您的MacBook，iPhone和你目前最喜欢的乐队的黑胶唱片（"从来没有"的CD）。8、错位和分层。分层或穿着一些不匹配的衣服搭在一起是非常时髦的。这是说："我不能被人打扰"，养成这种习惯需要好好规划一番。要记住，你的装束不会因为你要去海边而有所调整— 保持你的所有城市的装扮。在啥子和冲浪的情景中展现出你独特的特点。方法2：嬉皮士健康1、忽略不当卫生的意见。有些人把嬉皮士与嬉皮士，想当然的认为他们不经常洗澡，或者根本不进行适当的卫生行为。这是一种误解。虽然一些嬉皮士没有用洗发水（头发还是很干净的），最普通的卫生行为（使用手工制品和环保肥皂！）嬉皮士会经常洗澡，定期清洁牙齿，他们只是对花钱去整发型不感兴趣，温泉会议，足疗/修指甲，化妆，因为这是符合美的理想文化的标志。可以说，嬉皮士对于"最大限度利用资产"不感兴趣，因为他们把自己当做是资产，从树立自尊的角度来看，这其实是一个相当健康的前景。2、保持头发随意。凌乱的发型就好了。刚起床的发型，蓬乱的长头发，可以接受不用化学产品来保持头发的平整。模糊性别，发型和风格是嬉皮士的一部分。油的头发在嬉皮士文化中某部分是可以接受的。但是这并不意味着你需要认同和干干净净，乱乱的可能来说效果还会更好。一些嬉皮士喜欢用很明显的方法来染发。3、对食物采取绿色的方法。考虑自己种粮食或转向素食。如果可能的话使用堆肥。吃肉在嬉皮士内并不是一直流行的文化，许多嬉皮士往往要吃素或成为一个素食主义者。如果你吃的肉，你必须承认作为一个玩世不恭的素食主义者想要拯救世界的企图的选择是徒劳无功的。水果，咖啡馆的咖啡，亚洲食品，等等，都是嬉皮士爱的食品。通常情况下，嬉皮士会送小礼物的人给喜欢做饭的美食家，他们自己也很喜欢做饭。如果你可以不会做饭，今天可以看看一些好的食谱。方法3：嬉皮士生活方式1、成为重复利用专家。这需要节俭，对过去的尊重，并表明，新的东西不适合你多个方面结合一起。当然，有的时候，你会需要和这一步骤作斗争来保持持续性，从某些方面来看，嬉皮士也是爱闪亮的苹果的产品和品牌的新衣服。但因为我们陷于矛盾的深渊，我们越早掌握这些矛盾并接受他们，我们会成为一个更加完整的人。俗称老东西与嬉皮士有关的包括议会香烟和吸烟法律的一个漫不经心的态度，帕布斯特啤酒，祖父母的衣服（或旧货店或节俭商店的东西），有固定齿轮自行车（经常骑去夜总会），模拟摄像机，并回收再利用几乎所有的东西（别出心裁，常识，慢慢的将乐趣注入进去）。2、拒绝盲消费。嬉皮士变成"小众消费"。如果您购买是帮助本地零售商，环境，夫妻店零售商，和工艺卖家在这条路上扎根立足，那么他就是嬉皮士。3、要知道，嬉皮士存在于一定的年龄段。追逐嬉皮士的人往往是在十几岁到30多岁的年纪。这是当今的"扩展青少年"时代，包括存在的焦虑，寻找目的和内在价值，并要求一切事物的意义。当然，这并不意味着你你年纪大了就不能成为一个嬉皮士，事实上是，因为你年长，较少地被这个世界影响，或者不受影响，这可能意味着你要么并不热衷于打上任何标签，要么不属于任何亚文化需要，要么比曾经更少生气。这很可能是因为你也非常谨慎自己的青少年经历"问题"，而且你对于接收更多和你相同的人来说不那么有兴趣。4、到嬉皮士喜欢呆的地方。嬉皮士倾向于扎堆在非常城市的地方，由于网络而更加四通八达。在美国，你更倾向于在主要的什么人都去的中心找到嬉皮士。到那些独立的艺术馆，电影院，乐队和人群当中去。想想纽约，芝加哥，旧金山，波特兰，西雅图，明尼阿波利斯，尤其是，纽约布鲁克林威廉斯堡郊区（以非官方的行家称为世界中心）。像Glasslands的地方，还有钢琴会在你胡同的右边。洛杉矶也不错，但是不要和加州文化弄混淆。对于美国城市来说，尝试去找到任何中等大的大学城和大学城，在一些州，一个大学城可能是唯一的自由部分，如得克萨斯州奥斯汀，劳伦斯，KS。在英国，伦敦是你的位置，在加拿大，尝试Montrealand, 在澳大利亚，尝试墨尔本。不要因为要成为嬉皮士而强迫自己去住或是到某个地方，除开划不来（特别是如果你生活在世界的另一边），实际上你可以在自己的地盘变得时髦。优势之一是，如果你的地方对于嬉皮士知道的越少，歧视或批评你的人也就越少。请注意，互联网将永远是你最好的朋友。5、接受教育。树立目标去上大学，因为嬉皮士往往存在于受过良好教育等领域例如确定你的专业，文科，图形艺术或者数学和科学。大量阅读，即使这意味着你只是坐在当地的书店，使用他们的空间，而不是实际购买那些你学习了大量的书籍，。如果在大学你只是初级阶段，那么可以寻求去更高级别的教育。追逐时髦是一种亚文化，比社会上的其他任何部分更多地利用右脑，因此，许多嬉皮士都基于一个好的事业选择，围绕着音乐，艺术或者时尚。当这些领域的工作不是必要的选择时候，他们也许就是时髦创造的自然工厂。教育就是帮助一个时髦的人来轻视别人的哭喊声，他们知道这只是历史的重演，或者这一切都无事生非6、尽早接受。嬉皮士倾向于在潮流越来越时尚之前感知流行，许多乐队和DJ在第一次不知名演出后成名，嬉皮士引领许多潮流服饰，仅仅只在主流流行的时候才推出。许多技术型的流行先被嬉皮士占据，稍后才成为主流。当然，尽早接受的讽刺意味就在于一旦潮流变成主流，是时候移动其他模糊不被辨别的事物上去，这也是成为独立精神的麻烦所在，你很迟疑但是必须继续。如果你真的很擅长数学，在物理，医学，心理学，政治分析，生态意识等方面都表现得很好，你可能会发现自己有惊人的发现，。你知道"在内心深处，超过其他所有人的想法。你了解到真正重要的东西，它是有道理的，但别人不相信，因为它还是处于未知阶段。等到某天你的知识得到肯定之后，所有的人都会围着你。7、不要把自己和别人比。嬉皮士的要素之一就是不同于其他人，不要贴上标签。别到处宣称效忠，这样做会与那些喜欢巧妙地绑在提示框，表示谁是谁，何时，何地开始结盟，。太清晰自己定义的一刻，你开始停滞，冒着被抓获的风险。因此，许多行家任何时候尽可能地否认他们的"时髦性"。抢先挡住亵慢，一些时髦延长他们的讽刺感，甚至包括自己承认和嘲讽hipsterdom（例如，穿着一件T恤，上面写着"我恨时髦"），这样一来，嘲讽自己的第一次，没有人能有效地做到这一点。8、保持对于社区的激情。嬉皮士文化有强烈的社会方面。如果您想了解最佳新乐队或者当地的大型咖啡馆，确保保持活跃在社区，你可以得到很好的建议，并走在潮流前头。当一些新的，默默无闻的乐队出现在pitchfork时（之前有偏好的），你应该了解它。检查布鲁克林素食区（即使你不住在那里），类固醇口香糖，大猩猩与熊，并尽可能经常宣传，但是不要五秒钟就检查一遍这么明显。方法4：独立娱乐1、阅读经典时髦。 （读几本书），阅读来源是重要的，因为你所读的内容将你与其他时髦，关于文化问题的连接在一起，让你知识渊博。可以读出很多内容，取其精华，去其糟粕，并进入，最重要的事情。读取的内容包括：时尚杂志，如"Vice"，"另一家本"，"壁纸"。国外杂志也都不错。出自杰克·凯鲁亚克，艾伦·金斯伯格，诺曼·梅勒喜欢好的书籍和诗歌。任何你认为的好书。读书让很多嬉皮士不同于许多其他人。参观书店和当地图书馆频繁的政治学，人类学和社会学部分。其他时髦的博客。您可能被激励长期写自己的博客。2、观看时髦电影。关注独立，成为外国电影评论家，以及参加的独立戏剧作品，如杨安丽芙的表演。观看韦斯·安德森，哈尔哈特利和吉姆·贾木许的电影。3、收听新兴的，独立的音乐。独立音乐是时髦的重要组成部分。在乐坛，列表不断更新，有着许多独立艺术家，尤其是在NU-狂欢，简约带Techno怪胎技术的独立说唱，nerdcore，大象6，车库摇滚，经典岩石（通常披头士）和朋克摇滚。嬉皮士艺术家的注意事项包括动物集体，灰熊，百丽和塞巴斯蒂安，电器总裁，流浪风筝，延斯·雷克曼，中性奶饭店，M83，印度霓虹灯，霓虹灯霓虹灯，玛戈核和SOS，汗王和神社。像猩猩与熊Indiehere，/亩/音乐博客，Stereogum可能会帮助你选择合适收听的频段。和已经喜欢上这些乐队的人见面对你更有帮助。也许最流行的嬉皮士音乐网站是Pitchfork传媒。如果他们给一个专辑了良好的评价，它必须相当火爆。另外一个很好的方法来判断是不是一个艺术家是否是行家，如果你非行家的朋友从来没有听说过他们的名字。随意听其他国家的音乐，因为这十年来最主流的歌曲来自美国，英国和韩国。方法5：社交1、使用社交媒体。女嬉皮士喜欢使用Blogspot或WordPress的QQ空间分享，以及使用他们的相机：Holga相机拍照可以达到交叉处理和"梦幻般"的照片的效果。社会化媒体也可以是找到新的东西并在它们成为主流之前来欣赏的好方法。2、分类：约会日期和其他时髦。 "挂钩"与其他时髦的理由是，你更可能的与人连接 ，直观地看清楚一系列问题。所有的美国肌肉男生或女生联谊会的风格或者鞣金发不太可能是你的类型，所以答案是一个资深行家。3、开始跳舞。如果你想发现时髦，下一次你在表演的时候转身，看到他们站在可以在后面讨论斯特拉或蓝带（ PBR ） 。有时，音乐和设置正确，您将见证舞蹈动作中的时尚。 时髦跳舞，如果使用得当，不会使用臀部很多次，因为它需要上身和手臂。很多时候你的头来回摆动，但做到这一点要求你不轻易忘记关于羞辱的经历羞辱（作为一个嬉皮士，你真的不应该在乎）。虽然你很少看到嬉皮士在表演跳舞，他们往往享受独立的舞会，在那里他们可以到任意组合中跟着更加快节奏音乐跳舞。4、记住老话（保持敏锐的头脑和良好的心态） 。虽然会有很多变化，时髦文化的现实是，事物的持续不断，总有一些东西是有用的信息：记住老话（保持敏锐的头脑和良好的心态）。虽然会有很多变化，时髦文化的现实是，事物的持续不断，总有一些东西是有用的信息：请记住，使用也许是最重要时髦的一句话："我喜欢他们"之前， "他们很酷。 "鉴于近期接连发生的灾害是另一个很好的线索，是这样说的： "在灾难发生之前，我捐赠给海地。 "经常留下一个良好的第一印象 。留下名字，谈论所有你喜欢，没人管你知道或者听说过的所有不知名的乐队。当带你的朋友谈论你不熟悉的，只是说，你听说过他们，但实际上没有听说过他们。下一次你有机会看看他们。它会给你增添更多的信任。侮辱乐队，如果喜欢一切，你看起来很狂人，确保传递个信号，你对于所有乐队都是酷而优雅的如果你想要看起来更有教养，这里有关键句子。我喜欢他们的EP，但是在对他们没兴趣之后，你更加喜欢它。尽可能修饰话语或者使用真实的话语，除非深究，否则没有人会知道。（例如 pulchritudinous, cordiform, and petrichor).5、磨练你的幽默。一个时髦强烈的讽刺感和被称为[讽刺挖苦]。当问一个问题，拒绝直接回答，而是混淆，问一个问题的回报，或只是纯讽刺。一定要表明你缺乏严肃性傻笑感，因为它会让其他人误以为你的讽刺的诚意。举个例子：当你在剧院看电影的时候，旁边人说："天哪，这太酷了，你看到了没？"你可以冷冷的回答："没有，我花了12块五毛看着天花板"。观看那些能够借鉴的英国讽刺喜剧。具有幽默感，不要太较真。嬉皮士经常恶搞，所以知道怎么自嘲很重要。6、随时准备受到批评。你要知道嬉皮士注意经常恶搞因为它常常让人们很困扰。你要学会适应轻蔑的态度，不要采取那些让你得到舒服回应的方式。经常会有坚持认为你的文化要比那些懒惰人相信的更最差劲。假设嬉皮士的潮流是紧跟政治，似乎你将会遇到偶尔保守的不屑申请，所以它可能是一个好主意，参照标准，更新你的反应。有人取笑你的时尚感，提醒所谓潮流的质量，他们的磨损和撕裂的牛仔裤是被那些丁点大で孩子在血汗工厂创造的，如果他们想要做贡献，孩子们随时欢迎。认识到问题的根源。明白很多人攻击你的人可能他们对于这个社会，所处地方本身有深深的不安全感，对于什么是文化的概念很模糊，或者他们如何根据自己生活方式和喜好来调和变种的文化元素。练习一点点，在你的生活中培养慈悲同情的心理。知道成为一个怪才和嬉皮士有奇怪的关系。有一些是蔑视的，其他爱好者认识到文化的重叠。小提示不要穿鳄鱼类的制品。对最近放弃的习惯多点耐心，慢慢接受新的习惯，幸运的是，只用一到两个月就可以形成新的生活方式。许多嬉皮士对让人讨厌的物体很感兴趣，例如哲学或者影片鉴赏。如果你发现那个感兴趣，在把它们加入到话题当中的时候可以增加嬉皮士的倾向。用持久保温杯随身携带你的自制的咖啡，如果一边有个手把抓着，那就更好了。一直以来的神话就是嬉皮士不和父母住，有一些可能会，是因为一些人可能来自其他的文化，但是很多嬉皮士都乐于自己生活。对于嬉皮士来说，乐器是手到擒来。自己组建一个乐队是表达你对独立音乐喜爱的好方法。你不需要很精通，但是一定要有激情。去看表演—音乐，喜剧，表演，诗歌会，喜剧，格斗士，越多越好。当你喜欢的东西或者艺术家成为主流时，经常找到替代品。自己整理头发。布丁头型是一个对于剪直发的人来说最好的老式流行解决方法，如果对于你来说是它一个问题的话。很简单地只需结束它在你的头上，并使用锋利的剪刀剪刘海或绑起来。不要开很贵的车。根本就不要车。浪费汽油和钱，而且停车会让你的大脑爆炸。可以试试骑单车，一个固定简单地单车。固定齿轮的单车又很细的轮胎，真皮坐垫，没有前刹，计划你没有单车（比说时候开车），确保确保卷起你的“右”裤腿，而不会增加你的碳足迹放出的外观，你刚刚跨过小镇。卷起裤腿无法完成尽可能多的按键，你看起来更像一家信使和看门人的时候，你会更时髦。最简单有效戴眼镜的方式就是剔除厚厚的镜片，播放3D电影的电影院的3D眼镜就是。带上玻璃就是衣服眼镜，另外不会有任何镜片阻挡你的视线。不要整天看音乐电视，你不应该把它作为一种寻找音乐的方式，然而，看一些蹩脚的表演可能看起来极具讽刺意味。买一部苹果电视或平板电脑。iPod和iPhone是现在的主流，所以对于电话来说，可以选择窗机。可以选择像华为这样的牌子，只在中国生产！不要听任何没有深沉忧郁音节的歌曲。警告成为嬉皮士的目标是让你看起来不是在尝试去做，然而，如果你是齐总一员，你可能需要很大的努力，或者至少是接受它。仅仅是有的时候，你可能会感到困惑，其他人并不买你音乐，时尚或者其他选择的账。放弃吧，你将永远不会看到，听到，或者感觉到他们喜欢的方式，那是因为每个人是不同的。试着不要太较真。不要对这篇文章太认真，只是作为一个指导来看看。嬉皮士总是以他们在主流社会中的独立而感到骄傲。嬉皮士文化中充满着消极，也许通过和积极接触，可以激发一些发言人的动力，渗透到当今整个商业和消费文化当中去。然而，消极主义不是回答，只是一个反应而已。经常试着去找找你生活中的平衡而不是看到任何事物的灰暗面，是的，社会是充满着问题，但是消极对待并不能解决实际问题，有计划的去做些能够起作用的事情会带来一个更好的时间，同样记住，每一代人想着过去可能更好。我们生活在一个有限的时间空间里，我们需要接受这种限制，尽我们最大的能力来利用得更好，做得更多。对于社会持续的不建设和批判会养成一个因分析而麻痹的社会，在这种社会里，抱怨成为你的主要内容，但是实际上，改变这种状态并不是一些你计划要做的事情。你将需要的东西嬉皮士的衣服（见上）格子衬衫领带（一年到头都戴）老式靴子纹身唱机的转盘老式相机，建议（宝丽来）固定轮子的单车你自己的花园喷泉笔时常更新的苹果产品Instagram的（记得添加主题标签！）

Thomas Jeffersonuff0c the third president of theUnited Statesuff0cmay be less famous than George Washington and Abraham Lincoln.

2010年底，Tesfaye以“The Weeknd”的名义在YouTube上上传了数首歌曲。在2011年，他发行了三张九首歌的混音带：《House Of Balloons》，《Thursday》以及《Echoes Of Slience》，受到了广泛的好评，2012年，三张混音带再经过重新灌录后以合辑《Trilogy》的形式发行，2013年，The Weeknd发行了自己的首张录音室专辑《Kiss Land》，主打单曲包括《Kiss Land》以及《Live For》。The Weeknd在音乐界内受到了媒体广泛的称赞，Pitchfork，MTV，BET，Rolling Stone，XXL，以及The Source都给予了他高度评价，知名MTV记者John Norris称赞他为“Songbird of the generation”并将他比作“Best musical talent since Michael Jackson”。

大学英语精读第一册第5课内容介绍 　　导语：圣诞节虽然是西方的节日，但是我们好多人都会过这个节日，因为我们心中有圣诞老人。下面我分享有关圣诞节的英语课文，欢迎大家学习! 　　Unit Five: A Miserable，Merry Christmas 　　TEXT 　　A miserable and merry Christmas? How could it be? 　　A Miserable, Merry Christmas 　　Christmas was coming. I wanted a pony. To make sure that my parents understood, I declared that I wanted noting else. 　　"Nothing but a pony?" my father asked. 　　"Nothing," I said. 　　"Not even a pair of high boots?" 　　That was hard. I did want boots, but I stuck to the pony. "No, not even boots." 　　"Nor candy? There ought to be something to fill your stocking with, and Santa Claus can"t put a pony into a stocking," 　　That was true, and he couldn"t lead a pony down the chimney either . But no. "All I want is a pony," I said. "If I can"t have a pony, give me nothing, nothing." 　　On Christmas Eve I hung up my stocking along with my sisters. 　　The next morning my sisters and I woke up at six. Then we raced downstairs to the fireplace. And there they were, the gifts, all sorts of wonderful things, mixed-up piles of presents. Only my stocking was empty; it hung limp; not a thing in it; and under and around it -- nothing. My sisters had knelt down, each by her pile of gifts; they were crying with delight, till they looked up and saw me standing there looking so miserable. They came over to me and felt my stocking: nothing. 　　I don"t remember whether I cried at that moment, but my sisters did. They ran with me back to my bed, and there we all cried till I became indignant. That helped some. I got up, dressed, and driving my sisters away, I went out alone into the stable, and there, all by myself, I wept. My mother came out to me and she tried to comfort me. But I wanted no comfort. She left me and went on into the house with sharp words for my father. 　　My sisters came to me, and I was rude. I ran away from them. I went around to the front of the house, sat down on the steps, and, the crying over, I ached. I was wronged, I was hurt. And my father must have been hurt, too, a little. I saw him looking out of the window. He was watching me or something for an hour or two, drawing back the curtain so little lest I catch him, but I saw his face, and I think I can see now the anxiety upon on it, the worried impatience. 　　After an hour or two, I caught sight of a man riding a pony down the street, a pony and a brand-new saddle; the most beautiful saddle I ever saw, and it was a boy"s saddle. And the pony! As he drew near, I saw that the pony was really a small horse, with a black mane and tail, and one white foot and a white star on his forehead. For such a horse as that I would have given anything. 　　But the man came along, reading the numbers on the houses, and, as my hopes -- my impossible hopes -- rose, he looked at our door and passed by, he and the pony, and the saddle. Too much, I fell upon the steps and broke into tears. Suddenly I heard a voice. 　　"Say, kid," it said, "do you know a boy named Lennie Steffens?" 　　I looked up. It was the man on the pony, back again. 　　"Yes," I spluttered through my tears. "That"s me." 　　"Well," he said, "then this is your horse. I"ve been looking all over for you and your house. Why don"t you put your number where it can be seen?" 　　"Get down," I said, running out to him. I wanted to ride. 　　He went on saying something about "ought to have got here at seven o"clock, but--" 　　I hardly heard, I could scarcely wait. I was so happy, so thrilled. I rode off up the street. Such a beautiful pony. And mine! After a while I turned and trotted back to the stable. There was the family, father, mother, sisters, all working for me, all happy. They had been putting in place the tools of my new business: currycomb, brush, pitchfork -- everything, and there was hay in the loft. 　　But that Christmas, which my father had planned so carefully, was it the best or the worst I ever knew? He often asked me that; I never could answer as a boy. I think now that it was both. It covered the whole distance from broken-hearted misery to bursting happiness -- too fast, A grown-up could hardly have stood it. 　　NEW WORDS 　　miserable 　　a. causing unhappiness; very unhappy 悲惨的 　　merry 　　a. cheerful, full of lively happiness, fun, etc. 欢乐的，愉快的 　　pony 　　n. a small horse 矮种马;小马 　　boot 　　n. 长统靴 　　candy 　　n. (AmE) sweets 糖果 　　sticking 　　n. 长(统)袜 　　chimney 　　n. 烟囱 　　eve 　　n. 前夕 　　fireplace 　　n. 壁炉 　　mixed-up 　　a. (different things) put together　混合的，混杂的 　　limp 　　a. soft; not stiff or firm　软的;松沓的 　　kneel 　　v. go down or remain on the knee(S)　跪下 　　indignant 　　a. angry at sth. unfair　气愤的;愤慨的 　　stable 　　n. building for keeping and feeding animals, esp. horses　马厩 　　weep 　　v. cry　哭泣;流泪 　　rude 　　a. not at all polite　粗鲁的，不礼貌的 　　wrong 　　vt. treat unjustly　委屈 　　curtain 　　n. 窗帘 　　lest 　　conj. for fear that　唯恐，以免 　　anxiety 　　n. fear caused by uncertainty about sth.　焦虑 　　impatience 　　n. inability to wait calmly　不耐烦，急躁 　　patience 　　n. 　　brand 　　n. 商标，牌子 　　brand-new 　　a. entirely new and unused　崭新的` 　　saddle 　　n. 马鞍 　　mane 　　n. 马鬃 　　forehead 　　n. that part of the face above the eyes and below the hair 前额 　　kid 　　n. child 　　splutter 　　v. speak quickly and confusedly (from excitement, etc.) 语无伦次地说 　　scarcely 　　ad. hardly, almost not 几乎不，简直不 　　scarce 　　a. 　　thrill 　　vt. excite greatly　使非常激动 　　trot 　　vi. run or ride slowly, with short steps　(马)小跑 　　currycomb 　　n. a special comb used to rub and clean a horse　马梳 　　pitchfork 　　n. 干草叉 　　hay 　　n. dried grass 干草 　　loft 　　n. a room over a stable, where hay is kept 草料棚 　　broken-hearted 　　a. filled with grief; very sad 心碎的;极其伤心的 　　misery 　　n. the state of being very unhappy, poor, ill, lonely, etc. 悲惨;不幸;苦难 　　happiness 　　n. the state of being happy 快乐;幸福 　　grown-up 　　a. & n. (of) an adult person 成人(的) 　　PHRASES & EXPRESSIONS 　　make sure 　　ct so as to make something certain 确保;查明 　　nothing but 　　nothing other than; only 除了...以外没有什么;仅仅，只不过 　　stick to 　　refuse to give up or change 坚持，不放弃 　　hang up 　　fix (sth,) at a high place so that it does not touch the ground　挂起 　　or something 　　(used when the speaker is not sure) 诸如此类 　　catch sight of 　　see suddenly or for a moment 看到，发现 　　draw near 　　mover near　接近 　　break into 　　suddenly start (to cry, laugh, etc.) 突然...起来 　　in place 　　in the right place　在适当的位置 　　PROPER NAMES 　　Santa Claus 　　圣诞老人 　　Christmas Eve 　　圣诞前夜 　　Lennie Steffens 　　伦尼.斯蒂芬斯 ;

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国内的许多朋友，对于Kanye West的了解，可能仅限于他的yeezy与Adidas的联名鞋，又或者是他和Talor Swift因抢话筒事件引起的各种纠葛。但实际上，Kanye West在音乐领域上取得的成就和起到的推动作用是历史性和划时代的。他的以《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》为代表的一众专辑不仅取得了极高的声誉和成绩，也深深地推动了hiphop发展成如今这个模样。这篇文章将为您娓娓道来Kanye的音乐生涯以及他所取得的成就，希望您能喜欢。 Kanye最早以音乐制作人的身份出道，并为大名鼎鼎的饶舌歌手Jay Z制作过不少炙手可热的单曲。2001年，Kanye为 Jay Z的大卖专辑《blueprint》制作了十三首中的五首，其中的两首单曲《Takeover》和《Izzo(H.O.V.A.).》成为了这张专辑中最成功的单曲之一。但是，当他紧接着提出想要成为一名真正的饶舌歌手时，却遭到了包括Jay Z在内的许多人的反对。没有人不承认Kanye的制作天赋，但大家并不看好他成为一名饶舌歌手的前景。理由是，Kanye没有和其他黑人一样的生活经历，所以他们认为Kanye创作不出像他们一样的音乐。对于这一点，Kanye在后来的访谈里回应到：“许多人总是对我说，你做这个是不行的。那么我就偏要告诉他，我是可以的。”后来的故事是，就在Kanye倾注全部心血投入到自己的首张个人专辑的筹备当中时，他出了一场严重的车祸。幸运的是，他从死神手中捡回了一条命。奇迹的是，从这次经历中，他汲取了许多天才般的灵感。2004年2月10日，Kanye发布了个人第一张录音室专辑《College Dropout》。在这张专辑里，Kanye对说唱音乐语言的表现形式做出了许多大胆的调整和改变。在这张专辑取得了显著成就的同时，它也为Kanye带来了很高的声誉。之后他接连发布《Late Registration》和《Graduation》，都力图突破原有的说唱体制和表现形式，取得了举世瞩目的成就。甚至，《Graduation》曾一度被认为是old school说唱的集大成之作。 2008年11月24日，Kanye发布了个人第四张专辑《808s&Heartbreak》。专辑中的主打单曲《love lockdown》一经发行便取得巨大成功，《heartless》等一众单曲也获得了很高的评价。除此之外，Kanye在专辑中大量运用的如心脏跳动般的808鼓点深深影响了后来火爆全球的trap音乐。而他采用的autotune自动调音技术虽然一开始受到许多质疑和抨击，但事实证明，这种技术在音乐上取得的效果是显著的。而autotune也在很大程度上影响了后来许多饶舌歌手，最有名的一个例子便是如今如日中天的Travis Scott。我们可以这么说，没有Kanye，就没有如今的Travis。 之后，在经历了一段长时间的沉淀之后，Kanye厚积薄发，于2010年11月22日发布了在说唱音乐历史上具有划时代意义的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。这张专辑荣获第54届格莱美奖年度最佳专辑，媒体综评94位列历史前二十，滚石五星满分，Pitchfork十分满分，位列Pitchfork评选10年代最佳专辑首位，绝对是说唱历史上当之无愧的一座珠穆朗玛峰。在采样、歌词内容、歌曲表现形式等方面，Kanye都到达了一个全新的高峰，为后世的说唱音乐提供了典范。这张专辑也从此奠定了Kanye在说唱音乐领域的封神地位。其中，与Rihanna合作的单曲《All Of The Lights》一举斩获了第54届格莱美奖的年度歌曲、最佳说唱歌曲、最佳说唱合作三项奖项。在MTV音乐录影带奖等其他大奖里也是大包大揽，颇有纵横之势。但Kanye这张专辑所取得的成就，绝不仅仅止于此。当我们谈到MBDTF时，我们绝对不能不谈及这首已经被封神的划时代之作，也就是其中的单曲《Runaway》。这首近十分钟的史诗级单曲，单看歌曲长度让人很难将其和说唱歌曲联系到一起，但Kanye开创了说唱音乐一种前所未有的表达方式。前奏部分，他使用钢琴的独白，让人迅速安静下来，准备好聆听Kanye的内心世界。verse部分，Kanye加入了大量一语双关的歌词来表达自己对媒体和世界的看法。在歌曲的最后，Kanye又采用近三分钟的失真扭曲的录音表达出他内心的支离破碎。这种创作绝对是前无古人后无来者的，这首单曲后被滚石评为2010年度最佳单曲。这张包罗万象的专辑，其具有的天马行空的想象力和音乐上的复杂性，体现了Kanye与生俱来的无穷创造力和勃勃的野心。它打破了人们对说唱音乐传统的看法，是Kanye历经沉淀后的涅槃之作。 在MBDTF发布之后，Kanye依旧没有停歇，他仍在巩固自己在说唱音乐领域的地位。2011年8月12日，Kanye发布了与老大哥Jay Z的合作专辑《Watch the throne》。其中的单曲《Niggas in Paris》获得同年也就是第55届格莱美奖最佳说唱歌曲和最佳说唱表演两大奖项，并名列滚石评选的2011年最佳50首单曲第二。另外，专辑中的《Otis》、《Made In America》、《Who Can Stop Me》等单曲也大获成功。 2013年6月18日，Kanye发布了第六张个人录音室专辑《Yeezus》。这是Kanye又一张封神的专辑，也是我个人最喜欢的Kanye West专辑。这张专辑在巴黎完成，Kanye也邀请到了Daft Punk、Arca、Gesaffelstein等人一同录制。这张充满了实验性和黑暗性的专辑，融合了大量的电子元素、Acid House、工业音乐以及New Wave等风格。同时，Kanye在这张专辑里始终秉持极简主义的作风，并通过这种方式完美展现了Kanye内心深处最赤裸的狂暴一面。不管从哪一个角度看，这张专辑都称得上是一张极其疯狂的专辑。在专辑正式发布前，Kanye没有做许多的宣传。而在音乐上，这注定是一张难以被大众接受的专辑。Kanye这样的行为无异于商业自杀。然而即便如此，如果我们细细品味专辑的实验性以及Kanye想要表达的东西，我们会感知到Kanye的伟大—他再一次用他天才的创意在音乐领域开创了先河。在Pitchfork评选的10年代最佳专辑top100中，《Yeezus》位列第八。 在这之后，由于严重的躁郁症和心理问题，Kanye投身于福音音乐，希望能在神的引领下治愈心疾、找寻自己。他于2016年6月10日发布了个人第七张录音室专辑《The Life Of Pablo》，于2018年6月1日发布了第八张专辑《ye》，同年发布与Kid Cudi的合作专辑《KIDS SEE GHOSTS》，他最新的一张专辑《JESUS IS KING》发布于2019年10月25日。在音乐的道路上，Kanye从未停止过探索的脚步。对于一个音乐人来说，最难的一点就是不断突破原来的自己。在这一点上，Kanye为我们提供了典范。他总是会基于真实的自己去勇敢地改变自己的风格，他从不畏惧向大众展现自己的内心，不断地为我们带来惊喜。 恶名昭彰的Kanye West，凭借他肆无忌惮的作风、一手打造的yeezy帝国、在时尚界近乎垄断的地位、无与伦比的歌曲制作能力、在音乐上空前绝后的前瞻性以及对说唱音乐的重新定义和历史性的推动作用，成为了这个星球上最杰出也最富有争议性的艺术家之一。有一句话常常被拿来形容Kanye，天才在左，疯子在右，Kanye在中间。究竟是天才还是疯子，时间会给我们答案。但有一点是毋庸置疑的，在音乐的历史长河里，Kanye已经留下了他的名字。

这个好像是移山填海mod，可以用草叉填海

作者：丁勾链接：https://www.zhihu.com/question/23735511/answer/26196115来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。在上世纪九十年代的朋克复兴浪潮中，Weezer是那一大波乐队中最不象朋克乐队的朋克乐队。我的意思是，“朋克”总是把叛逆啊反抗啊之类的字眼挂在嘴边，很多朋克乐队成员出身草根，教育程度不高，又把自己打扮成反社会分子，这导致大众对“朋克青年”产生了刻板印象。而主唱兼创作核心Cuomo Rivers来自哈佛，出道时一身大学生书呆子打扮，颇有校园摇滚风范。乐队的歌词也不走苦大仇深路线，所以和刻板印象颇有差别。如果非要用一个词形容Weezer，“Geek”是很适合的词。不过Weezer的确师承自著名朋克乐队The Pixies，The Pixies标志性的“大音色块吉他扫弦噪音墙”影响了包括Nirvana在内的很多乐队。乐队表示他们也受过Nirvana的影响——在Kurt Cobain过世前，两支乐队曾短暂同属一个厂牌Geffen Records。Cuomo Rivers又是金属迷，喜爱Kiss，所以在Weezer的出道专辑Blue Album中，噪音墙塑造了狂躁暴烈的氛围，同时又和优美旋律相结合，确立了Weezer的独特风格——将宣泄与舒缓诡异的融为一炉。我曾提到过，我很喜爱的日本朋克乐队ELLEGARDEN深受Weezer影响，这一点在专辑BRING YOUR BOARD!!中体现得尤为明显。细美武士还写了一首叫Cuomo的歌，献给自己的偶像Cuomo Rivers。换言之，你可以把我给ELLEGARDEN写的评论套到Blue Album身上...为了说明两者的相似处，贴两首歌对比一下：My Name Is Jonas 歌曲 （又名“我叫囧那厮”...）by WeezerInsane 歌曲 by ELLEGARDEN很不可思议，过了很多年后我才意识到日本朋克乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION也是一支很有Weezer特点的乐队，虽然我不确定前者是否受后者影响。Blue Album使Weezer使一出道就成为摇滚巨星，除了风格特点鲜明，它的旋律性也很好，从第一首歌My Name Is Jonas到最后一首Only in Dreams，旋律创作都有可圈可点之处，更别说期间还贡献了数首榜单大金曲。主唱兼创作核心Cuomo Rivers嗓音单薄，但听他在高音嘶吼颇有趣。Blue Album入选了一大堆“史上最佳xx张专辑”榜单，可谓情史留名。悲剧的是，此后Weezer便一路下坡，再未有一张专辑的口碑或销量能达到Blue Album的位置。啊，起点太高啊~~~~Weezer的歌词带有某种玩世不恭的幽默感，但是不愤世嫉俗。另外它还喜欢拍一些搞笑爱慕微，这也体现了乐队成员迥异于“朋克精神”的价值观——小段子：以奇思妙想风格著称Spike Jonze为乐队执导过早期爱慕微。1996年发行的Pinkerton是Cuomo Rivers的野心之作，乐队在没有制作人的情况下亲自参与制作，可谓是Cuomo Rivers音乐理念的充分释放。但是它的市场反应非常不好，据说销量连Blue Album的一半都没到。这给乐队造成两个影响：差点让乐队散伙，直到2000年恢复活动；Cuomo Rivers锐气大挫，此后再无90年代的状态。Pinkerton变化颇大，它比Blue Album更怪异：动辄失真尖啸的吉他，乒乒乓乓敲成一团的鼓点，古怪扭曲的旋律；Cuomo Rivers歌词由“黑色幽默”变本加厉到“晦涩”的程度：它有自怨自艾的情绪（The Good Life）；有对竞争对手的调侃（“I asked you to go to the Green Day concert，You said you never heard of them”，其实Weezer和Green Day关系不错啦）；甚至还有“爱上蕾丝边（！！）”的悲桑故事（Pink Triangle）。Cuomo Rivers的唱法更极端，要么嘶吼要么呻吟，而且能在一首歌中无缝接合，这一切使Pinkerton的流行度大跌。也因此，Weezer甚至被扣上“EMO”的帽子。不过Pinkerton即使商业成绩并不理想，但口碑依然不错，在发行当时，它即获得媒体不少赞誉。2010年Pinkerton再版发行豪华版，包括Pitchfork在内的媒体打出一水儿满分，滚石将其称为“ cult classic”，“the In Utero of sexual frustration”——即使是失恋歌曲，Pinkerton也带着“约炮不成”的沮丧感，而这种“露骨”又透着Geek味；Prefix Magazine则将其词作与Gareth Campesino!类比——Gareth Campesino!是我很喜欢的一支乐队Campesino!的主唱与词作者，他的歌词以晦涩的内省和自我忏悔著称。一个小段子，Pinkerton是人名，也是“平克顿安全咨询公司”的名字。Allan Pinkerton是美国南北战争时期的传奇人物，他创立了美国第一家私人侦探社。所以我曾看到有中文将这张专辑翻译为“私人侦探”。当年专辑发行时，专辑标题的确曾引起法律纠纷，这可能也是造成专辑销量不振的原因。2001年Green Album发行宣告Weezer的正式回归（圣诞EP是试水之作，在此略过），这次乐队请回首张专辑制作人Ric Ocasek，因此它的整体风格往Blue Album靠拢，旋律流畅悦耳，每首歌曲时间不长节奏紧凑，相比Pinkerton也不再阴暗内省，但这样一来就显得“小清新”，缺乏厚度与深度。之后的数年时间里，Weezer以稳定的速度发行专辑。Maladroit象一张demo合集：收录了13首歌，长度仅半个小时多一点，每首歌长度在三分钟内；不少歌曲在主歌使用金属riff；风格迥异于从前。它缺少大热单曲。Make Believe贡献了大热单曲Beverly Hills和Perfect Situation，不过这张专辑尤其不受评论待见，Pitchfork直接一个0.4分好走不送——就算10分起评这也太吓人了吧亲！！而且从Make Believe开始，Weezer就没受评论待见过...我接触Weezer，正是从Make Believe和Red Album开始。其时久仰Weezer大名，但听了之后却觉盛名难负：“细美武士居然是这种乐队的粉丝？！差太远了吧！！”——那时我是ELLEGARDEN狂热（这里要加重）脑缠粉嘛，难免将其比较：要说“流行”吧，旋律并非ELLEGARDEN对手；若说“艺术”吧，又透着股“三和弦流行朋克”的味道——我一直不是流行朋克粉丝，老实说Green Day转型前的几张专辑包括Dookie都听得索然无味。到Make Believe时Weezer已脱离赖以成名的“大音色块吉他扫弦噪音墙”，自然难寻与ELLEGARDEN的传承关系。而2009年的Raditude则烂到让我大跌眼镜的地步，这张专辑真是大！灾！难！它的烂倒不是因为乐队去淌“电音舞曲R&B”的浑水，也不是因为从旋律到歌词到配器毫无亮点，而是——好歹乐队出道十几年了，为什么从音乐中透出的形象还冒着二十岁小朋克的傻劲儿呢？Pitchfork批评乐队“永远13岁”，如果你不将其视为缺点，倒也贴切说出乐队特点。Raditude烂到神马程度呢？一个小段子：一名粉丝痛感乐队多年来萎靡不振，又被Raditude气吐血，就组织了一个众筹活动：粉丝们集齐100万美元让Cuomo Rivers退休，“别特么再糟蹋Weezer名声了！”众筹活动没有成功，不过粉丝的气愤之情可见一斑。不过正因为我从后往前听，听到Blue Album和Pinkerton才有种“（划掉）老坛酸菜牛肉面（划掉），就是这个味儿！”的感觉。这么说吧，ELLEGARDEN随便一张LP专辑，可以碾压Green Ablum之后所有专辑，但是一张Pinkerton足以让ELLEGARDEN变成“小清新”。Weezer出道来的形象一直很复杂，如果说Blue Album和Pinkerton中的形象是谢耳朵，那么以后的专辑就是乔伊：谢耳朵虽然性格古怪，但不蠢；乔伊是真的“蠢”。Weezer不是没有辉煌过，Pinkerton证明Weezer并不是一支肤浅的、仅会逗听众开心的朋克乐队。很多朋克或硬核乐队往往会将“高大上”作为转型方向，比如Green Day、My Chemical Romance、Fucked Up，一个个去折腾“摇滚史诗”。而Weezer则选择了另外一条路——一种更内省、更自我的风格。很遗憾，这种转变收到的反馈并不理想。想象一下，如果Pinkerton的转型为市场认可，那么Weezer也许能像Liars成为巫师摇滚代言人一样，成为“Geek-Rock”宗师。也因此，Weezer身上又带有一种诡异的悲剧感。最后的小段子和题外话。知友周祚提到Cuomo Rivers曾推出一张日语专辑スコットとリバース，スコットとリバース (豆瓣)，听老外“咬牙切齿”的唱日语歌，这种违和感带来的反差萌，真是无法用语言描述啊>_<....（试听戳スコットとリバース 专辑 Scott & Rivers）日本地区对Weezer一直偏爱有加。且不说被Weezer影响的一众日本乐队，也不说早年Weezer专辑歌词中出现的“you half-Japanese girls”，2000年乐队复出的契机，即为日本富士音乐节提供。虽然如今提到J-POP大家只知道AKB家族，但是日本很多地下乐队都是朋克甚至硬核乐队。当然其中能进入主流市场的毕竟是少数。我记得ASIAN KUNG-FU GENERATION也是靠演唱动画（貌似是火影？）主题曲成名的。

一些图片：http://images.google.com/images?q=current93&hl=zh-CN1981年，当黑暗民谣的起源乐队Death In June正要出版他们的《Heaven Street》这张专辑的前夕，作为开创者之一的David Tibet便离开了他们，组建了自己的乐队Current93。这支乐队成为了今后20多年最重要的一支黑暗民谣乐队。在很多乐评里会提到David Tibet受到东南亚和西藏密宗音乐的影响（david tibet出生于东南亚，而且对西藏非常着迷，看他自己改的名字就知道了）。这么说应该没错，不过如果把current93的音乐理解成那种加入了很多亚洲音乐元素的world music或者new age那就错了，那种影响应该说是气质上的，Current93的音乐风格虽然多变，但是内里的神秘主义和异教情结却是始终如一。早期的Current93应该说是比较重型的乐队，尽管偶有一些比较简单的木吉他作品问世，但是总体上而言，工业噪音/金属/先锋电子等作品占了绝大多数。后期的Current93，也许是厌倦了喧嚣，大部分作品都抛弃了早年的狂躁风格，沉静内敛的作品越来越多，也越来越接近民谣的根源。难得的是在这些作品中竟很难寻到早年的那些音乐的痕迹。也许一些工噪迷会对此失望，不过于我而言，却非常喜欢他们这种轻型化的转变。说到current93跟我的缘分，其实在我刚刚接触民谣的时候就已经听过，某前辈曾经很严肃的跟我说这是20世纪最棒的乐队，也许对那家伙来说确实是这样，就如同他认为烤馒头是世界上最伟大的食物一般毋庸置疑。当时他十万分隆重的把current93推荐给我，可是，奈何明月照沟渠，我听了一会实在没法忍受那种半说话半唱歌的怪异唱法，又听说这个乐队很变态的出了近百张专辑/Ep/single，顿时觉得眼前发黑........便把这乐队放在一边。再后来，某个变态竟然在我常逛的音乐论坛里提供了他们的全集（估计即使不是全集也差不多了...），本着宁可错杀1K不可放过一个的原则，花了好几天才把这些音乐拖到自己的硬盘上，从此，当我没什么新东西要听的时候，便翻出current93来听听。current93不知道是精力过剩还是太过天才的缘故，作品的风格非常多变，传统民谣、neo-folk、试验电子、哥特、甚至金属都尝试过，像某前辈那样全都喜欢显然是不可能的，我仅仅喜欢他们作品里那些比较柔软安静的部分，不过尽管如此，也很多了（我的hddmp3里放了50多首选出来的自己比较喜欢的current93）我喜欢的那部分current93非常适合在半梦半醒的时候听，听那家伙在你耳边低语，告诉你死后的世界会是怎么样，或者听他告诉你在某个地方有着那么安静吃草的漂亮小马，还有那些软软的闪着光的星星，还有关于宗教，关于这个世界实际上就是一首没有尽头的哀歌...也许有些人会说这样的音乐有何意义呢？听current93你得到了什么？我觉得，current93跟爱伦坡的小说一样，充满着形式上的美感。如果你再追问我，让我说“鄂谢府崩溃记”这样的小说有何实际意义，那我也只好说，那根本什么意义都没有，我只是知道对某些人而言，这些无意义的事情对他们很重要就是了^^选了13首current93，未必是我最喜欢的，实际上它们是从我的mp3里头那50来首current93里随机抽出来的，要想靠这些歌曲了解current93可能是件很难的事情。况且这些歌里好些实际上并不是current93的作品，他们在其中有时只是参与制作了而已....但是风格是一样的，感兴趣的朋友可以在下面的地址下载。http://www.gxxhsd.com/yd/mp3/v24/c93b.rar一张专辑的下载：http://ssreich.5d5y.com/share/article.asp?id=1547

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装备里面也含有精良的技术。未来之战不光靠装备，更要靠先进的无人匹敌的技术。技术越先进，月超前，战争就越能有把握。游戏也是由现实战争想象而来的。因为你只是说了前句话，美哦与说明白，所以也就回答到此，

8个月前,当他们的儿子从大学辍学去从事说唱事业时, "Lil Nas X" 蒙特罗·希尔的父母对此表示担忧;正如这位乡村陷阱说唱（Country Trap）风格明星告诉《时代》杂志的那样, 他的父母直接跟他说这个行业已经充斥着数以百万计的说唱歌手。 希尔没有听从父母的劝告。他不得不在像声云和Spotify 这样的流媒体服务上与后起之秀竞争,没有多大的效果。 但是正进军海外市场的抖音（TikTok）真正帮助希尔一炮而红，抖音成功让他的单曲“Old Town Road”疯狂走红，一张热门单曲通过网络迷因（MEME）宣传，让这位新生代歌手成名。 希尔告诉《时代》杂志记者: 抖音对希尔“Old Town Road”的成功至关重要, 目前在公告榜Billboard的百强排行榜上排名第15位。“#yeehaw”标签的短视频播放量超过了6700万次，其中大部分采样自希尔的歌曲。尽管希尔并没有直接获得这首歌的报酬 (他将《Old Town Road》免费上传到抖音的音频数据库, 任何人都可以使用它), 但人气的爆炸带来了另外的经济效益。希尔的“Lil Nas X”的Spotify的页面显示该单曲有超过6500万条推流播放,他收到了这些流播放的可观报酬。 的确希尔欠抖音不少钱，但这个平台可能也欠他同样多的钱。“Old Town Road”的成功证明, 抖音不仅仅是一个对口型视频或秀舞步的地方;这是一个全新的平台,可以为一首歌找到大量的观众。像希尔这样精通互联网的艺术家都知道这一点。他是个专家,他用一首有着非常吸引人副歌的歌曲,抓耳的副歌旋律可以用来加入视频片段来吸引人们的注意力,这在其他地方都找不到。这对他--以及许多其他艺术家--来说是有回报的, 艺术家们几乎像SoundCloud一样涌向这个平台, 这是个有机会寻求听众突破的地方。抖音 同时也是一个 探索 的平台,就像它是一个消耗时间参与迷因文化的地方一样。 希尔明白,对于他的职业生涯来说,一个与抖音有关的迷因是多么不可或缺。他告诉滚石杂志,他在推特上运营一个 “迷因账号”,帮助他了解 “我的观众在寻找什么”。希尔补充说,出于这个原因, 他“在里面放了一些的 搞笑 潜台词”。 抖音显然是他的下一步。希尔的歌曲于2018年12月发布,时间非常凑巧，借助R星 游戏 《荒野大镖客：救赎2》的走红，西部牛仔文化在网上重新崛起, 牛仔文化在牛仔社区中很受欢迎。应用了这首歌曲采样的“YeeHaw时刻”在平台疯狂蹿红,2019年2月已经成为了抖音上最受欢迎的趋势标签。 抖音的母公司没有浪费任何时间来指出, 这一切都是始于一个迷因。抖音网站上的一篇博客文章指出, 在过去的几个星期里,“人们喝电子果汁Yee-Juice的短视频,神奇地转变为牛仔和牛仔饲料"。 博客写道: "这个迷因的核心是背景乐‘Old Town Road", 来自Lil Nas X 的一首歌。“低调、旋律的班卓琴为开场，引出了强调的降基调,是激发抖音无数内容创作者的完美音乐。” 希尔在抖音的成最引人注目的成功之一,但他并不是唯一一个，曲目在抖音功是上疯传后看到了推流和关注度增长的艺术家。据介绍, Absofacto的“Dissolve”和Joji 的“Slow Dancing in the Dark” 尽管其本身就很热门，但由于抖音的#MicrowaveChallenge,“Slow Dancing in the Dark”发生了核弹级引爆了。这些抖音 视频经常被收集并转化为YouTube上的集锦汇编, 又再次吸引了新的受众,往往达到几十万甚至数百万的新观众。 当它们又到达推特、Reddit或Instagam时,对音乐人来说又是一个全新的竞技场，但这其中的大部分都是从抖音中开始的。正如Pitchfork在2月份所报告的那样: 与YouTube或Spotify不同的是,艺术家们并不从抖音的 游戏 中直接赚取收入--但在许多情况下,在平台上曝光有前途的艺术家比直接收入更重要。就iLOVEFRiDAY而言, 他的歌曲成为热门迷因视频 "Hit or Miss,”的音乐,收入仍来自Youtube 的汇编和React视频，这就足够了。 希尔在其抖音博文上同意道：

这支从校园走出来的乐队，已参加过迷笛、美丽南方音乐节、厦门垦丁泡泡音乐节和浪人国际音乐节的演出。Favours去年2轮的巡演，走过了中国的33个城市。他们的风格概括起来就是英伦，电子。许多人更习惯叫他们黑猫乐队（Black Cat），他们的改名也是在Now Or Never 巡演前做的一个任性的决定，此词有多个含义但他们意取“偏袒” 。乐队由主唱姐夫、吉他手小豪、键盘手热热和贝斯手默为四个人组成，今天要来说说想把音乐做到老的主唱“姐夫”。听到这么个“占便宜”的名字直接让我联想到了姐姐杀手，问了本人后才知道，是小学时被老师逼着取英文名，便信手捏来取了“Jeff”，那时候在班上就被戏称为“姐夫”，一年又一年，这称呼都伴随着他，叫的人也越来越多，也就成了习惯。年少无知时的戏称，就这样成了朋友们对他的“爱称”。

上面说的挺全的了，补充一下，Radiohead的话严格来讲只有前两张专辑算Britpop，如果听了Hail to the thief以为那是英式就不好了..

自养高鸟不用喂食(不要与喂自养高鸟产便便同时修改)六十八.牙齿陷阱不伤害

威肯（The Weeknd），原名阿贝尔·马可尼恩·特斯法耶（Abu0119l Makkonen Tesfaye），1990年2月16日出生于加拿大多伦多安大略士嘉伯，加拿大创作型歌手[1] 。中文名威肯外文名The Weeknd别 名阿贝尔·马可尼恩·特斯法耶（Abu0119l Makkonen Tesfaye）国 籍加拿大星 座水瓶座身 高173cm出生地加拿大安大略士嘉伯出生日期1990年2月16日职 业创作型歌手经纪公司XO唱片、Republic唱片代表作品Earned It、Can"t Feel My Face、The Hills主要成就第58届格莱美奖“最佳当代城市音乐专辑”公告牌音乐奖“最佳艺人”全美音乐奖“最受欢迎灵魂乐/R&B男艺人”朱诺奖“年度艺人”

波兹·马龙波兹·马龙（PostMalone），本名奥斯汀·理查德·波兹（AustinRichardPost），1995年7月4日出生于美国纽约州雪城，美国男歌手、词曲作者，毕业于格雷普韦恩高中。2015年，发行首支个人单曲《WhiteIverson》。2016年，发行首张录音室专辑《Stoney》。2017年，与21Savage合唱的歌曲《rockstar》在美国公告牌百强单曲榜取得连续八周冠军。2018年，发行第二张录音室专辑《Beerbongs同年，与TyDolla$ign共同演唱的歌曲《Psycho》取得公告牌百强单曲榜冠军。2019年，其演唱的歌曲《Sunflower》《Circles》取得了公告牌百强单曲榜冠军；同年，获得入围四项格莱美奖，并发行第三张录音室专辑《Hollywood"sBleeding》。中文名：波兹·马龙外文名：PostMalone别名：奥斯汀·理查德·波兹（AustinRichardPost）国籍：美国星座：巨蟹座身高：188cm出生地：美国纽约州雪城出生日期：1995年7月4日职业：歌手、词曲作者毕业院校：格雷普韦恩高中经纪公司：共和唱片代表作品：WhiteIverson、rockstar、Psycho、Sunflower、Circles、Congratulations主要成就：第46届全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚男歌手早年经历波兹·马龙出生在美国纽约州雪城，9岁随家人搬到德克萨斯州的格雷普韦恩。14岁时，他通过网上的艺名生成器给自己取名“波兹·马龙”（PostMalone）。高中时期，他自己创作出了一张嘻哈混音辑《YoungandAfterThemRiches》（未发布）。同时，他还在一家ChickenExpress餐馆工作过。从格雷普韦恩高中毕业后，他进入了美国塔伦特郡学院，但很快就辍了学。辍学后，他跟随伙伴JasonProbst搬去了洛杉矶。在接触了音乐电子游戏《吉他英雄2》后，波兹·马龙开始自学吉他。演艺经历2015年8月14日，波兹·马龙在制作团队FKI的帮助下发行了首支个人单曲《WhiteIverson》，该曲吸引到了MacMiller、维兹·卡利法等说唱艺人；同月，波兹·马龙签约了环球音乐集团旗下的共和唱片公司；随后，坎耶·维斯特邀请马龙参与了专辑《TheLifeofPablo》曲目《Fade》的创作与演唱。2016年5月，发布个人说唱混音辑《August26th》；6月，被嘻哈文化杂志《XXL》评选为“年度新人”之一；12月，发行首张个人录音室专辑《Stoney》，贾斯汀·比伯、Quavo、Kehlani等艺人助阵了该专辑，该专辑在美国公告牌专辑榜取得了第四名，并获得美国双白金唱片认证；专辑中的曲目《Congratulations》排到了美国公告牌百强单曲榜的第八名。2017年，发行与摇滚歌手watt共同演唱的歌曲《BurningMan》，被收录在电影《极限特工：终极回归》的原声带中；4月，发行个人单曲《CandyPaint》，被动作电影《速度与激情8》原声带收录；9月，发行与说唱歌手21Savage合唱的陷阱说唱单曲《rockstar》，该曲在美国公告牌百强单曲榜取得连续八周冠军，获得了公告牌音乐奖最佳说唱歌曲奖、MTV音乐录影带大奖年度歌曲奖；11月12日，被提名第25届MTV欧洲音乐奖最佳嘻哈歌手奖；11月20日，入围第45届全美音乐奖年度最佳新人奖。2018年2月，发行与说唱歌手TyDolla$ign合作的单曲《Psycho》，该曲于同年6月取得公告牌百强单曲榜冠军；4月，公告牌音乐奖揭晓提名名单，马龙入围最佳男歌手奖、最佳Hot100歌手奖等十二个奖项；4月26日，联手21Savage、音乐组合SOBxRBE展开了为期两个月的北美巡回演唱会；4月27日，发行第二张个人录音室专辑《Beerbongs该专辑获得了第46届全美音乐奖最受欢迎说唱/嘻哈专辑奖；5月18日，发行与提雅斯多、Dzeko、Preme合作的电音单曲《JackieChan》；8月20日，在MTV音乐录影带大奖颁奖典礼联手21Savage、空中铁匠乐队带来演出；10月10日，第46届全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚男歌手奖；10月18日，发行与SwaeLee共同演唱的歌曲《Sunflower》，该曲是动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的主题曲，取得了公告牌百强单曲榜冠军，还获得了第62届格莱美奖年度制作、最佳流行对唱/组合两个奖项提名；12月24日，于平安夜之际发行单曲《Wow.》。2019年2月10日，与红辣椒乐队在第61届格莱美奖颁奖典礼上带来表演，当晚马龙获得了四项格莱美奖提名；2月14日，在爱尔兰都柏林开启了为期一个月的欧洲巡回演唱会；4月，在澳大利亚珀斯拉开大洋洲巡回演唱会的序幕；9月6日，发行第三张个人录音室专辑《Hollywood"sBleeding》，客串歌手包括海尔希、特拉维斯·斯科特、奥兹·奥斯朋，该专辑首周卖出了48.9万张，登顶美国公告牌专辑榜，还获得了第47届全美音乐奖最受欢迎说唱/嘻哈专辑；9月14日，在美国塔科马拉开“RunawayTour”巡演北美第一站的序幕；11月26日，个人单曲《Circles》登顶美国公告牌百强单曲榜，收获个人第4首冠军单曲。2020年2月2日，“RunawayTour”巡演北美第二站在美国奥马哈启动；3月6日，出演的个人首部电影《斯潘瑟机密》在Netflix上首播，该片由彼得·博格执导，马克·沃尔伯格主演，改编自罗伯特·B·派克所著同名小说。主要作品参演电影斯潘瑟机密-2020，饰演Squeeb蜘蛛侠：平行宇宙-2018-12，饰演BrooklynBystander（配音）音乐作品演唱会记录获奖记录人物评价波兹·马龙是一个非常有天赋、有才华的艺人，被戏称为“嘻哈界的唐纳德·特朗普”。他的音乐将自己的硬派形象展现给了听众，而他的音乐也总给人一种“黑暗”的感觉。他缓和而懒惰的说唱方式在歌曲《WhiteIverson》和《rockstar》中得以体现，而这种说唱方式也让波兹·马龙与众不同。波兹·马龙的音乐就像是一口熔炉，熔进了乡村音乐、垃圾摇滚、嘻哈以及R&B等多种风格。波兹·马龙很擅长写关于情绪的歌曲，不管是《WhiteIverson》，还是令人心碎的《IFallApart》。他音乐的最重要方面全部来自于生活，他对音乐的热情也让自己的作品显得更加真实（《滚石》《Clash》杂志、Pitchfork综合评）。

七月份的时候，上海这里即将迎来着许多的演唱会，很是热闹，如果大家要来这里旅游的话，不妨也选择一场自己喜欢的演唱会作为计划的一部分吧！我们今天就来了解一下上海七月份的演唱会信息吧！张艺兴巡回演唱会时间：07月06日地点：上海浦东新区世博大道1200号梅赛德斯-奔驰文化中心费用：￥520-1990元张艺兴(Lay，以“大航海”为名开启首次个人巡演。他是歌手，也是音乐制作人，是目前炙手可热的全能音乐人。第三张专辑《梦不落雨林/NAMANANA》于去年10月全球同步上线以来，张艺兴更是成为登上海外iTunes专辑前十的华人歌手，其实力由此可见。届时，舞美团队将打造沉浸式舞台体验，主舞台设计以船舱甲板为灵感，并以此搭建主题装饰。舞台灯光也配合音乐时而浪漫，时而惊险，时而又美轮美奂，星辰大海，万丈光芒，带来炫酷视听享受!王心凌CYNDILOVES2SING巡回演唱会时间：07月20日地点：上海浦东新区耀体路701号东方体育中心费用：￥380-1080元阔别三年，甜蜜教主王心凌于去年发行全新专辑《CYNDILOVES2SING爱。心凌》，作为Cyndi个人第十二张音乐作品，专辑上线后便引发强烈关注，好评无数，不仅如此，王心凌还在专辑上线不久便获得华语五大金榜年榜女冠等各大小超过25个排行榜，可谓成绩斐然。夹带专辑热势，甜蜜教主再升级，此次全新巡演历经长时间的精心筹备，心凌和团队们对每个细节进行反复推敲，经典慢歌回忆杀、新专辑热搜新歌、还有惊喜曲目都会在这场演唱会中呈现!洛朗·班LaurentB_N巡回演唱会-上海站时间：7月6日-7月7日地点：上海虹口区瑞虹路188号ModernSkyLAB费用：￥580元在国内热演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》中，有一位中气十足、行走霸气的“萨列里”，磁性低音圈粉无数。而饰演“萨列里”的演员，被中国观众昵称为“老航班”，更以极其稳定的唱功被称为“行走的CD机”。作为一个全能型的艺术家，老航班在各演艺领域均有涉猎：音乐、戏剧、电影、节目主持、音乐剧、音乐选秀导师，《小王子》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》、《佐罗》等众多音乐剧都留下乐他的倾力表演。林_HEARTATTACK演唱会-上海站时间：06月29日地点：上海浦东新区耀体路701号东方体育中心费用：￥380-1280元林_的演艺生涯由演员开始，2014年起转战内地发展的他不仅在影视方面创造了不少好成绩，同时也没有放下“歌手”的职责。2007年以首张个人大碟《爱在记忆中找你》进军乐坛，除了演唱电视剧主题曲外，还重金打造音乐EP，举办个人巡回演唱会等等。此次演唱会”打造了升级版四面台，可旋转升降的舞台设计可以全方位欣赏到林_的舞台英姿。演唱会还耗资七位数设置了一台可以360度旋转的太空吊臂，让林_可以化身空中飞人，直达观众区内与看台区观众握手互动，给大家带来惊喜!鉴于上海站演出售票情况火爆,将加开少量门票,购票通道将在本周六12点开启!《尺八一声一世火的意志巡回演奏会》上海站时间：7月14日地点：万代南梦宫费用：￥488元起在承包你整个青春的《火影忍者》里，没人能在《NARUTOMainTheme》这支BGM里打败鸣人。而吹出那一声激昂主旋律的却是一个古老乐器——尺八。年，吹出这首无敌BGM的大神——日本尺八演奏家佐藤康夫带着他的乐队来了!为《妖精的尾巴》《地狱少女》等演奏的贝斯手泷田勇，参与《火影忍者》配乐的三味线乐手KIJI、小提琴手竹内纯、鼓手市川义久、键盘乐手高山淳，他们手中的西洋乐器与传统乐器的尺八、三味线，碰撞出火花，将掀起一阵和风摇滚热!大_爱弹唱巡回演唱_时间：7月27日-7月28日地点：万代南梦宫文化中心费用：￥580元起2003年以单曲「桃花花瓣」出道，至今已经在日本流行乐坛活跃16年的大_爱，拥有着可爱的外表和甜美的唱腔。其代表作「樱桃」「食梦貘」「猫与气球」等经典励志歌曲，鼓舞了许多在恋爱与梦想的道路上前行的人们。今年年初大_爱发行了15周年纪念精选集『爱amBEST,too』，从出道单曲「桃花花瓣」起一次性听够15年份的感动与美好。本次巡演将于仲夏之夜开启，让更多听众沉醉在爱酱的音乐世界，感受爱酱的音乐魅力。Aimyon上海演唱会时间：7月13日地点：世博中心费用：￥580-1280元以一首《生きていたんだよな(她曾活过啊》一鸣惊人，又凭借热门日剧《无法成为野兽的我们》主题曲《今晚就这样》在BillboardJAPANStreamingSongs蝉联八周冠军，Aimyon无疑是日本乐坛最受瞩目的唱作歌手之一。Aimyon的才华也吸引了许多优秀音乐人与之合作，RADWIMPS全新专辑中的《泣き出しそうだよ》里可以听到mio与野田洋次郎的绝美对唱。与菅田将晖也保持着多年神仙友谊，这个霓虹酷女孩的演出，将会是夏日海滩打湿脚踝的浪，是闷热街头迎面吹来的风!Tinashe中国巡演上海站时间：6月28日地点：上海普陀区万航渡后路19号沪西文化艺术中心费用：￥299元起2014年Tinashe创造出了一张迷人、瞩目、火热的专辑《Aquarius》，收录着双白金认证单曲《2On(Feat.ScHoolboyQ》，专辑达到了“公告牌专辑榜”的前20名。在Pitchfork，RollingStone，Cosmopolitan等权威音乐媒体的年终盘点上也都有着不错的成绩。在RB领域拥有多张白金销量认证的Tinashe，不仅唱作和舞蹈才华兼具，同时拥有制作、混音、创意指导、编辑的天赋。不再局限于一个领域，通过不断的突破自我，现在的她有着无限的可能。以上就是上海七月份要举办的演唱会信息了，大家收好了，如果有自己喜欢的，如果可以就去看一次演唱会吧！

　　餐叉是一种西方食具，辅助用者将食物带到口中，亦可在烹饪或切割食物时抓住食物。吃西餐时，肯定会用到餐叉，那么你知道是什么吗?下面我为大家带来和相关英语表达，欢迎大家参考学习。 　　： 　　fork 　　英 [fu0254:k] 美 [fu0254rk] 　　餐叉相关英语表达： 　　小餐叉 *** all fork 　　沙拉餐叉 Salad fork 　　不锈钢餐叉 Stainless steel fork 　　例句： 　　她吃完巧克力泡夫，放下了餐叉。 　　She finished her eclair and laid down her fork. 　　把餐刀和餐叉摆在桌子上。 　　Set the table with knives and forks. 　　需要餐叉，就做一把餐叉。 　　I needed a fork, I made a fork. 　　我们的餐叉全都叉向烤火鸡。 　　We stabbed at the roast turkey with our forks. 　　我们把沙拉叉与餐叉分隔开。 　　We separated the salad forks from the dinner forks. 　　我们要用我们的餐叉对抗全球暖化! 　　We need to fight global warming with our forks! 　　餐叉，贱金属制，外镀贵金属 　　table fork of base metal plated with precious metal 　　他用餐叉指了指他的碟子，亲切地问道。 　　He says sweetly, motioning his fork. 　　一个餐叉或一个干草叉的尖头。 　　a prong on a fork or pitchfork. 　　可以给拿个新餐叉吗? 　　And could you bring me a new fork? 　　这个抽屉里盛放着我们所有的餐叉。 　　This drawer contains all the forks we own. 　　我只要一碟莎拉，谢谢。可以给拿个新餐叉吗?这个很脏。 　　Just a salad for me, thanks. And could you bring me a new fork? This one is dirty.

芸芸众生各不相同，DNA和指纹、声音等等都是每个人独一无二的“标识”，DNA是由A、T、C、G四种碱基排列而成的长链，碱基的排列顺序就是一组可遗传的“密码”。除了红细胞等少数无核细胞外，人体中的每一个细胞都包含了全套的DNA，这也为刑侦专家提供了从犯罪现场的蛛丝马迹中追缉凶徒的线索。相信很多人都听说过“人和大猩猩之间的基因差别不到3%”，那么，人与人之间的基因差异更小，如何从这样微小的差异中判定“命案现场提取的DNA样本就是这个人的”？一个人所有染色体上全部的DNA序列信息加起来，就构成了“基因组”。在基因组里，有一些区域是高度保守的，千万年来几乎不会发生突变，人与猩猩甚至人与老鼠的这些区域序列都相差无几。而相应的，有一些区域则是高度突变的，一脉相传的血亲之间相似度较高，八竿子打不着的陌生人之间就差得远了。破案依靠的也正是这样高度突变的区域，DNA数据库里并不会记录一个人的全基因组信息，而是只记录一些特定区段的碱基序列。这些用于区分不同人的特定区段，被称为“基因标记”，目前最常用的一种标记是“短串联重复序列（short tandem repeat, STR）”，也叫“微卫星DNA（micro satellite DNA）”。人的基因组里有许许多多处不同的STR，一般由2～6个碱基构成一个核心序列，核心序列串联重复排列。对于一个特定的个体，染色体上某个特定位置的重复序列的重复次数是固定的，而对于不同的个体在同一位置处的重复次数可能不同。举例来说，“ATCATCATCATC”就是核心序列“ATC”重复4次，而另一个人的这一位点可能重复7次。根据概率计算，只要对13个STR位点进行基因分型，就可以将全世界的人区分开来。以目前常规用于DNA 检测的16 个STR基因座复合扩增试剂盒而言,世界上除同卵双生子之外,没有任何两个人的DNA 分型结果是一致的。两个人之间的亲缘关系越接近，STR的契合度就越高，所以STR检测结果也是我们常听说的“亲子鉴定”的依据。同卵双胞胎的结果完全一致，父母与子女之间会有一半相同，兄弟姐妹之间的差异则更大一些。利用STR作为探针而确立的DNA指纹图谱技术（DNA fingerprinting）是英国遗传学家Alec Jeffreys于1954年开创的，最初用于鉴定亲子关系，1987年首次被应用于连环杀人案件的侦破，如今已经成为最重要的司法鉴定手段之一。

七月份的时候，上海这里即将迎来着许多的演唱会，很是热闹，如果大家要来这里旅游的话，不妨也选择一场自己喜欢的演唱会作为计划的一部分吧！我们今天就来了解一下上海七月份的演唱会信息吧！张艺兴巡回演唱会时间：07月06日地点：上海浦东新区世博大道1200号梅赛德斯-奔驰文化中心费用：￥520-1990元张艺兴(Lay，以“大航海”为名开启首次个人巡演。他是歌手，也是音乐制作人，是目前炙手可热的全能音乐人。第三张专辑《梦不落雨林/NAMANANA》于去年10月全球同步上线以来，张艺兴更是成为登上海外iTunes专辑前十的华人歌手，其实力由此可见。届时，舞美团队将打造沉浸式舞台体验，主舞台设计以船舱甲板为灵感，并以此搭建主题装饰。舞台灯光也配合音乐时而浪漫，时而惊险，时而又美轮美奂，星辰大海，万丈光芒，带来炫酷视听享受!王心凌CYNDILOVES2SING巡回演唱会时间：07月20日地点：上海浦东新区耀体路701号东方体育中心费用：￥380-1080元阔别三年，甜蜜教主王心凌于去年发行全新专辑《CYNDILOVES2SING爱。心凌》，作为Cyndi个人第十二张音乐作品，专辑上线后便引发强烈关注，好评无数，不仅如此，王心凌还在专辑上线不久便获得华语五大金榜年榜女冠等各大小超过25个排行榜，可谓成绩斐然。夹带专辑热势，甜蜜教主再升级，此次全新巡演历经长时间的精心筹备，心凌和团队们对每个细节进行反复推敲，经典慢歌回忆杀、新专辑热搜新歌、还有惊喜曲目都会在这场演唱会中呈现!洛朗·班LaurentB_N巡回演唱会-上海站时间：7月6日-7月7日地点：上海虹口区瑞虹路188号ModernSkyLAB费用：￥580元在国内热演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》中，有一位中气十足、行走霸气的“萨列里”，磁性低音圈粉无数。而饰演“萨列里”的演员，被中国观众昵称为“老航班”，更以极其稳定的唱功被称为“行走的CD机”。作为一个全能型的艺术家，老航班在各演艺领域均有涉猎：音乐、戏剧、电影、节目主持、音乐剧、音乐选秀导师，《小王子》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》、《佐罗》等众多音乐剧都留下乐他的倾力表演。林_HEARTATTACK演唱会-上海站时间：06月29日地点：上海浦东新区耀体路701号东方体育中心费用：￥380-1280元林_的演艺生涯由演员开始，2014年起转战内地发展的他不仅在影视方面创造了不少好成绩，同时也没有放下“歌手”的职责。2007年以首张个人大碟《爱在记忆中找你》进军乐坛，除了演唱电视剧主题曲外，还重金打造音乐EP，举办个人巡回演唱会等等。此次演唱会”打造了升级版四面台，可旋转升降的舞台设计可以全方位欣赏到林_的舞台英姿。演唱会还耗资七位数设置了一台可以360度旋转的太空吊臂，让林_可以化身空中飞人，直达观众区内与看台区观众握手互动，给大家带来惊喜!鉴于上海站演出售票情况火爆,将加开少量门票,购票通道将在本周六12点开启!《尺八一声一世火的意志巡回演奏会》上海站时间：7月14日地点：万代南梦宫费用：￥488元起在承包你整个青春的《火影忍者》里，没人能在《NARUTOMainTheme》这支BGM里打败鸣人。而吹出那一声激昂主旋律的却是一个古老乐器——尺八。年，吹出这首无敌BGM的大神——日本尺八演奏家佐藤康夫带着他的乐队来了!为《妖精的尾巴》《地狱少女》等演奏的贝斯手泷田勇，参与《火影忍者》配乐的三味线乐手KIJI、小提琴手竹内纯、鼓手市川义久、键盘乐手高山淳，他们手中的西洋乐器与传统乐器的尺八、三味线，碰撞出火花，将掀起一阵和风摇滚热!大_爱弹唱巡回演唱_时间：7月27日-7月28日地点：万代南梦宫文化中心费用：￥580元起2003年以单曲「桃花花瓣」出道，至今已经在日本流行乐坛活跃16年的大_爱，拥有着可爱的外表和甜美的唱腔。其代表作「樱桃」「食梦貘」「猫与气球」等经典励志歌曲，鼓舞了许多在恋爱与梦想的道路上前行的人们。今年年初大_爱发行了15周年纪念精选集『爱amBEST,too』，从出道单曲「桃花花瓣」起一次性听够15年份的感动与美好。本次巡演将于仲夏之夜开启，让更多听众沉醉在爱酱的音乐世界，感受爱酱的音乐魅力。Aimyon上海演唱会时间：7月13日地点：世博中心费用：￥580-1280元以一首《生きていたんだよな(她曾活过啊》一鸣惊人，又凭借热门日剧《无法成为野兽的我们》主题曲《今晚就这样》在BillboardJAPANStreamingSongs蝉联八周冠军，Aimyon无疑是日本乐坛最受瞩目的唱作歌手之一。Aimyon的才华也吸引了许多优秀音乐人与之合作，RADWIMPS全新专辑中的《泣き出しそうだよ》里可以听到mio与野田洋次郎的绝美对唱。与菅田将晖也保持着多年神仙友谊，这个霓虹酷女孩的演出，将会是夏日海滩打湿脚踝的浪，是闷热街头迎面吹来的风!Tinashe中国巡演上海站时间：6月28日地点：上海普陀区万航渡后路19号沪西文化艺术中心费用：￥299元起2014年Tinashe创造出了一张迷人、瞩目、火热的专辑《Aquarius》，收录着双白金认证单曲《2On(Feat.ScHoolboyQ》，专辑达到了“公告牌专辑榜”的前20名。在Pitchfork，RollingStone，Cosmopolitan等权威音乐媒体的年终盘点上也都有着不错的成绩。在RB领域拥有多张白金销量认证的Tinashe，不仅唱作和舞蹈才华兼具，同时拥有制作、混音、创意指导、编辑的天赋。不再局限于一个领域，通过不断的突破自我，现在的她有着无限的可能。以上就是上海七月份要举办的演唱会信息了，大家收好了，如果有自己喜欢的，如果可以就去看一次演唱会吧！

本地搭的测试环境 我们看它只需要输入一个密码，当然爆破啊，但是，很烦的一点，只允许出错X次，否则就封IP了。 下面我们用burpsuite来爆破一下。 先抓个post包。 然后我们右键发送到Intruder模块下 Positions选项卡下，配置一下 Type是pitchfork 先选中所有文本，清除所有标记 然后在http内容里添加：client-ip:1.2.3.4 顾名思义，客户端ip 然后我们把1，2，3，4四个值设成变量，随机变换，这样的话，每次访问的ip就不一样了。 做如下配置 我画圈圈的地方全是要设置的，然后把payload set的1，2，3，4全部按上面的操作做一遍 下面来配置passwd的字典 Payload set拖到5，然后选择类型simple list 简单的字典 在这边，加载自己的字典。因为我这里只是测试，所有写了一个只有三条密码的文本。 我们点击上图的LOAD载入字典

　　Damon Albarn的唱片　　Democrazy　　From Wikipedia, the free encyclopedia　　(Redirected from Democrazy (album))　　Jump to: navigation, search　　Democrazy　　Studio album by Damon Albarn　　Released December 8, 2003　　Recorded Various US hotels　　Genre Rock　　Label Honest Jon"s　　Producer Damon Albarn　　Professional reviews　　Pitchfork (3.2/10) 03/03/04　　Damon Albarn chronology　　Mali Music　　(2002) Democrazy　　(2003)　　Democrazy is a 2003 vinyl-only release by Damon Albarn, frontman of British rock band Blur, the animated group Gorillaz and most recently the band The Good, the Bad and the Queen. Albarn recorded these songs, which are little more than demos, during the US leg of Blur"s tour for Think Tank in various hotel rooms. He then decided to issue the result, on 8 December that year, in a double 10" vinyl set on his Honest Jon"s label limited to 5000 copies. On 22 December Albarn showcased the demos at a live gig in London"s Neighbourhood club. One of the songs, I Need A Gun, was extended and performed (as "Dirty Harry") by Gorillaz (Damon Albarn"s side project from Blur) on their album Demon Days.　　[edit] Track listing　　[edit] Disc one　　"I Need a Gun"　　"Reedz"　　"Half a Song"　　"Five Star Life"　　"A Rappy Song"　　"Back to Mali"　　"I Miss You"　　"Hymn to Moon"　　[edit] Disc two　　"Dezert"　　"Sub Species of an American Day"　　"American Welfare Poem"　　"Saz Theory Book"　　"Gotta Get Down With the Passing of Time"　　"End of Democrazy"

现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music ）是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992），值得每个喜欢EMB的人去收藏。说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被冠以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象"Love me to the end"这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93,Death in June,Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie,Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d"Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d"Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。 哥特摇滚与重金属音乐（尤其是厄运金属）相结合，形成了哥特金属这一新的乐派。

Lauren Mayberry

　　您好，我来为您解答：　　shake it out　　Florence and the Machine所演唱的歌曲"Shake It Out"收录自专辑《Ceremonials》中。它在2011年9月14日作为专辑第一支单曲发行。Billboard评论称：“这首歌是混合了流行和摇滚的灵歌，它拥有"Dog Days Are Over"没有的东西。”然后网络媒体Pitchfork Media则评论这首歌是“最佳新歌”：“这首比起《Lungs》所有的歌曲都很华丽，很美！主唱Florence Welch的声音和鼓的运用都去到高峰，很美的歌曲。”　　如果我的回答没能帮助您，请继续追问。

卡迪·B的Flow流畅自然，歌词直白且具有冲击力，歌词中的嘲讽和辱骂内容也毫不掩饰。她首张录音室专辑《Invasion of Privacy》华丽而坦率、“无耻”而“脆弱”，毫无疑问地证明了她是一个出色的说唱歌手。卡迪·B是个非常健谈的人，她的色声音成为自己独特的“乐器”。她像使用武器一样挥舞着她的声音，犀利且就有说服力（Pitchfork评）。人物经历2020年，与Offset凭借合作单曲《Clout》入围第62届格莱美奖最佳说唱歌手；8月7日，发行与Megan Thee Stallion合作的单曲《WAP》，该曲的MV在YouTube公开24小时观看次数超过2600万，创下女歌手合作歌曲的最高纪录。2021年1月15日，确定主演喜剧电影《辅助生活》，这是她第一部作为主角出演的电影；2月5日，发行个人单曲《Up》，该曲空降了公告牌百强单曲榜亚军；3月15日，在第63届格莱美奖颁奖典礼上与Megan Thee Stallion共同表演了歌曲《Up》《WAP》。

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚 乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond "Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。 　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"s Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。　　 哥特式文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，本文将只对哥特式音乐起源做简单介绍，部分内容来自网络和相关书籍，如涉及某观点或思想内容，纯属个人见解。　　「Gothic」，起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5－15世纪)的艺术风格。公元3－5世纪，原本居住在北欧的条顿民族中哥特族人，以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，于公元5世纪摧毁了西罗马帝国。在15世纪时，意大利人振兴古罗马文化而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对哥特族侵略罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称为 Gothic，对他们而言即意味着野蛮。　尽管 Gothic 这个词原始上是带有负面的意涵，但事实上许多美丽艺术作品都在此时期被创作出来。　　哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的、阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。　　七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场，首先，Ian Astbury 在描述 Sex Gang Children 这支乐队时用到了“gothic pixie”(哥特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“Gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词；Bauhaus 在1979年推出的《Bela Lugosi"s Dead》最早被贴上“哥特”标签。　　哥特继承朋克摇滚风格，在英国开始上演新的哥特文化运动，哥特式精神开始在音乐上展现其深远的影响力。哥特音乐同样以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，主题的最佳象征－－吸血鬼。　　除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，身着黑色服装或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为新浪潮（New Wave），其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。最具代表性的乐团有The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。　　但他们无论从服饰上还是从音乐风格上，都还是不那么哥特。　　实事上，哥特式的金属乐于90年代初期才开始蕴酿。英国乐队Paradise Lost （失乐园）1991年3月发行的那张极具影响力的经典专辑《Gothic》后，开始迈入全新的领域。1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。　　Theatre of Tragedy 的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素。如哥特死（Gothic Death），采用死亡金属（Death Metal）残暴男腔(或是Black Metal的尖吼黑腔)搭配柔美女高音的对唱形式，这正是暗色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(男死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas 轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔极富女性感染力，可谓前无古人地表现。　　自此，哥特音乐在欧美各地区的发展如日中天，不仅将哥特、厄运/毁灭、死亡和黑色（Gothic、Doom、Death、Black）融为一体，更融入其它各种音乐元素而发展成为更多独具一格的音乐流派......~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~哥特一词，由一个部族的名称演变成一个中世纪文化的代名词，并以其独具一格的内涵渗透到文化艺术领域中，其历史之久渊源之深影响之广泛，代表着人类智慧一种永恒的艺术主题。　　对有声的哥特式音乐，人们对其内涵上和风格上的变化与发展更加敏感。自20世纪80年代来，哥特式音乐融合其它流派的音乐元素，已经朝着更深入人心的方向发展，形成强大的哥特式音乐阵容并席卷全球摇滚音乐界。　　下面以当前几种重要哥特分支流派做简单介绍：1、哥特摇滚　　这是最早的哥特金属，深受朋克摇滚影响，同时保留着朋克摇滚比较残暴的基本特点，所以曲调上相对吵，狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。最祖师的乐队是 Bauhaus，著名的乐队有The Cure(治疗)，Sisters of Mercy(仁慈姐妹，男主唱)，Siouxsie and Banshees(苏西和女妖，女主唱)，Nick Cave，and also the tree 等。　　这一类的方向一般朝向更残暴和工业化发展，如由此类而演变来的就有被称死亡哥特、黑色哥特（区别于阴暗哥特），工业金属，等等。　　哥特摇滚待续至今，社会接受面大，对于那个比较黑暗时代的青年摇滚迷便是灵魂便是神圣，然而对于生活在流行乐猖狂的和平时代的我们，如果不是因为其旋律相当优美，节奏相当鲜明有比较规律性的震撼感，我们一般不会主动地去接受多少有些暴力的东西，甚至是不能容忍。2、哥特金属　　这类流派的音乐，从速度上讲一般相对匀，由键盘营造出交响背景音乐，主旋律比较美，轻柔女高主唱，如有男音，便和女高形成类天使与恶魔对唱，相对容易被接受。　　人们一般认为由Theatre of Tragedy 奠基，其的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素。　　在荷兰则由The Gathering 奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯Gothic Metal，其主唱Anneke van Giersbergen 飘渺而浑美的音色，可说是哥特金属界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰哥特金属乐团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似 Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰哥特金属的影响力。3、厄运哥特　　融入厄运（毁灭）金属的某些元素而形成，这一类有点似哥特金属，不过其正是因有厄运金属匀且慢的速度和唱腔而深爱厄运金属迷喜欢。　　厄运金属乐队只要在其音乐上加入哥特元素，一般可被归入此类中。4、阴暗哥特　　实事上此类音乐金属感已经退化得七七八八，拥有阴暗（暗潮）流派的基本特点，相当死气，但如果旋律美，却是深夜时心灵最佳的伴侣。从音乐思想上讲，此类带有更多的邪恶成分。德国Sopor Aeternus 早期中期的音乐便可归入此类，当然其音乐却也有中世纪和古典音乐的成分。5、中世纪哥特　　典型乐队有意大利的Ataraxia，澳洲的Dead Can Dance，法国的Rajna，瑞典的Arcana，奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva"s，德国的 Love Is Colder Than Death。Dead Can Dance 是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。　　从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，采用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。　　这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和黑暗一点关系都没有。　　乐队一般采用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想，甚至采用一些中世纪的服装。6、新古典哥特（金属）　　区别于新古典乐派，乐团成员古典功底同样深厚，其演奏乐器一般使用古典乐器和电子化古典乐器，音乐相当好听，以乐章出现，全乐章流畅，宣扬的思想也比较阴暗，出色乐团有奥地利的 Estatic Fear和德国的 Haggard。　　然而，事实上，各乐队乐团一般都会跨流派而发展，也就是说音乐上几乎都趋向于多元素化，并且有些乐队乐团在其成长的过程中又常常变风格，所以在流派给乐队乐团划分归类相当困难 哥特一词，由一个部族的名称演变成一个中世纪文化的代名词，并以其独具一格的内涵渗透到文化艺术领域中，其历史之久渊源之深影响之广泛，代表着人类智慧一种永恒的艺术主题。 哥特是一种文化，在十二世纪就有了特以一种非常人性的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦、悲伤的情感世界，之中包含着人们对美好的向往。哥特，秉持着悲观绝望的终极价值观，黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。哥特，像一个黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。哥特音乐杂乱，各种乐器同时爆发，又时而冰冷，更表达了哥特文化的厌世，低调华丽

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chvrcheschvrches是一个成立于2011年的苏格兰电子乐队，主唱是iain cook与martin doherty，而人声部分则由lauren mayberry负责。lauren mayberry之前是一个叫blue sky archives乐队的主唱，她拥有法律与新闻的高学位，并且还是一名训练有素的鼓手，iain cook则是苏格兰另类摇滚乐队aereogramme的成员，而martin doherty 则在另一个叫the twilight sad的团里面。2012年，他们发行了单曲“lies”和“the mother we share”，卫报与bbc都给与了不错的评价，甚至还有pitchfork media的青睐，这些媒体的正面评价都为chvrches的音乐道路增添了口碑，他们的第一张专辑也将在2013年发行。2013年，chvrches获得英国BBC年度之声第五名，第五名的成绩对于一支电子乐队而言还不错。

百度一搜不就一大堆吗？还要让别人复制来给你哇？

目录方法1：免费从iTunes下载音乐1、建立一个iTunes账户。2、寻找当天的免费歌曲。3、寻找iTunes上的其他内容。4、在iTunes商店中兑换礼品卡。方法2：找到免费音乐文档1、访问提供免费MP3音乐下载的网站。2、下载免费的音乐杂辑。3、找到尚未出名的歌手。4、订阅音乐播客。5、下载YouTube视频中的音频文件。6、从朋友那里获得音乐。7、使用客户端下载种子文件。方法3：将音乐移进iTunes1、将音乐拖进iTunes的歌曲列表。2、右击并选择iTunes作为默认音乐播放器。3、如果有需要的话，解压文件。众所周知iTunes是一个很好的发现音乐、储存音乐、和下载音乐的渠道，美中不足的是它需要付费。其实iTunes商店已经提供了不少免费的音乐，但如果你愿意做些小小的研究， 你会在网上找到其他很多无须付费的音乐作品。以下内容将会教你如何下载免费歌曲，并且不论你在哪里下载，都能在iTunes中打开。方法1：免费从iTunes下载音乐1、建立一个iTunes账户。不论免费与否，只要你想要上传和下载内容，你就必须要有一个iTunes的账户，以便浏览它的商店并从中选择音乐作品。记住要将你的付款信息和其他必要数据加载到主页中。将iTunes更新到最新版本。强烈建议使用iTunes的最新版本，尤其是当你想要通过iTunes来购买音乐或者寻找免费音乐时。如果在打开时提示更新，那就在iTunes的选项中选择“检查更新”，并更新软件。2、寻找当天的免费歌曲。在打开iTunes之后，点击右上角的“iTunes Store”进入iTunes商店。在iTunes主页的右侧，你会发现一列“快速链接”，下拉到底部，选择“免费内容”，打开浏览相关的内容。iTunes每天都会更新这个列表，让用户可以很便捷地发现新内容和下载免费音乐。无论是最新音乐单曲还是和音乐相关的免费播客视频，只要是在iTunes页面中看到的，都可以轻松下载到。3、寻找iTunes上的其他内容。免费音乐还会通过其他方式出现在iTunes上，无论是提供免费专辑下载的推广优惠（U2的专辑“Songs of Innocence”就只在iTunes上独家免费发布），还是iTunes的免费收音机功能，都包含了及其广泛的音乐内容，你不用付钱，就能让耳朵得到充分享受。确保你订阅了iTunes的邮件，这样你就能在第一时间收到更新，以便你在有空时直接下载到免费歌曲。4、在iTunes商店中兑换礼品卡。其实这并不是严格意义上的免费，因为如果你是以礼物的名义收到了一张礼品卡，那才是对你来说免费的。如果你有礼品卡，在主页的右手边点击“兑换礼品卡”，在窗口中输入相关资料，将礼品卡兑换成你的商店积分。你要经常留意你还有多少积分，以此为根据来选择购买的作品，相关的款项会直接从你的商店积分中扣除。方法2：找到免费音乐文档1、访问提供免费MP3音乐下载的网站。为了宣传刚出新唱片的乐队和歌手，许多音乐网站都会提供免费的合辑、个人专辑或者EP以供下载。多看看音乐新闻，可以帮助你找到一些宣传单曲和免费的下载。Pitchfork、Aquarium Drunkard和Kollection都是不错的音乐网站，你可以从中获得不少最新音乐和不时出现的免费下载内容。这些网站通常都提供MP3格式的音乐，所以你下载后直接丢进iTunes资料库就行。尽管有时这些音频的质量得不到保证，但仍然不失为一个能让你快速免费地下载到心仪音乐的“阴招儿”。而且这些音频本身已经是MP3格式，可以顺畅无阻地在iTunes中播放。只要打开iTunes，再打开资料库，将所需的音频拖进窗口，或右击选择在iTunes中播放，几分钟后你就可以享受到曼妙的音乐了。2、下载免费的音乐杂辑。不论是主流还是地下的嘻哈乐手，都已经认可了一种新型数字化的“圈粉”模式，那就是让人们免费下载他们的杂辑——一种专辑长度的音乐作品。以前也出现过类似的“杂辑”，但只作为私人使用或送人的礼物，所以只在歌手和唱片行老板之间流通，但现在的音乐杂辑作为一种既能宣传新人又能为成名歌手造势的作品，已经可以供所有人免费下载了。有的歌手选择直接在他们自己的网站或者Bandcamp网页上发布他们的杂辑，但DatPiff这个网站可以说是网络上杂辑文化的大本营。“精选杂辑”一栏可以让未注册的用户也能随心所欲又不花一分一毫地下载“精选”作品。尽管这个网站旨在为那些没有签约的歌手和地下乐团们---如Mick Jenkins或者Action Bronson---提供机会，但一些已经成名的饶舌歌手，像Lil Wayne， T.I. ，和Raekwon，也时常在这里发布他们的杂辑，以此来为下一张唱片造势。下载免费杂辑仍然有受限的地方，因为只有付费会员才可以在下载数量上没有限制。不过如果你是嘻哈音乐的发烧友，DatPiff仍然是你不能错过的免费下载“天堂”。3、找到尚未出名的歌手。当初电台司令乐队的专辑《In Rainbows》一经发布，就改变了唱片行业的运作格局，因为他们首创了“粉丝决定售价”的模式。由于对于不少音乐爱好者来说，只要是免费的，他们都会“照单全收”，因此许多唱片界的新人们非常愿意通过免费的方式将自己的音乐推出去，由于他们看重的并非短期利益，所以通常他们会在SoundCloud或者Bandcamp网站上发布自己的音频、EP、甚至整张专辑，而不收取一分一毫。你只要在这些网站的分类索引或者“精选歌手”里探索一番，就会发现不少值得一听的免费旋律了。“粉丝决定售价”的收费模式看起来好像要求你必须要付一些费用，但如果你在价格栏里输入0也是行得通的，所以仍然可以让你不花钱就能听到好音乐。4、订阅音乐播客。许多的在线电台秀和播客都会播放音乐供听众免费收听。虽然没办法将它们一条条下载下来，但只要你订阅了，仍然可以随心所欲地收听到免费音乐。允许下载到移动设备客户端或电脑桌面的免费音乐播客包括：Country Classics。主持人是Joe Bussard，世界上最多黑胶唱片的拥有者，他的播客包含战前乡村音乐、布鲁斯、山地音乐等多种音乐风格，称得上是由一个十足的怪才领衔的“非主流”音乐的集散地。而最重要的是，它是免费的。NPR的Tiny Desk Concerts。里面包含了不少在NPR（国家公共电台）演播棚内录制的、可供免费下载的小型音乐会，无疑是一个很好的可以“近距离”听到偶像声音的渠道。同样的，这也是免费的。Theme Time Radio Hour。这个电台秀最初是Sirus Radio的子节目，在这里你可以下载到Bob Dylan主持的所有的电台秀，无论是布鲁斯女皇 Koko Taylor担任嘉宾的那一期，还是老牌嘻哈乐队Beastie Boys到访的那一期，只要你想下载，没有下载不到的，并且依然是免费的。5、下载YouTube视频中的音频文件。YouTube上有海量的音乐视频，而许多网站提供的下载服务，可以让你将YouTube视频里的音频文件另外下载下来，只要将一段YouTube视频的URL复制粘贴过来，就会生成一段只有声音的MP3音频了。Tube To MP3, YouTube to MP3,和All2MP3都是可以让你收听YouTube音乐的免费软件。你要做的只是将这些软件下载、安装，再把网页链接复制到浏览器中，它们就会生成MP3格式的音频了，所以你可以直接放进iTunes中播放。最妙的招数是先在YouTube上找到你想听的歌手，浏览他们的资料时你就会发现通往其他媒体网站的链接，打开这些链接就能找到更详细的唱片目录了。当然，你也可以在Bandcamp网站或者其他社交媒体网络中寻找灵感，发现新的好声音。6、从朋友那里获得音乐。向那些品位不错的朋友打听打听最近都在听些什么歌，将这些歌汇总进CD，然后上传到你的iTunes里。当然还有更好的办法，那就是利用网上那些可以免费储存和分享文件的软件，比如Dropbox，就可以用来储存在线文档、文件和文件夹，还可以与别人共享。你只需要建立你单独的账号，这样你的朋友放在共享文件夹里的任何好音乐你都可以保存进电脑、拖进iTunes了。7、使用客户端下载种子文件。所谓种子文件就是一些大型的加密文件，在使用文件下载客户端（如uTorrent或Frostwire）下载后，需要解压才能运行。你需要用在线种子文件探测器，若Pirate Bay，找到相关种子文件后，用客户端将它下载、解压，当然你也可以直接在客户端里搜索文件，下载成功后，将这些文件直接拖进iTunes，就可以听了。方法3：将音乐移进iTunes1、将音乐拖进iTunes的歌曲列表。当你已经下载好免费音乐，下一步就是要把它们放进iTunes收听了。iTunes本身的使用并不复杂，所以通常来说这一步很简单。如果你只下载了一两首歌，先打开iTunes，然后把它们直接拖进打开的资料库窗口里就行，几秒之后这些音乐就可以播放了。如果这些音乐文件无法打开，右击文件图标，选择“获取信息”，看看文件格式，如果不是MP3格式，你需要先把它转换过来，才可以在iTunes中播放。2、右击并选择iTunes作为默认音乐播放器。如果你的音乐文件还在下载文件夹中，只要双击或右击文件，选择iTunes作为打开文件的默认播放器就行。在大部分电脑设置中，iTunes已经是默认播放器了。3、如果有需要的话，解压文件。很多像音乐杂辑这样的大型文件都是压缩文件的格式，所以你需要将它们解压。不少最新的操作系统会自带压缩或解压缩软件，但旧一些的操作系统则需要安装WinZip这样的第三方解压软件。将其他文件格式转换为MP3格式。有时候，你的文件可能会出现MP4、 AAC、 .wav或其他许多不同格式，这些格式的文件是无法直接在iTunes中播放的。所以你需要将它们逐个转换成MP3，来适应对格式有限制的iTunes播放器。小提示如果把文件拖拽进iTunes资料库保存的方式行不通，那就右击或command-click文件，选择“打开方式”，再选择“iTunes”，这样的话你的文件就会开始在iTunes中播放，因此自动保存进资料库中。

不是的我哥哥给过我网址可是我忘了不好意思

Who was that *** all man ? wasn " t that pushkin 那个小个男人是谁？是pushkin吗？ But one day i began to recite pushkin " s " song of siberia 但是有一天我开始阅读普希金的西伯利亚之歌 Leonid pushkin : then i must die 普希金：那么我必须死了。 But one day i began to recite pushkin " s " song of siberia 但有一天我却开始朗诵普希金的“西伯利亚之歌” Leonid pushkin : you are professional . you do not kill without reason 普希金：你是职业杀手，你不会无缘无故大开杀戒。 Pushkin fine arts museum 纽约现代美术馆 Leonid pushkin : it is a question of trust . who do you bepeve ? koskov , or me 普希金：这是信任的问题。你相信谁？科斯柯夫，还是我？ Troyat , h . pushkin . trans . zhang jishuang , et al . beijing : world knowledge press , 2000 亨利?特罗亚： 《天才诗人普希金》 ，张继双等译。北京：世界知识出版社， 2000年。 Russian romantic poet aleksandr sergeyevich pushkin died on february 10th at the age of 38 1837年2月10日，俄国浪漫主义诗人亚历山大?谢尔盖耶维奇?普希金逝世，享年38岁。 She also graced the casts of jake scott s " plunkett macleane " and martha fiennes " onegin " , acquitting herself particularly well in the latter as pushkin s tatyana 日前丽芙泰勒终于和订婚已久的男友迷幻摇滚乐团“太空猪”主唱及贝斯手royston langdon完婚。 Osip brik , an important figure in the russian formapst movement , once remarked that pushkin " s eugene onegin would have been written even if pushkin had not pved 奥希普?布里克，俄国形式主义潮流中的重要人物，曾这样论及普希金的《叶甫盖尼?奥涅金》 ，说是即便不存在普希金这个人，还是有人会创作出这部作品。 Pushkin pioneered the use of vernacular speech in his poems and plays , creating a style of storytelpng ? mixing drama , romance , and satire ? associated with russian pterature ever since and greatly influencing later russian writers 普希金开创了用本国语言写作诗歌和剧本的先河，他率先用把戏剧、浪漫和讽刺文学融为一体的独特方式展现俄国文学，对后来的俄国作家有著深刻的影响。 Of vassily lvovitch pushkin . in the corner room of the club the members gathered together to read these posters ; and some pked the way karpushka was made to jeer at the french , saying that they would be blown out with russian cabbage , that russian porridge would rip their guts open , and cabbage soup would finish them off ; that they were all dwarfs , and a village lass could toss three of them on her pitchfork single - handed 在俱乐部拐角的一幢屋子里，人们聚在一起读传单，有些人喜欢卡尔普什卡对法国人的讥笑，他们说：法国佬被大白菜催肥了，被菜汤撑死了，肚子也被稀饭撑破了，他们全是一些小矮人，有个农妇用干草叉一下子叉起三个扔了出去。

那种比较光明治愈系的古典神圣风格？

http://post.baidu.com/f?kz=71950862找不到中英对照的了，只有纯英文的了

那歌那么无聊,有啥意义..

不认识啊。。。。。。

如果楼主是想做采访的话，你可以看看下面的这段采访视频，大致内容整理了一下，希望对你有帮助。Steven An: 你目前正在纽约发展事业吧？Keren Ann: 从07年4月开始我就在巡演了。已经计划了好多年了，而过去的一整年我们都在旅行。我们有时确实会住在纽约，我老公在以色列也有住处。所以我们徘徊在纽约、巴黎和以色列之间，不过在巴黎的不是住处，只是一个小小的录音室，有些录音器材，我会去那边录音写歌。但是在纽约和以色列不同，在纽约灵感比较多，而以色列比较像家那里比较有家的感觉。S: 你现在掌握几种语言呢？K: 说得很流利的有3种，荷兰语会一点，因为我妈妈的缘故，但说得不多。S: 听说你会说很多种语言哦。K: 对阿，但是英语和法语说得比较多，因为我的家人和朋友都说英语。S: 真的很想知道你家里布置会成什么样子呢？K: 我家到处是吉他键盘之类的，连个沙发都没有。真正好像一个家的地方是我们在以色列乡下的一处住所，那儿有个厨房可以烹饪。那是一间老房子，差不多同这个房间一般大吧，是我爱人的祖母留下来的。两年前我们重新把它翻新了一下，把厨房和客厅都打造得非常温馨，但我们也只是偶尔在那里住住。我有22把吉他放在巴黎的住所。纽约的也是，到处都是音乐器材，但是在纽约我比较倾向于画画和视觉艺术，所以说在纽约这个地方我不仅想从事音乐，还有别的很多事情想做。S: 在巴黎搞音乐，在纽约画画。W: 在纽约也搞音乐的。区别在于，在巴黎主要是制作，而在纽约是些歌。写歌不需要太多器材，一个吉他，纸和笔就足够了。S: 对在中国的首场演唱会有什么样的期待呢？K: 与其说对演唱会有期待，还不如说对自己有期待。因为每到一个新的地方都是一次特殊的经历，一种最初的接触。而我和观众之间又存在着一种特殊的联系。因为写歌的时候，往往是因为在生活中有所感触，而来听演唱会的人一定会有共鸣，这就尤其使首场演出变得尤为重要。巡演的时候感觉世界真的很小，大家与你一起分享快乐与悲伤，被同一种情感感染着。音乐就是有这么一种凝聚力。所以对于听众我并不期盼什么，我只是希望自己的演唱会能够真实地展现音乐，把自己和听众凝聚在一起。S: 那你会不会尝试让这场演唱会本土化一点？会不会尝试中国歌曲呢？K: 我唱的歌都是自己写的，但是我不会中文，所以还没有很大可能尝试啦。再说我也不是来寻求一次音乐冒险记的，对于这里的首场演出，我必须要一步步来。以前都是在书中读到关于中国的文化，都是些非常深刻的知识。但现在还来不及对这里进行深入了解，只有一些表面的印象，一路上堵车，开到这里花了很久。有意思的是，来过中国的朋友告诉我说，中国给他们的第一印象和真实情况有很大出入。不过我还是觉得一定要多来几次才能真正了解。S: 在中国，上海是一个非常特殊的城市，你会不会去别的中国城市？K: 当然会的，这是第一站，我两三个小时前刚到，这也是我第一次来中国。S: 你知道自己在中国很有人气吗？K: 知道一点，世界巡演的时候一些中国朋友告诉我的。以前在美国旧金山演出的时候，有人跑过来问我怎么不去中国演出，呵呵，他们大多都是学生，说我在中国其实挺有名什么的。所以说，我想来中国也有一段时间了。S: 你的低音吉他现在哪里？K: 也在巡演呢，呵呵，和行李在一起。07年4月开始就和我一起周游世界了，已经有一年了，而且要持续到今年7月。但我如果要歇歇脚再制作一些作品的话，可能还是会去巴黎，因为我的工作室在那里，还有一些音乐器材，吉他键盘。我可以在那儿花大约三天时间录歌，一些19世纪曲风的作品。假如要休息一段时间的话，还是想去纽约一边画画一边写歌。我也会去以色列的住所寻求家的感觉，烧烧饭，过着温馨的生活。

　　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond "Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？ Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"s Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮” （ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

就是快要离开的女人或者是很急躁的女人和跑起来很慢的马一样都会拖后腿。这句话是源自《浴血黑帮》中的一句台词：fast woman and slow horses will ruin you life白话译文：快换的女人慢跑的马，毁你一生没商量。表达的就是如果一个女人与自己不是一条心，要离开了，就像是赛场上跑得慢的马一样，拖累这个男人，甚至是毁掉这个男人的生活。乍一听似乎有道理，但是细细品味其中，富含着一些歧视女性的思想。不好的女人的特征：1、拜金女非常多漂亮的女人都是挤在一个小出租屋内，里面堆满了各种名牌衣服和化妆品，然后在里面吃着泡面。白天睡觉，晚上出去浪，只为钓一个有钱的凯子。这类女人的眼里只有钱，谁有钱就跟谁，虚荣心特别强，好攀比，花钱如流水。找了这种女人，只会沦为人肉提款机。2、水性杨花尤其是当着面和别的男人搞暧昧，甚至把别的男人带到自己家里来。这样的女人，谁娶谁倒霉。3、心眼歹毒最毒妇人心这句话一点也不假，女人狠毒起来比男人还要可怕。女人在力量上比男人弱小，所以天生就会耍阴招，耍狠招。对于那些心眼很坏，坏到骨子里的那种，还是敬而远之的比较好。